Politický ideál klasicismu. Etický a estetický program Hlavní patos jeho děl

Klasicismus

Klasicismus je jedním z nejdůležitějších směrů umění minulosti, umělecký styl založený na normativní estetice, vyžadující přísné dodržování řady pravidel, kánonů a jednot. Pravidla klasicismu mají prvořadý význam jako prostředek k zajištění hlavního cíle - osvětlit a poučit veřejnost, přeměnit ji na vznešené příklady. Estetika klasicismu odrážela touhu idealizovat realitu, kvůli odmítnutí zobrazovat komplexní a mnohostrannou realitu. V divadelním umění se tento směr prosadil především v dílech francouzských autorů: Corneille, Racine, Voltaire, Moliere. Klasicismus měl velký vliv na ruské národní divadlo (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin aj.).

Historické kořeny klasicismu

Historie klasicismu začíná v západní Evropě na konci 16. století. V 17. stol dosahuje nejvyššího rozvoje, spojeného s rozkvětem absolutní monarchie Ludvíka XIV. ve Francii a nejvyšším vzestupem divadelního umění v zemi. Klasicismus nadále plodně existoval v 18. a na počátku 19. století, dokud jej nevystřídal sentimentalismus a romantismus.

Jako umělecký systém se klasicismus definitivně zformoval v 17. století, i když samotný koncept klasicismu se zrodil později, v 19. století, kdy mu byla romantikou vyhlášena nesmiřitelná válka. „Klasicismus“ (z latinského „classicus“, tedy „vzorový“) předpokládal stabilní orientaci nového umění na antický styl, což neznamenalo pouhé kopírování antických vzorů. Klasicismus také udržuje kontinuitu s estetickými koncepcemi renesance, které byly orientovány na antiku.

Francouzští klasici, kteří studovali Aristotelovu poetiku a praxi řeckého divadla, navrhli ve svých dílech pravidla konstrukce, vycházející ze základů racionalistického myšlení 17. století. V prvé řadě jde o striktní dodržování žánrových zákonitostí, rozdělení na vyšší žánry - óda, tragédie, epika a nižší - komedie, satira.

Zákony klasicismu

Zákony klasicismu jsou nejcharakterističtěji vyjádřeny v pravidlech pro konstrukci tragédie. Autor hry měl především požadavek, aby zápletka tragédie i vášně postav byly uvěřitelné. Ale klasicisté mají své vlastní chápání věrohodnosti: nejen podobnost toho, co je zobrazováno na jevišti, se skutečností, ale soulad toho, co se děje, s požadavky rozumu, s určitou morální a etickou normou.

Koncept přiměřené převahy povinnosti nad lidskými city a vášněmi je základem estetiky klasicismu, který se výrazně liší od pojetí hrdiny přijatého v renesanci, kdy byla proklamována úplná osobní svoboda a člověk byl prohlášen za „korunu“. vesmíru." Průběh historických událostí však tyto představy vyvrátil. Přemožený vášněmi se člověk nemohl rozhodnout ani najít podporu. A pouze ve službě společnosti, jedinému státu, panovníkovi, který ztělesňoval sílu a jednotu svého státu, se mohl člověk projevit a prosadit, a to i za cenu opuštění vlastních citů. Tragická srážka se zrodila na vlně kolosálního napětí: žhavá vášeň se střetla s neúprosnou povinností (na rozdíl od řecké tragédie osudového předurčení, kdy se lidská vůle ukázala jako bezmocná). V tragédiích klasicismu rozhodovaly rozum a vůle a potlačovaly spontánní, špatně ovládané city.

Hrdina v tragédiích klasicismu

Pravdivost charakterů postav klasicisté spatřovali v přísném podřízení vnitřní logice. Jednota charakteru hrdiny je nejdůležitější podmínkou estetiky klasicismu. Zobecňující zákonitosti tohoto směru francouzský autor N. Boileau-Depreo ve svém básnickém pojednání Poetické umění uvádí: Nechte svého hrdinu pečlivě promyslet, ať vždy zůstane sám sebou.

Jednostrannost a vnitřní statický charakter hrdiny však nevylučuje projev živých lidských citů z jeho strany. Ale v různých žánrech se tyto pocity projevují různými způsoby, přísně podle zvoleného měřítka - tragického nebo komického. N. Boileau o tragickém hrdinovi říká:

Hrdina, ve kterém je všechno malicherné, se hodí jen pro román,

Ať je statečný, vznešený,

Ale přesto, bez slabostí, ho nikdo nemá rád...

Pláče z urážek - užitečný detail,

Abychom věřili v jeho důvěryhodnost...

Abychom vás korunovali nadšenou chválou,

Měli bychom být dojati a dojati vaším hrdinou.

Ať se osvobodí od nehodných pocitů

A i ve slabostech je mocný a ušlechtilý.

Odhalit lidský charakter v chápání klasicistů znamená ukázat povahu působení věčných vášní, ve své podstatě neměnných, jejich vliv na osudy lidí. Základní pravidla klasicismu. Vysoké i nízké žánry byly povinny poučit veřejnost, pozvednout její morálku a osvětlit její city. V tragédii divadlo učilo diváka vytrvalosti v životním zápase, příklad kladného hrdiny sloužil jako vzor mravního chování. Hrdina, zpravidla král nebo mytologická postava, byl hlavní postavou. Konflikt mezi povinností a vášní nebo sobeckými touhami byl vždy vyřešen ve prospěch povinnosti, i když hrdina zemřel v nerovném boji. V 17. stol Dominantní se stala myšlenka, že jedinec ve službě státu získává příležitost k sebepotvrzení. Rozkvět klasicismu byl způsoben nastolením absolutní moci ve Francii a později v Rusku.

Nejdůležitější standardy klasicismu – jednota děje, místa a času – vyplývají z výše uvedených podstatných premis. Aby autor přesněji zprostředkoval myšlenku divákovi a inspiroval k nezištným pocitům, neměl nic komplikovat. Hlavní intrika by měla být dostatečně jednoduchá, aby diváka nezmátla a nezbavila snímek jeho celistvosti. Požadavek jednoty času úzce souvisel s jednotou jednání a v tragédii nedošlo k mnoha různým událostem. Jednota místa byla také interpretována různými způsoby. Mohl by to být prostor jednoho paláce, jedné místnosti, jednoho města a dokonce i vzdálenost, kterou by hrdina mohl urazit za čtyřiadvacet hodin. Zvláště odvážní reformátoři se rozhodli natáhnout akci na třicet hodin. Tragédie musí mít pět jednání a být napsána alexandrijským veršem (jambickým hexametrem). Viditelné vzrušuje víc než příběh, ale co ucho snese, někdy oko nesnese. (N. Boileau)

Související informace.

Klasicismus (z latinského classicus - příkladný) je umělecký styl evropského umění 17.-19. století, jehož jedním z nejdůležitějších rysů byl apel na antické umění jako nejvyšší příklad a spoléhání se na tradice vrcholné renesance. . (z lat. classicus - vzorový) - umělecký styl evropského umění 17.-19. století, jehož jedním z nejdůležitějších rysů byla přitažlivost antického umění jako nejvyššího příkladu a spoléhání se na tradice vrcholné renesance. Bordeaux Město je známé svými soubory náměstí ve stylu klasicismu (XVIII. století)

M.F.Kazakov. Petrovský palác Ruský klasicismus je jednou z nejjasnějších stránek v historii světové architektury.

V.I. Paškovský dům - 1788

O. Montferrand. Katedrála svatého Izáka – 1830

A.N. Kazaňská katedrála - 1811 A Kazaňská katedrála rozpřáhla ruce. Objímat modrý večer... I. Demjanov.

Klasicismus v sochařství Věrnost antickému obrazu. Heroické a idylické kompozice. Heroické a idylické kompozice. Idealizace vojenské udatnosti a moudrosti státníků. Idealizace vojenské udatnosti a moudrosti státníků. Veřejné památky. Veřejné památky. Rozpor s přijatými morálními standardy. Rozpor s přijatými morálními standardy. Absence náhlých pohybů, vnější projevy emocí jako je hněv. Absence náhlých pohybů, vnější projevy emocí jako je hněv. Jednoduchost, harmonie, důslednost kompozice díla. Jednoduchost, harmonie, důslednost kompozice díla.

Klasicismus v malířství Zájem o umění starověkého Řecka a Říma. Systematizace a konsolidace úspěchů velkých umělců renesance. Systematizace a konsolidace úspěchů velkých umělců renesance. Pečlivá studie dědictví Raphaela a Michelangela, napodobující jejich mistrovství v linii a kompozici. Pečlivá studie dědictví Raphaela a Michelangela, napodobující jejich mistrovství v linii a kompozici. Jednoduchost, harmonie, důslednost kompozice díla. Jednoduchost, harmonie, důslednost kompozice díla. Sociální, občanské záležitosti. Sociální, občanské otázky. Hlavními postavami jsou králové, generálové, státníci. Hlavními postavami jsou králové, generálové, státníci. Podpora klasicismu financováním akademických institucí. Podpora klasicismu financováním akademických institucí.

Představy o rozumných vzorcích světa, kráse přírody, mravních ideálech

Objektivní odraz okolního světa

Snaha o přiměřenou jasnost harmonie, přísnou jednoduchost

Formování estetického vkusu

Zdrženlivost a klid při vyjadřování pocitů

Racionalismus a logika v jednání

Rokoko je...

styl v umění 18. století, charakterizovaný zálibou v rafinovaných a složitých formách, bizarní linie připomínající siluetu mušle.

43. Rokail je…… hlavní prvek ornamentu ve stylu rokoka, připomínající tvar kadeře mušle a podivné rostliny.

44. Maskaron je…. druh sochařské výzdoby stavby ve tvaru lidské nebo zvířecí hlavy plný obličej

45. Sentimentalismus je... Jde o směr v literatuře a umění druhé poloviny 18. století, vyznačující se zvýšeným zájmem o lidské city a citovým vztahem ke světu kolem nás, kde je na prvním místě láska k člověku a přírodě.

Která z vynikajících architektonických struktur klasicismu se nazývá „Pohádkový sen“

Sídlem francouzských králů na předměstí Paříže je palác ve Versailles.

47. Principy urbanismu v éře klasicismu:

Vytvoření ideálního města s budovami vyrobenými podle jediného plánu. Urbanistický soubor je navržen v půdorysu ve tvaru čtverce nebo obdélníku. Uvnitř je plánován přísně pravidelný pravoúhlý nebo radiální prstencový systém ulic s náměstím v centru.

48. Proč je dílo N. Poussina nazýváno vrcholem klasicismu v malířství?

N. Poussin - zakladatel klasicistního stylu. Pokud jde o témata starověké mytologie, starověké historie a Bible, Poussin odhalil témata své současné doby. Svými díly vychoval dokonalou osobnost, ukázal a opěvoval příklady vysoké mravnosti a občanské statečnosti.

N. Poussin

49. Co spojuje největší mistry "galantní žánr"- A. Watteau a F. Boucher

Svět složitých milostných vztahů a života na pozadí nedotčené přírody.

Vyjmenujte skladatele vídeňského klasicismu.

A – Joseph Haydn, B – Wolfgang Mozart, C – Ludwig van Beethoven

A B C

51. Symfonie je...(konsonance) dílo pro symfonický orchestr, skládající se ze 4 částí, kde první a poslední část mají stejné klávesy a prostřední jsou psány klávesami souvisejícími s hlavní, která je určena

Dějiny ruské literatury 18. století Lebedeva O. B.

Estetika klasicismu

Představy o zákonitostech tvořivosti a struktuře uměleckého díla jsou určovány stejnou měrou epochálním typem světonázoru jako obraz světa a pojetí osobnosti. Rozum jako nejvyšší duchovní schopnost člověka je pojímán nejen jako nástroj poznání, ale také jako orgán tvořivosti a zdroj estetického potěšení. Jedním z nejvýraznějších leitmotivů Boileauova „Poetického umění“ je racionální povaha estetické činnosti:

Po nebezpečné cestě kluzké jako led

Vždy byste měli jít vstříc zdravému rozumu.

Kdo opustí tuto cestu, okamžitě zemře:

K rozumu vede jedna cesta, jiná není.

Odtud vzniká zcela racionalistická estetika, jejíž určujícími kategoriemi jsou hierarchický princip a normativita. Podle Aristotela považoval klasicismus umění za napodobování přírody:

Netrap nás neuvěřitelným, zneklidňujícím mysl:

A pravda je někdy na rozdíl od pravdy.

Nepotěší mě úžasné nesmysly:

Mysl se nestará o to, čemu nevěří.

Příroda však nebyla v žádném případě chápána jako vizuální obraz fyzického a mravního světa, prezentovaný smyslům, ale spíše jako nejvyšší srozumitelná podstata světa a člověka: nikoli konkrétní postava, ale její idea, nikoli skutečná historická nebo moderní zápletka, ale univerzální lidská konfliktní situace, nedaná krajinou, ale myšlenkou harmonického spojení přírodních realit v ideálně krásné jednotě. Tak ideálně krásnou jednotu našel klasicismus v antické literatuře - právě to bylo klasicismem vnímáno jako již dosažený vrchol estetické činnosti, věčný a neměnný standard umění, který ve svých žánrových modelech znovu vytvořil tu nejvyšší ideální přirozenost, fyzickou a morální, které by umění mělo napodobovat. Stalo se, že teze o napodobování přírody se změnila v předpis napodobovat starověké umění, odkud pochází samotný termín „klasicismus“ (z latinského classicus – příkladný, studovaný ve třídě): Ať tě nic neodděluje od přírody.

Příkladem může být Terenceův obraz:

Šedovlasý otec nadává svému synovi, který se zamiloval ‹…›

Ne, tohle není portrét, ale život. Na takovém obrázku

V šedovlasém otci a synovi žije duch přírody.

Příroda v klasickém umění se tedy nejeví ani tak reprodukovaná, jako spíše modelovaná podle vysokého modelu – „ozdobená“ zobecňující analytickou aktivitou mysli. Analogicky lze připomenout tzv. „běžný“ (tedy „správný“) park, kde jsou stromy ořezávány do podoby geometrických tvarů a symetricky vysázeny, cesty mají správný tvar, posypané různobarevnými oblázky. a voda je uzavřena v mramorových bazénech a fontánách. Tento styl zahradnického umění dosáhl svého vrcholu právě v éře klasicismu. Touha prezentovat přírodu jako „ozdobenou“ má za následek i v literatuře absolutní převahu klasicismu poezie nad prózou: je-li próza totožná s prostou hmotnou přírodou, pak je poezie jako literární forma jistě ideální „ozdobenou“ přírodou. “

Ve všech těchto představách o umění, totiž jako o racionální, uspořádané, standardizované, duchovní činnosti, se realizoval hierarchický princip myšlení 17.-18. Uvnitř sebe se také ukázalo, že literatura je rozdělena do dvou hierarchických řad, nízké a vysoké, z nichž každá byla tematicky a stylově spojena s jednou - materiální nebo ideální - úrovní skutečnosti. Nízké žánry zahrnovaly satiru, komedii a bajku; k vysokému – óda, tragédie, epos. V nízkých žánrech je zobrazována každodenní hmotná realita, v sociálních vazbách se objevuje soukromá osoba (přičemž osoba i realita jsou samozřejmě stále stejné ideální pojmové kategorie). Ve vysokých žánrech je člověk prezentován jako duchovní a sociální bytost, v existenciálním aspektu své existence, sama a spolu s věčnými základy otázek existence. Proto se pro vysoké a nízké žánry ukázala být relevantní nejen tematická, ale i třídní diferenciace na základě příslušnosti postavy k té či oné sociální vrstvě. Hrdina nízkých žánrů je středostavovský člověk; vysoký hrdina - historická postava, mytologický hrdina nebo fiktivní vysoce postavená postava - obvykle vládce.

V nízkých žánrech jsou lidské charaktery utvářeny základními každodenními vášněmi (skoromyslnost, pokrytectví, pokrytectví, závist atd.); ve vysokých žánrech vášně nabývají duchovního charakteru (láska, ctižádostivost, pomstychtivost, smysl pro povinnost, vlastenectví aj.). A pokud jsou každodenní vášně zjevně nerozumné a zlomyslné, pak se existenciální vášně dělí na rozumné – společenské a nerozumné – osobní a na jeho volbě závisí etický status hrdiny. Je jednoznačně pozitivní, preferuje-li přiměřenou vášeň, a jednoznačně negativní, volí-li nerozumnou. Klasicismus nepřipouštěl polotóny v etickém hodnocení - a to také odráželo racionalistický charakter metody, která vylučovala jakoukoli směs vysokého a nízkého, tragického a komického.

Protože žánrová teorie klasicismu legitimizovala jako hlavní ty žánry, které dosáhly největšího rozkvětu v antické literatuře, a literární kreativita byla považována za rozumnou imitaci vysokých vzorů, získal estetický kód klasicismu normativní charakter. To znamená, že model každého žánru byl jednou provždy stanoven v jasných pravidlech, od kterých bylo nepřípustné se odchýlit, a každý konkrétní text byl esteticky posuzován podle míry souladu s tímto ideálním žánrovým modelem.

Zdrojem pravidel byly starověké příklady: epos o Homérovi a Vergiliovi, tragédie o Aischylovi, Sofokleovi, Euripidovi a Senecovi, komedie Aristofana, Menandra, Terence a Plauta, óda na Pindara, bajka o Ezopovi a Faidrovi, satira Horacea a Juvenala. Nejtypičtějším a nejnázornějším případem takové žánrové regulace jsou samozřejmě pravidla pro přední klasický žánr, tragédii, čerpaná jak z textů antických tragédií, tak z Aristotelovy Poetiky.

Pro tragédii byla kanonizována poetická forma („Alexandrijský verš“ - jambický hexametr s párovým rýmem), povinná pětiaktová struktura, tři jednoty - čas, místo a akce, vysoký styl, historický nebo mytologický děj a konflikt, implikuje povinnou situaci volby mezi rozumnou a nerozumnou vášní a samotný proces volby měl představovat děj tragédie. Právě v dramatické části estetiky klasicismu byly racionalismus, hierarchie a normativnost metody vyjádřeny s největší úplností a samozřejmostí:

Ale my, kteří respektujeme zákony rozumu,

Pouze zručná konstrukce uchvátí ‹…›

Ale scéna vyžaduje pravdu i inteligenci.

Zákony logiky v divadle jsou velmi přísné.

Chcete přivést na scénu nový typ?

Spojte prosím všechny kvality obličeje

A udržovat obraz od začátku do konce.

Vše, co bylo řečeno výše o estetice klasicismu a poetice klasicistní literatury ve Francii, platí stejně pro téměř všechny evropské varianty této metody, protože francouzský klasicismus byl historicky nejranějším a esteticky nejautoritativnějším ztělesněním metody. Ale pro ruský klasicismus našly tyto obecné teoretické principy jedinečný odraz v umělecké praxi, protože byly určeny historickými a národními charakteristikami formování nové ruské kultury 18. století.

Z knihy Svazek 1. Filosofická estetika 20. let 20. století autor Bachtin Michail Michajlovič

Z knihy Dějiny zahraniční literatury 17. století autor Stupnikov Igor Vasilievič

Kapitola 12. Próza klasicismu Navzdory tomu, že drama zaujímalo v uměleckém systému klasicismu žebravé místo, začíná hrát významnou roli i próza, zejména z druhé poloviny století. Nová historická situace ve Francii, triumf absolutismu

Z knihy Svazek 7. Estetika, literární kritika autor Lunacharskij Anatolij Vasilievič

Estetika, literární kritika

Z knihy Literatura podezření: Problémy moderního románu od Viarda Dominique

Z knihy Dějiny ruské literatury 18. století autor Lebedeva O.B.

Estetika recyklace Pojem „recyklace“ (Frédéric Briaud) byl použit ve vztahu k Volodinově tvorbě. Charakterizuje také díla některých dalších romanopisců, kteří staví na troskách románu. Ironičtí intelektuální spisovatelé, Jacques Roubaud (cyklus o Hortense,

Z knihy Oheň světů. Vybrané články z časopisu "Vozrozhdenie" autor Iljin Vladimír Nikolajevič

Pojem klasicismus Za prvé, prakticky není pochyb o tom, že klasicismus je jednou z uměleckých metod, které se v dějinách literatury skutečně vyskytovaly (někdy bývá označován také termíny „směr“ a „styl“), tedy pojem

Z knihy Gothic Society: Morphology of Nightmare autor Khapaeva Dina Rafailovna

Obraz světa, pojetí osobnosti, typologie konfliktu v literatuře klasicismu Obraz světa generovaný racionalistickým typem vědomí jasně rozděluje realitu na dvě roviny: empirickou a ideologickou. Vnější, viditelný a hmatatelný materiál-empirický

Z knihy Teorie literatury. Historie ruské a zahraniční literární kritiky [Antologie] autor Khryashcheva Nina Petrovna

Originalita ruského klasicismu Ruský klasicismus vznikl v podobných historických podmínkách - jeho předpokladem bylo posílení autokratické státnosti a národního sebeurčení Ruska počínaje érou Petra I. Evropeismus ideologie Petrových reforem

Z knihy Vybraná díla [kolekce] autor Bessonová Marina Aleksandrovna

Normativní akty ruského klasicismu. Reforma versifikace od V.K. Trediakovského - M.V Lomonosova Prvořadým úkolem přídělové literatury byla reforma versifikace - vůdčí literární formou klasicismu byla poezie a do 30. let 18. století. PROTI

Z knihy Literatura 7. tř. Čítanka učebnic pro školy s hlubším studiem literatury. Část 1 autor Tým autorů

Estetika psaní každodenního života Stejně jako Bogdanovich sdílel vášeň své literární éry pro národní folklór, vzdal hold obecné literární vášni pro psaní každodenního života v jeho nových estetických funkcích vytváření plnohodnotného materiálního prostředí, které slouží

Z autorovy knihy

Filozofie. Estetika

Z autorovy knihy

I. Umělecká kritika a obecná estetika<…>Poetika, zbavená základů systematicko-filosofické estetiky, se v samotných základech stává nestálou a nahodilou. Poetika, definovaná systematicky, musí být estetikou slovesné umělecké tvorby. Toto je definice

Z autorovy knihy

Receptivní estetika

Z autorovy knihy

Obraz člověka v literatuře evropského klasicismu 17. století Nové literární myšlenky renesance nebylo možné převést do reálného života. Zklamání z učení humanistů vede k velmi výrazným změnám v zobrazování klasicismu

Období klasicismu je doba přibližně od poloviny 18. do poloviny 19. století. Charakteristickými rysy estetiky klasicismu jsou jeho normativnost, tzn. touha stanovit přísná pravidla umělecké tvořivosti. Umělecké a estetické kánony klasicismu jsou zřetelně zaměřeny na příklady antického umění: přenést témata zápletek, postav, situací z antických klasiků do moderní doby a naplnit je novým obsahem.

Filosofickým základem estetiky klasicismu byl racionalismus (jehož jedním ze zakladatelů byl René Descartes), představy o zákonitosti a racionalitě světa. Odtud vyplývají ideové a estetické principy klasicismu: 1. tvarová konzistence, 2. harmonická jednota obrazů vytvořených v umění, 3. ideál krásné, zušlechtěné přírody, 4. potvrzení ideje státnosti, ideálu hrdina, 5. řešení konfliktu mezi osobním citem a veřejnou povinností ve prospěch druhé.

Existuje také hierarchie žánrů, která je rozděluje na vyšší (tragédie, epos) a nižší (komedie, bajka, satira). Orientace umění klasicismu na obsahovou čistotu, jasné vyjádření společenských problémů, estetický patos a výška občanského ideálu jej učinily společensky významným a velkým výchovným významem. Estetická teorie klasicismu našla své nejúplnější vyjádření v dílech jako „Poetické umění“ N. Boileaua (1674).

Jednota akce – hra musí mít jednu hlavní spiknutí, dílčí zápletky jsou omezeny na minimum.
Jednota místa - akce odpovídá stejnému místu v prostoru hry.
Jednota času. Nicola Boileauová v jeho Poetické umění“ formuloval tři jednoty takto: „Ať jedna událost, odehrávající se na jednom místě v jeden den, udrží divadlo naplněné až do konce. Návod, jak správně psát. Kritizoval autory: není třeba popisovat každodenní situace. Být básníkem stojí za to, jen když máte básnický talent.

„Základní pravidla slovesného umění“ od C. Batteuxe (1747), v doktrínách Francouzské akademie.

Nejrozvinutějšími žánry v období klasicismu byly tragédie, básně a ódy.

Tragédie je dramatické dílo, které zobrazuje boj silné osobnosti s nepřekonatelnými překážkami; takový boj obvykle končí smrtí hrdiny. Klasičtí spisovatelé založili tragédii na střetu (konfliktu) hrdinových osobních pocitů a tužeb s jeho povinností vůči státu. Tento konflikt byl vyřešen vítězstvím povinnosti. Zápletky tragédie byly vypůjčeny od spisovatelů starověkého Řecka a Říma. Stejně jako v řecko-římské tragédii byly postavy vykresleny buď pozitivně, nebo negativně, přičemž každý člověk představoval jednu duchovní vlastnost, jednu vlastnost: pozitivní odvahu, spravedlnost atd., negativní – ctižádostivost, pokrytectví.

Óda je slavnostní píseň chvály na počest králů, generálů nebo vítězství nad nepřáteli.

Velikost člověka se ukázala v boji mezi hmotným a duchovním. Osobnost byla potvrzena v boji proti „vášním“ a osvobozena od sobeckých materiálních zájmů. Racionální, duchovní princip v člověku byl považován za nejdůležitější vlastnost osobnosti.

Diderot ve své práci "Paradox herce" mluví o herci. Jednoduchost a pravdivost, přibližující herecké intonace intonacím prosté lidské řeči, bez držení těla a falešného patosu – to se od nového herce vyžadovalo. Herec musí chápat pocity rozumem a vyvolat je v divákovi.

Čtyři hlavní literární postavy přispěly k nastolení klasicismu v Rusku: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovský, M.V. Lomonosov a A.P. Sumarokov.

Karamzin "Chudák Liza"

O.P. Sumarokov je právem považován za tvůrce kánonu ruské klasické tragédie a komedie. Napsal devět tragédií a dvanáct komedií. Sumarokovova komedie se také drží zákonů klasicismu. "Rozesmát lidi šíleně je darem odporné duše," řekl dramatik. Stal se zakladatelem společenské komedie mravů každá jeho komedie má morálku.

Vrcholem ruského klasicismu je dílo D.I. Fonvizina, tvůrce skutečně originální národní komedie, který uprostřed tohoto systému položil základy kritického realismu.

Obvykle je období klasicismu spojeno s vídeňskými klasiky – Haydnem, Mozartem, Beethovenem. Proč se jim říká „vídeňská klasika“? Všichni žili ve Vídni, která byla v té době považována za hlavní město hudební kultury. Termín „vídeňští klasici“ poprvé použil rakouský muzikolog Kiesewetter v roce 1834 ve vztahu k Haydnovi a Mozartovi. Později do tohoto seznamu přidali Beethovena další autoři. Vídeňští klasici jsou často nazýváni představiteli první vídeňské školy.

Tyto velké skladatele vídeňské školy spojuje virtuózní zvládnutí různých hudebních stylů a kompozičních technik: od lidových písní po polyfonii (současný zvuk, vývoj a interakce více hlasů či melodických linek, melodií). Vídeňští klasici vytvořili vysoký typ instrumentální hudby, v níž je veškeré bohatství figurativního obsahu vtěleno do dokonalé umělecké formy. To je hlavní rys klasicismu.