Papežská výstava v Treťjakovské galerii. Připravte si pas na setkání s věčným

Kolekce Pinakothek

Pinacoteca je jednou ze sbírek komplexu Vatikánských muzeí. První z nich založil v 16. století papež Julius II., který objednal malbu Sixtinské kaple u Michelangela a fresky pro sloky od Raphaela. Obrazárna se objevil mnohem později: byl založen ve druhé polovině 18. století papežem Piem VI. Jeho sbírka ukazuje hlavní milníky náboženství Italská malba: od protorenesance, doby předcházející renesanci, po staré mistry. Sbírka zahrnuje umělce od Giotta a Simone Martiniho po Caravaggia a Guida Reniho. V Pinakotéce však nejsou k vidění jen Italové: velkoformátové obrazy francouzského klasicisty Poussina a španělského mistra Murilla nejsou o nic méně než národní malba.

Koncept výstavy

Otázka k výstavě mistrovských děl Vatikánská Pinakotéka rozhodlo nejvyšší úroveň: jednání vedli Vladimir Putin a papež František osobně. Měřítko je pochopitelné: je to poprvé, co obrazy opustily Vatikán v takovém množství - 42 děl. Příští rok navíc Treťjakovská galerie pošle do Říma svou výstavu – díla s tématikou evangelia. Kurátorem byl Arkadij Ippolitov, senior výzkumník z Ermitáže, spisovatel a brilantní exhibicionista, který báječně pracuje s renesancí i modernou. Nejenže organizoval výstavy od Parmigianina po Kabakovy, ale byl prvním ruským kurátorem, který na výstavě v roce 2004 spojil Mapplethorpeovu fotografii a manýristické umění.

Loni dohlížel Ippolitov velkoplošná výstava„Palladio v Rusku“, které se konalo v muzejní rezervaci Caricyno a v Muzeu architektury pojmenované po. Ščuseva. Ukázala spojení jednoho z hlavních architektů Italská renesance s ruskými architekty různé éry, od baroka po sovět.

Plán výstavy: od nebeských bytostí k nebeským tělesům

Výstava v Treťjakovská galerie prezentováno ve třech sálech a zahajuje se „Kristovým požehnáním“ – nejvíce raná práce, ikona 2. poloviny 12. století. Právě v ní tvůrci výstavy spatřují příbuznost italského a ruského umění, která bere za základ Byzantské tradice. Byly to byzantské ikony a záhyby, které se staly prototypem středověké umění Itálii a pro starou ruštinu náboženské obrazy. Mezi mistrovská díla prvního sálu patří mistr mezinárodní gotiky Gentile da Fabriano a Benátčan rané renesance Carlo Crivelli. Jejich techniky jsou konvenční a někdy groteskní: Crivelli například záměrně prodlužuje levá ruka Krista, aby ho spojil s Marií Magdalenou a Pannou Marií. Hlavní mistrovská díla jsou však před námi – Bellini, Perugino a Melozzo da Forli. Bellini se ve svém Oplakávání Krista uchýlí k neobvyklé ikonografii: místo Panny Marie podpírá Krista Josef z Arimatie, poblíž jsou vyobrazeni Nikodém a Máří Magdaléna. Byl jedním z prvních Benátčanů, kteří přešli od tempery, barvy na bázi vaječného žloutku, k olejomalbě – technice, která byla do Itálie přivezena z Nizozemska.

Raphaelův učitel Pietro Vannucci, známější jako Perugino, je na výstavě zastoupen dvěma díly. Jsou to silné obrazy svatého Placida a svaté Justiny: a přestože se jejich rysy podobají Raffaelově malbě (například stejný měkký sklon hlavy), můžeme vidět, jak slavný student předčil svého učitele. Vedle nich upoutají pozornost hezcí andělé Melozza da Forli, hrající na loutnu a violu. Jejich spontánnost, živost a barevnost (které je u freskové techniky obzvláště obtížné dosáhnout) odlišují da Forliho anděly od pozadí mnoha zdrženlivých obrazů jiných umělců stejné doby. Fresky byly součástí vícefigurová kompozice„Nanebevstoupení Krista“ v kostele Santi Apostoli v Římě.

Hlavní sál expozice je postaven ve tvaru půlkruhu, podobně jako náměstí baziliky svatého Petra, symbolu a srdce Vatikánu a celé katolické církve. Uprostřed jsou malby Correggia a Veronese, vedle nich malé grisailles a monochromní obrazy od Raphaela. Hlavní mistrovské dílo výstava „Entombment“ Caravaggia - v pravém půlkruhu, obklopená následovníky - Guido Reni, Orazio Gentileschi a student Carlo Saraceni. Caravaggio namaloval „Pohřeb“ jako osobní malíř kardinála Francesca del Monte v letech 1602-1604 pro římský chrám Santa Maria della Vallicella. Rysy charakteristické pro Caravaggiovu malbu - kontrast světla a stínu a monumentální forma - odlišují toto dílo od ostatních na výstavě. A ve vatikánské Pinakotéce je považována za jedno z hlavních mistrovských děl: Nikodém a Jan položili těžké, bledé tělo Kristovo do hrobu. Tichá gesta truchlící Panny Marie, Marie Magdalény a mladé Marie vzadu jsou ještě emotivnější než jejich tváře. Naproti je „Mučednictví svatého Erasma“ od francouzského klasicisty Nicolase Poussina, namalované pro baziliku svatého Petra.

Dějiny papežského státu končí dílem Donata Cretiho. Nachází se zde vícelistý polyptych věnovaný astronomickým pozorováním samostatný pokoj. Na osmi plátnech jsou Slunce, Měsíc, Merkur, Venuše, Mars, Jupiter, Saturn a jistá padající kometa. Učený mnich Luigi Marsili objednal díla od umělce v začátek XVIII století jako dar papeži Klementovi XI., aby naznačil potřebu sponzorovat observatoř. Cretiho malby zahrnují i ​​„nedávná“ pozorování: například Velká rudá skvrna na Jupiteru, objevená v roce 1665. Ale Uran, objevený teprve v roce 1781, Donato Creti nezachytil. 18. stol celkově, poslední v historii, ve kterém sehrálo papežství rozhodující roli – tím výstava končí.

Jevgenij Elfimov hodnocení: 3 hodnocení: 3 hodnocení: 22

Dnes jsem byl na výstavě Roma Aeterna. Nejprve o profících. Organizátorům výstavy se podařilo dosáhnout toho hlavního: dokázali zprostředkovat samotného ducha Vatikánu. Natěsnání lidských davů na malém prostoru, nemožnost pořádně prozkoumat obrazy, nucený pohled nad jejich hlavami - jak bolestně připomíná vatikánské sály... Druhé obrovské plus je toto elektronické jízdenky. Pokud máte elektronické jízdenky, můžete vstoupit snadno bez vážnějších potíží. Bravo! Ještě před rokem se zdálo, že to ve Státní Treťjakovské galerii není možné. Ale trpělivostí a tvrdou prací lze dosáhnout čehokoli, zejména toho, co je již dávno vyzkoušeno ve velkých i malých muzeích po celém světě. Třetí plus, a to je zásluha vatikánské strany, je, že všechny obrazy jsou ve výborném stavu. Je zřejmé, že všechny byly obnoveny. Pokud něco chybí, jsou to jen ty fragmenty, které jsou navždy ztraceny. Čtvrtým plusem je osvětlení. existuje! Pravda je nastavena tak, že na obrazy je potřeba se dívat zpovzdálí, tedy přes nesouladné řady tuzemských milovníků krásy.
Výstava nemá prakticky žádné zápory. Jediným vážným negativem je, že prakticky není co sledovat. Zvláště jasně to chápete ve třetí hale. Myslím, že při rychlé procházce vatikánskými muzei je nepravděpodobné, že se zastavíte u těch obrazů, které byly přivezeny do Moskvy. Je zábavné sledovat, jak se návštěvníci snaží dostat k Raphaelovi. V pološeru se snaží rozeznat maloformátové dílo velkého mistra. Na výstavě se nemůžete ubránit pocitu, jako by Poussin balil nebohého Erasma. Pomalé, nudné a nepříjemné.
Závěr: na výstavu byste měli jít pouze v případě, že jste nikdy neopustili svou rodnou zemi a nebyli jste v dobrých muzeích.
Lifehack pro unavené. Pokud je vám smutno, sejděte o patro níže a podívejte se na nádherné obrazy ruských umělců 19. století. Nádherný je portrét císaře Alexandra III. Pohled na Benátky je úžasný. Ruská dívka je fascinující.
P.S. Abych byl spravedlivý, podotýkám, že Saint Francis Margaritone d'Arezzo je zajímavý, andělé z Melozzo da Forli jsou ve své kategorii bezkonkurenční.

Natalia Safronová hodnocení: 25 hodnocení: 203 hodnocení: 30

Hanba Treťjakovské galerii za takovou organizaci. Všechny vstupenky se prý prodávají 1,5 měsíce předem, umožňují maximálně 80 lidí za půl hodiny. Bez lístků je každou půlhodinu puštěno z fronty 10 lidí – to není vtip. Lidé venku mrznou s dětmi. Nechutná organizace.

Světlana Fishmanová hodnocení: 112 hodnocení: 121 hodnocení: 334

Byli jsme tam v pátek večer 2. prosince. Na organizaci nejsou vůbec žádné stížnosti. Vše je jasné a přesné, žádné tlačenice v sálech, můžete sledovat kompletně ve svém vlastním pohodlném režimu. I když se kolem obrazu sejde 5-6 lidí, netrvá dlouho a po minutě se na něj již můžete dívat tváří v tvář. Pustili vás dovnitř velmi měřeně, kdo dřív přijde, je dřív na řadě – 10 lidí jednou za půl hodiny, takže můžete sami posoudit, až projdete, jestli se ještě rozhodnete stát. Hned řeknu, že bych to nedělal v zimě jen proto, abych navštívil tuto konkrétní výstavu.
Vysvětlím proč. Ano, je zde vystaveno 42 děl (ačkoli 47 bylo původně oznámeno), jsou zde „highlights“, ale jako takové neexistuje žádný „headliner“ nebo „highlight of the program“. Kontrola končí a je velmi podivné rozhodnutí- jedna hala - jeden obrázek, ale tohle není konec, který očekáváte. Pokud jde o Raphaela, jsou to dvě díla, ale hned vás upozorňuji, že nejde o plátna, ale o velmi malé dřevěné části oltářního obrazu.
Ten pocit se dá přirovnat k tomu, co zažijete, když vám v restauraci přinesou aperitiv, a pak se ukáže, že to je celá večeře. Na povzbuzení chuti k jídlu se docela hodí, ale na konci vám zůstane pocit neukojeného hladu.
Nevím, kdo za to může, zda byla italská strana nenasytná, nebo něco, na čem se s naší nedokázali dohodnout či zaručit, ale faktem zůstává - plnohodnotná výstava italští mistři neviděli jsme to. Tak počkej na nás, Itálie!

Veronika Anina hodnocení: 25 hodnocení: 21 hodnocení: 152

Takovou výstavu Moskva ještě neviděla. V Treťjakovská galerie přivezl z Vatikánu 42 pláten Pinakotéka. A podle zástupce ředitele Vatikánské muzeum Barbara Yatta, to činilo 10 % sbírky, která je vystavena ve Vatikánském muzeu.

Myšlenka uspořádat takovou výstavu vznikla před několika lety. A jak řekl režisér Treťjakovská galerie Zelfira Tregulova, to přišlo ruský prezident Vladimir Putin a papež František.

„Myšlenka byla představit dvě výstavy v Rusku a ve Vatikánu. V Moskvě bude vystavena sbírka Vatikánských muzeí a výstava ze sbírky ruská muzea- ve Vatikánu. Protože Ruská výstava byla složena z 90 % děl zařazených do sbírky Treťjakovská galerie, pak by se výstava z Vatikánu měla logicky otevřít v těchto zdech,“ vysvětlila výběr místa výstavy Tregulová. Poznamenala také, že tato výstava se nemusela konat.

Melozzo degli Ambrosi. „Anděl hrající na violu“

Prostředky na nákladný muzejní projekt měl původně poskytnout Vatikán. Ale na poslední chvíli bylo rozhodnuto věnovat peníze na pomoc dětem ze Sýrie. Pak přišel na pomoc podnikatel Alisher Usmanov. V jeho nadaci "Umění, věda a sport"Částku vynaloženou na výstavu neuvádějí, ale podotýkají, že pro Usmanova nejde o první podpořený muzejní projekt. Dříve miliardář sponzoroval výstavy Williama Turnera a prerafaelitů v Puškinovo muzeum im. A. S. Puškina, stejně jako expozice "Whistler a Rusko" PROTI Treťjakovská galerie.

Kvůli výstavě „Roma Aeterna. Mistrovská díla vatikánské Pinakotéky. Bellini, Raphael, Caravaggio“ některé obrazy byly opuštěny Pinakotéka poprvé. A obrazy v takovém množství nebyly nikdy předtím vyvezeny z vatikánských muzeí. Ve třech sálech Treťjakovská galerie domy obrazy vytvořené od 12. do 18. století. „Jsme přesvědčeni, že pro svět, který se stále více polarizuje a stále více zmítá konflikty, nabízí umění, zejména s náboženskou tématikou, naději,“ řekl kardinál Giuseppe Bertello, prezident guvernéra Vatikánského městského státu, který přijel do Moskvy. .

Kurátor výstavy Arkadij Ippolitov poznamenal, že ze zřejmých důvodů přinesl do Moskvy fresky "Sixtinská kaple" a Raphaelovy sloky byly nemožné. Ale jinak do Moskvy přišla „mistrovská díla, supermistrovská díla a dokonce i supersupermistrovská díla“. První sál výstavy se otevírá vzácnou ikonou "Kristus žehnající" století, což je obdoba starověkých ruských obrazů Všemohoucího Spasitele. A vedle je obraz "Svatý František z Assisi" Margaritone d'Arezzo, obsažený ve všech učebnicích dějin umění. Toto je jedna z nejvíce rané obrázky světec, vyrobený po jeho svatořečení v roce 1228. A právě jeho jméno zvolil současný pontifik.

Ikona "Kristus žehnající" a Margaritone d'Arezzo "Svatý František z Assisi"

tisková služba Treťjakovské galerie

Výstava v Treťjakovská galerie zdobena symbolicky – v podobě kruhu připomínajícího Svatopetrské náměstí. „Vše v projektu bylo promyšleno, až do barvy zdí – tak typické pro Řím a zároveň přitažlivé pro sály Vatikánu,“ poznamenal Arkadij Ippolitov. A slova byla zahrnuta v názvu Roma Aeterna- „věčný Řím“. Oslava věčné město se skládá z jeho mistrovských děl.

Treťjakovská galerie v Lavrushinsky Lane představuje unikátní projekt: poprvé jsou Vatikánská muzea vystavena v Rusku nejlepší část jeho sbírka zahrnuje mistrovská díla 12.-18. století, včetně děl Giovanniho Belliniho, Melozza da Forliho, Perugina, Raphaela, Caravaggia, Guida Reniho, Guercina a Nicolase Poussina.

Na výstavě kurátorem Arkady Ippolitova ( Státní muzeum Ermitáž), je prezentováno 42 obrazů. Nikdy předtím Vatikánská muzea, která patří mezi deset největších sbírek na světě, neodebrala tak významný počet vynikající díla ze stálé expozice, takže se výstava stala událostí nejen pro Rusko a Evropu, ale i pro celý svět.

"Roma Aeterna..." - část velký projekt: v roce 2017 se bude konat reciproční výstava ve Vatikánu, významnou část jejích exponátů budou tvořit díla ruské malby na gospelovou tematiku ze sbírky Treťjakovské galerie.

Účelem přehlídky je představit jak sbírku Pinacoteca, části Vatikánských muzeí, tak ducha Říma, velkého města. Sbírka Pinakotéka vznikla jako sbírka státu, jehož hlavou je duchovní, což se odráží v jeho složení - jde o největší kolekci náboženská malba. Náboženství je formou uvědomění si světa, takže náboženského umění nelze redukovat na soubor biblických resp evangelijní příběhy, a přesně to nám říká sbírka vatikánské Pinakotéky. Je stejně rozmanitá jako kultura Říma, a proto název výstavy zahrnuje latinský výraz Roma Aeterna," Věčný Řím».

Tím myslíme ten obrovský kulturní jednota, čím se stal Řím v dějinách lidstva, město zároveň starověké i moderní, spojující tolik do jediného celku různé éry, jako starověk, středověk, renesance a baroko. Řím je centrem impéria, centrem náboženství a centrem umění: můžeme říci, že koncept Roma Aeterna je jedním z nejdůležitější myšlenky světové kultury. Této myšlence je věnována výstava v Treťjakovské galerii.

Každý kus prezentovaný na výstavě je výjimečný. Začíná vzácným příkladem římské školy z 12. století, obrazem Christ Blessing, který nikdy předtím nebyl vystaven na dočasných výstavách ani neopustil Vatikán. Na tento obraz, uchovávající vzpomínku na jednotu křesťanství před schizmatem, navazuje dílo Margaritone d’Arezzo „Sv. František z Assisi“ (13.

Je součástí všech učebnic dějin umění a je cenný, protože je jedním z nejstarších obrazů světce, který hrál důležitou roli v dějinách západní církve. Právě jeho jméno zvolil současný papež, který se stal prvním Františkem v dějinách Vatikánu. Prezentována jsou také díla gotických mistrů, která jsou v ruských sbírkách extrémně vzácná. Mezi nimi je „Ježíš před Pilátem“ od Pietra Lorenzettiho, který jedinečným způsobem odráží slavný obraz Nikolaje Ge.

Dvě predella vyprávějí příběhy ze života Nicholase Divotvorce, arcibiskupa z Myry v Lykii, stejně uctívaného pravoslavnými i katolická církev, stojí na pomezí gotiky a renesance. Jeden z nich patří štětci Gentile da Fabriano, který završil éru mezinárodní gotiky v Itálii, jehož díla nejenže v ruských sbírkách chybí, ale nebyla v Rusku vůbec vystavena, druhá je od štětce Fra Beata Angelico, velký Florenťan Raná renesance.

Dva obrazy pocházejí z období rozkvětu renesance: „Zázraky svatého Vincenza Ferrera“ od Ercole de Roberti, jeden z nejvýznamnějších zajímavá díla největší mistr ferrarské školy a „Nářek“ od Benátčana Giovanniho Belliniho. V Rusku nejsou žádná díla obou.

Největším úspěchem je, že na výstavě budou k vidění fresky andělů od Melozza da Forlì, které Pinacoteca při vzácných příležitostech vystavuje dalším muzeím. Obrazy tohoto umělce, považovaného za jednoho z největších malířů Quattrocenta, byly odstraněny z kupole apsidy při rekonstrukci kostela Santi Apostoli v Římě a nyní zdobí zvláštní místnost Pinacoteca.

Díla Melozza da Forliho jsou tak vzácná, že se svou hodnotou blíží nejslavnějším výtvorům Sandra Botticelliho a Piera della Francesca. Být reprodukován v obrovské číslo na různých suvenýrech se stali jeho andělé vizitkaŘím. Vrcholnou renesanci, tedy 16. století, představují mistrovská díla Perugina, Raphaela, Correggia a Paola Veroneseho.

Papežský Řím dosáhl své největší moci v 17. století, v době baroka, a papežské sbírky reprezentují malbu tohoto století nejúplněji a nejskvělěji. Mistrovským dílem této doby je „Entombment“ od Caravaggia. Oltářní obraz Nicolase Poussina „Mučednictví svatého Erasma“, nejvíce skvělá práce umělce, napsaný speciálně pro baziliku svatého Petra. Tato práce byla jedna z nej slavné obrazy katedrály a vzbudil obdiv mnoha ruských umělců, kteří žili v Římě.

Baroko zahrnuje také díla caravaggistů a umělců boloňské školy (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino), krásně zastoupená v papežských sbírkách. Výstavu zakončuje série obrazů v podstatě z 18. století minulého století když papežství hrálo státní roli. Tato série Bolognese Donata Cretiho je věnována astronomickým pozorováním a logicky doplňuje historii Lo Stato Pontificio, papežských států, které brzy zanikly a změnily se ve Vatikán, Lo Stato della Città del Vaticano.

Treťjakovská galerie hostila výstavu s názvem „Mistrovská díla vatikánské pinakotéky“. Doba jeho průchodu je od 19.02.2016 do 19.02.2017. Co je to Pinakothek, jaký je její význam pro obyvatele Ruska, můžete zjistit z článku.

Význam slova

Pinakothek je termín, který pochází ze sloučení dvou Řecká slova. První část výrazu znamená „tabule“, tedy „obrázek“, a druhá část znamená „úložiště“. Není těžké uhodnout, co je Pinakothek. V Starověké Řecko tak se jmenovala místnost, ve které byly uloženy scénické obrazy. Postupně se význam tohoto pojmu poněkud měnil.

Co je Pinakotéka v minulosti a současnosti

V levém křídle byla budova, v níž byly uloženy obrazy přinesené bohyni Athéně jako dar. Byli umístěni v několika šestisloupových místnostech. Setkání se skládalo z různá díla s malováním. Občané Atén si ji mohli prohlédnout. První katalog, který začal úložiště systematizovat, vytvořil Polemon z Ilium ve třetím - druhém století před naším letopočtem. E. V Heraionu (Héřině chrámu) byly pinakotéky.

Občané Starověký Řím používal tento termín k označení místnosti, ve které byla uložena umělecká díla.

Během renesance byl tento termín používán pro označení sbírek obrazy které byly přístupné veřejnosti.

Co je dnes Pinakotéka? Termín se nazývá umělecké galerie. Dobrý příklad slouží jako jedna z nejznámějších pinakoték na světě.

Pinacoteca Vatikán

Vatikánská sbírka obrazů se objevila před několika sty lety. Za jejího zakladatele je považován papež Pius Šestý. O několik desetiletí později, v roce 1797, většina z obrazy byly poslány do Paříže. Napoleon k tomu vydal rozkaz. V roce 1815 se sbírka vrátila do Vatikánu. Rozhodnutí o vrácení cenností padlo na vídeňském kongresu, který se konal po napoleonských válkách.

Obrazy neměly trvalé místo dislokací. Byly přesunuty z jednoho sálu do druhého, dokud nebyly umístěny v křídle paláce Belvedere. Veřejnost mohla Pinakotéku vidět až v roce 1908.

O dvacet čtyři let později a speciální budova. Objednatelem stavby byl papež Pius Jedenáctý, architektem L. Beltrami.

Sbírka se skládá z přibližně 460 obrazů, které jsou umístěny v osmnácti místnostech v chronologické pořadí. Obsahuje práce na náboženská témata. Jedná se především o díla italských mistrů.

Příklady hal:

• První sál ukazuje díla Středověké školy takoví mistři jako Nicolo Giovanni.
• Osmá místnost obsahuje díla Raphaela Santiho, včetně tapisérií podle jeho návrhů.
• Desátý sál představuje škola Rafaela a benátského malířství.
• Dvanáctou místnost tvoří obrazy v barokním stylu: díla Nicolase Poussina, Caravaggia, Guida Reniho.
• Osmnáctá místnost obsahuje ikony a mozaiky z patnáctého a šestnáctého století.

Pinakotéku můžete navštívit zakoupením jediné vstupenky Sixtinská kaple a Cena byla v roce 2016 šestnáct eur.

V listopadu 2016 byla v Treťjakovské galerii otevřena vatikánská Pinakotéka. Co přináší přinesená kolekce a jaký je její význam pro obyvatele a hosty Moskvy?

Mistrovská díla vatikánské Pinakotéky v Treťjakovské galerii

Výstavu (Vatican Pinacoteca) tvoří čtyřicet obrazů. Jde o díla Giovanniho Beliniho, Caravaggia, Raphaela a dalších mistrů 12. až 18. století. Potrvá do 19. února 2017.

Vstupenky do vatikánské Pinacoteca budou stát pět set rublů na osobu. Návštěva výstavy trvá třicet minut. Vstupenky si můžete kdykoli zakoupit na osobních stránkách Treťjakovské galerie.

Podle kurátora výstavy Arkadije Ippolitova je výstava jakýmsi vysvětlením myšlenky „Moskva je třetí Řím“. Pinakothek obsahuje historii papežského státu přes sedm století. Instituce papežství je podle něj spojnicí mezi evropská civilizace a starověkého světa.

Výstava začíná nejstarší ikonou Říma, žehnajícím Kristem, která sahá až do 12. století. Byla napsána pod vlivem Byzance. Ikona uchovává vzpomínky na jediný kostel a ukazuje společný kořen, z něhož se vyvinulo umění Itálie a Ruska.