Prezentace portrétního žánru. Žánr výtvarného umění - portrét

Sami si určete téma lekce………………………….. Podívejte se na tento obličej; umění je zobrazen nedbale na plátně, jako ozvěna myšlenky, ale téma lekce si určete sami
……………………..
Podívejte se na tuto tvář; je umělec
Bezstarostně zobrazeno na plátně,
Jako ozvěna nadpozemské myšlenky,
Ne tak docela mrtvý, ne tak docela živý;
Chladný pohled nevidí, ale dívá
A komu se to nelíbí, bude překvapen;
V ústech nejsou žádná slova, ale musí být:
Takové rty jsou zrozeny pro slova;
Podívej: tvář jako by se vzdálila
Z prádla - a bledé obočí
Jen proto, že to není děsivé pro oči,
Co víme: žádná bouře vášní
Dala mu nemocnou barvu
A že v této hrudi nejsou žádné city ani srdce.
Bože, kolik lidí jsem viděl
Bezvýznamné - před mým obrázkem,
jehož duše žila méně,
Co slibuje vzhled tohoto obočí?
M. Yu Lermontov.

Proporce lidského obličeje

co je to portrét?
Historie vývoje portrétního žánru.
Jaké typy portrétů existují?
Zkrácení nebo otočení hlavy v portrétu
Proporce obličeje osoby.

co je to portrét?

Velmi často se v našich setkáváme s portréty
život - v galeriích a výstavních síních, doma
(fotografie), ve škole (portréty spisovatelů,
vědci, hudebníci), v knihách, které si
čteš.
Portrétní umělec se vždy snaží, aby tomu tak nebylo
pouze k přenosu vnější podobnosti, ale také k
odhalující vnitřní svět svého hrdiny, jeho
nálady. Při pohledu na portréty se učíme
jaké byly tehdejší zvyky a oblečení?
TAK CO JE TO PORTRÉT???

co je to portrét?
Portrét (z francouzského portraire - k zobrazení)
Portrét je žánr výtvarného umění
umění, obraz jedné osoby
nebo skupiny lidí, přesun externích,
individuální podobnost, charakter
člověka a jeho duchovního světa. Portrét
odráží dobu, ve které žil
vyobrazená osoba.

Historie vývoje
portrétní žánr.
Portrétní žánr je známý po celém světě
umění od starověku a ne
do dnešních dnů ztratilo smysl.

1. Starověký Egypt
(sochy).
Hatšepsut, královno
Egypt
Nofret, princova manželka
Rahotep
Nifertiti manželka faraona Achnatona

3. Starověké Řecko
(idealizované
portréty básníků,
filozofové, veřejnost
postavy)
Perikles 450 př. Kr
Sokrates 3. století B.C.

Gaius Julius Caesar
celoživotní portrét
4. Starověký Řím.
Zájem o
konkrétní
osoba
odraz
individuální
blbost.
Marcus Aurelius 2. století našeho letopočtu
Cicero 2. století před naším letopočtem

5. Éra
Renesance.
(Poprvé
se objevil
portrét
podobnost s
vyobrazený
osoba)
(Leonardo da Vinci,
Raphael, Tizian)

7. Ruský portrét 18.-19. století

Průlom v portrétování
žánr v Rusku
se stalo v Petrovskoje
čas.
Objeví se epizody
portréty šlechticů
lidé prodchnutí
lyrika a
duchovno.
(F.S. Rokotov, D.G. Levitsky,
V.L. Borovikovský)

10. Ve 20. století
Obraz
realistický
změněno na
abstraktní
obrázky.
(Picasso, Vrubel)
"Rodina akrobata s opicí"
Pablo Picasso
"Žena s květinou"
"Zrcadlo"

Jaké typy portrétů existují?

1. Slavnostní portrét

2. Komorní portrét

3. Autoportrét.
Vasněcov
Leonardo da Vinci
Issac Levitan

4. Skupinový portrét
Dirk Jacobs. Skupinový portrét
Amsterdam Shooters Corporation
(Devět puškařů roty). 1561

4. Kreslený.

Rytina:
"Portrét George Washingtona", fragment
1 dolarová bankovka, 1863
Olej:
Van Gogh, Autoportrét, 1889
rok

Úleva:
"Cameo Gonzaga", kamenosochařství, 3. století před naším letopočtem. E.
Sochařství:
Neznámý sochař, "Portrét Petra Velikého",
XVIII století
Fotografický portrét:
Alberto "Cordo" Gutierrez, "Portrét Che Guevary",
1960

Zkrácení (otočení hlavy)
Fas
Plný obličej
Profil

Leonardo da Vinci

Proporce lidského obličeje

Definování čar: představte si hlavu jako kouli, zploštělou ze stran. Míč
rozdělena na polovinu horizontálně a vertikálně. Obličej je rozdělen horizontálně na tři
stejné části: linie vlasů, linie obočí a linie nosu.
Umístění částí obličeje: oči jsou umístěny mezi horizontálním středem
linka a linka obočí. Základna nosu se nachází uprostřed mezi linií obočí
a základ brady. Spodní ret je umístěn uprostřed mezi základnou
nos a brada a uši zabírají prostor od linie obočí k základně

Věnováno zprostředkování obrazu jedné osoby i skupiny dvou nebo tří lidí na plátno nebo papír. Obzvláště důležitý je styl zvolený umělcem. Kreslení obličeje člověka v portrétu je jednou z nejobtížnějších oblastí malby. Mistr štětce musí zprostředkovat charakteristické rysy vzhledu, emocionálního stavu a vnitřního světa pozéra. Rozměry portrétu určují jeho vzhled. Obrázek může mít délku hrudníku, kolena, pasu nebo celé délky. Póza zahrnuje tři úhly: obličej (celý obličej), tříčtvrteční obrat v jednom nebo druhém směru a v profilu. Portrét obsahuje neomezené možnosti pro realizaci uměleckých nápadů. Nejprve se udělá náčrtek, pak samotný výkres.

Historie portrétního žánru

Nejstarší pokus o zobrazení lidské tváře pochází z doby před 27 tisíci lety. „Obraz“ byl objeven v jeskyni poblíž francouzského města Angoulême. Portrét je křídou nakreslený obrys, který matně připomíná rysy lidské tváře. Starověký umělec načrtl hlavní linie očí, nosu a úst. Později (také v jeskyních) na Balkáně a v Itálii se začaly objevovat jasnější a jednoznačnější obrazy, mezi nimiž převládaly tváře kreslené z profilu. Je lidskou přirozeností, že talentovaní lidé nemohou žít, aniž by za sebou zanechali nějakou stopu. Může to být vzor vyrobený z oblázků uprostřed pole, vyřezávaný vzor na kůře stromu nebo něčí tvář nakreslená uhlem na skále. Příležitostí pro kreativitu je tolik, kolik chcete.

Štukové obrázky

Kdysi se portrétní žánr ztělesňoval v sochařství, protože v dávných dobách neexistovali umělci, kteří by dokonale ovládali štětec a byli schopni zprostředkovat hru světla a stínu. Lepší bylo zobrazení tváře v hlíně, a proto v těch vzdálených dobách dominovaly štukové portréty. Umění malby se objevilo mnohem později, když si lidstvo uvědomilo potřebu kulturní komunikace.

Pohřby

Podoba obrázků blízkých kresbě pochází také z pozdější doby a první portréty byly nalezeny ve starověkých východních územích. V egyptském státě probíhalo zbožštění mrtvých. Během pohřbu vznikl jakýsi portrét, který byl konvenčně považován za dvojníka zesnulého. Objevil se princip mumifikace a poté portrétování. Historie portrétního žánru obsahuje mnoho příkladů ikonických obrazů v kresbě i sochařství. Kresby tváří zesnulých se stále více podobaly originálu. A pak bylo kopírování tváře zesnulého nahrazeno maskou. Egyptští mrtví začali být pohřbíváni v sarkofágech, na jejichž víku byl nebožtík vyobrazen v plné výšce s nádhernou stylizovanou tváří. Takové pohřby se konaly výhradně pro šlechtu. Egyptští faraoni byli například umístěni nejen do sarkofágu, ale také do hrobky, což byla obrovská stavba.

Různorodost řešení

Při malování portrétu má umělec na výběr: ztvárnit tvář a oblečení osoby v souladu s originálem, nebo být kreativní a vytvořit vynikající kreativní obraz. Hlavní podmínkou zůstává podobnost, která hraje dominantní roli. Nezávislé - portrétní umění, otevřené experimentům nejširšího rozsahu. Umělec má příležitost zlepšit své dovednosti pomocí nejnovějších technických pokroků.

Technika provádění je skutečně zásadní pro dosažení optimálních výsledků. Nejběžnější metodou malby portrétů mezi profesionálními umělci je tento styl. Používali ho starověcí umělci. Jejich díla se dochovala dodnes. Portrét jako žánr výtvarného umění existuje odnepaměti a dnes je oblíbeným prostředkem uměleckého vyjádření.

"suchý kartáč"

V poslední době se stala populární technika, kdy se obraz nevytváří tahy, ale třením malého množství barvy. V tomto případě je štětec téměř suchý a samotná metoda vám umožňuje získat krásné polotóny. Vzhledem k tomu, že nejjemnějším malířským žánrem je portrét a zobrazení tváře v malbě vyžaduje jemné odstíny, je pro tento účel ideální technika „suchého štětce“.

Typy

Portrétní žánr se dělí na několik typů: formální, komorní, intimní a věcný. Existuje také speciální typ zvaný autoportrét, kde umělec zobrazuje sám sebe. Zpravidla se jedná o čistě individuální kresbu. Obecně je portrétní žánr zcela nezávislý a podléhá určitým pravidlům. Tato pravidla nejsou nikdy porušena, i když jejich rozsah může být za určitých okolností rozšířen.

Kromě těch, které již byly uvedeny, existuje další žánr portrétování, který zahrnuje zvláštní umělecké rysy, specializovanou odrůdu, která vyžaduje systematický přístup. Jedná se o kostýmní portrét, kdy plátno zobrazuje moderního člověka v oblečení minulosti. Rozsah předmětů je neomezený: od kůží, které nosil primitivní člověk, až po svatební šaty renesance. Tento typ portrétu obsahuje prvky teatrálnosti. V Ruské federaci, zejména v Moskvě, se kostýmní portrétování rozšířilo, ale nestalo se tak kvůli módě, ale spíše jako pocta umění.

Portrétní žánr v umění

Obrazy malované v různých časech spojuje jedna povinná podmínka – obrazy musí být autentické. Důležitou roli hraje portrétní složka, jinak řečeno obraz tváří postav. Úspěch malby závisí na tom, jak pečlivě jsou rysy obličeje nakresleny. Výraz očí, úsměv nebo naopak zamračené obočí, všechny nuance by se měly odrážet na plátně. Úkol to není snadný, ale faktor autenticity svědčí o umění umělce. Proto je portrétní žánr v umění tak jednoznačný a vyžaduje od mistra naprosté nasazení. Zkušení umělci jsou nejlepší v malbách, které zobrazují osoby v předmětu, detailní záběry jejich tváří a zdůrazněné pohyby.

Literární portréty

Spisovatelé, stejně jako umělci, poměrně často zobrazují tvář člověka. K tomu existuje mnohem více literárních technik, bohatý ruský jazyk umožňuje použití četných uměleckých forem, frází a frází. Cíl, o který autor usiluje, je významově totožný s umělcovým záměrem, autor popisuje výraz tváře jako důsledek nálady člověka, odraz jeho myšlenek, emocí a zkušeností. portrét je poměrně složitý. Je nutné popsat, vyhnout se povrchním formulacím. To vyžaduje dovednost skutečného tvůrce. Mezi ruskými spisovateli, kteří dokážou několika slovy vyjádřit podstatu lidské podoby, je na prvním místě velký Maxim Gorkij. Jeho americký následovník mistrně ovládal i umění slovesné portrétní kresby. Žánr literárního portrétu je různorodý, popis se řídí určitým stylem, může být vtipný i smutný, krátký i zdlouhavý, vše záleží na každém jednotlivém díle.

Fotografie

S příchodem daguerrotypie se rozšířily možnosti výtvarného umění a portréty nebyly výjimkou. Fotografický portrét byl mnohem levnější než olejomalba a bylo to 100% rozpoznatelné. A přestože umělci sarkasticky podotýkali, že fotografie je pro chudé, široká veřejnost se přiklonila k přesnějšímu obrazu na postříbřeném talíři blízkých.

Nová metoda, daguerrotypie, však měla své nevýhody. Fotografie na rozdíl od malířského portrétu nedovolila nic změnit. Obraz jednou provždy zamrzl, nebylo možné nic opravit. A pokud uvážíte, že ten člověk byl vyfocen vsedě nebo ve stoje (v napjaté poloze), tak na obrázku nevypadal nejlépe. Proto bylo velké zklamání, stížnosti a nespokojenost. Přesto se portrétní fotografie chytly, lidé se naučili umělecky pózovat a vše do sebe zapadalo.

Cíl lekce: Seznámit se s historií vývoje portrétního žánru; Seznamte se s historií vývoje portrétního žánru; Podívejte se na různé obrázky v dílech slavných umělců, vyrobených v různých stylech. Podívejte se na různé obrázky v dílech slavných umělců, vyrobených v různých stylech. Naučte se analyzovat umělecká díla a vypracujte si vlastní estetické hodnocení. Naučte se analyzovat umělecká díla a vypracujte si vlastní estetické hodnocení. Rozvíjet schopnost vést dialog s uměleckými díly. Rozvíjet schopnost vést dialog s uměleckými díly. Pěstování vlasteneckého vztahu k vlasti. Pěstování vlasteneckého vztahu k vlasti.

Historie portrétu První příklady portrétů jsou sochařské a pocházejí ze starověkého Egypta. Následoval rozkvět portrétování v období antiky, úpadek žánru ve středověku, nové objevy, vzestup a přechod k technice malby na stojanu v renesanci a pak další vývoj v dalších staletích. .

Nejstarší portrét Nejstarší známý pokus o zobrazení lidské tváře pochází z doby před 27 tisíci lety. Byl objeven v jeskyni Vilioner poblíž města Angoulême (Francie). „Portrét“ byl vytvořen křídou na přirozené výčnělky stěny ve tvaru obličeje. Jsou nakresleny vodorovné čáry pro oči a ústa a svislý pruh označující nos.

Portréty v přísném slova smyslu mezi starými Řeky dlouho neexistovaly. Měli ve zvyku odměňovat vítěze sportovních her postavením jejich soch na veřejných místech, ale šlo o ideální postavy sportovců, které je zobrazovaly jen obecně, idealizovaly a byly vyrobeny podle ideálního kánonu krásy. Řecké republiky dokonce zakázaly veřejným osobnostem a soukromým osobám objednávat jejich realistické portréty, protože věřily, že mohou u občanů vyvinout ješitnost a odporovat zásadě rovnosti mezi nimi.

Teprve v 5. století př. Kr. Poprvé se mezi Řeky objevily skutečné portrétní hermy a sochy. Realistický směr byl nakonec nastolen v portrétním sochařství v helénistickém umění za Alexandra Velikého díky Lysipposovi a jeho bratru Lysistratovi, který jako první vytvořil masky ze života. Helénistické portréty, zachovávající princip typizace charakteristický pro řecké umělce, zprostředkovávají nesrovnatelně více nejen rysy vnějšího vzhledu, ale i různé odstíny mentální zkušenosti modelky. Od konce 5. stol. př.n.l E. starověký řecký portrét se stále více individualizuje, až nakonec tíhne k dramatizaci obrazu.

Rozvoj starořímského portrétu byl spojen se zvýšeným zájmem o jednotlivce, s rozšiřováním okruhu portrétovaných. Umělecká struktura mnoha starověkých římských portrétů je založena na jasném a pečlivém ztvárnění jedinečných rysů modelu při zachování jednoty jednotlivce a typického.

Středověký umělec, omezený přísnými církevními kánony, se jen zřídka obracel k portrétům. Osobní princip v jeho chápání byl rozpuštěn v náboženské konciliaritě. Ve středověku jsou realistické, naturalistické portréty velmi vzácné. Zjednodušené a standardizované rysy zobrazené postavy umožňují ztotožnit se pouze s konkrétní sociální rolí.

Portrét středověku Od 22. století se portrét víceméně začíná vracet do umění, zůstává však v podřízené roli. Je součástí chrámového architektonického a uměleckého souboru, dochovaného v náhrobcích, na mincích a v miniaturách knih (zejména na portrétech zákazníků, kterým byly knihy předkládány.

Zlom v portrétním umění, který se opět dostal do význačného postavení, nastal v období renesance. Souviselo to se změnou ideologie té doby. Renesanční člověk byl plný humanistického realismu, to znamená, že uvolnil pouta náboženství a věřil v sílu jednotlivce, začal se považovat za míru všech věcí, a proto se dostal do popředí v umění

Portrét manýrismu Manýrismus - (italsky manierismo, od maniera manýra, styl), hnutí v evropském umění 16. století, odrážející krizi humanistické kultury vrcholné renesance. Styl v umění založený na asimilaci způsobu nějakého velkého mistra nebo určité umělecké školy.

El Greco V umění manýrismu ztrácí portrét jasnost renesančních obrazů. Zobrazuje rysy, které odrážejí dramaticky alarmující vnímání rozporů doby. Kompoziční struktura portrétu se mění. Nyní se vyznačuje zdůrazněnou ostrostí a bohatostí duchovního projevu.

Mezi slavná portrétní mistrovská díla té doby patří Hra na loutnu Michelangela da Caravaggia (), v níž umělec rozvíjí motiv převzatý ze skutečného každodenního života.

PORTRÉT 17. století V 17. století dosáhli nejvyšší úspěchy v žánru portrétu dědicové nizozemského malířství. Do této doby se rozdělila na dvě nezávislé větve, vlámskou a holandskou školu. Pro umělce těchto škol byl portrét stále důležitější a technika se výrazně zlepšila.

Sotva překročil práh oddělující 17. století. z XVIII., uvidíme na portrétech jiný druh lidí, odlišný od jejich předchůdců. Kresby portrétů umělců Antoine Watteau (), Francoise Bouchera () a dalších jsou lehké, svižné, jejich barevnost je plná ladných odstínů a vyznačuje se kombinací nádherných polotónů.

Jedním z důmyslných sochařských portrétů světového umění je pomník Petra I. od francouzského sochaře Etienna Maurice Falconeta (), vztyčený v Petrohradě v letech.

PORTRÉT 19. století 19. století vnesl do umění portrétu proměnlivost uměleckého vkusu a relativitu pojetí krásy. Inovativní hledání v malbě nyní směřuje ke sblížení s realitou, k hledání rozmanitosti obrazů. V období romantismu je portrét vnímán jako obraz vnitřního „já“ člověka obdařeného svobodnou vůlí.

Skutečný romantický patos se objevuje v portrétu F. Chopina od francouzského romantického umělce Eugena Delacroixe ().

Portrét 20. a 21. století. V portrétním umění XXXXI století. Podmíněně lze rozlišit dva směry. Jedna z nich navazuje na klasické tradice realistického umění, oslavující krásu a vznešenost. Člověk, jiný hledá nové abstraktní formy a způsoby vyjádření svého vnitřního světa.

Zobecnění a upevnění znalostí Co je to portrét? Jak se vyvíjel portrétní žánr? Co ovlivňuje vývoj portrétního žánru? Na jaká období lze rozdělit historii portrétování? Z jaké doby pochází nejstarší portrét? Co je to „manýrismus“ a jaké jsou jeho rysy? Vyjmenujte umělce a jejich díla, o kterých se dnes ve třídě diskutovalo. Jaké jsou rysy moderního portrétního žánru? Jaký je vztah mezi malbou a hudbou?

Domácí úkol Umělecký a kreativní úkol Připravte album, noviny, almanach, počítačovou prezentaci (volitelně) na téma „Portrétový žánr v kultuře různých dob“. Zahrňte informace o umělcích, sochařích, graficích a také básně, prózy a fragmenty hudebních děl, které jsou v souladu s obrázky vaší portrétní galerie.

Pojďme si to shrnout. Líbila se vám lekce? Líbila se vám lekce? Co tě nejvíce zaujalo? Co tě nejvíce zaujalo? Co nového jste se naučili? Co nového jste se naučili? Zaznamenejte si do sešitu, jaké vjemy a emoce ve vás lekce vyvolala. Zaznamenejte si do sešitu, jaké vjemy a emoce ve vás lekce vyvolala.

ŽÁNRY VÝTVARNÉHO UMĚNÍ Připravila učitelka výtvarného umění Timčenko Tatyana Gennadievna Střední škola MBOU č. 25 Novošachtinsk Portrét

Umění portrétu se zrodilo před několika tisíci lety. První obrazy lidí nebyly namalovány. Jednalo se o obrovské kamenné sochy egyptských faraonů. Byly vytvořeny nejen k oslavě impozantního vládce po celá staletí. Sochy faraonů nebyly jen portréty, byly také dvojníky těch, které zobrazovali.

Zobrazení lidské tváře v sochařství a malbě umělce vždy fascinovalo, ale v některých dobách vzkvétal zejména portrétní žánr. To byl případ starověkého Říma a renesance. Ale největší rozkvět portrétování nastal v 17. století, které dalo světu takové velké mistry jako Rembrandt Harmes van Rijn, Anthony Van Dyck a Diego Velazquez. Rembrandt Harmens van Rijn „Autoportrét“ Rembrandt „Portrét starého muže v červeném“

V Rusku začal rozkvět portrétního umění v 18. století. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky vytvořili nádherné a sofistikované portréty brilantních aristokratů. Lyrické a nevýslovně tajemné kouzlo Alexandry Strujské zachytil portrétista F. Rokotov. F. S. Rokotov „Portrét A. P. Struyskaya“. V. L. Borovikovsky „Portrét M. I. Lopukhiny“. 1797. Treťjakovská galerie. O.A. Kiprensky „Portrét A.S. Puškin."

Ruští umělci 19. století se obraceli k portrétům lidí, kteří se proslavili nikoli svou vznešeností, ale talentem a láskou k lidem. Jejich portréty neohromí vnější brilancí. Vyjadřují skutečný vzhled člověka, komplexní svět lidského charakteru. Mnoho nádherných portrétů vytvořili I. Repin a V. Serov. Zachovali nám obrazy svých současníků. TJ. Repin V.A. Serov

V.A. Serov „Dívka s broskvemi“ V.A. Serov "Portrét herečky Ermolové."

I. N. Kramskoy „Autoportrét“ I. N. Kramskoy „Portrét L. N. Tolstého“. 1873 Treťjakovská galerie. I. N. Kramskoy. "Neznámý." 1883. Treťjakovská galerie.

„Portréty Kiprenského“ - Autoportrét 1808. Charakteristické rysy portrétní malby 19. století. Portrét má jednoduchost a celistvost pojetí, ušlechtilou bohatost barev. "Portrét chlapce Čeliščeva." "Portrét V.A. Žukovského." "Portrét E.I. Chaplits." Kreativní biografie umělce. „Portrét K.N. Batyushkova." „Portrét D. Davydova“ 1809

„Portrét učitele“ - Psychologický portrét učitele. Hodní, zlí a žádní kapitáni na můstku lodi. V rozvoji psychologické kompetence tak hraje hlavní roli sebezdokonalování, profesní a osobní sebeuvědomění a identifikace svých profesních pozic. Ať se vám daří, debutanti a esa.

"Portrét v hudbě" - M.I. N. A. Rimsky-Korsakov. Kdo tam vyje? Opera. Kdo zahání mraky koštětem? Téma princezny je Labuť. "Portréty v hudbě." Tančí se. Kdo tam naříká? M.I. Dunaevsky. kdo je tam? V hudbě se klade důraz na přízvuk. Zpívají. Veverka téma. P.I. Čajkovského. V temných hlubinách noci? nakreslete obrázek pro hru "Baba Yaga".

„Ruský portrét 18. století“ - Portrét Grigorije Grigorieviče Orlova. 1762-1763 Portrét státní dámy A.M. Rokotov ukázal vznešenost obrazu mladé ženy. Energické otočení hlavy dodává portrétu ušlechtilý patos. Portrét zobrazuje krásku z vysoké společnosti, která zná sílu svého neodolatelného kouzla. Portrét G.R. Deržhavina. 1811.

"Umění portrétu" - Nebo skupiny lidí, renesanční portrét. Základní principy vývoje portrétního žánru. Portrét 20. a 21. století. Portrét Petera Paula Rubense 1590 A. Durer „Autoportrét“. Co ovlivňuje vývoj portrétního žánru? PORTRÉT 19. století. co je to portrét? G. Holbein ml. "Portrét Erasma Rotterdamského." Muž v zrcadle umění: žánr portrétu.

„Ruský portrét 18. století 1“ - Vzhled E. Naryshkiny plně odpovídá ideálu její doby. F. Rokotov. Portrét V. Novosilcevy. Umělec zobrazuje dívky v divadelním a slavnostním nadšení. Portréty Smolnyanka. A. Matveev "Autoportrét s manželkou." Portrét Nelidové. Portrét Alexandry Struyské. I. Nikitin „Portrét kancléře G. Golovkina“.