Portrét hrdiny jako prostředek umělecké charakterizace. Nástroje pro vytvoření obrazu hrdiny

1. Portrét- obraz vzhledu hrdiny. Jak bylo uvedeno, jedná se o jednu z technik individualizace postavy. Prostřednictvím portrétu spisovatel často prozrazuje vnitřní svět hrdina, rysy jeho charakteru. V literatuře se vyskytují dva druhy portrétů – rozložené a roztrhané. Prvním je podrobný popis hrdinova vzhledu (Gogol, Turgeněv, Gončarov atd.), druhým, jak se postava vyvíjí, se zvýrazňují charakteristické detaily portrétu (L. Tolstoj atd.). L. Tolstoj se kategoricky ohradil podrobný popis, považovat ji za statickou a nezapamatovatelnou. Mezitím tvůrčí praxe potvrzuje účinnost této formy portrétování. Někdy představa vzhled hrdina je vytvořen bez portrétních skic, ale s pomocí hlubokého odhalení hrdinova vnitřního světa, kdy si čtenář jakoby sám dokresluje. Takže v Puškinově romanci „Eugene Oněgin“ se nic neříká o barvě očí nebo pruhů Oněgina a Taťány, ale čtenář si je představuje jako živé.

2. Akce. Stejně jako v životě se charakter hrdiny projevuje především v tom, co dělá, v jeho činech. Děj díla tvoří řetězec událostí, v nichž se odhalují charaktery postav. Člověk není posuzován podle toho, co o sobě říká, ale podle svého chování.

3. Individualizace řeči. Toto je také jeden z zásadní prostředky odhalující charakter hrdiny, protože v řeči se člověk plně odhaluje. V dávných dobách existoval aforismus: "Mluv, abych tě viděl." Projev dává představu společenské postavení hrdinu, o jeho charakteru, vzdělání, profesi, temperamentu a mnoho dalšího. Talent prozaika je dán schopností odhalit hrdinu prostřednictvím jeho řeči. Všichni ruští klasičtí spisovatelé se vyznačují uměním individualizace řeči postav.

4. Životopis hrdiny. V umělecké dílo Hrdinův život je zobrazován zpravidla napříč určité období. Spisovatel často vyvolává den, aby odhalil původ určitých charakterových rysů) biografické informace související s jeho minulostí. V románu I. Gončarova „Oblomov“ je tedy kapitola „Oblomovův sen“, která vypráví o dětství hrdiny, a čtenáři je jasné, proč Ilja Iljič vyrostl líný a zcela nepřizpůsobený životu. Životopisné informace důležité pro pochopení Čičikovovy postavy podává N. Gogol v románu „Mrtvé duše“.

5. Popis autora . Autor díla vystupuje jako vševědoucí komentátor. Komentuje nejen dění, ale i dění v duševní svět hrdiny. Autor nemůže tento nástroj použít dramatické dílo, neboť jeho přímá přítomnost neodpovídá zvláštnostem dramaturgie (jeho jevištní režie jsou částečně naplněny).

6. Charakterizace hrdiny ostatními herci . Tento nástroj je široce používán spisovateli.

7. Hrdinův pohled na svět. Každý člověk má svůj vlastní pohled na svět, svůj vlastní postoj k životu a lidem, takže spisovatel, abych dokončil charakteristiku hrdiny, osvětluje jeho světonázor. Typickým příkladem je Bazarov v románu I. Turgeněva „Otcové a synové“, vyjadřující své nihilistické názory.

8. Zvyky, způsoby. Každý člověk má své vlastní zvyky a způsoby, které ho osvětlují osobní vlastnosti. Zvyk učitele Belikova z povídky A. Čechova „Muž v případě“ nosit za každého počasí deštník a galoše, vedený zásadou „ať se děje, co se děje“, jej charakterizuje jako zarytého konzervativce.

9. Postoj hrdiny k přírodě. Podle toho, jaký má člověk vztah k přírodě, ke zvířatům „našim menším bratrům“, lze posuzovat jeho charakter, jeho humanistickou podstatu. Pro Bazarova není příroda „chrámem, ale dílnou a člověk je dělník“. Jiný vztah k přírodě má rolník Kalinich („Khor a Kalinich“ od I. Turgeněva).

10. Charakteristika vlastnosti. Jeskyně obklopující člověka dávají představu o jeho materiálním bohatství, profesi, estetický vkus a mnohem více. Spisovatelé proto tento nástroj hojně využívají a přikládají velký význam tzv umělecké detaily. Takže v obývacím pokoji statkáře Manilova („Mrtvé duše“ od N. Gogola) už několik let stojí rozbalený nábytek a na stole je kniha, na straně 14 otevřená stejný počet let.

11.Prostředek psychologický rozbor : sny, dopisy, deníky, odhalující vnitřní svět hrdiny. Taťánin sen, dopisy Taťány a Oněgina v románu A.S. Puškina "Eugene Oněgin" pomáhají čtenáři pochopit vnitřní stav hrdiny.

12. Smysluplné (tvůrčí) příjmení. K charakteristice postav často spisovatelé používají příjmení nebo křestní jména, která odpovídají podstatě jejich postav. Velkými mistry vytváření takových příjmení v ruské literatuře byli N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin, A. Čechov. Mnoho z těchto příjmení se stalo domácími jmény: Derzhimorda, Prishibeev, Derunov atd.

V moderní literární kritika jsou jasně odlišeny: 1) životopisný autor- tvůrčí osobnost existující v mimoumělecké, primárně-empirické realitě a 2) autor ve své intratextový, umělecké ztělesnění.

Autor v prvním významu je spisovatel, který má svůj vlastní životopis (známý literární žánr vědecký životopis spisovatel, např. čtyřsvazkové dílo S.A. Makashina, věnované biografii M.E. Saltykova-Shchedrina aj.), tvořící, komponující další realita - verbální a umělecké výpovědi jakéhokoli druhu a žánru, nárokující si vlastnictví textu, který vytvořil.

V morální a právní oblasti umění se široce používají následující pojmy: copyright(část občanského práva, která vymezuje právní odpovědnost spojenou s tvorbou a užitím literárních, vědeckých a uměleckých děl); autorská smlouva(dohoda o užití děl literatury, vědy a umění, uzavřená držitelem autorských práv); autorský rukopis(v textové kritice pojem charakterizující příslušnost daného písemného materiálu ke konkrétnímu autorovi); autorizovaný text(text, pro jehož zveřejnění, překlad a distribuci byl dán souhlas autora); autorské korektury(ediční korektury nebo layout, které si po dohodě s redakcí nebo nakladatelstvím provádí autor sám); autorský překlad(překlad díla do jiného jazyka původním autorem) atp.

S různou mírou zapojení se autor účastní literární život své doby, navazoval přímé vztahy s jinými autory, s literárními kritiky, s redaktory časopisů a novin, s vydavateli knih a knihkupci, v epištolárních kontaktech se čtenáři atd. estetické názory vést k vytváření psacích skupin, kroužků, literární společnosti, další autorská sdružení.

Pojetí autora jako empiricko-biografického člověka, který je zcela odpovědný za dílo, které napsal, zakořenilo spolu s uznáním vnitřní hodnoty v dějinách kultury. kreativní představivost, beletrie(ve starověkých literaturách byly popisy často brány jako nepochybná pravda, co se vlastně stalo nebo stalo 1). Puškin ve výše citované básni zachytil psychologicky složitý přechod od vnímání poezie jako svobodné a majestátní „služby múz“ k uvědomění si umění slova jako určitého druhu tvůrčího práce. Byl to jasný příznak profesionalizaci literární dílo, charakteristické pro ruskou literaturu začátek XIX PROTI.

V ústním kolektivu lidové umění(folklór) je kategorie autora zbavena statutu osobní odpovědnosti za básnickou výpověď. Tam se odehrává místo autora textu vykonavatel text - zpěvák, vypravěč, vypravěč atd. Po mnoho staletí literární a zejména předliterární tvořivosti byla myšlenka autora s různou mírou otevřenosti a jasnosti zahrnuta do univerzálního, esotericky chápaného konceptu Božské autority, prorocké poučenosti, mediativity, posvěcené moudrostí. staletí a tradic 1. Literární historici zaznamenávají postupný nárůst osobní začátky v literatuře, sotva znatelné, ale vytrvalé posilování role autorovy individuality v literárním vývoji národa 2. Tento proces, počínaje starověké kultury a zřetelněji se odhalující v renesanci (díla Boccaccia, Danteho, Petrarca), je spojena především s postupně se objevujícími trendy v překonávání uměleckých a normativních kánonů, posvěcených patosem posvátného kultu. Projev přímých autorských intonací v básnické literatuře je dán především růstem autority upřímně lyrických, intimně-osobních motivů a zápletek.

Sebevědomí autora dosahuje svého vrcholu v době rozkvětu romantický umění, zaměřené na horlivou pozornost k jedinečné a individuální hodnotě v člověku, v jeho tvůrčí a morální hledání, zobrazovat tajná hnutí, ztělesňovat pomíjivé stavy, nevýslovné zážitky lidské duše.

V širokém smyslu působí autor jako organizátor, ztělesnění a exponent emocionálního a sémantického integrita, jednota tohoto literární text, jako autor-tvůrce. V posvátný smysl Bývá zvykem mluvit o živé přítomnosti autora v samotném stvoření (srov. v Puškinově básni „Postavil jsem si pomník, který nebyl vyroben rukama...“: „...Duše v vzácné lyře/Moje popel přežije a uteče rozkladu...“).

Vztah mezi autorem mimo text a zachyceným autorem v textu, odrážejí se v představách o subjektivní a vševědoucí roli autora, které je obtížné komplexně popsat, autorský plán, autorský koncept (nápad, vůle), nachází se v každé „buňce“ vyprávění, v každé dějově-kompoziční jednotce díla, v každé složce textu i v uměleckém celku díla.

Přitom jsou známá zpovědi mnoha autorů související s tím, že literárních hrdinů v procesu své tvorby začnou žít jakoby samostatně, podle nepsaných zákonitostí vlastní organiky, získávají určitou vnitřní suverenitu a jednají v rozporu s původními autorovými očekáváními a předpoklady. L.N. Tolstoj připomněl (tento příklad se již dlouho stal učebnicovým příkladem), že se Pushkin jednou přiznal jednomu ze svých přátel: „Představte si, jakou věc se mnou Taťána utekla! Vdala se. Tohle jsem od ní nikdy nečekal." A pokračoval: „Totéž mohu říci o Anně Kareninové. Obecně moji hrdinové a hrdinky někdy dělají věci, které bych nechtěl: dělají to, co by měli dělat skutečný život a jak se to děje v reálném životě, a ne to, co chci…“

Subjektivní vůle autora, vyjádřeno v celém textu umělecká integrita díla, přikazuje heterogenní výklad autora pro text, rozpoznávající v něm neoddělitelnost a nesplynutí empirických, každodenních a uměleckých a tvůrčích principů. Obecným poetickým zjevením bylo čtyřverší A. A. Achmatové z cyklu „Tajemství řemesla“ (báseň „Nemám k ničemu odické armády...“):

Kdybys jen věděl, z jakého smetí / roste poezie, neznaje hanby, / jak žlutá pampeliška u plotu, / Jako lopuchy a quinoa.

Často se „pokladnice kuriozit“ - legendy, mýty, příběhy, anekdoty o autorově životě - stává jakýmsi kaleidoskopicko-centripetálním textem, který pečlivě doplňují současníci a poté potomci. Zvýšený zájem může přitahovat nejasná láska, rodinné konflikty a další aspekty biografie, stejně jako neobvyklé, netriviální projevy osobnosti básníka. A.S. Pushkin v dopise P.A. Vjazemskému (druhá polovina listopadu 1825) v reakci na stížnosti jeho adresáta na „ztrátu Byronových poznámek“ poznamenal: „Známe Byrona docela dobře. Viděli ho na trůnu slávy, viděli ho v mukách velká duše, viděn v rakvi uprostřed křísícího Řecka - Chcete ho vidět na lodi. Dav hltavě čte přiznání, poznámky atd., protože se ve své podlosti raduje z ponížení vysokých, slabostí mocných. Když objeví jakoukoli ohavnost, je potěšena. Je malý, jako my, je odporný, jako my! Lžete, darebáci: jinak je malý a odporný - ne jako vy."

Konkrétnější „personifikované“ autorské intratextové projevy poskytují literární vědce pádné důvody k pečlivému zkoumání autorský obraz PROTI beletrie, zjistit různé tvary přítomnost autora v textu. Tyto formy závisí na kmenová příslušnost díla od něj žánr, ale také existuje obecné trendy. Zpravidla se subjektivita autora zřetelně projevuje v komponenty rámce text: název, epigraf, začátek A konec hlavní text. Některá díla obsahují také dedikace, poznámky autora(jako v "Eugene Onegin"), předmluva, doslov, dohromady tvoří unikát meta text, integrální s hlavním textem. Stejný rozsah problémů zahrnuje použití pseudonymy s expresivní lexikální význam Hrají: Sasha Cherny, Andrey Bely, Demyan Bedny, Maxim Gorky. I to je způsob budování image autora a cílené ovlivňování čtenáře.

Nejvýrazněji se autor vyjadřuje v text, kde výrok patří k jednomu lyrický předmět, kde jsou zobrazeny jeho zážitky, jeho postoj k „nevyjádřitelnému“ (V.A. Žukovskij), k vnějšímu světu a světu jeho duše v nekonečnosti jejich přechodů do sebe.

V drama autor v ve větší míře se ocitá ve stínu svých hrdinů. Ale i zde je vidět jeho přítomnost titul, epigraf(pokud existuje) seznam herců v různých druzích pokyny na jeviště, upozornění předem(například v „Generálním inspektorovi“ od N. V. Gogola – „Postavy a kostýmy. Poznámky pro herce gentlemanů“ atd.), v systému poznámek a jakékoli další scénické směry, v poznámky stranou. Autorovou hlásnou troubou mohou být samotné postavy: hrdinové -důvodníci(srov. Starodumovy monology v komedii D.I. Fonvizina „The Minor“), pěvecký sbor(z starověké řecké divadlo do divadla Bertolta Brechta) aj. Autorova záměrnost se projevuje v obecný koncept a dějové struktuře dramatu, v uspořádání postav, v povaze konfliktního napětí atp. V dramatizacích klasická dílačasto se objevují postavy „od autora“ (ve filmech založených na literárních dílech je uveden voiceover „autorský“ hlas).

Zdá se, že autor je více zapojen do události díla epos. Pouze žánry autobiografický příběh nebo autobiografický román, stejně jako související díla s fiktivní postavy, rozehřáté světlem autobiografické lyriky, představují autora do jisté míry přímo (v „Vyznání“ J.-J. Rousseaua, „Poezie a pravda“ od J.V. Goetha, „Před a myšlenky“ od A.I. Herzena, „Poshekhon Antika“ M.E. Saltykova-Shchedrin, v „Historie mého současníka“ od V.G. Korolenka a dalších).

Nejčastěji autor vystupuje jako vypravěč, vedoucí příběh z třetí stranou v mimosubjektivní, neosobní podobě. Postava je známá již od dob Homéra vševědoucí autor, věděl o svých hrdinech všechno a všechny, volně se pohyboval z jedné časové roviny do druhé, z jednoho prostoru do druhého. V moderní literatuře se tento způsob vyprávění, nejkonvenčnější (vypravěčova vševědoucnost není motivován), obvykle kombinuje se subjektivními formami, s úvodem vypravěči, s přenosem v řeči formálně patřící vypravěči, hledisko ten či onen hrdina (například ve „Válka a mír“ Bitva u Borodinačtenář vidí „očima“ Andreje Bolkonského, Pierra Bezukhova). Obecně platí, že v eposu může být systém narativních instancí velmi složitý, vícestupňový a formy vstupu „mimozemské řeči“ jsou velmi rozmanité. Autor může své příběhy svěřit někomu, koho napsal, figuríně Vypravěče (účastník událostí, kronikář, očitý svědek atd.) nebo vypravěčům, kteří tak mohou být postavami vlastního vyprávění. Vypravěč vede vyprávění v první osobě; v závislosti na jeho blízkosti/cizosti autorovu názoru, použití té či oné slovní zásoby, někteří badatelé rozlišují osobního vypravěče(„Zápisky lovce“ od I.S. Turgeněva) a samotný vypravěč s jeho charakteristickým vzorovaným příběhem („Válečník“ od N.S. Leskova).

Jednotícím principem epického textu je každopádně autorovo vědomí, které vrhá světlo na celek a na všechny složky literárního textu. „...Cement, který spojuje každé umělecké dílo do jednoho celku, a proto vytváří iluzi odrazu života,“ napsal L.N. Tolstoj, - není jednota osob a postavení, ale jednota originálu morální postoj autora k předmětu" 2. V epických dílech se autorův začátek objevuje různými způsoby: jako autorův pohled na znovuvytvářenou básnickou realitu, jako autorův komentář k průběhu děje, jako přímá, nepřímá či nepřímá charakteristika hrdinů, jako popis autora přírodní a materiální svět atd.

Autorův obrázek jako kategorii sémantického stylu epos A lyricko-epické díla cílevědomě pojímá V.V. Vinogradov jako součást teorie, kterou vyvinul funkční styly 2. Obraz autora pochopil V.V. Vinogradov jako hlavní a mnohonásobně hodnotná stylová charakteristika jediného díla i celé beletrie jako osobitého celku. Obraz autora byl navíc koncipován především v jeho stylové individualizaci, ve výtvarném a řečovém projevu, ve výběru a implementaci odpovídajících lexikálních a syntaktických jednotek v textu, v celkovém kompozičním ztvárnění; Obraz autora je podle Vinogradova středem uměleckého a řečového světa a odhaluje autorovu estetickou vazbu k obsahu vlastního textu.

Jeden z nich pozná úplnou nebo téměř úplnou všemohoucnost v dialogu s literárním textem čtenář, jeho bezpodmínečné a přirozené právo na svobodu vnímání básnické dílo, svoboda od autora, od poslušného dodržování autorského konceptu ztělesněného v textu, nezávislost na autorově vůli a autorově postavení. Vrátíme-li se k dílům V. Humboldta a A. A. Potebnyi, tento pohled byl ztělesněn v dílech představitelů psychologické školy literární kritiky 20. století. A.G. Gornfeld napsal o uměleckém díle: „Úplné, odtržené od tvůrce, je prosté jeho vlivu, stalo se hřištěm. historický osud, protože se stal nástrojem kreativity někoho jiného: kreativity těch, kteří vnímají. Umělcovo dílo potřebujeme právě proto, že je odpovědí na naše otázky: náš, neboť umělec si je nestanovil a nemohl je předvídat<...>každý nový čtenář Hamleta je jakoby jeho nový autor......". Yu.I Aikhenvald v této věci nabídl své vlastní pravidlo: „Čtenář nikdy nebude číst přesně to, co autor napsal.

Extrémním vyjádřením tohoto postoje je, že se autorův text stává pouze záminkou pro následné aktivní čtenářské recepce, literární úpravy, svévolné překlady do jazyků jiných umění apod. Vědomě či neúmyslně je čtenářův arogantní kategorismus a kategorické soudy oprávněné. . V praxi školního a někdy i speciálního filologického vzdělávání se rodí důvěra v neomezenou moc čtenáře nad literárním textem, replikuje se vzorec „Můj Puškin“, těžce vybojovaný M.I vracející se ke Gogolovu Khlestakovovi: "S Puškinem na přátelské noze."

V druhé polovině 20. stol. Pohled „zaměřený na čtenáře“ byl doveden na krajní mez. Roland Barthes, zaměřený na tzv. poststrukturalismus v umělecká literatura A filologická věda A oznamující text je zónou výlučně jazykových zájmů, schopných přinášet čtenáři především hravé potěšení a uspokojení, tvrdil, že ve verbální a umělecké tvořivosti se „ztrácejí stopy naší subjektivity“, „veškerá sebeidentita a především tělesná identita spisovatele mizí“, „hlas je odtržen od zdroje, pro autora přichází smrt“. Literární text je podle R. Barthese nadsubjektivní strukturou a vlastníkem-manažerem, který je s textem samotným přirozený, je čtenář: „...zrození čtenáře musí zaplatit smrt autora." Navzdory své hrdé šokující a extravaganci, koncept smrt autora, vyvinutý R. Barthem, pomohl zaměřit pozornost filologického výzkumu na hluboké sémanticko-asociativní kořeny, které předcházejí pozorovaný text a tvoří jeho genealogii, která není fixována vědomím autora („texty v textu“, husté vrstvy mimovolních literární reminiscence a spojení, archetypální obrazy atd.). Roli čtenářské veřejnosti v literárním procesu lze jen těžko přeceňovat: vždyť osud knihy závisí na jejím schválení (tichá cesta), rozhořčení či naprosté lhostejnosti. Spory mezi čtenáři o charakteru hrdiny, přesvědčivosti rozuzlení, symbolice krajiny atd. - to je nejlepší důkaz „života“ umělecká kompozice. „Pokud jde o mé poslední dílo: „Otcové a synové“, mohu jen říci, že jsem ohromen jeho akcí,“ píše I.S. Turgenev P. V.

Ale čtenář svou přítomnost dává najevo nejen tehdy, když je dílo dokončeno a nabídnuto mu. Je přítomna ve vědomí (či podvědomí) pisatele v samotném aktu kreativity, ovlivňující výsledek. Někdy je myšlenka čtenáře rámována jako umělecký obraz. K označení účasti čtenáře na procesech kreativity a vnímání se používají různé termíny: v prvním případě - adresát (imaginární, implicitní, interní čtenář); ve druhém - skutečný čtenář (veřejnost, příjemce). Navíc zvýrazňují čtenářský obrázek v práci 2. Zde budeme hovořit o čtenáři-adresátovi kreativity, některých souvisejících problémech (hlavně na základě materiálu ruštiny literatura XIX-XX století).

Problém tvorby obrazu postavy byl a zůstává jedním z hlavních v literární tvořivost. Portrét postavy je jedním z hlavních prostředků tvorby obrazu a lze jej považovat za jeden z aspektů tohoto problému. Nicméně verbální umělecký portrét- dosti složitý jev, který nemá jednoznačný výklad. Proto je jedním z hlavních úkolů badatelů studovat systém stylistických prostředků a vyjadřovací prostředky, které slouží k přesnějšímu vyjádření obsahu uměleckého díla a zejména k vytvoření portrétu. Literární postava- to je zobecnění a zároveň konkrétní osobnost. Volně se pohybuje ve světě uměleckého díla a organicky do něj vstupuje. Vytvářet obraz postavy tedy znamená nejen „obdařit ji povahovými rysy a sdělit jí určitou strukturu myšlenek a pocitů, ale také „přimět nás, abychom ji viděli, slyšeli, zajímali se o její osud a prostředí kolem sebe. .“

Portrét postavy je popis jejího vzhledu: obličej, postava, oblečení. Úzce s ním souvisí obraz jeho chování, vystupování, mimiky, chůze, gest.

Ale popis portrétu postava může chybět, a pak, jak upozorňuje výzkumník L.A. Yurkine, čtenář získá představu o postavě z popisu jeho myšlenek, pocitů, činů, řečové vlastnosti. Ale v těch dílech, kde je portrét přítomen, se může stát jedním z hlavních způsobů vytváření literárního obrazu.

Vzhled člověka o něm může hodně vypovídat - o jeho věku, národnosti, společenské postavení, vkus, zvyky, povahové vlastnosti. LOS ANGELES. Yurkin věří, že v portrétu postavy jsou tři hlavní rysy: první jsou přirozené, druhé ho charakterizují jako společenský jev(oblečení a způsob jeho nošení, způsob chování atd.) a ještě další jsou výrazy obličeje, které naznačují prožívané pocity. "Tvář, postava, gesta však mohou nejen "mluvit", ale také "skrýt" nebo prostě neznamenat nic jiného než oni sami, takže umělecký portrét je často téměř nečitelný."

Poznamenává také, že když v životě existuje korespondence mezi vnějším a vnitřním, umožňuje to spisovateli použít vzhled postavy, když ji vytváří jako zobecněný obraz. Postava se může stát ztělesněním jedné konkrétní vlastnosti lidská přirozenost, která dominuje jako vlastnost jeho chování a vyžaduje pro něj určitý vnější projev.

Portrét postavy v moderní literární kritice je chápán v úzkém a v širokém slova smyslu.

Slovní portrét v v užším slova smyslu- jedná se o souvislý popisný řetězec jedné nebo více vět. Verbální portrét v širokém slova smyslu je celý soubor těchto popisných řetězců souvisejících s popisem postavy.

V tomto ohledu se vyznačuje kompaktní a rozptýlený slovesný umělecký portrét.

Kompaktní verbální portrét je popis jednoho portrétu: když už jednou popsal vzhled své postavy, pisatel se na něj možná nějakou dobu nebude odvolávat.

Popis rozptýleného portrétu je opakovaný periodický odkaz na vzhled postavy během vyprávění

Verbální umělecký portrét je multifunkční. V rámci uměleckého díla může plnit nejrůznější funkce v souladu s funkčním obsahem uměleckého textu obecně. Odráží se sociální, filozofická, morální, náboženská a jiná orientace textu slovní portrét jak důležité kompoziční prvek umělecké dílo.

Využití uměleckého portrétu jako prostředku k tvorbě umělecký obraz, každý spisovatel sleduje svůj specifický cíl, což znamená, že v textu uměleckého díla bude mít každý konkrétní portrétní popis postavy svou vlastní funkci. Charakterologická funkce a hodnotící funkce tedy vedou čtenáře k pochopení charakteru postavy a přispívají k odhalení ideologických – umělecký obsah funguje.

Estetická funkce vyjadřuje spojení obsahu a formy, bez které nelze vytvořit umělecký obraz. Systematizující vlastností estetické funkce je, že jí procházejí všechny ostatní funkce, to znamená, že ve své čisté podobě estetická funkce prostě neexistuje.

Vnější popis postavy tedy není konvencí pro vytváření uměleckého obrazu, ale velmi důležitým způsobem, jak ji odhalit. psychologické prostředky, a tedy i hlubší pochopení záměru celého literárního textu.

1. Portrét- obraz vzhledu hrdiny. Jak bylo uvedeno, jedná se o jednu z technik individualizace postavy. Prostřednictvím portrétu spisovatel často odhaluje vnitřní svět hrdiny, rysy jeho postavy. V literatuře se vyskytují dva druhy portrétů – rozložené a roztrhané. Prvním je podrobný popis hrdinova vzhledu (Gogol, Turgeněv, Gončarov atd.), druhým, jak se postava vyvíjí, se zvýrazňují charakteristické detaily portrétu (L. Tolstoj atd.). L. Tolstoj se kategoricky ohradil proti podrobnému popisu, považoval jej za statický a nezapamatovatelný. Mezitím tvůrčí praxe potvrzuje účinnost této formy portrétování. Někdy je představa o vnějším vzhledu hrdiny vytvořena bez portrétních náčrtů, ale s pomocí hlubokého odhalení vnitřního světa hrdiny, kdy si čtenář obraz sám dotváří. Takže v Puškinově romanci „Eugene Oněgin“ se nic neříká o barvě očí nebo pruhů Oněgina a Taťány, ale čtenář si je představuje jako živé.

2. Akce. Stejně jako v životě se charakter hrdiny projevuje především v tom, co dělá, v jeho činech. Děj díla tvoří řetězec událostí, v nichž se odhalují charaktery postav. Člověk není souzen podle tím, co o sobě říká, ale svým chováním.

3. Individualizace řeči. To je také jeden z nejdůležitějších prostředků k odhalení charakteru hrdiny, protože v řeči se člověk plně odhaluje. V dávných dobách existoval aforismus: "Mluv, abych tě viděl." Řeč dává představu o společenském postavení hrdiny, jeho charakteru, vzdělání, profesi, temperamentu a mnoho dalšího. Talent prozaika je dán schopností odhalit hrdinu prostřednictvím jeho řeči. Všichni ruští klasičtí spisovatelé se vyznačují uměním individualizace řeči postav.

4. Životopis hrdiny. V beletristickém díle je hrdinův život zobrazen zpravidla v určitém období. Aby spisovatel odhalil původ určitých charakterových rysů, často poskytuje biografické informace související s jeho minulostí. V románu I. Gončarova „Oblomov“ je tedy kapitola „Oblomovův sen“, která vypráví o dětství hrdiny, a čtenáři je jasné, proč Ilja Iljič vyrostl líný a zcela nepřizpůsobený životu. Životopisné informace důležité pro pochopení Čičikovovy postavy podává N. Gogol v románu „Mrtvé duše“.

5. Popis autora. Autor díla vystupuje jako vševědoucí komentátor. Komentuje nejen události, ale i dění v duchovním světě hrdinů. Autor dramatického díla tento prostředek použít nemůže, neboť jeho přímá přítomnost neodpovídá zvláštnostem dramaturgie (jeho jevištní režie jsou částečně naplněny).

6. Charakteristiky hrdiny jinými postavami. Tento nástroj je široce používán spisovateli.

8. Zvyky, způsoby. Každý člověk má své vlastní zvyky a způsoby, které vrhají světlo na jeho osobní vlastnosti. Zvyk učitele Belikova z povídky A. Čechova „Muž v případě“ nosit za každého počasí deštník a galoše, vedený zásadou „ať se děje, co se děje“, jej charakterizuje jako zarytého konzervativce.

10. Charakteristika vlastnosti. Jeskyně obklopující člověka dávají představu o jeho materiálním bohatství, profesi, estetickém vkusu a mnohem více. Spisovatelé proto toto médium hojně využívají a přikládají velký význam tzv. uměleckým detailům. Takže v obývacím pokoji statkáře Manilova („Mrtvé duše“ od N. Gogola) už několik let stojí rozbalený nábytek a na stole je kniha, na straně 14 otevřená stejný počet let.

11.Nástroje psychologické analýzy: sny, dopisy, deníky, odhalující vnitřní svět hrdiny. Taťánin sen, dopisy Taťány a Oněgina v románu A.S. Puškina „Eugene Oněgin“ pomáhají čtenáři pochopit vnitřní stav postav.

Konec práce -

Toto téma patří do sekce:

Nauka o literatuře a její součásti

Úvod.. nauka o literatuře a její součásti.. úvod do literární kritiky..

Pokud potřebujete doplňkový materiál na toto téma, nebo jste nenašli, co jste hledali, doporučujeme použít vyhledávání v naší databázi prací:

Co uděláme s přijatým materiálem:

Pokud byl pro vás tento materiál užitečný, můžete si jej uložit na svou stránku na sociálních sítích:

Všechna témata v této sekci:

Vlastnosti předmětu literatury
1. Živá integrita. Vědec rozděluje předmět, studuje člověka na části: anatom - stavba těla, psycholog - duševní činnost atd. V literatuře se člověk jeví živý a celistvý.

Vlastnosti uměleckého obrazu
1. Konkrétnost - reflexe individuální kvality předměty a jevy. Specifičnost činí obrázek rozpoznatelným a odlišným od ostatních. V obrazu člověka je to vzhled, originalita řeči

Literární rody a žánry
Měli bychom mluvit o rozdílu tři druhy literaturu o obsahu, totiž o aspektu poznání a reprodukce života. Kvůli tomuhle obecné zásady se projevuje tvůrčí typizace života v každém rodu

Žánry epických děl
Mýtus (z řec. mythos - slovo, řeč) je jedním z nejstarší druh folklór, fantastický příběh, vysvětlující v obrazné formě jevy okolního světa.

Legenda
Žánry lyrických děl

Píseň je krátká lyrická báseň určená ke zpívání. Žánr písní má své kořeny v dávných dobách. Nechybí lidové a literární písně.
Žánry dramatických děl Tragédie (z řec. Tragos - koza a óda - píseň) je jedním z typů dramatu, který je založen na nesmiřitelném konfliktu neobvyklá osobnost

s nepřekonatelnými vnějšími okolnostmi. O
Žánr a styl literární tvorby

Otázka žánru díla je jednou z nejobtížnějších v učebnicích, protože v moderní vědě neexistuje jednota v chápání této kategorie. Mezitím je to jeden z
Literární dílo

Beletrie existuje ve formě literárních děl. Základní vlastnosti literatury, které byly probrány v první části, se projevují v každé jednotlivé práci. Umělec
Funkce motivu

1. Sociálně historické podmiňování. Spisovatel si témata nevymýšlí, ale bere je ze života samotného, respektive život sám mu náměty navrhuje. V 19. století tak bylo aktuální téma kreativity.
Vlastnosti myšlenky

1. Řekli jsme, že myšlenka je hlavní myšlenkou práce. Tato definice je správná, ale potřebuje upřesnění. Je třeba mít na paměti, že myšlenka v uměleckém díle je vyjádřena velmi odlišně.
Kompozice a děj Je dosaženo celistvosti uměleckého díla různými prostředky . Mezi tyto prostředky důležitou roli

patří ke kompozici a zápletce.
Filologové rozlišují jazyk a řeč. Jazyk je zásoba slov a gramatických principů jejich spojení, které se historicky mění. Řeč je jazyk v akci, je to výpověď, vyjádření myšlenek a pocitů v a

Rysy umělecké řeči
1. Obrazy v umělecký projev obsahuje nejen význam, ale v kombinaci s jinými slovy vytvoří obraz předmětu nebo jevu. Obecně přijímaný význam předmětu získaný

Lexikální prostředky spisovného jazyka
Jak bylo uvedeno, základem jazyka fikce je literární jazyk. Spisovný jazyk má bohaté lexikální zdroje, které umožňují spisovateli vyjádřit nejjemnější významy

Zvláštní prostředky uměleckého vyjádření: cesty, figury, hlásky
Charakterizovali jsme hlavní zdroje spisovného a lidového jazyka, které spisovatel ve své tvorbě používá. Existují však i speciální jazykové prostředky umělecký

Metafora
Nejběžnější trop, založený na principu podobnosti, méně často - kontrast jevů; často používané v běžné řeči. Umění slov oživit styl a aktivovat vnímání pomocí

Typy metafor
Personifikace je přirovnání neživého předmětu k živé bytosti.

Zlatý mrak strávil noc na hrudi obřího útesu (M. Lermontov)
Typy metonymie

1) Nahrazení názvu díla jménem jeho autora. Přečtěte si Puškina, prostudujte si Belinského.
2) Nahrazení jmen lidí jménem země, města nebo konkrétního místa. Ukrajina

Hlavní typy postav
1. Opakování - opakování slova nebo skupiny slov s cílem dát jim zvláštní význam. Miluji tě, život, který sám o sobě není nový. miluji Rytmus umělecké řeči

Tutoriály
studenta dobře vést

komplexní problémy
rytmická uspořádanost umělecké řeči - prozaická i poetická. Stejně jako v předchozích částech kurzu je důležité vzít v úvahu obecné

Vlastnosti básnické řeči
1. Zvláštní emocionální expresivita. Poetická řeč je ve své podstatě účinná. Básně vznikají ve stavu emocionálního vzrušení a přenášejí emocionální vzrušení. L. Timofeev ve své knize „Eseje o těch Verifikační systémy století se v ruské poezii ustálil tzv. volný verš nebo volný verš (z francouzského Vers - verš, libre - volný), ve kterém není vnitřní symetrie linií, jako u slabičně-tonických si.

Vzorce historického vývoje literatury
Toto téma je velmi rozsáhlé. Ale v této části se omezíme jen na to nejnutnější. Literární vývoj obvykle označované jako " literární proces" Takže literární proces je

XIX-XX století
V 19. stol (zejména v její první třetině) se vývoj literatury ubíral ve znamení romantismu, který se stavěl proti klasicistnímu a osvícenskému racionalismu. Původně romantismus

Teoretické školy a směry
Literární teorie není sbírka nesourodých myšlenek, ale organizovaná síla. Teorie existuje v komunitách čtenářů a spisovatelů jako diskurzivní praxe neoddělitelně spojená se vzděláváním.

Ruský formalismus
Na počátku 20. století ruští formalisté tvrdili, že by se literární vědci měli zaměřit na otázky literárnosti literatury: na verbální strategie, které dělají dílo literárním, na

Nová kritika
Fenomén zvaný „ nová kritika“, vznikla ve Spojených státech v letech 1930–1940 (vzhled děl I.A. Richardse a Williama Empsona v Anglii se datuje do stejné doby). „Nový Cree

Fenomenologie
Počátky fenomenologie najdeme v dílech filozofa počátku 20. století Edmunda Husserla. Tento směr se snaží fokusací obejít problém oddělení subjektu a objektu, vědomí a okolního světa

Strukturalismus
Literární kritika zaměřená na čtenáře je do jisté míry podobná strukturalismu, který se rovněž zaměřuje na otázky tvorby významu. Ale strukturalismus vznikl jako opozice vůči fenomenologii

Poststrukturalismus
Když se strukturalismus stal hnutím nebo „školou“, strukturalističtí teoretici se od něj distancovali. Ukázalo se, že práce domnělých strukturalistů neodpovídá myšlence strukturalismu jako pokusu

Dekonstruktivismus
Termín "poststrukturalismus" odkazuje na široký rozsah teoretické diskurzy obsahující kritiku pojmů objektivní poznání a subjekt schopný sebepoznání. Tedy sovy

Feministická teorie
Protože feminismus považuje za svou povinnost zničit opozici „muž – žena“ a další opozice s ní spojené po celou dobu existence západní kultury, tento směr

Psychoanalýza
Psychoanalytická teorie ovlivnila literární vědu jako způsob interpretace i jako teorii jazyka, identity a předmětu. Na jedné straně se psychoanalýza spolu s marxismem stala nejvlivnější

marxismus
Na rozdíl od Spojených států se poststrukturalismus do Británie nedostal díky práci Derridy a poté Lacana a Foucaulta, ale prostřednictvím marxistického teoretika Louise Althussera. Vzato do kon

Nový historismus/kulturní materialismus
V Británii a Spojených státech byla 80. a 90. léta poznamenána vznikem mocné, teoreticky poučené historické kritiky. Na jedné straně se objevila britská kulturní nadávka

Postkoloniální teorie
Podobným souborem problémů se zabývá postkoloniální teorie, která se snaží porozumět problémům generovaným evropskou koloniální politikou a následujícím obdobím. Poz

Menšinová teorie
Jednou z politických změn, ke kterým došlo v akademických institucích ve Spojených státech, byl vzestup studia literatury etnických menšin. Velké úsilí a

Teorie jinakosti
Stejně jako dekonstruktivismus a další moderní teoretické směry, „teorie jinakosti“ (již probrána v kapitole 7) používá pojem marginální – něco, co neodpovídá normě

Textová kritika
Textová kritika (z latinského textus - tkanina, plexus; řec. logos - slovo, pojem) je filologická disciplína, která studuje ručně psané a tištěné texty uměleckých, literárně-kritických, veřejných

Děj a kompozice
ANTITÉZIE - protiklad postav, událostí, činů, slov. Může být použit na úrovni detailů, detailů („Černý večer, bílý sníh“ - A. Blok), nebo může sloužit jako

Jazyk fikce
ALEGORIE je alegorie, druh metafory. Alegorie zachycuje konvenční obraz: v bajkách je liška mazaná, osel je hloupost atd. Alegorie se také používá v pohádkách, podobenstvích a satiře.

Základy poezie
ACROSTIC - báseň, ve které počáteční písmena každého verše tvoří slovo nebo frázi svisle: Anděl leží na okraji nebe, sklání se,

Literární proces
AVANTGARDISMUS – běžné jménořada hnutí v umění 20. století, které spojuje odmítání tradic jejich předchůdců, především realistů. Principy avantgardy jako literární a umělecké

Obecné literární pojmy a termíny
AUTONIM – skutečné jméno autor, který píše pod pseudonymem. Alexej Maksimovič Peškov (pseudonym Maxim Gorkij). literární dílo; 2. Vyprávění

Základní výzkum v literární teorii
Abramovič G. L Úvod do literární kritiky. M, 1975. Aristoteles. Rétorika // Aristoteles a starověká literatura. M., 1978. 3. Arnheim R. Jazyk, obraz a konkrétní poezie

6. Charakteristiky hrdiny jinými postavami. Tento nástroj je široce používán spisovateli.