Menu
DomovRuční práce

O díle B. Pasternaka

Pasternak začal psát poezii v roce 1909. Na konci roku 1914 vyšla jeho první kniha „Dvojče v oblacích“. Raný Pasternak vnímá svět prostřednictvím zjevného, ​​objektivního. Obraz je postaven na asociativní konvergenci jevů. Obrazy si umělec nevymýšlí, kreslí je odevšad – v přírodě, doma, ve městě. Každá položka se objeví aktualizována básníkovou vizí. Báseň „Marburg“ je charakteristická pro rané období kreativity. Brilantní linie se staly standardem poetického vyznání lásky:

Toho dne, vy všichni od hřebenů po nohy, jsem jako tragéd v provinciích nosil s sebou Shakespearovo drama a znal jsem ho nazpaměť, toulal jsem se po městě a zkoušel.

Milostný příběh se rozvíjí v příběh porozumění světu. Věci, které člověka obklopují, jsou jak součástí světa samy o sobě, tak spolupachateli změn, které se odehrávají v hrdinovi.

V roce 1922 vyšla sbírka „Moje sestra je můj život“, která Pasternaka přivedla k velké poezii. Hlavními tématy kolekce jsou příroda, láska, umění. Neexistují odděleně od sebe, ale ve slitině, v soudržnosti. Příroda je nejbližší synonymum pro život, ale ne něco výjimečného. Otevřený cit lásky je také výrazem života. Život je širší než kterákoli z obrazných a tematických sérií. Básníkova důvěra v život je v těchto letech hlavní kvalitou jeho vidění světa

Vypadalo to jako alfa a omega - Život a já jsme byli střiženi stejně, A celý rok, ve sněhu bez sněhu, Žila jako alter ego, A já jsem volal její sestru.

Později pod vlivem společenského dění začíná Pasternak vnímat život jinak, vidí rozdíl mezi přirozeným a společenským životem, které byly dříve vnímány v harmonii. Themes and Variations je dramatičtější a intenzivnější než My Sister Life. Krizových situací je zde více, což je zakotveno v názvech cyklů – „Nemoc“, „Roztržka“. Básníkův postoj k životu se stává složitějším a rozporuplnějším. Odpuzuje ho servilita nové poezie, její aktuálnost a účelnost. Cítí svou odlišnost, dokonce i jakési oddělení od ostatních V básni „K příteli“, věnované B. Pilnyakovi, se Pasternak neodděluje od společenských proměn země a jejího života, ale uvědomuje si své poetické cítění. není zaměřen na oslavu doby, která buduje budoucí štěstí milionů a nevěnuje pozornost jednotlivým lidem dnes:

Nebo nevím, že šťouchat do tmy, tma by nikdy nevyšla na světlo, A já jsem podivín a štěstí statisíců mi není bližší než prázdné štěstí sta? A nepoměřuji se s pětiletým plánem, neklesám, nevstávám s ním? Ale co mám dělat se svým hrudníkem A s tím, že veškerá setrvačnost je setrvačnost?..

Pasternak nikdy otevřeně nepíše o svém odmítání času, ale jeho hlas není schopen opěvovat pětileté plány. Nemůže odmítnout jakýsi mravní poetický zákon, který ho nutí být nezávislý na aktuálnosti a názorech většiny.

Ve třicátých letech epocha jaksi proniká do poezie, podbarvuje nejsubjektivnější situace v dramatických tónech. Pozoruhodným příkladem je báseň „Chvějící se klavír“. Příběh o nedorozumění a rozchodu dvou milenců v sobě vždy nese osobní drama. Zde je toto drama zahrnuto do kontextu tragické éry:

já to nedržím. Jdi udělat něco dobrého. Jděte k ostatním. Werther již napsal: A v těchto dnech vzduch voní smrtí: Otevřete okno, otevřete žíly.

Hrdina srovnává své drama s Wertherovým milostným dramatem. Jenže Goethův Werther už je napsaný a žádná další vražda z lásky nebude. Nyní jsou stovky vražd páchány z jiných důvodů.

Od roku 1940 začíná nová etapa v Pasternakově díle. Dochází k obnově básnického stylu: verš se stává jednodušším, přístupnějším, zaměřeným na obecné, srozumitelným pro každého. Válka přinesla básníkovi pocit společenství se všemi. Básně jsou plné občanských motivů („Skauti“, „Smrt sapéra“, „Pronásledování“). Připojují se k hlavnímu proudu oficiální poezie a jsou publikovány v Pravdě. Báseň „Jaro“ je prostoupena předtuchou brzkého vítězství: Materiál z webu

Jarní dech vlasti smývá z vesmíru stopy zimy, A nivy černé slzami Ze slzami zalitých očí Slovanů.

Poválečné básně představuje sbírka „Až se vyjasní“. Jeho název je symbolický: „projít se“ - uklidit se po špatném počasí. To je vyjasnění veřejného povědomí po ponuré atmosféře dob stalinismu, to je „tání“, které přineslo závan čerstvého vzduchu svobody. Básně „Jaro v lese“, „Po vánici“, „Na zatáčce“ zprostředkovávají pocit obratu v dějinách, obnovy života. Sbírka zároveň obsahuje spoustu „zimních“ básní („Mráz“, „První sníh“, „Stopy ve sněhu“, „Sněží“), kde Pasternak prostřednictvím „přirozené“ metafory naznačuje, že zima neprošel beze stopy. Stav doby je zobrazován prostřednictvím pohybů přírody a duše, prostřednictvím znaků každodenního života. Básník v „tání“ příliš nevěřil, protože tušil, že se mrazy vrátí. V jeho osudu byly tyto „mrazivé růže“ příběhem románu „Doktor Živago“ („Zmizel jsem jako zvíře v kotci ...“).

Pasternakova poezie postrádá marnivost a malichernost. Je adresována věčnosti, univerzálním lidským pojmům, k pochopení významu kreativity a umění. Básník se snaží filozoficky pochopit existenci, odhalit tajemství života. Jeho krédo je zachyceno v básni „Ve všem se chci dostat k samé podstatě...“:

Ve všem se chci dostat k samotné podstatě. V práci, hledání cesty, V srdečném zmatku. K podstatě minulých dnů, K jejich příčině, K základům, ke kořenům, K jádru.

Pasternak se obrací k biblickým tématům a obrazům, přičemž nejen zdůrazňuje jejich univerzální význam, ale také je naplňuje moderním obsahem. „Básně Jurije Živaga“ představují problémy dočasného a věčného, ​​volby a předurčení („Getsemanská zahrada“), života a osudu („Hamlet“).

Pasternakova poezie, i když nikdy přímo nereagovala na naléhavé problémy doby, byla v souladu s dobou. Básník byl „rukojmím času v zajetí na věčnost“.

Nenašli jste, co jste hledali? Použijte vyhledávání

Na této stránce jsou materiály k těmto tématům:

  • hlavní fáze pastinářské kreativity
  • poválečná kreativita b. pastinák
  • recenze pastinákovy básně
  • recenze pastinákova díla
  • esej o životě a kreativitě. l. pastinák

Rané texty

První básně B. Pasternaka vyšly roku 1913, jeho první básnická kniha „Dvojče v oblacích“ (1914) . Básník reagoval na únorovou revoluci inspirací: "Toto není noc, ani déšť, ani sbor / Praskne: "Kerensky, hurá!", / Toto je oslepující východ na fórum / Z katakomb, včera beznadějně („Jarní déšť“, 1917 ). V létě 1917 napsal Pasternak básně, které tvořily základ sbírka který básníkovi přinesl skutečnou slávu, „Moje sestra je život“ (1922) . Poezie „raného“ Pasternaka není snadné čtení. Komplexní asociativní myšlení, muzikálnost a metaforický styl dávají vzniknout neobvyklým, bizarním obrazům. Nezdá se, že by jeho lyrický hrdina nutně usiloval o pochopení; V jedné z Pasternakových prvních básní "únor" (1912) , Existuje linky, přesně tak vyjadřující charakter raných textů Borise Pasternaka: „A čím náhodnější, tím pravdivější / Básně jsou složeny až k vzlykání“. Lyrický impuls a extrémní emoční intenzita pocitů jsou nejcharakterističtějšími rysy, které odlišují poezii „raného“ Pasternaka. Jeho lyrický hrdina má k okolnímu světu rodinný vztah.. Východy a západy slunce, sněžení a bouřky prožívá jako nejdůležitější události svého života. Příroda zase sama žije v jeho básních lidským životem: koná činy, trpí a raduje se, zamiluje se, dívá se na básníka, vysvětluje se jeho jménem. Orientační v tomto ohledu jsou verše jako „ Po dešti“, „Plačící zahrada“, „Mávání voňavou větví...“ a mnoho dalších.

Zralá poezie

Ve 30. - 50. letech se Pasternakův styl změnil. Básník vědomě usiluje o křišťálovou čistotu a jednoduchost. To je však podle jeho vlastních slov „neslýchaná jednoduchost“, do které lidé upadají „jakoby do hereze“ („Vlny“). Neznamená to obecnou dostupnost. Je nečekaná, antidogmatická. V Pasternakových básních je svět viděn jakoby poprvé, mimo šablony a stereotypy. Výsledkem je, že známé se objevuje z neobvyklého úhlu a každodenní odhaluje svůj význam. Ano, v básni "Sněží" ve sněhu padajícím za oknem básník vidí pohyb času. A v básni "Svatba" běžná domácí skica („Po překročení okraje dvora / hosté šli na večírek / do domu nevěsty až do rána / přešli s taliankou...“) končí hlubokým filozofickým závěrem, který vyjadřuje myšlenka paměti jako záruky nesmrtelnosti:

Život je také jen okamžik,

Pouze rozpuštění

My sami ve všech ostatních

Jako dárek pro ně.

Jednoduchost stylu „pozdního“ Pasternaka se tak snoubí s hloubkou filozofického obsahu jeho děl. . Svědčí o tom mnoho básní z jeho básnických sbírek a cyklů: "V raných vlacích" (1936 - 1944), "Básně Jurije Živaga" (1946 - 1953), "Když se vyjasní" (1956 - 1959) .

Pozdější tvorba B. Pasternaka je úzce spjata s ranou. Jeho texty 40.–50. let obsahují stejná poetická témata jako v poezii 10.–20. let: příroda, láska, umění a povolání umělce: obsahuje i pochopení rodinného spojení člověka s okolním přírodním světem. on, stejné potěšení z existence. A přesto se některé zvláštnosti Pasternakova vidění světa zřetelněji objevují v jeho pozdějších dílech. Svět kolem nás básník vnímá především jako svět Boží. To vysvětluje přítomnost náboženských motivů, zápletek a obrazů v mnoha jeho básních : "Hamlet", "Srpen", "Vánoční hvězda", "Svítání", "Gethsemanská zahrada" ", "V nemocnici" atd. S tím také souvisí úcta k zázraku života, pocit skryté hodnoty všeho živého, což je tak živé v jeho pozdějších textech. Typickým příkladem toho je báseň „Když to jde divoce“ (1956) . V něm krajinná skica se stává výrazem životní filozofie, úvahou o štěstí existence, O zázrak božské přítomnosti ve světě. Básník srovnává „rozlohu země“ s „vnitřkem katedrály“ a „zeleň listů“ s „malbou v barevném skle“, s „kostelní malbou oken“. Člověk je součástí krásného, ​​tajemného světa Boha a toto vědomí mu dává pocit štěstí:

Příroda, mír, úkryt vesmíru,

Budu ti dlouho sloužit,

Objetí skrytým chvěním,

Stojím v slzách štěstí.

Tato báseň odhalila vlastní poetický styl Pasternaka kombinace lyrického nadhledu a obrazové konkrétnosti, plasticity . Básník jako by maloval obraz slovy a načrtl jeho kompozici od prvních řádků („Velké jezero je jako jídlo, / za ním jsou orlovci - lenost mraků ...“).

Mnohými díly cyklu prostupují náboženské motivy. „Básně od Jurije Živaga "Takže dovnitř "Breaking Dawn" (1947) je vyjádřena myšlenka významu Kristových smluv v životě básníka. Je obsaženo již v názvu básně. Víra v Boha umožňuje člověku překonat temnotu života a duchovně se znovu narodit („Celou noc čtu tvou smlouvu / A jako bych omdlel, ožil jsem“).

V básni jsou definovány tvůrčí a občanské pozice básníka "Hamlet" (1946), zahájení cyklu "Básně Jurije Živaga". Vznikla krátce poté, co B. Pasternak přeložil stejnojmenné Shakespearovo drama. Interpretace obrazu Hamleta získává od něj autobiografický význam . Lyrický hrdina básně se cítí jako herec na jevišti života ve všeobecné „temně noci“. "Hamlet" vyjadřuje Pasternakovo vědomí nevyhnutelnosti jeho morální konfrontace se silou lži a temnoty.

V Pasternakově zralém díle tedy:

  • objevuje se plastická poetika – obraz každodenní reality.
  • biografický začátek je posílen
  • dochází ke změně subjektově-objektové organizace: od lyrického hrdiny jako očitého svědka k historii k jejímu účastníkovi.

Hlavní témata:

  • Téma „tání“ (po 20. kongresu). Existuje naděje na společenskou změnu. klima, a na druhé straně - emancipace člověka jako tvůrčí osobnosti.
  • Tragické téma a účast na existenci; záchrana přirozené harmonie. " V nemocnici», « Nobelova cena».
  • Nový obraz přírody: lyra. hrdina neustále pociťuje radost z objevování. " Na houby“-duchovní spřízněnost s přírodou. " Umlčet"- výstup do bezčasí a pocit nesmrtelnosti.
  • Problém smyslu lidské existence a jejího účelu. Podle Pasternaka je smysl lidského života velmi jednoduchý. Člověk je prsten v řetězci generací => život člověka je spojením minulosti s budoucností. V tomto ohledu je to důležité téma paměti. V mnoha básních je myšlenku vstupu do budoucnosti. Smyslem života je tedy vše přežít a vším projít. Metafory života jsou: cesta, výlet, čas („sněží“). "Jen dny" - tento oxymoron je Pasternakova představa života.
  • Téma kreativity. V Pasternakových zralých knihách dochází k vývoji tématu kreativity. Povaha umělecké tvořivosti: kreativita je intenzivní interakce, je to intenzivní kontakt básníka s realitou. Metafora kontaktu: elektrický oblouk, jiskra, náboj.

©2015-2019 web
Všechna práva náleží jejich autorům. Tato stránka si nečiní nárok na autorství, ale poskytuje bezplatné použití.
Datum vytvoření stránky: 2017-06-11

Formování tvůrčí osobnosti B. Pasternaka - básníka, překladatele, prozaika - probíhalo pod vlivem malby, hudby a filozofie. Syn umělce Leonida Osipoviče Pasternaka a slavné klavíristky Rosalia Kaufman od dětství rád kreslil, profesionálně studoval hudbu, snil o tom, že bude skladatelem, a napsal tři klavírní skladby. V mládí se B. Pasternak zajímal o filozofii a v roce 1913 promoval na filozofickém oddělení historické a filologické fakulty Moskevské univerzity. A přestože se malířství, ani hudba, ani filozofie nakonec nestaly předmětem jeho odborných studií, neopustily jeho život, ale v novém spojení určily originalitu jeho básnického stylu a zvláštnosti jeho vidění světa.

První básně B. Pasternaka vyšly v roce 1913, ale skutečnou slávu mu přinesla až sbírka „Moje sestra – život“ (1922). Poezie „raného“ Pasternaka není snadné čtení. Komplexní asociativní myšlení, muzikálnost a metaforický styl dávají vzniknout neobvyklým, bizarním obrazům. Poetický projev „raného“ Pasternaka je často zmatený a chaotický. Podobá se to řeči člověka něčím šokovaného, ​​dusícího se vzrušením. Nezdá se, že by jeho lyrický hrdina nutně usiloval o pochopení; V jedné z Pasternakových prvních básní „Únor“ (1912) jsou řádky, které přesně vyjadřují povahu jeho raných textů: „A čím náhodnější, tím pravdivější / Básně jsou složeny vzlykajícími. Lyrický impuls, extrémní emoční intenzita pocitů - to jsou možná nejcharakterističtější rysy, které odlišují poezii „raného“ Pasternaka. Jeho lyrický hrdina má k okolnímu světu rodinný vztah. Východy a západy slunce, sněžení a bouřky prožívá jako nejdůležitější události svého života. Příroda zase sama žije v jeho básních lidským životem: koná činy, trpí a raduje se, zamiluje se, dívá se na básníka, vysvětluje se jeho jménem. Příznačné jsou v tomto ohledu takové básně jako „Po dešti“, „Zahrada pláče“, „Mašuči s voňavou ratolestí...“ a mnohé další.

Ve 30. - 50. letech se Pasternakův styl změnil. Básník vědomě usiluje o křišťálovou čistotu a jednoduchost. To je však podle jeho vlastních slov „neslýchaná jednoduchost“, do které lidé upadají „jakoby do hereze“ („Vlny“). Neznamená to obecnou dostupnost. Je nečekaná, antidogmatická. V Pasternakových básních je svět viděn jakoby poprvé, mimo šablony a stereotypy. Výsledkem je, že známé se objevuje z neobvyklého úhlu a každodenní odhaluje svůj význam. V básni „Sněží“ tak básník vidí pohyb času ve sněhu padajícím za oknem. A v básni „Svatba“ končí obyčejný každodenní náčrt („Překročili okraj dvora, / Hosté šli na večírek / Do domu nevěsty až do rána / Šli s taliankou...“) hluboký filozofický závěr, který vyjadřuje myšlenku paměti jako záruky nesmrtelnosti:

Život je také jen okamžik, pouze rozpuštění nás samých ve všech ostatních, jako by jim byl dar.

Jednoduchost „pozdního“ Pasternakova stylu se tak snoubí s hloubkou filozofického obsahu jeho děl. Svědčí o tom mnoho básní z jeho básnických sbírek a cyklů: „V raných vlacích“ (1936 – 1944), „Básně Jurije Živaga“ (1946 – 1953), „Až se vyjasní“ (1956 – 1959). Pozdější tvorba B. Pasternaka je úzce spjata s jeho ranou tvorbou. Jeho texty 40.–50. let obsahují stejná poetická témata jako v poezii 10.–20. let: příroda, láska, umění a povolání umělce: obsahuje i pochopení rodinného spojení člověka s okolním přírodním světem. ho, stejné potěšení z existence . A přesto se některé zvláštnosti Pasternakova vidění světa zřetelněji objevují v jeho pozdějších dílech. Básník vnímá svět kolem sebe především jako svět Boží. To vysvětluje přítomnost náboženských motivů, zápletek a obrazů v mnoha jeho básních: „Hamlet“, „Srpen“, „Vánoční hvězda“, „Úsvit“, „Getsemanská zahrada“, „V nemocnici“ atd. úcta k 14. n-7b 209

zázrak života, pocit skryté hodnoty všeho živého, který je tak živý v jeho pozdějších textech. Typickým příkladem toho je báseň „Když se vyjasní“ (1956). Krajinná skica se v ní stává výrazem životní filozofie, úvahou o štěstí existence, o zázraku božské přítomnosti ve světě. Básník srovnává „rozlohu země“ s „vnitřkem katedrály“ a „zeleň listů“ s „malbou v barevném skle“, s „kostelní malbou oken“. Člověk je součástí krásného, ​​tajemného světa Boha a toto vědomí mu dává pocit štěstí:

Příroda, svět, úkryt vesmíru, dlouho ti budu sloužit, skrytým chvěním objat, v slzách štěstí budu stát.

Tato báseň odhalila kombinaci lyrického vhledu a obrazové konkrétnosti a plasticity, která je vlastní Pasternakově poetickému stylu. Básník jakoby maluje slovy obraz, nastiňuje jeho kompozici od prvních řádků („Velké jezero je jako mísa, / Za ním je zástup mraků lenosti...“). Pasternakovy barevné a světelné palety jsou pestré a vícebarevné. „Bílá hromada“ mraků připomínající horské ledovce; modrá obloha vykukující „mezi mraky“; "zelené listy"; sluneční světlo rozlité po zemi - to vše má vytvořit pocit oslavy přírody a vyjádřit štěstí ze splynutí s ní.

Náboženské motivy pronikají také do mnoha děl cyklu „Básně Jurije Živaga“. V „Dawn“ (1947) je tedy vyjádřena myšlenka významu Kristových smluv v životě básníka. Je obsaženo již v názvu básně. Víra v Boha umožňuje člověku překonat temnotu života a duchovně se znovu narodit („Celou noc čtu tvou smlouvu / A jako bych omdlel, ožil jsem“). Svítání, které přišlo v básníkově duši, v něm probouzí lásku k lidem, pronikavý pocit jeho jednoty se světem: „Jsem obklopen lidmi beze jména, / stromy, děti, domovy, / těmi všemi jsem poražen. / A jen v tom je mé vítězství.““ Podobně, jako jsou obrazy a zápletky evangelia vystavěny na spojení zázraku a každodenního života, tak v evangelijních tématech děl B. Pasternaka, včetně básně „Úsvit“. ,“ prozaické detaily jen zdůrazňují vysoký a duchovní význam toho, co se děje.

Básníkovy tvůrčí a občanské pozice jsou definovány v básni "Hamlet" (1946), která otevírá cyklus "Básně Jurije Živaga." Vznikla krátce poté, co B. Pasternak přeložil stejnojmenné Shakespearovo drama. Jeho interpretace Hamletova obrazu nabývá autobiografického významu. Lyrický hrdina básně se cítí jako herec na jevišti života ve všeobecné „temně noci“. „Hamlet“ vyjadřuje Pasternakovo vědomí nevyhnutelnosti jeho morálního odporu vůči moci lži a temnoty. Ale toto rozhodnutí není snadné: "Jsem sám, všechno se topí ve farizejství / Žít život není pole, které by se dalo překročit." Pasternakovo chápání umělcova povolání je spojeno s křesťanským tématem oběti a sebezapření. Dokládá to citát z evangelia obsažený v textu básně („Modlitba o pohár“). Kristus, který věděl o blížících se mukách na kříži a prožíval z toho smrtelnou melancholii, přišel do Getsemanské zahrady a obrátil se k Pánu v modlitbě: „AbbaOtče 1...), vezmi kalich kolem mne, ale ne jaký Já chci, ale co chceš ty." Pasternak téměř doslovně cituje tyto řádky v Hamletovi: „Jestli je to možné, otče, Abba, přenes tento pohár kolem.“ Jeho hrdina zažívá zcela pochopitelný pocit strachu před krutým osudem a zároveň si jasně uvědomuje „nevyhnutelnost konce cesty“. Citát z evangelia nám umožňuje dát do souvislosti báseň „Hamlet“ s „Getsemanskou zahradou“, která cyklus korunuje. Spojuje je společné téma povinnosti a naplnění vysokého údělu, nevyhnutelnosti křížové cesty jako záruky nesmrtelnosti. Básníkovou povinností je zachránit svět prostřednictvím umění.

Pasternak v básni vidí záměr básníka sloužit nejvyššímu duchovnímu principu a uvědomuje si, že za své činy je odpovědný před svým svědomím a Bohem "Noc"(1956) nazývá básníka „rukojmím věčnosti“, který je „zajat časem“. Přirovnává ho k hvězdě, k pilotovi, který se vznáší na noční obloze a chrání spánek planety, „jako by obloha byla předmětem jeho nočních starostí“. Stejně jako on by si ani umělec neměl dopřávat spánek: „Nespi, nespi, pracuj, / Nepřeruš svou práci, / Nespi, bojuj s ospalostí, / Jako pilot, jako hvězda. “ V "Noci" lze pozorovat takovou charakteristiku

Charakteristickým rysem Pasternakova poetického způsobu je rozšířené používání hovorových výrazů a ustálených frází, které často koexistují na stejné úrovni s vznešenými kosmickými pojmy: „Jde to bez zpoždění a noc taje...“; „Nebeská tělesa putují, choulí se k sobě...“, atd. Poezie je v Pasternakově pojetí ozvěnou života, „leží v trávě, pod vašima nohama, takže se stačí sklonit, abyste ji viděli, a zvednout ji ze země“. Proto v jeho básních není žádné dělení obrazů na poetické a nepoetické, stejně jako není tvrdá hranice mezi prožívaným životem a uměleckým dílem.

Báseň „Ve všem chci dojít k samé podstatě...“ (1956) vyjadřuje pro Pasternaka tak příznačnou otevřenost vůči světu, pocit jednoty s ním. Jen za této podmínky může básník poznat tajemství života, dosáhnout „ve všem (..,1 k samé podstatě“, „k základu, ke kořenům, k jádru“. Pouze za této podmínky může „živý zázrak“ zrození umění se odehrává:

Sázel bych básně jako zahradu. Při všem chvění žil by v nich lípy kvetly v řadě, jeden soubor, vzadu na hlavě.

V básni "Není hezké být slavný..."(1956) Pasternak definuje cíl kreativity jako „oddanost, ne humbuk, ne úspěch“. Proto „pro umělce není krásné být slavný“, protože slavná může být pouze samotná kreativita. Básník musí „žít tak, aby nakonec / přitahoval k sobě lásku k prostoru, / slyšel volání budoucnosti“. Marnivost, hlučný úspěch u davu – to vše jsou pomyslné hodnoty. Každý, kdo se uznává jako „rukojmí věčnosti“, se cítí zodpovědný především za budoucnost. Je otvíračem nových cest. Umělec se noří do neznáma a vytváří nové světy. Zároveň je pro něj důležité zachovat se jako jedinec a „nev jediném kousku / nevzdat se na tváři, / ale být živý, živý a jediný, / živý a jen do konce. “

Nejintimnější dílo B. Pasternaka, do kterého vložil své chápání nejdůležitějších problémů života, je "Doktor Živago"(1956). K.A. Fedin nazval tento román „autobiografií velkého Pastraka“. Tato slova by se samozřejmě neměla brát doslovně v tom smyslu, že konkrétní fakta ze spisovatelova života se odrážela v „Doktor/Ki Nago“. Román o doktoru Živagovi je duchovní autobiografií B. Pasternaka. V dopise O. M. Freidenbergovi z 13. října 1946 definoval spisovatel koncepci svého díla takto: „Chci podat historický obraz Ruska za posledních pětačtyřicet let a zároveň (... ] tato věc bude vyjádřením mých názorů na umění, na evangelium, na život člověka v dějinách a mnohem více 1...1 Atmosférou té věci je mé křesťanství.“ Toto „mé křesťanství“ nakonec určoval nejen „atmosféru věci“, ale tvořil i podstatu, duši románu „osobnost“ a „svobodu“ Doktor Živago poskytuje široké pokrytí historických událostí od počátku 20 40. léta, vezmeme-li v úvahu události epilogu románu Autor se zaměřuje na revoluci, občanskou válku a na to, jak se promítly do duší a osudů lidí.

Hlavní postava románu, lékař a básník Jurij Andrejevič Živago, zpočátku zažívá pocit obdivu k revoluci jako k „historickému zázraku“: „propukla proti jeho vůli, jako povzdech zadržovaný příliš dlouho život byl znovuzrozen, každý měl proměny, revoluce Dalo by se říci: Ale dvě revoluce se staly každému, jedna jejich vlastní, osobní a druhá všeobecná. Revoluci chápe Jurij Živago nikoli jako politický či společenský fenomén, ale jako přírodní, kosmický prvek. Zdá se mu, že „socialismus je ovocný nápoj, do kterého by měly proudit všechny tyto jednotlivé revoluce, moře života, moře identity“.

Pro hrdinu románu a společně pro autora jsou dějiny živým organismem, kterému je nepřijatelné vnucovat svou vůli. Hlavním problémem porevoluční doby byla snaha vnutit živý život předem připravenému schématu. „Historický zázrak“ se změnil v ďábelský experiment na lidech, na násilí proti jednotlivci. Živago nemůže přijmout poezii těch „arbitrů“ osudů revoluce, kteří spatřovali svůj úkol v „přetvoření života“. „Když slyším o přetváření života, ztrácím nad sebou moc a upadám do zoufalství,“ říká „Život není nikdy materiál, hmota, sám [...] je neustále se obnovující, věčně přepracovávající princip { .]". Životní pozice Jurije Živaga se může zdát pasivní. Ale právě v jeho neochotě zúčastnit se krvavého činu se projevila mravní, člověka hodná, skutečně svobodná životní volba hrdiny.

Jakýmsi protinožcem Živaga v románu je Antipov-Strelnikov, jehož pozice ve vztahu k revoluci je velmi aktivní. Syn železničáře, čestný a ušlechtilý muž, se rozhodne „stát se soudcem mezi životem a temnými principy, které jej pokřivují, přichází na jeho obranu a pomstí ho“. Cestu do nádherného „zítra“ však dláždí životy a krví lidí, kteří nesouhlasí s tím, aby šli cestou, kterou načrtl. Ne nadarmo mu lidé říkali Rastrelnikov. Sám Antipov se brzy stane obětí revoluce. Pronásledován a pronásledován „mistry spravedlnosti“, kteří ho nahradili, bude nucen spáchat sebevraždu.

Jediným ostrovem spirituality, který umožňuje člověku zůstat člověkem ve světě politických vášní a násilí, je láska. "Doktor Živago" lze číst jako román o lásce, protože s ním je spojena myšlenka smyslu života a jeho nesmrtelnosti. Láska je spisovatelem a jeho postavami vnímána jako „nejvyšší forma živé energie“. „Člověk v jiných lidech je duší člověka,“ a pokud je tomu tak, pak neexistuje žádná smrt a život je věčný.

Osud dal Juriji Živagovi setkání se dvěma ženami - Tonyou Gromeko a Larou Antipovou, z nichž každou miloval svým vlastním způsobem. Tonya byla jeho blízká přítelkyně, manželka, matka jeho dětí. Lara je spojena s poezií lásky a zároveň její tragédie, vědomí její zkázy na zemi. Láska k Laře pozvedla Živaga do nebývalých výšin lidského ducha. Ale také ho zničila. Odloučení od ní se pro Jurije Andrejeviče rovnalo smrti. A ačkoli se v poslední části románu objevuje i Marina, Živago už není schopen nikoho milovat, protože jeho duše se beze stopy rozplynula v Laře. Odloučení od Lary vede hrdinu k duchovní smrti a čas, éra - k fyzické smrti.

V roce 1929 Jurij Andrejevič umírá na infarkt, neschopný vydržet dusno v tramvaji, ve které cestoval do práce. Tato neustále se rozpadající tramvaj, nacpaná naštvanými lidmi, je vnímána jako metaforický obraz společnosti, ve které živý člověk nemůže dýchat. A v tomto smyslu je smrt hrdiny v románu přirozená. Jeho představy o životě a jeho hodnotách neodpovídaly nové historické době, která nastupovala. Mezi novou vládou a tímto typem osobnosti nemohl být kompromis. A přesto je konec románu jasný. Nejdůležitější myšlenka nesmrtelnosti v Pasternakově náboženském a filozofickém konceptu umožňuje rozptýlit temnotu smrti a temnotu života. Život Jurije Živaga pokračoval ve svých básních, neboť „umění“, jak se v románu říká, „je vždy [...] zaměstnáno dvěma věcmi, neúnavně reflektuje smrt a neúnavně tím vytváří život.

Osud románu "Doktor Živago" je dramatický. Současníci to vnímali jako pomluvu na revoluci, jako politické přiznání autora, proto bylo B. Pasternakovi zveřejnění díla odepřeno. Román však zaujal zahraniční nakladatelství a už v roce 195? roku vyšla v zahraničí ao rok později byla B. Pasternakubovi udělena Nobelova cena „za vynikající počiny v moderní lyrice a na tradičním poli velké ruské prózy“. Udělení této mezinárodní ceny bylo u nás považováno za politickou akci a znamenalo skutečnou perzekuci spisovatele. V důsledku toho byl B. Pasternak nucen zasloužené vysoké vyznamenání odmítnout. Zážitky z těchto let pro něj nezůstaly beze stopy. Pasternak vážně onemocněl a 30. května 1960 zemřel. Až do konce svých dnů si však zachoval víru v konečný triumf dobra a spravedlnosti. Ve své básni „Nobelova cena“ (1959), napsané krátce před svou smrtí, napsal:

Ale i tak skoro u hrobu věřím, že přijde čas, Sílu podlosti a zloby přemůže duch dobra.

Čas dal básníkovi za pravdu. V roce 1988 byl v Pasternakově vlasti konečně vydán román Doktor Živago, který od té doby prošel mnoha různými vydáními. A v roce 1990 byl syn Borise Leonidoviče oceněn Nobelovou medailí svého otce.

1. Alfonsov V. Poezie Borise Pasternaka. - L., 1990. - 368 s.

2. Lichačev D. S. Úvahy o románu B. A. Pasternaka „Doktor Živago“ // Opakované čtení: Lit. - kritický články. - L., 1989. -S. 135-146.

3. Diskuse o románu Borise Pasternaka „Doktor Živago“: [Výběr materiálů] // Otázky literatury. - 1988. - N 9.

4. Ozerov L. O Borisi Pasternakovi. - M„ 1990. - 64 s.

5. Pasternak E. Život umělce: Ke 100. výročí narození B. Pasternaka // Literatura ve škole. - 1989. -N 6.- S. 3-19.

Je-li pravda, že umělec tvoří, aby ho lidé milovali, a napovídá tomu linie, která básníkovi klade za úkol „přitáhnout lásku k prostoru“, pak Pasternak nejen v literatuře, ale i v životě , byla celá taková kreativita.

Mezi dílem jeho otce, skvělého ruského malíře Leonida Pasternaka, a jeho vlastním je něco společného. Umělec Leonid Pasternak zachytil okamžik: kreslil všude – na koncertech, na večírku, doma, na ulici – dělal okamžité skici. Jeho kresby jako by zastavily čas. Jeho slavné portréty jsou neobyčejně živé. A ostatně v podstatě totéž udělal v poezii jeho nejstarší syn Boris Leonidovič Pasternak – vytvořil řetězec metafor, jako by se zastavoval a pozoroval fenomén v jeho rozmanitosti. Ale od mé matky bylo předáno hodně: její naprosté nasazení, schopnost žít jen uměním.

Na samém začátku své básnické cesty, v roce 1912, Pasternak našel velmi prostorná slova, aby vyjádřil svou poezii:

A jako v neslýchané víře,

Přecházím tuto noc,

Kde je topol zchátralý - šedý

Pověsil měsíční hranici.

Kde je práce jako odhalené tajemství,

Kde příboj šeptá jabloním,

Kde zahrada visí jako stavba z hromady

A drží před sebou nebe.

(„Jako pánev s bronzovým popelem“).

Aby se Pasternak připojil k poetickému životu Moskvy, připojil se ke skupině básníků v čele s Julianem Anisimovem. Tato skupina se jmenovala „Lyrics“. A první publikované básně byly ty, které byly součástí sbírky „Lyrics“, vydané v roce 1913. Tyto básně autor nezařadil do žádné ze svých knih a za jeho života nebyly přetištěny.

Snil jsem o podzimu v polosvitu skla,

Přátelé a vy jste v jejich bláznivém davu,

A jako sokol čerpající krev z nebe,

Srdce ti sestoupilo na ruku.

Ale čas plynul, zestárnul a ohluchl,

A tkát stříbrné rámy,

Svítání ze zahrady zaplavilo sklo

Krvavé slzy září.

Ale čas plynul a zestárnul. a volný,

Hedvábí židlí praskalo a rozpouštělo se jako led.

Najednou jsi hlasitě zakolísal a ztichl,

A sen jako ozvěna zvonu utichl.

probudil jsem se. Byla tma jako na podzim.

Svítání a vítr, který se vzdaloval, nesl

Jako déšť slámy běžící za vozíkem,

Řada bříz běží po obloze.

("Sen")

V roce 1914 vyšla jeho samostatná sbírka, kterou nazval „Dvojče v oblacích“. Kolekce nevzbudila velkou pozornost. Pouze Valery Bryusov o něm mluvil souhlasně. Sám Pasternak řekl: „Snažil jsem se vyhnout romantické hře, cizímu zájmu. Nepotřeboval jsem je hřímat z jeviště... Nedosáhl jsem výrazného rytmu, tance a písně, z jejichž působení se téměř bez účasti slov začnou samy hýbat nohy a ruce. Moje neustálá starost se týkala údržby. Mým neustálým snem bylo, že samotná báseň bude něco obsahovat, že bude obsahovat „novou myšlenku nebo nový obraz“.

Básně napsané v těchto letech pak Pasternak částečně zařadil do cyklu „Počáteční čas“ - cyklu, kterým se jeho básnické sbírky obvykle začínaly otevírat.

vyrostl jsem. Já, jako Ganimer,

Přinesli špatné počasí, přinesli sny.

Potíže narostly jako křídla

A byli odděleni od země.

vyrostl jsem. A tkané Compline

Závoj mě zahalil.

Rozlučme se s vínem ve sklenicích,

Hra se smutným sklem...

(„Vyrostl jsem. Já, jako Ganimer...)

V roce 1917, ještě před říjnovou revolucí, vyšla druhá kniha básní „Přes bariéry“ s omezením cenzury. Tyto knihy představovaly první období Pasternakovy tvorby, období hledání jeho poetické tváře.

Raný Pasternak usiloval o „materiálovou expresivitu“ v rámci „objektivního tematismu“, čehož dosáhl především ve struktuře obrazu. Poetický obraz odpovídá skutečnosti, ale tato korespondence je zvláštní povahy. Obraz je postaven na asociativní konvergenci objektů, jevů, stavů. Je specifický v lokálních mezích tématu a zároveň zprostředkovává vnitřní celistvost, nedělitelnost života. Rané období končí básní „Marburg“.

...někteří lidé byli tím vším zaslepeni. Ostatním –

Zdálo se, že ta tma by vám mohla vypíchnout oči.

Kuřata se hrabala v keřích jiřinek,

Cvrčci a vážky tikali jako poháry.

Dlaždice plavaly a vypadalo poledne

Bez mrknutí na naběračku. A v Marburgu

Kdo, hlasitě pískal, vyrobil kuši,

Kdo se tiše připravoval na Trinity Fair...

Dá se říci, aniž by bylo znevažováno množství jiných, v té době možná ještě dokonalejších básní, že právě v „Marburgu“ viděl Pasternak život „nově a jakoby poprvé“, tedy dosáhl zralé originality básnického myšlení.

V roce 1922 vyšla sbírka básní „Moje sestra je život“. A to se psal hlavně rok 1917, na začátku revolučního období. Jeho podtitul je „Léto 1917“. Tato kniha přinesla Pasternakovi širokou slávu a nominovala ho mezi slavné ruské básníky porevoluční éry. Pasternak sám byl vnímán jako potvrzení jeho vlastní tvůrčí poezie. O této sbírce svých básní napsal: „...byl jsem zcela lhostejný k názvu síly, která dala knize, protože byla nezměrně větší než já a básnické pojmy, které mě obklopovaly.“

V létě 1917 Pasternak „při osobní příležitosti cestoval a pozoroval na vlastní oči kypící Rusko. Později, v roce 1956, v rukopisu nazvaném „Moje sestra je život“, určeném pro esej „Lidé a postavení“, připomněl: „Uplynulo čtyřicet let. Z takové vzdálenosti a před časem už nejsou slyšet hlasy z davů scházejících se dnem i nocí na letních platformách pod širým nebem, jako při setkání ve dne. Ale i na takovou vzdálenost nadále vidím tato setkání jako tiché podívané nebo jako zmrazené živé obrazy.

Mnoho vyděšených a ostražitých duší se navzájem zastavilo, shromáždilo se, nahrnulo se a nahlas přemýšlelo. Lidé z lidu si vydechli duši a povídali si o tom nejdůležitějším, o tom, jak a proč žít a jakými způsoby si zařídit jedinou myslitelnou a hodnou existenci.

Nakažlivá univerzálnost jejich vzestupu stírala hranici mezi člověkem a přírodou. V tomto slavném létě roku 1917, v mezidobí mezi dvěma revolučními obdobími, se silnice, stromy a hvězdy shromáždily a hovořily společně s lidmi. Vzduch byl od konce do konce pokryt tisíciletou žhavou inspirací a působil jako člověk se jménem, ​​byl jasnozřivý a živý.“

Poezie pro něj byla vnitřní, duchovní potřebou. Ale peníze byly potřeba. Již v letech 1918 – 1921 si začal vydělávat převody. V tomto období přeložil pět poetických dramat Kleista a Bena Jonsona, interkomedie Hanse Sachse, textaře Goetha, S. van Lerbargha a německých Pressionistů.

Již ve 20. letech cítil Pasternak gravitační tah k epickým formám – přesněji k epickým formám s lyrickým, velmi subjektivním obsahem. Historie a vlastní život v minulosti se pro něj stávají hlavními tématy jeho velkých děl.

V roce 1925 začal Pasternak psát poetický román - báseň „Spektorsky“, která je z velké části autobiografická. Vzniká poetický cyklus „Vysoká nemoc“, básně „Devětsetpátá“ a „Poručík Schmidt“. V osudném roce 1937 vydalo nakladatelství „Sovětský spisovatel“ Pasternakovy revoluční básně „Poručík Schmidt“ a „1905“. Design knihy je pozoruhodný: uniforma, červená hvězda na šedé, jako kabát důstojníka NKVD na obálce. Je zřejmé, že tato kniha měla sloužit jako „básníkovo bezpečné chování, něco jako dokument potvrzující jeho „revoluční vědomí“ a občanskou loajalitu. V roce 1928 se objevila myšlenka na jeho prozaickou knihu „Safety Certificate“, kterou dokončil až o dva roky později. Podle Pasternakovy vlastní definice jsou to autobiografické pasáže o tom, jak se vyvíjely mé představy o umění a kde jsou zakořeněny.

V roce 1931 se pastinák vydal na Kavkaz a napsal básně zařazené do cyklu „Vlny“, které odrážely jeho dojmy z Kavkazu a Gruzie.

Všechno zde bude: zkušenost

A s čím stále žiju,

Moje aspirace a základy,

A viděno v realitě.

Vlny moře jsou přede mnou.

Je jich mnoho. Je pro ně nemožné počítat

Jejich temnota. Vydávají hluk v mollové tónině.

Příboj je peče jako vafle.

(„Vlny“).

Pasternakovo znovuzrození je spojeno s dojmy z cesty na Ural v létě 1932. Mnohem později Pasternak vzpomínal: „Na počátku třicátých let bylo mezi spisovateli takové hnutí - začali cestovat do JZD a sbírat materiály pro knihy o nové vesnici. Chtěl jsem být se všemi a také jsem se vydal na takový výlet s myšlenkou napsat knihu. To, co jsem tam viděl, se nedá vyjádřit slovy. Byl to tak nelidský, nepředstavitelný zármutek, tak hrozná katastrofa, že se to... nevešlo do hranic vědomí. Onemocněl jsem a nemohl jsem spát celý rok."

Když básník znovu získal dar tvůrčí řeči, jeho styl se změnil k nepoznání. Změnil se světonázor a smysl života. On sám byl proměněn.

Nová kniha se jmenovala „On Early Trains“ na základě básně napsané v lednu 1941. Takhle a o tom teď Pasternak psal:

V horkém dusnu kočáru

Dal jsem do toho všechno

K popudu vrozené slabosti

A nasát mlékem

Přes minulé pití

A léta válek a chudoby

Tiše jsem poznal Rusko

Jedinečné vlastnosti.

Překonání adorace

Díval jsem se a modlil se

Byly tam ženy, obyvatelé Slobody,

Učni mechanik.

Úžasné básně! Zcela oproštěno od všeho „chaotického a nepřehledného“, co pocházelo z estetiky modernismu. A tyto linie se nevyznačují pouze neslýchanou jednoduchostí. Jsou prodchnuty živým teplem a láskou k básníkovým ranním společníkům. Kam se poděla odtrženost raných básní!

Ale není to jen hřejivý cit pro „zámečníky“, který inspiroval básně. Básník, kterého nedávno fascinovalo nahlížení do „trávy pod nohama“ při hledání poezie, objevil „jedinečné rysy Ruska“. A viděl to, co mohou vidět jen „oči proroka“. Zdá se, že tváře lidí jsou osvětleny odrazem budoucích bitev. Očištěno od každodenních slupek. Zapsáno v historii.

Přelom čtyřicátých let odděluje dvě období Pasternakovy tvůrčí cesty. Pozdní Pasternak se vyznačuje klasickou jednoduchostí a jasností. Jeho básně jsou inspirovány přítomností „obrovského obrazu Ruska“, který byl básníkovi odhalen.

V roce 1943 Pasternak cestoval s brigádou spisovatelů na frontu, do armády, která osvobodila Oryol. Výsledkem cesty byly eseje „Osvobozené město“ a „Výlet do armády“, stejně jako básně zobrazující epizody bitvy - „Smrt sappera“, „Pronásledování“, „Scouti“.

V šílenství jako v modlitbě

Z mrtvoly ubohého dítěte

Létali jsme přes příkopy a výmoly

Po vrazích.

Mraky se valily v intervalech,

A oni sami, hroziví jako mrak,

Jsme s ďáblem a vtipy

Jejich hnízda rozdrtila zmije.

("Pronásledování").

Pasternakova poezie za války je nedokončená, nese otázky a možnosti, které nebyly zcela identifikovány.

Pasternak věnoval velkou pozornost milostným textům. Podle Jevtušenka u velvyslance Puškina snad nikdo necítil ženu jako Pasternak:

A to už od raného dětství

Jsem zraněný ženským podílem.

A stopa básníka je jen stopa

Už nejsou její cesty...

A proto se celou tuto noc ve sněhu cítím dvojnásobně,

A nemůžu mezi námi stanovit hranice...

Rozlučte se s propastí ponížení

Vyzývavá žena!

Jsem vaše bojiště.

Jsou-li takové krásné básně, jsou i ženy, kterým jsou tyto básně věnovány. A byli.

Láska druhých je těžký kříž,

A jsi krásná bez kroužení,

A tvá krása je tajemstvím

To se rovná řešení života.

Na jaře je slyšet šumění snů

A šustění zpráv a pravd.

Pocházíte z rodiny takových základů.

Váš význam, stejně jako vzduch, je nesobecký.

Je snadné se probudit a jasně vidět,

Narovnejte verbální odpad ze srdce

A žijte, aniž byste se v budoucnu ucpali. To vše není žádný velký trik.

(„Milovat druhé je těžký kříž“).

Toto napsal Boris Pasternak o své ženě Zinaidě Nikolajevně. S velkou láskou, něhou a obdivem.

Pasternak také psal své lyrické básně o své velké přítelkyni O. V. Ivinské. Byla mu velmi drahá a blízká. Bál se, že ji ztratí.

...také si svlékneš šaty,

Jako háj shazuje listí,

Když padneš do objetí

V róbě s hedvábným střapcem.

Jsi požehnáním katastrofálního kroku,

Když je život horší než nemoc,

A kořenem krásy je odvaha,

A to nás k sobě přitahuje.

("Podzim").

Psal se rok 1946. Slavný román „Doktor Živago“, který jeho autor považoval téměř za poslední román, začal dlouho předtím, než získal svou románovou podobu. Nápady předbíhaly formu.

Válka skončila a objevily se nové naděje. Pasternak chtěl udělat něco velkého, významného - pak vznikla myšlenka románu. Začal náčrt starého panství. Jasně se zdálo, že je tu velký statek, který různé generace předělaly podle svého vkusu, a na zemi jsou sotva viditelné stopy květinových záhonů a cest.
„Doktor Živago“ není vůbec román, ale druh autobiografie samotného Pasternaka - autobiografie, ve které překvapivě neexistují žádné vnější skutečnosti, které se shodují se skutečným životem autora. A přesto se zdá, že Pasternak o sobě píše pro někoho jiného. Jde o Pasternakovu duchovní autobiografii, která mate nezkušeného čtenáře svou přitažlivostí k lyrické poezii.

Hlavní hrdina, Yuri Živago, lékař, myslící, hledající, kreativní, umírá v roce 1929. Zbývají po něm zápisky a mimo jiné papíry, psané v mládí, jednotlivé básně..., které ve svém celku tvoří poslední, závěrečnou kapitolu románu.

Sbohem, rámy křídel roztaženy,

Vytrvalost bez letu,

A obraz světa, zjevený slovy,

Jak kreativita, tak zázraky.

Tyto řádky končí báseň „August“, kterou napsal Pasternak v roce 1953 a je součástí textu „Doktor Živago“. Čáry jsou rozloučením s románem, jehož dílo bylo dokončeno. Trvalo to dlouho, sedm let.

„Doktor Živago“ je ve skutečnosti vynikající dílo, ani „napravo“, ani „vlevo“, ale prostě román z revoluční éry, napsaný básníkem – přímočarý, čistý a pravdivý, plný křesťanského humanismu, se vznešenou myšlenkou. člověka - samozřejmě ne tak populární, jako Gorkij: "Člověče - to zní hrdě." – v Pasternakovi není žádný nevkus, stejně jako neexistuje póza nebo laciná podrážděnost. Román, který velmi věrně zobrazuje éru revoluce, ale není propagandou. A skutečné umění nikdy nebylo propagandistickým letákem.

B.L. Pasternak se jako každý básník nejednou oddal úvahám o účelu své poezie, účelu její existence. Pasternak o tom začal přemýšlet na samém počátku své literární kariéry. Jak v období symbolismu, tak v období futurismu toto téma básníka neopustilo. Je zřejmé, že v různých fázích své literární kariéry hodnotil Pasternak smysl své činnosti různě.

Pasternakovo rané dílo je podbarveno symbolistickými tendencemi, s metaforami a obrazností, které jsou tomuto směru vlastní. Ale brzy se básník připojí k futuristické skupině „Centrifuge“. V roce 1917 pro ni napsal článek o díle V. Majakovského, kde vyslovil dva požadavky, které jsou podle něj použitelné pro skutečného básníka. Majakovského poezie splnila oba požadavky. Za prvé, básník musí mít jasnou kreativitu; za druhé nést odpovědnost před časem, věčností, což je skutečný soudce skutečného básníka. Tvořivost básníka se podle Pasternaka měří a posuzuje z hlediska věčnosti pouze díla skutečného mistra; Toto chápání kreativity bude pro Pasternaka charakteristické na celé jeho literární i životní cestě.

Po nějaké době se Pasternak rozhodne, že nechce následovat žádný literární směr a prohlásí se za originálního básníka. Rámec estetických pravidel toho či onoho směru mu byl těsný a ve svých básních začal překračovat jejich meze. Při analýze díla tohoto období můžeme říci, že Pasternak začal svůj talent zaměřovat na jednoduchost a jasnost podání, jasnost obrazů a blízkost ke čtenáři.

S vydáním nové básnické sbírky „Moje sestra je život“ začalo téma básníka a poezie v Pasternakovi znít jinak. V cyklu „Dělat filozofii“ čtenář vidí básníkovy pokusy o filozofickou definici kreativity. Jsou to například básně „Definice poezie“, „Definice duše“, „Definice kreativity“. Pasternak se ale opět vrací k úvahám o spojení mezi kreativitou a věčností – s vesmírem.

Čas plynul a básníkův pohled na svět se změnil. V době, kdy vyšel román „Doktor Živago“, dosáhly Pasternakovy úvahy o úloze a účelu kreativity svého vrcholu. Hlavní postava románu Jurij Živago téměř identicky reprodukuje názory samotného autora. Živago je nepochybně kreativní člověk; v jednom ze svých dopisů Pasternak dokonce napsal: „Tento hrdina bude muset představovat něco mezi mnou, Blokem, Yeseninem a Majakovským. Básně, které napsal již dávno, objevené po Živagově smrti, dokazují autorovu představu o básníkově nesmrtelnosti.

Abychom pochopili, jak bylo toto téma odhaleno v jeho pozdní tvorbě, stojí za to analyzovat básně z Pasternakovy poslední sbírky „Když to jde divoce“.

„Není krásné být slavný“ obsahuje jasnou definici toho, jaký by měl být skutečný básník. Podle Pasternaka prostě nemůže být slavný, „třást se nad rukopisy“, nesmí znát úspěch. „Cílem kreativity je oddanost,“ a to je pro něj hlavním cílem poezie. Zde opět formuluje dva básníkovy požadavky, ale trochu jinak: jasnost a jednoduchost jsou nezbytné a básníkova kreativita musí být originální, individuální. Dodává, že básník by měl mít blízko ke skutečným životním problémům.

A neměl by ani jeden plátek

Nevzdávejte se své tváře

Ale být živý, živý a jediný,

Živý a jen do konce.

V básni „Noc“ je hrdinou pilot, zde ztotožněný s básníkem. Pilot létá nad světem, uvažuje a zároveň je součástí tohoto světa, s ním nerozlučně spjatého:

Nespi, nespi, umělci,

Nepoddávejte se spánku.

Jste rukojmím věčnosti

V pasti času.

Neustálé opakování vytváří efekt neustálého pohybu; Pasternak vyzývá básníky, aby šli s dobou.

Kromě toho, co bylo řečeno výše, je Pasternak také velmi křesťanský básník, a proto je pro něj kreativita darem od Boha; přijímá život takový, jaký je, a zároveň prosazuje absolutní svobodu kreativity. A Pasternak vyřešil věčný konflikt mezi básníkem a davem jejich sblížením – to je podstata kreativity, která by měla odrážet jak vážné konflikty, tak maličkosti života.