Orchestr a sborová hudba Aeterna, Teodor Currentzis. Teodor Currentzis: „Mozart věděl, že je nejlepší“

Na cestě z Permu do Salcburku, kde brzy začnou zkoušky na operu La Clemenza di Titus, se Teodor Currentzis zastavil v Moskvě, aby koncertoval v Čajkovského sále se svým orchestrem a sborem MusicAeterna. Sergej Chodněv poslouchal nečekané provedení Mozartova „Requiem“.

Formálně se samozřejmě jednalo o zážitek z „historicky poučeného“ čtení nejslavnější zádušní mše 18. století. Zážitek je rozhodující a téměř na pokraji provokace: takové zdrženlivé struny, taková hurikánová tempa v „Kyrie“ a „Dies irae“, takové tepané akcenty, takové barvy v přírodní mosazi a takový dělostřelecký řev z tympánů (stojí přímo u přední okraj jeviště) v nahrávkách autentických dirigentů dřívějších dob je třeba ještě hledat.

A zároveň zkušenost, která sama o sobě bez odkazu na teorii svědčí v její prospěch. Efektní prací sólistů (sopranistka Elizaveta Sveshnikovová, mezzosopranistka Natalia Lyaskova, tenor Thomas Cooley a bas Edwin Crossley-Mercer), kteří se každý svým způsobem snaží uniknout obsedantnímu operativismu. S nejčistším, zrcadlově hladkým zvukem sboru a úžasnými dřevěnými dechovými nástroji, s mnoha unikátními nálezy, s upřímnou inspirací a neokoukanou upřímností.

Currentzis je dobrý ve starověké duchovní hudbě (a je škoda, že jsme ho ještě neslyšeli provádět něco z Händelových dramatických oratorií, nebo dokonce Carissimi - to by bylo asi také mnohem zajímavější), má k ní klíče, které v fakt Ve skutečnosti je nejen podle našich podmínek poměrně vzácný. Sborová mezihra vložená mezi závěrečné věty – „Hosanna“ od Sergeje Zagniye – tentokrát vypadala ještě zvláštněji. Ano, hra (která stručně radostně naivním stylem duchovních veršů popisuje samotný příběh návštěvy „černocha“) má určitý vztah k „Requiem“. V roce 2008 pověřil Teodor Currentzis současné skladatele, aby napsali díla, která měla doplnit Mozartův nedokončený text v koncertním programu namísto čísel napsaných Franzem Xaverem Süssmayrem – a jedním z těchto děl byla Zagniova „Hosanna“. Ale tady, mezi „Agnus Dei“ a svátostným veršem v jejich obecně přijímané verzi, to bylo cizí – ať už v umělecké nebo liturgické logice.

Navíc hrůza z tajemství Mozartovy smrti, dávno zprivatizované masovou kulturou, je samozřejmě posvátná, ale ve skutečnosti je kolem „Requiem“ již dost fascinujících příběhů, životopisných i hudebních. Potíže Mozartovy vdovy Constanzy, která z komerčních důvodů tajně pověřila Josefa Eiblera a poté Süssmayra dokončením Requiem a zfalšovala Mozartův podpis na partituře dokončené mše. Určité ústní nebo písemné pokyny od skladatele, kterými se, pokud věříte ne zcela spolehlivému svědectví vdovy, řídil Zusmayr při tvorbě poslední sekce„Requiem“ - ty, pro které v dochovaných Mozartových rukopisech nejsou ani autorské náčrty. Konečně několik alternativních vydání „Requiem“, která se objevila v posledních čtyřiceti letech (a domácímu posluchači jsou téměř neznámá: co není pro dirigenta pobídkou, zvláště u interpretů tak výjimečné úrovně?) - tyto úspěchy zásadních mozartovských studií někdy jednoduše koriguje Süssmayrovu orchestraci a někdy nabízí zcela nové možnosti hudebního řešení závěrečných partů mše (vychází však především ze spekulativních úvah o tom, co přesně z hotový materiál Mozart mohl v tomto případě použít svá jiná díla).

Currentzis se těchto témat dotkl – po „Lacrimosa dies“ sbor zazpíval několik taktů Mozartovy sotva započaté (už není čas) fugy na slovo „Amen“. Obecný tón akce byl ale jako obvykle zachován, jako by se bál, že to někdo bude brát jako obyčejnou filharmonickou rutinu. Zde jsou černé sutany na umělcích orchestru a sboru a zcela nečekaný středověký doslov – „O vis aeternitatis“ od sv. Hildegarda z Bingenu - provedena ve foyer Čajkovského sálu při zhasnutých světlech, s elektrickými svíčkami v rukou sboristek a za zvonění zvonů přicházející odkudsi ze tmy. I když „Requiem“ v Currentzisově podání má co prezentovat v hojnosti i bez této sublimace posluchačského (nebo spíše i diváckého) úžasu. Ano, styl provedení je co nejblíže baroku; ale jak by to mohlo být jinak, když ve skutečnosti umírající Mozart tu a tam přímo odkazoval na Händelovu hudbu? Ano, slova dirigenta o byzantštině kostelní zpěv ve vztahu k „Requiem“ zní na první pohled zvláštně; ale když se na to podíváte, západní autentismus obecně často spoléhal na zdánlivě nemainstreamové tradice sborového umění pro evropskou moderní dobu (vzpomeňte si jen na Marcela Pereze a jeho soubor „Organum“) a hodně jim dlužil. Jen někdy je potřeba všechny tyto důležité intuice zcela akademického charakteru ještě vidět za dekorativní a okouzlující „kouřovou clonou“.

"Requiem" od Mozarta v koncertní síni. P. I. Čajkovskij v podání orchestru a sboru MusicAeterna pod vedením Teodora Currentzise a v textu naší korespondentky Ekateriny Nechitailo.

S jakýmkoli rekviem si není radno zahrávat. Je to humor: zádušní mše, vysoký žánr koncert duchovní hudby, druh pohřebního oratoria. Luigi Cherubini zasvětil svůj výtvor paměti Ludvík XVI, Verdi - Gioachino Rossini, Brahmsovo "Německé Requiem" - oběť jeho zesnulé matce.

O Mozartovi a jeho díle konec XVIII století stále koluje tolik pověstí, že by se dal napsat celek hudební notebook. Jako, měl předtuchu, pracoval pro peníze, nedokončil tohle, tuhle, tuhle část, sám přinesl potíže, psal takty na smrtelné posteli. Každý zná „Lacrimosa“, pokud chcete hře nebo filmu dodat trochu epičnosti, zapněte „Agnus Dei“, o jistém černochovi se tradují legendy. A za všechno může samozřejmě Salieri. Sbor a orchestr musicAeterna ve spojení se sólisty a dirigentem Teodorem Currentzisem představili moskevskému publiku svou vizi historie vystoupením na pódiu. Koncertní síň pojmenované po Petru Iljiči Čajkovském „Requiem“ od velkého Rakušana. Přesněji hraní rekviem za Mozarta. Ne podle obrazu, ale podle snů, obav a tužeb, ne podle partitury, ale podle souhrnu variací na téma, ne podle skladatele, ale podle toho, kdo tam šel.

V Permské opeře, kde se tento opus před pár dny hrál, ve foyer před koncertem vonělo kadidlo a po okraji pódia byly instalovány umělé svíčky. V Moskvě neprovedli experiment s parfémem, ale rozhodli se neodstranit svíčky, přičemž udrželi náladu v daném klíči: nemůžete zničit kontext, nemůžete přemalovat poznámku, můžete. t vymazat slovo z písně. Sbor je v černém, orchestr je v černém, dirigent je v černém, většina veřejnost - v černém. Sutany, šaty, učebnicová koncertní košile a těsné kalhoty. Není žádným tajemstvím, že Mozart dílo nikdy nedokončil: skladatel stihl napsat pouze celou první část Introitu – „Requiem aeternam“, vytvořil náčrt orchestrace „Kyrie“, nakreslil vokální party. „Lacrimosa“ se zastavila po 8. taktu, „Sanctus“, „Benedictus“ a „Agnus Dei“ zůstaly ve skicách, dílo dokončili Mozartův žák Franz Xaver Süssmayer a hudebník Joseph Eibler. Nutno říci, že ve verzi musicAeterna není absolutně cítit roztříštěnost, sekání nebo zkreslení kvality. Zdá se, že jeviště je jednotná hmota, společný organismus, integrální struktura, která je navenek ponurá, ale vnitřně jasnější než oheň svíčky. Jasnost výslovnosti je hypnotizující, energie tryská, kantilény a staccato jsou přesné až k dechu. Dirigent Teodor Currentzis a sbormistr Vitalij Polonsky staví celé představení na dynamických změnách a vylepšené artikulaci: zvukové skoky jsou nepředvídatelné, „s“ na koncích se vyslovuje zběsile, „r“ na začátku ořezává prostor, střední „k“ vytváří podpora. „Kyrie eleison“ pokrývá sál ve vlnách, „Confutatis maledictis“ je opatrná slza, „Dies irae“ je koncentrovaná síla, populárně známá část „Lacrimosa“, znějící zdrženlivě a krystalicky, zachráněná před vznešeným a opotřebovaným plačtivost. Každá recitace „Requiem aeternam dona eis, Domine“ / „Dej jim věčný pokoj, ó Pane“ je intimní žádost, vyslovená na veřejnosti pokorně a mírně stydlivě. Stojí za zmínku, že přes všechnu svižnost a elektřinu, která zvuk doprovází, je toto představení prosté přílišného platooningu orchestru, který často přechází v agresi smyčců, hysterii dechů, patetický výkřik sboru pracujícího na společném pojistka. Vše je velmi jemné až meditativní: přechody, obecné fragmenty i práce kvarteta sólistů. Nejde zde o krásu, ale o upřímnost, nikoli o zpěv, ale o uvědomění si zvukové produkce, nikoli o to, že Currentzis dovedně omezuje horlivé koně, ale o skutečnou blízkost k modlitbě za věčný mír. Natalia Lyaskova (mezzosoprán) a Elizaveta Sveshnikova (soprán) na sebe navazují, harmonicky fungující v duetech, hlas baskytaristy Edwina Crossleyho - Mercera obepíná sál, tenorista Thomas Cooley rozehřívá prostor kolem sebe zvuky. Není možné nevěnovat pozornost skutečnosti, že v roce 2010 Currentzis a musicAeterna vydali disk s „Requiem“ (s dalšími sólisty) na štítku Alpha. Srovnání čtení je nevyhnutelné, ale jakýkoli pokus o jejich srovnání se ukáže jako ne zcela správný: dílo, které nebylo zcela dokončeno, má zjevně nehynoucí právo na masu většiny různé výklady. A každá možnost má všechny šance na dlouhý a šťastný život.

„Mozart slábl a slábl a sedmého dne zemřel a třetího dne byl pohřben,“ zpívá sbor vzdušně směrem k finále a do partitury vetká číslo Sergeje Zagnije, které si objednal Teodor Currentzis několik. před lety. Je třeba říci, že v tomto čtení „Requiem“, napsaného na kanonickém latinském textu zádušní mše, je obecně hodně kyslíku a sám o sobě, pronikavý a hluboký, je podobný letu letadla. Bleskově rychlé, spolehlivé a... hořící. Krásná na vrcholu, energická, jednotná se svým týmem, nebojácná, pohybující se po trase Perm - Moskva - Salzburg jasně a jedinečně. A proto nenarážejíc na skály, ale metr od malomocné země, která je zdaleka viditelná, letí do otevřené nebe, kde Mozart stále pracuje na svém poslední práce. A on sám to neví.

hlavní sbormistr - Vitalij Polonsky

„Mladý“ a „výjimečně sehraný“, „úžasný soubor prakticky bez konkurence“ – ruští i zahraniční kritici se nikdy neunaví chválit přednosti permského sboru musicAeterna.

Vytvořeno v roce 2011 a testováno premiérami Permského divadla opery a baletu, turné a festivalovými evropskými představeními, sborová hudbaAeterna dnes snadno sbírá publikum pro své sólové koncerty. Repertoár skupiny kombinuje tvorbu různé styly a éry, a ve výkonu je dávána přednost autentickému způsobu. Programy obsahují díla zahraničních skladatelů barokní éry, mistrovská díla ruštiny sborová hudba XVIII-XX století, stejně jako díla moderních autorů.

Zde je každý umělec sólistou a společně pod vedením hlavního sbormistra Vitalije Polonského dosahují neuvěřitelného soustředění a naprosté soudržnosti, takže „vás šokuje ten beztížný, éterický, nehmotný zvuk, když zazní každá linka jeho vlastní a kombinace hlasů dávají vzniknout bizarním harmonickým kombinacím“ (Marina Gaikovich, „Recovered Chronicles of terrafirma“ // „Nezavisimaya Gazeta“, 09.10. 2013).

Mezi partnerské skupiny sboru patří Permský orchestr musicAeterna, francouzský soubor LePoèmeHarmonique a mezinárodní Komorní orchestr Gustav Mahler.

Mapa zájezdů sboru zahrnuje Berlín, Athény, Paříž, Lisabon, Hamburk, Petrohrad, Ferrara, Mnichov, Kolín nad Rýnem, Krakov. V roce 2015 skupina vystoupila na festivalu v Aix-en-Provence a v roce 2016 se zúčastnila Ruhr Triennale Bochum a koncertovala v Dortmundu s programem Lux Aeterna, včetně děl Tallise, Purcella, Schnittkeho, Ligetiho.

musicAeterna sbor byl čtyřikrát nominován mezinárodní cenu Opera Awards.

Mezi nahrávkami za účasti sboru: „Figarova svatba“ (2014, cena ECHO Klassik v kategorii „Nejlepší nahrávka roku: opera 17.–18. století“), „To je to, co dělá každý“ (2014 , ocenění „Nahrávka roku 2015“ podle časopisu Opernwelt, Stravinského Les Noces (2016) na labelu Sony Classical. Sbor se také podílel na videozáznamu Purcellovy indické královny v režii Petera Sellarse a pod vedením Theodora Currentzise.

Teodor Currentzis

Teodor Currentzis- jedna z nejpozoruhodnějších postav moderní doby hudební divadlo. Jeho verze Purcellovy skladby Dido and Aeneas (2008), nahraná na labelu Alpha, otevřela novou stránku v historii provedení tohoto díla. Nahrávky Mozartových oper se staly také mezníky: „Figarova svatba“ (2014, cena ECHO Klassik za „Nejlepší nahrávku roku: Opera 17.–18. století“), „To je to, co dělají všichni“ (2014; natočeno v roce 2015 podle časopisu Opernwelt) a „Don Juan“ (2016) je výsledkem partnerství Currentzis s labelem Sony Classical.

Theodor Currentzis se narodil v Aténách, studoval na Národní konzervatoři v Řecku a od roku 1994 je jeho život úzce spjat s Ruskem. Student profesora Petrohradské konzervatoře dirigenta Ilji Musina, v letech 2004–2010 byl Currentzis šéfdirigentem Novosibirského divadla opery a baletu, od roku 2011 šéfoval Permské divadlo Opera a balet pojmenovaný po. P.I.

Klíčové inscenace v jeho kariéře: Verdiho Don Carlos (2008) ve Velké opeře, Weinbergův Pasažér s Vídeňským symfonickým orchestrem v Bregenzu (2010), Mozartovo To je to, co dělají se sborem a orchestrem Balthasara Neumanna v Baden-Badenu (2011) , Bergův Wozzeck (2009) a Mozartův Don Giovanni (2010) ve Velkém divadle Ruska, Šostakovičova Lady Macbeth z Mtsensku v Curychu (2012), diptych Iolanta/Persephone (2012, Královské divadlo Madrid), "Královna indiánů" ( 2013, společný projekt Permská opera, Královské divadlo v Madridu a Anglická národní opera), Nosferatu od Kurlandského (2014) a Cantos od Sumaka (2016, Permská opera), Wagnerův Das Rheingold s orchestrem musicAeterna (2015, Ruhr Triennale festival v Bochumi). La Traviata v nastudování Teodora Currentzise a v režii Roberta Wilsona vzbudila senzaci (2016, společný projekt Permské opery, dánské společnosti Unlimited Performing Arts, Státní divadlo Linz a Lucemburské divadlo), které se stalo novým slovem v historii interpretace této Verdiho opery.

Maestro a MusicAeterna podepsali smlouvu se Sony Classical na řadu projektů. Kromě výše zmíněných tří Mozartových oper jsou to také: 2014 - vydání Rameau: The Sound of Light, 2015 - Stravinského Svěcení jara (cena ECHO Klassik jako „Nejlepší nahrávka roku: symfonická hudba XX–XXI století.“), 2016 – Stravinského „Le Noces“ a Čajkovského houslový koncert (sólistka – Patricia Kopatchinskaya).

Teodor Currentzis je uměleckým ředitelem Mezinárodního festivalu Diaghilev. Zakladatel orchestru a sboru MusicAeterna. Jeden z tvůrců festivalu „Území“. rytíř Řádu přátelství. Šestinásobný držitel Ceny Národního divadla Zlatá maska" Vítěz ceny KAIROS od Nadace Alfreda Töpplera Stiftung.

Vitalij Polonsky

Vitalij Polonsky– hlavní sbormistr Perm akademické divadlo opera a balet pojmenovaná po P. I. Čajkovském a komorní sborová hudba Aeterna.

Vystudoval Novosibirskou státní konzervatoř pojmenovanou po M. I. Glinkovi. Od roku 2003 spolupracuje s dirigentem Teodorem Currentzisem. Sborový ředitel představení v Permské opeře: „Tohle dělají všechny ženy“ (2011), „Figarova svatba“ (2012, koprodukce s Festspielhaus Baden-Baden) a „Don Giovanni“ (2014) od Mozarta , „Indická královna“ od Purcella (2013, koprodukce s Královské divadlo Madrid a Anglická národní opera), „Nosferatu“ od D. Kurlyandského (2014), „Hoffmannovy příběhy“ od Offenbacha, „Princ Igor“ od Borodina (2015), „La Traviata“ od Verdiho (2016, koprodukce Permské opery, dánské společnosti UnlimitedPerformingArts, Státního divadla v Linci a Divadla města Lucemburku), CantosA. Syumaka (2016).

V roce 2016 na Mezinárodním festivalu Diaghilev uvedl sbor musicAeterna pod vedením Vitalije Polonského světovou premiéru sborové opery „Tristia (Truchlivé elegie)“ od Philippa Ersana na objednávku Permského divadla opery a baletu.

Sbor musicAeterna pod vedením Polonského byl čtyřikrát nominován na Operní ceny. Mapa turné kapely zahrnuje Berlín, Atény, Paříž, Lisabon, Hamburk, Petrohrad, Ferrara, Mnichov, Kolín nad Rýnem, Krakov. V roce 2015 sbor vystoupil na festivalu v Aix-en-Provence, v roce 2016 se zúčastnil Ruhr Triennale Bochum a koncertoval v Dortmundu s programem Lux Aeterna, včetně děl Tallise, Purcella, Schnittkeho, Ligetiho.

Mezi nahrávkami: opery „Figarova svatba“ (2014, cena ECHO Klassik v kategorii „Nejlepší nahrávka roku: Opera 17.–18. století“), „To dělají všichni“ (2014, „Nahrávka ocenění Rok 2015“ podle časopisu Opernwelt), Stravinského Les Noces (2016) na labelu Sony Classical. Sbor se podílel na videozáznamu Purcellovy Indiánské královny v režii Petera Sellarse a dirigenta Teodora Currentzise (DVD vyšlo v roce 2016, také na Sony Classical).

Elizaveta Šveshnikovová

Elizaveta Šveshnikovová vystudoval Petrohradskou konzervatoř se dvěma specializacemi: „dirigování akademického sboru“ (třída profesora V. A. Maksimkova) a „ sólový zpěv“ (třída profesorky S.V. Gorenkové). Zúčastnila se mistrovských kurzů Eleny Obraztsové, Nathalie Dessay, Giuseppe Sabbatiniho, Angela Gabrieliho a Ildara Abdrazakova.

Alžběta – vítězka I Všeruská soutěž zpěváci "Italský slavík" v Petrohradě a Mezinárodní soutěž Alion Baltic v Tallinnu, vítěz zvláštní ceny na Mezinárodní operní soutěži Le Grand Prix del’Opera v Bukurešti, vítěz diplomu na Mezinárodní soutěži operní pěvci v Linci (Rakousko).

Složený z různých sborové skupiny vystupoval na koncertech a festivalech pod vedením Jurije Temirkanova, Nikolaje Alekseeva, Alexandra Dmitrieva a dalších slavných dirigentů. Několik let se účastnila Mezinárodní festival komorní umění v Kostomuksha (Karelia). Jako umělkyně Mládežnického komorního sboru Filharmonické společnosti Petrohradu se podílela na provedení Requiem Ksh. Pendereckého pod vedením autora. S vokálním souborem absolvovala turné ve Francii, Německu, Itálii, Slovinsku, Polsku, Litvě, Lotyšsku, Estonsku a na Ukrajině. Pro tři roky byla sólistkou Komorního sboru katedrály ve Smolném, se kterým se zúčastnila festivalu ve Španělsku.

V roce 2014 zpěvačka debutovala na scéně Petrohradu Státní filharmonie pojmenovaná po D. D. Šostakovičovi v roli Galatey v Rameauově opeře Pygmalion. V současné době je sólistkou filharmonie. Často vystupuje s symfonický orchestr Petrohrad pod vedením Sergeje Stadlera.

Repertoár Elizavety Sveshnikové zahrnuje hudbu Lullyho, Rameaua, Bacha, Händela, Mozarta, Rossiniho, Belliniho, Donizettiho, Pucciniho, Verdiho, Schumanna, Schuberta, Charpentiera, Strausse, Sartiho, Bortňanského, Čajkovského, Rimského-Korsakova, Stravinského, Rachmaninova, Profíka Šostakovič . Vystupovala sólové díly v Mozartově Requiem, Bachových pašijích, Pergolesiho Stabat Mater, Händelových oratoriích a Vivaldiho Gloria. V Divadle Jusupova paláce zpívala part Madame Hertz v Mozartově opeře Divadelní ředitel a na festivalu staré hudby v Petrohradě part Cephala v opeře F. Araya „Cephalus and Procris“. Na jevišti milánské konzervatoře se zúčastnila premiéry opery O. Respighiho „Šípková Růženka v lese“. Ztvárnila také role v operách Sartiho, Bortnyanského a Stravinského pod taktovkou Williama Foxe.

Od roku 2015 vyučuje Elizaveta Sveshnikova na Mezinárodní hudební akademii Eleny Obraztsové. Na pozvání organizátorů ruského hudebního festivalu v Číně vedla mistrovské kurzy na Mezinárodní hudební akademii v Gulangyu, Fr. Xiamen.

Natálie Ljaškové

Natálie Ljaškové Vystudoval Státní konzervatoř v Nižním Novgorodu pojmenovanou po M. I. Glinkovi (2013, třída docentky T. Khokhlové). V rámci závěrečné zkoušky ztvárnila roli Olgy v opeře P. Čajkovského „Eugene Oněgin“ na scéně Státního akademického divadla opery a baletu v Nižním Novgorodu A. S. Puškina.

Od roku 2013 - praktikant operní soubor a umělec pěveckého sboru musicAeterna Permského akademického divadla opery a baletu pojmenovaného po P. I. Čajkovském. Její repertoár zahrnuje role: Olga („Evgen Oněgin“), Cherubino („Figarova svatba“ od W. A. ​​​​Mozarta), Charmion („Kleopatra (Život herečky)“ od J. Masseneta), Lola („“ Cti venkovskou zemi“ od P. Mascagniho) a Hannah („Cestující“ od M. Weinberga).

Thomas Cooley

Repertoár amerického tenoristy Thomase Cooleyho sahá od málo slýchaných děl barokní éry až po díla současných skladatelů. Mezi jeho jevištní partnery patří Symfonický orchestr Bavorského rozhlasu, Leipzig Gewandhaus Orchestra, Kodaňská filharmonie a orchestry mnoha měst v USA, Kanadě a Japonsku. Zpěvačka se podílela na provedení Mozartova Requiem, „Slavnostní mše“ a Beethovenovy Deváté symfonie, Haydnova „Roční období“, Requiem, oratoria „Kristovo dětství“ a vokálního cyklu „ Letní noci» Berlioz, Druhá symfonie a oratorium „Eliáš“ od Mendelssohna, „Maďarský žalm“ od Kodályho, Brucknerovo Te Deum, „Válečné Requiem“ a Brittenova serenáda, „Les Noces“ od Stravinského, oratorium „Gerontiův sen“ od Elgara, „ Píseň země“ od Mahlera, Credo Penderecki, „Deus Passus“ od V. Říma a mnoho dalších kantátově-oratorních děl.

Thomas Cooley se proslavil zejména v oblasti barokní hudby, často vystupuje v Händelových oratoriích a Bachových pašijích. Pravidelně spolupracuje s významnými americkými tělesy specializujícími se na historickou interpretaci, včetně Barokní filharmonie, orchestru Handel and Haydn Society Orchestra, barokní hudby, Bethlehem Bach Choir, Boston Baroque Orchestra a Berlínské akademie. stará hudba, orchestr Les Violons du Roy (Kanada) a Mnichovský Bachův sbor. Účinkuje na Bachových festivalech v Oregonu a Carmelu.

Thomas Cooley spolupracoval s slavných dirigentů, včetně Helmut Rilling, Donald Runnicles, Osmo Vänskä, Eiji Oue, Michael Tilson Thomas, Wolfgang Sawallisch, Nicholas McGuigan, Robert Spano, David Robertson, Markus Stentz, Carlo Rizzi, Franz Welser-Möst, Manfred Honeck, Bernard Labadie.

V operním repertoáru zpěvačky dominuje hudba Mozarta, Händela a Brittena. Thomas Cooley je pravidelným účastníkem festivalu Mostly Mozart v Lincoln Center v New Yorku. Několik let byl sólistou Státního divadla na Gärtnerplatz v Mnichově, kde ztvárnil mnoho slavných tenorových rolí v Mozartových operách, včetně Tamina v Kouzelné flétně, Belmonta v Únosu ze seraglia, Ferranda v To je to, co každý dělá a titulní roli v opeře Idomeneo. Také v Mnichově úspěšně účinkoval v operách“ Holič ze Sevilly"Rossini, "Tamerlane" a "Acis and Galatea" od Händela, "The Turn of the Screw" od Brittena, "Candide" od Bernsteina a "Le vin herbè" ("Tristan a Isolda") od F. Martina.

Mezi umělcovými výkony posledních letech– Bachova mše h moll s Baltimore Symphony Orchestra a jeho „Luteránské mše“ s orchestrem Les Violons du Roy, Händelovo oratorium „Veselé, zamyšlené a střídmé“ s Mark Morris Dance Group, oratorium „Ježíš“ s Philharmonic Baroque Orchestra a „Mesiáš“ s orchestry Minnesota, Houston, Washington, Oregon, Boston Baroque Orchestra a Mnichovský Bachův sbor, vokální cyklus Brittenova "Illuminations" s Indianapolis Symphony Chorus (Carnegie Hall). Jako rezidenční umělec chicagského souboru „Baroque Music“ zpíval titulní roli v Händelově oratoriu „Judas Maccabee“, podílel se na představení „Vespers“ Svatá Panno» Monteverdi, ódy „Alexandrovy hody“ od Händela, oratorium „Soudný den“ od Telemanna a kantáty od Bacha. Kromě toho se zpěvačka zúčastnila světové premiéry a nahrávky oratoria „Creation/Creator“ Christophera Theofanidise s Atlanta Symphony Orchestra.

Edwin Crosley-Mercer

Edwin Crosley-Mercer studoval ve Versailles a Berlíně, kde v roce 2006 debutoval v opeře v Mozartově Donu Giovannim. V roce 2009 úspěšně ztvárnil roli Guglielma v opeře „To je to, co dělají všichni“ na slavném festivalu v Aix-en-Provence a o rok později se poprvé objevil na scéně Opery Bastille v Paříži (role Harlekýn v „Ariadne auf Naxos“ od R. Strausse).

Od té doby se zpěvaččina představení konají v divadlech v Berlíně („La bohème“ od Pucciniho, „Freeshot“ od Webera a „Doctor Faustus“ od Busoniho, dirigent Daniel Barenboim), Královská opera ve Versailles („Theseus“ od Handel), Pařížská opera(Berliozovo Faustovo zatracení), Národní rýnská opera (Rossiniho Cenerentola), Théâtre des Champs-Élysées (Ramův Castor a Pollux), Avignonská opera (Lullyho Amadis), An der Wien ve Vídni a Opéra Comique v Paříži ( " Platea" od Rameaua), Opera v Dijonu ("Don Giovanni") a Národní opera v Amsterdamu ("Žid" od Halévyho). V roce 2014 debutoval Edwin Crosley-Mercer na slavném operním festivalu v Glyndebourne v roli Leporella v Donu Giovannim a na festivalu Saito Kinen Seiji Ozawy v Japonsku v roli Claudia v Berliozově opeře Beatrice a Benedict. V roce 2015 byl opět pozván do Opery Bastille, kde zpíval role Papagena v Kouzelné flétně a Harlekýna v Ariadně na Naxu.

První vystoupení zpěváka ve Spojených státech se uskutečnilo v roce 2012: za doprovodu Los Angeles Philharmonic Orchestra pod vedením Gustava Dudamela se v roli Figara zhostil Edwin Crosley-Mercer. Později také zpíval roli Jupitera v Rameauově La Platea v Lincoln Center v New Yorku a roli Lescauta v Manon J. Masseneta. Opera Dallas.

Edwin Crosley-Mercer spolupracuje se současnými skladateli. V roce 2012 tak zpíval titulní roli ve světové premiéře opery Philippe Fenelon „JJR (Občan Ženevy), věnované J. J. Rousseauovi a nastudované v Ženevské opeře, a v roce 2016 se stal jedním z účastníků premiéry. z opery "Mauerschau" Německý skladatel Hauke ​​od Jaspera Berheideho v podání Bavorské státní opery.

Zpěvačka hodně vystupuje na koncertních pódiích, mimo jiné v newyorské Carnegie Hall, Louvru a Musee d'Orsay v Paříži, v Bayreuthu, Bad Kissingenu, na festivalech v Aix-en-Provence a Colmar, v Moskvě (House of hudba) a Petrohrad.

Mezi jeho poslední angažmá patří „Faustovo prokletí“ v Drážďanech, Amsterdamu, Hamburku, Malmö a Baden-Baden (s Berlínskou filharmonií), „Roland Paladin“ v Mnichově, „Don Juan“ v Santiagu (Chile), „La Bohème“ “ v Permu a Dortmundu. Zpěvák se také podílel na provedení Beethovenovy Deváté symfonie v Belfastu a Händelova „Mesiáše“ ve Vídni, spolupracoval se Symfonickým orchestrem Bavorského rozhlasu („Brahms’ German Requiem“) a Národní orchestr Francie („Requiem“ od Faurého), koncertovala v mnoha evropských zemích a v USA.

Edwin Crosley-Mercer se podílel na nahrávkách Lullyho Amadis a Dauvergneho The Dying Hercules s Les Talens Lyriques pod vedením Christopha Rousseta. Vydáno sólová alba s díly Lullyho a Charpentiera a také vokální cyklus Carmina Catulli, který speciálně pro zpěvačku vytvořil americký skladatel Michael Lynton. Nedávno se E. Crosley-Mercer podílel na nahrávání prvního alba, a to úplně věnované kreativitě slavná učitelka a skladatelka Nadia Boulanger v Delosu. (Předtím se zpěvačka stala laureátkou prestižní vokální soutěže pojmenované po sestrách Nadii a Lili Boulangerových v Paříži).

Hudebníci provádějí rekviem v sutanách.

Foto z oficiálních stránek Moskevské filharmonie

Currentzis by nebyl věrný sám sobě, kdyby do svého vystoupení nevnesl prvek výkonu. Jeviště zdobily hořící svíčky a orchestr a sbor byly oblečeny do sutan; Maestro udělal výjimku pro sebe a sólisty – i ti však byli v černém, až na červené tkaničky na dirigentských botách. Zda to napomáhá vnímání, zda to přináší další významy, je diskutabilní, spíše ne, lze to vnímat i jako kýč, protože tato hudba nepotřebuje viněty. Mimochodem, o dalších významech - možná, že kromě skutečných oděvů kněží je míněn také tentýž černoch?... S touto postavou je navíc spojeno další překvapení - vložená Hosanna od Sergeje Zagnije, jednoho z nejlepší fragmenty starého projektu festivalu „Území“, kdy byli moderní skladatelé požádáni o dokončení částí Requiem, které Mozart nedokončil (viz). V této Hosanně je to přesně - v ruštině - co vypráví příběh o poslední dny Mozartův život.

Pokud jde o provedení, překvapivé je, že na první dojem se zdá, že Currentzisova interpretace postrádá sakralizaci, nebo se jí dokonce záměrně vyhýbá. Naopak hra světla a stínu - v extrémně kontrastních tempech, náhlé (a ohromující!) změny forte a klavíru, až nehmotné, beztížné pianissimo - operní expresivita souborů sólistů ( ruští zpěváci Elizaveta Sveshnikova a Natalia Lyaskova, americký tenor Thomas Cooley a baskytarista Edwin Crossley-Mercer z Francie) – to vše jako by vypovídalo více o životě než o smrti. A sám Currentzis věří, soudě podle svého rozhovoru z roku 2011, že Requiem je „hudbou lásky a světla“ a jiní dirigenti se podle jeho (nepochybně kontroverzního) názoru „spoléhají na falešnou tradici provozování duchovní hudby, z níž vyplývá, že Bůh nemiluje lidi.“

Stojí za to provést experiment – ​​porovnat, díky věku technického pokroku, Abbadovu Lacrimosu, stejně jako uznávané „autentisty“ Harnoncourta a Gardinera – a ukáže se, že Currentzisova interpretace je jednou z nejasketických, kde neexistují romantické crescendos nebo zdůrazněné nářky ve sboru. Lacrimosa od Currentzis je přísný sbor, kde zvučnost narůstá s každou další slokou (nikoli však v ní) a roste do rozměrů neokázalého, neokázalého - zdrženlivého, ale přesto velmi srdečného loučení. Lacrimosa v kompoziční logice Requiem za Currentzis má neprůchodný význam. V nahrávce, která vznikla před pěti nebo šesti lety, zazněly ve finále zvony (jako rozloučení s Mozartem, který podle jedné verze poslední minuty nebo strávil hodiny života prací na Lacrimose), tuto část uzavřel, stejně jako tentokrát, malý Amen v podání a cappella sboru, zřejmě vypůjčený z Mozartových skic.

A na závěr či doslov koncertu již ve foyer při svíčkách hudebníci přednesli hudbu 12. století - díla německé jeptišky Hildegardy von Bingen. Láska a světlo jsou však Bůh.

Byla to úžasná akce.

Moc děkuji za příležitost vrátit se k tak zdánlivě (a velmi neprávem) známému dílu, ponořit se do těchto božských zvuků a dozvědět se o intrikách, které se kolem jeho interpretace rozvinuly.

Theodorova osobnost mě naprosto ohromila; je radost a potěšení vidět a poslouchat tak talentovaného, ​​duchovního, nadšeného a cílevědomého člověka.

Dojmy se mě stále drží. Poslouchám Dido a Aenease - rukopis je už znát - stejná vášeň, stejná preciznost, čistota a samozřejmě drama. Nikdy jsem si nepředstavoval, že se mi bude tak líbit barokní hudba. A italská opera na tomto pozadí to teď vypadá jako naprosto zábavný žánr;)

Pokud je to možné, rád bych se zeptal na následující otázky:

1.O výkladu. Bylo pro mě překvapením, když jsem se dozvěděl, že dirigenti dokážou tolik změnit partituru. Jedna věc je dát určitý odstín, druhá věc je změnit délku nebo výšku zvuků. V v tomto případě Jste zpět k autentické verzi. Stává se vám opak? Kdy záměrně přepracujete text, aby vyhovoval vašemu osobnímu vnímání?

2.O moderní díla. Pokud je dílo moderní, nikdy nebylo hráno a neexistují žádné příklady interpretace, jak se na něm pracuje? Radíte se se skladatelem, nebo se zcela spoléháte na vlastní pocity?

3.O profesi nebo povolání dirigenta. Dirigent na jedné straně rafinovaně cítí, pochybuje, analyzuje, prochází sám sebou, na druhé straně rozhoduje, kontroluje, diktuje. Vlastnosti, které jsou ženám zcela vlastní. Čím to je, že téměř všichni dirigenti jsou muži?