Písničkový repertoár pro starší skupinu MŠ. Konzultace pro předškolní pedagogy

Taťána Šegerďuková
Problém výběru písňového repertoáru pro předškoláky

Hlavní požadavek pro děti repertoár, včetně písně, zůstává ideově zaměřená, vysoká umělecká zásluha a přístupnost pro vnímání a výkon. Důležitým prostředkem hudební výchovy a výuky v mateřské škole je píseň.

"Děti budou zpívat, lidé budou zpívat", napsal K.D. Zda naši studenti milují zpěv nebo ne, záleží na nás, učitelích. Aby zpívání patřilo k vašim oblíbeným činnostem, seznámíme se s metodickými technikami, které musíte při své práci používat, vštěpovat dětem hlasové a sborové dovednosti. Úkolem učitele hudební výchovy v mateřské škole je naučit dítě milovat zpěv a nestydět se, když se něco nepovede.

Při výběru písně je třeba vycházet nejen z dostupnosti literárního textu, ale také vzít v úvahu charakter, strukturu melodie, její soulad s vlastnostmi dané skupiny dětí, jejich hlasové schopnosti a obecně úroveň hudebního vývoje. Podle výsledků diagnostiky se ve většině případů ukazuje, že žádné znalosti o píseň děti nemají dědictví a možnosti svého hlasu, mnoho z nich nemá oblíbené děti písně. Při výběru písňový repertoár Je třeba vzít v úvahu základní principy výuky dětí zpívat.

Princip výchovného výcviku. Vštěpuje jim lásku ke krásnému v životě a umění, vyvolává negativní postoj ke špatnému a obohacuje duchovní svět dítěte.

Princip přístupnosti: obsah a objem znalostí o hudbě, objem hlasových dovedností, vyučovacích metod a jejich osvojení dětmi odpovídá věku a úrovni hudebního vývoje dětí každé věkové skupiny.

Vybrané dostupné písňový repertoár by měly být dětem poskytovány v jazyce, kterému rozumí.

Princip postupnosti, důslednosti a systematičnosti

postupně přecházet od naučeného, ​​známého k novému, neznámému. Princip viditelnosti. V procesu učení se zpěvu hraje hlavní roli tzv. zvuková vizualizace - jde o provedení písně učitelem, specifické sluchové vnímání různých zvukových vztahů. Jiné orgány pocity: zrak, svalový pocit, popř "chapadla"(slovy I. M. Sechenova doplňují a zlepšují sluchové vnímání.

Vizualizace ve výuce zpěvu zvyšuje zájem dětí o hodiny hudební výchovy, podporuje rozvoj vědomí, snadnost a sílu učení písně.

Princip vědomí.

Hudební režisér se snaží vštípit dětem vědomý postoj k obsahu písně, podání hudebního obrazu a pěvecké technice.

Princip síly. Písničky se děti naučily po chvíli

jsou zapomenuty, pokud nejsou systematicky opakovat: hlasové dovednosti

jsou ztraceny, pokud děti dlouhou dobu necvičí zpěv. Proto byste neměli spěchat s učením nového písně. Je lepší opakovat to, co jste se naučili, častěji.

K opakování Děti se s písničkami nenudily, je nutné tento proces zpestřit zavedením prvků nového.

Repertoár pro každou věkovou skupinu je vybráno v určitém pořadí. Tato posloupnost je však velmi relativní. V té či oné písni to může být jisté "obtížný" místa, například neobvyklý intervalový pohyb, tečkovaný rytmus apod. Ke zvládnutí těchto pro děti náročných úkolů jsou potřeba další cvičení.

Hudební režisér, než se naučí píseň s dětmi, ji musí pečlivě analyzovat podle přibližné hodnoty systém:

1. Vzdělávací hodnota: hlavní myšlenka a povaha hudebního ztělesnění.

2. Literární text: obecné posouzení uměleckých kvalit, rysy textu - přítomnost apelů, dialogy, výrazově nejvýznamnější slova.

3. Melodie: charakter melodie, intonační expresivita, intervaly, modus, velikost, rytmus, tessitura a rozsah.

4. Klavírní doprovod: umělecká hodnota, expresivita, přístupnost pro dětské vnímání.

5. Struktura (formulář) písně: jednodílný, dvoudílný (singl, sbor, sloka.

Předběžné seznámení s muzikálem repertoár pomáhá učiteli porozumět jeho obsahu, dosáhnout expresivního výkonu a promyslet sled učení s dětmi.

Zjišťují se také dovednosti, které je třeba děti naučit, promýšlí se potřebná cvičení pro tvorbu zvuku, dýchání, dikci, výraz, správnou intonaci a jednotný zpěv. Charakteristiky každé písně dávají těmto cvičením jedinečný charakter.

Písňový repertoár zařazena do programu, naplňuje cíle komplexního hudebního vzdělávání a rozvoje předškolák, je k dispozici pro asimilaci a další samostatné použití ve školce a rodině.

Výběr hudebního repertoáru, učitel zajišťuje možnost jejich dalšího využití při hrách, kruhových tancích, pochodech. Můžete se také naučit další repertoár v přípravě na prázdniny. Za tímto účelem jsou vybírány skladby na konkrétní téma.

Pokud byl dříve hudební režisér povinen pracovat výhradně podle programu, nyní má možnost samostatně vybrat repertoár pro své žáky. Vzniká zde řada obtíží. Prvním z nich je možnost výběru z přemíry dětských písňový repertoár, přístupné a pohodlné při provádění. V posledních letech mnoho písničky pro předškoláky vytvořené jak profesionálními hudebníky, tak samotnými praktickými učiteli. Autoři ne vždy berou v úvahu schopnosti dětského hlasu, včetně širokých skoků v melodické lince, příliš vysoké nebo nízké tessitura a textu, který je pro děti obtížně reprodukovatelný a srozumitelný. A učitel se často řídí tím, že jemu osobně se písnička líbí, a začne ji děti učit, aniž by bral ohled na to, že děti ji fyzicky nezvládají dobře zahrát.

Druhý problém– estetická hodnota písně prováděné v mateřské škole. Vzhledem k úpadku obecné kulturní úrovně naší společnosti někteří hudební režiséři, aby se zalíbili nenáročnému vkusu mnoha rodičů, nutí děti hrát písně dospělého repertoár, zapomínám na tu rozmanitou lásku písně hudebně často velmi nízké kvality a významově vzdálené životním zkušenostem dětí. Slova o lásce a vášni ze rtů 6letých dětí vyznívají vulgárně a nepatřičně. Všechno má svůj čas. Děti vyrostou a takové písničky pak budou znít přirozeně. A dokud jsou malí, nechte je zpívat dětské písničky.

Úžasné repertoár sbírky jsou problémy "Naučte děti zpívat", kterou sestavili T. M. Orlová a S. I. Bekina. V nich jsou ke každé písni vypracována metodická doporučení, prezentována cvičení pro rozvoj sluchu a hlasu a uvedeny příklady pro pěveckou improvizaci. Někteří hudební režiséři se domnívají, že písně z nich jsou zastaralé. Některé písničky už samozřejmě neodpovídají naší realitě. Ale oč chudší bude duchovní svět našich dětí, když nebudou znát díla zařazená do zlatého fondu dětských písní, jako např. "Malina", "Na mostě", "Dobří vojáci" A, Filippenko, "Modré sáně" M. Jordansky, "Zima pominula" N. Metlov a mnoho dalších.

V repertoár předškolních dětí věky by měly zahrnovat písně klasických skladatelů, moderních autorů, ruské lidové písně i písně jiných národů. Během posledních desetiletí se svět kolem nás hodně změnil. Díky internetu už děti vědí, že si můžete snadno dopisovat s kýmkoli na zemi, sedící v zasněženém sibiřském městečku nebo tropické chatrči v daleké Africe. A vše, co se děje daleko, se může okamžitě objevit na televizní obrazovce. Naše děti už dnes žijí ve světě, který je jednotný, navzdory hranicím a různým jazykům. Potřebují nejen schopnost respektovat jiné země a národy, potřebují schopnost slyšet a vidět krásu v cizí kultuře. A proto je docela vhodné představit písně jiných zemí a národů.

Zpěv – nejdostupnější interpretační typ hudební činnosti pro předškolní děti. Děti rády zpívají. Píseň provází život dítěte již od útlého věku. Působí na pocity dětí, vyplňuje jejich volný čas, podporuje organizaci hry a jasnou, zábavnou formou prohlubuje jejich představy o okolní realitě.

Vokální a sborový zpěv má velký potenciál sbližovat lidi, spojovat je, vytváří podmínky pro emocionální hudební komunikaci. Proto byla sborovému zpěvu v hudební a estetické výchově dětí vždy věnována záslužná pozornost. Hlavní účel vokálně-sborového zpěvu– výchova dětského zpěvu a obecné hudební kultury. Úkoly pěvecké činnosti vycházejí z obecných úkolů hudební výchovy a jsou s nimi nerozlučně spjaty a spočívají v rozvoji hudební a tvůrčí činnosti, pěveckých komunikačních dovedností, hudebních schopností, ve formování trvalého zájmu o zpěv a v prosazování všestranného duchovního a fyzický vývoj dětí. Řešení těchto problémů se navrhuje na základě konkrétního písňového repertoáru, použití vhodných metod a technik výuky a různých forem organizace hudební činnosti. Formování pěveckých dovedností je jednou z nejsložitějších a nejdůležitějších částí hudební výchovy předškolních dětí. Nejprve se pracuje na vývoji melodického zvuku založeného na elementárním mistrovství zpívající dech, což výrazně ovlivňuje čistotu a krásu zvuku a výraznost provedení. Tvorba zvuku při správné produkci hlasu by měl být přirozený, znělý a lehký, děti by měly zpívat bez křiku a namáhání. Práce na dikci začíná tvorbou zaoblených samohlásek a zřetelnou výslovností souhlásek. Doporučuje se používat: cvičení artikulační gymnastiky, jazykolamy, jazykolamy, řečová cvičení, rytmické recitace. Štíhlý, jasný zpěv v unisono položí základy souboru– celistvost, jednota zvuku. Při zpěvu ve sboru je třeba děti naučit naslouchat sobě i druhým, splynout s obecným zpěvem a zajistit, aby žádný hlas nevyčníval. Při výuce zpěvu dětí je třeba vzít v úvahu, že hlasový aparát dítěte je křehký, jemný a neustále roste v souladu s vývojem celého těla dítěte. Proto je potřeba nejen zvládnout metodiku výuky zpěvu, ale i chránit hlas dítěte. Je důležité zabránit dětem, aby venku v chladném a vlhkém počasí hlasitě zpívaly, křičely nebo zpívaly.

Je vhodné pečlivě zvážit celý vokální a sborový repertoár, který bude při práci s předškoláky využíván. Repertoár písní by se měl skládat z vysoce umělecká díla, mající vzdělávací a kognitivní význam.

Rozšířit repertoár je nutné především prostřednictvím lidové písně, poněvadž lidová píseň má uměleckou a vzdělávací hodnotu, nepřestává udivovat hlubokým obsahem a dokonalou formou.

Je nutné používat melodie z klasických děl, které dětem vyhovují ke zpěvu.

Při výběru písní pro děti k poslechu a učení se musíme opírat o živé příklady vysoce uměleckých dětských písní, které jsou prověřené časem a mají velkou výchovnou hodnotu: písně o přátelství, úctě k přírodě, lásce ke zvířatům. Jsou to písně z kreslených filmů skladatelů A. Ostrovského, V. Šainského, Yu Čičkova, G. Gladkova, E. Krylatova, A. Struveho, A. Pakhmutové a dalších.

Otázkou je přístupnost obsahu hudba by měla být zvažována z hlediska možnosti vnímat emocionální obsah, odpovídající pocitům, které jsou děti schopny v danou chvíli prožívat.

Praxe ukazuje, že někteří učitelé formálně blíží se práce na písni. Učí se písně s cílem předvést je na slavnostním matiné. V úvahu se bere především téma písní a efektivita jejich zvuku. Zároveň nejsou důsledně řešeny programové úkoly pro tento druh hudební činnosti dětí. V konečném důsledku děti nezískají udržitelné pěvecké dovednosti. Je nutné, aby práce na každé písničce měla pozitivní vliv na pěvecké schopnosti dětí.

Na to nesmíme zapomínat stabilní repertoár má řadu výhod. Píseň nebo jakákoliv jiná hudební skladba, kterou děti často slýchají a hrají, se stává jejich majetkem a mohou ji používat při samostatné činnosti. To následně vede k silné asimilaci, správnému a přirozenému provedení. Děti přijdou do školy hudebně připravené.

Analýzou hlavních vzdělávacích programů předškolního vzdělávání: „Dětství“, „Mateřská škola 2100“, „Od narození do školy“, „Původ“ můžeme dojít k závěru, že ve všech programech v sekci „Hudební rozvoj“ existuje vokálně-sborový směr , Existují také některé zvláštnosti. Vlastnosti programu „Mateřská škola 2100“. - syntéza umění. Děti si osvojí dovednosti primární analýzy uměleckých děl v kontextu jiných druhů umění a seznámí se s prostředky uměleckého vyjádření různých druhů umění. Obsah vzdělávací program „Od narození do školy“(autoři N.E. Veraksa, T.S. Komarova, M.A. Vasilyeva) je prezentována v tematických blocích, v rámci kterých je materiál prezentován podle věkových skupin.

Komplexní program „Dětství“ od O. V. Akulové, T. I. Babaeva obsahuje tři části věnované různým věkovým obdobím dětí. Cílem programu je rozvoj hudební kultury předškoláků. Každá sekce je dále rozdělena na dvě složky: hudební vnímání a hudební vystoupení.

Komplexní program „Origins“ od L. A. Paramonové, T. I. Alieva je zaměřena na komplexní vzdělávání a rozvoj dítěte do sedmi let. Hudební repertoár zahrnuje klasickou hudbu, folklór a moderní hudbu. Hlavním faktorem tohoto programu je dialog mezi učitelem a dítětem, mezi dětmi a učiteli.

Repertoár v této oblasti v těchto pořadech ale není dostatečně bohatý a pestrý. V důsledku toho je nutné použít další, dílčí programy pro hudební výchovu.

Program "Harmonie" pro starší předškolní věk K. L. Tarasová, T. V. Nesterenko, T. G. Ruban, za generální redakce K. L. Tarasové. Ústřední místo v programu je věnováno formování hudební kreativity u dětí a improvizačnímu charakteru hodin. Hudební repertoár programu je vybírán na základě kombinace vysoce uměleckých a dětem přístupných děl klasické, moderní a lidové hudby z různých období a stylů a je uspořádán do bloků témat, která jsou pro děti přístupná a zajímavá.

Program „Baby“ V. A. Petrova zajišťuje rozvoj hudebních schopností u dětí v raném věku ve všech druzích hudebních aktivit, které mají k dispozici, a pomáhá tak uvádět děti do světa hudební kultury. Program je založen na dílech klasického repertoáru, jehož bohatá škála předpokládá volnost učitele při výběru toho či onoho hudebního díla s přihlédnutím k úrovni výcviku a rozvoje konkrétního dítěte. Program výrazně aktualizoval repertoár hudebních her.

Program "Syntéza"„K.V.Tarasová, M.L.Petrová, T.G.Ruban aj. je zajímavá tím, že má za cíl rozvíjet hudební vnímání dětí od čtyř do sedmi let. Program je založen na principu integrovaného přístupu, ve kterém jsou hudební díla považována za jeden celek s díly výtvarného umění a beletrie. Stěžejní uměleckou formou v programu je přitom hudba. Na programu byla díla klasického umění a folklóru přístupná dětem.

Program "Ladička" E.P. Kostina zaměřené na komplexní hudební výchovu. Sedmi stupni škály charakterizuje sedm let života dítěte. Hudební výchova a vzdělávání jsou první, druhý a třetí stupeň a stupně hudební výchovy, vzdělávání a rozvoje jsou od čtvrtého do sedmého. Hlavní místo je věnováno takové činnosti, jako je vnímání hudby. Autoři navrhli model pedagogického procesu, takže program neobsahuje ukázky ani metodicky rozpracované hudební lekce.

Řada učitelů v praxi využívá dílčí program pro hudební výchovu dětí předškolního věku "Dobře"(autoři I. Kaplunova, I. Novoskoltseva). Program zahrnuje rozvoj aktivit pro čtyři věkové skupiny pro děti od 3 do 7 let. Přítomnost notového materiálu odstraňuje problém s hledáním notového materiálu. Program je propracován do detailu, adekvátně možnostem dětí, což jim umožňuje úspěšně zvládnout veškerou látku. Jedinečností programu je nestandardní přístup k vedení výuky. Vokální a sborový repertoár splňuje všechny požadavky hudebního vzdělání.

Pro každou věkovou skupinu byl vybrán zajímavý a dostupný materiál, se kterým můžete řešit různé problémy v rozvoji hlasových schopností. Vokální a sborový repertoár se s každou věkovou fází stává komplexnějším, přibývají nové formy a techniky. Snímek představuje oblasti práce ve vokálním a sborovém zpěvu podle věkových skupin:

Pro děti 3-4 roky . Primárně se používá folklór. Zpěvy a písně jsou zahrnuty jako cvičení, zpívání a zpívání jsou postaveny na jednoduchých melodických linkách, jednoduchých v rytmu a textu.

Použité písně jsou „Cockerel“, „Ladushki“, „Bird“, „Bucket Sun“, hudba V. Karaseva a mnoho dalších; Cvičení pro rozvoj rytmického sluchu: „Kdo chodí?“, „Kohout, slepice a kuřátko“; pro rozvoj témbru a dynamického sluchu „Hlasité-tiché“, „Veselé dýmky“.

D Pro děti 4-5 let. Jako cvičení pro rozvoj sluchu a hlasu v tomto věku se používají písňové improvizace melodií na daný text. Například: „Jak se jmenuješ“, ​​„Co chceš, kočičko?“, „Kde jsi“;

Hry se zpěvem „Garden round dance“, hudba. B. Mozhzhevelova, „Husy-labutě a vlci“, hudba. E. Tilicheeva.

Kreativita písní: „Kitten-Kitten“, r.n.p.; „Kůň“, „Březen“, hudba. A. Grechaninová.

Písně: „Jako na tenkém ledě“, „Pavouk“, „Kitsonka-murysonka“, r.n. písně.

Chcete-li pracovat se staršími předškoláky, můžete si vzít složitější, delší melodie. Cvičení pro rozvoj sluchu a hlasu: ruské lidové písně „Andrey-Sparrow“, „Bunny“.

Cvičení pro rozvoj sluchu: „Kde jsou moje děti?“, „Kroky“.

Cvičení pro rozvoj diatonického sluchu: „Hlasité, tiché přejídání“, „Zvonění zvonů“.

Skladby: „Drum“, hudba. E. Tilicheeva; „Hosté k nám přišli,“ hudba A. Alexandrova; "Blue Sled", hudba. M. Jordánskij.

Hry se zpěvem: “Raven”, r.n.m; "Kočka Vaska", hudba. G. Lobačeva.

Kulaté tance: „Jak chodily naše přítelkyně“, „Chodím s vinnou révou“, r.n.p.

Písně z kreslených filmů sovětských skladatelů Ju Čičkova, V. Šainského, B. Saveljeva.

Pro děti 6-7 let.

Cvičení pro rozvoj sluchu a hlasu: ruské lidové písně „Skok-skok“, „A já jsem na louce“.

Cvičení pro rozvoj slyšení: „Existují různé zvuky“, „Přemýšlejte, hádejte“.

Skladby: Hudba „Falling Leaves“, „There Will Be a Hill in the Yard“. T. Popatenko; Hudba „Victory Holiday“, „Brother Soldier“. M. Partskhaladze;

Hry se zpěvem: „Wicket fence“, „Teremok“, r.n.p; "Hra s vlajkami", hudba. Yu. Kulaté tance: „Na hoře je kalina“, r.n.p.; „Nový rok k nám přichází“, hudba. V. Gerchik.

Správný výběr písňového materiálu (včetně lidových písní, děl klasiků, sovětských a zahraničních i moderních skladatelů), používání vhodných vyučovacích metod a technik a různé formy organizace hudebních aktivit dětí pomáhá vštěpovat dětem pocity vlastenectví a rozšiřuje si obzory.

Při práci v tomto směru se studenti mohou osvědčit v pěveckých soutěžích na různých úrovních.

Rozvoj hudebního vnímání dětí se uskutečňuje prostřednictvím všech druhů hudebních činností. Hudební repertoár, který děti studují, do značné míry určuje obsah hudební výchovy. Proto je hodnocení kvality hudebních děl používaných při práci s dětmi nejdůležitější metodickou otázkou.

Hudební repertoár používaný při práci s dětmi musí současně splňovat dva požadavky – výtvarnost a dostupnost.

Repertoár školky zahrnuje lidovou hudbu, dětskou klasiku i moderní hudbu, ale drtivou většinu tvoří díla speciálně vytvořená domácími skladateli pro děti. Mnoho z těchto děl nesplňuje vysoké standardy umění. Jsou psány zjednodušeným, neuměleckým hudebním jazykem, obsahují primitivní klišé intonace a harmonizace, jsou nudné a nezajímavé.

Komunikace má velký vliv na to, jak se děti učí hudební zkušenosti. To, co je cenné pro lidi kolem něj, získává hodnotu i pro samotné dítě. V rodině děti zpravidla slyší hlavně zábavnou hudbu. V myslích mnoha rodičů, kteří bez ní sami vyrůstali, nemá klasická hudba žádnou hodnotu.

Hudební režisér rozvíjí zájem o hudbu na základě repertoáru, který se tradičně používá v mateřské škole. Děti vnímají kladný vztah učitele k těmto dílům, a tak se jejich měřítka krásy formují na dílech malé umělecké hodnoty. V důsledku aktivity a komunikace jsou děti vychovávány s repertoárem, který má k dokonalosti daleko. Repertoár používaný při práci s dětmi by měl zahrnovat díla vážné hudby všech období.

V tomto ohledu je třeba zvážit požadavek, který je kladen na hudební díla – požadavek přístupnosti. Posuzuje se zpravidla ve dvou aspektech: přístupnost obsahu hudebních děl a přístupnost dětem ke hře.

„Přístupnost obsahu je někdy chápána jako použití programových vizuálních obrazů, které jsou dětem blízké, poskytující podporu pro externí předmětové obrazy. Problematika přístupnosti hudebního obsahu je mnohem širší. Mělo by se to brát v úvahu z hlediska možnosti vnímat emocionální obsah, odpovídající pocitům, které jsou děti schopny v danou chvíli prožívat.“

Podíl vizuální hudby na obecném hudebním kulturním dědictví je zanedbatelný, proto by se děti neměly učit hledat oporu v objektových obrazech při vnímání hudby. Pro děti je užitečné poslouchat neprogramovou hudbu, rozlišovat v ní vyjádřené nálady a vcítit se do pocitů. Důležité je přitom emocionální prožívání – schopnost vcítit se do pocitů vyjádřených v díle.

Děti již od raného věku dokážou vnímat obrazy, které vyjadřují klid, radost, něhu, osvícení i lehký smutek. Díla s výraznou úzkostí nebo ponurým zvukem by neměla být nabízena k poslechu. Hudba totiž na člověka působí fyziologicky – uklidňuje nebo vzrušuje. Tuto skutečnost prokázal svou experimentální prací největší fyziolog V.M. Na základě svých experimentů dospěl k závěru, že dítě reaguje na zvuky hudby dávno před rozvojem řeči. V. M. Bekhterev poukazuje na vhodnost používání děl, která u dětí vyvolávají pozitivní emoce: „Malé děti obecně reagují živě na hudební díla, z nichž některá způsobují pláč a podráždění, jiná radostné emoce a klid. Tyto reakce by měly sloužit jako vodítko pro výběr hudebních skladeb pro výchovu dítěte.“

Pozorování naznačují, že malé děti rády poslouchají starodávnou hudbu J. S. Bacha, A. Vivaldiho, hudbu W. A. ​​​​Mozarta, F. Schuberta a dalších skladatelů – klidnou, veselou, přítulnou, hravou, radostnou. Na rytmickou hudbu reagují mimovolními pohyby. Děti dobře vnímají lidovou hudbu se stejnými emocemi.

Hromadění hudebních dojmů je nejdůležitější etapou pro následný rozvoj dětského hudebního vnímání. Dětem je třeba přiblížit zvuk různých hudebních nástrojů - lidové nástroje, nástroje symfonického orchestru, zázračný nástroj - varhany a jejich vyjadřovací schopnosti.

Rozsah hudebních děl dostupných předškolákům po obsahové stránce je tedy značně široký. Dalším aspektem zpřístupnění repertoáru je možnost samotných dětí předvádět díla.

Zpěv jako typ dětského představení má rysy, které omezují zapojení jakéhokoli repertoáru, který je dětem přístupný z hlediska emocionálního a obrazového obsahu a který splňuje požadavky na umění. Jedná se o malý rozsah dětských hlasů, obtížnost dětí reprodukovat složitý rytmický vzorec melodie a skromné ​​fonetické a lexikální schopnosti pro rozvoj řeči.

Repertoár vybraný učitelem pro zpěv proto musí splňovat následující požadavky na přístupnost: mít rozsah melodií, který je pro děti pohodlný, nekomplikovaný rytmus a text, který je srozumitelný a snadno vyslovitelný.

Tyto požadavky samozřejmě omezují výběr hudebních výrazových prostředků, když skladatelé tvoří písně pro děti.

Organické spojení požadavků na výtvarnost a dostupnost písňového repertoáru splňuje především folklor - dětské písně a písně. Mnohé z nich jsou napsány v kvartovém rozsahu, postavené na jednoduchých melodických pohybech, nekomplikované v rytmu a textu, například: „Kohout“, „Chrpa“, „Zajíček, ty, zajíček“, „Slavík zpívá, zpívá“ a mnoho ostatní. Tyto zpěvy a písně se úspěšně používají při práci s mladšími předškoláky, ve starších skupinách jsou zařazeny jako cvičení a zpěvy. Chcete-li pracovat se staršími předškoláky, můžete si vzít složitější, delší melodie.

Folklór by měl zaujmout své místo v repertoáru pro děti. Lidové umění organicky spojuje zpěv, pohyb a hru a pomáhá tak vyjádřit dětskou kreativitu. Lidové písně jsou vhodné pro zpěv, mnohé z nich mají blízko k intonaci řeči. Tuto vlastnost potřebuje učitel ve své práci využít: počínaje expresivním čtením textu v chorálu, postupně vést děti k vokalizacím a poté ke zpěvu. Hromadění intonačních zkušeností v lidové hudbě značně usnadňuje asimilaci jazyka vážné hudby včetně jejích obratů.

Na rozdíl od zpěvu není využití klasického repertoáru v hudebních a rytmických větách omezeno ve stejné míře požadavkem přístupnosti. Prostřednictvím pohybů se děti snáze učí řeči hudby její empatie je doprovázena mimovolními motorickými reakcemi.

Aby děti expresivně zprostředkovaly hudební obraz v tanci, hře nebo pantomimě, musí zvládnout určitou zásobu tance a figurativních pohybů. K osvojení těchto hudebních a rytmických dovedností a schopností je využíván repertoár lidové, vážné i moderní hudby. Podíl lidové a vážné hudby na tomto typu činnosti dětí lze výrazně zvýšit. Taneční hudba byla vytvořena skladateli v mnoha historických obdobích, je žánrově, stylově různorodá a je i v raném věku zcela přístupná dětem.

Kvalita vybraného repertoáru pro hudební a rytmické pohyby má rozhodující vliv na formování dětského vkusu a prožitku hudebního vnímání. Schopnost vcítit se do hudby je třeba rozvíjet na vysoce uměleckých příkladech hudebního repertoáru – lidové a vážné hudbě.

Dostupnost melodií pro děti k hraní na hudební nástroje je dána jasem hudebního obrazu, malým rozsahem a krátkým trváním. Aby dítě zahrálo melodii na hudební nástroj, musí si ji zapamatovat; Proto je důležité volit jednoduché, ale výrazné melodie, především lidové. Používají se také jasné melodie z klasických děl, které se snadno hrají, a také speciálně vytvořené moderními skladateli (písně „Andrey the Sparrow“, „Akordeon“).

Požadavek na bezbariérovost by tedy neměl být v rozporu s požadavkem na výtvarnost repertoáru používaného při práci s předškoláky. Hudební díla napsaná speciálně pro děti by měla být barevná s citem, měla by mít jasnou melodii, pestrou harmonizaci a měla by se vyznačovat uměleckou originalitou. Mnoho zahraničních i domácích klasických skladatelů psalo hudbu speciálně pro děti.

„Kromě „dětské“ hudby je velmi důležité s dětmi poslouchat úryvky klasických děl z různých dob – starou hudbu A. Vivaldiho, G. F. Händela, J. S. Bacha, S. V. Rachmaninova a dalších zahraničních i domácích klasických skladatelů, až po děti mají standardy krásy."

Požadavky na hudební repertoár.

Při používání hudby ve třídách mateřských škol by se učitelé měli snažit, aby byl proces komunikace dětí s hudbou radostný a vzrušující. S ohledem na různé úrovně hudebního a celkového vývoje dětí a jejich přirozených schopností by učitelé předškolních zařízení měli věnovat zvláštní pozornost výběru hudebního materiálu pro práci s dětmi - hudby k poslechu, písní, tanečních melodií atd. Tato hudba by měla být pro děti atraktivní a vyvolat v nich emocionální odezvu. Individuální práce prostřednictvím hry v předškolních zařízeních, pohádkový herní obraz by měl předškolákovi neustále přinášet náboj radostných, dobrých emocí a energie pro jeho normální vývoj a aktivní tvůrčí činnost. Jen za této podmínky lze dosáhnout maximálního pedagogického efektu v rozvoji dětského hudebního vnímání.

Podívejme se podrobněji na jeden z nejdůležitějších požadavků na repertoár pro rozvoj dětského hudebního vnímání - požadavek na umění. Existují tři hlavní směry využití repertoáru pro rozvoj hudebního vnímání dětí, které musí tento požadavek splňovat. Prvním směrem je uvést je do světa vážné hudby. Je velmi důležité formovat hudební vnímání dětí, opírat se o vysoce umělecké příklady světových hudebních klasiků, rozšiřovat jejich znalosti o hudebních stylech různých epoch. Pozorování ukazují, že děti rády poslouchají starodávnou hudbu J.S. Bacha, díla skladatelů vídeňské klasické školy - I. Haydna, V.A. Mozart, L. Beethoven, hudba představitelů romantismu - F. Schubert, R. Schumann. Při rozvoji hudebního vnímání a formování standardů krásy je důležité s dětmi poslouchat díla ruských klasických skladatelů 19. století - M.I. Glinka, P.I. Čajkovskij, M.P. Musorgsky, N.A. Rimskij-Korsakov, největší skladatelé 20. století - S.S. Prokofjevová, D.D. Šostakovič, A.I. Chačaturjan, D.B. Kabalevsky a další.

Mnoho učitelů se domnívá, že klasická hudba je pro děti obtížně srozumitelná a při organizaci hudební výchovy předškoláků je snazší zaměřit se na hudbu lidovou. Tento názor není oprávněný. Lidová hudba je právem považována za výborný materiál pro utváření estetického vkusu dětí, ale hudební vývoj dítěte výrazně ochudíme, pokud ho již od malička neseznámíme s hudební klasikou. Hudební a estetická výchova dětí je mnohem plnější a bohatší, jsou-li důsledně seznamovány s lidovým hudebním uměním a vysokými příklady hudebních klasiků. Vnímání vážné hudby má příznivý vliv na rozvoj vysokých mravních vlastností a tvůrčích schopností dítěte.

Druhým směrem je využití hudebního folklóru, který by měl tvořit základ v raných fázích hudebního vývoje dítěte a splňovat vysoké umělecké požadavky. Folklór (lidové písně, tance a instrumentální hudba) získal všeobecné uznání jako jeden z nejdůležitějších prostředků estetické a mravní výchovy dětí. Zvládnutí folkloru výrazně rozšiřuje dětské chápání kultury, tradic a zvyků národů světa. Úvod do hudebního folklóru je cenný v každém věku, ale jeho vážný a plný rozvoj by měl začít již od útlého věku. Jde o období intenzivního vývoje a mimořádné pohyblivosti dítěte, kdy nejúčinnější metodou práce s dětmi je hra. Díky neustálému propojování folklóru s herními metodami se děti s velkou chutí učí písňové materiály. Lidové melodie jsou dětem nejpřístupnější a nejsrozumitelnější a jsou přirozenou uměleckou půdou nezbytnou pro plný hudební rozvoj dítěte.

Třetím směrem využití repertoáru k rozvoji dětského hudebního vnímání jsou písně psané skladateli přímo pro děti. Děti jsou ale velmi nároční posluchači a ne každá písnička si najde cestu k dětskému srdci. Při výběru písní pro děti k poslechu a učení by se učitelé měli spoléhat na živé příklady vysoce uměleckých dětských písní, které jsou prověřené časem a mají velkou vzdělávací hodnotu: písně o přátelství, úctě k přírodě, lásce ke zvířatům.

Dalším požadavkem na hudební repertoár je požadavek přístupnosti pro děti. Důležitým kritériem pro přístupnost jsou hudební žánry, které děti znají. Při pochopení žánrových charakteristik hudby je třeba se opřít o tzv. „tři pilíře“ – píseň, tanec a pochod, s využitím metodiky hudební výchovy dětí D.B. Kabalevskij. Předškoláci tyto žánry bez větších potíží identifikují. Učitel by se měl při předávání příkladů různých hudebních žánrů dětem snažit nejen vycítit jejich charakter, ale také porozumět vlastnostem každého žánru.

Písničky jsou zvláště blízké a přístupné předškolákům. Zpěv zlepšuje vnímání, paměť, myšlení, představivost, získává vědomosti a rozvíjí schopnosti. Písničky pro děti by měly mít malý rozsah melodie, snadné provedení, jednoduchý rytmus, jasný a snadno vyslovitelný text. Taneční a pochodové žánry lze dětem využít k poslechu a neustále je propojovat s pohybem. Aby bylo možné expresivně zprostředkovat hudební obraz v tanci, hře a pantomimě, musí se děti naučit hudební rytmické dovednosti a taneční pohyby. K tomuto účelu můžete využít repertoár lidové, vážné i moderní hudby. Při práci s dětmi na rozvoji hudebních a rytmických pohybů lze využít širokou škálu klasiků taneční hudby: taneční kousky I.S. Bach a V.A. Mozart, valčíky F. Schuberta a J. Strausse, baletní hudba P.I. Čajkovského.

Dalším kritériem dostupnosti hudby pro děti je použití programových vizuálních obrazů, které jsou dětem blízké (obrázky přírody, pohádkové postavy, obrázky zvířat a ptáků atd.). Programová vizuální hudba „kreslí“ konkrétní obrazy, které jsou obzvláště úzce spjaty s reálným životem kolem dětí. Děti rozumí hudbě, která ztělesňuje obrazy přírody (cykly „Roční období“ od A. Vivaldiho a P. Čajkovského). Samotný název her v těchto cyklech prozrazuje jejich obsah. Při poslechu takové hudby děti dokonale cítí, co v ní chtěl skladatel vyjádřit, a ve své fantazii kreslí obrázky přírody.

Dostupnost hudebního repertoáru přímo souvisí s věkovými charakteristikami dětí a objemem jejich sluchové pozornosti. V raném předškolním věku (od 3 do 5 let) je objem sluchové pozornosti malý a děti ještě nejsou připraveny vnímat dlouze znějící hudební díla. Pro tuto věkovou kategorii je vhodné volit drobná díla (hudební folklór - lidové písně a tance, díla vážné hudby tanečního charakteru (menuet, ecosaise, polka, mazurka, valčík aj.)), neustále propojující hudbu s pohybem .

Jak děti rostou, hudební repertoár k poslechu se postupně stává složitějším. Ve starším předškolním věku (od 5 do 6-7 let) může repertoár pro poslech hudby zahrnovat jasná díla vážné hudby - fragmenty z oper a baletů, slavná klavírní a symfonická díla.