V seznamu byl uveden název Salvadorových obrazů. Studium na Akademii

Salvador Dalí ( celé jméno Salvador Domenech Felip Jacinte Dalí a Domenech, markýz de Dalí de Pubol, kat. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, Španěl. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol; 11. května 1904 (19040511), Figueres - 23. ledna 1989, Figueres) - španělský malíř, grafik, sochař, režisér, spisovatel. Jeden z nejznámějších představitelů surrealismu.

Pracoval na filmech: „Un Chien Andalou“, „Zlatý věk“ (režie Luis Buñuel), „Spellbound“ (režie Alfred Hitchcock). Autor knih Tajný život Salvador Dalí, jak sám vyprávěl“ (1942), „Deník génia“ (1952–1963), Oui: Paranoidně-kritická revoluce (1927–33) a esej „Tragický mýtus Angeluse Milleta“.

Salvador Dalí se narodil ve Španělsku 11. května 1904 ve městě Figueres v provincii Girona v rodině bohatého notáře. Podle národnosti byl Kataláncem, vnímal se tak a trval na této své zvláštnosti. Měl sestru Annu Marii Dalí (španělsky: Anna Maria Dalí, 6. ledna 1908 - 16. května 1989) a staršího bratra (12. října 1901 - 1. srpna 1903), který zemřel na meningitidu. Později, ve věku 5 let, řekli Salvadorovi jeho rodiče u jeho hrobu, že je reinkarnací jeho staršího bratra.

Jako dítě byl Dali chytré, ale arogantní a neovladatelné dítě. Jednoho dne rozpoutal skandál v nákupní zóně kvůli cukroví, kolem se shromáždil dav a policie požádala majitele obchodu, aby během siesty otevřel a dal chlapci sladkosti. Svého cíle dosáhl pomocí rozmarů a simulací, vždy se snažil vyniknout a upoutat pozornost.

Četné komplexy a fobie, například strach z kobylky, mu bránily v běžné činnosti. školní život, navazovat s dětmi obyčejná přátelství a sympatie. Ale jako každý člověk, který zažívá smyslový hlad, hledal citový kontakt s dětmi jakýmkoliv způsobem, snaží se zvyknout si na jejich kolektiv, když ne v roli soudruha, tak v jakékoli jiné roli, nebo spíše jediné, které byl schopen - v roli šokujícího a neposlušného dítěte, zvláštní, výstřední, vždy jednající v rozporu s názory ostatních lidí. Prohra ve škole hazardní hry, choval se, jako by vyhrál a triumfoval. Někdy začal bojovat bez důvodu.

Spolužáci se k „podivnému“ dítěti chovali dost netolerantně, využili jeho strachu z kobylky, tento hmyz mu stáhli za límec, což Salvadora dohnalo k hysterii, o které později vyprávěl ve své knize „Tajný život Salvadora Dalího, vyprávěný sám sebou. .“

Dali začal studovat výtvarné umění na magistrátu umělecká škola. Od roku 1914 do roku 1918 byl vzděláván na Akademii bratří maristického řádu ve Figueres. Jedním z jeho přátel z dětství byl budoucí fotbalista FC Barcelona Josep Samitier. V roce 1916 odjel s rodinou Ramona Pichó na dovolenou do města Cadaqués, kde se seznámil s moderním uměním.

V roce 1921, ve věku 47 let, zemřela Dalího matka na rakovinu prsu. Pro Dalího to byla tragédie. Ve stejném roce vstupuje do Akademie San Fernando. Nákres, který si připravil ke zkoušce, se zdál domovníkovi příliš malý, o čemž informoval svého otce a on zase svého syna. Mladý Salvador vymazal celou kresbu z plátna a rozhodl se nakreslit novou. Do závěrečného posouzení mu ale zbývaly jen 3 dny. Mladík však do práce nijak nespěchal, což jeho otce, který už byl, velmi znepokojovalo po mnoho let trpěl jeho vrtochy. Nakonec mladý Dalí oznámil, že kresba je hotová, ale byla ještě menší než ta předchozí, a to byla pro jeho otce rána. Učitelé však vzhledem k jejich extrémně vysoká dovednost Udělali výjimku a mladého excentrika přijali do akademie.

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý textčlánky zde →

Bez nadsázky lze nejvíce nazvat Salvadora Dalího slavný surrealista XX století, protože jeho jméno je známé i těm, kteří jsou zcela daleko od malby. Někteří lidé ho považují největší génius, ostatní - šílenec. Ale první i druhý bezpodmínečně uznávají jedinečný talent umělce. Jeho obrazy jsou iracionální kombinací reálných objektů deformovaných paradoxním způsobem. Dali byl hrdinou své doby: mistrova práce byla diskutována jak v nejvyšších kruzích společnosti, tak mezi proletáři. Stal se skutečným ztělesněním surrealismu se svobodou ducha, nekonzistentností a šokujícími vlastnostmi, které jsou tomuto malířskému hnutí vlastní. Dnes má kdokoli přístup k mistrovským dílům vytvořeným Salvadorem Dalím. Obrazy, jejichž fotografie lze vidět v tomto článku, dokážou zapůsobit na každého fanouška surrealismu.

Role Galy v Dalího díle

Obrovský kreativní dědictví za sebou zanechal Salvador Dalí. Obrazy s názvy, které dnes u mnohých vyvolávají smíšené pocity, přitahují milovníky umění natolik, že si zaslouží podrobnou úvahu a popis. Umělcovou inspirací, modelem, podporou a hlavním fanouškem byla jeho manželka Gala (emigrantka z Ruska). slavné obrazy byly napsány v období společný život s touto ženou.

Skrytý význam "Perzistence paměti"

Když uvažujeme o Salvadoru Dalím, stojí za to začít s jeho nejznámějším dílem - „The Persistence of Memory“ (někdy nazývané „Time“). Plátno bylo vytvořeno v roce 1931. Umělce k namalování mistrovského díla inspirovala jeho žena Gala. Podle samotného Dalího vznikl nápad na obraz z pohledu na něco, co se roztavilo pod slunečními paprsky, co chtěl mistr zobrazením na plátně říci? měkké hodinky na pozadí krajiny?

Tři měkké ciferníky zdobící popředí obrazu se ztotožňují se subjektivním časem, který volně plyne a nerovnoměrně vyplňuje veškerý dostupný prostor. Počet hodin je také symbolický, protože číslo 3 na tomto plátně označuje minulost, přítomnost a budoucnost. Měkký stav předmětů naznačuje vztah mezi prostorem a časem, který byl pro umělce vždy zřejmý. Na obrázku jsou také masivní hodiny vyobrazené s číselníkem dolů. Symbolizují objektivní čas, jehož běh jde proti lidskosti.

Salvador Dalí na tomto plátně také zobrazil svůj autoportrét. Obraz „Čas“ obsahuje v popředí nepochopitelný rozprostřený objekt orámovaný řasami. Právě na tomto obrázku se autor namaloval, jak spí. Ve snu člověk uvolňuje své myšlenky, které v bdělém stavu pečlivě skrývá před ostatními. Vše, co je na obrázku vidět, je Dalího sen - výsledek triumfu nevědomí a smrti reality.

Mravenci lezoucí po těle pevných hodinek symbolizují rozklad a hnilobu. Hmyz je na obraze uspořádán do tvaru ciferníku se šipkami a naznačuje, že objektivní čas ničí sám sebe. Moucha sedící na měkkých hodinkách byla pro malíře symbolem inspirace. Starověcí řečtí filozofové trávili spoustu času obklopeni těmito „středomořskými vílami“ (takto Dali nazýval mouchy). Zrcadlo viditelné na obrázku vlevo je důkazem nestálosti času, odráží objektivní i subjektivní světy. Vejce na pozadí symbolizuje život, suchá oliva - zapomenutá starověká moudrost, a - věčnost.

„Žirafa v ohni“: interpretace obrázků

Studiem obrazů Salvadora Dalího s popisy můžete hlouběji studovat umělcovo dílo a lépe porozumět podtextu jeho obrazů. V roce 1937 vytvořil umělecký štětec dílo „Žirafa v ohni“. Bylo těžké období pro Španělsko, protože to začalo o něco dříve Evropa se navíc ocitla na prahu druhé světové války a Salvador Dalí, stejně jako mnoho pokrokových lidí té doby, pocítil její přístup. Navzdory skutečnosti, že mistr tvrdil, že jeho „Žirafa v ohni“ nemá nic společného s politickými událostmi otřásajícími kontinentem, je obraz dokonale nasycen hrůzou a úzkostí.

V popředí Dali namaloval ženu stojící v zoufalé póze. Její ruce a obličej jsou krvavé a vypadá to, že mají strženou kůži. Žena vypadá bezradně, nedokáže vzdorovat hrozícímu nebezpečí. Za ní je dáma s kusem masa v rukou (je to symbol sebezničení a smrti). Obě postavy stojí na zemi díky tenkým podpěrám. Dali je často zobrazoval ve svých dílech, aby zdůraznil lidskou slabost. V pozadí je namalována žirafa, po které je obraz pojmenován. On je hodně méně žen, jeho horní část těla je pohlcena plameny. Navzdory své malé velikosti je hlavní postavou plátna, ztělesňuje monstrum přinášející apokalypsu.

Analýza "Předtuchy občanské války"

Nejen v tomto díle Salvador Dalí vyjádřil svou předtuchu války. Obrazy s názvy naznačujícími jeho přístup se objevily umělcem více než jednou. Rok před „žirafou“ umělec namaloval „Měkkou stavbu s vařenými fazolemi“ (jinak známou jako „Předtucha“ občanská válka"). Konstrukce z dílů lidské tělo, zobrazený ve středu plátna, připomíná obrysy Španělska na mapě. Konstrukce nahoře je příliš objemná, visí nad zemí a může se kdykoli zhroutit. Pod budovou jsou rozházené fazole, které zde vypadají úplně k světu, což jen zdůrazňuje absurditu politické události, odehrávající se ve Španělsku v druhé polovině 30. let.

Popis "Tváře války"

„The Face of War“ je další dílo, které surrealista zanechal svým fanouškům. Obraz pochází z roku 1940 – z doby, kdy Evropu zmítalo nepřátelství. Plátno zobrazuje lidská hlava s tváří zmrzlou v agónii. Ze všech stran ji obklopují hadi a místo očí a úst má nespočet lebek. Zdá se, že hlava je doslova nacpaná smrtí. Obraz symbolizuje koncentrační tábory, které připravily o život miliony lidí.

Výklad "Snu"

„Sen“ je obraz Salvadora Dalího, který vytvořil v roce 1937. Zobrazuje obrovskou spící hlavu podepřenou jedenácti tenkými podpěrami (přesně stejnými jako ženy na obraze „Žirafa v ohni“). Berle jsou všude, podpírají oči, čelo, nos, rty. Člověk nemá tělo, ale má nepřirozeně natažený zadní tenký krk. Hlava představuje spánek a berle naznačují oporu. Jakmile každá část obličeje najde svou oporu, člověk se zhroutí do světa snů. Nejsou to jen lidé, kteří potřebují podporu. Když se podíváte pozorně, v levém rohu plátna vidíte malého pejska, jehož tělo se také opírá o berli. Podpěry si také můžete představit jako nitě, které umožňují vaší hlavě během spánku volně plout, ale nedovolí, aby se zcela zvedala ze země. Modré pozadí plátna ještě více zdůrazňuje odtrženost toho, co se na něm děje racionální svět. Umělec si byl jistý, že přesně takhle vypadá sen. Obraz Salvadora Dalího byl zařazen do jeho série děl „Paranoia a válka“.

Obrázky Gala

Salvador Dalí maloval i svou milovanou manželku. Obrazy se jmény „Angelus Gala“, „Madonna z Port Ligata“ a mnoho dalších přímo či nepřímo naznačují přítomnost Dyakonovy v dílech génia. Například v „Galatea with the Spheres“ (1952) zobrazil svou životní partnerku jako božskou ženu, jejíž tvář prosvítá velký počet koule. Nad ním se vznáší manželka génia skutečný svět v horních éterických vrstvách. Stal se jeho múzou hlavní postava takové obrazy jako „Galarina“, kde je zobrazena s odhaleným levým prsem, „ Atomová Leda“, ve kterém Dali představil svou nahou manželku v podobě vládce Sparty. Skoro všechno ženské obrázky, přítomný na plátnech, inspiroval malíře jeho věrná manželka.

Dojem z malířova díla

Fotografie zobrazující obrazy Salvadora Dalího, vysoké rozlišení vám umožní prostudovat si jeho dílo dříve nejmenší detaily. Umělec žil dlouhá životnost a zanechal po sobě několik stovek děl. Každý z nich je jedinečný a nesrovnatelný vnitřní svět, kterou ztvárnil génius jménem Salvador Dalí. Obrázky se jmény, které každý zná již od dětství, mohou inspirovat, potěšit, zklamat nebo dokonce znechutit, ale ani jeden člověk po jejich zhlédnutí nezůstane lhostejný.

Velký a mimořádný člověk Salvador Dalí se narodil ve Španělsku ve městě Figueres v roce 1904 11.. Jeho rodiče byli velmi odlišní. Moje matka věřila v Boha, ale můj otec byl naopak ateista. Otec Salvadora Dalího se také jmenoval Salvador. Mnoho lidí věří, že Dali byl pojmenován po svém otci, ale není to tak úplně pravda. I když otec a syn měli stejná jména Mladší Salvador Dalí byl však pojmenován na památku svého bratra, který zemřel dříve, než mu byly dva roky. To budoucího umělce znepokojovalo, protože se cítil jako dvojník, nějaká ozvěna minulosti. Salvador měl sestru, která se narodila v roce 1908.

Dětství Salvadora Dalího

Dali se učil velmi špatně, byl rozmazlený a neposedný, ačkoliv se u něj v dětství vyvinula schopnost kreslit. Ramon Pichot se stal prvním učitelem Salvadoru. Již ve 14 letech byly jeho obrazy na výstavě ve Figueres.

V roce 1921 odešel Salvador Dalí do Madridu a vstoupil tam na Akademii výtvarné umění. Nerad se učil. Věřil, že on sám může naučit své učitele umění kreslit. V Madridu zůstal jen proto, že měl zájem komunikovat se svými soudruhy. Tam potkal Federica Garcíu Lorcu a Luise Buñuela.

Studium na Akademii

V roce 1924 byl Dali vyloučen z akademie za špatné chování. Po návratu tam o rok později byl znovu vyloučen v roce 1926 bez práva na navrácení. Incident, který k této situaci vedl, byl prostě úžasný. Během jedné ze zkoušek požádal profesor akademie, aby jmenoval 3 největší umělce na světě. Dali odpověděl, že na otázky tohoto druhu nebude odpovídat, protože ani jeden učitel z akademie nemá právo být jeho soudcem. Dali příliš pohrdal učiteli.

A v této době už měl Salvador Dalí svou vlastní výstavu, kterou sám navštívil. To byl katalyzátor pro setkání umělců.

Blízký vztah Salvadora Dalího s Buñuelem vyústil ve film s názvem „Un Chien Andalou“, který měl surrealistický nádech. V roce 1929 se Dali oficiálně stal surrealistou.

Jak Dali našel svou múzu

V roce 1929 našel Dalí svou múzu. Stala se z ní Gala Eluard. Právě ona je vyobrazena na mnoha obrazech Salvadora Dalího. Vznikla mezi nimi vážná vášeň a Gala opustila manžela, aby byla s Dalím. V době setkání se svou milovanou žil Dali v Cadaques, kde si koupil chatu bez zvláštního vybavení. S pomocí Gala Dali bylo možné zorganizovat několik vynikajících výstav, které se konaly ve městech jako Barcelona, ​​​​Londýn a New York.

V roce 1936 došlo k velmi tragikomickému okamžiku. Na jedné z jeho výstav v Londýně Dali se rozhodl přednášet v potápěčském obleku. Brzy se začal dusit. Aktivně gestikuloval rukama a požádal, aby si sundal helmu. Veřejnost to vzala jako vtip a všechno klaplo.

V roce 1937, kdy Dali již navštívil Itálii, se styl jeho práce výrazně změnil. Díla renesančních mistrů byla příliš silně ovlivněna. Dali byl vyloučen ze surrealistické společnosti.

Během druhé světové války se Dali vydal do Spojených států, kde byl uznáván a rychle dosáhl úspěchu. V roce 1941 muzeum otevřelo své brány pro jeho osobní výstavu. současné umění USA. Poté, co Dali napsal svou autobiografii v roce 1942, cítil, že je skutečně slavný, protože se kniha velmi rychle vyprodala. V roce 1946 Dali spolupracoval s Alfredem Hitchcockem. Samozřejmě při pohledu na váš úspěch bývalý soudruh Andre Breton si nemohl nechat ujít šanci napsat článek, ve kterém ponížil Dalího –“ Salvador Dalí- Avida Dollars" ("Veslovací dolary").

V roce 1948 se Salvador Dalí vrátil do Evropy a usadil se v Port Lligat, odkud cestoval do Paříže a poté zpět do New Yorku.

Dali byl velmi slavná osobnost. Udělal téměř vše a byl úspěšný. Nelze spočítat všechny jeho výstavy, ale nejpamátnější je výstava v Tate Gallery, kterou navštívilo asi 250 milionů lidí, která nemůže nezapůsobit.

Salvador Dalí zemřel v roce 1989 23. ledna po smrti Galy, která zemřela v roce 1982.

Salvador Dalí (1904-1989) je jedním z nej slavných umělců všech dob. Dali je považován za nejvíce známý představitel takový směr v malbě jako surrealismus. Navíc, a surrealismus jsou tak propojeny, že jsou považovány téměř za synonyma. Při pouhé zmínce o surrealismu se každému, kdo rozumí malbě, okamžitě vybaví umělec Salvador Dalí. A to není překvapující, protože to byl Dali, kdo učinil toto hnutí extrémně populární, žádané jak mezi umělci, tak mezi diváky.

Salvador Dalí je španělský umělec a sochař. Za svůj život vytvořil velké množství obrazů a soch, které jsou dnes považovány za opravdová mistrovská díla světového umění. Jeho díla doslova obrátila svět malby naruby. Umělcův talent je tak zřejmý, že i dnes je považován za opravdového nepřekonatelný tvůrce, jehož obrazy jsou celým světem snů a fantazií, symbolů a alegorií. Mnohá ​​jeho díla mohou být pro diváka na první pohled nesrozumitelná, protože k pochopení toho, co umělec přesně zobrazil, je nutné znát historii konkrétního obrazu. Také pro plné pochopení Dalího kreativita vyžaduje znalost jazyka obrazů surrealismu, stejně jako individuálního jazyka malby Salvadora Dalího. Avšak i bez znalosti všech těchto věcí nelze díla obdivovat největší tvůrce minulost je prostě nemožná.

Za svůj život Dali namaloval velké množství obrazů, kterých je dnes nejvíce slavných muzeí mír. Jeho snad nejznámějšími díly jsou „Pokušení svatého Antonína“, „Vytrvalost paměti“, „Sen způsobený letem včely kolem granátového jablka, okamžik před probuzením“, plastika „Venuše z Milo s krabičkami “ a mnoho, mnoho dalších. Dále můžete vidět nejvíce slavné obrazy Dali, které jsou považovány nejen za mistrovská díla, ale také za skutečné " vizitky» mistři.

Nejslavnější obrazy španělského umělce Salvadora Dalího

Pokušení svatého Antonína

Geopolitické dítě

Sen způsobený letem včely kolem granátového jablka, chvíli před probuzením

Perzistence paměti

Ukřižování neboli hyperkubické tělo

Předtucha občanské války

Venus de Milo s krabicemi

Kristus svatého Juana de la Cruz

poslední večeře

Velký a hrozný Salvador Dalí žil jasně, plný protikladůživot. Od dětství se od svých vrstevníků odlišoval svým nepříjemným charakterem a mistrnou schopností manipulovat s dospělými. Podivné, nechápavé dítě se nedokázalo vejít do norem chování, za což se mu často vysmívali. Jeho jednání nebylo možné hodnotit z hlediska logiky běžného člověka.

Genialita, kterou si katalánský chlapec v sobě velmi brzy uvědomil, ztěžoval život všem kolem něj. Rodiče dítě zbožňovali, protože jeho starší bratr zemřel na meningitidu, a tak všepohlcující láska podporovala narcismus a sebestřednost od raného věku. Povolnost a svoboda volby daly světu mistry surrealismu, v jejichž dílech jsou zašifrovány sny, fobie a vzpomínky z dětství.

Malováno oleji v roce 1925, odkazuje rané práce génius. Jasné, geometrické linie kubismu nebyly zvoleny náhodou. Tvorba dvou hrdinů Harlekýna a Pierrota pomocí vizuálního klamu, papírová koláž umístěná uprostřed místnosti symbolizuje dvojí povahu člověka, v níž se vrství protichůdné obrazy klaunů. Paletka je dost tlumená, za oknem se odhaluje jen fialová. přímořská krajina s osamělou plachetnicí. Po smrti své matky zůstal Dali bez rodiny a bez podpory, což neuhladilo neústupnost jeho životních postojů.

Před setkáním s Galou byla umělcova mladší sestra nejlepší přítel Salvador Dalí a tohle jediná práce věnované jí. Na kartonu, v oleji, v roce 1924 je Anna Maria zobrazena sedící na židli. Jednota dětí a duchovní blízkost jim zůstala i v mládí. Kráska s bezednýma očima ve světle bílých šatech sedí se skloněnou tváří. Bylo zlatý čas přátelství mezi bratrem a sestrou. Ale manželství s Galou navždy zničilo všechny rodinné vztahy, výčitky a žárlivost Anny Marie a veškerá podpora její ženy v její práci učinily volbu jasnou a zůstala jen jedna věrná múza.

Geopolitické dítě sleduje narození nového muže

Těžké období druhé světové války prožil umělec v Americe. Jeho milované Španělsko bylo v samém centru krvavého dění a v duši génia samozřejmě rezonovaly obavy o osud lidstva. Obraz byl namalován v roce 1943, na vrcholu nepřátelství v Evropě. Uprostřed je obrovské vejce, které symbolizuje planetu. Projede jím prasklina a je vidět, jak ruka pevně svírá skořápku. Obrysy uvnitř říkají, jaká muka prožívá Nový člověk a kapka krve spadne na bílou látku rozprostřenou pod planetou. V pravém rohu stojí žena s vlasy vlajícími ve větru a nahými ňadry a ukazuje na dítě objímající kolena při složité akci zrodu nového vědomí lidstva. Vesmír je zobrazen jako poušť, kde jsou vidět osamělé siluety. Psáno žlutohnědými tóny, symbolizující nemocný stav, ve kterém se svět nachází.

Inspirace pro jeden z nejlepší díla Stal se Salvadorem Dalím kousek sýra Camembert. Z opuštěné pláže s klidnou vodní hladinou se stal člověk v bezvědomí. Na větvi zlomeného stromu visí roztavené hodiny připomínající tvar sýra. Uprostřed leží bizarní stvoření, ve kterém jsou vidět zavřená víčka s dlouhými řasami, na kterých jsou také měkké hodinky. Zvláštní představa času, který pomalu plyne v tichém přístavu lidského vědomí.

Vychází z lidské osnovy, která se ztrácí v jeho fantaziích a představivosti. Autor vytvořil dílo, které je nápadné svou hloubkou, hranice se stírají a prostor se stává vesmírně nekonečným. Stejný pocit zprostředkovává propojování časových úseků lidských dějin. Starověk a středověk zůstaly prostřednictvím sloupů a architektury, modernu reprezentují jasné formy kubismu. Obraz obsahuje mnoho obrazů srozumitelných pouze umělci. Fascinace Salvadora Dalího Freudovými teoriemi je patrná v Neviditelném muži.

Poušť, lemovaná žlutým horizontem, nepřirozená, vrásčitá tvář, ničící lidské životy. Místo vlasů tam mají syčící hadi otevřená ústa. Nechybí ani lebka se stejnou výplní očních důlků a ústního otvoru. Válka je ztotožňována se smrtí, která požírá vše, nekonečně postupuje a nezanechává po sobě nic živého, jen nekonečné žluté písky.

Na obrazy Salvadora Dalího se můžete dívat celé hodiny a dívat se na obrazy a siluety skryté metamorfózami a autorovou fantazií. Zdá se, že „Galatea of ​​the Spheres“ byla vytvořena s pomocí moderny špičková technologie. Jak můžete namalovat průhledné obrysy stálé múzy běžnými nástroji umělce v různých oblastech? Trojrozměrný obraz vás unese do nekonečna, nebesky modré tóny vytvářejí vesmír skládající se z tisíce atomů a vytvářející jednu krásnou ženu.

Uprostřed je obraz vázy, což není nic jiného než krásná, starožitná tvář. Rozmazané lícní kosti se promění v ubrus, kde je ledabyle pohozen provaz, šátek a hřebíky. V pozadí můžete vidět lidské siluety a mořskou krajinu. Dva psi tyčící se nad vázou, které autor dělá součástí přírody, vytvářející vizuální metamorfózy.

Na šachovnici v levém rohu je žena v renesančním oblečení, před mořskou hladinou vody. Pohled ženy, kterou lze rozpoznat jako umělcovu manželku, směřuje vzhůru, kde je ukřižován Ježíš Kristus. Není vidět obličej, hlava je odhozena dozadu, tělo natažené jako struna, prsty pokrčené v bolestivé křeči. Geometrické tvary krychle a dokonalost mladé tělo splývají a zároveň se stávají antipody. Chladným povrchem ukřižování je lidská lhostejnost a krutost, na níž umírá láska a laskavost.

Poslední výtvor ruky velkého mistra věnovaný jeho milované ženě. Na obzoru můžete vidět tyrkysové moře a jasnou oblohu a uprostřed, postupně se zmenšující, jsou vidět 3 ženské profily patřící Gala. Úsměv, který rozzářil tvář, není o nic méně tajemný než úsměv Mono Lisa Leonarda da Vinci. Při pohledu na plátno shora dolů můžete identifikovat úplně první obrázek, zlatý, rozmazaný, rozmazaný, symbolizující první společné roky. Druhá tvář je postavena na podstavci, na tomto životní etapa Dali zbožštil svou lásku, jeho narcismus ustoupil dokonalosti úžasná žena. Poslední profil, rozměrově větší než ostatní, je šedé barvy, bez teplého zlata. Toto je jeho Gala, skutečná, s neřestmi a ctnostmi, navždy zůstávající hlavní a nenahraditelná pro génia.