Nové rysy realismu 20. století. Realismus v ruské literatuře 19. – 20. století

…pro mě vždy byla představivostnad existencí a nejsilnější láskouZažil jsem to ve snu.
L.N. Andrejev

Realismus, jak víme, se v ruské literatuře objevil v první polovině 19. století a po celé století existoval v rámci jejího kritického hnutí. Symbolismus, který o sobě dal vědět v 90. letech 19. století – prvním modernistickým hnutím v ruské literatuře – však ostře kontrastoval s realismem. V návaznosti na symboliku vznikly další nerealistické trendy. To nevyhnutelně vedlo k kvalitativní proměna realismu jako způsob zobrazení reality.

Symbolisté vyjadřovali názor, že realismus pouze klouže po povrchu života a není schopen proniknout k podstatě věcí. Jejich pozice nebyla neomylná, ale od té doby to začalo v ruském umění konfrontace a vzájemné ovlivňování modernismu a realismu.

Je pozoruhodné, že modernisté a realisté, i když navenek usilovali o vymezení, měli vnitřně společnou touhu po hlubokém, zásadním poznání světa. Není proto divu, že spisovatelé přelomu století, kteří se považovali za realisty, pochopili, jak úzký je rámec konzistentního realismu, a začali si osvojovat synkretické formy vyprávění, umožňující kombinovat realistickou objektivitu s romantickou, impresionistické a symbolistické principy.

Jestliže realisté 19. stol pozor zaplaceno sociální lidská přirozenost, tehdejší realisté dvacátého století korelovali tuto sociální povahu s psychické, podvědomé procesy, vyjádřený ve střetu rozumu a instinktu, intelektu a citu. Jednoduše řečeno, realismus počátku dvacátého století poukazoval na složitost lidské přirozenosti, která není v žádném případě redukovatelná pouze na jeho sociální existenci. Není náhodou, že v Kuprinovi, Buninovi a Gorkém je plán událostí a okolní situace sotva nastíněn, ale je podána sofistikovaná analýza duševního života postavy. Autorův pohled je vždy směřován mimo prostorovou a časovou existenci hrdinů. Odtud vznikly folklórní, biblické, kulturní motivy a obrazy, které umožnily rozšířit hranice vyprávění a přitáhnout čtenáře ke spolutvoření.

Na počátku 20. století v rámci realismu čtyři proudy:

1) kritický realismus navazuje na tradice 19. století a předpokládá důraz na sociální povahu jevů (na počátku 20. století to byla díla A. P. Čechova a L. N. Tolstého),

2) socialistický realismus - termín Ivana Gronského, označující obraz reality v jejím historickém a revolučním vývoji, rozbor konfliktů v kontextu třídního boje a jednání hrdinů v kontextu přínosu pro lidstvo ("Matka" od M. Gorkého a následně většina děl sovětských spisovatelů),

3) mytologický realismus nabral zpět tvar starověká literatura, ovšem ve 20. století za M.R. začal chápat obraz a chápání reality prizmatem poznaného mytologické příběhy(PROTI zahraniční literaturu zářný příklad slouží jako román "Ulysses" od J. Joyce a v ruské literatuře počátku 20. století - příběh "Judas Iškariotský" od L.N. Andreeva)

4) naturalismus zahrnuje zobrazení reality s extrémní věrohodností a detaily, často nevzhledné ("Pit" od A.I. Kuprina, "Sanin" od M.P. Artsybasheva, "Notes of a Doctor" od V.V. Veresaeva)

Uvedené rysy ruského realismu způsobily četné spory o tvůrčí metodu spisovatelů, kteří zůstali věrni realistickým tradicím.

Hořký začíná novoromantickou prózou a přechází k tvorbě společenské hry a románů, se stává zakladatelem socialistického realismu.

Stvoření Andreeva byl vždy v hraničním stavu: modernisté ho považovali za „opovrženíhodného realistu“ a pro realisty byl zase „podezřelým symbolistou“. Přitom se všeobecně uznává, že jeho próza je realistická a dramaturgie tíhne k moderně.

Zajcev, projevující zájem o mikrostavy duše, vytvořil impresionistickou prózu.

Pokusy kritiků definovat uměleckou metodu Bunina vedlo k tomu, že se sám spisovatel srovnal s kufrem pokrytým obrovské množství zkratky.

Komplexní světonázor realistických spisovatelů a mnohosměrná poetika jejich děl svědčily o kvalitativní proměně realismu jako umělecká metoda. Díky společnému cíli – hledání nejvyšší pravdy – došlo na počátku 20. století ke sblížení literatury a filozofie, které začalo v dílech Dostojevského a L. Tolstého.

Originalita doby konce 19. - rané. 20. století odráží v každém národní kultura. V umění a literatuře buržoazní společnosti se stále více rozšiřovala dekadentní literární hnutí. posledních desetiletích 19. století je jakýmsi znamením doby. Na počátku 20. století se realismus naturalizoval. Spočívá v nezaujatém fotografování reality, typizaci (E. Zola). Jestliže realismus nejen studuje jevy, ale snaží se také pochopit dialektiku dobra a zla, pak se naturalismus zaměřuje pouze na fakta.

Naturalismus. Rozšířil se v poslední třetině 19. století. literární hnutí"Naturalismus". Toto hnutí se vyvinulo ve Francii, ale následně se rozšířilo do Ameriky, kde se nazývá „veritismus“. Prohlásil se za metodu podobnou realismu, rozvíjející a prohlubující principy realistického umění. Naturalistická metoda se liší od realistické, protože je spojena s odmítnutím typizace, výběru a zobecnění materiálu. Naturalismus vychází z filozofie a estetiky pozitivismu (teorie faktů O. Comta). Teorie naturalismu je založena na přírodní vědě bez filozofie. Hlavní věcí pro představitele naturalismu jsou fakta. A zlepšení společnosti je evoluce jako u živého organismu (I. Tern). Sociologická stránka pozitivismu se nejkompletněji rozvinula v dílech hlavy anglických pozitivistů a zastánce Charlese Darwina G. Spencera. Věřil, že rozdělení společnosti do tříd se provádí z biologických důvodů. Spencer rozšířil boj o existenci na lidská společnost, pokládající základy „sociálního darwinismu“, který se dále a ještě více reakční vývoj rozvíjel ve spisech F. Nietzscheho a jeho následovníků. Jeho vliv v literatuře se promítl do tvorby řady spisovatelů, včetně D. Londona.

Impresionismus. Vznik impresionismu ve Francii se datuje od 60. do 70. let 19. století, o něco později v Německu, Rakousku a řadě dalších zemí. Termín „impresionismus“ v překladu z francouzštiny znamená dojem. Původně se objevil v malířství (E. Manet, O. Renoir), poté se impresionismus rozvinul v literatuře, především v poezii. Impresionistické umění otevřelo příležitosti k pronikání do vnitřní světčlověk, vyvinul systém zásad pro svůj rozvoj.

Intuicionismus.

Intuicionistická filozofie A. Bergsona, kterou nastínil ve svém „ Kreativní evoluce„(1907) a další díla se vyznačovala kultem podvědomí a teorií „spontánní“, tedy dobrovolné paměti, která tvořila základ estetických konstrukcí mnoha pozdně dekadentních či modernistických hnutí (škola „proudu vědomí“ atd.).

Freudismus.

Ve stejnou dobu, tj. nanejvýš pozdější roky 19. století a prvních desetiletí 20. století, a psychoanalytická teorie Sigmund Freud, sdružující všechny složité mentální, sociální a umělecká činnostčlověka na primitivní podvědomé pudy, do sféry projevu pudu sexu.

Dekadence. Slovo „dekadence“ přeložené do ruštiny znamená „úpadek“. Zpočátku byl tento termín používán ve vztahu k sobě samým francouzskými symbolisty, kteří mluvili v 70-80. 19. století a poté se začalo rozšířeně používat pro označení krizových jevů v oblasti kultury konce 19. - raného. 20. století Jedná se o zvláštní světonázor, vyznačující se hlubokým pesimismem, zklamáním z reality v důsledku přesycenosti kulturou. Dekadence byla ovlivněna takovými filozofická hnutí, stejně jako učení Nietzscheho, A. Schopenhauera, A. Bergsona a Z. Freuda.

Prvními dekadentními hnutími je symbolismus, jehož rodištěm byla Francie v 70.–80. (P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Malarme) a estetismus, který se formoval v Anglii v 90. letech. 19. století.

Symbolismus, který se brzy rozšířil nejen ve Francii, ale také v Belgii, Německu a také v Rusku, brzy odhalí své. Antirealistická orientace, projevující se touhou nahrazovat na místo obrazy odrážející objektivní realitu, symbolické obrazy vyjadřující nejasné a nestálé odstíny subjektivních nálad (Verlaine), tajemný a iracionální život duše nebo neméně tajemné „zpívání nekonečno“, majestátní krok neúprosného osudu (Maeterlinck). Symbolisté volají po zobrazování jiného světa, odmítají zobrazovat skutečný svět a používají k tomu iracionální symboly. Symbolisté protestují proti vulgární sytosti a odmítají princip typizace. Přichází individualismus; dochází ke zklamání z ideálů kvůli prohlubování sociálních rozporů.

Na rozdíl od romantismu symbolismus popírá absolutní hodnoty a humanismus; vše je šedé, malé, beznadějné; dochází k hlubokému stažení do sebe. Významní představitelé symbolika jsou R. Wagner (mytologická symbolika), C. Baudelaire (koncept korespondence), J. C. Huysmas (filozofie dandyismu), P. Verlaine (zvukomalba), A. Rimbaud (koncept jasnovidectví), S. Malarme ( symbolistické drama), Paul Faure (první symbolistické divadlo), G. Ibsen (“Nové drama”), představitelé anglického symbolismu: D. Resquin (“Nové”), Dante G. Russetti (autor Předrafaelského společenství), W Pater, O. Wild. Koncem 19. století nastává konec viktoriánství. Vzniká první vlna protiviktoriánského procesu (D. Meredith „The Egoist“ – zesměšňující kodex anglického gentlemana), S. Butler. Pak vzniká druhá vlna antiviktoriánského procesu – novoromantismus.

Novoromantismus. Tohle je akční literatura. Touha po kráse, nespokojenost s prozaickým vědomím, oslava síly a odvahy. Představitelé novoromantismu: R. Stevenson, R. Kipling

Realismus jako metoda vznikl nejprve v ruské literatuře třetiny XIX století. Hlavním principem realismu je princip životní pravdu, reprodukce postav a okolností vysvětlených sociohistoricky (typické postavy v typických poměrech).

Realističtí spisovatelé hluboce a pravdivě zobrazili různé aspekty současné reality, znovu vytvořili život v podobě života samotného.

Základ realistické metody začátek XIX století představují pozitivní ideály: humanismus, sympatie k poníženým a uraženým, hledání kladný hrdina v životě optimismus a vlastenectví.

Koncem 19. století dosáhl realismus svého vrcholu v dílech spisovatelů jako F. M. Dostojevskij, L. N. Tolstoj, A. P. Čechov.

Dvacáté století kladlo realistickým spisovatelům nové úkoly a nutilo je hledat nové způsoby, jak zvládnout životní materiál. V podmínkách rostoucích revolučních nálad byla literatura stále více prodchnuta předtuchami a očekáváními blížících se změn, „neslýchanými vzpourami“.

Pocit blížící se společenské změny způsobil takovou intenzitu umělecký život, kterou ještě nikdo neznal ruské umění. Toto napsal L. N. Tolstoj o přelomu století: „ Nové století přináší konec jednoho světonázoru, jedné víry, jednoho způsobu komunikace mezi lidmi a začátek jiného světonázoru, jiného způsobu komunikace. M. Gorkij nazval 20. století stoletím duchovní obnovy.

Na začátku dvacátého století pokračovali v hledání tajemství existence, tajemství lidská existence a vědomí klasiků ruského realismu L.N. Tolstoj, A.P. Čechov, L.N. Andreev, I.A. Bunin a další.

Princip „starého“ realismu byl však stále častěji kritizován různými literárními komunitami, které požadovaly aktivnější zásah spisovatele do života a jeho vliv.

Tuto revizi zahájil sám L. N. Tolstoj v r posledních letech ve svém životě volal po posílení didaktického, poučného, ​​kazatelského principu v literatuře.

Jestliže A.P. Čechov věřil, že „soud“ (tj. umělec) je povinen pouze klást otázky, zaměřit pozornost myslícího čtenáře na důležité problémy a „porota“ je povinna odpovídat ( veřejné struktury), pak se to pro realistické spisovatele počátku dvacátého století již nezdálo dostatečné.

M. Gorkij tedy přímo prohlásil, že „z nějakého důvodu luxusní zrcadlo ruské literatury neodráželo výbuchy lidového hněvu...“, a obvinil literaturu z toho, že „nehledala hrdiny, ráda mluvila“. o lidech, kteří byli silní pouze v trpělivosti, mírní, měkcí, snili o ráji v nebi, tiše trpící na zemi."

Právě M. Gorkij, realistický spisovatel mladší generace, byl zakladatelem nového literární směr, který později dostal název „socialistický realismus“.

Svou roli sehrála literární a společenská činnost M. Gorkého významnou roli ve sdružení realistických spisovatelů nové generace. V 90. letech 19. století byla z iniciativy M. Gorkého, a.s literární kroužek"Sreda", a pak nakladatelství "Znanie". Kolem tohoto nakladatelství se shromažďují mladí talentovaní spisovatelé A.I. Kuprii, I.A. Bunin, L.N. Andreev, A. Serafimovich, D. Bedny a další.

Debata s tradičním realismem byla vedena na různých pólech literatury. Byli spisovatelé, kteří následovali tradiční směr a snažili se jej aktualizovat. Našli se ale i tací, kteří realismus jako zastaralý směr prostě odmítali.

V těchto těžkých podmínkách, v konfrontaci polárních metod a trendů, se dále rozvíjela kreativita spisovatelů tradičně nazývaných realisty.

Originalita ruské realistické literatury počátku dvacátého století spočívá nejen ve významu obsahu a akutních společenských tématech, ale také v uměleckém hledání, dokonalosti techniky a stylové rozmanitosti.

Literární kritice dlouho dominovalo tvrzení, že nakonec XIX století Ruský realismus prožíval hlubokou krizi, období úpadku, v jehož znamení se vyvíjela realistická literatura počátku nového století až do vzniku nové tvůrčí metody - socialistického realismu.

Tomuto tvrzení však odporuje samotný stav literatury. Krize buržoazní kultury, která se na konci století ostře projevila v celosvětovém měřítku, nelze mechanicky ztotožňovat s rozvojem umění a literatury.

Ruská kultura této doby měla své negativní stránky, ale nebyly komplexní. ruská literatura, vždy spojovaný ve svých vrcholných jevech s progresivním sociálním myšlením, na tom nic nezměnilo ani v letech 1890-1900, poznamenaných vzestupem sociálního protestu.

Růst dělnického hnutí, který ukázal vznik revolučního proletariátu, vznik sociálně demokratické strany, rolnické nepokoje, celoruský rozsah studentských protestů a časté projevy protestu pokrokové inteligence, z nichž jeden byla demonstrace v Kazaňském chrámu v Petrohradě v roce 1901 – to vše hovořilo o rozhodujícím zlomu ve veřejném cítění ve všech vrstvách ruské společnosti.

Nastala nová revoluční situace. Pasivita a pesimismus 80. let. byly překonány. Všichni byli naplněni očekáváním rozhodujících změn.

Mluvit o krizi realismu v době rozkvětu Čechovova talentu, vzniku talentované galaxie mladých demokratických spisovatelů (M. Gorkij, V. Veresajev, I. Bunin, A. Kuprin, A. Serafimovič ad. ), v době vystoupení Lva Tolstého s románem „Vzkříšení“ je nemožné. V letech 1890-1900. literatura neprožívala krizi, ale období intenzivního tvůrčího hledání.

Realismus se měnil (problémy literatury a její umělecké principy), ale neztratila svou sílu a svůj význam. Nevyschl ani jeho kritický patos, který ve „Resurrection“ dosáhl své maximální síly. Tolstoj podal ve svém románu obsáhlou analýzu ruského života, jeho společenských institucí, jeho morálky, jeho „ctnosti“ a všude tam, kde objevil sociální nespravedlnost, pokrytectví a lež.

G. A. Byaly správně napsal: „Odhalující síla Rusů kritický realismus PROTI konec XIX století, v letech přímých příprav na první revoluci, dosáhla takového stupně, že se nejen velké události v životech lidí, ale i ty nejmenší každodenní skutečnosti začaly jevit jako příznaky naprosté dysfunkce společenského řádu.

Po reformě z roku 1861 se život ještě neuklidnil, ale už se ukazovalo, že kapitalismus v osobě proletariátu začíná být konfrontován se silným nepřítelem a že sociální a ekonomické rozpory ve vývoji země začínají být čím dál složitější. Rusko stálo na prahu nových komplexních změn a převratů.

Noví hrdinové, ukazující, jak se hroutí starý světonázor, jak se bourají zavedené tradice, základy rodiny, vztahy mezi otci a dětmi – to vše vypovídalo o radikální změně problému „člověka a prostředí“. Hrdina se s ní začíná konfrontovat a tento jev už není izolovaný. Kdo si těchto jevů nevšiml, kdo nepřekonal pozitivistický determinismus svých postav, ztratil pozornost čtenářů.

Ruská literatura odrážela akutní nespokojenost se životem a naději na jeho proměnu a volní napětí dozrávající v masy. Mladý M. Vološin napsal své matce 16. (29. května 1901), že budoucí historik ruské revoluce „bude hledat její příčiny, symptomy a trendy u Tolstého, u Gorkého a v Čechovových hrách jako historikové francouzská revoluce vidí je v Rousseau a Voltaire a Beaumarchais.“

Do popředí dovnitř realistická literatura počátkem století se objevuje probouzející se občanské vědomí lidí, žízeň po aktivitě, sociální a mravní obnova společnosti. V.I. Lenin napsal, že v 70. „Mše ještě spala. Teprve na počátku 90. let začalo její probuzení a zároveň začalo nové a slavnější období v dějinách celé ruské demokracie.

Přelom století byl někdy plný romantických očekávání, která obvykle předcházela majoru historické události. Bylo to, jako by samotný vzduch byl nabitý výzvou k akci. Pozoruhodný je úsudek A. S. Suvorina, který sice není zastáncem progresivních názorů, nicméně Gorkého dílo v 90. letech s velkým zájmem sledoval: „Někdy čtete Gorkého dílo a máte pocit, že vás zvedají ze židle, že předchozí ospalost je nemožné, že je třeba něco udělat! A to je třeba udělat v jeho spisech – bylo to nutné.“

Tón literatury se znatelně změnil. Gorkého slova jsou všeobecně známá, že nadešel čas pro hrdinství. Sám působí jako revoluční romantik, jako zpěvák hrdinského principu v životě. Pocit nového tónu života byl charakteristický i pro další současníky. Existuje mnoho důkazů, že čtenáři očekávali od spisovatelů výzvu k veselí a boji, a vydavatelé, kteří se těchto nálad zachytili, chtěli vznik takových volání podpořit.

Zde je jeden takový důkaz. Dne 8. února 1904 ctižádostivý spisovatel N. M. Kataev oznámil Gorkého příteli z nakladatelství Znanie K. P. Pjatnickému, že nakladatel Orechov odmítl vydat svazek jeho her a příběhů: vydavatel si klade za cíl tisknout knihy „hrdinského obsahu“ a v Kataevových dílech nemají ani „veselý tón“.

Ruská literatura odrážela vývoj, který započal v 90. letech. proces narovnání dříve utlačované osobnosti, její odhalení v probuzení vědomí dělníků a ve spontánním protestu proti starému světovému řádu a v anarchickém odmítání reality, jako Gorkého trampové.

Proces narovnávání byl složitý a týkal se nejen „nižších vrstev“ společnosti. Literatura popsala tento fenomén různými způsoby a ukázala, jaké nečekané podoby někdy nabývá. V tomto ohledu se ukázalo, že Čechov nebyl dostatečně pochopen, když se snažil ukázat, s jakými obtížemi – „kousek po kapce“ – člověk překonává otroka v sobě.

Obvykle scéna Lopakhina, který se vrací z aukce se zprávou, že třešňový sad nyní patří jemu, byl vykládán v duchu nadšení nového majitele jeho hmotnou mocí. Čechov za tím má ale něco jiného.

Lopakhin koupí panství, kde pánové mučili jeho bezmocné příbuzné, kde sám prožil neradostné dětství, kde jeho příbuzný Firs stále servilně slouží. Lopakhin je opilý, ale ne tolik svým vlastním výhodný nákup, stejně jako vědomím, že on, potomek nevolníků, bývalý bosý chlapec, se stává nadřazeným těm, kteří dříve tvrdili, že své „otroky“ zcela odosobňují. Lopakhin je opojen vědomím své rovnosti s mřížemi, které odděluje jeho generaci od prvních kupců lesů a statků zkrachovalé šlechty.

Dějiny ruské literatury: ve 4 svazcích / Edited by N.I. Prutskov a další - L., 1980-1983.

První polovina. 20. století - množství experimentů v literatuře, nové formy, nové techniky, nová náboženství jsou vynalezeny. Nastupuje modernismus 20. století nová etapa, který se nazývá "avantgarda" Nejvýraznějším směrem je však realismus. Spolu s tardem. Klasický Podoby realismu ve 20. století. V tomto směru se hojně uplatňuje fantastická absurdita, snová poetika, deformace. Realismus 20. století se vyznačuje použitím dříve neslučitelných technik. V literatuře se objevuje pojem člověka. Sortiment tohoto konceptu se v průběhu století rozšířil. Objevují se objevy v oblasti psychologie – objevuje se Freud, existencialismus a učení marxistů. Objevuje se paraliteratura, tzn populární literaturu. Není to umění, je to populární komerční literatura, která přináší okamžitý příjem. Masové umění je pohodlným prostředkem manipulace vědomí. Populární kultura musí být pod kontrolou.

Hlavními tématy jsou téma války, společensko-politické katastrofy, tragédie jednotlivce (tragédie jednotlivce, který hledá spravedlnost a ztrácí duchovní harmonii), problém víry a nevíry, vztah osobního a kolektivního, problém víry a nevěry, vztah mezi osobním a kolektivním. morálka a politika, problémy duchovní a etické.

Rysy realismu 20. století - opuštění priority principu imitace. Realismus začal využívat metody nepřímého poznání světa. V 19. století se používala popisná forma, ve 20. století analytický výzkum (efekt odstupu, ironie, podtext, groteska, fantaskní a podmíněné modelování. Realismus 20. století začal aktivně využívat mnoho modernistických technik - proud vědomí, sugestivnost, absurdita Realismus se stává filozofičtějším, filozofie vstupuje do literatury jako technika, která hluboce proniká do struktury díla, čímž se rozvíjí žánr podobenství (Camus, Kafka).

Hrdinové realismu se také mění. Osoba je zobrazena jako složitější, nepředvídatelná. Literatura realismu uvádí více složité úkoly- proniknout do sféry iracionálního, do sféry podvědomí, prozkoumat sféru pudů.

Román zůstává žánrem, ale mění se jeho žánrová paleta. Stává se rozmanitější, využívá jiné žánrové odrůdy. Dochází k prolínání žánrů. Ve 20. století ztrácí struktura románu svou normativnost. Dochází k obratu od společnosti k jednotlivci, od sociálního k jednotlivci a dominuje zájem o předmět. Objevuje se subjektivní epos (Proust) - uprostřed je individuální vědomí a je předmětem studia.

Spolu s novými trendy nadále existuje trend klasického realismu. Realismus je živá a rozvíjející se metoda, objev minulých mistrů a neustále obohacovaná o nové techniky a obrazy.