Důvody Oněginova zklamání ve společenském životě. Jaké jsou příčiny a důsledky Oněginova blues

V románu „Eugene Onegin“ ztělesnil Pushkin jeden ze svých nejvýznamnějších plánů – vytvořit obraz „hrdiny doby“. Ještě před zahájením práce na románu, v romantická báseň « Kavkazský vězeň„V roce 1821 se básník pokusil nakreslit portrét současníka. Prostředky romantické poetiky se ale dostaly do konfliktu s úkolem, který bylo možné vyřešit pouze realistickými prostředky. Puškin chtěl nejen ukázat člověka, kterého přemohla zvláštní „nemoc“, v Oněginovi nazývaná „ruská melancholie“, ale také vysvětlit důvod tohoto nového fenoménu, který vedl ke vzniku zvláštního typu osobnosti s „ předčasné stáří duše." „Kdo pořídí obrázek mladík kdo ztratil citlivost srdce v neštěstí, ne čtenáři známé“- takto se ke svému „selhání“ vyjádřil sám autor. A pak začal vytvářet první realistický sociálně-psychologický román v ruské literatuře.

„Eugene Oněgin“ představuje „typického hrdinu v typických podmínkách“ není tu ani nejmenší náznak výjimečného, exotického prostředí, které je charakteristické romantická díla. Ale ještě důležitější je něco jiného: “ světový smutek„Romantismus, který se objevuje jako důsledek objevu hrdiny, výjimečného člověka, celkové nedokonalosti světa a zklamání ze všeho, je u Oněgina motivován zcela realistickými důvody. Navíc místo tohoto tradičního romantická vlastnost Ruský Childe Harold Oněgin je také obdařen „ruským blues“. Samotné slovo „blues“ je přitom naplněno trochu jiným obsahem: přetrvává nádech zklamání a všeobecné skepse, ale zároveň se objevuje cosi spojeného s nudou, sytostí, dokonce i jakousi leností a flegmatismem. Ale nejdůležitější je, že všechny tyto vlastnosti Oněgina, které mají zcela zřejmé důsledky do budoucna vývoj zápletky, dostanou od začátku obsáhlé vysvětlení. Jaké jsou tedy důvody Oněginova „blues“?

V první kapitole románu Puškin podrobně hovoří o Oněginově životě před začátkem dějové akce. Před námi je obraz výchovy, vzdělání, zábavy a zájmů typického mladého muže, který se narodil „na břehu Něvy“ a z vůle osudu se stal „dědicem všech svých příbuzných“. Dostává se docela do šířky, ale ne hluboko domácí vzdělávání jako mnoho urozených dětí té doby; vychován francouzskými lektory, mluví plynně francouzsky, dobře tancuje, módně se obléká, dokáže snadno vést konverzaci, má dokonalé vystupování – a všechny dveře vedoucí do vyšší společnosti jsou pro něj otevřené:

co chceš víc? Světlo rozhodlo

Že je chytrý a moc milý.

Ukazuje se, jak málo bylo vyžadováno od samotného člověka, aby mu společnost dala nejvyšší hodnocení! Všechno ostatní je to, co mu dává původ a určité sociální a finanční situaci. Lze si představit, jací lidé museli Oněgina obklopovat od prvních krůčků na světě. Pro běžného člověka by to samozřejmě bylo jen stěží důležitým faktorem zdání nudy a sytosti s takovým životem, ale Oněgin, jak poznamenal Belinsky, „nepatřil mezi obyčejné, obyčejné lidi“. Sám autor hovoří o své blízkosti a jistých sympatiích k této mimořádné osobě:

Líbily se mi jeho vlastnosti

Nedobrovolná oddanost snům,

Nenapodobitelná podivnost

A bystrá, chladná mysl.

Proč se Oněginova zasněná povaha mění ve zklamání a proč je jeho hluboká analytická mysl drsná a mrazivá? Není těžké uhodnout: Puškin podrobněji popisuje typický Oněginův den, jeho aktivity a koníčky. Závěr autora je zřejmý: "

Probudit se v poledne a znovu

Až do rána je jeho život připraven,

Monotónní a barevné.

A zítra je stejný jako včera.

To je to, co vede hrdinu k blues: monotónnost života, pouze navenek pestrá, ale ve skutečnosti se točí v nastaveném kruhu: „obědy, večeře a tance“, jak o tom řekl Griboyedov's Chatsky. Jsou proloženy obligátní návštěvou divadla, kde se schází stejný okruh lidí, a stejně obligátními romány, které jsou v podstatě jen společenským flirtováním. To je ve skutečnosti vše, co svět může mladému muži nabídnout. Belinskij o Oněginovi správně řekl, že „nečinnost a vulgárnost života ho dusí; ani neví, co chce; ale ví a dobře ví, že nepotřebuje, že nechce, s čím je sebemilující průměrnost tak spokojená, šťastná.“ A tady je výsledek:

Nemoc, jejíž příčina

Je čas to dávno najít,

Podobně jako anglická slezina,

Stručně řečeno: ruské blues

Zvládl jsem to kousek po kousku;

Zastřelí se, díky bohu,

Nechtěl jsem to zkoušet

Ale úplně ztratil zájem o život.

Nabízí se však další logická otázka: proč si člověk velkoryse nadaný různými schopnostmi nemůže najít jiné zaměstnání, než jaké „se sebemilující průměrnost tak těší“? Abychom byli spravedliví, je třeba říci, že Oněgin takové pokusy učinil: poté, co opustil své nudné flirtování se světskými kráskami, „zívl a vzal pero“. Autorova ironie je zde zřejmá: takto se s tvůrčí prací nezačíná skutečný spisovatel. Nejde ale jen o to, že Oněginovi chybí spisovatelský talent; obecný charakter: "Bylo mu zle z tvrdé práce." Tady to je - Oněginská lenost. I poté, co se Oněgin usadil ve vesnici a nejprve tam provedl nějaké přeměny („starodávnou robotu nahradil jhem / S lehkým quitrentem“), se okamžitě uklidní: naštěstí už nemusí ani cestovat za práci, jak to dělají sousední majitelé pozemků. Odebere se do samoty, uteče všem návštěvníkům, kteří jsou na něj tak otravní, a žije jako „anchorita“.

Možná ale Oněgin nevyužil všechny prostředky, které by jeho nemoc mohly vyléčit? Ale ve skutečnosti, jaké další „recepty“ se proti němu nabízejí? Samozřejmě, cestování je takové typický rys romantický hrdina. Oněgin plánoval jít na jih s Autorem, o kterém nám vypráví v lyrická odbočka. Pak se ale dědictví „objevilo“ a on se omezil na „cestu“ do vesnice. Je pravda, že pak bude předurčen k „cestování po Rusku“, ale nebude to úplně stejný Oněgin, znuděný a makající, s nímž jsme se setkali v této části románu.

Co dalšího se hrdina snaží udělat, aby rozptýlil blues? Vlastně nic víc. Možná to je důvod, proč se ve vesnici, kde se Oněginovy obvyklé životní podmínky opravdu změnily,

... stejná nuda

Handra na něj čekala na stráži

A běžela za ním,

Jako stín nebo věrná manželka.

Možná jsou tedy důvody Oneginovy nemoci ještě hlubší, možná ne nadarmo mluví Puškin o své „nenapodobitelné podivnosti“? Vždyť na světě jsou takové neklidné povahy, které se s ničím nespokojí, hledají něco, čemu ani ony plně nerozumí a nikdy to nenajdou, snaží se najít v životě důstojnou příčinu, ale zase jsou jen zklamané. a znovu - a stále neopouštějte své hledání. Ano, takoví lidé byli zajati jak ruskými, tak i ruskými evropská literatura. V Evropě se jim říkalo romantici a v Rusku, když absorbovali zvláštní národní ruské rysy, stali se „ lidé navíc" To je nejdůležitější důsledek Oněginova „blues“, který se ve skutečnosti ukazuje jako skutečně vážná nemoc, které je těžké se zbavit. Samotná vytrvalost Oněginových pokusů překonat tento stav vypovídá o hloubce a závažnosti problému. Ne nadarmo Puškin začal román poněkud ironickým tónem a postupně přechází k promyšlené analýze všech složek tohoto problému. A ukazuje se, že důsledky této „nemoci“ moderní muž může být nesmírně obtížné jak pro něj samotného, tak pro jeho okolí.

Není náhodou, že Oněginova nemoc spojená se západoevropským „byronismem“ zasáhla právě jeho, který byl vychován a vychován „na břehu Něvy“ v nejevropštějším městě Ruska. Práce se opírá o jeden obecný problém, který bude pro Rusko ústřední po celé 19. století – problém rozdělení společnosti na dvě různé a velmi málo propojené části. Na jedné straně je to šlechta, především městská, která absorbovala evropská kultura, osvěta a v mnohém ztratila své národní základy. Na druhou stranu hodně většina- ten, který zachoval národní kořeny: podporován národní tradice, rituály, zvyky, založila svůj život na staletých morální zásady. I jazyk těchto dvou rozpadlých částí kdysi (před Petrovými reformami) jediné ruské společnosti se ukázal být odlišný: stačí si připomenout slova hrdiny komedie „Běda vtipu“ Chatského – současníka Oněgin - to lidé považovali za šlechtu, často používané i v každodenním životě francouzština, „pro Němce“, tedy cizince.

Oněginova izolace od národní „půdy“ je jak příčinou jeho melancholie, tak i základem velmi důležitých důsledků Oněginovy nemoci. Nejprve o důvodech. Všichni víme, že Puškinův talent, uvězněný v Michajlovském z vůle osudu, dosáhl nebývalého vrcholu. Puškin se měl ve vesnici čím zaměstnat, i když, zvláště zpočátku, musel makat a být smutný jako Oněgin. Ale rozdíl mezi nimi je velký:

Narodil jsem se pro klidný život.

Pro vesnické ticho:

Živější kreativní sny -

To o sobě říká Puškin a svůj postoj k vesnici a ruské přírodě staví do kontrastu s Oněginovým. Oněgin se totiž o typicky ruskou krajinu zajímal jen dva dny a

Na třetím háj, kopec a pole

Už nebyl obsazen;

Pak vyvolali spánek....

V románu je ale hrdinka, která je autorce velmi podobná, a to nejen svým postojem k ruské povaze, ale i ke všemu ruskému. To je samozřejmě Tatiana, „Ruska v duši“. Vyrostla ve vesnici a vstřebávala ruské zvyky a tradice, které byly v rodině Larinových „udržovány v poklidném životě“. Od dětství se zamilovala do ruské přírody, která jí zůstala navždy drahá; celou svou duší přijala ty pohádky, lidové pověsti které jí chůva řekla. Jinými slovy, Taťána si zachovala živé, pokrevní spojení s tou „půdou“ lidový základ, kterou Oněgin zcela ztratil.

A pak dojde k jejich setkání: ruský Evropan, trpící nemocí „podobnou anglické slezině“ a zasněná ruská dívka, upřímná ve svých pudech a schopná hlubokého, silný pocit. Toto setkání by mohlo být pro Oněgina spásou. Ale jedním z důsledků jeho nemoci je velmi „předčasné stáří duše“, o kterém mluvil Puškin. Když Oněgin ocenil Taťánu, její statečný, zoufalý čin, když mu jako první vyznala lásku, nemůže ji v sobě najít duševní síla reagovat na pocity dívky. Když dostal její zprávu, byl „hluboce dojat“. A pak přišlo jeho „kázání“ na zahradě, ve kterém dívku, nezkušenou v srdečních záležitostech, „učil“, jak opatrně se má chovat. To vše je Oněgin: v jeho monologu je jak upřímné vyznání duše, tak opatrnost prominent, strach z toho, že se dostane do nepříjemné situace, a dokonce i některé zbývající rysy „zákeřného svůdce“, ale hlavní je bezcitnost a sobectví. Stává se to takto lidská duše kteří utrpěli předčasné stáří. Nebyla stvořena, jak sám Oněgin říká, „pro blaženost“ rodinný život. Ale proč?

Ukazuje se, že i to je jeden z důsledků nemoci ruského „byronika“. Pro takového člověka je svoboda nade vše, nemůže být ničím omezena, včetně rodinných vazeb:

Kdykoli život kolem domova

Chtěl jsem omezit...

Je to právě „omezit“, a už vůbec ne najít spřízněná duše v milovaném člověku, jak si myslí Taťána. Tady to je, rozdíl mezi těmito dvěma životní systémy formované v různých kulturních a etických tradicích. Zdá se, že pro Taťánu bude obtížné tuto pozici pochopit “ moderní hrdina“, o kterém Puškin tak přesně řekl:

Všechny předsudky a ty,

Respektujeme každého jako nuly,

A v jednotkách – sebe.

Všichni se díváme na Napoleony...

Ale přesně takový je Oněgin. se mělo stát hrozné události aby hrdinovo vysvobození z hrozné následky jeho nemoc, aby se v něm něco začalo měnit. Lenského smrt je cenou Oněginovy proměny, cena může být příliš vysoká. „Krvavý stín“ přítele v něm probouzí ztuhlé city, svědomí ho vyhání z těchto míst. To vše bylo nutné zažít, „cestovat Ruskem“, abychom si uvědomili, že svoboda se může stát „nenávistnou“, abychom se znovuzrodili pro lásku. Teprve pak se mu Taťána se svou „ruskou duší“ se svým bezvadným morálním smyslem trochu vyjasní. A přesto mezi nimi zůstane obrovský rozdíl: Oněgin, opojený svou nově objevenou schopností milovat a trpět, nechápe, že láska a sobectví jsou neslučitelné, že nelze obětovat city druhých lidí. Stejně jako tehdy v zahradě se v poslední scéně románu opět učí lekce - teprve nyní ji Taťána dává Oněginovi, a to je lekce lásky a věrnosti, soucitu a oběti. Dokáže se to Oněgin naučit, stejně jako kdysi Taťána pokorně přijala jeho „lekce“? Autor nám o tom nic neříká - konec románu je otevřený.

Čtenář však dostal příležitost seznámit se s „hrdinou doby“, spatřit i jeho nejskrytější rysy a nakonec zjistit příčiny a důsledky jeho zvláštní nemoci – „ruského blues“. Jeden z anglických překladatelů Puškinova románu našel úžasný ekvivalent tohoto slova, který se v jiných jazycích nevyskytuje - označil tento koncept jako „ruská duše“. Kdo ví, možná měl pravdu. Ostatně po Oněginovi se v ruské literatuře objeví celá plejáda mladých lidí, trpících také touto nemocí, neklidných, hledajících sebe a své místo v životě. Absorbovali nové známky své doby a zachovali to hlavní rys. A tady je to úžasné: žádný z těchto „lidí navíc“ se nikdy nedokázal zotavit ze své hrozné nemoci. A je to vůbec možné? Nebo snad toto „ruské blues“ samo o sobě má také svůj vlastní význam? Odlišný byl i postoj společnosti k takovým lidem. Ale nyní, zdá se mi, již můžeme říci, že takoví lidé jsou potřební, pro Rusko nejsou vůbec zbyteční a jejich neustálé hledání a nespokojenost se životem je zárukou, že jednou bude lepší.

Špatná nálada se někdy stává námětem zobrazování literatury a dominantní náladou nejen literární dílo ale také skutečné vědomí celého lidu. V určitých chvílích života se blues zmocňuje nejen jednotlivců, ale i celých zemí.

Oněginovo blues Puškinův román- to je zcela nový stav nového hrdiny za nových historických okolností. Obraz světa, obraz doby, obraz hrdiny jsou prostoupeny stavem zklamání. Nejen oněginské blues historické kořeny, ale má pokračování i v literatuře a v naší moderní život. Oněginské blues – velmi důležitá zkušenost experimentálního hrdiny experimentálního literárního díla – se neobjeví hned. Připravuje se na každý krok, každý nový obrat v hrdinově osudu.

„Můj strýc je nejvíc spravedlivá pravidla,
Když jsem vážně onemocněl,
Přinutil se respektovat
A nic lepšího mě nenapadlo.
Jeho příkladem ostatním je věda;
Ale můj bože, jaká nuda
…

Pro pobavení polomrtvých,
Upravte mu polštáře
Je smutné nosit léky,
Povzdechněte si a pomyslete si:
Kdy si tě čert vezme!

Tak si myslel mladý hrábě,
Létání v prachu na poštovné,
Ze Všemohoucí vůle Dia

Dědic všech svých příbuzných."

Román začíná průnikem do vnitřní svět hrdina, s vnitřní monolog hrdina. Hrdina se přitom dívá na sebe a jakoby zvenčí slyší svůj vnitřní hlas. Toto je rozkol v jeho vědomí. Oněgin přemýšlí a zároveň přemýšlí o tom, co si myslí. Schopnost introspekce, schopnost vidět se zvenčí, ovládat se je vlastností velmi vyvinutého člověka. Tento pocit se nazývá reflexe nebo inspekce.

Oněginovo blues se objevuje na konci první kapitoly. Puškin přirozeně mluví o Oněginově životě: o rodině, kde se narodil.

„...Sloužil skvěle a vznešeně,
Jeho otec žil v dluzích
Dával tři míče ročně
A nakonec to promarnil.
Evženův osud zachoval:
Madame ho nejprve následovala,
Pak ji nahradil monsieur.
Dítě bylo drsné, ale sladké.
Monsieur l'Abbé, chudý Francouz,
Aby se dítě neunavilo,
Naučil jsem ho všechno vtipně,
neobtěžoval jsem tě přísnou morálkou,
Lehce napomenut za žerty
A dovnitř Letní zahrada vzal mě na procházku..."

Podrobně vypráví, co se stalo Oněginovi v jeho mládí, „jak brzy mohl být pokrytcem“, jak se naučil dosáhnout reciprocity od žen. Později, po desítkách a dokonce sto letech, se objeví dramatické školy, která bude studovat způsoby, jak se herec vžít do role. Puškin ukazuje muže, který ve svém životě uměl hrát různé role, uměl hrát v různých maskách, ztvárnil se tak, že sám věřil ve svou reinkarnaci (obr. 2).

Rýže. 2. Pokrytectví ()

Dále román podrobně vypráví o tom, jak Oněgin žil, jak trávil dny a noci, o dětských večírcích, plesech, divadelní představení která představovala jeho volný čas. Ve skutečnosti neměl nic jiného než volný čas. Osoba se nezabývala ani vládou, ani vojenská služba. Sám byl pánem svého času, pánem svého osudu. O čem víc může člověk snít? Jeho osud je v něm vlastní ruce, mohl ho sám zlikvidovat. Dědictví po strýci, který měl poctivá pravidla, mu dovolovalo, aby dále nesloužil. Zdálo by se, že měl vše, co člověku v životě poskytuje. A pak nastoupilo blues.

„...Nemoc, jejíž příčina
Je čas to dávno najít,
Podobně jako anglická slezina,
Stručně řečeno: ruské blues
Zvládl jsem to kousek po kousku;
Zastřelí se, díky bohu,
Nechtěl jsem to zkoušet
Ale úplně ztratil zájem o život.

Jako Child-Harold, zasmušilý, malátný
Objevil se v obývacích pokojích;
Ani pomluvy světa, ani Boston,
Ani sladký pohled, ani neskromný povzdech,
Nic se ho nedotklo
Nic si nevšiml...“

Je příznačné, že diskuse o ruské melancholii se objevují po popisech luxusních večeří. Ani jídlo, ani láska k ženám, ani žádná jiná zábava nemůže Oněgina uchvátit. Zároveň je důležité zmínit Childe Harolda – hrdinu, který v té době zaměstnával veškeré vědomí, všechny volný čas a možná byl dokonce hlavním hrdinou pro Puškinovy současníky.

Rok 1824, rok, kdy Puškin napsal první kapitolu Evžena Oněgina, se ukázal být pro Byronův život tragický. Lord Byron (obr. 3) zemřel dlouho předtím, než Puškin začal psát „Eugene Oněgin“ v Kišiněvě. Básník dostal informaci, že Byron zemřel, když šel bojovat za svobodu do Řecka. Prosperující pán byl odsouzen nejen k bohatství, ale i k moci.

Rýže. 3. J. G. Byron ()

Byl to Byron, kdo ukázal cestu hledání duchovních potřeb, které potřeboval navenek prosperující člověk, který nepotřeboval bojovat o místo na slunci. Oněginovo blues „..jako anglická slezina...“. Ale to není jen nasycení, není to jen jedna z těch masek, které si Oněgin nasazuje; hledá touhu najít nějaké nové, nějaké duchovní věci, které ještě nikdo nepopsal životní cíle která mu může zpestřit život. V podstatě je hraboš z vysoké společnosti malý stařík, který se ve svých 26 letech naučil vše, co se o životě vědět dalo, vyzkoušel všechno, co se dalo vyzkoušet, a byl zklamán vším, co věděl, a vším, co zkusil. Oněginovo blues je beznadějné. Lord Byron může jít bojovat za svobodu cizího národa, nebo může zasvětit svůj život boji za nějaké ideály z tribuny anglického parlamentu, nebo zvolit jinou cestu. ruský muž ušlechtilý původ, to skvělé sekulární prostředí, ta úroveň kultury a erudice, kterou Pushkin popisuje, si mnohem méně svobodně volí svou cestu. Za prvé, nemůže získat zahraniční pas k cestě do zahraničí. Během svého života se Puškinovi nikdy nepodařilo cestovat ven Ruské impérium: osobními pokyny císařů, nejprve Alexandra, pak Mikuláše, byl Puškin omezen ve svém pohybu. Dokonce uvažoval o útěku do zahraničí a stáhl se podrobné plány, jak můžete oklamat pohraničníky.

To, čemu říkáme blues, se v literatuře vyskytuje již od starověku. V podstatě je to možná jedna z nejsilnějších literární části bible, Starý zákon. Toto je kniha proroka, kniha Kazatel, „Marnost marnosti“. Opakující se motiv křehkosti všech věcí, zklamání ze všech lidských aspirací je zkušenost, která se objevila před mnoha tisíciletími. Muž si uvědomil, že je smrtelný, uvědomil si, že všechny jeho životní touhy byly nesmyslné a bezcílné, protože konečným výsledkem bylo beznadějné dupání. Proto se tato zkušenost stává jednou z nejdůležitějších zkušeností v literatuře. Ale v jiném historické momenty, různé etapy kulturní historie, prožívání životních zklamání, lidé si to různě vykládali, jinak pociťovali. Člověk si stanoví životní cíle a při jejich dosažení zažívá zklamání, vše, o co usiloval, se ukazuje jako malé a bezvýznamné a štěstí, radost, spokojenost ze života nepřichází s dosažením určitého výsledku. O úspěchu v životě rozhodují jiné, významnější, více důležité věci. Tyto filozofické argumenty, velmi hluboké, velmi jemné, velmi složité pro Puškinův lehký, kaleidoskopický román, se ukazují jako přirozené a organické. V tomto smyslu je „Eugene Onegin“ jedním z největších a nejvýznamnějších fenoménů v celé světové literatuře.

Hlavní rozdíl mezi ruským blues a anglickým „spleen“, od německého smutku, stejného, se kterým přichází mladý Lensky:

„..Je z mlhavého Německa

Přinesl plody učení:

Sny milující svobodu

Duch je horlivý a poněkud zvláštní,

Vždy nadšený projev...”

Nemožnost uplatnit své silné stránky, svůj talent, své schopnosti je to, co dává vzniknout ruskému blues, což z něj činí nejsilnější a nejnevyhnutelnější emoci, která potlačuje všechny ostatní emoce v duši Puškinova hrdiny.

Ruská melancholie je hlavní a dominantní náladou Oněgina. V podstatě ruská melancholie je to, co rodí Oněgina jako hrdinu své doby a jak úplně určitou vlastnost archetyp ruské osoby.

Je-li hrdina západoevropských románů typem, obrazem, charakterem své doby, svého místa, své země, pak je Oněgin do značné míry obrazem, který s sebou nese archetyp ruského člověka moderní doby obecně. . Oněgin je také archetypem těch lidí, kteří se ocitli v Rusku ve stavu vnitřní emigrace, těch lidí, kteří žili v Rusku, ale necítili se být poddanými a občany tohoto státu. Oněgin se svou melancholií je také archetypem „nadbytečného“ člověka, člověka, který pro sebe hledá uplatnění a nemůže je v životě najít, ať už kvůli vnějším okolnostem, nebo kvůli tomu, že nemá žádnou oporu. v sobě to dovolilo, rád by udělal něco skutečného, hodného, užitečného, potřebného pro lidi. V tomto smyslu Oněgin jako literární hrdina otevírá celou řadu dalších hrdinů. Román o Oněginovi začíná řetězec ruských románů, které po něm jeden odhalují velké téma: kde se snaží, co hledá, co ruský člověk nenajde. Tomu se věnuje Griboyedovova komedie „Běda z vtipu“, „Eugene Onegin“ a dále romány Goncharova, Turgeneva, Herzena, Tolstého, Dostojevského. Ve všech pokračuje obecné dějiny hledání, házení, touhy a zklamání téhož literární hrdina, kterého Lermontov velmi brzy označí za hrdinu doby. Ale to je téma našich dalších lekcí.

Reference

Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. Literatura. 9. třída. - M.: Vzdělávání, 2008.
Ladygin M.B., Esin A.B., Nefedova N.A. Literatura. 9. třída. - M.: Drop, 2011.
Chertov V.F., Trubina L.A., Antipova A.M. Literatura. 9. třída. - M.: Vzdělávání, 2012.

Domácí úkol

Co je podstatou Oněginova „blues“?
Jaký je rozdíl mezi ruskou slezinou a anglickou slezinou?
Jaká je role Byrona v románu A.S. Puškinův "Eugen Oněgin"?
* Potřebuje člověk svobodu, pokud existují překážky, aby si takovou svobodu užíval?

Internetový portál Magister.msk.ru ().
Internetový portál Old.russ.ru ().

V románu „Eugene Onegin“ ztělesnil Pushkin jeden ze svých nejvýznamnějších plánů – vytvořit obraz „hrdiny doby“. Ještě před zahájením práce na románu se básník v romantické básni „Kavkazský vězeň“ z roku 1821 pokusil nakreslit portrét současníka. Prostředky romantické poetiky se ale dostaly do konfliktu s úkolem, který bylo možné vyřešit pouze realistickými prostředky. Puškin chtěl nejen ukázat člověka, kterého přemohla zvláštní „nemoc“, v Oněginovi nazývaná „ruská melancholie“, ale také vysvětlit důvod tohoto nového fenoménu, který vedl ke vzniku zvláštního typu osobnosti s „ předčasné stáří duše." „Kdo by se staral o obraz mladého muže, který ztratil citlivost svého srdce v neštěstí, které čtenář nezná,“ - takto komentoval své „selhání“ sám autor. A pak začal vytvářet první realistický sociálně-psychologický román v ruské literatuře.

„Eugene Oněgin“ představuje „typického hrdinu v typických podmínkách“ není tu ani náznak výjimečného, exotického prostředí charakteristické pro romantická díla. Ještě důležitější je však něco jiného: „světový smutek“ romantiky, který se objevuje jako důsledek objevu hrdiny, výjimečného člověka, celkové nedokonalosti světa a zklamání ve všem, je u Oněgina motivován zcela realistické důvody. Kromě tohoto tradičního romantického rysu je ruský Childe Harold Oněgin navíc obdařen „ruským blues“. Samotné slovo „blues“ je přitom naplněno trochu jiným významem: zůstává v něm nádech zklamání a všeobecné skepse, ale zároveň se objevuje něco, co je spojeno s nudou, sytostí, dokonce i určitou leností a flegmatismem. . Nejdůležitější ale je, že všechny tyto Oněginovy vlastnosti, které mají zcela zjevné důsledky v dalším vývoji zápletky, dostávají již od začátku komplexní vysvětlení. Jaké jsou tedy důvody Oněginova „blues“?

V první kapitole románu Puškin podrobně hovoří o Oněginově životě před začátkem dějové akce. Před námi je obraz výchovy, vzdělání, zábavy a zájmů typického mladého muže, který se narodil „na břehu Něvy“ a z vůle osudu se stal „dědicem všech svých příbuzných“. Dostává velmi široké, ale ne hluboké domácí vzdělání, jako mnoho urozených dětí té doby; vychován francouzskými lektory, mluví plynně francouzsky, dobře tancuje, módně se obléká, dokáže snadno vést konverzaci, má dokonalé vystupování – a všechny dveře vedoucí do vyšší společnosti jsou pro něj otevřené:

co chceš víc? Světlo rozhodlo

Že je chytrý a moc milý.

Ukazuje se, jak málo bylo vyžadováno od samotného člověka, aby mu společnost dala nejvyšší hodnocení! Všechno ostatní je to, co mu dává původ a určité společenské a materiální postavení. Lze si představit, jací lidé museli Oněgina obklopovat od prvních krůčků na světě. Samozřejmě, že pro obyčejného člověka by to stěží byl důležitý faktor ve vzhledu nudy a sytosti s takovým životem, ale Oněgin, jak poznamenal Belinsky, „nepatřil k obyčejným, obyčejným lidem“. Sám autor hovoří o své blízkosti a jistých sympatiích k této mimořádné osobě:

Líbily se mi jeho vlastnosti

Nedobrovolná oddanost snům,

Nenapodobitelná podivnost

A bystrá, chladná mysl.

Proč se Oněginova zasněná povaha mění ve zklamání a proč je jeho hluboká analytická mysl drsná a mrazivá? Není těžké to uhodnout: Puškin velmi podrobně popisuje typický Oněginův den, jeho aktivity a koníčky. Závěr autora je zřejmý:

Probudit se v poledne a znovu

Až do rána je jeho život připraven,

Monotónní a barevné.

A zítra je stejný jako včera.

Nemoc, jejíž příčina

Je čas to dávno najít,

Podobně jako anglická slezina,

Stručně řečeno: ruské blues

Zvládl jsem to kousek po kousku;

Zastřelí se, díky bohu,

Nechtěl jsem to zkoušet

Ale úplně ztratil zájem o život.

Nabízí se však další logická otázka: proč si člověk velkoryse nadaný různými schopnostmi nemůže najít jiné zaměstnání, než jaké „se sebemilující průměrnost tak těší“? Abychom byli spravedliví, je třeba říci, že Oněgin takové pokusy učinil: poté, co opustil své nudné flirtování se světskými kráskami, „zívl a vzal pero“. Autorova ironie je zde zřejmá: takto pravý spisovatel nezačíná svou tvůrčí práci. Nejde však jen o to, že Oněgin postrádá talent na psaní; autorův závěr je obecnější: „byl nemocný z vytrvalé práce“. Tady to je - Oněginská lenost. I poté, co se Oněgin usadil ve vesnici a nejprve tam provedl nějaké přeměny („starodávnou robotu nahradil jhem / S lehkým quitrentem“), se okamžitě uklidní: naštěstí už nemusí ani cestovat za práci, jak to dělají sousední majitelé pozemků. Odebere se do samoty, uteče všem návštěvníkům, kteří jsou na něj tak otravní, a žije jako „anchorita“.

Možná ale Oněgin nevyužil všechny prostředky, které by jeho nemoc mohly vyléčit? Ale ve skutečnosti, jaké další „recepty“ se proti němu nabízejí? Takovým typickým rysem romantického hrdiny je samozřejmě cestování. Oněgin plánoval jít s Autorem na jih, o čemž nám vypráví v lyrické odbočce. Pak se ale dědictví „objevilo“ a on se omezil na „cestu“ do vesnice. Je pravda, že pak bude předurčen k „cestování po Rusku“, ale nebude to úplně stejný Oněgin, znuděný a makající, s nímž jsme se setkali v této části románu.

Co dalšího se hrdina snaží udělat, aby rozptýlil blues? Vlastně nic víc. Možná to je důvod, proč se ve vesnici, kde se Oněginovy obvyklé životní podmínky opravdu změnily,

...stejná nuda

Handra na něj čekala na stráži

A běžela za ním,

Jako stín nebo věrná manželka.

Možná jsou tedy důvody Oneginovy nemoci ještě hlubší, možná ne nadarmo mluví Puškin o své „nenapodobitelné podivnosti“? Vždyť na světě jsou takové neklidné povahy, které se s ničím nespokojí, hledají něco, čemu ani ony plně nerozumí a nikdy to nenajdou, snaží se najít v životě důstojnou příčinu, ale zase jsou jen zklamané. a znovu - a stále neopouštějte své hledání. Ano, takoví lidé jsou zobrazováni v ruské i evropské literatuře. V Evropě se jim říkalo romantici a v Rusku, když vstřebali zvláštní národní ruské rysy, stali se „nadbytečnými lidmi“. To je nejdůležitější důsledek Oněginova „blues“, který se ve skutečnosti ukazuje jako skutečně vážná nemoc, které je těžké se zbavit. Samotná vytrvalost Oněginových pokusů překonat tento stav vypovídá o hloubce a závažnosti problému. Ne nadarmo Puškin začal román poněkud ironickým tónem a postupně přechází k promyšlené analýze všech složek tohoto problému. A ukazuje se, že důsledky této „nemoci“ moderního člověka mohou být nesmírně těžké jak pro něj samotného, tak pro jeho okolí.

Není náhodou, že Oněginova nemoc spojená se západoevropským „byronismem“ zasáhla právě jeho, který byl vychován a vychován „na břehu Něvy“ v nejevropštějším městě Ruska. Práce se opírá o jeden obecný problém, který bude pro Rusko ústřední po celé 19. století – problém rozdělení společnosti na dvě různé a velmi málo propojené části. Na jedné straně je to šlechta, především městská, která absorbovala evropskou kulturu a osvětu a do značné míry ztratila své národní základy. Na druhé straně mnohem větší část je ta, která si zachovala své národní kořeny: podporovala národní tradice, rituály, zvyky a svůj život zakládala na mravních zásadách, které se vyvíjely po staletí. I jazyk těchto dvou rozpadlých částí kdysi (před Petrovými reformami) jediné ruské společnosti se ukázal být odlišný: stačí si připomenout slova hrdiny komedie „Běda vtipu“ Chatského – současníka Oněgin - že lidé považovali šlechtu, která často dokonce používala francouzštinu v každodenním životě, za „Němce“, tedy za cizince.

Narodil jsem se pro klidný život

Pro vesnické ticho:

Živější kreativní sny -

To o sobě říká Puškin a svůj postoj k vesnici a ruské přírodě staví do kontrastu s Oněginovým. Oněgin se koneckonců zajímal o typicky ruskou krajinu jen dva dny a -

Na třetím háj, kopec a pole

Už nebyl obsazen;

Pak vyvolali spánek...

V románu je ale hrdinka, která je autorce velmi podobná, a to nejen svým postojem k ruské povaze, ale i ke všemu ruskému. To je samozřejmě Tatiana, „Ruska v duši“. Vyrostla ve vesnici a vstřebávala ruské zvyky a tradice, které byly v rodině Larinových „udržovány v poklidném životě“. Od dětství se zamilovala do ruské přírody, která jí zůstala navždy drahá; Přijala celou svou duší ty pohádky a lidové pověsti, které jí vyprávěla její chůva. Jinými slovy, Tatiana si zachovala živé, pokrevní spojení s onou „půdou“, lidovým základem, který Oněgin zcela ztratil.

A pak dojde k jejich setkání: ruského Evropana, trpícího nemocí „podobnou anglické slezině“ a zasněné ruské dívky, upřímné ve svých pudech a schopné hlubokých, silných citů. Toto setkání by mohlo být pro Oněgina spásou. Ale jedním z důsledků jeho nemoci je velmi „předčasné stáří duše“, o kterém mluvil Puškin. Oněgin, který ocenil Taťánu, její statečný, zoufalý čin, když mu jako první vyznala lásku, nenachází mentální sílu reagovat na dívčiny pocity. Když dostal její zprávu, byl „hluboce dojat“. A pak přišlo jeho „kázání“ na zahradě, ve kterém dívku, nezkušenou v srdečních záležitostech, „učil“, jak opatrně se má chovat. To je celý Oněgin: v jeho monologu je upřímné vyznání duše a opatrnost světského člověka, který se bojí dostat se do nepříjemné situace, a dokonce i některé zachovalé rysy „mazaného svůdce“, ale nejvíce důležité - bezcitnost a sobectví. Tím se stává lidská duše, když trpí předčasným stářím. Nebyla stvořena, jak sám Oněgin říká, „pro blaženost“ rodinného života. Ale proč?

Ukazuje se, že i to je jeden z důsledků nemoci ruského „byronika“. Pro takového člověka je svoboda nade vše, nemůže být ničím omezena, včetně rodinných vazeb:

Kdykoli život kolem domova

Chtěl jsem omezit...

Jde právě o „omezení“, a už vůbec ne o nalezení spřízněné duše v milovaném člověku, jak si myslí Tatyana. Zde je rozdíl mezi dvěma životními systémy vytvořenými v různých kulturních a etických tradicích. Pro Taťánu bude zjevně obtížné pochopit tuto pozici „moderního hrdiny“, o kterém Pushkin tak přesně řekl:

Zničil všechny předsudky,

Respektujeme každého jako nuly,

A v jednotkách – sebe.

Všichni se díváme na Napoleony...

Ale přesně takový je Oněgin. Musely se stát hrozné události, aby se hrdina začal alespoň částečně zbavovat hrozných následků své nemoci, aby se v něm začalo něco měnit. Lenského smrt je cenou Oněginovy proměny, cena může být příliš vysoká. „Krvavý stín“ přítele v něm probouzí ztuhlé city, svědomí ho vyhání z těchto míst. To vše bylo nutné zažít, „cestovat Ruskem“, abychom si uvědomili, že svoboda se může stát „nenávistnou“, abychom se znovuzrodili pro lásku. Teprve pak se mu Taťána se svou „ruskou duší“ se svým bezvadným morálním smyslem trochu vyjasní. A přesto mezi nimi zůstane obrovský rozdíl: Oněgin, opojený svou nově objevenou schopností milovat a trpět, nechápe, že láska a sobectví jsou neslučitelné, že nelze obětovat city druhých lidí. Stejně jako tehdy v zahradě se v poslední scéně románu opět učí lekce - teprve nyní ji Taťána dává Oněginovi, a to je lekce lásky a věrnosti, soucitu a oběti. Dokáže se to Oněgin naučit, stejně jako kdysi Taťána pokorně přijala jeho „lekce“? Autor nám o tom nic neříká - konec románu je otevřený.

„Eugene Onegin“ představuje „typického hrdinu v typických podmínkách – není tu ani nejmenší náznak výjimečného, exotického prostředí charakteristické pro romantická díla. Ještě důležitější je však „světový smutek“ romantiky, který se objevuje jako důsledek objevu hrdiny, výjimečného člověka, celkové nedokonalosti světa a zklamání ze všeho, v „Oněginovi“ je motivován zcela realistickým důvodů. Navíc místo tohoto tradičního romantického rysu je ruský Childe Harold Oněgin také obdařen „ruským blues“. Samotné slovo „blues“ je přitom naplněno trochu jiným obsahem, zůstává zde odstín zklamání, všeobecné skepse, ale zároveň se objevuje něco, co je spojeno s nudou, sytostí, dokonce i s nějakou leností a lehkostí; flegmatismus. Nejdůležitější ale je, že všechny tyto Oněginovy vlastnosti, které mají zcela zjevné důsledky v dalším vývoji zápletky, dostávají již od začátku komplexní vysvětlení. Jaké jsou tedy důvody Oněginova „blues“?
Na začátku románu se nám nabízí obraz výchovy, vzdělání, zábavy a zájmů typického mladého muže, který se narodil „na břehu Něvy“ a z vůle osudu se ocitl „ dědic všech jeho příbuzných."
Proč se Oněginova zasněná povaha mění ve zklamání a proč je jeho hluboká analytická mysl drsná a mrazivá? Není těžké uhodnout: Puškin podrobně popisuje typický Oněginův den, jeho aktivity a koníčky. Závěr autora je zřejmý:
Probudit se v poledne a znovu
Až do rána je jeho život připraven,
Monotónní a barevné.
A zítřek je stejný jako včera;
To je to, co vede hrdinu k blues: monotónnost života, pouze navenek pestrá, ale ve skutečnosti se točí v nastaveném kruhu: „obědy, večeře a tance“, jak o tom řekl Griboyedov's Chatsky. Belinskij o Oněginovi správně řekl, že „nečinnost a vulgárnost života ho dusí, ani neví, co chce; ale ví a dobře ví, že nepotřebuje, že nechce, s čím je sebemilující průměrnost tak spokojená, šťastná.“ A tady je výsledek:
Nemoc, jejíž příčina
Je čas to dávno najít,
Podobně jako anglická slezina,
Zkrátka ruské blues
Zvládl jsem to kousek po kousku;
Zastřelí se, díky bohu.
Nechtěl jsem to zkoušet
Ale úplně jsem ztratil zájem o život
Člověk, který je štědře nadaný různými schopnostmi, si nemůže najít jiné zaměstnání než to, které „je tak potěšeno hrdou průměrností“. Oněgin takové pokusy učinil: poté, co opustil své nudné flirtování se světskými kráskami, „zívl, vzal pero“. Nejde však jen o to, že Oněgin postrádá talent na psaní; autorův závěr je obecnější: „byl nemocný z vytrvalé práce“. To je Oněginova lenost.
Možná ale Oněgin nevyužil všechny prostředky, které by jeho nemoc mohly vyléčit? Ale vlastně, jaké další „recepty proti tomu se nabízejí? Cestování, typický rys romantického hrdiny Oněgina, se samozřejmě chystalo s Autorem na jih, o čemž nám vypráví v lyrické odbočce. Pak se ale objevilo dědictví a on se omezil na „cestování“ do vesnice. Je pravda, že pak bude předurčen k „cestování po Rusku“, ale nebude to úplně stejný Oněgin, znuděný a unavený, s nímž jsme se setkali v této části románu.
Co dalšího se hrdina snaží udělat, aby rozprášil „blues“. Ve skutečnosti nic víc, možná je to důvod, proč se ve vesnici, kde se Oněginovy obvyklé životní podmínky opravdu změnily:
nuda je stejná
Handra na něj čekala na stráži
A běžela za ním,
Jako stín nebo věrná manželka
Není náhodou, že Oněginova nemoc spojená se západoevropským „byronismem“ zasáhla právě jeho, který byl vychován a vychován „na břehu Něvy“.
Oněginova izolace od národní „půdy“ je jak příčinou jeho melancholie, tak i základem velmi důležitých důsledků Oněginovy nemoci.

Na začátku románu se nám nabízí obraz výchovy, vzdělání, zábavy a zájmů typického mladého muže, který se narodil „na břehu Něvy“ a z vůle osudu se ocitl „ dědic všech jeho příbuzných."

Proč se Oněginova zasněná povaha mění ve zklamání a proč je jeho hluboká analytická mysl drsná a mrazivá? Není těžké uhodnout: Puškin podrobně popisuje typický Oněginův den, jeho aktivity a koníčky. Závěr autora je zřejmý:

Probudit se v poledne a znovu

Až do rána je jeho život připraven,

Monotónní a barevné.

A zítřek je stejný jako včera;

To je to, co vede hrdinu k blues: monotónnost života, pouze navenek pestrá, ale ve skutečnosti se točí v nastaveném kruhu: „obědy, večeře a tance“, jak o tom řekl Griboyedov's Chatsky. Belinskij o Oněginovi správně řekl, že „nečinnost a vulgárnost života ho dusí, ani neví, co chce; ale ví a dobře ví, že nepotřebuje, že nechce, s čím je sebemilující průměrnost tak spokojená, šťastná.“ A tady je výsledek:

Nemoc, jejíž příčina

Je čas to dávno najít,

Podobně jako anglická slezina,

Zkrátka ruské blues

Zvládl jsem to kousek po kousku;

Zastřelí se, díky bohu.

Nechtěl jsem to zkoušet

Ale úplně jsem ztratil zájem o život

Člověk, který je štědře nadaný různými schopnostmi, si nemůže najít jiné zaměstnání než to, které „je tak potěšeno hrdou průměrností“. Oněgin takové pokusy učinil: poté, co opustil své nudné flirtování se světskými kráskami, „zívl, vzal pero“. Nejde ale jen o to, že Oněgin postrádá talent na psaní; autorův závěr je obecnější: „byl nemocný z vytrvalé práce“. To je Oněginova lenost.

Možná ale Oněgin nevyužil všechny prostředky, které by jeho nemoc mohly vyléčit? Ale vlastně, jaké další „recepty proti tomu se nabízejí? Cestování, typický rys romantického hrdiny Oněgina, se samozřejmě chystalo s Autorem na jih, o čemž nám vypráví v lyrické odbočce. Pak se ale objevilo dědictví a on se omezil na „cestování“ do vesnice. Je pravda, že pak bude předurčen k „cestování po Rusku“, ale nebude to úplně stejný Oněgin, znuděný a unavený, s nímž jsme se setkali v této části románu.

Co dalšího se hrdina snaží udělat, aby rozprášil „blues“. Ve skutečnosti nic víc, možná je to důvod, proč se ve vesnici, kde se Oněginovy obvyklé životní podmínky opravdu změnily:

nuda je stejná

Handra na něj čekala na stráži

A běžela za ním,

Jako stín nebo věrná manželka

Není náhodou, že Oněginova nemoc spojená se západoevropským „byronismem“ zasáhla právě jeho, který byl vychován a vychován „na břehu Něvy“.

Oněginova izolace od národní „půdy“ je jak příčinou jeho melancholie, tak i základem velmi důležitých důsledků Oněginovy nemoci.