První divadelní role Fjodora Chaliapina 7 písmen. Ve kterých operách ztvárnil Chaliapin hlavní role? „Pskovite“ (Ivan Hrozný), „Život pro cara“ (Ivan Susanin), „Mozart a Salieri“ (Salieri)

Sláva jeho jedinečného dunivého basu a silného talentu dramatického herce hřměla po celém světě, ale nebyl zdaleka jedinečným člověkem.

Stydí se za svůj původ

Osud Fjodora Chaliapina je příběhem o tom, jak se rolnickému chlapci podařilo vystoupat do výšin nejen ruské, ale i světové slávy. Stal se ztělesněním národního charakteru a ruské duše, která je stejně široká jako tajemná. Miloval Volhu a říkal, že lidé jsou zde úplně jiní, „ne mrhající“.

Mezitím se podle memoárů současníků zdálo, že Chaliapin byl ze strany rolníků v rozpacích. Často, když odpočíval s přáteli ve vesnici, nebyl schopen si od srdce promluvit s rolníky. Jako by si nasazoval masku: tady je Chaliapin, chlapík s košilovým rukávem s velkou duší a zároveň „mistr“, neustále si na někoho stěžující a naznačující svůj hořký osud. Bylo v něm ono trápení, které je pro Rusy tak charakteristické. Rolníci zbožňovali „zlatého chlapa“ a jeho písně, které se „dotýkají duše“. "Kdyby král poslouchal," řekli. "Možná bych plakal, kdybych znal selský život." Chaliapin si rád stěžoval, že se lidé opíjejí, a poznamenal, že vodka byla vynalezena pouze proto, aby „lidé nepochopili jejich situaci“. A ten samý večer jsem se opil.

Nevděk

Není známo, jaký by byl Chaliapinův osud, kdyby se v roce 1896 nesetkal s velkým ruským filantropem Savvou Mamontovem, který ho přesvědčil, aby opustil Mariinské divadlo a přestěhoval se do své vlastní opery. Právě při práci pro Mamontova Chaliapin získal slávu. Za nejdůležitější považoval Mamontovovy čtyři roky, protože měl k dispozici repertoár, který mu umožňoval realizovat jeho potenciál. Chaliapin si byl dobře vědom toho, že jako znalce všeho krásného ho Mamontov nemohl neobdivovat. Fjodor Ivanovič, který chtěl jednoho dne otestovat postoj Savvy Ivanoviče k sobě samému, uvedl, že chce dostávat plat ne měsíčně, ale jako hostující umělec za každé představení. Říká se, když miluješ, zaplať. A když Chaliapinovi vyčítali nevděk, protože díky Mamontovovi získal své jméno, slávu a peníze, basa zvolala: „Mám být také vděčný zedníkům, kteří postavili divadlo? Říkali, že když Mamontov zkrachoval, Chaliapin ho nikdy nenavštívil.

Těžký charakter

Chaliapin měl špatnou povahu. Neuplynul den, aby se s někým nepohádal. Jednoho z těchto dnů, před provedením hlavní role v Borisi Godunovovi, se Chaliapin stihl pohádat s dirigentem, kadeřníkem a... sborem. Toho večera zpíval obzvlášť nádherně. Sám Chaliapin řekl, že se na pódiu cítil jako Boris. Přátelé trefně poznamenali, že po hádkách Chaliapin vždy zpíval velkolepě. Nesnažil se volit slova nebo vyhlazovat hrubé hrany. Často si nerozuměl s dirigenty, protože se domníval, že mnozí z těchto „idiotů“ nechápou, co hrají: „Noty nejsou hudba! Poznámky jsou jen znamení. Pořád z nich musíme dělat hudbu!“ Mezi známými Fjodora Ivanoviče bylo mnoho umělců: Korovin, Serov, Vrubel, Levitan. Chaliapin mohl přímo říci, že nerozumí tomu, co bylo na obrázku: „Je to osoba? Takovou bych nepověsil!" V důsledku toho se rozcházel téměř s každým.

Neochota odpustit

Chaliapin vždy opakoval, že nerad odpouští: „Odpouštět je totéž, jako dělat ze sebe hlupáka. Věřil, že když to necháte, někdo vás začne „vykořisťovat“. Je známý incident, který se mu stal v Baku. Měl velkou hádku s manažerem, který po představení vyhodil neznámého zpěváka bez koruny se slovy: "Najeď ho na krk!" Mnohem později se žena v hlavním městě rozhodla navštívit přítele, jehož jméno již zlidovělo. Když se Chaliapin dozvěděl, kdo se ho ptá, řekl nahlas: „Podnikatel? Z Baku? Vraž ji do krku!"

Opustil svou vlast

Vždy věřil, že Rusové by měli žít lépe. Události roku 1905 ale situaci jen zhoršily. Chaliapin při pohledu z okna řekl, že „v této zemi není možné žít“. "Nejde elektřina, dokonce i restaurace jsou zavřené..." A navzdory stížnostem bude žít v Rusku dalších 17 let - celý svůj život. Během této doby debutoval ve filmu, hrál roli Ivana Hrozného, opakovaně působil jako režisér a stal se ředitelem Mariinského divadla a také získal titul lidového umělce. Chaliapinovi by byl zakázán návrat do Země Sovětů a v roce 1927 by mu byl odebrán titul lidového umělce kvůli jeho údajné neochotě „vrátit se a sloužit lidem, jejichž titul umělce mu byl udělen“. Ano, Chaliapin nebyl ve své vlasti 5 let - v roce 1922 odjel na turné do zahraničí a v předvečer „verdiktu“ se odvážil dát peníze z koncertu dětem emigrantů (podle jiné verze Chaliapin štědře financoval monarchisty v exilu). Ať je to jak chce, Chaliapin už svůj domov neuvidí.

Zatížen slávou

Na počátku 20. století byl Fjodor Ivanovič Chaliapin jedním z nejpopulárnějších lidí nejen v Rusku, ale po celém světě. Všichni ho milovali, bez ohledu na hodnost a třídu: ministři a kočí, skladatelé a tesaři. Vzpomněli si, že hned v první sezóně práce pro Mamontova se Chaliapin stal tak slavným, že jakákoli večeře ve velké restauraci se změnila v tichou scénu: Chaliapin jedl - veřejnost to sledovala. Později si Chaliapin stěžoval, že je příliš unaven „všemi těmi nesmysly“: „Nemůžu vystát slávu! Zdá se jim, že je velmi snadné zpívat. Ozval se hlas, zazpíval a vzhůru, Chaliapine! Samozřejmě byli i tací, kteří Chaliapinovi nerozuměli. Řekli: „Dobře pro něj! Zpívejte a vítejte – tady jsou peníze pro vás.“ Ti, kteří ho pomlouvali, zřejmě zapomněli, že samotný talent vás daleko nedotáhne. Aby se člověk dostal do takových výšin, a ještě víc, aby zůstal, musel neúnavně pracovat. A Chaliapin byl samozřejmě skvělý pracovník.

Chaliapin se ke konci svého života cítil obzvláště unavený. V posledních měsících před svou smrtí na leukémii Fjodor Ivanovič snil o tom, že bude ještě pár let zpívat, a pak, jak řekl, „půjde do důchodu, do vesnice“. "Tam se budu jmenovat Prozorov, po mé matce." Ale Chaliapin není potřeba! Byl a plaval!"

Chtěl jsem vyjádřit intonaci

Chaliapin ve svých pamětech „Maska a duše“ napsal: „V abecedě jsou písmena a v hudbě jsou znaky. Těmito písmeny můžete všechno psát a těmito znaky kreslit. Ale je slyšet intonace povzdechu. Jak napsat nebo nakreslit tuto intonaci? Taková písmena a znaky neexistují!“ Po celý svůj život Fjodor Ivanovič dokonale vyjadřoval tuto nejjemnější intonaci. Právě on otevřel ruskou operu nejen světové veřejnosti, ale i Rusku samotnému. Bylo to téměř vždy těžké, ale Chaliapin měl ty vlastnosti národního charakteru, které mu umožnily stát se ruským přínosem a hrdostí: úžasný talent, šíře duše a schopnost skrývat tajemství někde hluboko uvnitř.

Fjodor Chaliapin pocházel z rolnické rodiny a vystupoval v nejprestižnějších divadlech světa - Velkém, Mariinském a Metropolitní opeře. Mezi obdivovatele jeho talentu byli skladatelé Sergej Prokofjev a Anton Rubinstein, herec Charlie Chaplin a budoucí anglický král Edward VI. Kritik Vladimir Stasov ho nazval „velkým umělcem“ a Maxim Gorkij ho nazval samostatnou „érou ruského umění“

Od chrámového sboru po Mariinské divadlo

"Kdyby každý věděl, jaký oheň ve mně doutná a zhasne jako svíčka..."- řekl Fjodor Chaliapin svým přátelům a přesvědčil je, že se narodil jako sochař. Fjodor Ivanovič, již jako slavný operní umělec, hodně kreslil, maloval a vyřezával.

Malířův talent se projevil i na jevišti. Chaliapin byl „virtuózem make-upu“ a vytvářel jevištní portréty a přidal jasný obraz k silnému zvuku basů.

Zpěvák jako by si tvaroval obličej, jeho styl nanášení make-upu srovnávali s obrazy Korovina a Vrubela. Například obraz Borise Godunova se změnil z malby na malbu, objevily se vrásky a šedé vlasy. Chaliapin-Mefistofeles v Miláně způsobil skutečnou senzaci. Fjodor Ivanovič byl jedním z prvních, kdo si nanesl make-up nejen na obličej, ale i na ruce a dokonce i na tělo.

„Když jsem vyšel na pódium oblečený v kostýmu a nalíčeném, vyvolalo to skutečnou senzaci, pro mě velmi lichotivé. Umělci, sboristé, dokonce i dělníci mě obklopili, lapali po dechu a byli nadšení jako děti, dotýkali se prsty, cítili, a když viděli, že mám namalované svaly, byli úplně potěšeni.“
Fjodor Chaliapin

A přesto talent sochaře, stejně jako talent umělce, sloužil pouze jako rámec pro úžasný hlas. Chaliapin zpíval od dětství - v krásné výšce. Pocházel z rolnické rodiny, v rodné Kazani studoval v kostelním sboru a vystupoval na vesnických prázdninách. Ve věku 10 let Fedya poprvé navštívil divadlo a snil o hudbě. Ovládal obuvnické, soustružnické, tesařské a knihařské umění, ale přitahovalo ho pouze umění operní. Ačkoli od 14 let Chaliapin pracoval ve vládě zemstva v Kazaňském okrese jako úředník, veškerý svůj volný čas věnoval divadlu a na jevišti vystupoval jako kompars.

Vášeň pro hudbu vedla Fjodora Chaliapina s kočovnými skupinami po celé zemi: v oblasti Volhy, na Kavkaze a ve střední Asii. Pracoval na částečný úvazek jako nakladač, hákář a hladověl, ale čekal na svou nejlepší hodinu. Jeden z barytonistů v předvečer představení onemocněl a roli Stolnika v Moniuszkově opeře „Galka“ připadl sboristovi Chaliapinovi. Přestože debutant během představení seděl za židlí, podnikatel Semjonov-Samarsky byl samotným představením dojat. Objevily se nové strany a důvěra v divadelní budoucnost sílila.

„Stále si myslím pověrčivě: pro nováčka je dobré znamení sedět kolem židle v prvním představení na jevišti před publikem. Po celou svou další kariéru jsem však bedlivě sledoval židli a bál jsem se nejen sedět kolem, ale také sedět na židli někoho jiného.“ Fjodor Ivanovič později řekl.

Ve věku 22 let debutoval Fjodor Chaliapin v Mariinském divadle, kde zpíval Mefistofela v opeře Faust od Gounoda. O rok později pozval Savva Mamontov mladého zpěváka do Moskevské soukromé opery. „Od Mamontova jsem dostal repertoár, který mi dal příležitost rozvinout všechny hlavní rysy mé umělecké povahy, můj temperament“- řekl Chaliapin. Mladá letní basa se svým vystoupením shromáždila plný sál. Ivan Hrozný v „Žena z Pskova“ od Rimského-Korsakova, Dosifey v „Khovanshchina“ a Godunov v opeře „Boris Godunov“ od Musorgského. “Další skvělý umělec”, - hudební kritik Vladimir Stasov napsal o Chaliapinovi.

Fjodor Chaliapin v titulní roli v inscenaci opery Modesta Musorgského Boris Godunov. Foto: chtoby-pomnili.com

Fjodor Chaliapin jako Ivan Hrozný v inscenaci opery Nikolaje Rimského-Korsakova „Žena z Pskova“. 1898 Foto: chrono.ru

Fjodor Chaliapin jako princ Galitsky v inscenaci opery Alexandra Borodina „Princ Igor“. Foto: chrono.ru

"Car Bass" Fjodor Chaliapin

Jako by umělecký svět čekal jen na mladý talent. Chaliapin komunikoval s nejlepšími malíři té doby: Vasilijem Polenovem a bratry Vasnetsovovými, Isaacem Levitanem, Valentinem Serovem, Konstantinem Korovinem a Michailem Vrubelem. Umělci vytvořili úžasné scenérie, které zdůrazňovaly živé scénické obrazy. Ve stejné době se zpěvák sblížil s Sergejem Rachmaninovem. Skladatel věnoval romance „Znal jsi ho“ básním Fjodora Tyutcheva a „Osud“ podle básně Alexeje Apuchtina Fjodoru Chaliapinovi.

Chaliapin je celá éra ruského umění a od roku 1899 přední sólista dvou hlavních divadel v zemi - Velkého a Mariinského. Úspěch byl tak obrovský, že současníci vtipkovali: "V Moskvě jsou tři zázraky: carský zvon, carské dělo a carský bas - Fjodor Chaliapin". Chaliapinův vysoký bas byl znám a milován v Itálii, Francii, Německu, Americe a Velké Británii. Operní árie, komorní díla a romance se setkaly s nadšeným přijetím veřejnosti. Všude, kde Fjodor Ivanovič zpíval, se kolem shromáždily davy fanoušků a posluchačů. I při odpočinku na chatě.

Triumfální zájezdy zastavila první světová válka. Zpěvák na vlastní náklady zorganizoval provoz dvou nemocnic pro zraněné. Po revoluci v roce 1917 žil Fjodor Chaliapin v Petrohradě a byl uměleckým ředitelem Mariinského divadla. O rok později získal car Bas jako první umělec titul lidový umělec republiky, o který však při odchodu do exilu přišel.

V roce 1922 se umělec nevrátil z turné po Spojených státech, ačkoli věřil, že opouští Rusko jen na chvíli. Poté, co cestoval po celém světě s koncerty, zpěvák hodně vystupoval v Ruské opeře a vytvořil celé „divadlo romantiky“. Chaliapinův repertoár zahrnoval asi 400 děl.

„Miluji gramofonové desky. Jsem nadšený a kreativně nadšený myšlenkou, že mikrofon nesymbolizuje konkrétní publikum, ale miliony posluchačů.“, - řekl zpěvák a nahrál asi 300 árií, písní a romancí. Po odchodu z bohatého dědictví se Fjodor Chaliapin nevrátil do své vlasti. Ale až do konce života nikdy nepřijal cizí občanství. V roce 1938 Fjodor Ivanovič zemřel v Paříži a o půl století později získal jeho syn Fjodor povolení znovu pohřbít popel svého otce na hřbitově Novoděvič. Na konci dvacátého století byl titul lidového umělce vrácen velkému ruskému opernímu pěvci.

„Chaliapinova inovace v oblasti dramatické pravdy operního umění měla silný dopad na italské divadlo... Dramatické umění velkého ruského umělce zanechalo hlubokou a trvalou stopu nejen na poli provádění ruských oper italskými pěvci. , ale i obecně na celý styl jejich vokální a jevištní interpretace, včetně děl Verdiho...“
Gianandrea Gavazzeni , dirigent a skladatel

Fjodor Ivanovič Chaliapin se narodil 1. (13. února) 1873 v Kazani. Jako dítě Fjodor zpíval v kostelním sboru. Před nástupem do školy studoval obuvnictví u N. A. Tonkova a V. A. Andreeva. Základní vzdělání získal na soukromé škole Vedernikova. Poté vstoupil do kazaňské farní školy.

Studium na škole skončilo v roce 1885. Na podzim téhož roku nastoupil na odbornou školu v Arsku.

Začátek kreativní cesty

V roce 1889 se Chaliapin stal členem činohry V. B. Serebryakova. Na jaře roku 1890 se uskutečnilo umělcovo první sólové vystoupení. Chaliapin provedl roli Zaretského v opeře P. I. Čajkovského „Eugene Onegin“.

Na podzim téhož roku se Fjodor Ivanovič přestěhoval do Ufy a připojil se ke sboru operetního souboru S. Ya Semenova-Samarského. V opeře S. Monyushko „Pebble“ nahradil nemocného umělce 17letý Chaliapin. Tento debut mu přinesl slávu v úzkém kruhu.

V roce 1893 se Chaliapin stal členem skupiny G. I. Derkacha a přestěhoval se do Tiflis. Tam se seznámil s operním pěvcem D. Usatovem. Na radu staršího soudruha vzal Chaliapin svůj hlas vážně. Bylo to v Tiflis, kde Chaliapin provedl své první basové party.

V roce 1893 se Chaliapin přestěhoval do Moskvy. O rok později se přestěhoval do Petrohradu a připojil se k opernímu souboru M. V. Lentovského. Zima 1894-1895 vstoupil do souboru I.P.

V roce 1895 byl Chaliapin pozván do petrohradského operního souboru. Na jevišti Mariinského divadla vystupoval Chaliapin v rolích Mefistofela a Ruslana.

Kreativní vzlet

Při studiu krátké biografie Fjodora Ivanoviče Chaliapina byste měli vědět, že v roce 1899 se poprvé objevil na jevišti Velkého divadla. V roce 1901 umělec ztvárnil roli Mefistofela v divadle La Scala v Miláně. Jeho vystoupení bylo velmi oblíbené u evropských diváků a kritiků.

Během revoluce umělec hrál lidové písně a své honoráře věnoval dělníkům. V letech 1907-1908 Jeho turné začalo ve Spojených státech amerických a Argentině.

V roce 1915 Chaliapin debutoval ve filmu a hrál hlavní roli ve filmu „Car Ivan Vasiljevič Hrozný“.

V roce 1918 se Chaliapin ujal vedení bývalého Mariinského divadla. V témže roce mu byl udělen titul lidový umělec republiky.

V zahraničí

V červenci 1922 se Chaliapin vydal na turné do USA. Tato skutečnost sama o sobě novou vládu hluboce znepokojovala. A když v roce 1927 umělec věnoval svůj honorář dětem politických emigrantů, bylo to považováno za zradu sovětských ideálů.

Na tomto pozadí byl Fjodor Ivanovič v roce 1927 zbaven titulu lidového umělce a bylo mu zakázáno vrátit se do své vlasti. Všechna obvinění proti velkému umělci byla stažena až v roce 1991.

V roce 1932 hrál umělec hlavní roli ve filmu „Dobrodružství Dona Quijota“.

Poslední roky života

V roce 1937 byla F. I. Chaliapinovi diagnostikována leukémie. Velký umělec zemřel o rok později, 12. dubna 1938. V roce 1984 byl díky baronu E. A. von Falz-Feinovi Chaliapinův popel dodán do Ruska.

Slavnostní znovupohřeb vynikajícího zpěváka se konal 29. října 1984 na novoděvičském hřbitově.

Další možnosti biografie

V životě F.I. Chaliapina bylo mnoho zajímavých a vtipných skutečností. V mládí zkoušel do stejného sboru spolu s M. Gorkým. Ředitelé sborů Chaliapina „zavrhli“ kvůli mutaci v jeho hlase a dali mu přednost před arogantním konkurentem. Chaliapin si ponechal svůj odpor ke svému mnohem méně talentovanému konkurentovi po zbytek svého života.
Poté, co potkal M. Gorkého, vyprávěl mu tento příběh. Překvapený spisovatel, vesele se smál, přiznal, že to byl právě on, kdo byl ve sboru konkurentem, kterého brzy odkopli pro nedostatek hlasu.
Jevištní debut mladého Chaliapina byl docela originální. V té době byl hlavním komparsistou a na premiéře hry vystoupil v němé roli kardinála. Celá role se skládala z majestátního průvodu přes jeviště. Kardinálovu družinu hráli juniorští komparsisté, kteří měli velké starosti. Během zkoušení jim Chaliapin nařídil, aby na jevišti dělali všechno přesně tak, jak to dělal on.
Když vstoupil na jeviště, Fjodor Ivanovič se zapletl do svého hábitu a upadl. V domnění, že to tak má být, družina udělala totéž. Tato „hromada malých věcí“ se plazila po jevišti, díky čemuž byla tragická scéna neuvěřitelně zábavná. Za to rozzuřený ředitel spustil Chaliapina ze schodů.

Fjodor Ivanovič Chaliapin se narodil 13. února 1873 v Kazani do chudé rodiny Ivana Jakovleviče Chaliapina, rolníka z vesnice Syrtsovo v provincii Vjatka. Matka Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (rozená Prozorova) pochází z vesnice Dudinskaya ve stejné provincii. Již v dětství měl Fjodor krásný hlas (výšky) a často zpíval se svou matkou a „upravoval si hlasy“. Od devíti let zpíval v kostelních sborech, snažil se naučit hrát na housle, hodně četl, ale byl nucen pracovat jako učeň u ševce, soustružníka, truhláře, knihaře, opisovače. Ve dvanácti letech se jako komparzista účastnil vystoupení souboru na turné v Kazani. Neukojitelná touha po divadle ho přivedla k různým hereckým souborům, se kterými se toulal po městech Povolží, Kavkazu a Střední Asie, pracoval buď jako nakladač nebo jako hákář na molu, často hladověl a utrácel noc na lavičkách.

"... Zřejmě se mi i ve skromné roli sboristy podařilo projevit svou přirozenou muzikálnost a dobré hlasové schopnosti. Když jednoho dne jeden z barytonistů souboru náhle, v předvečer představení, z nějakého důvodu odmítl." roli Stolnika v Moniuszkově opeře „Oblázek“ a nahradil ho V souboru nebyl nikdo, pak se mě podnikatel Semjonov-Samarskij zeptal, zda bych souhlasil s nazpíváním této role Přes svůj extrémní ostych jsem souhlasil: taky lákavý: Rychle jsem se naučil roli v mém životě a hrál.

Navzdory smutnému incidentu v tomto představení (seděl jsem kolem židle na jevišti) byl Semenov-Samarsky stále dojat mým zpěvem i mou svědomitou touhou ztvárnit něco podobného polskému magnátovi. K platu mi přidal pět rublů a také mi začal přidělovat další role. Stále si myslím pověrčivě: pro nováčka je dobré znamení sedět za židlí v prvním představení na jevišti před publikem. Po celou svou další kariéru jsem však křeslo bedlivě sledoval a bál jsem se nejen sedět kolem, ale i sedět na židli někoho jiného...

V této mé první sezóně jsem také zpíval Fernanda v Trubadúrovi a Neizvestného v Askoldově hrobě. Úspěch mě nakonec utvrdil v rozhodnutí věnovat se divadlu.“

Poté se mladý zpěvák přestěhoval do Tiflisu, kde absolvoval bezplatné hodiny zpěvu u známého zpěváka D. Usatova a vystupoval na amatérských a studentských koncertech. V roce 1894 zpíval v představeních pořádaných v petrohradské venkovské zahradě „Arcadia“, poté v Panaevského divadle. 5. dubna 1895 debutoval jako Mefistofeles v opeře Faust od Charlese Gounoda v Mariinském divadle.

V roce 1896 byl Chaliapin pozván S. Mamontovem do Moskevské soukromé opery, kde zaujal vedoucí postavení a naplno odhalil svůj talent, čímž za léta práce v tomto divadle vytvořil celou galerii nezapomenutelných obrazů v ruských operách: Ivan Hrozný v „Žena z Pskova“ N. Rimského-Korsakova (1896); Dosifey v „Khovanshchina“ od M. Musorgského (1897); Boris Godunov ve stejnojmenné opeře M. Musorgského (1898) a dalších „Stal se další velký umělec,“ napsal o pětadvacetiletém Chaliapinovi V. Stašov.

Komunikace v Mamontovově divadle s nejlepšími umělci Ruska (V. Polenov, V. a A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin a další) dala zpěvákovi silné podněty pro kreativitu: jejich kulisy a kostýmy pomohly vytvořit přesvědčivý jevištní obraz. Zpěvačka připravila řadu operních rolí v divadle s tehdejším začínajícím dirigentem a skladatelem Sergejem Rachmaninovem. Tvůrčí přátelství spojovalo oba velké umělce až do konce jejich života. Rachmaninov věnoval zpěvákovi několik romancí, včetně „Osud“ (básně A. Apukhtina), „Znal jsi ho“ (básně F. Tyutcheva).

Hluboce národní umění zpěváka potěšilo jeho současníky. „V ruském umění je Chaliapin dobou jako Puškin,“ napsal M. Gorkij. Na základě nejlepších tradic národní vokální školy zahájil Chaliapin novou éru v národním hudebním divadle. Dokázal úžasně organicky spojit dva nejdůležitější principy operního umění - dramatický a hudební - podřídit svůj tragický dar, jedinečnou jevištní plasticitu a hlubokou muzikálnost jedinému uměleckému pojetí.

Od 24. září 1899 vyráží Chaliapin, přední sólista Velkého a zároveň Mariinského divadla, s triumfálním úspěchem na zahraniční turné. V roce 1901 v milánské La Scale s velkým úspěchem zpíval roli Mefistofela ve stejnojmenné opeře A. Boita s E. Carusem pod vedením A. Toscaniniho. Světovou slávu ruské zpěvačky potvrdila turné v Římě (1904), Monte Carlu (1905), Orange (Francie, 1905), Berlíně (1907), New Yorku (1908), Paříži (1908), Londýně (1913/ 14). Božská krása Chaliapinova hlasu uchvátila posluchače ze všech zemí. Jeho vysoké basy, podané přirozeně, se sametovým, měkkým témbrem, zněly plnokrevně, mohutně a disponovaly bohatou paletou vokálních intonací. Efekt umělecké transformace posluchače ohromil - nebyl to jen vzhled, ale také hluboký vnitřní obsah, který zprostředkoval zpěvákův vokální projev. Při vytváření prostorných a scénicky výrazných obrazů pomáhá zpěvákovi jeho mimořádná všestrannost: je sochař i výtvarník, píše poezii i prózu. Takový všestranný talent velkého umělce připomíná mistry renesance – není náhoda, že jeho operní hrdiny srovnávali současníci s Michelangelovými titány. Chaliapinovo umění překročilo státní hranice a ovlivnilo vývoj světového operního divadla. Mnoho západních dirigentů, umělců a zpěváků mohlo opakovat slova italského dirigenta a skladatele D. Gavadzeniho: „Chaliapinova inovace v oblasti dramatické pravdy operního umění měla silný dopad na italské divadlo... Dramatické umění velkých Ruský umělec zanechal hlubokou a trvalou stopu nejen v oblasti provádění ruských oper italských pěvců, ale obecně v celém stylu jejich vokální a jevištní interpretace, včetně děl Verdiho...“

„Chaliapin byl přitahován postavami silných lidí, uchvácených nápadem a vášní, prožívajících hluboké duchovní drama, stejně jako jasnými, ostře komediálními obrazy,“ poznamenává D. N. Lebedev „S ohromující pravdivostí a silou Chaliapin odhaluje tragédii nešťastný otec, rozrušený smutkem, v „Rusalce“ nebo bolestný duševní rozpor a výčitky svědomí Borise Godunova.

Sympatie k lidskému utrpení prozrazuje vysoký humanismus – nedílnou vlastnost progresivního ruského umění, založeného na národnosti, na čistotě a hloubce citů. V této národnosti, která naplňovala celou Chaliapinovu bytost a celé dílo, je zakořeněna síla jeho talentu, tajemství jeho přesvědčivosti a srozumitelnosti pro každého, i pro nezkušeného člověka.

Chaliapin je kategoricky proti předstírané, umělé emocionalitě: „Veškerá hudba vždy vyjadřuje pocity tak či onak, a tam, kde jsou pocity, zanechává mechanické přenášení dojem strašlivé monotónnosti. Efektní árie zní chladně a protokolárně, není-li v ní rozvinuta intonace fráze, není-li zvuk podbarven potřebnými prožitkovými odstíny. Západní hudba také potřebuje tuto intonaci... kterou jsem uznal jako povinnou pro přenos ruské hudby, i když má menší psychologické vibrace než ruština."

Chaliapin se vyznačuje jasnou, intenzivní koncertní aktivitou. Posluchači byli vždy potěšeni jeho představeními romancí „Mlynář“, „Starý desátník“, „Titulární rada“ od Dargomyžského, „Seminář“, „Trepak“ od Musorgského, „Pochybnosti“ od Glinky, „Prorok“ od Rimského-Korsakova, „Slavík“ od Čajkovského, „Dvojník“ Schubert, „Nejsem naštvaný“, „Ve snu jsem hořce plakal“ od Schumanna.

Zde je to, co o této stránce zpěvákovy tvůrčí činnosti napsal pozoruhodný ruský muzikolog akademik B. Asafiev:

„Chaliapin zpíval skutečně komorní hudbu, někdy s takovým soustředěním, tak hluboce, že se zdálo, že s divadlem nemá nic společného a nikdy se neuchýlil k důrazu na doplňky a vzhled výrazu, který jeviště vyžaduje. Zmocnil se ho dokonalý klid a zdrženlivost. Například si pamatuji Schumannovu „Ve snu jsem hořce plakal“ – jeden zvuk, hlas v tichu, skromná, skrytá emoce – ale jako by tu nebyl žádný umělec, a tato velká, veselá, jasná osoba, velkorysá s humorem , náklonnost, tam není. Zní osamělý hlas - a v hlase je vše: veškerá hloubka a plnost lidského srdce... Tvář je nehybná, oči jsou nesmírně výrazné, ale zvláštním způsobem, ne jako řekněme Mefistofeles ve slavné scéna se studenty nebo v sarkastické serenádě: tam hořeli vztekle, posměchem, a tady jsou oči muže, který cítil prvky smutku, ale pochopil, že jen v přísné disciplíně mysli a srdce - v rytmu všech svých projevů – získá člověk moc nad vášněmi i utrpením.“

Tisk rád počítal umělcovy honoráře, čímž podporoval mýtus o Chaliapinově pohádkovém bohatství a chamtivosti. Co když je tento mýtus vyvrácen plakáty a programy mnoha charitativních koncertů a slavnými vystoupeními zpěvačky v Kyjevě, Charkově a Petrohradě před velkým pracujícím publikem? Nečinné fámy, novinové fámy a drby více než jednou donutily umělce, aby vzal své pero, vyvrátil pocity a spekulace a objasnil fakta své vlastní biografie. K ničemu!

Během první světové války se Chaliapinovy zájezdy zastavily. Zpěvák na vlastní náklady otevřel dvě nemocnice pro zraněné vojáky, ale své „dobré skutky“ nepropagoval. Právník M.F. Wolkenstein, který dlouhá léta řídil zpěvákovy finanční záležitosti, vzpomínal: „Kdyby jen věděli, kolik Chaliapinových peněz prošlo mýma rukama, abych pomohl těm, kteří je potřebovali!

Po říjnové revoluci v roce 1917 se Fjodor Ivanovič podílel na tvůrčí rekonstrukci bývalých císařských divadel, byl voleným členem ředitelů Velkého a Mariinského divadla a v roce 1918 řídil uměleckou část druhého císařského divadla. V témže roce byl prvním umělcem oceněným titulem Lidový umělec republiky. Zpěvák se snažil uniknout politice v knize svých memoárů, o kterých napsal: „Jestli jsem byl v životě něčím, byl jsem jen hercem a zpěvákem; Ale ze všeho nejméně jsem byl politik."

Navenek by se mohlo zdát, že Chaliapinův život byl prosperující a kreativně bohatý. Je zván k vystupování na oficiálních koncertech, hodně vystupuje pro širokou veřejnost, je mu udělováno čestné označení, žádá se, aby vedl práci různých druhů uměleckých porot a divadelních rad. Ale pak se ozývají ostré výzvy k „socializaci Chaliapina“, „dát svůj talent do služeb lidu“ a často se vyjadřují pochybnosti o zpěvákově „třídní loajalitě“. Někdo požaduje povinné zapojení své rodiny do plnění pracovních povinností, někdo přímo vyhrožuje bývalému umělci císařských divadel... „Stále jasněji jsem viděl, že nikdo nepotřebuje, co umím, že nemá smysl moje dílo.“ – přiznal umělec.

Chaliapin se samozřejmě mohl chránit před svévolí horlivých funkcionářů tím, že vznese osobní žádost u Lunacharského, Peterse, Dzeržinského a Zinověva. Ale být neustále závislý na příkazech i tak vysokých úředníků v administrativně-stranické hierarchii je pro umělce ponižující. Navíc často nezaručovaly úplné sociální zabezpečení a rozhodně nevzbuzovaly důvěru v budoucnost.

Na jaře 1922 se Chaliapin nevrátil ze svého zahraničního turné, i když nějakou dobu nadále považoval svůj nenávrat za dočasný. Domácí prostředí sehrálo podstatnou roli v dění. Péče o děti a strach z jejich ponechání bez obživy donutily Fjodora Ivanoviče souhlasit s nekonečnými zájezdy. Nejstarší dcera Irina zůstala žít v Moskvě se svým manželem a matkou Pola Ignatievna Tornagi-Chalyapina. Další děti z prvního manželství - Lydia, Boris, Fedor, Tatiana - a děti z druhého manželství - Marina, Marfa, Dassia a děti Marie Valentinovny (druhé manželky), Edward a Stella, s nimi žily v Paříži. Chaliapin byl obzvláště hrdý na svého syna Borise, který podle N. Benoise dosáhl „velkého úspěchu jako krajinář a portrétista“. Fjodor Ivanovič svému synovi ochotně pózoval; Portréty a skici jeho otce od Borise „jsou neocenitelnými památkami velkého umělce...“.

V cizích zemích měl zpěvák neustálý úspěch, cestoval téměř po všech zemích světa - Anglii, Americe, Kanadě, Číně, Japonsku a na Havajských ostrovech. Od roku 1930 vystupoval Chaliapin v souboru Ruské opery, jehož představení byla proslulá vysokou úrovní produkční kultury. V Paříži měly mimořádný úspěch opery „Rusalka“, „Boris Godunov“, „Princ Igor“. V roce 1935 byl Chaliapin zvolen členem Královské hudební akademie (spolu s A. Toscaninim) a byl mu udělen diplom akademika. Chaliapinův repertoár zahrnoval asi 70 rolí. V operách ruských skladatelů vytvořil nepřekonatelné v síle a životní pravdě obrazy Millera („Rusalka“), Ivana Susanina („Ivan Susanin“), Borise Godunova a Varlaama („Boris Godunov“), Ivana Hrozného ( „Žena z Pskova“) a mnoho dalších. Mezi nejlepší role západoevropské opery patří Mefistofeles (Faust a Mefistofeles), Don Basilio (Lazebník sevillský), Leporello (Don Giovanni), Don Quijote (Don Quijote). Chaliapin byl stejně skvělý v komorním vokálním projevu. Zde zavedl prvek divadelnosti a vytvořil jakési „divadlo romantiky“. Jeho repertoár zahrnoval na čtyři sta písní, romancí a děl komorní a vokální hudby jiných žánrů. Mezi mistrovská díla scénického umění patřily „Blecha“, „Zapomenutí“, „Trepak“ od Musorgského, „Noční pohled“ od Glinky, „Prorok“ od Rimského-Korsakova, „Dva granátníci“ od R. Schumanna, „Dvojník“ “ od F. Schuberta, dále ruské lidové písně „Sbohem, radost“, „Neříkají Máši, aby šla za řeku“, „Kvůli ostrovu k řece“.

Ve 20-30 udělal asi tři sta nahrávek. "Miluji gramofonové nahrávky..." přiznal Fjodor Ivanovič. "Jsem nadšený a kreativně nadšený myšlenkou, že mikrofon nesymbolizuje konkrétní publikum, ale miliony posluchačů." Zpěvák byl v nahrávkách velmi vybíravý; mezi jeho oblíbené patřila nahrávka Massenetovy „Elegie“, ruských lidových písní, kterou zařazoval do svých koncertních programů po celý svůj tvůrčí život. Podle Asafievových vzpomínek „široký, silný, nevyhnutelný dech velkého zpěváka nasytil melodii a bylo slyšet, že pole a stepi naší vlasti nemají žádné hranice“.

Rada lidových komisařů přijala 24. srpna 1927 rezoluci, zbavující Chaliapina titulu lidového umělce. Gorkij nevěřil v možnost odebrat Chaliapinovi titul lidového umělce, o čemž se začaly šířit fámy již na jaře 1927: „Titul lidového umělce, který vám udělila Rada lidových komisařů, může zrušit pouze Rada lidových komisařů, což neudělal a samozřejmě ani neudělá.“ Ve skutečnosti se však vše odehrálo jinak, vůbec ne tak, jak Gorkij očekával...

Ruský operní a komorní pěvec Fjodor Ivanovič Chaliapin se narodil 13. února (1. února starým stylem) 1873 v Kazani. Jeho otec, Ivan Jakovlevič Chaliapin, pocházel z rolníků z provincie Vyatka a sloužil jako písař v kazaňské okresní vládě zemstva. V roce 1887 byl na stejnou pozici přijat Fjodor Chaliapin s platem 10 rublů měsíčně. Ve volném čase ze služby zpíval Chaliapin v biskupském sboru a měl rád divadlo (jako komparzista se účastnil činoherních a operních představení).

Chaliapinova umělecká kariéra začala v roce 1889, kdy vstoupil do Serebryakovova činoherního souboru. 29. března 1890 se uskutečnilo první sólové představení Fjodora Chaliapina, který ztvárnil roli Zaretského v opeře „Eugene Oněgin“, kterou nastudovala Kazaňská společnost milovníků múzických umění.

V září 1890 se Chaliapin přestěhoval do Ufy, kde začal pracovat ve sboru operetního souboru pod vedením Semjona Semenova-Samarského. Shodou okolností měl Chaliapin příležitost hrát roli sólisty v Moniuszkově opeře „Pebble“, nahrazující nemocného umělce na jevišti. Poté začaly být Chaliapinovi přidělovány malé operní role, například Fernando v Trubadúru. Poté se zpěvák přestěhoval do Tbilisi, kde absolvoval bezplatné hodiny zpěvu od slavného zpěváka Dmitrije Usatova a vystupoval na amatérských a studentských koncertech. V roce 1894 odjel Chaliapin do Petrohradu, kde zpíval v představeních pořádaných ve venkovské zahradě Arcadia a poté v Panaevského divadle. 5. dubna 1895 debutoval jako Mefistofeles v opeře Faust od Charlese Gounoda v Mariinském divadle.

V roce 1896 byl Chaliapin pozván filantropem Savvou Mamontovem do moskevské soukromé opery, kde zaujal vedoucí postavení a plně odhalil svůj talent a během let práce v tomto divadle vytvořil celou galerii živých obrazů, které se staly klasikou: Ivan Hrozný v "Pskovitě" Korsakovovi Nikolaje Rimského (1896); Dosifey v Chovanshchina Modesta Musorgského (1897); Boris Godunov ve stejnojmenné opeře Modesta Musorgského (1898).

Od 24. září 1899 je Chaliapin předním sólistou Velkého a zároveň Mariinského divadla. V roce 1901 se uskutečnilo Chaliapinovo triumfální turné v Itálii (v divadle La Scala v Miláně). Chaliapin byl účastníkem „Ruských sezón“ v zahraničí, které organizoval Sergei Diaghilev.

Během první světové války se Chaliapinovy zájezdy zastavily. Zpěvák na vlastní náklady otevřel dvě nemocnice pro zraněné vojáky a věnoval velké částky na dobročinné účely. V roce 1915 Chaliapin debutoval ve filmu, kde hrál hlavní roli v historickém filmovém dramatu „Car Ivan Vasiljevič Hrozný“ (podle díla Lva Meie „Žena Pskov“).

Po říjnové revoluci v roce 1917 se Fjodor Chaliapin podílel na tvůrčí rekonstrukci bývalých císařských divadel, byl voleným členem ředitelů Velkého a Mariinského divadla a v roce 1918 řídil umělecké oddělení druhého císařského divadla. V témže roce byl prvním umělcem oceněným titulem Lidový umělec republiky.

V roce 1922 se Chaliapin poté, co odešel na turné do zahraničí, nevrátil do Sovětského svazu. V srpnu 1927 byl usnesením Rady lidových komisařů RSFSR zbaven titulu lidového umělce a práva na návrat do země.

Na konci léta 1932 ztvárnil Chaliapin hlavní roli ve filmu Don Quijote rakouského režiséra Georga Pabsta podle stejnojmenného románu Miguela Cervantese.

Fjodor Chaliapin byl také vynikajícím komorním zpěvákem - hrál ruské lidové písně, romance a vokální díla; Působil také jako režisér - inscenoval opery "Khovanshchina" a "Don Quijote". Chaliapin je autorem autobiografie „Stránky z mého života“ (1917) a knihy „Maska a duše“ (1932).

Chaliapin byl také skvělý kreslíř a vyzkoušel si malování. Dochovala se jeho díla „Autoportrét“, desítky portrétů, kreseb a karikatur.

V letech 1935 - 1936 se zpěvák vydal na své poslední turné na Dálný východ, kde odehrál 57 koncertů v Mandžusku, Číně a Japonsku. Na jaře 1937 mu byla diagnostikována leukémie a 12. dubna 1938 v Paříži zemřel. Byl pohřben na hřbitově Batignolles v Paříži. V roce 1984 byl zpěvákův popel převezen do Moskvy a pohřben na hřbitově Novodevichy.

11. dubna 1975 byla v Petrohradu otevřena první v Rusku věnovaná jeho dílu.

V roce 1982 byl v Chaliapinově vlasti v Kazani založen operní festival pojmenovaný po velkém zpěvákovi. Iniciátorem vytvoření fóra byl ředitel Tatarské opery Raufal Mukhametzyanov. V roce 1985 získal Chaliapin Festival celoruský status a byl propuštěn v roce 1991.

Dne 10. června 1991 přijala Rada ministrů RSFSR usnesení č. 317: „Zrušit usnesení Rady lidových komisařů RSFSR ze dne 24. srpna 1927 „O zbavení F. I. Chaliapina titulu „Lidový umělec“ jako nepodložené."

Bucharský emír udělil zpěvákovi v roce 1907 po představení v Královském divadle v Berlíně slavného umělce a předal mu zlatý pruský kříž; Orel. V roce 1910 získal Chaliapin titul sólista Jeho Veličenstva a v roce 1934 ve Francii obdržel Řád čestné legie.

Chaliapin byl dvakrát ženatý a z obou manželství měl devět dětí (jedno zemřelo v raném věku).

Materiál byl připraven na základě informací RIA Novosti a otevřených zdrojů