Popis obrazu Tvář války. Salvador Dalí: obrazy se jmény a popisy

Salvadora Dalího lze bez nadsázky označit za nejslavnějšího surrealistu 20. století, protože jeho jméno znají i ti, kteří mají k malbě úplně daleko. Někteří lidé ho považují za největšího génia, jiní - šílence. Ale první i druhý bezpodmínečně uznávají jedinečný talent umělce. Jeho obrazy jsou iracionální kombinací reálných objektů deformovaných paradoxním způsobem. Dali byl hrdinou své doby: mistrova práce byla diskutována jak v nejvyšších kruzích společnosti, tak mezi proletáři. Stal se skutečným ztělesněním surrealismu se svobodou ducha, nekonzistentností a šokujícími vlastnostmi, které jsou tomuto malířskému hnutí vlastní. Dnes má kdokoli přístup k mistrovským dílům vytvořeným Salvadorem Dalím. Obrazy, jejichž fotografie lze vidět v tomto článku, dokážou zapůsobit na každého fanouška surrealismu.

Role Galy v Dalího díle

Salvador Dalí po sobě zanechal obrovský tvůrčí odkaz. Obrazy s názvy, které dnes u mnohých vyvolávají smíšené pocity, přitahují milovníky umění natolik, že si zaslouží podrobnou úvahu a popis. Umělcovou inspirací, modelem, oporou a hlavní fanynkou byla jeho manželka Gala (emigrantka z Ruska).

Skrytý význam "Perzistence paměti"

Když uvažujeme o Salvadoru Dalím, stojí za to začít s jeho nejznámějším dílem - „The Persistence of Memory“ (někdy nazývané „Time“). Plátno bylo vytvořeno v roce 1931. Umělce k namalování mistrovského díla inspirovala jeho žena Gala. Podle samotného Dalího vznikl nápad na obraz z pohledu na něco, co se rozplývalo pod slunečními paprsky, co chtěl mistr říct zobrazením měkkých hodin na plátně na pozadí krajiny?

Tři měkké ciferníky zdobící popředí obrazu se ztotožňují se subjektivním časem, který volně plyne a nerovnoměrně vyplňuje veškerý dostupný prostor. Počet hodin je také symbolický, protože číslo 3 na tomto plátně označuje minulost, přítomnost a budoucnost. Měkký stav předmětů naznačuje vztah mezi prostorem a časem, který byl pro umělce vždy zřejmý. Na obrázku jsou také masivní hodiny vyobrazené s číselníkem dolů. Symbolizují objektivní čas, jehož běh jde proti lidskosti.

Salvador Dalí na tomto plátně také zobrazil svůj autoportrét. Obraz „Čas“ obsahuje v popředí nepochopitelný rozprostřený objekt orámovaný řasami. Právě na tomto obrázku se autor namaloval, jak spí. Ve snu člověk uvolňuje své myšlenky, které v bdělém stavu pečlivě skrývá před ostatními. Vše, co je na obrázku vidět, je Dalího sen - výsledek triumfu nevědomí a smrti reality.

Mravenci lezoucí po těle pevných hodinek symbolizují rozklad a hnilobu. Hmyz je na obraze uspořádán do tvaru ciferníku se šipkami a naznačuje, že objektivní čas ničí sám sebe. Moucha sedící na měkkých hodinkách byla pro malíře symbolem inspirace. Starověcí řečtí filozofové trávili spoustu času obklopeni těmito „středomořskými vílami“ (takto Dali nazýval mouchy). Zrcadlo viditelné na obrázku vlevo je důkazem nestálosti času, odráží objektivní i subjektivní světy. Vejce v pozadí symbolizuje život, suchá oliva symbolizuje zapomenutou starou moudrost a věčnost.

„Žirafa v ohni“: interpretace obrázků

Studiem obrazů Salvadora Dalího s popisy můžete hlouběji studovat umělcovo dílo a lépe porozumět podtextu jeho obrazů. V roce 1937 vytvořil umělecký štětec dílo „Žirafa v ohni“. Pro Španělsko to bylo těžké období, protože začalo o něco dříve, Evropa byla navíc na prahu druhé světové války a Salvador Dalí, stejně jako mnoho pokrokových lidí té doby, cítil její přístup. Navzdory skutečnosti, že mistr tvrdil, že jeho „Žirafa v ohni“ nemá nic společného s politickými událostmi otřásajícími kontinentem, je obraz dokonale nasycen hrůzou a úzkostí.

V popředí Dali namaloval ženu stojící v zoufalé póze. Její ruce a obličej jsou krvavé a vypadá to, že mají strženou kůži. Žena vypadá bezmocně, nedokáže vzdorovat hrozícímu nebezpečí. Za ní je dáma s kusem masa v rukou (je to symbol sebezničení a smrti). Obě postavy stojí na zemi díky tenkým podpěrám. Dali je často zobrazoval ve svých dílech, aby zdůraznil lidskou slabost. V pozadí je namalována žirafa, po které je obraz pojmenován. Je mnohem menší než ženy, jeho horní část těla je v plamenech. Navzdory své malé velikosti je hlavní postavou plátna, ztělesňuje monstrum přinášející apokalypsu.

Analýza "Předtuchy občanské války"

Nejen v tomto díle Salvador Dalí vyjádřil svou předtuchu války. Obrazy s názvy naznačujícími jeho přístup se objevily umělcem více než jednou. Rok před „žirafou“ umělec namaloval „Měkkou stavbu s vařenými fazolemi“ (jinak známou jako „Předtucha občanské války“). Struktura částí lidského těla, zobrazená ve středu plátna, připomíná obrysy Španělska na mapě. Konstrukce nahoře je příliš objemná, visí nad zemí a může se kdykoli zhroutit. Pod budovou jsou rozházené fazole, které zde vypadají úplně k světu, což jen zdůrazňuje absurditu politického dění ve Španělsku druhé poloviny 30. let.

Popis "Tváře války"

„The Face of War“ je další dílo, které surrealista zanechal svým fanouškům. Obraz pochází z roku 1940 – z doby, kdy Evropu zmítalo nepřátelství. Na plátně je vyobrazena lidská hlava s tváří zmrzlou v agónii. Ze všech stran ji obklopují hadi a místo očí a úst má nespočet lebek. Zdá se, že hlava je doslova nacpaná smrtí. Obraz symbolizuje koncentrační tábory, které připravily o život miliony lidí.

Výklad "Snu"

„Sen“ je obraz Salvadora Dalího, který vytvořil v roce 1937. Zobrazuje obrovskou spící hlavu podepřenou jedenácti tenkými podpěrami (přesně stejnými jako ženy na obraze „Žirafa v ohni“). Berle jsou všude, podpírají oči, čelo, nos, rty. Člověk nemá tělo, ale má nepřirozeně natažený zadní tenký krk. Hlava představuje spánek a berle naznačují oporu. Jakmile každá část obličeje najde svou oporu, člověk se zhroutí do světa snů. Nejsou to jen lidé, kteří potřebují podporu. Když se podíváte pozorně, v levém rohu plátna vidíte malého pejska, jehož tělo se také opírá o berli. Podpěry si také můžete představit jako nitě, které umožňují vaší hlavě během spánku volně plout, ale nedovolí, aby se zcela zvedala ze země. Modré pozadí plátna ještě více zdůrazňuje odtrženost toho, co se na něm děje, od racionálního světa. Umělec si byl jistý, že přesně takhle vypadá sen. Obraz Salvadora Dalího byl zařazen do jeho série děl „Paranoia a válka“.

Obrázky Gala

Salvador Dalí maloval i svou milovanou manželku. Obrazy se jmény „Angelus Gala“, „Madonna z Port Ligata“ a mnoho dalších přímo či nepřímo naznačují přítomnost Dyakonovy v dílech génia. Například v „Galatea with Spheres“ (1952) zobrazil svou životní partnerku jako božskou ženu, jejíž tvář je viditelná přes velké množství sfér. Manželka génia se vznáší nad skutečným světem v horních éterických vrstvách. Jeho múza se stala hlavní postavou v obrazech jako „Galarina“, kde je zobrazena s odhaleným levým prsem, a „Atomová Leda“, ve které Dali představil svou nahou manželku jako vládce Sparty. Téměř všechny ženské obrazy na plátnech byly inspirovány malířovou věrnou manželkou.

Dojem z malířova díla

Fotografie ve vysokém rozlišení zachycující obrazy Salvadora Dalího vám umožní prostudovat jeho dílo do nejmenších detailů. Umělec žil dlouhý život a zanechal po sobě několik stovek děl. Každý z nich je jedinečný a nesrovnatelný vnitřní svět, zobrazený géniem jménem Salvador Dalí. Obrázky se jmény, které každý zná již od dětství, mohou inspirovat, potěšit, zklamat nebo dokonce znechutit, ale ani jeden člověk po jejich zhlédnutí nezůstane lhostejný.

"Jmenuji se Salvador - Spasitel - jako znamení, že v dobách ohrožujících technologií a prosperity průměrnosti, kterou máme výsadu snášet, jsem povolán zachránit umění před prázdnotou."

Katalánsko, jaro 1970

Ranní slunce zaplnilo ubohý pokojíček a v jasném, veselém světle se mizerné okolí zdálo ještě ubohější a žalostnější. Zaprášená rozpadlá komoda pod dobře mířeným cílem paprsků jako by vadla, ošuntělý koberec se scvrkával, fotografie v podomácku vyrobených rámech vyvolávaly smutek, i když lidé usmívající se na fotografiích jako by odpovídali dobrému počasí.

Anna se prudce posadila na posteli, okraj přikrývky vypadlý z roztrhané přikrývky se dotkl jednoho z rámů na poškrábaném, barvou potřísněném stole, a ten letěl na podlahu. Sklo se rozbilo. Anna se neochotně sklonila, vylovila fotografii ze střepů a podívala se na ni téměř znechuceně. Spadlo to – a bylo to dobré. Už si nepamatuje, kdy to bylo. A jaký to bude rozdíl, když se to nikdy nestane.

Matka, otec a ona - Anna - stáli, objímali se na schodech katedrály a bezstarostně se usmívali na jarní slunce, které svítilo jako dnes. Matka, štíhlá a hezká, v dlouhých světlých šatech s nabíranými rukávy, v botách na nízkém podpatku, s krajkovým šátkem ležérně přehozeným přes vlasy sesbírané do přísného drdolu a poměrně velkou proutěnou tašku na košík v rukou vypadala jako mladá dáma přímo z Renoirova obrazu. Otec je vysoký, se širokými rameny, oblečený ve svém jediném, ale skutečně slavnostním obleku s napařenými klopami a lesklými knoflíky u saka a rozkošně rovnoměrným záhybem u kalhot, s živým pohledem a otevřeným sněhobílým úsměvem, pečlivě podpíral svou manželku. loket jednou rukou a druhou si pevně přitiskl dceru. Dcera se do objektivu nedívala. Dívka zvedla hlavu se šokem z veselých tmavých kadeří unikajících z krátkého copu s obrovskou mašlí a obdivovala své rodiče. Dívka měla na sobě dlouhé bílé šaty, boty s drobnými, ale stále podpatky, a na botách byly stříbrné přezky propletené girlandami ze třpytivých korálků. Kvůli těmto botám dala moje matka do zástavy starou brož, kterou zdědila po babičce - její jediný šperk, kromě tenkého snubního prstenu. Anna by se nikdy nedozvěděla, kdyby nezaslechla, jak si její matka stěžuje příteli, že nebýt přijímání její dcery, nikdy by... Opravdu chtěla boty nenávidět a vzdát se jich. Ale bohužel! Byly tak krásné a pohádkově neuvěřitelné mezi všemi nejobyčejnějšími a dokonce i dost chudými šaty v jejím šatníku, že rozloučení s nimi bylo nad její síly. Anna pošeptala otci o broži. Neodpověděl, jen sotva viditelná vráska na jeho čele byla na zlomek vteřiny hlubší a výraznější.

A pak přišel den prvního přijímání. Anna šla do katedrály spolu s dalšími stejně hrdými a šťastnými chlapci a dívkami z Girony a myslela si, že nikdo nemá tak úžasně třpytivé přezky. A když bylo po všem a odešli z kostela, a fotograf už řekl sakramentsky: „Pozor! Já natáčím!" - otec náhle, omluvně, zvedl ruku, požádal, aby počkal, a jako kouzelník vylovil z kapsy tutéž starou brož! Připnul ho na matčiny šaty a stál tam, podpíral manželku a objímal dceru. A Anna své rodiče obdivovala. V očích užaslé, užaslé, obdivující matky zamrzla tichá otázka: "Jak?" Tvář milujícího otce neopustila hrdost a sebeuspokojení. A desetiletá Anna se jen usmála, dívala se na ně a vůbec nepochybovala, že to tak bude vždycky.

Uplynulo jen osm let, ale zdá se to jako věčnost. To vše se podle Anny stalo v minulém životě. Znechuceně odhodila fotografii a snažila se dostat z hlavy šťastné obrázky minulosti. Zdá se, že tohle všechno není o ní. O ní už dlouho ne. Těch stejných osm let není o ní.

Můj otec byl propuštěn v továrně. Přišlo to jako rána. Na pozadí neustálých řečí o konečně rostoucí ekonomice, které bylo slyšet všude: z rádií, v kavárnách, na trhu – na pozadí novinových a časopisových titulků křičících o hospodářském oživení byla ztráta práce ještě depresivnější. Matka brož opět zastavila (o výkupném už nebyla řeč) a dostala dvakrát tolik zakázek. Matka byla dobrá švadlena a vždy vydělávala pěkný groš. Můj otec na to býval hrdý, vždy se nadšeně oblékal do toho velmi formálního obleku s lesklými knoflíky a na každém kroku mluvil o tom, jak je to výtvor jeho milované Eleny. A teď dokonce zaváněl podrážděním ze své vlastní nedostatečnosti kvůli manželčiným zádům neustále shrbeným nad šicím strojem. Stále více mlčel, usmíval se méně často, stáhl se do sebe, ležel na pohovce a otočil se ke zdi.

- Je táta nemocný? – Anna se z nějakého důvodu vyhýbala svému otci, který nyní působil zasmušile a zahořkle.

-Trochu, zlato.

- Co ho bolí?

- To je jasné. – Anna odešla do svého pokoje, vzala štětce a barvy a namalovala otcovu nemocnou duši – temný vír černorudé bouře, která se zvedla z popela zlomených iluzí a šla do propasti temně zelené bažiny melancholie. Matka byla z těchto obrázků vyděšená.

– Co jsou to za pruhy a kruhy? Bylo by lepší nakreslit něco srozumitelného. Například jablka nebo květiny. A proč je tato kresba obecně? Radši běž, já tě naučím šít.

Švadlena Anně to nevyšlo. Jen bolestivě píchla ruce. Slz bylo hodně, ale byly málo platné a maminka ji nakonec nechala na pokoji. Jejich spojenectví se zhroutilo. Matka si teď krátila čas u psacího stroje, otec s pohovkou, Anna u podomácku vyrobeného stojanu, který pro ni otec před několika lety vyrobil. Anna trávila veškerý svůj volný čas na umělecké škole a na půl ucha poslouchala matčinu nespokojenost:

-Kdo potřebuje tu mazanici? A proč jsem tě tam vzal? Být umělcem je povolání? Koho krmí?

- Salvadore!

- Anno! Nerozesměj mě! Kde jsi a kde je Dali?

Anna se neodvážila odporovat, konfliktu se vyhýbala, ale přesto si šeptala pod vousy:

- Alespoň jsme oba Katalánci.

Asi o rok později dostal můj otec práci v nové továrně, ale matce to radost nepřineslo. Nové místo - noví známí, kteří byli pohlceni myšlenkou vytěsnit Franca. Otec se naopak vzchopil, narovnal ramena, začal mluvit v heslech a věřil ve světlou budoucnost. Jeho matka se naopak sklonila ještě víc a tiše zašeptala, že skončí dny ve vězení.

- Nekřič! – rozhořčil se otec a pokojně požádal, aby mu porodila druhé dítě.

"Sotva uneseme jednu," povzdechla si matka a odvrátila zrak. Chtěla také druhé dítě: rozhodně chlapce a někoho tak vysokého a chytrého a samozřejmě také se vzděláním, aby nebyla jako její rodiče. No, samozřejmě ne jako moje sestra, která si sama sebe představuje jako umělkyni. Jaký umělec je v Gironě, kde kromě umělecké školy není kde studovat? Zoufale jsem chtěla kluka, ale bylo neuvěřitelně těžké se rozhodnout. Matce se zdálo, že pokud její otec nebude uvězněn, bude za své radikální názory jistě znovu vyhozen a ona bude muset mít nejen jedno dítě, ale hned dvě. A dvě děti za Francových časů pro Španělku, netřeba dodávat, jsou skutečným luxusem, ale pro její rodinu je to luxus nedostupný. A přesto zvítězil mateřský instinkt. Anně bylo téměř patnáct, když ji informovali o blížícím se přírůstku do rodiny. Ta byla samozřejmě potěšena. Není to tak, že by snila o bratrovi nebo sestře - snila o kreslení. A zdálo se jí, že se matka s narozením dítěte smíří a pustí ji, Annu, na akademii umění v Madridu. V domě na krátkou dobu zavládla atmosféra šťastného očekávání. Rodinné večeře byly opět idylické, klidné a tiché. Nebyla tam žádná revoluční hesla otce, žádné nervózní slzy matky, žádná touha Anny schovat se ve svém pokoji a vyhodit svůj zmatek na plátno. Rodiče neustále diskutovali o mužských jménech, protože „holka se prostě nemůže objevit, určitě tam bude kluk, to už víme“. Anna byla trochu uražena, zdálo se jí, že i ona omylem zaujala místo nějakého chlapce, kterého její matka chtěla se stejnou neuvěřitelnou silou, ale nestalo se tak. Riskovala své obavy nahlas, a aby ji ušetřili starostí, její rodiče dokonce souhlasili se jménem, ​​které pro bratra vybrala, a matka se přemohla:

"Koneckonců, pokud se ukáže, že je to znovu dívka, nebudete si muset dělat starosti se jménem." Alejandro, Alejandra – jaký rozdíl!

Narodil se Alejandro. Alejandro byl diagnostikován s cystickou fibrózou. Otec nějak okamžitě zvadl, vyhýbal se přiblížení k těžce dýchajícímu dítěti a byl předem připraven na rychlý konec. Naopak se zdálo, že matka zešílela ve své touze přelstít osud. S planoucíma očima, nervózním probíráním plen a kojeneckých vest, inspirovala Annu:

– Lékaři říkají, že při dobré péči se může dožít čtyřicítky! Jen je potřeba hodně bílkovin, a vitamínů, a inhalace, ano, určitě inhalace, a také samozřejmě antibiotika, protože zápal plic bude téměř konstantní. Jak tělocvik, tak masáže. To vše je samozřejmě tak drahé. Ale stát pomáhá a my pracujeme a nejsme vůbec staří, toho kluka vychováme. Ale medicína jde dopředu. Kdo ví, co bude za dvacet let, třeba najdou lék. Už se mluví o budoucí transplantaci plic, dovedete si to představit?

Anna nic netušila. Té noci se jí zdál obraz: pár plic, zamotaných do jedovaté zelené sítě, vyražené z její hrudní kosti. Jeden se řítil dolů, kde zuřily plameny, s úmyslem ho pohltit, druhý jako by se chtěl vznést a zmizet v tlamě žraloka, který se k němu blížil shora. A kolem tohoto děsivého chaosu létaly mouchy, rojili se hadi a skákaly kobylky. V pravém dolním rohu byl autogram, který Anna nemohla nepoznat. Podpis „Dali“ byl napsán tak jasně a byl přečten tak jasně, že sen ustoupil. Ne, ne, zavrtěla Anna hlavou. Génius neuměl kreslit kobylky. To je jedna z jeho fobií, ona sama četla rozhovor o tom, jak ve škole, vědouce o jeho strachu, se spolužáci posmívali Salvadorovi a dávali mu za límec nenáviděné kobylky. Dali by je nenamaloval. To je její – Annin – surrealismus. Dívka za tenkou stěnou slyšela dunění dítěte, chraplavý kašel a usmála se. Ach ne! To je její realismus. Šla na plátno a napsala svůj sen. Otec bude pracovat, matka se bude starat o bratra a možná Annu ještě pustí do Madridu. Umělecká škola jim přece tolik nevadila. Rádi slýchali, že jejich dcera má talent.

- Nechte ho jít. Navíc jsou lekce zdarma – to říkali moji rodiče. A ačkoli si Anna pamatovala, že nepovažují umělcovu profesi za profesi, skutečně doufala, že je dokáže přesvědčit a jako argument použije bezplatné vzdělání. „Na akademii se můžu dostat přes výběrové řízení, ale na jiné fakulty se nedostanu – celý život kreslím a nic jiného neumím a ani to umět nechci. “, byla fráze, kterou si připravila a kterou hodlala říct za dva roky.

O dva roky později, těsně před Anninou promocí, utrpěl její otec pracovní úraz: nevratnou zlomeninu páteře. Znovu ležel na pohovce, ale už se nemohl odvrátit. Nemohl dělat vůbec nic. Jen k pláči, když jeho žena a dcera obracely jeho znehybněné tělo a snažily se vyhnout proleženinám. V den, kdy byl její otec propuštěn z nemocnice, aby „dožil život“, Anna sundala obraz ze stojanu, na kterém pracovala dva měsíce. Byl to obrázek kostela ve Figueres. Měla v úmyslu poslat práci do přijímací kanceláře v Madridu, což vyžadovalo panoráma města. Stačilo jít třikrát nebo čtyřikrát do Figueres a krajina byla kompletní. Anna položila obrázek na skříň. Dala tam všechny obrázky, štětce a barvy. Vše! Není čas na malování! Není čas na sny! Není čas na život!

-Anno, přemýšlej! „Její starší učitel na umělecké škole jen stěží zadržoval slzy. "Jsou tyhle ruce," stiskla dívčiny dlouhé tenké prsty, "vyrobené pro práci v továrně?" Vaše štětce byly zrozeny k vytváření obrazů!

„Už jsem o všem rozhodla,“ trvala tvrdohlavě Anna. "Potřebujeme peníze a závod potřebuje lidi."

- Anno, to je špatně. To, co se stalo ve vaší rodině, je samozřejmě strašné, ale obětovat svůj sen je špatné.

Kdyby se Anna v tu chvíli viděla zvenčí, všimla by si, že se jí na čele na okamžik mihla stejná vráska jako jejímu otci, když slyšel o broži v zástavě.

"Čas ukáže," odpověděla Anna.

Ale čas jako by se zastavil. Dny plynuly stejně monotónně, zdálo se, že se osud Anně a její rodině vysmívá. Dívka pracovala v továrně jako pokladač keramických dlaždic. Občas nahlédla do výtvarné dílny a se zatajeným dechem pár vteřin pozorovala umělce při práci. Design, který vymyslel významný a přísný designér, ručně aplikovali na drahé obklady. Ach, kdyby Anna měla šanci stát se (ne, samozřejmě, ne návrhářkou, o tom se jí ani nesnilo) alespoň jednou z těchto umělkyň, které seděly hodiny na jednom místě a slavnostně malovaly kudrlinky, okvětní lístky a větvičky. Minimum kreativity, minimum fantazie, ale přesto kreslili. A Anna přišla domů polomrtvá a ještě musela sedět s tátou, umýt ho, nakrmit, protože i její matka byla úplně vyčerpaná – celý den se zmítala mezi dvěma invalidy. Hrajte si s Alejandrem - miminko za nic nemůže, je to jen dítě, které potřebuje pozornost. To řekla její matka a Anna udělala, co se od ní očekávalo. Už zapomněla, že ona sama byla ještě nedávno dítětem se svými nebetyčnými sny a růžovými plány. Bylo by pro ni snazší, kdyby matka projevila sympatie, lítost nebo se alespoň zeptala, co její dcera vlastně od života chce. Matce se ale zdálo, že nikdo na světě nemůže mít jiné úkoly, než prodloužit život svému drahému synovi. A Anna pokorně pokračovala, aniž by si stěžovala.

Prodlužoval jsem to tak dlouho, jak to šlo. Dva roky. Dva dlouhé roky prachu, špíny a těžkosti. Dva těžké roky neustálého kašlání, inhalací, prášků, injekcí. Dva roky mateřské naděje a téměř šílené víry. Skončily během jednoho dne. Anna se vrátila z práce a ze skrovné slzy, která se skutálela po otcově tiché tváři, si uvědomila, že je po všem. Matka nebyla doma. A Anna byla dokonce ráda, že nějakou dobu nemohla plakat ani sténat. Vůbec se mi nechtělo plakat. Připadala si nechutná, nechutná, člověk s ošklivou, nemilosrdnou duší. Pocit obrovské úlevy a opojné svobody ji přeci jen ovládl mnohem víc než melancholický soucit s mrtvým bratrem. "Už ho to nezajímá," bušilo jí hlavou, "ale já budu žít, žít, žít."

Klíč se otočil v zámku. Anna chtěla přispěchat k matce, obejmout ji, plakat si na ramenou, konečně mluvit o tom, jak to všechno bylo neuvěřitelně těžké a možná ještě lepší, že to, co se stalo, se stalo dříve, než mohlo. Ale její matka ji předběhla:

- Jste spokojeni?

Šedivé, nemyté prameny mu visely jako rampouchy podél obličeje. Oči se do Anny zavrtaly těžkým, téměř šíleným pohledem.

"Já ne..." Anna si zakryla obličej dlaní, jako by se před těmi očima snažila chránit.

- Spokojen! “ Matka zavrtěla hlavou a hystericky se zasmála, spíš jako do pláče. - Měl bys být spokojený. Okamžitě jste o tom snili. Myslíš, že jsem neviděl? Myslíš, že jsi to nepochopil?

- Matko! Co to říkáš?! Bylo to pro mě těžké, to je vše.

- Těžko?! Co víš o tom, co je těžké?! Byl to můj syn, kdo zemřel! mám! mám! – Matka prošla kolem Anny. - Odnesl jsi to! “ Anna se neodvážila říct další slovo. Mlčky stála a myslela na svého otce, který byl nucen tomu všemu bezmocně naslouchat a trpět neschopností cokoliv změnit. - Myslíš, že jsem si nevšiml, s jakou touhou se díváš na tu svou pitomou skříň? Už dlouho jsem chtěl vyhodit všechno to umění - jen se na to sype prach, nemohl jsem se k tomu dostat, ale nevadí, přijdu na to, ještě...

– Dokreslím tě zítra.

* * *

Anna hodlala dodržet svůj slib. Fotografii, kterou stále držela v rukou, opatrně položila na komodu. "Pořád je dobré, že fotka nebyla poškozena." Ano, na ty šťastné časy nevzpomíná dobře. Existuje však fotografie, což znamená, že Annino šťastné dětství není vůbec přelud. Naslouchala tichu domu. Jediný zvuk, který se ozýval z vedlejší místnosti, bylo odměřené a táhlé chrápání otce. Dívka se podívala na jednoduchý budík v čele postele. osm hodin. Spala skoro deset hodin. Kdy se to stalo naposledy? Chodila spát pozdě, vstávala brzy a v noci ji každou chvíli budil bratrův napjatý štěkavý kašel. Můj otec pravděpodobně stále spal právě proto, že poprvé po dvou letech nikdo a nic nerušilo jeho noční spánek.

Anna vyhlédla ze svého pokoje. Přikrývka na otcově posteli se zvedla a spadla za doprovodu pískavých sípání. Matčina postel zůstala nedotčena.

- Mami? – Anna po špičkách přeběhla místnost a podívala se do malé kuchyňky. Bylo to prázdné. Dívka zrudla a vzteky se kousla do rtu. No samozřejmě! Matka se rozhodla utápět ve smutku: šla se toulat po Gironě, ronila slzy v nemocnici nebo zapalovala svíčky v katedrále. Bez ohledu na to, kde je, na tom nezáleží! Důležité je, že není v domě. Skvělý způsob, jak zabránit Anně v odchodu. Matka dobře ví, že se Anna neodváží opustit otce. To je druh trestu: pokud chcete rostlinu opustit, zůstaňte doma. Copak to nevidíš, máme tady bezmocného člověka a tvým úkolem je se o něj postarat. Anna se zašklebila. No to ne! Nikoho neopustí, ale na chvíli ji opustí - proč ne? „Přestaň žít život někoho jiného! – opakovala slova svého pána. "Je čas žít svůj vlastní život!"

O půl hodiny později už Anna spěchala na nádraží. Otec byl umytý a nakrmený. Na stole vedle jeho postele byly čerstvé noviny, láhev vody, několik sendvičů na talíři pokrytém ubrouskem, rádio tiše bzučelo v Raphaelově hlase. Annina duše byla klidná. Neměla si co vyčítat. Až na to, že jen pár hodin po smrti svého bratra šla po ulici, skoro tančila, a také si tiše zpívala:

- Srdce, to není možné! Nechceš mě zabít! Linka z písně slavného španělského zpěváka Rafaela.

Anna sama nechápala, proč se k ní tato romantická melodie o neopětované lásce připoutala. S největší pravděpodobností to byl jen marný pokus o uklidnění, aby srdce tak nebilo. Ale skákalo, cválalo, vlálo a zpívalo. Zpívalo to, když Anna s třesoucím se hlasem žádala u pokladny o lístek do Figueres, zpívalo to, když vběhla na nástupiště, zpívalo to, když nastupovala do vagónu, zpívalo to, když se vlak rozjel a zvedal rychlost, začala ji brát dál a dál od Girony, kam nějak... Pak se svým šestým smyslem dívka doufala, že potká zázrak.

Anna se podívala z okna na rychle se měnící krajinu. Poměrně prašné, sluncem suché a poněkud neradostné okolí Girony brzy vystřídaly jasné, husté zelené barvy téměř francouzského Katalánska. Při pohledu na tuto úžasně chutnou, atraktivní, jakoby neskutečnou přírodu si dívka náhle vzpomněla na obraz „Španělsko“ Obraz byl namalován v roce 1938. jeho milovaná Dalí. Ano, umělec zobrazil zemi trpící občanskou válkou. Barvy, které použil na plátno, však byly společné i pro vzhled moderního Španělska: rozlehlá španělská pláň v barvě café au lait - směs špíny, prachu a chaosu. Obloha je na linii horizontu. Ale ne světlé a ne modré, ale jaksi nudné, ponuré, jakoby nezáživné a nudné z toho, čím země prochází. A uprostřed plátna je utrpení samotné Španělsko v podobě podivné skříně s otevřenou zásuvkou, ze které visí zakrvácený hadr, a nahá ženská ruka, jako by vyrostla z koňské hlavy a postavičky jiných zvířat a vojáků. náhodně pobíhající kolem obrázku.

Španělsko už dlouho neválčí, ale opravdu se změnilo? Pro Annu vůbec ne. Ona sama si připomněla tento obraz šedi a nudy, ponuré a neradostné.

U Figueres byla ranní mlha - lehký, jemný opar, za nímž bylo možné rozeznat jas slunce, temnou modř oblohy, všude bohatou vůni zuřící zeleně a šumění živých horských potoků. Dali takové Španělsko nenamaloval. Raději v něm žil. A co psaní? za co? Idyla je zápletka pro omezené mysli. No, Anna o sobě netvrdí, že je génius. Je také ráda, že dýchá stejný vzduch jako Salvador. A rád napíše Španělsko, ve kterém maestro žije.

Figueras přivítal dívku teplými paprsky jarního slunce a vůní čerstvě upečených croissantů (blízkost francouzských hranic byla cítit). Anna snadno zvedla stojan a tubu pomocí štětců a barev a rychle šla ke kostelu svatého Petra. Krajina se za dva roky nezměnila. Anna fyzicky cítila vyčerpání hladového muže, který příliš dlouho nedostal jídlo a kterého nyní přivedli ke stolu obtěžkaného nádobím a požádali ho, aby si vybral. kde začít? Malovat hlubokou jasnou oblohu nebo se vypořádat s nedokončeným západním křídlem kostela? Nebo snad přidat na plátno tohoto červeného kocourka, který se drze pere přímo na stole v hospodě? ano, proč ne? Skvělá nápověda: obyčejné vedle božského. A tento pár staříků, kteří popíjejí ranní kávu a usmívají se na sluníčko, které si pro sebe už vydobylo kus náměstí. Musíme si pospíšit. Za tři hodiny zaplní celý prostor, světlo se změní a bude příliš horké na to, aby fungovalo.

Anna se rozhodla začít z křídla kostela. Bála se, že by mohla přijít o dar přesné reprodukce. Kdo ví, jestli se vám po dlouhých měsících nečinnosti nerozmazávají oči nebo se vám nepletou ruce. Dívka začala pracovat přesně tak, jak krmí člověka, který je dlouho bez jídla. Anna pomalu, malými tahy, zastavováním se, pozorným pohledem, cítila nádhernou chuť každého tahu, nanášela kamenné obrysy kostela na plátno. Jako každý člověk zapálený do její práce nevnímala nic kolem sebe. Ale tento výkřik nebylo možné neslyšet. Nejprve se ozvalo zaklepání vlevo, pak se ozval hlasitý rozhořčený hlas:

- Manipulovat! Od koho? Mě? Nepřijatelné, pobuřující a extrémně lehkomyslné! Co si myslí, že jsou?!

Anna ani nechápala, co ji zaujalo. Tato slova, která dosáhla vědomí, nebo skutečnost, že celé náměstí najednou ztuhlo a otočilo se ve směru hlasu. Dívka se také podívala tím směrem a ztuhla v němém úžasu. Ne, na muži, který dnes mluvil nahlas, nebylo nic příliš šokujícího. Obyčejný tmavý oblek. Pokud nejsou příliš úzké kalhoty a zvolená kravata záměrně světlá, aby byla odevšad vidět. Vlasy po ramena jsou pečlivě sčesané dozadu a upravené gelem, vedle drahých bot vyleštěných do lesku se rozhořčeně klepe elegantní hůl. Touto hůl zřejmě její majitel narazil do kamenné zdi zničeného divadla. Prakticky obyčejný, dobře situovaný Španěl. Možná jich v moderní době není tolik, tak bohatých lidí, ale existují. A pravděpodobně nosí drahé boty, elegantní bundy, světlé kravaty a vyžehlené trubky. Ale tento občan nemohl být zaměněn s žádným z nich. Poznala ho nejen Anna. Celé náměstí na něj zíralo a chystalo se zvednout klobouk nebo se zdvořile uklonit na pozdrav. Tyhle oči jsou lehce vypoulené, tyhle dlouhé kníry jsou nápadně stočené... Říkal, že odstřihne konce a pak je zalepí medem. Knír roste, kroutí se prudce vzhůru a dělá vzhled svého majitele jedinečným a snadno rozpoznatelným všude.

- Senore Dali! „Oblouk zničeného divadla jako by vibroval hlasitým hlasem a vyběhl udýchaný muž. - Salvadore! „Dohonil slavného umělce a málem se rozhodl sáhnout si na jeho loket, ale včas si to rozmyslel. Ruka ztuhla ve vzduchu a slova byla v hrdle. Stál vedle muže, který upoutal pozornost všech, a opakoval, jako by skončil:

– Seňore Dalí, Salvadore!

Umělec netrpělivě čekal na pokračování, klepal o hůl, a aniž by čekal, hravě se uklonil buď svému partnerovi, nebo vděčným divákům a hlasitě se představil:

– Salvador Domenech Felip Jacinth Dalí a Domenech, markýz de Dalí de Pubol.

"Nooo," zasténala Anna příliš hlasitě a umělec se k ní otočil s ironickým zvednutím obočí. Zacvakl boty, sklonil hlavu a s úsměvem potvrdil:

- Osobně.

- To nemůže být! – Anna to už řekla sotva slyšitelným šepotem. Rty měla přilepené k sobě, v krku vyschlo a dívce se zdálo, že i kostel na plátně a možná i náměstí se překvapeně dívá úkosem. – Salvador Dalí! – Anna stiskla štětec, který držela v ruce, až jí zbělely klouby a nehty se jí bolestivě zaryly do dlaně.

Když se na to podíváte, toto setkání nebylo tak nemožné. Koneckonců, Figueres je umělcovo rodné město. Zde se narodil, vyrostl, žil zde jeho otec a pravděpodobně zde žije i rodina jeho sestry. A sám Dali zde může mít byt nebo dokonce dům. I když, pokud si Anna pamatovala, noviny psaly, že v Pubolu postavil pro svou ženu zámek. Možná tam žijí. Nebo jako předtím do Port Lligat. Ať je to jak chce, všechna tato místa jsou velmi blízko Figueres. Dali je svobodný muž, mnohem svobodnější než ostatní. A rozhodně si může dovolit být, kde se mu zlíbí. Pravděpodobně, kdyby bylo loni oznámeno, že Armstrong přistál na Měsíci společně se slavným Kataláncem, Anna by se divila méně. I když tento předpoklad je sám o sobě neuvěřitelný a vůbec není v duchu umělce. Dali je velmi citlivý na své zdraví, otázky bezpečnosti a sebezáchovy. Klidně se mohl rozhodnout, že se vesmír hemží neznámými bakteriemi. Ale kdyby ho přesvědčili, aby si oblékl skafandr, a vysvětlili mu, že let bude nejvelkolepější událostí v dějinách lidstva (jak by se taková grandiózní událost mohla stát bez samotného Dalího?), pak toho mohl král nehoráznosti využít. nabídky na další závratný výjezd. Ale umělec neletěl na Měsíc. Ale stál tady, uprostřed Figueres, pár kroků od Anny a jejího stojanu, ležérně se opíral o hůl a díval se na svého společníka s výrazem krajní nelibosti. A tato nečekaná blízkost génia, tento nádherný okamžik, o kterém se Anně ani v nejdivočejších snech nezdálo, se zdál tak neskutečný, že dívka musela dokonce několikrát zavřít a otevřít oči a bolestivě štípnout ruku, aby uvěřila: tohle nebyl sen ani přelud.

Po dosažení požadovaného efektu umělec zapomněl na svět kolem sebe a obrátil svou plnou pozornost k muži, který ho zastavil. Něco tiše a spěšně řekl Dali. Anna i z dálky viděla, jak je tento postarší, poněkud obtloustlý muž znepokojený: na čele se mu objevil pot, jeho tvář zčervenala, ruce se neustále pohybovaly v jakémsi nekontrolovatelném tanci, který měl umělce přesvědčit, že jeho partner je právo. Nebylo možné rozeznat slova, ale Anna si všimla, jak se jedna z tančících rukou dotkla Dalího ruky, okamžitě sebou škubl znechucením, vytáhl z kapsy sněhobílý kapesník a honem si otřel dlaň (umělec měl patologický strach choroboplodných zárodků). Umělcův partner si však ničeho nevšiml a nadále ho bombardoval neznámými argumenty. Anna pochopila, že to, co dělá, je ošklivé, ale nedokázala se přimět odvrátit zrak a sledovala, co se děje. Neviděla umělcovu tvář, ale z nějakého důvodu se zdálo, že poslouchá nevšímavě a dokonce pohrdavě. Pravděpodobně měla pravdu, protože Dali velmi brzy zamával rukama, jako by se snažil muže od sebe odstrčit, a řekl docela ostře a nahlas:

- To je nehorázné! Chtějí nemožné! Nikdy! Slyšíš?! Tohle se nikdy nestane!

Dalího mluvčí, očividně unavený přesvědčováním, také přešel na zvýšený tón a recitoval slabiky na celé náměstí:

- Po-du-may, Sal-va-dor! Chodíš do toho deset let. Bude to velký problém, pokud...

- Vypadni! – Dali zuřivě zaječel a máchl hůlkou, až téměř zasáhl svého společníka. Muž ucukl a zbledl. Pak se sebral a krátce přikývl: „Cokoliv,“ prudce se otočil a šel zpátky do divadla. O několik sekund později zmizel za kamennými ruinami. Umělec zůstal sám.

Náměstí bylo plné lidí. V jedenáct hodin je pro celé Španělsko čas na kávu. A pokud bude přát počasí, stoly v pouličních kavárnách nebudou v tuto dobu nikdy prázdné. I drzý zrzavý kocour musel přenechat své místo milovníkům kouzelného nápoje. Tajemné ranní ticho vystřídaly lahodné vůně, hlasité zvuky a uspěchaná nálada. Město ožilo, spěchalo, rušno a v této krátké pauze u ošuntělých dřevěných stolů pod paprsky jarního slunce se o hubeného muže stojícího sám na náměstí nikdo nestaral. Zmateně se rozhlížel kolem sebe, jako by hledal útěchu. Anna cítila lítost nad umělcem, který se jí dře do duše. Většina slavných osobností je zpravidla zatížena nevšímavostí ke svým neskromným osobnostem a Dalího takové veřejné chování muselo vyděsit, popudit a jednoduše rozzuřit. Rozhlížel se kolem sebe s nespokojeností dravce, který přišel o kořist. Jeho intenzivní pohled se setkal s Anninými žalostnými očima. Umělec se přesunul k dívce. Srdce jí začalo bušit. Krev se nahrnula do tváří. „Pane, pomoz mi! co bychom měli dělat? Anna se otočila k stojanu a začala na plátno aplikovat náhodné tahy. Zároveň pochopila, že riskuje zničení krajiny, ale nedokázala přinutit ruku k zastavení.

"Jedenáct," ozval se za ní o chvíli později hlas. Anna se neodvážila otočit a umělec pokračoval:

- Práce v této době je zločin.

"Já... já..." zaječela dívka váhavě, "já vím."

Sebrala se, otočila se k umělci a vysvětlila:

– Za hodinu se kvůli slunci změní světlo a já nestihnu dokončit.

"Tak to dokonči jindy," škubl Dali. - Čas pít kávu. A na to máte tu nejvhodnější společnost. – Umělec sklonil hlavu a potvrdil pozvání.

"I kdybych zítra zemřela," blesklo jí náhle v hlavě Anna, "neprožil jsem svůj život nadarmo." Třesoucíma se rukama složila stojan a nebyla schopna vyslovit ani slovo, zírala na Dalího a váhavě kývla směrem k plné krčmě.

- Pfft. – odfrkl si Dali do kníru. - Dali?! Zde?! Následujte mě a pospěšte si. Jsem extrémně naštvaný a naštvaný. Co mohu říci: Jsem bez sebe! A já se prostě potřebuji vypovídat. Kromě toho vidím, že o malování něco víte... To znamená, že Dalího génia je vám povědomý a musíte mu prostě rozumět.

Anna slyšela o umělcově zvyku mluvit o sobě ve třetí osobě. A teď byla překvapená, jak organicky to znělo. Vůbec to nebolí uši a nezpůsobuje odmítnutí. Jako by to tak mělo být. Opravdu, když řeknete, že jste génius, okamžitě způsobíte nelibost a skepsi svého okolí. A „Dali je génius“ je již axiom, o kterém není pochyb.

Umělec ji vzal do restaurace hotelu Durand.

"Tady je nejlepší vinný lístek ve městě," prohlásil Dali vychloubačně a otevřel dveře před Annou. V jedenáct, miláčku, nemusíš být napumpovaný kávou. Klidně si můžete dovolit dát si skleničku. Vyberte si stůl. Jen si to nepůjčujte z vinných sudů. Toto je území Gala,“ zazněl v hlase dech, pohled se rozjasnil, „a je nedotknutelný.

- Možná tady? – sotva dýchající Anna ukázala na první stůl u okna. Nevěděla, jak udělat krok v tomto podniku: sněhově bílé ubrusy, těžké závěsné lustry, židle, které vypadaly spíše jako trůny, stěny poseté keramickými talíři. Až na to, že sudy vína zaplňující prostor jí umožnily se trochu uvolnit a řekly, že není na královské recepci, ale jen v restauraci. I když je to něco, v čem jste nikdy nebyli, ale nikdy neříkejte nikdy. "Zastávka! Jak to, že to není na recepci? Je na recepci s Maestrem Dalím. Měla takové štěstí a stojí a dívá se na restauraci. Koho zajímá, kam jí řekli, aby si přišla sednout, pokud to řekl sám Dali. A také jí nabídli na výběr.“

Číšník už k nim spěchal, usmíval se a klaněl se. Pokud ho Dalího společnice překvapila, její profesionalita ho nijak nezradila.

- Menu? – Zdvořile se uklonil.

"Chci jen kávu," vyděsila se Anna.

– Zkuste consommé. – Dali k vám snadno přešel. - Gala ho zbožňuje.

- Nemám hlad. – Anna se snažila uklidnit nohy, které se třásly pod stolem.

- Jak si přeješ. Pak změníš názor. Pokud jste stydliví, nikdy se nestanete skvělým umělcem. Musíte věřit ve svůj talent a vaše okolí v něj bude věřit také. A pokud vypadáte jako bázlivý zajíc s třesoucími se koleny, zůstanete amatérským malováním kostelů na náměstí.

Anna ani nepomyslela na to, že by se měla urazit. Kdo je ve srovnání s Dalím? Amatér je amatér.

- Chci Botifara Tradiční španělské jídlo (karamelizovaná klobása s chlebem, podávaná s vařenými sladkými jablky), které si podle majitele hotelu a restaurace Duran Luise Durana Dali rád objednával. a sklenici Bina Real Plateau. A možná jsem připraven sníst čerstvý pomeranč,“ nařídil umělec. – A káva, jsem si jistá, je k ničemu. Právě naopak. Mnohem lepší je třešňový kompot.

Číšník odešel a Dali okamžitě omráčil dívku větou:

- Jsou to parchanti a hloupí lidé!

- SZO? – Anna se zastyděla při pomyšlení na číšníka. Připadal jí docela laskavý a vůbec ne hloupý.

– Radnice ve Figueres a ti hrozní madridští byrokraté.

- O! – to je vše, co dívka řekla.

– Představovali si mě... Já! Dali! Poslíček, který si udělá, co se mu zlíbí. Rozhodli se, že když jsem o muzeu mluvil deset let, dalo by se se mnou manipulovat jako se začínajícím pisálkem. Gala bude bez sebe!

Anna se posunula na židli a vymáčkla:

-Co se stalo?

- Cože?! “ Umělec vyvalil oči. – Pořád se ptá co! Není to „co“, je to „něco“. Nakonec souhlasili, že podepíší papíry a dovolí mi vytvořit Divadlo-muzeum, ale podmínky, podmínky! “ Rozhořčeně vytáhl z kapsy svůj sněhobílý kapesník a otřel si čelo. – Požadují originální obrazy!

- O! “ řekla znovu Anna. Nemohla za svou výmluvnost. A co jiného říct, nevěděla. Neříkat, že nějaké muzeum má právo počítat s originály děl. A když muzeum vytváří sám autor, tak proč tam umísťovat kopie?

– Originály jsou mnohem horší než fotografie. – Zdálo se, že Dali její otázku slyšel. – Fotografie jsou jasnější a modernější. Právě ty by se měly ukázat veřejnosti. A ještě bude mít čas se zklamat v originálech. Kancelář starosty Figueres po deset let neochvějně bojovala s Generálním ředitelstvím výtvarných umění v Madridu a přesvědčovala tyto tvrdohlavé lidi, aby projekt financovali. Deset let soudních sporů, korespondence, nekonečného čekání. Deset let naděje. Tak co teď? Říkají mi: buď originály, nebo žádné muzeum pro tebe.

- O! "Anna byla připravena nenávidět se za tyto nesmyslné výkřiky, ale nic chytřejšího ji nenapadlo."

Číšník přišel s kávou pro Annu, pomerančem, jablky a lahví minerálky.

"Víno, káva, pomeranč a jablka pro Botifara," oznámil, položil železnou misku na stůl a začal ovoce v ní oplachovat minerální vodou, kterou přinesl.

Anna málem vyslovila další překvapené "Ach!"

– Nikdy nic nemyjte vodou z vodovodu! – poradil Dali kategoricky. – Břišní tyfus nespí a ostatní mikrobi také ne.

– Ne každý si může dovolit takto plýtvat minerální vodou. – Anna čekala, že se Dali bude stydět, ale byl to Dali. Zvedl oči k nebi a řekl:

- Díky bohu, že můžu! Vypij si kávu. Doufám, že obsahuje převařenou vodu. Ne, co jsou to za šmejdy?! “ Znovu se vrátil k tématu rozhovoru, ale okamžitě ho přerušil a nečekaně se zeptal:

- Proč jsi tak smutný?

A pak si sám odpověděl:

– I když, kdybych stál pod spalujícím sluncem a maloval panoráma města, kterou nikdo nepotřebuje, byl bych také smutný.

Dalo by se tvrdit, že například městské krajiny Moneta, Pissarra nebo Van Gogha jsou velmi cenné exempláře. Ale místo toho dívka oznámila:

– Včera zemřel můj bratr.

Až když to Anna řekla nahlas, cítila, že si konečně uvědomila, co se stalo. V očích se jí objevily nečekané slzy, cítila zahanbení a hořkost za to, že cítila úlevu z odchodu malého Alejandra.

Umělec se na ni bez mrknutí podíval. V pohledu není žádný soucit ani pochopení.

"Můj bratr zemřel," opakovala Anna a už vzlykala.

- Senior? “ zeptal se Dali ostře.

- Junior. Velmi malé. Dva roky starý.

"Aha." Umělec nenuceně mávl rukou, jako by ztratil veškerý zájem o rozhovor, a pak řekl: "Máte štěstí."

Anna oněmělá upustila lžíci, kterou se chystala zamíchat cukr. Senor Dali je samozřejmě výstřední, ale do takové míry... Umělec, nevěnující pozornost stavu svého společníka, sledoval let lžíce a pokračoval, jako by se nic nestalo:

- Mám štěstí, že jsem nejmladší. Ale každopádně radím neotálet a namalovat jeho portrét. Trvalo mi příliš mnoho let a utrpení, než jsem se toho ducha zbavil.

"No samozřejmě!" – Anna si málem plácla na čelo. "Umělcův bratr, který zemřel dříve, než se narodil." Jak to, že si to neuvědomila?!

"Můj Salvadore," Dali se opřel v křesle a smutně obrátil oči k nebi, "opustil svět sedm měsíců před mým narozením." Když jsem se narodil, netušil jsem, že jsem po něm pojmenován. Ale to je pravda. Moji rodiče mě stvořili, aby se zachránili před utrpením. Neskrývali to. Vzali si mě do hrobu, neustále nás porovnávali, a když mi bylo pět, dokonce oznámili, že jsem jeho reinkarnace. Dokážete si to představit? Dokážete si představit, co to znamená být kopií zesnulé osoby? – Umělec vyskočil, okamžitě se znovu posadil a na tváři znázornil punc nepotlačitelného smutku. Ztěžka si povzdechl a pokračoval:

– Mám se divit, že jsem věřil, že jsem on? Ale zároveň jsem se neustále chtěl zbavit jeho přítomnosti. Pro mě je jeden Salvador mnohem lepší než dva. Za co jsem mu vděčný, je jméno. Neuvěřitelně mi to vyhovuje. Moji rodiče si mysleli, že jsem k nim poslán, abych zachránil jejich rodinu. Ale já jsem zachránce světa. Je to těžké břemeno, ale nesu to zodpovědně a nemám v úmyslu opustit své poslání. Salvador znamená ve španělštině „zachránce“..

Kdyby Anna v tu chvíli neviděla umělcovu tvář, asi by si dovolila se takovému vychloubání zasmát. Ale Dali, který seděl před ní, si byl tak jistý svou vyvoleností, že každý, kdo ho v takových chvílích viděl a slyšel, o tom nemusel pochybovat.

"Je to těžké břemeno nosit v sobě mrtvého bratra." Byl jsem tím zatížen a chtěl jsem se toho neustále zbavit, snažil jsem se o to prostřednictvím námětů svých obrazů. Už jsem o tom mluvil. Slyšel jsi?

"Něco takového..." začala Anna váhavě...

– Nic jsi neslyšela! Kolik ti bylo před devíti lety v jednašedesáti? Sedm nebo osm let? V žádném případě jste se nemohli zúčastnit Dalího přednášky v Polytechnickém muzeu v Paříži. A Dali tam přiznal: „Všechny ty výstřední činy, které mám tendenci páchat, všechny tyto absurdní dovádění jsou tragickou konstantou mého života. Chci si dokázat, že nejsem mrtvý bratr, jsem naživu. Jako v mýtu o Castorovi a Polluxovi: pouze zabitím svého bratra získám nesmrtelnost.“ A jen o dva roky později, v třiašedesáti letech, jsem konečně pochopil, co musím udělat, abych našel klid. Nebylo vůbec potřeba nikoho zabíjet – musel jsem namalovat portrét svého bratra, ukázat všem, že se mnou nemá nic společného a nakonec uklidnit své obavy. Proč jsem si dříve neuvědomil, proč jsem strávil téměř šedesát let v mukách a pochybách? I když García Lorca navrhl o tom psát básně, nemyslel jsem si, že když chce básník vyjádřit své zážitky v poezii, musí umělec najít způsob, jak se uvolnit na plátně. A pokud dříve zvolené zápletky nefungovaly, musely být změněny. Jakmile vyšel "Portrét mého mrtvého bratra", konečně jsem se zbavil neexistujícího dvojníka.

Anna, která poslouchala monolog umělce, si vzpomněla na obraz. Tvář chlapce, mnohem staršího než Dalího bratr v době jeho smrti, je napsána tečkami. Zdá se, že tato technika byla v pop artu docela běžná. A v tomto případě napovídala i přízračnost svého majitele. Samotná tvář jako by vyrůstala z krajiny zapadajícího slunce. Vpředu k němu postupovaly podivné postavy s kopími a nalevo Dali znázorňoval Milletova „Angela“ v miniatuře. Zdá se, že sám umělec řekl, že pomocí rentgenových paprsků lze dokázat, že Millet původně chtěl zobrazovat nikoli košík, ale dětskou rakev. Myšlenku smrti naznačovala také havranova křídla, jako by vyrůstala z hlavy mladého muže. Ponurý, těžký, beznadějný obraz.

– Neobyčejně jasné dílo! – omráčil Annu umělec.

Zjevně nemohla smýt to pravé překvapení z tváře, protože maestro blahosklonně vysvětlil:

– Pro Dalího to bylo lehké a snadné. Dali se stal sám sebou. A už sedm let nezná strach, že ho sežere dávno mrtvý příbuzný.

"Chápu," přikývla Anna pomalu.

– A namalujete portrét svého bratra, abyste se zbavili smutku a viny. Pocity viny dělají život nudným a nudným. A je v ní spousta barev, které by nikdo neměl opomíjet. A ještě víc umělec!

Anna se začervenala. Dali ji nazval umělkyní!

– Váš „Botifara“, seňor Dalí.

Umělec přitáhl misku k sobě a pečlivě ji prozkoumal a očichal. Inspekce ho zřejmě uspokojila, protože si uřízl malý kousek klobásy a s něžným výrazem ve tváři si ji vložil do úst.

"Opravdu si myslíš..." začala Anna.

Dali zvedl ukazováček pravé ruky a vyzval dívku, aby zmlkla, nabodl na vidličku další kousek klobásy a zavřel oči. Následujících patnáct minut si velmi pomalu vychutnával své jídlo. U stolu bylo ticho.

Surrealismus je úplná svoboda lidské bytosti a právo snít. Nejsem surrealista, jsem surrealismus, - S. Dali.

Formování Dalího uměleckých dovedností se odehrálo v éře raného modernismu, kdy jeho současníci z velké části reprezentovali nová umělecká hnutí jako expresionismus a kubismus.

V roce 1929 se mladý umělec přidal k surrealistům. Tento rok znamenal důležitý zlom v jeho životě, protože Salvador Dalí potkal Galu. Stala se jeho milenkou, manželkou, múzou, modelkou a hlavní inspirací.

Vzhledem k tomu, že byl skvělým kreslířem a koloristou, čerpal Dali mnoho inspirace od starých mistrů. Použil však extravagantní formy a vynalézavé způsoby, aby vytvořil zcela nový, moderní a inovativní styl umění. Jeho obrazy se vyznačují použitím dvojitých obrazů, ironických výjevů, optických iluzí, snových krajin a hluboké symboliky.

Během svého tvůrčího života se Dali nikdy neomezoval pouze na jeden směr. Pracoval s olejovými barvami a akvarelem, vytvářel kresby a sochy, filmy a fotografie. Ani rozmanitost forem provedení nebyla umělci cizí, včetně tvorby šperků a dalších děl užitého umění. Jako scenárista Dali spolupracoval se slavným režisérem Luisem Buñuelem, který režíroval filmy „Zlatý věk“ a „Un Chien Andalou“. Zobrazovaly neskutečné výjevy připomínající oživování surrealistických obrazů.

Plodný a mimořádně nadaný mistr zanechal obrovský odkaz pro budoucí generace umělců a milovníků umění. Nadace Gala-Salvadora Dalího spustila online projekt Katalog Raisonné ze Salvadora Dalího za kompletní vědeckou katalogizaci obrazů vytvořených Salvadorem Dalím v letech 1910 až 1983. Katalog se skládá z pěti sekcí, rozdělených podle časové osy. Byl koncipován nejen s cílem poskytnout komplexní informace o umělcově díle, ale také určit autorství děl, protože Salvador Dalí je jedním z nejvíce padělaných malířů.

Fantastický talent, představivost a zručnost excentrického Salvadora Dalího demonstruje těchto 17 příkladů jeho surrealistických obrazů.

1. „Duch Wermeera z Delftu, který lze použít jako stůl“, 1934

Tento malý obraz s poměrně dlouhým původním názvem ztělesňuje Dalího obdiv k velkému vlámskému mistru 17. století Johannesu Vermeerovi. Vermeerův autoportrét byl proveden s ohledem na Dalího surrealistickou vizi.

2. „Velký masturbátor“, 1929

Obraz zobrazuje vnitřní boj pocitů způsobený postoji k pohlavnímu styku. Toto umělcovo vnímání vzniklo jako probuzená vzpomínka z dětství, když uviděl knihu, kterou zanechal jeho otec, otevřenou na stránce s vyobrazením genitálií postižených pohlavně přenosnými chorobami.

3. „Žirafa v ohni“, 1937

Umělec dokončil toto dílo před přestěhováním do USA v roce 1940. I když mistr tvrdil, že obraz byl apolitický, stejně jako mnoho dalších zobrazuje hluboké a znepokojivé pocity úzkosti a hrůzy, které musel Dalí zažívat v neklidném období mezi dvěma světovými válkami. Určitá část odráží jeho vnitřní boj ohledně španělské občanské války a také odkazuje na Freudovu metodu psychologické analýzy.

4. „Tvář války“, 1940

Válečná agonie se odrazila i v Dalího díle. Věřil, že jeho obrazy by měly obsahovat znamení války, což vidíme ve smrtící hlavě plné lebek.

5. „Sen“, 1937

To zobrazuje jeden z surrealistických jevů - sen. Toto je křehká, nestabilní realita ve světě podvědomí.

6. „Zjevení tváře a mísy ovoce na břehu moře“, 1938

Tato fantastická malba je zajímavá především tím, že v ní autor používá dvojí obrazy, které samotnému obrazu dávají víceúrovňový význam. Metamorfózy, překvapivé juxtapozice objektů a skryté prvky charakterizují Dalího surrealistické malby.

7. „Přetrvávání paměti“, 1931

Toto je možná nejznámější surrealistický obraz Salvadora Dalího, který ztělesňuje měkkost a tvrdost, symbolizující relativitu prostoru a času. Hodně čerpá z Einsteinovy ​​teorie relativity, i když Dalí řekl, že nápad na malbu vzešel z pohledu na sýr Camembert, jak se taví na slunci.

8. „Tři sfingy na ostrově Bikini“, 1947

Tento surrealistický obraz atolu Bikini evokuje vzpomínku na válku. Tři symbolické sfingy zaujímají různé roviny: lidská hlava, rozštíplý strom a houba jaderného výbuchu, hovořící o hrůzách války. Film zkoumá vztah mezi třemi subjekty.

9. „Galatea s koulemi“, 1952

Dalího portrét jeho manželky je prezentován prostřednictvím řady sférických tvarů. Gala vypadá jako portrét Madonny. Umělec, inspirovaný vědou, povýšil Galateu nad hmatatelný svět do vyšších éterických vrstev.

10. „Tavené hodiny“, 1954

Další obrázek předmětu měřícího čas získal éterickou měkkost, která není typická pro tvrdé kapesní hodinky.

11. „Moje nahá žena uvažující o svém vlastním těle, proměněném ve schodiště, tři obratle sloupu, oblohu a architekturu,“ 1945

Gala zezadu. Tento pozoruhodný obraz se stal jedním z nejeklektičtějších Dalího děl, kombinující klasicismus a surrealismus, klid a podivnost.

12. "Měkká konstrukce s vařenými fazolemi", 1936

Druhý název obrazu je „Předtucha občanské války“. Zobrazuje domnělé hrůzy španělské občanské války tak, jak ji umělec namaloval šest měsíců před vypuknutím konfliktu. To byla jedna z předtuch Salvadora Dalího.

13. „Zrození tekutých tužeb“, 1931-32

Vidíme jeden příklad paranoidně kritického přístupu k umění. Obrazy otce a možná i matky se mísí s groteskním, neskutečným obrazem hermafrodita uprostřed. Obraz je plný symboliky.

14. „Hádanka touhy: Moje matka, moje matka, moje matka“, 1929

Toto dílo vytvořené na freudovských principech se stalo příkladem Dalího vztahu s jeho matkou, jejíž pokřivené tělo se objevuje v Dalinské poušti.

15. Bez názvu - Návrh fresky pro Helenu Rubinstein, 1942

Obrazy byly vytvořeny pro vnitřní výzdobu prostor na objednávku Eleny Rubinsteinové. Toto je upřímně řečeno surrealistický obraz ze světa fantazie a snů. Umělec se inspiroval klasickou mytologií.

16. „Sodomské sebeuspokojení nevinné dívky“, 1954

Obraz zobrazuje ženskou postavu a abstraktní pozadí. Umělec zkoumá problematiku potlačované sexuality, jak vyplývá z názvu díla a falických forem, které se v Dalího díle často objevují.

17. „Geopolitické dítě sledující zrození nového člověka“, 1943

Umělec vyjádřil své skeptické názory malováním tohoto obrazu, když byl ve Spojených státech. Tvar koule se zdá být symbolickou líhní „nového“ člověka, člověka „nového světa“.

Salvador Dalí mohl díky svému všestrannému talentu proměnit vše, čeho se dotkl, v „muzeální exponát“, v mistrovské dílo, odkaz pro budoucí generace. Ať už to byla fotografie nebo obraz, kniha nebo reklama, vše zvládl na nejvyšší úrovni. Je to génius, kterému bylo ve své zemi stísněno, jeho díla předběhla dobu a díky tomu se umělec stal již za svého života „velkým“. Dnes, jak už asi tušíte, budeme hovořit o nejslavnějším představiteli surrealismu – Salvadoru Dalím a o jeho nejlepších, nejslavnějších obrazech.

„... rozhodl jsem se a začal jsem chápat časoprostor uvažováním o levitaci, která ničí entropii“ – slova umělce, vyjádřená jako popis jeho malby zobrazující proces ztráty formy. To se psal rok 1956. V současnosti se nachází v muzeu Salvadora Dalího v Petrohradě.

„Krajina u Figueres“ je jedním z prvních umělcových děl, které namaloval ve věku 6 let na pohlednici v roce 1910. Toto je nápadný příklad ilustrující impresionistické období Dalího díla. V současné době je uložen v soukromé sbírce Albert Field v New Yorku.

„Neviditelný muž“ nebo „Neviditelný muž“ je obraz namalovaný Salvadorem Dalím v letech 1929 až 1933. Uchováváno v Muzeu Reiny Sofie v Madridu. Jedná se o nedokončenou experimentální práci, ve které Dali praktikoval dvojité obrazy. Na něm umělec velmi elegantně zobrazil skryté významy a obrysy předmětů.

„Zjevení tváře a mísy ovoce na mořském pobřeží“ je další surrealistický obraz, který demonstruje metamorfózy, skryté významy a obrysy objektů. Podoba mísy s ovocem na stole a krajina tvoří složenou postavu psa a tvář člověka. Toto dílo bylo napsáno v roce 1938. Nyní se nachází v muzeu Wadsworth Atheneum v Hartfordu, Connecticut, USA.

V roce 1943, během druhé světové války, Dali namaloval obraz o narození nového člověka. Vidíme, jak se člověk snaží vylíhnout z vajíčka, které symbolizuje zrození nové síly a je také symbolem vesmíru.

Toto dílo bylo namalováno v roce 1940, na začátku druhé světové války v Kalifornii v USA, kde umělec žil 8 let. Svým dílem odsuzuje hrůzy války a utrpení lidí, kteří jí čelí. Obraz se nachází v muzeu Boijmans-van Beuningen v Rotterdamu v Nizozemsku.

„Sen způsobený letem včely kolem granátového jablka, sekundu před probuzením“ je jedním z mála obrazů, které Dali namaloval v roce 1944. Jde o příklad Freudova vlivu na surrealistické umění, stejně jako umělcovu snahu prozkoumat svět snů. Nachází se v muzeu Thyssen-Bornemisza v Madridu.

Obraz byl namalován v roce 1954. Jedná se o nekonvenční, surrealistický obraz Ježíše Krista ukřižovaného na tesseractu – hyperkrychli. Žena dole je Gala, manželka Salvadora Dalího. Zdá se, že umělec naznačuje, že Kristus je ukřižován chladem tohoto světa a bezduchostí. Obraz je v Metropolitním muzeu umění v New Yorku.

Bezesporu se jedná o jeden z nejlepších a nejznámějších obrazů Salvadora Dalího. To se psal rok 1931. Má tři názvy – „Memory Persistence“, „Memory Persistence“ a „Soft Clock“. Je zajímavé, že myšlenka jeho vzniku byla inspirována umělcovým pohledem na tavený sýr Camembert. Zobrazuje prožívání času a paměti člověka, které oživuje oblast nevědomí, v podobě plynoucích hodin.

Sdílejte na sociálních sítích sítí