Orfeus v souhrnu podsvětí. Mýtus o Orfeovi - legenda o síle lásky

"Orfeus a Eurydika"(italsky: Orfeo ed Euridice) - opera K. F. Glucka, vytvořená v roce 1762 podle zápletky řeckého mýtu o Orfeovi. Opera znamenala začátek Gluckovy „operní reformy“, jejímž cílem bylo dosáhnout organického splynutí hudby a dramatu a podřídit hudební vývoj vývoji dramatickému. Původní verze libreta byla napsána Ranieri de Calzabigi v italštině. Opera měla premiéru 5. října 1762 ve vídeňském Burgtheatru. Část Orfea byla provedena kastrátovou violou Gaetano Guadagni.

Následně byla opera autorem přepracována a v roce 1774 bylo připraveno nové vydání s libretem ve francouzštině, jehož autorem je P.-L. Molina. Tato verze opery byla poprvé představena veřejnosti 2. srpna 1774 v Paříži, v Královská hudební akademie. Ve vydání z roku 1774 byla část Orfea napsána pro jiný hlas: ne pro alt (jako v originále), ale pro tenor.

V roce 1859 připravil G. Berlioz vlastní verzi opery, kde je part Orfea určen pro ženský hlas (mezzosoprán nebo kontraalt).

Historie stvoření

K. V. Gluck

Původní verze libreta byla napsána Ranieri de Calzabigi v italštině.

Následně byla opera autorem přepracována a v roce 1774 bylo připraveno nové vydání s libretem ve francouzštině, jehož autorem je P.-L. Molina. Ve vydání z roku 1774 byla část Orfea napsána pro jiný hlas: ne pro alt (jako v originále), ale pro tenor.

V roce 1859 připravil G. Berlioz vlastní vydání opery.

Postavy

Opera se odehrává ve starověké Hellas během pravěku. Děj opery je převzat z antického mýtu, který má mnoho různých verzí. Libretista původního vydání opery Ranieri de Calzabigi zvolil verzi obsaženou ve Vergiliově Georgině.

Historie výroby

Přepracovaná verze opery byla poprvé představena veřejnosti 2. srpna 1774 v Paříži, v Královská akademie emias hudby.

Opera „Orfeus a Eurydika“ byla prvním dílem, ve kterém Gluck realizoval nové myšlenky. Jeho premiéra ve Vídni 5. října 1762 znamenala začátek operní reformy. Gluck psal recitativ tak, aby význam slov byl na prvním místě, part orchestru byl podřízen celkové náladě jeviště a zpívající statické figury konečně začaly hrát, vykazovaly umělecké kvality a zpěv byl sjednocen s akcí. . Technika zpěvu se výrazně zjednodušila, ale stala se přirozenější a pro posluchače mnohem atraktivnější. Předehra opery také posloužila k navození atmosféry a nálady následující akce. Gluck navíc proměnil refrén v přímou součást proudu dramatu. Nádherná jedinečnost „Orfea a Eurydiky“ spočívá v jeho „italské“ muzikálnosti. Dramatická stavba je založena na ucelených hudebních číslech, která stejně jako árie italské školy uchvacují svou melodickou krásou a úplností.

Antická zápletka o oddané lásce Orfea a Eurydiky patří v opeře k nejrozšířenějším. Před Gluckem byl použit v dílech Periho, Cacciniho, Monteverdiho, Landiho a řady menších autorů. Gluck to interpretoval a ztělesnil novým způsobem. Gluckova reforma, poprvé uskutečněná v Orfeovi, byla připravena mnohaletými tvůrčími zkušenostmi, působením ve velkých evropských divadlech; Své bohaté, flexibilní řemeslo, zdokonalované po celá desetiletí, dokázal dát do služeb své myšlenky vytvořit vznešenou tragédii.

V osobě básníka Raniera Calzabigiho (1714-1795) našel skladatel zapáleného podobně smýšlejícího člověka. Z mnoha verzí legendy o Orfeovi si libretista vybral tu uvedenou ve Vergiliově Georgice. Starověcí hrdinové v něm vystupují v majestátní a dojemné jednoduchosti, obdařeni city přístupnými běžnému smrtelníkovi. Tato volba odrážela protest proti falešnému patosu, rétorice a okázalosti feudálně-šlechtického umění.

V prvním vydání opery, uvedeném 5. října 1762 ve Vídni, se Gluck ještě zcela neoprostil od tradic slavnostních představení - part Orfea byl svěřen viole castrato, byla představena dekorativní role Amora; Konec opery se v rozporu s mýtem ukázal jako šťastný. Druhé vydání, které mělo premiéru v Paříži 2. srpna 1774, se od prvního výrazně lišilo. Text byl přepsán

de Molinoy. Část Orfea se stala výraznější a přirozenější; byl rozšířen a dán tenorovi. Scénu v pekle zakončila hudba finále z baletu Don Juan; Slavné flétnové sólo, známé v koncertní praxi jako Gluckova „Melodie“, bylo zavedeno do hudby „Blessed Shadows“.

V roce 1859 byla Gluckova opera obnovena Berliozem. Pauline Viardot hrála roli Orfea. Od té doby existuje tradice, že zpěvák ztvárnil titulní roli.

Shrnutí

V krásném odlehlém háji vavřínů a cypřišů je hrobka Eurydiky. Orfeus truchlí za svou přítelkyní. Pastýři a pastýřky, kteří s ním sympatizují, vzývají ducha zesnulé, aby slyšel sténání jejího manžela. Zapalují obětní oheň a zdobí pomník květinami. Orfeus žádá, aby zůstal sám se svými smutnými myšlenkami. Marně volá Eurydiku - jméno své milé jen zní v údolí, lesích a mezi skalami. Orfeus prosí bohy, aby jeho milovanou vrátili nebo mu vzali život.

Objeví se Cupid; vyhlásí vůli Dia: Orfeovi je dovoleno sestoupit do pekla, a pokud se hlas zpěváka a zvuky jeho lyry dotknou bezbožných, vrátí se s Eurydikou. Orfeus musí splnit jedinou podmínku: nedívat se na svou ženu, dokud nedosáhnou Země, jinak bude Eurydika navždy ztracena. Orfeova nezištná láska je připravena obstát ve všech zkouškách.

Tajemnou oblast zahaluje hustý tmavý kouř, občas osvětlený záblesky pekelného ohně. Fúrie a podzemní duchové zahajují divoký tanec. Objeví se Orfeus, který hraje na lyru. Duchové se ho snaží zastrašit strašlivými vizemi. Orfeus na ně třikrát zavolá a prosí je, aby zmírnili jeho utrpení. Prostřednictvím síly umění je zpěvačka dokáže zjemnit. Duchové přiznávají, že jsou poraženi a otevírají Orfeovi cestu do podsvětí.

Dochází k zázračné proměně. Orfeus se ocitá v Elysiu – krásném království blažených stínů. Zde najde stín Eurydiky. Pozemské úzkosti jsou jí cizí; Orpheus je ohromen krásou krajiny, nádhernými zvuky a ptačím zpěvem. Ale spokojený může být jedině s Eurydikou. Aniž by se otočil, Orfeus ji vezme za ruku a spěšně odejde.

Znovu se objevuje ponurá rokle s převislými skalami a spletitými cestami. Orfeus spěchá, aby z něj vyvedl Eurydiku. Ale milovaná je naštvaná a znepokojená: její manžel se na ni nikdy nepodíval. Ochladl k ní, vybledla její krása? Eurydičiny výčitky způsobují Orfeovi nesnesitelnou duševní bolest, ale není schopen neuposlechnout bohy. Eurydika znovu a znovu prosí svého manžela, aby k ní obrátil svůj pohled. Je pro ni lepší zemřít, než žít nemilovaná. Zoufalý Orfeus se podvolí jejím žádostem. Ohlédne se a Eurydice padne mrtvá. Orfeův neutěšitelný smutek nezná mezí. Je připraven se bodnout dýkou, ale Amor ho zastaví. Manžel prokázal svou věrnost a z vůle bohů Eurydika znovu ožívá.

Dav pastýřů a pastýřů radostně zdraví hrdiny, baví je zpěvem a veselým tancem. Orfeus, Eurydika a Cupid oslavují všemocnou sílu lásky a moudrost bohů.

Na severu Řecka, v Thrákii, žil zpěvák Orfeus. Měl úžasný dar písní a jeho sláva se rozšířila po celé zemi Řeků.

Krásná Eurydika se do něj zamilovala pro jeho písně. Stala se jeho manželkou. Ale jejich štěstí bylo krátkodobé. Jednoho dne byli Orfeus a Eurydika v lese. Orpheus hrál na svou sedmistrunnou citharu a zpíval. Eurydika trhala květiny na loukách. Nepozorovaně se odstěhovala daleko od svého manžela, do lesní divočiny. Najednou se jí zdálo, že někdo běží lesem, láme větve, pronásleduje ji, vyděsila se a házející květiny běžela zpátky k Orfeovi. Běžela, aniž by znala cestu, hustou trávou a rychlým úprkem vkročila do hadího hnízda. Had se jí omotal kolem nohy a kousl ji. Eurydika hlasitě vykřikla bolestí a strachem a spadla na trávu. Orfeus z dálky zaslechl žalostný výkřik své ženy a spěchal k ní. Ale mezi stromy viděl, jak se mihnou velká černá křídla – byla to Smrt, která nesla Eurydiku do podsvětí.

Velký byl Orfeův zármutek. Opouštěl lidi a trávil celé dny o samotě, toulal se lesy a vyléval svou melancholii v písních. A v těchto melancholických písních byla taková síla, že se stromy pohnuly ze svých míst a obklopily zpěváka. Zvířata vycházela ze svých děr, ptáci opouštěli svá hnízda, kameny se přibližovaly. A všichni poslouchali, jak mu jeho milovaná chybí.

Ubíhaly noci a dny, ale Orfeus se nemohl utěšit, jeho smutek rostl s každou hodinou.

Ne, nemůžu žít bez Eurydiky! - řekl. - Země mi bez ní není drahá. Ať mě Smrt vezme taky, ať jsem aspoň v podsvětí se svou milovanou!

Smrt však nepřišla. A Orfeus se rozhodl jít do království mrtvých sám.

Dlouho hledal vchod do podzemní říše a nakonec v hluboké jeskyni Tenara našel potok, který se vléval do podzemní řeky Styx. Podél koryta tohoto potoka sestoupil Orfeus hluboko pod zem a dostal se na břeh Styxu. Za touto řekou začalo království mrtvých.

Vody Styxu jsou černé a hluboké a pro živé je děsivé do nich vkročit. Orfeus za sebou slyšel vzdechy a tichý pláč - to byly stíny mrtvých, jako on, kteří čekali na přechod do země, odkud se nikdo nemůže vrátit.

Od protějšího břehu se oddělila loď: nosič mrtvých Charon plul pro nové příchozí. Charon tiše zakotvil ke břehu a stíny poslušně zaplnily člun. Orfeus se začal ptát Charona:

Vezmi mě taky na druhou stranu! Ale Charon odmítl:

Pouze přenáším mrtvé na druhou stranu. Až zemřeš, přijdu si pro tebe!

Měj soucit! - Orfeus se modlil. -Já už nechci žít! Je pro mě těžké zůstat na zemi sám! Chci vidět svou Eurydiku!

Přísný převozník ho odstrčil a chystal se vyplout ze břehu, ale struny cithary žalostně zazvonily a Orfeus začal zpívat. Smutné a jemné zvuky se rozléhaly pod ponurými oblouky Hádu. Studené vlny Styxu se zastavily a sám Charon, opřený o veslo, poslouchal píseň. Orfeus vstoupil do člunu a Charon ho poslušně přenesl na druhou stranu. Když slyšeli žhavou píseň živých o nehynoucí lásce, stíny mrtvých létaly ze všech stran. Orfeus směle procházel tichým královstvím mrtvých a nikdo ho nezastavil.

Došel tedy do paláce vládce podsvětí Háda a vstoupil do rozlehlé a ponuré síně. Vysoko na zlatém trůně seděl impozantní Hádes a vedle něj jeho krásná královna Persefona.

S jiskřivým mečem v ruce, v černém plášti, s obrovskými černými křídly stál za Hádem bůh Smrti a kolem něj se tísnili jeho služebníci Kera, létali na bojišti a brali životy válečníkům. Přísní soudci podsvětí seděli po straně trůnu a soudili mrtvé za jejich pozemské činy.

Vzpomínky byly ukryty v temných koutech sálu, za sloupy. V rukou měli metly ze živých hadů a ty, kteří stáli před soudem, bolestivě bodali.

Orfeus viděl v království mrtvých mnoho druhů monster: Lamii, která v noci krade malé děti matkám, a strašlivou Empusu s oslíma nohama, pijící krev lidí, a zuřivými stygskými psy.

Jen mladší bratr boha Smrti - bůh spánku, mladý Hypnos, krásný a radostný, se na svých lehkých křídlech řítil po sále a míchal ospalý nápoj ve svém stříbrném rohu, kterému nikdo na zemi neodolá - ani ten velký Thunderer Zeus sám usne, když do něj Hypnos cáká vaším lektvarem.

Hádes se výhružně podíval na Orfea a všichni kolem se začali třást.

Zpěvák se ale přiblížil k trůnu zachmuřeného vládce a zpíval ještě inspirovaněji: zpíval o své lásce k Eurydice.

Persephone poslouchala píseň bez dechu a z jejích krásných očí se valily slzy. Hrozný Hádes sklonil hlavu na hrudi a přemýšlel. Bůh smrti sklonil svůj třpytivý meč.

Zpěvák se odmlčel a ticho trvalo dlouho. Pak Hádes zvedl hlavu a zeptal se:

Co hledáš, zpěváku, v království mrtvých? Řekněte mi, co chcete, a já slibuji, že vaši žádost splním.

Orfeus řekl Hádovi:

Pán! Náš život na zemi je krátký a Smrt nás jednoho dne všechny přepadne a vezme nás do tvého království – žádný smrtelník jí nemůže uniknout. Ale já, živý, jsem sám přišel do království mrtvých, abych tě požádal: vrať mi mou Eurydiku! Žila tak málo na zemi, měla tak málo času na radost, milovala tak krátce... Nechte ji jít, pane, na zem! Ať žije trochu víc ve světě, ať si užívá sluníčka, tepla a světla a zeleně polí, jarního kouzla lesů a mé lásky. Vždyť ona se k vám přece vrátí!

Tak promluvil Orfeus a zeptal se Persefony:

Přimlouvej se za mě, krásná královno! Víte, jak dobrý je život na zemi! Pomozte mi získat mou Eurydiku zpět!

Ať je to, jak žádáš! - Řekl Hádes Orfeovi. - Vrátím ti Eurydiku. Můžete ji vzít s sebou až na světlou zemi. Ale musíš slíbit...

Cokoli chcete! - zvolal Orfeus. - Jsem připraven udělat cokoliv, abych znovu viděl svou Eurydiku!

Nesmíš ji vidět, dokud nevyjdeš na světlo,“ řekl Hádes. - Vrať se na zem a věz: Eurydika tě bude následovat. Ale neohlížej se a zkus se na ni podívat. Když se ohlédneš, ztratíš ji navždy!

A Hádes nařídil Eurydice, aby následovala Orfea.

Orpheus rychle zamířil k východu z království mrtvých. Jako duch prošel zemí Smrti a stín Eurydiky ho následoval. Vstoupili na Charonovu loď a on je tiše dopravil zpět na břeh života. K zemi vedla strmá kamenitá cesta.

Orfeus pomalu stoupal na horu. Kolem něj byla tma a ticho a za ním ticho, jako by ho nikdo nesledoval. Jen jeho srdce tlouklo:

„Eurydice! Eurydike!

Konečně to začalo být lehčí a východ na zem byl blízko. A čím blíže byl východ, tím jasnější byl vpředu a teď bylo všechno kolem jasně vidět.

Orfeovo srdce stiskla úzkost: je tu Eurydika? Jde za ním? Orfeus zapomněl na všechno na světě a zastavil se a rozhlédl se.

Kde jsi, Eurydice? Nech mě se na tebe podívat! Na okamžik, velmi blízko, uviděl sladký stín, milou, krásnou tvář... Ale jen na okamžik. Eurydičin stín okamžitě odletěl, zmizel, rozplynul se ve tmě.

Eurydika?!

Orfeus se zoufalým výkřikem začal scházet po stezce a znovu se dostal na břeh černého Styxu a zavolal převozníka. Ale marně se modlil a volal: na jeho modlitby nikdo neodpovídal. Orfeus dlouho seděl na břehu Styxu sám a čekal. Na nikoho nečekal.

Musel se vrátit na zem a žít. Ale nemohl zapomenout na svou jedinou lásku - Eurydiku, a vzpomínka na ni žila v jeho srdci a v jeho písních.

Literatura:
Smirnova V. //Heroes of Hellas, - M.: "Dětská literatura", 1971 - s.103-109

Mýtus o Orfeovi a jeho milované Eurydice je jedním z nejznámějších mýtů o lásce. Neméně zajímavý je i sám tento tajemný zpěvák, o kterém se nedochovalo mnoho spolehlivých informací. Mýtus o Orfeovi, o kterém si budeme povídat, je pouze jednou z mála legend věnovaných této postavě. O Orfeovi existuje také mnoho legend a pohádek.

Mýtus o Orfeovi a Eurydice: shrnutí

Podle legendy žil tento velký zpěvák v Thrákii, která se nachází v severním Řecku. V překladu jeho jméno znamená „léčení světlem“. Měl úžasný dar písní. Jeho sláva se rozšířila po celé řecké zemi. Eurydika, mladá kráska, se do něj zamilovala pro jeho krásné písně a stala se jeho manželkou. Mýtus o Orfeovi a Eurydice začíná popisem těchto šťastných událostí.

Bezstarostné štěstí milenců však mělo krátké trvání. Mýtus o Orfeovi pokračuje tím, že jednoho dne pár odešel do lesa. Orpheus zpíval a hrál na sedmistrunnou citharu. Eurydika začala sbírat květiny rostoucí na mýtinách.

Únos Eurydiky

Najednou dívka cítila, že za ní někdo běží lesem. Dostala strach a vrhla se k Orfeovi a házela květiny. Dívka běžela trávou, nerozeznávala cestu, a najednou spadla do hada omotaného kolem nohy a bodla Eurydiku. Dívka hlasitě křičela strachem a bolestí. Spadla do trávy. Orfeus uslyšel žalostný výkřik své ženy a přispěchal jí na pomoc. Ale stačil vidět, jak velká černá křídla se mihnou mezi stromy. Smrt odnesla dívku do podsvětí. Je zajímavé, jak bude mýtus o Orfeovi a Eurydice pokračovat, že?

Orfeův smutek

Smutek velkého zpěváka byl velmi velký. Po přečtení mýtu o Orfeovi a Eurydice se dozvídáme, že mladík opustil lidi a celé dny trávil sám, toulal se po lesích. Orfeus ve svých písních vyléval svou touhu. Měli takovou sílu, že stromy, které spadly z jejich míst, zpěváka obklopily. Zvířata vylézala ze svých děr, kameny se přibližovaly a přibližovaly a ptáci opouštěli svá hnízda. Všichni poslouchali, jak Orfeus touží po své milované dívce.

Orfeus jde do království mrtvých

Dny plynuly, ale zpěvák se nemohl utěšit. Jeho smutek rostl každou hodinou. Uvědomil si, že už nemůže žít bez své ženy, a tak se rozhodl jít do podsvětí Hádes, aby ji našel. Orfeus tam dlouho hledal vchod. Nakonec našel potok v hluboké jeskyni Tenary. Vléval se do řeky Styx, která se nachází v podzemí. Orfeus sestoupil korytem potoka a dosáhl břehu Styxu. Bylo mu zjeveno království mrtvých, které začalo za touto řekou. Vody Styxu byly hluboké a černé. Pro živého tvora bylo děsivé do nich vkročit.

Hádes dává Eurydice

Orfeus prošel na tomto hrozném místě mnoha zkouškami. Láska mu pomohla se se vším vyrovnat. Nakonec se Orfeus dostal do paláce Háda, vládce podsvětí. Obrátil se na něj s prosbou, aby mu vrátil Eurydiku, dívku tak mladou a jím milovanou. Hádes se nad zpěvákem slitoval a souhlasil, že mu dá svou ženu. Musela však být splněna jedna podmínka: na Eurydiku se nebylo možné dívat, dokud ji nepřivedl do království živých. Orfeus slíbil, že se během celé cesty neotočí a nepodívá se na svou milovanou. Pokud by byl zákaz porušen, zpěvák riskoval, že svou ženu navždy ztratí.

Cesta zpět

Orfeus rychle zamířil k východu z podsvětí. Prošel říší Hádů v podobě ducha a stín Eurydiky ho následoval. Milenci nastoupili na Charonův člun, který pár tiše odnesl na břeh života. K zemi vedla strmá kamenitá cesta. Orfeus pomalu stoupal nahoru. Kolem bylo ticho a tma. Zdálo se, že ho nikdo nesleduje.

Porušení zákazu a jeho důsledky

Ale vpředu začalo být jasnější a východ na zem už byl blízko. A čím kratší byla vzdálenost k východu, tím byl jasnější. Konečně bylo všechno kolem mě jasně vidět. Orfeovo srdce bylo plné úzkosti. Začal pochybovat, zda ho Eurydika sleduje. Zpěvák zapomněl na svůj slib a otočil se. Na okamžik, velmi blízko, uviděl krásnou tvář, sladký stín... Mýtus o Orfeovi a Eurydice vypráví, že tento stín okamžitě odletěl a zmizel ve tmě. Orfeus se zoufalým výkřikem začal vracet po stezce. Znovu přišel na břeh Styxu a začal volat převozníka. Orfeus se marně modlil: nikdo neodpověděl. Zpěvák seděl dlouho sám na břehu Styxu a čekal. Nikdy však na nikoho nečekal. Musel se vrátit na zem a dál žít. Nikdy nedokázal zapomenout na Eurydiku, svou jedinou lásku. Vzpomínka na ni žila v jeho písních a v jeho srdci. Eurydika je božská duše Orfea. Spojí se s ní až po smrti.

Tím končí mýtus o Orfeovi. Jeho stručný obsah doplníme rozborem hlavních obrázků v něm uvedených.

Obrázek Orpheus

Orfeus je tajemný obraz, který se nachází v řadě řeckých mýtů. Toto je symbol hudebníka, který dobývá svět silou zvuků. Dokáže hýbat rostlinami, zvířaty a dokonce i kameny a také vyvolat v bohech podsvětí (podsvětí) pro ně netypický soucit. Obraz Orfea také symbolizuje překonání odcizení.

Tuto zpěvačku lze vnímat jako zosobnění síly umění, která přispívá k přeměně chaosu v kosmos. Díky umění vzniká svět harmonie a kauzality, obrazů a forem, tedy „svět lidí“.

Orfeus, neschopný udržet svou lásku, se stal také symbolem lidské slabosti. Kvůli ní nedokázal překročit osudový práh a selhal ve svém pokusu vrátit Eurydiku. To je připomínka toho, že život má tragickou stránku.

Obraz Orfea je také považován za mýtické ztělesnění jednoho tajného učení, podle kterého se planety pohybují kolem Slunce, které se nachází ve středu Vesmíru. Zdrojem univerzální harmonie a spojení je síla jeho přitažlivosti. A paprsky z něj vycházející jsou důvodem, proč se částice ve Vesmíru pohybují.

Obrázek Eurydice

Mýtus o Orfeovi je legendou, ve které je obraz Eurydiky symbolem zapomnění a tichého poznání. To je myšlenka odloučení a tiché vševědoucnosti. Navíc to koreluje s obrazem hudby, jejímž hledáním je Orfeus.

Hádovo království a obraz Lyry

Hádovo království, znázorněné v mýtu, je královstvím mrtvých, začínající daleko na západě, kde se slunce noří do mořských hlubin. Tak se objevuje myšlenka zimy, tmy, smrti, noci. Hádovým živlem je země, která si opět bere své děti k sobě. V jejím lůně však číhají klíčky nového života.

Obraz Lyry představuje magický prvek. S jeho pomocí se Orfeus dotýká srdcí lidí i bohů.

Odraz mýtů v literatuře, malbě a hudbě

Tento mýtus byl poprvé zmíněn ve spisech Publia Ovida Nasa, hlavní „Metamorfózy“ – kniha, která je jeho hlavním dílem. Ovidius v něm vykládá asi 250 mýtů o proměnách hrdinů a bohů starověkého Řecka.

Mýtus o Orfeovi nastíněný tímto autorem přitahoval básníky, skladatele a umělce ve všech dobách a dobách. Téměř všechny jeho náměty jsou zastoupeny v obrazech Tiepola, Rubense, Corota a dalších. Na základě této zápletky bylo vytvořeno mnoho oper: „Orfeus“ (1607, autor - C. Monteverdi), „Orfeus v pekle“ (opereta z roku 1858, napsal J. Offenbach), „Orfeus“ (1762, autor - K.V. Glitch ).

Pokud jde o literaturu, v Evropě ve 20.–40. letech 20. století toto téma rozvíjeli J. Anouilh, R. M. Rilke, P. Zhve, I. Gol, A. Gide a další. Na počátku 20. století se v ruské poezii motivy mýtu promítly do díla M. Cvetajevové („Faedry“) a do díla O. Mandelštama.

Selezneva Daria

Orfeus a Eurydika

Shrnutí mýtu

Frederic Leighton. Orfeus a Eurydika

Podle legendy žil zpěvák Orfeus na severu Řecka, v Thrákii. Jeho jméno se překládá jako „léčení světlem“.

Měl úžasný dar písní a jeho sláva se rozšířila po celé zemi Řeků. Krásná Eurydika se do něj zamilovala pro jeho písně. Stala se jeho manželkou. Ale jejich štěstí bylo krátkodobé. Jednoho dne byli Orfeus a Eurydika v lese. Orpheus hrál na svou sedmistrunnou citharu a zpíval. Eurydika trhala květiny na loukách. Nepozorovaně se ztratila. Najednou se jí zdálo, že někdo běží lesem, láme větve, pronásleduje ji, vyděsila se a házející květiny běžela zpátky k Orfeovi. Běžela, aniž by znala cestu, hustou trávou a rychlým úprkem vkročila do hadího hnízda. Had se jí omotal kolem nohy a kousl ji. Eurydika hlasitě vykřikla bolestí a strachem a spadla na trávu. Orfeus z dálky zaslechl žalostný výkřik své ženy a spěchal k ní. Ale mezi stromy viděl, jak se mihnou velká černá křídla – byla to Smrt, která nesla Eurydiku do podsvětí.

Velký byl Orfeův zármutek. Opouštěl lidi a trávil celé dny o samotě, toulal se lesy a vyléval svou melancholii v písních. A v těchto melancholických písních byla taková síla, že se stromy pohnuly ze svých míst a obklopily zpěváka. Zvířata vycházela ze svých děr, ptáci opouštěli svá hnízda, kameny se přibližovaly. A všichni poslouchali, jak mu jeho milovaná chybí.

Ubíhaly noci a dny, ale Orfeus se nemohl utěšit, jeho smutek rostl s každou hodinou. Orpheus si uvědomil, že už nemůže žít bez své ženy, a vydal se ji hledat do podzemního království Hádes. Dlouho hledal vchod do podzemní říše a nakonec v hluboké jeskyni Tenara našel potok, který se vléval do podzemní řeky Styx. Podél koryta tohoto potoka sestoupil Orfeus hluboko pod zem a dostal se na břeh Styxu. Za touto řekou začalo království mrtvých. Vody Styxu jsou černé a hluboké a pro živé je děsivé do nich vkročit.

Poté, co prošel mnoha zkouškami v království mrtvých, Orpheus, poháněn silou lásky, dosáhne paláce impozantního vládce podsvětí - Háda. Orfeus se obrátil na Háda s prosbou, aby mu vrátil Eurydiku, která byla ještě tak mladá a jím milovaná. Hádes se nad Orfeem slitoval a souhlasil s tím, že nechá svou ženu odejít pouze pod jednou podmínkou, kterou musel Orfeus splnit: neměl by ji vidět po celou dobu jejich cesty do země živých. Slíbil Orfeovi, že ho Eurydika bude následovat, ale neměl by se otáčet a dívat se na ni. Pokud zákaz poruší, ztratí svou ženu navždy.

Orpheus rychle zamířil k východu z království mrtvých. Jako duch prošel zemí Smrti a stín Eurydiky ho následoval. Vstoupili na Charonovu loď a on je tiše dopravil zpět na břeh života. K zemi vedla strmá kamenitá cesta. Orfeus pomalu stoupal na horu. Kolem něj byla tma a ticho a za ním ticho, jako by ho nikdo nesledoval.

Konečně to začalo být lehčí a východ na zem byl blízko. A čím blíže byl východ, tím jasnější byl vpředu a teď bylo všechno kolem jasně vidět. Orfeovo srdce stiskla úzkost: je tu Eurydika? Jde za ním? Orfeus zapomněl na všechno na světě a zastavil se a rozhlédl se. Na okamžik, velmi blízko, uviděl sladký stín, milou, krásnou tvář... Ale jen na okamžik. Eurydičin stín okamžitě odletěl, zmizel, rozplynul se ve tmě. Orfeus se zoufalým výkřikem začal scházet po stezce a znovu se dostal na břeh černého Styxu a zavolal převozníka. Ale marně se modlil a volal: na jeho modlitby nikdo neodpovídal. Orfeus dlouho seděl na břehu Styxu sám a čekal. Na nikoho nečekal. Musel se vrátit na zem a žít. Ale nemohl zapomenout na svou jedinou lásku - Eurydiku, a vzpomínka na ni žila v jeho srdci a v jeho písních. Eurydika představuje božskou duši Orfea, se kterou se po smrti spojí.

Obrazy a symboly mýtu

Orfeus, tajemný obraz z řeckých bájí a symbol hudebníka, který s dobyvatelskou silou zvuků dokázal hýbat zvířaty, rostlinami a dokonce i kameny a vyvolávat soucit mezi bohy podsvětí (podsvětí). Obrázek Orpheus- také překonává lidské odcizení.

Orfeus- to je síla umění, která přispívá k přeměně chaosu v prostor - svět kauzality a harmonie, forem a obrazů, skutečný „svět lidí“.

Neschopnost udržet lásku také proměnila Orfea v symbol lidské slabosti, vedoucí k selhání v okamžiku překročení osudového prahu, připomínku tragické stránky života...

Obrázek Orpheus- mýtické zosobnění tajného učení, podle kterého planety obíhají kolem Slunce, které se nachází ve středu Vesmíru. Přitažlivá síla Slunce je zdrojem univerzálního spojení a harmonie a paprsky z ní vycházející jsou důvodem pohybu částic Vesmíru.

Obrázek Eurydice- symbol tichého poznání a zapomnění. Myšlenka ztělesněné tiché vševědoucnosti a odpoutanosti. Je také spojována s obrazem hudby, kterou Orfeus hledá.

Obrázek Lyra- magický nástroj, kterým se Orfeus dotýká srdcí nejen lidí, ale i Bohů.

Hádské království- království mrtvých, které začíná daleko na západě, kde slunce sestupuje do mořských hlubin. Tak vzniká myšlenka noci, smrti, tmy, zimy. Hádovým živlem je země, která si k sobě opět bere své děti, ale v jejím lůně leží semena nového života.

Komunikační prostředky vytváření obrazů a symbolů

Emil Ben
Smrt Orfea, 1874

Mýtus o Orfeovi a Eurydice byl poprvé zmíněn v dílech největšího římského básníka Publia Ovidia Nasa. Jeho hlavním dílem byla kniha „Metamorphoses“, ve které Ovidius vykládá asi 250 mýtů o proměnách řeckých bohů a hrdinů. Mýtus o Orfeovi a Eurydice, jak je prezentován, přitahoval básníky, umělce a skladatele ve všech dobách a dobách.

Téměř všechny předměty mýtu se odrážely v obrazech Rubense, Tiepola, Corota a mnoha dalších.

Bylo napsáno mnoho oper, jejichž leitmotivem byl mýtus o Orfeovi: opera „Orfeus“ (C. Monteverdi, 1607), opera „Orfeus“ (K.V. Gluck, 1762), opereta „Orfeus v pekle“ (J. Offenbach, 1858)

V 15.-19.stol. různé zápletky mýtu použili G. Bellini, F. Cossa, B. Carducci, G. V. Tiepolo, P. P. Rubens, Giulio Romano, J. Tintoretto, Domenichino, A. Canova, Rodin a další.

V evropské literatuře 20.-40. 20. století Téma „Orfeus a Eurydika“ vytvořili R. M. Rilke, J. Anouilh, I. Gol, P. Zhve, A. Gide a další.

Orfeus je hrdinou tragédie J. Cocteaua „Orfeus“ (1928). Cocteau používá starověký materiál při hledání věčného a vždy moderního filozofického významu skrytého v srdci starověkého mýtu. Tématu Orfea byly věnovány dva filmy Charlese Cocteaua – „Orfeus“ (1949) a „Orfeův testament“ (1960). Antický zpěvák je hrdinou „rodinného dramatu“ G. Ibsena „Orfeus“ (1884). T. Mann používá podobu Orfea jako hlavní postavy v díle „Smrt v Benátkách“ (1911). Orfeus je hlavní postavou ve filmu Plechový bubínek (1959) od Güntera Grasse.

V ruské poezii počátku 20. století. Motivy mýtu o Orfeovi se odrážely v dílech O. Mandelstama a M. Cvetajevové („Phaedra“, 1923).

V roce 1975 napsali skladatel Alexander Zhurbin a dramatik Jurij Dimitrin první sovětskou rockovou operu Orfeus a Eurydika. Nastudoval ji soubor Singing Guitars v operním studiu na Leningradské konzervatoři. V roce 2003 byla rocková opera „Orfeus a Eurydika“ zařazena do Guinessovy knihy rekordů, protože muzikál byl uveden v maximálním počtu vystoupení v jednom souboru. V době registrace rekordu bylo představení provedeno již po 2350. To se odehrálo v Petrohradském divadle rockové opery.

Společenský význam mýtu

„Krajina s Orfeem a Eurydikou“ 1648

Orfeus je největší zpěvák a hudebník, syn múzy Calliope a Apollóna (podle jiné verze thráckého krále), od kterého dostává svůj nástroj, sedmistrunnou lyru, ke které později přidal ještě 2 struny, čímž je to nástroj 9 múz. Podle mýtů se Orfeus účastnil cesty Argonautů za Zlatým rounem a pomáhal svým přátelům během zkoušek. Orfeus byl považován za zakladatele orfismu – zvláštního mystického kultu. Podle orfického učení přebývá nesmrtelná duše ve smrtelném těle; po lidské smrti jde do podsvětí na očistu a poté se přestěhuje do jiné skořápky - těla člověka, zvířete atd., obohacuje se o zkušenosti získané během těchto postupných reinkarnací. Odrazy orfické myšlenky, že duše se může osvobodit pouze odtržením od těla.

Čas plynul a skutečný Orfeus se beznadějně ztotožnil s jeho učením a stal se symbolem řecké školy moudrosti. Zasvěcení se zdrželi tělesných radovánek a nosili bílé prádlo, symbolizující čistotu. Řekové vysoce oceňovali úžasnou sílu a inteligenci Orfea, jeho odvahu a nebojácnost. Je oblíbencem mnoha legend, sponzoroval sportovní školy, tělocvičny a palaestry, kde se mladí muži učili umění vítězit. A mezi Římany zasvětili odcházející gladiátoři své zbraně slavnému hrdinovi. Obraz Orfea dodnes v lidech oživuje víru v sílu věčné, krásné, nepochopitelné lásky, víru ve věrnost a oddanost, v jednotu duší, víru, že existuje alespoň jedna malá naděje dostat se z temnoty podsvětí. Spojoval vnitřní a vnější krásu, čímž byl pro mnohé vzorem.

Učení Orfea je učením světla, čistoty a Velké bezmezné lásky, přijalo je celé lidstvo a každý člověk zdědil část světla Orfea. To je dar od bohů, který žije v duši každého z nás.

Reference

1. Mýty národů světa //http://myths.kulichki.ru
2. Abstrakt: Obraz Orfea v mytologii, antické literatuře a umění. Pozemky. Atributy http://www.roman.by
3. Orpheus //http://ru.wikipedia.org
4. Mýtus o Orfeovi a Eurydice v textech stříbrného věku //http://gymn.tom.ru

Opera K. Gluck "Orfeus a Eurydika"

Slavná opera „Orfeus a Eurydika“ Christopha Willibalda Glucka obzvláště živě oslavuje vznešenost citů, oddanou lásku a obětavost hrdinů řecké mytologie. Antický děj, bohatý na dramatické prvky, je v opeře nejčastější a nachází se v hudebních dílech mnoha skladatelů.

Krátké shrnutí opery Gluck "" a mnoho zajímavých faktů o této práci si přečtěte na naší stránce.

Shrnutí

Legendární hudebník Orfeus nenachází klid; zemřela jeho milovaná Eurydika a nešťastný manžel neopouští její hrob. V slzách se Orfeus obrací k bohům s prosbou, aby přivedli jeho ženu zpět k životu nebo ho zabili. Nebesa slyšeli sametový hlas hudebníka. Na příkaz Dia se objeví Amor, který je povolán, aby vyslovil vůli bohů. Nebeský posel oznamuje Orfeovi, že smí sestoupit do pekla a najít svou ženu. Pokud se zvuky lyry a nádherný hlas bezútěšného manžela dotknou duchů, bude moci Eurydiku vrátit. Na cestě z království mrtvých se však Orfeus nesmí ohlížet, má také zakázáno pohlédnout do očí své ženy. Poslední podmínka je nejtěžší, ale povinná. Když se podíváme zpět, Orfeus navždy ztratí svou Eurydiku.
Zamilovaný Orfeus je připraven na jakoukoli výzvu a nyní se před ním objevuje ponurá oblast zahalená hustou mlhou. Mystické entity, které zde žijí, blokují cestu nezvanému hostu a snaží se ho vyděsit svými divokými tanci a vizemi. Orfeus prosí duchy o milost, ale jeho utrpení může zmírnit pouze síla umění. Úžasné melodie lyry a božský hlas zpěváka porazí pekelné stráže, duchové se podvolí a otevře se mu cesta do podsvětí.

Po těžké zkoušce se Orfeus ocitá ve vesnici požehnaných stínů. Tato úžasná oblast se nazývá Elysium. Zde, mezi stíny mrtvých, je mírumilovná Eurydika. Na tomto místě se Orfeus cítí klidný a blažený, ale bez své milované je jeho štěstí neúplné. Nádherná krajina a melodický zpěv ptáků Orfea fascinují a inspirují. Hudebník nadšeně zpívá hymnu na krásu přírody. Zpěv milujícího manžela přitahuje blažené stíny, které přinášejí Eurydiku. Jeden ze stínů sundá zesnulému závoj a spojí ruce milenců, čímž věrnému manželovi připomene důležitou podmínku. Orfeus rychle odvede svou ženu pryč, aniž by se ohlédl. Na cestě z posmrtného života se Eurydika postupně mění v živou ženu s vášnivými city a emocemi.

Milenci se opět ocitnou v děsivé a tajemné rokli se strmými útesy a temnými klikatými cestami. Orfeus se snaží toto místo co nejrychleji opustit, ale Eurydika je zklamaná vyrovnaností svého manžela; požádá svého milého, aby se jí podíval do očí a ukázal své staré city. Orfea prosit nebudeme. Vytratila se jeho láska? Proč se můj milovaný manžel stal lhostejným? Eurydice odmítá opustit posmrtný život. Je lepší vrátit se do království mrtvých, než žít v pohrdání milovanou osobou. Orfeus zažívá hrozné duševní muky a nakonec se podvolí prosbám své milované a vezme ji do náruče. Proroctví bohů se naplní a Eurydika padne mrtvá.

Orfeův smutek nemá žádné hranice. Ke štěstí mu nestačilo jen pár kroků a nyní je jeho milovaná žena navždy mrtvá. Zoufalý se snaží vzít si život, ale bůh lásky Amor nešťastného milence zastaví. Horlivé city a oddanost velkého hudebníka udivují bohy a vzkřísí Eurydiku. Sbor pastýřů a pastýřů slavnostně vítá milence. Jsou tam písně a tance, které vychvalují moudrost bohů a sílu vše přemáhající lásky.

Fotografie:

Zajímavá fakta

• Gluck výrazně zjednodušil pěveckou techniku ​​a předehra navodila atmosféru nálady dalšího dějství hry.
• Rocková opera „Orfeus a Eurydika“, vytvořená během Sovětského svazu, má poměrně zajímavou historii. Inscenace měla v zemi obrovský úspěch a byla uvedena 2000krát. Představení v žánru rockové hudby bylo oceněno British Musical Award, ale nikdy nebylo uvedeno v zahraničí. Rocková opera byla osmkrát aktualizována a v roce 2003 byla zařazena do Guinessovy knihy slávy za provedení muzikálu 2350krát jedním souborem.
• V Sovětském svazu vyvolával pojem „rock“ u zástupců ministerstva kultury nepříjemné emoce, takže rocková opera se zápletkou o Orfeovi byla nazývána „opera zong“.
• Prvním představitelem role Orfea v opeře zong byl Albert Assadulin. Talentovaný herec s křišťálově čistým hlasem je vystudovaný umělec-architekt. V roce 2000 tento interpret představil vlastní verzi díla.
• Gluckova opera „Orfeus a Eurydika“ je považována za reformační kvůli autorově touze po harmonickém splynutí dramatických prvků a hudby. Navzdory úspěchu premiéry v roce 1762 a uvedení druhého vydání v roce 1774 vytvořila opera půdu pro mnoho kontroverzí. Veřejnost hned nepřijala novátorská rozhodnutí rakouského skladatele, ale poté, co byla opera v roce 1859 znovu revidována, konflikt nakonec skončil v Gluckův prospěch.
• Raniero Calzabigi vřele podporoval Glucka během přípravy a inscenace hry. Legenda o Orfeovi měla mnoho různých variací, ale libretista zvolil děj ze sbírky „Georgics“, kterou napsal velký starověký římský básník Virgil. Autor popisuje živé mytologické obrazy a na konci knihy převypráví slavný mýtus o Orfeovi.
• Orfeus zosobnil sílu hudebního umění, stal se zakladatelem filozofického hnutí - orfismu. Tato náboženská škola sehrála určitou roli ve vývoji řecké vědy.
• V roce 1950 byl mýtus „Orfeus a Eurydika“ natočen v upravené podobě ve Francii. Děj filmu se výrazně liší od starověkého řeckého mýtu.
• Gluck byl prvním skladatelem, který spojil poezii a hudbu do jediného celku. Autorovo úsilí bylo odměněno ohromujícím úspěchem, čestnými tituly a peněžními cenami. V roce 1774 udělila Marie Terezie velkému mistrovi titul dvorního skladatele s platem 2000 zlatých a Marie Antoinetta udělila slavnému autorovi 20 000 livrů za „Orfea“ a totéž za „Iphigenia“.

Populární árie a čísla

Předehra (poslouchejte)

Orfeova árie - Che farò senza Euridice (poslouchejte)

Choir of Furies - Chi Mai dell "Erebo (poslouchejte)

Árie Eurydiky - Che fiero momento (poslouchat)

Historie stvoření

Podle řecké mytologie byl Orfeus uctíván jako skvělý hudebník. Tento legendární hrdina byl uctíván jako božstvo, takže operní inscenace o něm jsou velmi přirozené. Nejstarší operní partitura založená na příběhu Orfea pochází z roku 1600. Později, v 18. a 19. století, skladatelé opakovaně vytvářeli svá hudební díla za účasti této postavy a mezi nejnovější autory patří francouzský skladatel a hudební kritik Darius Milhaud.

Dnes můžeme vidět pouze jednu verzi příběhu o Orfeovi – toto dílo Christophor Willibald Gluck "Orfeus a Eurydika." Spolu se svou podobně smýšlející osobou, libretistou Raniero da Calzabigi, rakouský skladatel poněkud změnil děj mýtu. Snížil se počet akcí, ale přibylo mnoho sborových čísel a baletních vložek. Opera podle řeckého mýtu měla premiéru 5. října 1762 ve Vídni. Starověcí hrdinové se před divákem objevili jako obyčejní smrtelníci s pocity a emocemi, které jsou vlastní obyčejným lidem. Tím autor vyjádřil svůj kategorický protest proti patosu a aroganci.

Produkce

První inscenace opery s datem 5. října 1762 se zcela neliší od tehdejších tradičních galapředstavení. V této verzi je představena dekorativní role Amora a provedení árií hlavního hrdiny je svěřeno mužské viole. Šťastný konec opery oslavuje triumf lásky a věrnosti, na rozdíl od závěru mýtu, kde Eurydika navždy umírá.

Druhé vydání opery se od prvního výrazně lišilo, protože bylo přepsáno. Hudební dílo bylo uvedeno v Paříži v roce 1774. Pro tuto variaci je charakteristická expresivita role Orfea, kterou nyní ztvárňuje tenor. Na konci akce v pekle hraje hudba z baletu „Don Juan“. Stínovou hudbu doprovází sólo na flétnu.

Opera se znovu změnila v roce 1859 díky francouzskému skladateli a dirigentovi Hector Berlioz . Poté roli Orfea hrála žena Pauline Viardot. Od té doby existuje tradice kontraaltového zpěváka, který hraje roli hlavní postavy.
Ruské publikum poprvé vidělo operu v roce 1782 v italském stylu a první ruská inscenace byla uvedena v Petrohradě v roce 1867.

Smutná legenda o nešťastných milencích doznala mnoha změn, nicméně pouze dějová struktura díla byla umně spojena s muzikálností. Každá árie opery se vyznačuje svou krásou, uměleckostí a úplností a pěvecká technika se stala pro posluchače přirozenější a srozumitelnější. Díky Gluckovi můžeme vidět skutečný triumf lásky a věrnosti. Rakouský skladatel nahradil tragický konec happy endem. Hudební dílo divákovi dokazuje, že skutečné pocity nepodléhají času, vzdálenosti, ba ani smrti.

Christoph Willibald Gluck "Orfeus a Eurydika"