Menu
DomovRuční práce

Auguste Renoir slavné obrazy s názvy. Nejlepší obrazy Pierra Auguste Renoira

Renoir je považován za jednoho ze zakladatelů klasického impresionismu, nicméně na rozdíl od obrazů svých kolegů se jeho malba vyvíjela jiným směrem. Svou tvorbu věnoval transparentním malířským technikám. Pomocí zcela nových technik nanášení tahů štětcem dosáhl Renoir ve svých dílech samostatné struktury, která jeho tvorbu výrazně odlišuje od školy starých mistrů.

Ženy v Renoirových obrazech

Renoirovy obrazy, jejichž jména jsou spojena se skutečně ženským kouzlem, úžasně zprostředkovávají jemné rysy dívčí krásy. Byl optimistou a vyhledával nejlepší projevy v životě a snažil se je uchovat pomocí obrázkové kinetiky svých štětců.

Jako někdo, kdo vyzařuje světlo, uměl najít a vykreslit jen radostné a šťastné tváře. Především díky této schopnosti, stejně jako přirozené lásce k lidem, vytvořil tvůrce ženy kvintesenci svého umění.

Renoirovy obrazy s názvy „Jeanne Samary“, „Ballerina“, „Koupající se“ ho odhalují jako znalce ženské přírody, který měl svůj vlastní ideál krásy a byl cizí konvencím. Ženy na Augustových obrazech jsou rozpoznatelné a každý, kdo se někdy setkal s historií malby, je schopen rozpoznat ruku mistra. Každá dáma vždy hledí z plátna očima naplněnýma touhou po lásce a touhou po změně. Mezi společné rysy, které lze vidět na všech umělcových ženských portrétech, je, že všechny dámy na obrazech mají malé čelo a těžkou bradu.

„Portrét Jeanne Samary“ a „Portrét Henriette Henriot“

V roce 1877 se konala osobní výstava umělcových expozic v rámci impresionismu. Mezi většinou děl vzbudily největší zájem Renoirovy obrazy s názvy „Portrét Jeanne Samary“ a „Portrét Henriette Henriot“. Dámy zobrazené na obrazech jsou herečky. Autor jejich portréty namaloval více než jednou. Obrazy zaujaly především umně vytvořenou iluzí pohyblivosti modro-bílého pozadí, které postupně houstne kolem obrysů ženské Henriety a vede diváka k jejím sametově hnědým očím. Navzdory tomu, že celková expozice byla velmi kinetická a emotivní, zároveň zůstala nehybná s důrazem na kontrast tmavých vrásek obočí a pružných červených kadeří.

Podobným způsobem namaloval Pierre Auguste Renoir, jehož obrazy nejsou proslulé umístěním akcentů a detailů, portrét půvabné Jeanne Samary. Hereččina postava jako by byla vyřezána ze zdobených fialových tahů, které neuvěřitelně pohltily celou možnou barevnou paletu a zároveň si zachovaly dominantní červenou barvu. Renoir dovedně přivádí diváka k dívčině tváři a zaměřuje se na nakreslená ústa, oči a dokonce i prameny vlasů. Pozadí vnucuje herečce reflexy prostřednictvím fialové ruměnky, která velmi harmonicky zapadá do obrazu divy. Samotné hereččino tělo je plné zbrklých tahů štětce, které jsou charakteristické pro impresionisty.

Technické vlastnosti Renoirova výkonu

Pierre Auguste Renoir, z jehož obrazů vyzařuje duch impresionismu, pokračoval v práci až do posledních dnů svého života a nedovolil, aby ho nemoc odradila od malování. Kromě lásky k zobrazování ženského přirození se umělec proslavil schopností efektivně využívat barvy a pracovat s těmi barvami, ke kterým se jeho kolegové v řemesle uchýlili jen zřídka.

Auguste se jako jeden z mála uchýlil ke kombinaci černé, šedé a bílé barvy na svých plátnech, aby obrazy nepůsobily „špinavě“. Nápad experimentovat s tímto barevným schématem umělce napadl, když seděl a pozoroval kapky deště. Mnoho uměleckých kritiků poznamenává, že umělce lze nazvat mistrem zobrazování deštníků, protože se ve své práci často uchýlil k tomuto detailu.

Z velké části používal mistr ke své práci bělidlo, neapolskou žlutou barvu, kobaltovou modř, korunku, ultramarín, kraplak, smaragdově zelenou barvu a rumělku, ale jejich dovedná kombinace dala vzniknout neuvěřitelně malebným mistrovským dílům. Blíže k roku 1860, kdy nabral na síle impresionismus, prošla Renoirova barevná paleta změnami a začal se uchylovat k jasnějším odstínům, jako je červená.

Monetův vliv na Renoirovo dílo

Náhoda přivedla Renoira k setkání s malířem neméně významným pro francouzské umění. Jejich osudy se propletly a nějakou dobu bydleli v jednom bytě, neustále pilovali své dovednosti a navzájem se zobrazovali na plátně. Někteří kritici tvrdí, že podobnosti mezi jejich obrazy jsou tak zřejmé, že nebýt podpisu v levém dolním rohu, bylo by technicky nemožné je od sebe rozeznat. V jejich práci jsou však jasné rozdíly. Monet například zaměřil pozornost na hru světla a stínu, díky čemuž vytvářel své kontrasty na plátnech. Auguste si více vážil barvy jako takové, proto jsou jeho obrazy více duhové a plné světla. Dalším zásadním rozdílem v tvorbě malířů bylo, že Renoirovy obrazy, jejichž jména jsou jistě spojována se ženami, vždy tíhly k zobrazování lidských postav, zatímco Claude Monet je zcela jistě odsouval do pozadí.

Zde

Pierre Auguste Renoir (francouzsky Pierre-Auguste Renoir; 25. února 1841, Limoges – 2. prosince 1919, Cagnes-sur-Mer) – francouzský malíř, grafik a sochař, jeden z hlavních představitelů impresionismu. Renoir je známý především jako mistr světského portrétování, kterému nechybí sentimentalita; byl prvním z impresionistů, který dosáhl úspěchu mezi bohatými Pařížany. V polovině 80. let 19. století. vlastně se rozešel s impresionismem, vrátil se k linearitě klasicismu, k engrismu. Otec slavného režiséra.

Auguste Renoir se narodil 25. února 1841 v Limoges, městě na jihu střední Francie. Renoir byl šestým dítětem chudého krejčího jménem Léonard a jeho manželky Marguerite.
V roce 1844 se Renoirovi přestěhovali do Paříže a zde Auguste vstoupil do chrámového sboru ve velké katedrále Saint-Estache. Měl takový hlas, že se ředitel sboru Charles Gounod snažil přesvědčit chlapcovy rodiče, aby ho poslali studovat hudbu. Kromě toho se však Auguste projevil jako výtvarný talent, a když mu bylo 13 let, začal rodině pomáhat tím, že získal práci u mistra, od kterého se naučil malovat porcelánové talíře a další nádobí. Po večerech navštěvoval Auguste malířskou školu.


"Dance at Bougival" (1883), Boston Museum of Fine Arts

V roce 1865 se v domě svého přítele, umělce Julese Le Coeura, seznámil s 16letou dívkou Lisou Treo, která se brzy stala Renoirovou milenkou a jeho oblíbenou modelkou. V roce 1870 se jim narodila dcera Jeanne Marguerite, ačkoli Renoir odmítl oficiálně uznat své otcovství. Jejich vztah pokračoval až do roku 1872, kdy Lisa opustila Renoira a provdala se za někoho jiného.
Renoirova tvůrčí kariéra byla přerušena v letech 1870-1871, kdy byl odveden do armády během prusko-francouzské války, která skončila drtivou porážkou Francie.


Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigot, 1885, Museum of Art, Philadelphia


V roce 1890 se Renoir oženil s Alinou Charigot, se kterou se seznámil o deset let dříve, když byla 21letou švadlenou. Měli již syna Pierra, narozeného v roce 1885, a po svatbě se jim narodili další dva synové - Jean, narozený v roce 1894, a Claude (známý jako "Coco"), narozený v roce 1901, který se stal jedním z nejoblíbenějších modelů. otec.

V době, kdy se konečně vytvořila jeho rodina, Renoir dosáhl úspěchu a slávy, byl uznáván jako jeden z předních umělců ve Francii a podařilo se mu získat od státu titul Rytíř Čestné legie.

Renoirovo osobní štěstí a profesní úspěch byly zastíněny nemocí. V roce 1897 si Renoir po pádu z kola zlomil pravou ruku. Následkem toho se u něj projevil revmatismus, kterým trpěl do konce života. Revmatismus ztěžoval Renoirovi život v Paříži a v roce 1903 se Renoirova rodina přestěhovala na panství zvané „Colette“ v malém městečku Cagnes-sur-Mer.
Po záchvatu ochrnutí v roce 1912 byl Renoir navzdory dvěma chirurgickým operacím upoután na invalidní vozík, ale pokračoval v malování štětcem, který mu sestra vložila mezi prsty.

V posledních letech svého života získal Renoir slávu a všeobecné uznání. V roce 1917, kdy byly jeho Deštníky vystaveny v londýnské Národní galerii, mu stovky britských umělců a milovníků umění blahopřály a říkaly: „Od chvíle, kdy byl váš obraz zavěšen vedle děl starých mistrů, jsme zažili radost, že náš současník zaujal své právoplatné místo v evropském malířství.“ Renoirův obraz byl vystaven také v Louvru a v srpnu 1919 umělec navštívil Paříž, aby si jej prohlédl.



3. prosince 1919 zemřel Pierre Auguste Renoir v Cagnes-sur-Mer na zápal plic ve věku 78 let. Byl pohřben v Essois.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - portrét Renoira 1919



1862—1873 Výběr žánrů


"Jarní kytice" (1866). Muzeum Harvardské univerzity.

Počátkem roku 1862 složil Renoir zkoušky na Škole výtvarných umění na Akademii výtvarných umění a zapsal se do Gleyrovy dílny. Tam potkal Fantin-Latour, Sisley, Basil a Claude Monet. Brzy se spřátelili s Cézannem a Pizarrem a tak vznikla páteř budoucí skupiny impresionistů.
Ve svých raných letech byl Renoir ovlivněn díly Barbizonians, Corot, Prudhon, Delacroix a Courbet.
V roce 1864 Gleyre zavřel svou dílnu a jeho studia skončila. Renoir začal malovat svá první plátna a poté Salonu poprvé představil obraz „Esmeralda tančící mezi trampy“. Bylo přijato, ale když mu bylo plátno vráceno, autor ho zničil.
Žánry pro svá díla si v těchto letech vybíral a až do konce života je neměnil. Toto je krajina - „Jules le Coeur v lese Fontainebleau“ (1866), každodenní scény – „Sploshing Pool“ (1869), „Pont Neuf“ (1872), zátiší – „Jarní kytice“ (1866), „Zátiší s kyticí a vějířem“ (1871), portrét – „Lisa s deštníkem“ (1867), „Odalisque“ (1870), akt – „Lovkyně Diana“ (1867).
V roce 1872 Renoir a jeho přátelé vytvořili Anonymní družstevní partnerství.

1874—1882 Boj o uznání


"Bal v Moulin de la Galette" (1876). Muzeum Orsay.

První výstava partnerství byla otevřena 15. dubna 1874. Renoir představil pastely a šest obrazů, včetně „Dancer“ a „Lodge“ (oba 1874). Výstava skončila neúspěchem a členové partnerství dostali urážlivou přezdívku - „impresionisté“.
Navzdory chudobě právě v těchto letech umělec vytvořil svá hlavní mistrovská díla: „Grand Boulevards“ (1875), „Walk“ (1875), „Ball at the Moulin de la Galette“ (1876), „Nude“ (1876) , „Nahý“ ve slunečním světle“ (1876), „Houpačka“ (1876), „První odchod“ (1876/1877), „Cesta ve vysoké trávě“ (1877).
Renoir se postupně přestal účastnit impresionistických výstav. V roce 1879 představil Salonu celofigurální „Portrét herečky Jeanne Samary“ (1878) a „Portrét Madame Charpentier s dětmi“ (1878) a dosáhl všeobecného uznání a následně finanční nezávislosti. Pokračoval v malování nových pláten - zejména slavný „Boulevard of Clichy“ (1880), „Snídaně veslařů“ ​​(1881), „Na terase“ (1881).

1883-1890 "období Ingres"


"Velcí lazebníci" (1884-1887). Muzeum umění, Philadelphia.

Renoir navštívil tehdejší Alžírsko, kde se blíže seznámil s díly klasiků renesance, načež se jeho umělecký vkus změnil. Renoir namaloval sérii obrazů „Tanec na venkově“ (1882/1883), „Tanec ve městě“ (1883), „Tanec v Bougival“ (1883), stejně jako takové obrazy jako „V zahradě“ (1885 ) a „Umbrellas“ (1881/1886), kde je impresionistická minulost stále viditelná, ale odhaluje se Renoirův nový přístup k malbě.
Otevře se takzvané „období Ingres“. Nejznámějším dílem tohoto období je „The Great Lathers“ (1884/1887). Ke konstrukci kompozice použil autor poprvé skici a obrysy. Linie kresby se staly jasnými a definovanými. Barvy ztratily svůj dřívější jas a sytost, obraz jako celek začal působit střídměji a chladněji.

1891-1902 "Matka období perel"


"Dívky u klavíru" (1892). Muzeum Orsay.

V roce 1892 otevřel Durand-Ruel velkou výstavu Renoirových obrazů, která měla velký úspěch. Uznání přišlo také od vládních úředníků - obraz „Dívky u klavíru“ (1892) byl zakoupen pro Lucemburské muzeum.
Renoir odcestoval do Španělska, kde se seznámil s díly Velazqueze a Goyi.
Na počátku 90. let došlo v Renoirově umění k novým změnám. V obrazovém pojetí se objevila iridescence barev, a proto se tomuto období někdy říká „perleť“.
V této době Renoir maloval takové obrazy jako „Jablka a květiny“ ​​(1895/1896), „Jaro“ (1897), „Syn Jean“ (1900), „Portrét Madame Gaston Bernheim“ (1901). Odcestoval do Nizozemí, kde se zajímal o obrazy Vermeera a Rembrandta.

1903-1919 "Rudé období"


"Gabriel v červené halence" (1910). Sbírka M. Werthama, New York.

„Perlové“ období ustoupilo „červenému“ období, pojmenovanému kvůli preferenci odstínů načervenalých a růžových květů.
Renoir dále maloval slunečné krajiny, zátiší s jasnými květinami, portréty svých dětí, nahé ženy, vytvořil „Procházku“ (1906), „Portrét Ambroise Vollarda“ (1908), „Gabriel v červené halence“ (1910 ), "Kytice růží" "(1909/1913), "Žena s mandolínou" (1919).

Ve filmu Amélie soused hlavního hrdiny Ramon Dufael už 10 let vytváří kopie Renoirova oběda veslařů.
Blízkým přítelem Augusta Renoira byl Henri Matisse, který byl téměř o 28 let mladší než on. Když byl A. Renoir kvůli nemoci v podstatě upoután na lůžko, A. Matisse ho navštěvoval každý den. Renoir, téměř paralyzovaný artritidou, přemáhal bolest, pokračoval v malování ve svém ateliéru. Jednoho dne, když Matisse pozoroval bolest, s jakou se mu dostalo každého tahu štětcem, nevydržel to a zeptal se: „Auguste, proč neodcházíš od malování, tolik trpíš? Renoir se omezil na odpověď pouze: „La douleur passe, la beauté reste“ (Bolest pomine, ale krása zůstává). A tohle byl celý Renoir, který pracoval až do posledního dechu.

(francouzsky Pierre-Auguste Renoir; 25. února 1841, Limoges – 2. prosince 1919, Cagnes-sur-Mer) – francouzský malíř, grafik a sochař, jeden z hlavních představitelů impresionismu. Renoir je známý především jako mistr světského portrétování, kterému nechybí sentimentalita; byl prvním z impresionistů, který dosáhl úspěchu mezi bohatými Pařížany. V polovině 80. let 19. století. vlastně se rozešel s impresionismem, vrátil se k linearitě klasicismu, k engrismu. Otec slavného režiséra.
Auguste Renoir se narodil 25. února 1841 v Limoges, městě na jihu střední Francie. Renoir byl šestým dítětem chudého krejčího jménem Léonard a jeho manželky Marguerite.
V roce 1844 se Renoirovi přestěhovali do Paříže a zde Auguste vstoupil do chrámového sboru ve velké katedrále Saint-Estache. Měl takový hlas, že se ředitel sboru Charles Gounod snažil přesvědčit chlapcovy rodiče, aby ho poslali studovat hudbu. Kromě toho se však Auguste projevil jako výtvarný talent, a když mu bylo 13 let, začal rodině pomáhat tím, že získal práci u mistra, od kterého se naučil malovat porcelánové talíře a další nádobí. Po večerech navštěvoval Auguste malířskou školu.

Růže ve váze. 1910

V roce 1865 se v domě svého přítele, umělce Julese Le Coeura, seznámil s 16letou dívkou Lisou Treo, která se brzy stala Renoirovou milenkou a jeho oblíbenou modelkou. Jejich vztah pokračoval až do roku 1872, kdy Lisa opustila Renoira a provdala se za někoho jiného.
Renoirova tvůrčí kariéra byla přerušena v letech 1870-1871, kdy byl odveden do armády během prusko-francouzské války, která skončila drtivou porážkou Francie.
V roce 1890 se Renoir oženil s Alinou Charigot, se kterou se seznámil o deset let dříve, když byla 21letou švadlenou. Měli již syna Pierra, narozeného v roce 1885, a po svatbě se jim narodili další dva synové - Jean, narozený v roce 1894, a Claude (známý jako "Coco"), narozený v roce 1901, který se stal jedním z nejoblíbenějších modelů. otec. V době, kdy se konečně vytvořila jeho rodina, Renoir dosáhl úspěchu a slávy, byl uznáván jako jeden z předních umělců ve Francii a podařilo se mu získat od státu titul Rytíř Čestné legie.
Revmatismus ztěžoval Renoirovi život v Paříži a v roce 1903 se Renoirova rodina přestěhovala na panství jménem Colette.
Renoirovo osobní štěstí a profesní úspěch byly zastíněny jeho nemocí. Po záchvatu ochrnutí v roce 1912 byl Renoir upoután na invalidní vozík, ale pokračoval v malování štětcem, který mu sestra vložila mezi prsty.
V posledních letech svého života získal Renoir slávu a všeobecné uznání. V roce 1917, kdy byly jeho „Umbrellas“ vystaveny v londýnské Národní galerii, mu stovky britských umělců a milovníků umění poslaly gratulace, které říkaly: „ Od chvíle, kdy byl váš obraz zavěšen vedle děl starých mistrů, jsme cítili radost, že náš současník zaujal své právoplatné místo v evropském malířství." Renoirův obraz byl vystaven i v Louvru a v srpnu 1919 umělec navštívil Paříž, aby si jej prohlédl.
3. prosince 1919 zemřel Pierre Auguste Renoir v Caen na zápal plic ve věku 78 let. Byl pohřben v Essois.

Deštníky, 1881-1886 Národní galerie, Londýn


Malá slečna Romaine Lacauxová. 1864. Clevelandské muzeum umění


Lisa s deštníkem. 1867


Portrét Alfreda a Marie Sisleyových. 1868


Studium - léto. 1868


Promenáda. 1870. Muzeum Paula Gettyho


Pont Neuf. 1872. Národní galerie umění (USA)


Seina v Argentueil. 1873


Jarní kytice, 1866, Muzeum Harvardské univerzity.


"Dívky u klavíru" (1892). Muzeum Orsay.


La Loge. 1874


Žena s kočkou. 1875. Národní galerie umění (USA)


Claude Monet maluje obraz ve své zahradě v Argenteuil. 1875


Portrét umělce Clauda Moneta, 1875, Orsay Museum, Paříž


Gabriel Renard a malý syn Jean Renoir, 1895


Umělcova rodina: Pierre Renoir, Alina Charigot,
vystupují Renoir, Jean Renoir, Gabriel Renard. 1896.
Barnes Merion Foundation, Pennsylvania


Portrét Alphonsine Fournaise, 1879, Orsay Museum, Paříž


Dívka s konev. 1876. Národní galerie umění (USA)


Ples v Moulin de la Galette. 1876


Váza s chryzantémami


Portrét Jeanne Samari. 1877


Odchod z konzervatoře. 1877


Jeanne Samary mademoiselle. 1878.
Cincinnati Art Museum


Břeh Seiny v Asnieres. 1879


Odaliska


Veslaři na Chatou. 1879. Národní galerie umění (USA)


Dóžecí palác, Benátky, 1881


Zátiší: Roses Vergemont, 1882


Děti na Guernesey Beach, 1883 – Barnes Foundation, Merion, USA


Zahradní scéna v Bretani, 1886 Barnes Foundation, Lincoln University, Merion, USA


Dívka s květinami. 1888


Still Life: Roses (1908)


Večeře. 1879


Oběd vodácké party. 1881. Clevelandské muzeum umění


Na vodě, 1880, Art Institute of Chicago


Dvě dívky v černém. 1881


Na terase. 1881. Umělecký institut v Chicagu


Swing (La Balancoire), 1876, Orsay Museum, Paříž


Ovoce z Midi. 1881. Art Institute, Chicago


La Grenouillere, 1868, Národní muzeum, Stockholm, Švédsko


Městský tanec. 1883


Tanec v Bougivalu. 1883


Tanec na venkově. 1883


Dívka s obručí. 1885. Národní galerie umění (USA)


Matka a dítě. 1886. Clevelandské muzeum umění


Prodejce Apple. 1890. Clevelandské muzeum umění


Tramp. 1895


The Large Bathers. 1887. Muzeum umění ve Filadelfii


Bather Uspořádání Vlasy. 1893. Národní galerie umění (USA)


Koupání s dlouhými vlasy. 1895


Koupání s blond vlasy. 1906


Velký Francouzský impresionistický umělec Auguste Renoirřekl: "Ještě jsem neuměl chodit, ale už jsem miloval ženy." Ženy pro něj byly ztělesněním harmonie a krásy, zdrojem inspirace a hlavním tématem kreativity. Měl mnoho milenců, ale jen Lisa Treo, Margarita Legrand a Alina Sharigo se staly jeho múzami na mnoho let.



Renoir byl nazýván zpěvákem radosti ze života. Řekl: „Pro mě by obrázek... měl být vždy příjemný, radostný a krásný, ano – krásný! V životě je dost nudných věcí... Vím, že je těžké dosáhnout uznání, že velké umění může být radostné.“





Po 7 let byla Renoirovou múzou Lisa Treo. Poznali se, když bylo dívce 18 let a umělci 24 let. Znázornil ji na obrazech „Lisa s deštníkem“, „Léto“, „Dáma ve člunu“, „Žena s papouškem“, „Odalisque“ a dalších (celkem asi 20 děl). Iniciátorkou jejich rozchodu byla Lisa poté, co si ji Pierre Auguste odmítl vzít, a to i poté, co byl přijat do domu jejích rodičů jako zeť.



Během léta 1876 pracoval Renoir na obraze „Ples v Moulin de la Galette“. Podle svého zvyku nezobrazoval na plátně profesionální hlídače, ale své přátele a známé. Na levé straně obrázku je tančící dívka. Na tomto snímku umělec zvěčnil svou mladou múzu - 16letou švadlenu Margaritu Legrandovou, které se na Montmartru přezdívalo Malá Margot.



Umělec se s ní seznámil v roce 1875. Margot se na 4 roky stala jeho milenkou a múzou. Nenechal se zahanbit ani tím, že ji její známí popisovali jako drzou uličnici, která se seznamovala s podezřelými jedinci. Líbila se mu její živá povaha a nespoutaná veselost. Pózovala pro filmy jako „Houpačka“, „Dívka ve člunu“, „Po koncertě“ a „Šálek čokolády“. A v roce 1879 zemřela na neštovice. Pro Renoira to byl velký šok.



Herečka Jeanne Samary, jejíž portréty maloval Renoir, tvrdila: „Renoir nebyl stvořen pro manželství. Všechny ženy, které maluje, si vezme dotekem svého štětce.“ Milující umělec se však přesto oženil. Alina Sharigo si získala jeho srdce.



Umělec byl fascinován 20letým učedníkem mlynářem a pozval ji, aby s ním spolupracovala jako modelka. Alina souhlasila, i když byla daleko od malování: „Ničemu jsem nerozuměla, ale ráda jsem ho sledovala, jak maluje,“ řekla Alina později svým dětem. "Věděl jsem jen, že Auguste byl stvořen k psaní, stejně jako byla stvořena vinice, aby dávala víno."



Renoir dlouho odolával pocitu, který vznikl, a nechtěl ho brát vážně. Dokonce se pokusil rozejít s Alinou a odjel na výlet, ale po návratu s ní stále zůstal. Jejich společný život byl překvapivě klidný a šťastný, ale na svatbu nespěchal. Svatba se konala, když jejich synovi už bylo pět let. Díky moudrosti a trpělivosti Aliny Sharigo se jejich manželství ukázalo jako dlouhodobé: 35 let žena zavírala oči před manželovými nevěrami a věřila, že umělci to nikdy jinak nemají.


Renoir maloval i docela slavné představitele pařížské bohémy.

V roce 1874 došlo v Paříži k události, která otevřela novou éru v malbě. Skupina radikálních umělců, unavená konzervatismem etablování francouzského uměleckého světa, ukázala své práce na nezávislé výstavě impresionistů. Poté spolu s malíři a mistrem světského portrétování vystavoval obrazy Auguste Renoir.

Dětství a mládí

Pierre Auguste Renoir se narodil 25. února 1841. Jeho rodným městem byla obec Limoges, která se nachází v jihozápadní Francii. Umělec byl šestým dítětem ze sedmi dětí chudého krejčího Leonarda a jeho ženy, švadleny Margarity. Navzdory tomu, že rodina sotva vycházela z peněz, měli rodiče dost času a lásky zasypat každého svého potomka pozorností a něhou.

Jako dítě byl Pierre nervózní a ovlivnitelný chlapec, ale Leonard a Margarita sympatizovali s výstřednostmi dítěte. Otec synovi odpustil, když mu Auguste ukradl tužky a krejčovské křídy, a matka mu odpustila, když kreslil na stěny domu. V roce 1844 se Renoirovi přestěhovali do Paříže. Zde Auguste vstoupil do chrámového sboru ve velké katedrále Saint-Eustache.

Ředitel sboru Charles Gounod, který slyšel Augusta zpívat, se několik týdnů snažil přesvědčit své rodiče, aby poslali budoucího autora obrazu „Dívka s fanouškem“ do hudební školy. Pierre však nakonec dal přednost malbě před iluzorním světem zvuků. Leonard poslal svého dědice do továrny Levi Brothers, která vyrábí porcelánové výrobky, když mu bylo 13 let. Tam se chlapec naučil kreslit, zdobil talíře, hrnce a vázy obrázky vycházejícími z jeho štětce.


Když společnost v roce 1858 zkrachovala, mladý Renoir, hledající jiné zdroje příjmů, maloval stěny kaváren, žaluzie a markýzy, kopíroval díla rokokových umělců – Antoina Watteaua, Jeana Honoré Fragonarda a Francoise Bouchera. Tato zkušenost podle životopisců ovlivnila následnou tvorbu grafika.

Právě díla mistrů 18. století probudila v autorovi obrazu „Růže“ lásku k jasným barvám a decentním liniím. Auguste brzy pochopil, že jeho ambice jsou omezeny napodobitelskou tvorbou. V roce 1862 vstoupil na Školu výtvarných umění. Jeho mentorem byl švýcarský umělec Marc Gabriel Charles Gleyre, který se při tvorbě obrazů držel akademické tradice kresby.


Podle této tradice jsou díla psána výhradně na historický či mytologický motiv a ve vizuální paletě převládají pouze tmavé barvy. Porota Salonu přijala na každoroční oficiální výstavu taková plátna, která poskytla příležitost vyjádřit se začínajícím malířům. Zatímco Renoir studoval na akademii, chystala se ve francouzském uměleckém světě revoluce.

Umělci barbizonské malířské školy stále častěji zobrazovali na svých plátnech fenomény každodenního života pomocí hry světla a stínu. Také významný realista Gustave Courbet veřejně prohlásil, že úkolem malíře je zobrazovat realitu, a ne idealizované scény akademickým stylem. Renoir, stejně jako jeho spolužáci Claude Monet a Alfred Sisley, věděl o revolučních náladách, které vládly ve vzduchu.


Jednoho dne, aby během vyučování naznačili svou polohu, vyšli soudruzi bez Gleyerova svolení na ulici a začali kreslit pod širým nebem vše, co je obklopovalo. Nejprve do lesa Fontainebleau přišli aspirující umělci. Po 20 let toto místo inspirovalo impresionisty k psaní mistrovských děl. Tam se Renoir setkal s žánrovým malířem Gustavem Courbetem, jehož vliv lze vidět na obraze Krčma matky Anthony z roku 1866. Plátno, zobrazující neidealizovanou, každodenní scénu života, se stalo symbolem Augustova odmítnutí akademické malířské tradice.

Malování

Tvůrčí zralost přichází k impresionistům současně - s nástupem 70. let, která znamenala začátek nejlepší dekády v jejich umění.


Tato léta se ukázala být nejplodnějšími v uměleckém životě Renoira: „Rodina Henriotů“, „Akt ve slunečním světle“, „Pont Neuf“, „Jezdci v Bois de Boulogne“, „Lodge“, „Head of a Žena“, „Grand Boulevards“, „Procházka“, „Houpačka“, „Ples v Le Moulin de la Galette“, „Portrét Jeanne Samary“, „První odjezd“, „Madame Charpentier se svými dětmi“, „Tanec v město, „Šálek čokolády“, „Deštníky“, „Na terase“, „Velcí koupající se“, „Oběd veslařů“ - to není úplný seznam mistrovských děl vytvořených Augustem během tohoto období.


Zarážející není jen množství, ale i úžasná žánrová pestrost děl. Jsou tam krajiny, zátiší, akty, portréty a každodenní scény. Je těžké dát přednost některému z nich. Pro Renoira jsou to všechny články jednoho řetězu, zosobnění živého, chvějícího se proudu života.


Jeho štětec, aniž by se vůbec provinil proti pravdě, s úžasnou lehkostí proměnil nevšední služebnou v pěnu zrozenou bohyni krásy. Tato kvalita se projevuje v Renoirově díle téměř od jeho prvních uměleckých krůčků, o čemž svědčí obraz „Pádliště“ (druhý název je „Koupání v Seině“).


Jejím tématem byla živost veřejnosti odpočívající na břehu řeky, kouzlo slunečného dne, stříbřitý lesk vody a modř vzduchu. Vnější lesk Renoira neuchvátil. Nechtěl být krásný, ale přirozený. Aby toho dosáhl, tvůrce opustil tradiční interpretaci kompozice a dal dílu vzhled okamžitě pořízené fotografie.


V 80. letech byla Renoirova díla obzvláště žádaná. Pierre maloval obrazy pro finančníky a bohaté majitele obchodů. Jeho plátna byla vystavena v Londýně, Bruselu a také na sedmé mezinárodní výstavě v Paříži.

Osobní život

Renoir miloval ženy a ty mu to oplácely. Pokud bychom měli vypsat seznam malířových milenců a uvést o každém nejstručnější životopisné informace, seznam by tvořil mohutný svazek. Modelky, které s umělcem spolupracovaly, uvedly, že se Auguste nikdy neožení. Slavná múza portrétistky, herečka Jeanne Samary, řekla, že Pierre je prostřednictvím dotyku štětce s plátnem spojen v manželství s ženami, které maluje.


Poté, co Renoir získal slávu jako talentovaný impresionista, vstoupil v polovině 90. let 19. století do nové etapy svého života. Augustova dlouholetá milenka Lisa Treo se vdala a opustila umělce. Pierre začal postupně ztrácet zájem o impresionismus a ve svých dílech se vracel ke klasice. V tomto období se autor obrazu „Tanec“ setkal s mladou švadlenou Alinou Sharigo, která se později stala jeho manželkou.

Pierre potkal svou budoucí manželku v mlékárně Madame Camille, která se nachází naproti jeho domu. Navzdory věkovému rozdílu (Sharigo byla o 20 let mladší než její manžel) nebylo možné si nevšimnout vzájemné přitažlivosti Renoira a Aliny. Dobře stavěná mladá dáma byla podle umělce velmi „útulná“.


Chtěl jsem ji neustále hladit po zádech, jako kotě. Dívka malování nerozuměla, ale při pohledu na to, jak Pierre oháněl štětce, zažila překvapivě vzrušující pocit plnosti života. Alina, která věděla hodně o dobré kuchyni a dobrém víně, se pro umělce stala báječnou manželkou (ačkoli až o pět let později, po narození prvního syna Jeana, uzavřeli oficiální manželství).

Nikdy se nesnažila prosadit se v kruhu svého manžela a svůj postoj ke svému milenci a jeho přátelům raději vyjadřovala pokrmy, které připravovala. Je známo, že když milenci žili na Montmartru, Renoirův dům s omezenými finančními prostředky byl považován za nejpohostinnější. Hosté byli často pohoštěni vařeným hovězím se zeleninou.


Když se Alina stala manželkou umělce, dokázala mu usnadnit život a chránit tvůrce před vším, co by mohlo narušit jeho práci. Sharigo si rychle získal respekt všech. Dokonce i misogyn Degas, který ji jednou viděl na výstavě, řekl, že Alina vypadá jako královna navštěvující potulné akrobaty. Je známo, že během manželství se Sharigo autor obrazu „Dvě sestry“ často vstupoval do intimního vztahu se svými modely.

Pravda, všechny tyto tělesné aféry a romantické lásky nijak neohrožovaly postavení madame Renoirové, protože byla matkou jeho dětí (v manželství se narodili synové Pierre, Claude a Jean), paní jeho domu a ten, kdo nikdy neopustil Pierrovu stranu, když byl nemocný. V roce 1897 se kvůli komplikacím po zlomenině ruky malířův zdravotní stav prudce zhoršil. Umělec trpěl revmatismem, ale i když byl upoután na invalidní vozík, pokračoval ve vytváření nových mistrovských děl.


Vůdce fauvistického hnutí Henri Matisse, který pravidelně navštěvoval ochrnutého Renoira v jeho ateliéru, se jednou, neschopný odolat, zeptal na vhodnost takové tvrdé práce provázené neustálou bolestí. Potom Auguste bez jediného zaváhání odpověděl svému kamarádovi, že bolest, kterou prožíval, pomine, ale krása, kterou vytvořil, zůstane.

Smrt

V posledních letech Renoirova díla obměňovala stejná témata: lazebníci, odalisky, alegorické postavy a portréty dětí. Pro umělce byly tyto obrazy symbolickým symbolem mládí, krásy a zdraví. Jižní slunce Provence, přitažlivost ženského těla, sladká tvář dítěte - pro autora obrazu „Kytice“ ztělesňovaly radost z bytí, čemu zasvětil své umění.


První světová válka narušila obvyklý běh života. Umělcova manželka Alina tak náhle zemřela kvůli obavám o své syny, kteří odešli na frontu. Auguste, který se stal vdovcem, trýzněným nemocí a hladem, díky své povaze neopustil umění, nebyl zastíněn krutostí okolní reality. Když realita přestala poskytovat potravu pro kreativitu, čerpal inspiraci z modelů a ze zahrady, která vyrostla na svahu Mount Colette.


Slavný impresionista zemřel na zápal plic 3. prosince 1919 poté, co dokončil své poslední dílo „Zátiší se sasankami“. Osmasedmdesátiletý muž zůstal až do posledního dechu nenapravitelným obdivovatelem slunečního světla a lidského štěstí. Nyní Renoirova díla zdobí galerie v Evropě.

funguje

  • 1869 – „Splash Pool“
  • 1877 – „Portrét Jeanne Samary“
  • 1877 – „První odjezd“
  • 1876 ​​– „Ples v Moulin de la Galette“
  • 1880 – „Postavy v zahradě“
  • 1881 – „Snídaně veslařů“
  • 1883 – „Tanec na Bougival“
  • 1886 – „Deštníky“
  • 1887 – „Velcí lazebníci“
  • 1889 – „Pradelny“
  • 1890 – „Dívky na louce“
  • 1905 – „Krajina u Cagnes“
  • 1911 – „Gabriel s růží“
  • 1913 – „Pařížský soud“
  • 1918 – „Odalisque“