Portréty žen od slavných umělců 19. století. Vznik ruské malby: portrét 18. století

1.Kleopatra

Možná si myslíte, že o ní něco nevíte. No, předstírejme, že jsi spadl z měsíce a řekni nám to. Žil v 1. století před naším letopočtem. E. Paní z Egypta. Paní Caesara a Marka Antonia. Proslavená svou krásou je milovnicí mléčných koupelí a tření rozpuštěných perel. Zemřel kvůli technickým problémům s hadem. Mimochodem, obrázky na mincích jsou jedinými stoprocentně prokázanými portréty královny. A všechny vypadají nějak takhle.

2.Lina Cavalieri

Operní pěvkyně. Žil dál přelomu 19. století a XX století. Byla považována za jednu z nejkrásnějších žen té doby. Pohlednice s jejími obrázky se prodávaly v milionech a každé mýdlo považovalo za povinnost ozdobit svou reklamu slavnou postavou „přesýpacích hodin“ prsaté zpěvačky, která se proslavila schopností utáhnout si korzet tak, aby její pas nepřesahoval. 30 centimetrů.

3.Phryne

Aténská hetaera, která žila ve 4. století před naším letopočtem, je oblíbeným modelem mnoha sochařů a umělců, včetně Praxiteles. Proslavila se svou krásou a obrovskými penězi – vyžadovala to od těch pánů, které neměla ráda.

4.Cleo de Merode

Francouzská tanečnice narozená v konec XIX století a stal se jedním z nej slavných žen svět díky své kráse. Získala titul „královna krásy“ od francouzského časopisu „Illustration“, který v roce 1896 sestavil první světový žebříček světových krás.

5.Ninon de Lanclos

Francouzská kurtizána a spisovatelka 17. století, jedna z nejvíce volnomyšlenkářských žen své doby. Psali jsme – 17. století? Nutno dodat: vše 17. stol. A podařilo se jí ukořistit i hranu osmnáctky, stala se absolutní rekordmankou mezi veteránkami kurtizánového hnutí.

6.Praskovya Zhemchugova

Vzácné Popelky ve skutečnosti zvládnou zvonit princům, ale v historii je minimálně jeden případ, kdy se hrabě, milionář a nejproslulejší šlechtic své doby oženil se svou vlastní otrokyní. V konec XVIII století se Parasha Zhemchugova, nevolnická herečka hraběte Šeremetěva, stala manželkou svého pána, což pohoršilo ruskou společnost.

7.Diane de Poitiers

Oblíbenec Jindřicha II., který žil v 16. století, kvůli němuž král vlastně ničil své poddané. Král byl mnohem mladší než jeho milovaná, zamiloval se do Diany prakticky v dětství a zůstal jí věrný celý život, když ne fyzicky, tak alespoň duševně. Jak napsali současníci, „přes veškerou nenávist lidí k Dianě tato nenávist stále trvá méně lásky k ní král."

8.Anne Boleynové

Anglická krátkodobá královna 16. století, druhá manželka Jindřicha VIII., kvůli níž se Angličané stali protestanty. Matka Alžběty Veliké byla známá svou krásou a lehkovážností a ukončila svůj život na lešení, obviněna manželem z četných zrad vůči němu a Anglii.

9.Messalina

Žil na počátku 1. století našeho letopočtu. byla manželkou císaře Claudia a podle svědectví Tacita, Suetonia a Juvenala se těšila pověsti nejchlípnější ženy v Římě.

10.císařovna Theodora

V 6. století našeho letopočtu E. Theodora se stala manželkou následníka císařského trůnu a poté byzantského císaře Justiniána. Než se však Theodora stala zbožnou a úctyhodnou královnou, strávila mnoho let pantomimou a akrobacií v cirkuse a zároveň se tak trochu zaprodala zvláště obdivovaným znalcům cirkusového umění.

11.Barbara Radziwillová

Mladá litevská vdova, která se v 16. století stala tajnou manželkou budoucího litevského a polského krále Zikmunda II. Augusta. Byla považována za nejkrásnější ženu v království.

12.Simonetta Vespucciová

Pokud jste viděli obraz „Zrození Venuše“ od Botticelliho, pak tento slavný florentský model z 15. století dobře znáte. Je snazší vyjmenovat, který z umělců té doby nenamaloval rusovlasou Simonettu. A vévodové Medicejští (modelka měla s některými z nich důvěryhodné vztahy) ji oficiálně zavázali, aby byla v dokumentech označena jako „nesrovnatelná Simonetta Vespucci“.

13.Agnes Sorel

Francouzská mademoiselle z 15. století, dlouholetá oblíbenkyně Karla VII., který králi porodil dcery, měla podle současníků blahodárný vliv na jeho politiku a ve volném čase pózovala pro umělce - například Fouquet, když zobrazoval madony pro kostely a soukromé klienty.

14.Nefertiti

Hlavní manželka faraona Echanatona, který vládl Egyptu ve 14. století před naším letopočtem. E. Dochovaly se četné busty a sochy krásné Nefertiti. Ale královnina mumie se zatím nenašla, takže není známo, jak moc se podobala jejím velmi atraktivním portrétům, které doslova pobláznily mnohé básníky a spisovatele počátku 20. století, kteří tato díla viděli v evropských muzeích.

15.markýza de Maintenon

Mladá vdova po básníkovi Scarronovi byla pozvána k soudu Ludvík XIV králův oblíbenec je madame de Montespan, takže chudák Scarron se bude podílet na výchově královských bastardů. Král byl jejími pedagogickými technikami tak nadšen, že je chtěl vyzkoušet na vlastní kůži. K velkému rozhořčení celého dvora ze své nové milenky nejen udělal markýzu z Maintenon, ale pak se s ní i tajně oženil.

16.markýza de Montespan

Oblíbenka Ludvíka XIV., který žil v 17. století, sama pocházela ze šlechtického vévodského rodu, takže francouzský dvůr ochotně toleroval tak vysoce postavenou milenku v blízkosti krále. Navíc byla markýza hezká (alespoň podle tehdejších měřítek) a dost chytrá na to, aby se příliš nepletla do vládních záležitostí.

17.Zinaida Jusupová

Nejbohatší a nejkrásnější žena Ruské impérium XIX století. Navíc, jako jediná dědička celé rodiny knížat Yusupov, přinesla na zvláštní příkaz cara kromě mnohamilionového věna svému manželovi titul prince Yusupova. Kolik si myslíte, že měla fanoušků? Vítězem tohoto únavného závodu se stal hrabě Sumarokov-Elston - generál, statečný muž s velkým knírem.

18.Wallis Simpsonová

Každý z nás si občas klade otázku, jakou v tomto životě máme cenu. Na tuto otázku měla odpověď dvakrát rozvedená Američanka Wallis Simpson. Stojí to trochu víc Britské impérium. Alespoň tak se rozhodl britský král Edward VIII., který se v roce 1936 vzdal trůnu, aby se oženil s Wallis: když trůn okupoval, neměl právo si vzít rozvedenou ženu.

19.Madame Recamierová

Padesátiletý bankéř Jean Recamier, který se v roce 1793 oženil s šestnáctiletou Julií, věděl, co dělá. Svou krásu neobtěžoval vulgárním sexem, ale pozval ji k těm nejlepším učitelům, které bylo možné v revoluční Francii najít. O pár let později štědře financoval její dům, její oblečení a společenský život a povzbuzoval svou mladou ženu, aby přilákala davy přátel a obdivovatelů z tehdejší elity. Díky slavnému politickému, literárnímu a vědeckému salonu Madame Recamier se bankéř stal jedním z nej vlivní lidé Evropa.

20.Yang Guifei

Vzácná manželka čínského císaře Ming-huanga, který je známější pod posmrtným jménem Süan-cung (vládl v 8. století). Chudá dívka z rolnické rodiny Yang pobláznila císaře natolik, že vlastně dal veškerou moc ve státě do rukou jejích četných příbuzných, zatímco on se s Yang Guifei bavil pojídáním rozpečených pomerančů a dalších čínských lahůdek. Přirozený výsledek byl státní převrat a občanská válka.

21.Veronika Francová

V Benátkách bylo v 16. století mnoho turistů. Nebyly to ani tak benátské kanály, které přitahovaly do tohoto města pány z dalekých zemí, ale „zbožné kurtizány“ - to byl oficiální název pro nejluxusnější, zkorumpované ženy města, které byly kultivované, vzdělané, svobodné v komunikaci a zruinoval své pány tím nejušlechtilejším způsobem. Jednou z nejznámějších zbožných kurtizán byla Veronica Franco.

22.Aspasia

Athénská hetaera, která se stala manželkou athénského vládce Perikla (5. století př. n. l.). Hetaera v manželkách panovníka byla sama o sobě kuriozitou, ale dalším rysem Aspasie bylo, že řada autorů se ani slovem nezmínila o tom, že byla krásná nebo sexy. Ne, všichni unisono chválí její vynikající mysl. Je například známo, že sám Sokrates velmi rád navštěvoval Aspasii a poslouchal její filozofické úvahy.

23.Isadora Duncanová

Hvězda počátku 20. století, americká tanečnice, která zavedla tradici „přirozeného“ tance navzdory oficiálním baletům o pointe a dalších klasických hororech. Přirozenost vyžadovala i přirozený oděv, a tak Isadora obvykle tančila bosa, nedbale zabalená do různých vlajících prostěradel, což divákům nebránilo ve schopnosti sledovat pohyby jejího těla. Byla manželkou ruského básníka Sergeje Yesenina.

24.Kitty Fisher

Nejdražší kurtizána v Británii 18. století: noc s ní stála nejméně sto guineí (za tuto částku by se dalo koupit deset plnokrevných koní). Kitty přitom od mužů, které se jí nelíbily, brala desetinásobně větší částky. Její velkou lásku k penězům provázela strašlivá extravagance. Symbolem Kitty byl obrázek kotěte chytajícího zlatou rybku z akvária - současně to hrálo na její jméno, příjmení a charakter.

25.Harriett Wilsonová

V první polovině 19. stol skandální život Londýn existoval hlavně díky šesti sestrám Wilsonovým, které se zabývaly prostitucí ve vysoké společnosti. Největší štěstí z nich měla Sophia, které se podařilo provdat za lorda Berwicka, a nejslavnější byla Harriett. Těžko najít slavný politik té éry, kterému se podařilo neskončit v Harriettině posteli. Budoucí král Jiří IV., lord kancléř, premiér, vévoda z Wellingtonu – ti všichni měli blízký vztah s Harriett. Oficiálně byla považována za spisovatelku: vlastním nákladem vydávala obludně neoblíbené a nudné gotické romány.

26.Mata Hari

Nizozemská mladá dáma Margarita Gertrude Zelle si poté, co žila, vzala pseudonym Mata Hari neúspěšné manželství se svým prvním manželem v Indonésii utekla od manžela a začala předvádět striptýz. Oficiálně se striptýz v podání Maty nazýval „mystický orientální tanec, potěšující Šivu." Za první světové války byla špionkou, dvojitou agentkou pro Francii a Německo, načež byla v roce 1917 neslušně narychlo popravena Francouzi. Verze, která stále převládá, je, že se tímto způsobem někteří z vysokých představitelů Francie snažili skrýt své spojení s Matou a své vlastní válečné zločiny.

27.Tullia d'Aragona

Italská kurtizána 16. století, která střídavě šokovala Řím, Florencii a Benátky. Kromě skutečných sexuálních vítězství nad nejvíce vynikající talenty a umami Italská renesance, Tullia byla známá jako básník, spisovatel a filozof. Například její „Dialogy o nekonečnosti lásky“ byly jedny z nej populární díla století.

28.Carolina Otero

Francouzská tanečnice a zpěvačka z konce 19. století, vydávající se za cikánku, i když ve skutečnosti byla čistokrevná Španělka (ale to tehdy nebylo v módě). Sklidil velký úspěch mezi korunovanými osobnostmi. Nejméně sedm králů a císařů bylo jejími tajnými milenci. Je také známo, že ruský císař Nicholas II byl Caroline extrémně nakloněn.

29.Liana de Pugy

Francouzský tanečník a spisovatel přelom XIX-XX století, která se také mírně zaprodala za extrémně velkou odměnu (samotné Lianě se více líbily dívky, a tak měla milostné vztahy hlavně s kolegy kráskami). Marcel Proust založil jednu ze svých hrdinek, Odette de Crecy, na Lianě. Mademoiselle de Pougy se přátelila téměř se všemi intelektuály své doby. Poté, co se provdala za rumunského aristokrata, stala se princeznou a odešla do důchodu.

30.hraběnka di Castiglione

Italka Virginia Oldoini se narodila v roce 1837 a stala se první světovou top modelkou. Dochovalo se více než 400 jejích daguerrotypií. Být šlechtičnou z staré příjmení, si vzala hraběte Castiglione v 16 letech, ale potichu rodinný život zvolil osud vysoce společenské kurtizány a političky. Byla milenkou Napoleona III.

31.Ono ne Komachi

Japonská básnířka a dvorní dáma 9. století, zařazená do seznamu „36 největší básníci Japonsko." Hieroglyfy označující její jméno se staly synonymem pro výraz „krásná žena“. Ono no Komachi byl zároveň symbolem chladu a tvrdosti. Je například známo, že své milence nutila stát v zimě celou noc ve světlých šatech před jejími dveřmi, načež o nich skládala smutné básně. předčasná smrt z nachlazení.

32.císařovna Xi Shi

V 6. století př. Kr. E. Vládci čínského království Wu, Fuchai, poslali nepřátelé ze sousedních království dárek - neuvěřitelnou krásku Xi Shi v doprovodu družiny krásných služebných. Když viděl Xi Shi, Fuchaiova mysl přešla na plné obrátky. Nařídil pro ni vytvořit park s palácem a v tomto paláci se povaloval nepřetržitě. Jeho království samozřejmě brzy dobyli šmejdi, kteří přišli s tímto mazaným plánem.

Vladimir Ivanovič Gau se narodil 4. února 1816 v Revelu. Akvarelový umělec Vladimir Gau nám zanechal nádhernou galerii portrétů své doby. Jeho díla jsou v mnoha muzeích a jsou zdrojem hrdosti pro sběratele. Gau, portrétista, maloval mnoho portrétů královská rodina– Císař Mikuláš I., velkovévoda Michail Pavlovič a stovky portrétů ruské šlechty.

Vladimir Ivanovič Gau se narodil v rodině umělce. Johann Gau nezískal umělecké vzdělání, stal se samoukem a ve své době proslul jako krajinář a dekoratér. Tomu naučil i své syny.

Vladimirův starší bratr Eduard Gau je známý jako perspektivní umělec. Jeho obrazy jsou četnými obrazy paláců Petrohradu a jeho předměstí, Velkého kremelského paláce a jeho sálů. V roce 1854 se Eduard Gau stal akademikem „pro umění a znalost obrazového perspektivního akvarelu“.

A od dětství kreslil i malý Voldemar. Ale na rozdíl od svého otce a bratra ho přitahoval obraz lidské tváře. Otec s tímto sklonem budoucího dvorního malíře hned nesouhlasil. Být portrétistou totiž znamenalo naslouchat komentářům ostatních, najít sílu malovat, jak to vrtošivý zákazník požaduje, a také mu umět lichotit.

Otec proto nejprve posílá syna studovat k akademikovi Karlu von Kügelchenovi. Starý umělecžil poblíž Revel, na panství Fridheim. Pracoval jsem s trpělivostí a zápalem mladý umělec Kügelchen v něm viděl a ocenil dar portrétisty, a proto se mu podařilo přesvědčit Johanna, aby neodolal přání svého syna.

Brzy za asistence Kügelchena začal Waldemar Gau, již na konci 20. let 19. století, dostávat zakázky na portréty, kterých se ukázalo být tolik, že je mladý umělec sotva stačil dokončit.

Být portrétistou není snadné, ale je to velmi čestné. V oněch vzdálených dobách si skutečně mnoho lidí přálo zachovat svůj obraz v mládí nebo dospělosti, pro sebe nebo jako památku pro své blízké. Všichni proto měli velký respekt k umělcům, kteří uměli malovat portréty.

Tehdy i dnes se o velkých umělcích říká, že maluje portrét, že maluje a nekreslí. Odtud slovo – malíř. Toto je druh malíře, který dokáže zprostředkovat obraz a duši člověka, kterým se Woldemar Gau chtěl stát.

V roce 1832 přijela královská rodina do Revelu na koupání v moři. V tomto bodě o mladý umělec Mnoho lidí tady už vědělo. Proto není divu, že se zvěsti o něm dostaly až k císařské rodině. Sama císařovna Alexandra Fjodorovna chtěla, aby umělkyně malovala portréty jejích dětí. Když byly portréty hotové, císařovna si okamžitě uvědomila, že se jedná o skutečného umělce.

Alexandra Fjodorovna ho vzala pod svou ochranu a v roce 1832 byl Gau zapsán jako svobodný student na Imperiální akademii umění a „na náklady vysoké patronky“. V. Gau byl v roce 1835 pozván do Carského Sela, kde maloval portréty velkoknížat Alexandra, Konstantina, Nikolaje, Michaila a velkokněžen Marie, Olgy a Alexandry.

V roce 1836 namaloval Gau portrét Alexandry Fjodorovny, který se stal jedním z nejznámějších a nejlepších portrétů císařovny. Alexandra Fjodorovna je zobrazena v obývacím pokoji „Chata“ v Alexandrii. Císařovna klidná, trochu unavená tvář – vypadala ztracená v myšlenkách a dívala se před sebe. Hrdý, rovný postoj, ušlechtilý vzhled...

V roce 1836 absolvoval Vladimir Gau Akademii umění s velkou stříbrnou medailí. Brzy odešel do zahraničí, aby dále zdokonaloval své dovednosti. V Rusku už tehdy byli slavní umělci, které ruská šlechta obdivovala, ale v Evropě se bylo co učit.

Gau navštívil Itálii a Německo. Zde se seznámil s díly italských a Němečtí malíři. Akvarel portrétní žánr v Evropě to bylo běžnější a malé velikosti. To byly potřeby společnosti. Akvarelisté pracovali na každém evropském dvoře. Malované portréty byly často replikovány litograficky.

Po návratu do Ruska se Vladimir Gau stal dvorním malířem. V roce 1849 byl vyznamenán čestný titul Akademik malba akvarelem. Mnoho společenských krásek snilo o tom, že obdrží portrét od Vladimíra Gau. Mezi jeho vzory byli téměř všichni členové císařského domu.

Maloval portréty královské rodiny a ruské šlechty, provedené v interiérech nebo krajině, portréty hereček Císařské divadlo: „zpěváci a opravdové krásky“ A.M. Štěpánová, dramatická herečka V.N. Asenková, tanečnice V.P. Volková, herečka M.I. Shiryaeva. Bohužel ne všechny portréty lze dnes vidět, některé lze pochopit pouze z dochovaných litografií.

Většina portrétů V. Gau je z ruské aristokracie 19. století, a proto v každém z vyobrazených jsou prvky aristokracie v jejím vnějším projevu. Tato jasná, klidná tvář, rovné držení těla, otočení hlavy, oblečení - to vše přechází od portrétu k portrétu.

Portréty žen jsou obzvláště krásné, poetické, srdečné a výrazné. Člověk v nich cítí virtuózní zvládnutí techniky, schopnost zaujmout charakteristické rysy modely. Portréty petrohradských krásek zajistily umělci úspěch ve společnosti.

Podívejte se na jakýkoli portrét V. Gau - něžné hezké tváře žen, obklopené magickým zářením akvarelů, noblesa a důstojnost, zamyšlený či zasněný pohled, malátný výraz...

Obrázky hraběnky Emilie Musina-Pushkina, princezny A.A. Golitsyna, N.N. Pushkina, M.V. Stolypina, jeden z „ módní ženyčtyřicátá léta“, portrét O.N. Skobeleva, matka vynikajícího ruského vojevůdce generála M.D. Skobelev, portrét Anny Aleksejevny Oleniny, jíž A.S. Puškin věnoval své básně-vysvětlení lásky. "Miloval jsem tě..." nebo

„Ale uznejte sami, je to také
Moje jelení oči!
Jací jsou přemýšliví géniové,
A jak moc dětská jednoduchost
A kolik liknavých výrazů
A kolik blaženosti a snů!..."

V roce 1842 se Gau oženil s Louise-Matildou-Theodorou Zanftlebenovou, dcerou petrohradského krejčího. Umělcova rodina měla tři syny a šest dcer. Ve sbírce Ruského muzea nám o událostech jeho rodinného života vyprávějí drobné náčrtky tužkou a akvarely od jeho vnuka Magnuse Viktoroviče Ginze.

Část rodinné portréty Gau se nacházejí v Rusku a některé jsou v zahraničí. Ve sbírce Jaroslavl muzeum umění jsou zde portréty jeho nejstaršího syna Haralda v dětství a tří dcer - Marie, Olgy a Eugenie.

Vladimir Gau je umělec od 40. do 60. let 19. století. Jeho portréty odrážejí atmosféru těch let. Štětec výtvarníka Vladimíra Gau nám už desítky let vypráví životní příběhy lidí, kteří žili před mnoha lety, díky němu se můžeme dostat do kontaktu s minulostí nejen slavných lidí, ale i s historií země . Pozoruhodný příklad mohou tam být portréty velkovévodkyně Eleny Pavlovny.

Elena Pavlovna, obdařená jemným uměleckým vkusem, sama umělci pózovala a ocenila jeho talent. Elena Pavlovna, slavná aktivní práce ve prospěch Ruska všechny ohromila svou inteligencí, silný charakter.

Básník V.F Odoevsky o ní napsal: „Všechno ji zajímalo, znala každého, všemu rozuměla, se vším sympatizovala. Pořád se něco učila." Elena Pavlovna, provdaná za velkovévodu Michaila Pavloviče, věděla, jak být užitečná vládní záležitosti a samotného císaře.

Když císařovna vdova Maria Fjodorovna zemřela, podle její vůle přešlo vedení Mariinského a porodního ústavu na Elenu Pavlovnu. Maria Fedorovna věděla, že je předává spolehlivé ruce. A skutečně, od té doby byly všechny problémy medicíny vždy v zorném poli Eleny Pavlovny.

Zdálo se, že tato žena má vše, co potřebovala, aby byla šťastná. Ale to se jen zdálo. velkovévoda Michail Pavlovič byl úplně jiný člověk a krása a ladnost jeho manželky, kterou básníci obdivovali, mu nevadila. Pochovala své dcery - některé v dětství, a další dvě - Mary a Elizabeth - zemřely v mladém věku.

Poté se Elena Pavlovna zcela věnovala veřejnosti a charitativní činnosti. Byla to ona, kdo vytvořil první vojenské společenství milosrdných sester v Rusku během Krymská válka. velkovévodkyně za její aktivity a zásluhy o osvobození rolníků z nevolnictví byla společnost nazývána „Princesse la Liberte – princezna svobody“ a císař Alexandr II udělil Eleně Pavlovně zlatou medaili „Reformátor“.

Mezi stovkami portrétů malovaných štětcem V. Gau, jako každý umělec, je skvělá práce, a najdou se i ty méně úspěšné. Mnohé z jeho portrétů nemají takovou vřelost, srdečnost a důvěru, která je mezi umělcem a jeho modelem velmi často cítit.

V jeho portrétech je cítit jistá zdrženlivost, někdy i chlad, ale to je pochopitelné. Okruh jeho modelů, či spíše portrétovaných, je císařská rodina, ruská šlechta.

Opravdu mohl se všemi cítit tu kreativní náladu, tichou komunikaci a porozumění, které může existovat mezi umělcem a modelem, tak nezbytné pro provedení? těžký úkol tvořivost. Dvorní umělec navíc musí být připraven bezpodmínečně splnit jakékoli přání zákazníka, na což varoval jeho otec.

U portrétů zachycujících umělci blízké osoby je zájem o člověka, o jeho vnitřní svět, zcela jiný. V období 1860-1890 se díla V.I. V této době byl akvarelový portrét nahrazován vyvolávací fotografií.

Vladimír Gau, dvorní umělec císařského domu, zemřel 11. března 1895 a byl pohřben na smolenském luteránském hřbitově v Petrohradě. Odpočívá zde i jeho manželka Louise Gau.

V začátek XIX století v době empíru byla v módě přirozenost a jednoduchost. Dámy se dokonce snažily dosáhnout kosmetického efektu přírodními metodami: pokud potřebovaly bledost, pily ocet, pokud chtěly ruměnec, jedly jahody. I šperky na čas vyjdou z módy. Má se za to, že čím krásnější je žena, tím méně šperků potřebuje...

V dobách císařství byly bělost a jemnost rukou tak ceněné, že se v noci nosily i rukavice.

Outfity jasně napodobují starožitné oblečení. Vzhledem k tomu, že tyto šaty byly vyrobeny převážně z tenkého průsvitného mušelínu, módy riskovaly nachlazení v obzvláště chladných dnech.

Madame Recamier je slavná pařížská kráska, nejslavnější hostitelka literárního salonu v historii.

„Portrét Madame Recamier“ - malba Francouzský umělec Jacques Louis David, namalovaný v roce 1800.

K vytvoření velkolepých závěsů, které krásně vykreslují přírodní rysy, dámy používaly jednoduchý trik starověcí sochaři– navlhčené oblečení není náhoda, že úmrtnost na zápal plic byla v těchto letech velmi vysoká.

Francouzský „Journal de Mode“ v roce 1802 dokonce doporučil svým čtenářům, aby navštívili hřbitov Montmarte a viděli, kolik mladých dívek se stalo obětí „nahé“ módy.

Tereza Cabarrusová

Pařížské noviny byly plné smutečních kronik: „Madame de Noël zemřela po plese v devatenácti letech, mademoiselle de Juinier v osmnácti, Mlle Chaptal v šestnácti!“ Za pouhých pár let této extravagantní módy zemřelo více žen než za předchozích 40 let.

Theresa Tallienová byla považována za „krásnější než Kapitolská Venuše“ – její postava byla tak ideální. Představila „nahou“ módu. Nejlehčí šaty vážily 200 gramů!

Teprve díky Napoleonově egyptskému tažení přišly do módy kašmírové šátky, které velmi zpopularizovala císařova manželka Josefína.

Ve 20. letech léta XIX století připomíná ženská postava přesýpací hodiny: zaoblené „nafouklé“ rukávy, vosí pas, široká sukně. Do módy přišel korzet. Pas by měl být objemově nepřirozený – cca 55 cm.

Vladimír Ivanovič Gau. Portrét Natalya Nikolaevna Goncharova-Pushkina.

Touha po „ideálním“ pasu často vedla k tragický následek. Takže v roce 1859 zemřela jedna 23letá fashionistka po plese kvůli tomu, že jí tři žebra stlačená korzetem propíchla játra.

V. Gau. Natalja Nikolajevna Gončarová. 1842-1843

Kvůli kráse byly dámy připraveny snášet různé nepříjemnosti: široké okraje dámských klobouků, které jim visely přes oči, a musely se pohybovat téměř hmatem, dlouhé a těžké lemy šatů.

P. Delaroche. Portrét zpěvačky Henrietty Sontagové, 1831.

V autoritativním britském časopise The Lancet ve 20. letech 19. století bylo navrženo, aby ženy vinily váhu svých šatů, která byla asi 20 kilogramů, za svalovou slabost, onemocnění nervového systému a další neduhy. Dámy se často zmátly ve vlastních sukních. Královna Viktorie si jednou vymkla kotník tím, že si šlápla na lem.

Ve 2. polovině 19. století znovu ožívá touha po umělosti. Zdravá pleť a opálení, silné, silné tělo se staly známkami nízkého původu. Za ideál krásy byly považovány „vosí pasy“, bledé tváře, jemnost a sofistikovanost.

Smích a slzy krásy společnosti by měly být krásné a půvabné. Smích by neměl být hlasitý, ale drobivý. Při pláči můžete kápnout maximálně tři nebo čtyři slzy a dívat se, abyste si nezkazili pleť.

Camille Claudel

Nemocná ženskost je v módě. Jde o to co takhle duševní nemoc, ve kterém nerovnováha hraničí se šílenstvím, symbolem takové krásy může být Camille Claudel, múza a studentka sochaře Augusta Rodina, a tělesné nemoci, jako Marguerite Gautier, smrtelně nemocná kurtizána s tuberkulózou - hrdinka románu “ Paní s kaméliemi“ od Alexandra Dumase.

Aby získaly své tváře matnou bledost, braly dámy třikrát denně drcenou křídu (dobře vyčištěná křída se dá sehnat v drogeriích, použijte křídu určenou pro karetní hra, bylo to nemožné) a pil ocet a citronovou šťávu a kruhy pod očima byly dosaženy kvůli zvláštnímu nedostatku spánku.

Fjodor Stěpanovič Rokotov, který má vzácný talent, patří k portrétistům osmnáctého století. Jeho jedinečný smysl pro barvy a mistrovské využití štětce k vyjádření „duše proměnlivých znamení“ ocenili jeho současníci a nadále těší a uchvacuje diváky, kteří dnes přicházejí do muzejních sálů.

Fjodor Stěpanovič se narodil kolem roku 1735 - 1736, potomek nevolníků knížete P.I. Repnina. Rokotov strávil své dětství v knížecím panství, ve vesnici Vorontsovo. Badatelé života Rokotova, o kterém je známo jen velmi málo, zjistili, že v raném věku byl Rokotov osvobozen z nevolnictví, zaujímal zvláštní postavení v knížecím domě a na tu dobu získal velmi slušné vzdělání.

Snad to bylo nemanželské dítě z rodu Repninů?? S největší pravděpodobností tomu tak je, a proto má raný věk mezi dvorským kruhem byli patroni. Díky hraběti I.I. Shuvalov, Rokotov byl zapsán na Akademii umění, kde byl již vyškoleným mistrem malby.

Rychlý úspěch Rokotova dále vysvětluje jeho účast na korunovačních oslavách u příležitosti nástupu Kateřiny II. na císařský trůn. Kompozice jeho slavnostních portrétů urozených osob, včetně carevny Kateřiny II., je zcela odlišná od předchozích královských snímků.

Na Rokotovově portrétu Catherine II volně sedí a mírně se otáčí na židli, jako by s někým vedla přátelský rozhovor. V tomto portrétu byla Kateřina II. tehdejším publikem vnímána jako naděje osvícených lidí, ideál spravedlnosti. Na počátku své vlády totiž sama Kateřina podporovala myšlenky osvícení a lásky ke svobodě. Tento portrét přinesl umělci slávu.

Rokotovovy portréty zobrazují mnoho osvícených lidí své doby. Byl obeznámen s M.V. Lomonosovem, architektem V.I. Baženov, A.P. Sumarokov, V.I. Maykov. Snažili se objednávat své obrazy talentovaný umělec mnoho významných osobností té doby.

Rokotov navázal silné přátelské svazky s rodinami Obreskovů, Voroncovů a Struiských, sponzorovali ho Repninové, Golitsynové a Jusupovové.

Vždy měl spoustu zakázek. Doslova stvořil umělecké galerie portréty představitelů téže rodiny, mezi nimiž byly postavy různé generace. maloval téměř celou vznešenou Moskvu.

Obrázek nahoře a obrázek dole - portrét neznámé ženy
Umělec Fjodor Stepanovič Rokotov

Pod mnoha Rokotovovými portréty jsou nápisy „neznámý“ nebo „neznámý“, ale všechny přitahují svým kouzlem, vnitřní svět, tajemno, ve kterém jsou cítit skryté pocity a zážitky. Zřejmě si tito lidé byli v duchu blízcí k Rokotovovi.

Jeden z nejzajímavějších portrétů lze zavolat doprovodný portrét Struyskikh. Nikolaj Eremeevich Struisky zacházel s Rokotovem s velkým respektem. Na portrétu vidíme mírně napjatého muže, s horečnatým, spalujícím pohledem a pokřiveným úsměvem. Spojila vznešenost, krutost a vášeň pro poezii až k fanatismu.

V roce 1771 odešel do důchodu a usadil se na svém panství Ruzaevka, kde se zcela oddal psaní poezie. Psal „ve dne v noci“ a dokonce si založil vlastní tiskárnu, ve které publikoval své básně. Ale ve stejné umělecké síni, kde obdivoval literaturu a poezii, se někdy konaly jeho vlastní, kruté procesy s jeho nevolníky, někdy za použití mučení.

Struisky obdivoval Rokotovův talent. V roce 1772 si objednal dva portréty – svůj vlastní a svou milovanou manželku Alexandru. Sašovi bylo v té době 18 let.

Její oči jsou jako dvě mlhy,
Napůl úsměv, napůl pláč,
Její oči jsou jako dva podvody,
Neúspěchy zahalené temnotou.

Portrét A. Struyské potěší svou krásou, zdrženlivostí a harmonií. Skrze opar Rokotovova štětce se před námi otevírá magická vize s něžným pohledem, poloúsměvem a smutkem.

Alexandra Petrovna Struyskaya inspirovala poetické linie nejen od svého manžela, ale díky malířským dovednostem Rokotova a dalších básníků své doby. Stala se ztělesněním ženský půvab, který obdivovali jak umělcovi současníci, tak jeho potomci. A téměř dvě století po její smrti Nikolaj Zabolotsky napsal:

...Pamatujete si, jak „z temnoty minulosti,
Sotva zabalené v saténu,
Opět z Rokotova portrétu
Dívala se na nás Struyskaya?

Tato žena uchvátila básníky svou krásou a tajemností. Byla šťastná? Tuto otázku si nedobrovolně kladete, když se díváte na Struyskaya portrét. Někteří současníci tvrdili, že jejich manželství bylo šťastné, jiní to popírali. Struisky byl mezi svými přáteli a známými známý nejen jako výstřední a originální, ale také jako tyran.

Jeho první žena nežila dlouho a zemřela při porodu a po nějaké době ztratil dvě dvojčata narozená v tomto manželství. Struisky byl ve svém zármutku neutěšitelný a odešel na své panství Ruzaevka, kde se setkal s mladou Alexandrou.

Sashenka ještě nestihla vyrazit do světa, když na panství jejího otce, statkáře Nižnělomovského okresu provincie Penza Ozerov, přišel bohatý soused. Struisky, když uviděl Sašenku, zapomněl na svůj smutek a okamžitě ji usiloval. O tak bohatém ženichovi se statkář Ozerov neodvážil ani snít, a tak neváhal se sňatkem souhlasit.

Portrét A.P. Struyskoy

Vzali se v roce 1772. V témže roce si N. E. Struisky objednal portréty sebe a své milované ženy. Rokotov, zobrazující své modely, se nesnažil vyšperkovat ani jejich duchovní vlastnosti, ani vzhled. A proto si všimneme, jak se liší – Struisky a Alexandra Petrovna. Na rozdíl od neurastenického a horečnatého Struiského je portrét jeho ženy nápadný svou zdrženlivostí a harmonií.

Rokotov byl nepochybně ovlivněn krásou a kouzlem její osobnosti. Promyšlené, výrazné a smutné oči, její pohled směřuje kamsi do dálky, jako by nahlížela do své budoucnosti. Je to napůl úsměv" a "napůl pláč", co nás nutí přemýšlet - bylo to štěstí?

Současníci tvrdili, že žila v rozjímání o kráse, kterou kolem ní Struisky vytvořil. Pro ni postavil na panství palác podobný šperkovnici a věnoval jí své poetické ódy. Ve svých básních, kde se jmenovala Safira, vyjadřoval svou lásku a uctívání. Z jejich manželství vzešlo osmnáct synů a dcer, z nichž deset zemřelo v dětství.

Krása a tajemnost portrétu nás uchvacuje dodnes. Možná proto, že se umělec do svého modelu zamiloval. Nebo možná Rokotov ztvárnil Alexandru Struyskou a dal ji duchovní vlastnosti tvůj ideál?

Portrét, namalovaný velkým malířem, nám zachoval svou krásu a je jedním z nejlepších ženských portrétů 18. století.

Umělec žil svůj život v naprosté samotě, aniž by pociťoval potřebu či nedostatek čehokoli. Fjodor Stepanovič pomohl svým synovcům tím, že je vykoupil z nevolnictví a opustil svůj pozemský život a zanechal jim dědictví. Umělec zemřel 12. prosince 1808 a byl pohřben v Novospasském klášteře, ale čas nezachoval jeho hrob. Dochovaly se však jeho portréty, před nimiž zamyšleně stojíme a hledíme do tváří těch, kteří jsou dávno pryč a zůstávají známí či neznámí.

Panství v Ruzaevce se do dnešních dnů nezachovalo a zmizelo, jako mnoho stovek jiných vznešených hnízd v plamenech revoluce. Ale vzpomínka na něj zůstala díky tomu, že v Ruzaevce žila jedna z nejkrásnějších žen 18. století Alexandra Struyskaya. Její portrét od Rokotova dodnes přitahuje návštěvníky Treťjakovské galerie.

Ve výtvarném oddělení je výstava - "Jako anděl krásy se zjevující z nebe." Portrét ruských žen 18. století – dokument lidského života.“
Ženám 18. století se říkalo křehké motýlky. propuštěn z komnat z vůle Petra Velikého, který energicky prorazil okno do Evropy. Zda udělal dobře nebo ne, se jeho potomci hádají a hádat budou. Ty a já jsme jedním z nich. Osmnácté „století šíleně a moudře“ se zdá být jakýmsi zlatým interiérem, zalidněným napudrovanými parukami, ohromnými krinolínami, červenými podpatky a zdvořilým menuetem. Jedním slovem plné teatrálnosti. Avšak právě tehdy probíhala jeho vlastní, velmi energická a živá, duchovní práce. Kráska z vysoké společnosti - Venuše a Minerva se spojily v jednu. Zdá se, že 18. století kráčí mílovými kroky- od plachých nymf ze shromáždění Petra Velikého až po velmi nezávislé a odvážné "Smolyany" - ženy nového plemene vytvořené Kateřinou II.
Na portrétech Petrova oblíbeného Ivana Nikitina, carevny Natalyi Aleksejevny, carevny Praskovyi Ivanovny, carevny Anny Petrovny, sestry, neteře a dcery reformátora - mírně omezené, chytré, absorbující cizí vědy, psaní her, vystupování na jevišti vlastní scény, žíznící po otcovském trůnu. O každém můžete napsat knihu.
Asi o půl století později se na scéně objevili skuteční encyklopedisté. Smolyanské ženy na plátnech Dmitrije Levitského nekontrolovatelně demonstrují svůj talent. Student institutu vznešené panny Káťa Molčanová - pravdivý obraz jeho století. Hrdě se napřímila a sedí u stolu v bujných saténových šatech. Obličej s ostře vytaženými spánky je sebevědomý a stejný úsměv. Úplné vnitřní osvobození. Před dívkou je zázrak vědy, elektrický stroj, v ruce má knihu s prstem. Vášnivý zájem o vědy, umění, nenasytné čtení, překlady z cizích jazyků - vše zaměstnává dívku.
Jekatěrina Orlová, manželka téže milované Ekteriny II. Portrét mladé dámy státu na slavnostním ceremoniálu. Vysoký updo účes. Medailová stuha přecházející přes rameno je zářivě šarlatová. Na rtech je vítězný úsměv, ale je v něm něco odsouzeného k záhubě. Manželka Grigorije Orlova zemřela mladá na konzumaci.
Císařovny udávaly obecný tón brilantnímu století. Těžká, se špatným vkusem a tajnůstkářským srdcem, Anna Ioannovna. Povrchně veselá, lehkomyslná, ale chytrá a skrývající svou praktickou mysl pod potutelnou maskou, Elizaveta Petrovna. Ne nadarmo na rytině Evgrafa Chemesova, mistra psychických vlastností, její příjemná tvář obsahuje tak málo tradičního bezstarostného veselí věčně tančící kypré krásky. Něco ji znepokojuje, jako by vládce nemohl najít klid. Alžběta v nich neustále střídala paláce a ubikace a ani v kostele nevydržela dlouho stát na místě. Byla Petrova dcera duchovně osamělá, ačkoli nezištně milovala a byla oddaně milována?
Kateřina Veliká je zákonodárcem v portrétu D. Levitského. Od samého počátku její vlády byly představy o ní nejednoznačné. Byla zbožňována a nenáviděna. jaký je důvod? Je to slavné pokrytectví císařovny, její schopnost okouzlovat a klamat? Je potřeba nestranný soud. Zvláště v tomto roce, 400. výročí Romanovců. Kateřina "Napsal jsem rozkaz, spálil flotily," každý den vytvářel nové zákony. V roce 1768 se rozhodla naočkovat neštovicemi. Abyste pochopili význam tohoto činu, musíte vědět, o jakou nemoc se jednalo, která zabila tisíce lidí a znetvořila tváře těch, kteří měli to štěstí, že přežili. Duchovní a samotní lékaři, nemluvě o obyčejní lidé. Catherine ale vstoupila do boje proti samotné smrti, počínaje sebou, synem Pavlem a oblíbencem Orlovem, aby v zemi zavedla očkování proti neštovicím. Nejlepším duchovním dítětem Catherine byla Ermitáž, narozená v roce 1764 jako soukromá sbírka. Obklopen obrazy Rembrandta, Rubense, Raphaela, starožitné sochy a portréty, shromáždila královna úzký okruh přátel.
Dívejte se do tváří, snažte se proniknout hluboko duchovní svět dámy brilantního 18. století – ty, kterým dali slavní umělci právo na vysoký, nehynoucí život.

Nikitin I. Carevna Praskovja Ivanovna

Nikitin I. Tsesarevna Anna Petrovna

Louis Caravaque. Císařovna Anna Ioannovna