Benoitova díla. Alexander Benois: stručný životopis a kreativita
Benois Alexander Nikolaevič (1870-1960)
Alexander Nikolajevič Benois se narodil 21. dubna (3. května) 1870 v Petrohradě v rodině profesora architektury a architekta nejvyššího soudu Nikolaje Leontyeviče Benoise, který byl synem francouzského rodáka Louise-Julese Benoise. Dědeček Alexandra Nikolajeviče z matčiny strany Albert Katarinovič Kavos, původem Benátčan, byl stavitelem Mariinského divadla v Petrohradě a Velkého divadla v Moskvě. Alexander Benois vyrůstal v atmosféře výjimečného umění, navštěvoval kurzy na Akademii umění, ale považoval se za autodidakta (samouka). Ve svých pamětech napsal: „Můj zájem o umělecká díla, který mě přirozeně vedl ke „znalství“, se začal projevovat již od útlého věku. Řeknou, že jsem se narodil a vyrůstal v umělecké rodině, prostě jsem se nemohl vyhnout takové „rodinné infekci“, že jsem se nemohl nezajímat o umění – protože kolem mě bylo tolik lidí, počínaje mým otcem, který věděl hodně o tom a měl umělecké nadání. Prostředí je však prostředí (nepřísluší mi popírat jeho význam), ale přesto ve mně nepochybně bylo něco, co nebylo v jiných, kteří byli vychováni ve stejném prostředí, a to mě nutilo vstřebávat nejrůznější věcí jinak a s větší intenzitou.“
V letech 1885 až 1890 studoval Alexander Nikolaevič na „May Gymnasium“ v Petrohradě, kde se sblížil s D.V. Filosofovem, K. Andreevičem S. a V.F Nouvelem. V roce 1890 se k nim připojili S. P. Diaghilev, Filosofovův bratranec, muzikolog A. P. Nurok a umělec Lev Bakst. O několik let později se kroužek přeměnil na redakci uměleckého časopisu „World of Art“ (1898 - 1904).
V roce 1887 navštěvoval Alexander Benois večerní kurzy na Akademii umění.
V roce 1893 se Benoit začal zajímat o kopírování starověkých holandských maleb v Ermitáži.
Po absolvování univerzity v roce 1894 se Alexander Benois oženil s Annou Karlovnou Kindovou.
V roce 1893 se Benoit prohlásil za talentovaného uměleckého kritika tím, že napsal uměleckohistorický článek o ruském umění pro třetí díl „Die Geschichte der Malerel im XIX Jahrhundert“ („Dějiny malířství 19. století“ od R. Mutera) , vydané v roce 1894. Za tím následovaly „Dějiny ruského malířství“ (1901 - 1902), „Ruská malířská škola“ (1904), „Ruské muzeum císaře Alexandra III.“ (1906), „Carskoje Selo za vlády r. Císařovna Alžběta Petrovna“ (1911), „Průvodce uměleckou galerií Ermitáž“ (1910), „Dějiny malby všech dob a národů“ (1912 - 1917, zůstal nedokončený).
Od roku 1895 do roku 1899 byl Benoit správcem sbírky darované princem. M.K. Tenisheva do Ruského muzea v Petrohradě.
V roce 1897, po návratu z Francie, vytvořil sérii akvarelů „Poslední procházky Ludvíka XIV.“, které mu přinesly slávu jako umělce.
Jeho jméno je spojeno se vznikem sdružení „World of Art“ v roce 1898, jehož byl jedním ze zakladatelů a ideovým vůdcem. Alexander Nikolaevič se stává spolu se S. Ďaghilevem redaktorem časopisu „World of Art“ a přímo se účastní výstav společnosti, kterou vytvořil.
V roce 1900 vyučoval několik měsíců historii stylů na škole barona Stieglitze.
Benois byl jak umělec, tak teoretik umění, napsal mnoho knih o historii malířství a kultury obecně. Ve své první knize „Dějiny ruského malířství v 19. století“ (1900 - 1902) a v článcích z počátku 20. století. Umění kritizovalo akademické umění, estetiku N. G. Chernyshevského a občanskou povahu malby Wanderers. Benoit považoval za hlavní kritérium pro hodnocení uměleckých děl jejich „umění“. Byl vášnivým propagátorem klasického dědictví a iniciátorem vzniku řady uměleckých publikací a muzeí. V letech 1901-1903 Alexander Benois napsal mnoho článků o malbě, architektuře, hudbě, divadle atd., publikovaných v umělecké a historické sbírce „Umělecké poklady Ruska“, kterou založil v roce 1901. v časopisech „World of Art“, „Moskevský týdeník“, „Stará léta“, „Zlaté rouno“. Od roku 1904 vycházel v novinách „Slovo“, „Rus“ a „Rech“.
V roce 1911 vyšel jeho „Průvodce uměleckou galerií Ermitáž“; v letech 1910 až 1917 - sériová publikace „Dějiny malířství všech dob a národů“.
Hlavními díly A. Benoise jsou „Ruská malířská škola“, „Carskoje Selo“ a „Všeobecné dějiny malířství“, které vyšly v letech 1904, 1910 a 1911. Poslední vydání zůstalo nedokončeno kvůli měnícím se podmínkám život v důsledku války a revoluce.
Alexander Benois se úzce podílel na pořádání největších výstav: „Ruský portrét“ v Petrohradě 1902 a 1905, „Ruské umění“ v Paříži 1906, historická architektura v Petrohradě 1911, „Stará léta“ v Petrohradě v roce 1908 velká „ruská výstava“ v Bruselu v roce 1928 atd.
Alexander Benois prezentoval svá díla na výstavách Společnosti akvarelů (od 1891), „World of Art“ (od 1897), „Moderní umění“ (1903), „Salon“ S. Makovského, International v Římě (1911), „ Ruské umění“ v Bělehradě (1930) a Praze (1935) atd. Výstavy věnované dílu Alexandra Benoise se konaly v roce 1926 v Paříži a v roce 1955 v Comu.
Prvním umělcovým představením v divadle byla scéna pro operu A. Taneyeva „Amorova pomsta“ ve Dvorním divadle Ermitáže v roce 1900.
Od roku 1896 do roku 1899 a od roku 1905 do roku 1907 žil Benoit v Paříži a Versailles (v létě v Bretani a Normandii); od roku 1908 do roku 1913 - v okolí Lugana. Léto 1900, 1901, 1902 se věnuje studiu okolních oblastí Petrohradu. Alexander Benois cestuje po Francii, Itálii, Německu, Rakousku, Belgii, Holandsku, Švýcarsku, Španělsku atd.
Umělec Benoit se ve své tvorbě věnoval především dvěma tématům: „Francie v době krále Slunce“ a „Petrohrad v 18. – počátkem 19. století“, přičemž Benoit byl fascinován tím, že vytvořil zvláštní typ historické malby, typické „Světa umění“. Těmto tématům se věnoval jak ve svých historických obrazech, tak v krajinářských dílech ze života v Petrohradě a okolních palácích a ve Francii, ve Versailles, kam dlouhodobě často zavítal (cyklus „Poslední procházky Ludvíka XIV“, 1897 - 98 "Versailleská řada", 1905 - 06). Stejným tématům umělec věnoval velkou pozornost ve svých divadelních a knižních dílech.
Jeho první ilustrovanou knihou byl Puškinův „Bronzový jezdec“, který se objevil ve „World of Art“ v roce 1904 a byl znovu publikován v roce 1923, vyznačující se grafickou elegancí ilustrací, v souladu s Puškinovými liniemi.
V roce 1905 umělec vydal knihu „ABC v obrazech Alexandra Benoise. V roce 1899, 1911 Byly vydány Benoitovy ilustrace pro „Piková dáma“. Od roku 1906 je Alexandre Benois řádným členem Pařížského podzimního salonu.
Alexander Benois je reformátor ruského divadelního a dekorativního malířství. Jako divadelní dekoratér a režisér pracuje Alexandre Benois pro mnoho divadel. Jeho první inscenací byla opera R. Wagnera „Twilight of the Gods“ v Mariinském divadle v roce 1903. Jeho první balet (libreto, kulisy a kostýmy) „Pavilon of Armida“ od N. N. Tcherepnina, vytvořený v roce 1907, byl uveden v Paříži v roce 1909 v Římě v roce 1911
Umělcova vášeň pro balet vedla k tomu, že z jeho iniciativy byl zorganizován soukromý baletní soubor S. Diaghileva „Russian Seasons“, který zahájil svá představení v Paříži v roce 1909. Benois se ujal funkce uměleckého šéfa souboru a navrhl několik představení v letech 1908, 1910, 1911, 1924 Benois napsal libreto k baletu I. Stravinského „Petrushka“ (1911) a jeho kulisy pro toto představení se staly jedním z umělcových největších počinů.
V letech 1913-15 A. Benois spolu s K. Stanislavským a V. Nemirovičem-Dančenkem řídil Moskevské umělecké divadlo, byl jeho vedoucím uměleckého oddělení a ředitelem („Moliérovo představení“, „Locandier“ [„Hotel Mistress“ (italsky).] Goldoni a „Puškinův výkon“).
Od roku 1919 byl Benois režisérem a umělcem v Akademickém divadle opery a baletu (Piková dáma od P.I. Čajkovského, 1921) a Velkém činoherním divadle (Sluha dvou pánů od C. Goldoniho, 1921) v Petrohradě. Díla malíře Benoise se vyznačují jemným smyslem pro styl, uměleckou integritou a pečlivě promyšlenými scénami a kostýmy.
Od roku 1912 do roku 1917 byl Alexander Benois místopředsedou „Spolku pro ochranu uměleckých památek“ a od roku 1918 členem Kolegia pro muzejní záležitosti při Lidovém komisariátu; v letech 1918-1926 - vedoucí umělecké galerie ve Státní Ermitáži, v jejíž funkci prováděl úplné a racionálnější přeskupení muzejních hodnot; se přímo podílel na reorganizaci a zachování paláců a Ruského muzea.
V roce 1923 působil Benois v Alexandrinském divadle, od roku 1919 do roku 1926 ve Velkém činoherním divadle v Petrohradě.
V roce 1926 umělec emigroval do Francie do Paříže, kde pracoval především na náčrtech kulis a kostýmů pro představení v divadlech ve Francii, Itálii a dalších zemích: spolupracoval s Velkou operou (1924, 1927, 1928 - 1934), s Francouzským divadlem komedie, s divadlem Colon v Buenos Aires (1932) a s londýnskou Covent Garden (1957). Alexander Benois vytvořil zejména mnoho operních a baletních inscenací pro milánské divadlo Scala (v letech 1930 až 1956).
V roce 1934 napsal Benoit knihu memoárů „Moje vzpomínky“. V roce 1955 - „Alexandre Benois odráží...“ (články a dopisy 1917-1960).
Největší počet jeho děl je v Ruském muzeu v Petrohradě a Treťjakovské galerii v Moskvě.
Za své umělecké zásluhy byl vyznamenán Řádem čestné legie (1906 kavalír, 1916 důstojníkem), důstojnickým křížem Corona d'Italia (1911) a Řádem sv. Vladimíra.
Umělcovy obrazy
„Zahrady Armidy“ pro balet N. N
Varianta frontispisu k básni A.S. Puškina „Bronzový jezdec“.
Versailles. Alej.
Versailles. Ludvík XIV krmení ryb
Benois Alexander Nikolaevič je malíř, grafik, výtvarný kritik, významný představitel uměleckého sdružení „World of Art“, autor mnoha literárních děl vyzdvihujících tvorbu ruských i zahraničních mistrů, skvělý dekoratér, který působil v divadlech v Moskvě. , Petrohrad a v mnoha městech Evropy a Ameriky. Jeho život byl plný práce a hledání, chyb a velkých tvůrčích úspěchů. Neobyčejně nadaný umělec, propagátor umění, organizátor četných výstav, muzejní pracovník, aktivní osobnost divadla a kinematografie A. N. Benois se výrazně zapsal do dějin ruské umělecké kultury 20. století.
Narodil se v Petrohradě 3. května 1870 v rodině multitalentovaných umělců. Umělcův otec, Nikolai Leontievich, je akademikem architektury. A. N. Benois prožil dětství a mnoho let života v Petrohradě, v domě č. 15 v ulici Glinka, nedaleko Kryukovského kanálu.
Situace v domě, prostředí kolem Alexandra Nikolajeviče přispělo k jeho uměleckému rozvoji. Od dětství se zamiloval do „starého Petrohradu“, předměstí hlavního města. Jeho láska k jevišti v něm vyrostla brzy a udržel si ji po celý život. Alexander Benois byl nadán výjimečnou muzikálností a měl vzácnou vizuální paměť. Díla, která vytvořil ve stáří, „vzpomínkové kresby“, ukazují úžasnou odolnost a sílu jeho životního vnímání.
Benoit se začal učit kreslit v soukromé školce a celý život byl zcela pohlcen uměním. Na gymnáziu, kde Alexander Benois studoval v letech 1885 až 1890, se spřátelil s V. Nouvelem, D. Filosofovem a K. Somovem. Následně všichni společně se S.P. Diaghilev se stal organizátory skupiny „World of Art“ a stejnojmenného časopisu, jehož hlavním úkolem byla propagace zahraničního a zejména ruského umění. „Svět umění“ odhalil mnoho zapomenutých či nepovšimnutých jmen, upozornil na užité umění, architekturu, lidová řemesla, zvýšil význam grafiky, dekorace a knižní ilustrace. A. Benois byl duší „World of Art“ a nepostradatelným účastníkem časopisu. Neabsolvoval Akademii umění, protože věřil, že umělcem se člověk může stát pouze soustavnou prací. Jeho výjimečná schopnost pracovat mu umožnila za jeden den naplnit album kresbami, pracovat ve studiu na malbě, kterou začal, navštěvovat divadelní dílny, pronikat do detailů scénických a kostýmních skic, režírovat a dokonce rozvíjet role s herci. . Kromě toho se Benoitovi podařilo připravit článek pro časopis nebo noviny, napsat několik dopisů, vždy zajímavých s myšlenkami na umění a vždy informativních,
Měl čas i na rodinu. Syn Nikolai, dcery Elena a Anna, synovci a jejich malí přátelé našli ve „strýčku Shuře“ účastníka kuriózních podniků, užitečných činností a nikdy nepocítili podráždění ani únavu tohoto zaneprázdněného, ale neúnavného muže.
Koncem roku 1896 Alexandre Benois spolu s přáteli poprvé přijel do Paříže a toto město si zamiloval; zde vytvořil slavnou „Versailleskou sérii“, zobrazující krásu parků a procházky „krále Slunce“ (Ludvíka XIV.). Díky vynikajícímu porozumění událostem minulosti dokázal Benoit vidět očima muže 20. století. Příkladem toho je obraz „Přehlídka za Pavla I.“, který ukazuje jemnou znalost historie, kostýmů, architektury, každodenního života a zároveň je cítit nádech humoru, až satiry. „Bez ohledu na to, jaké nesmysly o mně moderní umělečtí spisovatelé chrlí, o mém „esteismu“, mé sympatie mě přitahovaly a nyní přitahují k těm nejjednodušším a nejpravdivějším obrazům reality,“ řekl Benoit.
Umělec věděl, jak ocenit velikost umění minulosti. To sehrálo zvláště důležitou roli v Rusku na počátku 20. století, kdy kapitalistický rozvoj a nevzhledné bytové domy začaly ohrožovat klasický vzhled města. Benoit byl důsledným obráncem hodnot starověku.
V dílech A. N. Benoise poutají zvláštní pozornost grafické komentáře k literárním dílům. Nejvyšším úspěchem knižní grafiky byly ilustrace k básni A. S. Puškina „Bronzový jezdec“; Umělec na nich pracoval více než dvacet let. Jedinečný uměleckou hodnotou, temperamentem a silou, jedině toto dílo mohlo dát A. Benoisovi jméno největšího umělce počátku 20. století.
A. Benois byl také slavnou divadelní osobností. Začal spolupracovat s K. S. Stanislavským a po Velké říjnové revoluci se spolu s A. M. Gorkým podílel na organizaci Leningradského Velkého činoherního divadla, pro které vytvořil řadu brilantních představení. Návrh „Figarova svatba“, inscenovaný v roce 1926, je posledním Benoitovým dílem v sovětském Rusku.
Umělcův život skončil v Paříži. Hodně pracoval v Miláně ve slavném divadle La Scala. Ale vzpomínka na jeho vlast, kde se podílel na realizaci prvních opatření sovětské vlády k pořádání muzeí, byl předním zaměstnancem Ermitáže a Ruského muzea a staral se o ochranu antických památek, byla vždy pro A. Benoise to nejcennější v jeho životě.
Ještě v 10. letech 20. století se A. Benois jako jedna z nejaktivnějších postav a organizátorů (spolu se S. P. Ďagilevem) ruských baletních zájezdů v Paříži nejvíce staral o to, aby tato představení přispěla ke světové slávě ruského umění. Všechny jeho nejnovější práce jsou věnovány pokračování a variacím „ruské série“, která začala v letech 1907–1910. Neustále se vracel k obrazům Puškinovy poezie, které mu byly drahé: „Na břehu pouštních vln“, „Povodeň v Petrohradě v roce 1824“. V posledních letech svého života A. Benois opět rozvíjel tyto náměty, ale v malířství. A. Benois se prací pro kinematografii obrátil k obrazům F. M. Dostojevského, k ruským tématům. V hudbě vášnivě miloval Čajkovského, Borodina, Rimského-Korsakova. A. N. Benois zemřel 9. února 1960.
Historie grafiky
Benois Alexander Nikolaevič (1870-1960)
A. V. Benois se narodil v rodině slavného architekta a vyrůstal v atmosféře úcty k umění, uměleckého vzdělání se mu však nedostalo. Studoval na Právnické fakultě Petrohradské univerzity (1890-94), ale zároveň samostatně studoval dějiny umění a zabýval se kresbou a malbou (hlavně akvarelem). Udělal to tak důkladně, že byl schopen napsat kapitolu o ruském umění pro třetí díl „Dějin malířství v 19. století“ od R. Mutera, vydaného v roce 1894. Okamžitě o něm začali mluvit jako o talentovaném umění. kritik, který převrátil zavedené představy o vývoji ruského umění. V roce 1897 vytvořil na základě dojmů ze svých cest do Francie své první vážné dílo - sérii akvarelů „Poslední procházky Ludvíka XIV.“, v nichž se projevil jako originální umělec.
| Benoit, který se okamžitě prohlásil za praktika a teoretika umění zároveň, si tuto dualitu udržel i v dalších letech, jeho talent a energie stačily na všechno. Aktivně se podílel na uměleckém životě - především na činnosti spolku Svět umění, jehož byl ideologem a teoretikem, dále na vydávání časopisu Svět umění, který se stal základem tohoto spolku; často vycházel v tisku a publikoval své „Umělecké listy“ (1908-16) každý týden v novinách „Rech“. |
Neméně plodně se uplatnil jako historik umění: vydal ve dvou vydáních (1901, 1902) všeobecně známou knihu „Ruská malba v 19. století“, v níž výrazně upravil svou ranou esej; začal vydávat sériové publikace „Ruská malířská škola“ a „Dějiny malířství všech dob a národů“ (1910-17; vydávání bylo přerušeno s počátkem revoluce) a časopis „Umělecké poklady Ruska“; vytvořil nádherný „Průvodce galerií Ermitáž“ (1911).
Po revoluci v roce 1917 se Benoit aktivně podílel na práci různých organizací, souvisejících především s ochranou uměleckých památek a starožitností, a od roku 1918 se ujal i muzejní činnosti - stal se vedoucím Obrazárny Ermitáž. Vypracoval a úspěšně realizoval zcela nový plán generální expozice muzea, který přispěl k co nejvýraznějšímu předvedení každého díla.
| Jeho četné přírodní krajiny, které obvykle realizoval buď v Petrohradě a jeho předměstích, nebo ve Versailles (Benoit pravidelně jezdil do Francie a dlouhou dobu zde žil), byly v podstatě věnovány stejným tématům. Stejná témata dominovala jeho knižním a divadelním dílům, kterým jako většina umělců „World of Art“ nevěnoval menší, ne-li větší pozornost než kreativitě stojanů. Umělec se do dějin ruské knižní grafiky zapsal svou knihou „ABC v obrazech Alexandra Benoise“ (1905) a ilustracemi k „Piková dáma“ od A. S. Puškina, provedenými také ve dvou verzích (1899, 1910). jako nádherné ilustrace k „Bronzovému jezdci“, jehož třem verzím věnoval téměř dvacet let práce (1903-22). |  |
Jedním z jeho největších počinů byla kulisa pro balet I. F. Stravinského „Petrushka“ (1911); tento balet byl vytvořen podle myšlenky samotného Bonoua;) a podle libreta, které napsal. Brzy poté začala umělcova spolupráce s Moskevským uměleckým divadlem, kde úspěšně navrhl dvě představení podle her J. B. Moliera (1913) a nějakou dobu se dokonce podílel na vedení divadla spolu s K. S. Stanislavským a V. I. Nemirovičem-Dančenkem. .
V roce 1926 Benoit, který se nuceně rozhodl mezi obtížemi emigrantské existence a stále děsivější vyhlídkou na život v sovětské zemi, odešel do Francie. Tam působil především v divadlech: nejprve ve Velké opeře v Paříži a po druhé světové válce v milánské La Scale. Pracoval na stejné profesionální úrovni, ale už nedokázal vytvořit nic zásadně nového a zajímavého, často se spokojil s obměňováním starého (uvedeno nejméně osm verzí dnes již legendárního baletu „Petrushka“). Hlavním dílem jeho posledních let (od roku 1934) byly paměti, na jejichž stránkách podrobně a poutavě vzpomínal na léta svého dětství a mládí.
Knihy o Alexandru Benoisovi a literární díla A. Benoise. Viz >>
A.Benoit. "ABC v obrazech"
Faksimile reprodukce vydání z roku 1904.
Jednou ze slavných knih pro děti je „ABC v obrazech“ od ruského umělce, historika umění Alexandra Nikolajeviče Benoise. Benoitova nádherná grafika je stále nepřekonatelným příkladem knižní ilustrace. Každá stránka ABC je úžasný, uhrančivý pohádkový svět.
Knihy o Alexandru Benoisovi, dějiny umění a literární díla A. Benoise:
| Ruská škola malířství. Alexander Benois Kniha slavného autora je reedicí jeho díla, vydaného ve vydáních v letech 1904-06. Jde o první seriózní pokus o studium ruské malby od 18. století až do dob vydání posledního čísla. Umělec a kritik působí jako historik umění, což je nepochybně zajímavé pro moderního čtenáře. |
| Bronzový jezdec. TAK JAKO. Puškin. Série "Ruští básníci". Ilustrace Alexandre Benois Reprintová reprodukce vynikající památky knižního umění - "Bronzový jezdec" od A.S. Puškina s ilustracemi A.N. Benoise, vydané "Výborem pro popularizaci uměleckých publikací" (St. Petersburg, 1923), v tomto vydání je doplněna. reprodukcí tzv. „cenzurovaného autografu“ – „druhého bílého rukopisu“ básně, s poznámkami císaře Mikuláše I., jakož i jejím kanonickým textem. Připojeny jsou vybrané básně ruských básníků o Petrohradu a bronzovém jezdci. |
| ABC v obrazech. Alexander Benois Elegantní „ABC v obrazech“ není jednoduchá dětská kniha. |
| Alexander Benois. Moje vzpomínky (soubor 2 knih) Kniha „My Memoirs“ od A.N. Benoise se stala téměř referenční knihou pro inteligenci a zároveň bibliografickou raritou. |
| Deník 1916-1918. Alexander Benois. Série "Biografie a paměti" Deníky Alexandra Nikolajeviče Benoise (1870-1960) - malíře, historika umění, divadelního dekoratéra a uměleckého kritika - vyprávějí nejen o životě umělce, jeho rodině a známých, ale také o událostech, které do značné míry určovaly běh dějin. V této knize byly poprvé publikovány „Nebezpečné deníky let 1917-1918“ (asi tři sta stran), které byly uloženy v rodinném archivu jeho přítele Štěpána Petroviče Yaremicha. Tyto deníky doplňují opomenutí v publikaci "Ruská cesta". |
| Historie malířství všech dob a národů. Ve čtyřech svazcích. Alexander Benois Osobnost Alexandra Nikolajeviče Benoise je pozoruhodná svým rozsahem. Poprvé v historii ruského estetického myšlení doložil národní identitu a mezinárodní souvislosti ruského umění moderní doby. |
| Alexander Benois. Umělecké dopisy. 1930 - 1936 Novinky v novinách, Paříž Články slavného umělce a osobnosti ruské kultury zprostředkovávají jeho dojmy z uměleckého života Francie ve 30. letech 20. století a také o událostech v Rusku, o nichž se informace nepravidelně dostávaly do Paříže. Úvodní článek hovoří o velké hodnotě literárního dědictví A.N. |
| Císařská Ermitáž. Elektronická publikace věnovaná Ermitáži a jejím sbírkám Na základě textu slavného díla umělce a uměleckého kritika Alexandra Benoise „Průvodce galerií umění císařské Ermitáže“ vznikla dvě CD. Brilantní ruský jazyk, přesné, veřejně dostupné charakteristiky různých evropských malířských škol a obrazů velkých umělců činí průvodce nepostradatelným pro všechny kategorie uživatelů. |
| Alexandre Benois jako umělecký kritik. Mark Etkind Kniha je věnována umělecké a kritické činnosti A. N. Benoise, kdy se on, mladý a energický umělec, stal nejen reflektorem a dirigentem estetických myšlenek, ale také skutečným „think tankem“ jednoho z významných hnutí. ruské kultury. V tomto období přešel kritik od chápání umělcova úkolu jako kreativity „pro vernisáž“ k široké představě o umělecké kultuře jako celku, kde jsou všechny oblasti jediného a silného umění spojeny nerozlučnými pouty. |
Alexander Nikolaevič Benois je ruský malíř, grafik, výtvarný kritik, jeden ze zakladatelů uměleckého sdružení „World of Art“, autor mnoha literárních děl vyzdvihujících tvorbu ruských i zahraničních mistrů, vynikající dekoratér působící v divadlech. v Moskvě a Petrohradu, v mnoha městech Evropy a Ameriky. Benois, neobyčejně nadaný umělec, propagátor umění, organizátor četných výstav, muzejní pracovník, aktivní divadelní a filmová osobnost, se výrazně zapsal do dějin ruské umělecké kultury 20. století.
Narodil se A.N. Benoita 3. května 1870 ve městě Petrohrad. Syn profesora architektury Nikolaje Leontyeviče Benoise, vnuk francouzského rodáka Louis-Jules Benois (ve francouzštině - Benois), vnuk z matčiny strany architekta Alberta K. Kavose - stavitele Mariinského divadla v Petrohradě a Velkého divadla v Moskvě; bratr akvarelisty Alberta H. Benoita a architekta Leontia Benoita. Dětství a mnoho let života A.N. Benoit se konal v Petrohradě, v domě číslo 15 v ulici Glinka, nedaleko Kryukovského kanálu.
Situace v domě, který obklopoval Alexandra Nikolajeviče, přispěla k jeho uměleckému rozvoji. Od dětství se zamiloval do „starého Petrohradu“, předměstí hlavního města. A také v něm brzy vznikla láska k jevišti a udržel si ji po celý život. Alexandre Benois byl obdařen výjimečným hudebním sluchem a vzácnou vizuální pamětí. Díla, která vytvořil ve stáří, „vzpomínkové kresby“, ukazují úžasnou odolnost a sílu jeho životního vnímání.
Benoit se začal učit kreslit v soukromé školce, celý život byl zcela pohlcen uměním. V letech 1885 až 1890 byl Benoit studentem květnového gymnázia v Petrohradě, kde se blíže seznámil s D.V. Filosofov, K.A. Somov a V.F. Nouvel; v roce 1890 se k nim připojil Filosofovův bratranec S.P. Diaghilev, umělec Lev Bakst a muzikolog A.P. Nurok. Následně všichni společně založili uměleckou organizaci „World of Art“ a stejnojmenný časopis, jehož hlavním úkolem byla propagace zahraničního a zejména ruského umění. „Svět umění“ odhalil mnoho zapomenutých či nepovšimnutých jmen, upozornil na užité umění, architekturu, lidová řemesla a zvýšil význam grafiky, dekorace a knižní ilustrace. Alexander Benois byl duší „World of Art“ a nepostradatelným účastníkem časopisu. Neabsolvoval Akademii umění, protože věřil, že umělcem se člověk může stát pouze soustavnou prací. Jeho výjimečná schopnost pracovat mu umožnila za jeden den naplnit album kresbami, pracovat ve studiu na malbě, kterou začal, navštěvovat divadelní dílny, pronikat do detailů scénických a kostýmních skic, režírovat a dokonce rozvíjet role s herci. . Kromě toho se Benoitovi podařilo připravit článek pro časopis nebo noviny, napsat několik dopisů, vždy zajímavých s myšlenkami na umění.
Hodně času věnoval i své rodině. Syn Nikolai, dcery Elena a Anna, synovci a jejich malí přátelé našli ve „strýčku Shuře“ účastníka kuriózních podniků, užitečných činností a nikdy nepocítili podráždění ani únavu tohoto zaneprázdněného, ale neúnavného muže.
Koncem roku 1896 odjel Alexandre Benois spolu s přáteli poprvé do Paříže; zde vytvořil slavnou „Versailleskou sérii“, zobrazující krásu parků a procházek „krále Slunce“ (Ludvíka XIV.). Díky vynikajícímu porozumění událostem minulosti dokázal Benoit vidět očima muže 20. století. Příkladem toho je obraz „Přehlídka za Pavla I.“, který ukazuje jemnou znalost historie, kostýmů, architektury, života a zároveň je cítit nádech humoru, až satiry. „Bez ohledu na to, jaké nesmysly o mně moderní umělečtí spisovatelé chrlí, o mém „esteismu“, mé sympatie mě přitahovaly a nyní přitahují k těm nejjednodušším a nejpravdivějším obrazům reality,“ řekl Benoit.
Umělec věděl, jak ocenit velikost umění minulosti. To sehrálo důležitou roli v Rusku na počátku 20. století, kdy kapitalistický rozvoj a nevzhledné činžovní domy začaly ohrožovat klasický vzhled města. Benoit byl důsledným obráncem hodnot starověku.
V dílech A.N. Benoit zvláště upozorňuje na grafické komentáře k literárním dílům. Nejvyšším počinem knižní grafiky byly ilustrace k básni Alexandra Puškina Bronzový jezdec“; Umělec na nich pracoval více než dvacet let. Jedinečná umělecká hodnota, temperament a síla, toto dílo samo o sobě mohlo dát Alexandru Benoisovi jméno největšího umělce počátku 20. století.
Benoit byl také slavnou divadelní osobností. Začal spolupracovat s K.S. Stanislavského a po Velké říjnové revoluci spolu s A.M. Gorky se podílel na organizaci Leningradského Velkého činoherního divadla, pro které vytvořil řadu skvělých představení. Návrh „Figarova svatba“, inscenovaný v roce 1926, je posledním Benoitovým dílem v sovětském Rusku.
Umělcův život byl přerušen v Paříži. Hodně pracoval v Miláně ve slavném divadle La Scala. Ale vzpomínka na jeho vlast, kde se podílel na realizaci prvních opatření sovětské vlády k pořádání muzeí, byla předním zaměstnancem Ermitáže a Ruského muzea a starost o ochranu starověkých památek byla vždy největší vzácná věc v jeho životě pro A. Benoise.
Ještě v 10. letech 20. století se A. Benois jako jedna z nejaktivnějších postav a organizátorů (spolu se S. Ďagilevem) ruských baletních zájezdů v Paříži nejvíce staral o to, aby tato představení přispěla ke světové slávě ruského umění. Všechny jeho nejnovější práce jsou věnovány pokračování a variacím „ruské série“, která začala v letech 1907-1910. Neustále se vracel k obrazům Puškinovy poezie, které mu byly drahé: „Na břehu pouštních vln“, „Povodeň v Petrohradě v roce 1824“ V posledních letech svého života A. Benois opět rozvíjel tyto náměty, ale v malířství. Benoit pracoval pro kinematografii a obrátil se k obrázkům F.M. Dostojevského na ruskou tematiku. V hudbě vášnivě miloval Čajkovského, Borodina, Rimského-Korsakova. Alexander Nikolajevič Benois zemřel 9. února 1960.
A skutečně není snadné určit, kdo byl tento skvělý muž: rozsah zájmů Alexandra Benoise je velmi široký. Je také výtvarníkem zabývajícím se malbou na stojanu, grafikem a dekoratérem.
Dětství
Alexander Nikolajevič Benois se narodil 3. května 1870 v Petrohradě, městě, k němuž po celý život choval „něžný a hluboký cit“. Jeho okolí bylo navíc zařazeno do kultu rodného města - Oranienbaum, Pavlovsk a hlavně Peterhof. Později ve svých pamětech Benoit napíše: „Moje životní romance začala v Peterhofu“ – poprvé na toto „pohádkové místo“ přišel, když mu nebyl ani měsíc, a tam poprvé začal. aby si „uvědomil“ své okolí.
V domě, kde malá Shura vyrůstala, vládla velmi zvláštní atmosféra. Od dětství byl Benoit obklopen talentovanými, mimořádnými lidmi. Jeho otec Nikolaj Leontyevič a bratr Leonty byli „skvělí mistři architektury“, oba vystudovali Akademii umění se zlatou medailí, což podle samotného Benoise bylo „vzácným případem v životě Akademie“. Oba byli „virtuosy kresby a štětce“. Zaplnili své kresby stovkami lidských postav a bylo možné je obdivovat jako obrazy.
Otec Benoit se podílel na stavbě katedrály Krista Spasitele v Moskvě a Mariinského divadla v Petrohradě. Za jeho nejambicióznější projekt jsou považovány dvorní stáje v Peterhofu. Bratr Leonty později nastoupil na místo rektora Akademie umění. Další bratr, Albert, maloval nádherné akvarely, které se v 80. a 90. letech 19. století prodávaly jako rohlíky. Dokonce i císařský pár navštěvoval výstavy jeho obrazů, byl jmenován předsedou Společnosti akvarelů a na Akademii dostal příležitost vést kurz akvarelu.
Benoit začal kreslit téměř od kolébky. Rodinná legenda zachována
že když budoucí umělec dostal do rukou tužku ve věku osmnácti měsíců, uchopil ji prsty přesně tak, jak bylo považováno za správné. Rodiče, bratři a sestry obdivovali vše, co jejich malý Shura dělal, a vždy ho chválili. Nakonec se Benoit ve svých pěti letech pokusil vytvořit kopii Bolsenovy mše a cítil vůči Raphaelovi hanbu a dokonce i určitý druh odporu, že to nedokázal.
Kromě Raphaela – před kopiemi obrovských pláten v aule Akademie byl chlapec doslova otupělý – měl malý Benoit ještě dva vážnější koníčky: otcova cestovatelská alba, v nichž se krajiny střídaly s náčrtky temperamentních vojáků, námořníků, gondoliérů, mniši různých řádů a bezpochyby divadlo. Pokud jde o první, pohled na „tatínkova alba“ byl pro chlapce i otce velkou dovolenou. Nikolaj Leontievich doprovázel každou stránku komentáři a jeho syn znal jeho příběhy do všech podrobností. Co se týče druhého, pak podle samotného Benoise to byla „vášeň pro divadlo“, která hrála v jeho dalším vývoji snad nejdůležitější roli.
Vzdělání
V roce 1877 Camilla Albertovna, Benoitova matka, vážně přemýšlela o vzdělání svého syna. Nutno ale říct, že do sedmi let tento rodinný mazlíček ještě neuměl číst ani psát. Později si Benoit vzpomněl na pokusy svých blízkých naučit ho abecedu: o „skládání kostek“ s obrázky a písmeny. Dychtivě skládal obrázky, ale písmena ho jen rozčilovala a chlapec nechápal, proč M a A, umístěné vedle sebe, tvoří slabiku „MA“.
Nakonec byl chlapec poslán do školky. Jako na každé vzorné škole se tam kromě jiných předmětů vyučovalo i kreslení, které vyučoval Potulný umělec Lemokh.
Jak však sám Benoit vzpomíná, z těchto lekcí nezískal žádný prospěch. Už jako teenager se Benoit setkal s Lemokhem více než jednou v domě svého bratra Alberta a dokonce získal lichotivé recenze od svého bývalého učitele. "Měl bys vážně začít kreslit, máš znatelný talent," řekl Lemokh.
Ze všech vzdělávacích institucí, které Benoit navštěvoval, stojí za zmínku soukromé gymnázium K. I. Maye (1885-1890), kde se setkal s lidmi, kteří později tvořili páteř „Světa umění“. Pokud mluvíme o umělecké odborné přípravě, pak Benoit nezískal takzvané akademické vzdělání. V roce 1887, ještě jako žák sedmé třídy na střední škole, navštěvoval čtyři měsíce večerní kurzy na Akademii umění. Benoit, rozčarovaný z vyučovacích metod – výuka se mu zdá institucionální a nudná – začíná malovat sám. Chodí na hodiny akvarelu od svého staršího bratra Alberta, studuje literaturu o dějinách umění a později kopíruje obrazy starých Holanďanů v Ermitáži. Po absolvování střední školy vstoupil Benoit na právnickou fakultu Petrohradské univerzity. V 90. letech 19. století začal malovat.
Oranienbaum
Obraz „Oranienbaum“ se stal jedním z prvních děl „ruské série“ - vše zde dýchá klidem a jednoduchostí, ale zároveň plátno přitahuje oko.
Poprvé byla Benoitova díla představena veřejnosti v roce 1893 na výstavě Ruské společnosti akvarelových malířů, jejímž předsedou byl jeho starší bratr Albert.
V roce 1890 dali Benoitovi rodiče, kteří chtěli svého syna odměnit za úspěšné dokončení střední školy, možnost cestovat po Evropě.
Benoit si ze svých cest přivezl více než sto fotografií obrazů získaných v muzeích v Berlíně, Norimberku a Heidelbergu. Své poklady vlepoval do velkoformátových alb a následně z těchto fotografií studovali Somov, Nouvel a Bakst, Lanceray, Filosofov a Diaghilev.
Po absolvování univerzity v roce 1894, Benoit
park“ – poté opustí ruce sběratele a jsou dlouhodobě uchovávány v soukromých sbírkách.
série Versailles
Benoit, inspirovaný cestou do Francie, vytvořil v letech 1896-1898 sérii akvarelů: „U bazénu Ceres“, „Versailles“, „Král chodí za každého počasí“, „Maškaráda za Ludvíka XIV.“ a další.
podnikne několik dalších zahraničních cest. Znovu cestuje po Německu a navštíví také Itálii a Francii. V letech 1895-1896 se umělcovy obrazy pravidelně objevovaly na výstavách Společnosti akvarelů.
M. Treťjakov získává pro svou galerii tři obrazy: „Zelinovou zahradu“, „Hřbitov“ a „Zámek“. Nejlepšími Benoitovými díly jsou však obrazy z cyklu „Procházky krále Ludvíka XIV. ve Versailles“, „Procházka v zahradě Versailles“.
Od podzimu 1905 do jara 1906 žil Benoit ve Versailles a mohl park pozorovat za každého počasí a v různou denní dobu. Do tohoto období spadají rozsáhlé olejové studie – malé kartony nebo tabulky, na které Benoit maloval ten či onen kout parku. Benoitův obraz vytvořený na základě skic ze života v akvarelu a kvaši se stylově zásadně liší od fantazií raného versailleského cyklu. Jejich barevnost je sytější, krajinné motivy pestřejší, kompozice odvážnější.
„Versailles. Skleník"
Obrazy ze série Versailles byly vystaveny v Paříži na slavné výstavě ruského umění, dále v Petrohradě a Moskvě na výstavách Svazu ruských umělců. Kritické recenze nebyly zvláště lichotivé, zaznamenaly zneužívání francouzských rokokových motivů, neotřelost tématu a polemickou ostrost.
Láska k Petrohradu
Umělec se po většinu své tvůrčí kariéry obrací k obrazu svého milovaného města. Na počátku 20. století vytvořil Benoit sérii akvarelů věnovaných předměstím hlavního města a také starému Petrohradu. Tyto skici byly vytvořeny pro Komunitu sv. Eugenie od Červeného kříže a vydány jako pohlednice. Sám Benoit byl členem redakční komise komunity a prosazoval, aby pohlednice kromě dobročinných účelů sloužily i kulturním a vzdělávacím účelům.
Současníci nazývali pohlednice komunity uměleckou encyklopedií té doby. Od roku 1907 byly pohlednice vydávány v nákladu až 10 tisíc výtisků a ty nejúspěšnější prošly několika dotisky.
K obrazu Petrohradu se Benoit znovu vrátil ve druhé polovině 20. století. A opět umělec maluje obrazy s historickými náměty blízkými jeho srdci, včetně „Průvod za Pavla I.“, „Petr I. na procházce v letní zahradě“ a další.
Skladba je jakousi historickou dramatizací, zprostředkovávající přímou atmosféru minulé doby. Jako představení v loutkovém divadle se odvíjí akce – pochod vojáků v uniformách v pruském stylu před zámkem svatého Michala a náměstím strážníků. Vzhled císaře odráží postavu bronzového jezdce, který je viditelný na pozadí zdi nedokončeného hradu.
A pozadí jejich vzniku je následující. Na počátku 20. století přišel ruský knižní vydavatel Joseph Nikolaevič Knebel s nápadem vydat brožury „Obrázky ruské historie“ jako školní učebnici. Knebel si zakládá na vysoké tiskové kvalitě reprodukcí
(mimochodem jejich velikost prakticky odpovídala originálům) a láká k práci ty nejlepší současné umělce včetně Benoise.
Benoit se ve své tvorbě nejednou obrátí k obrazu Petrohradu a jeho předměstí. Vidíme ho také na obraze „Petr na procházce v letní zahradě“, kde se Peter obklopený svou družinou prochází tímto nádherným koutem města, které vybudoval. Petrohradské ulice a domy se objeví na ilustracích k dílům A. Puškina a „Petrohradské Versailles“ se objeví na plátnech malovaných v době emigrace, včetně „Peterhof. Hlavní fontána“ a „Peterhof. Spodní fontána u kaskády."
Na tomto plátně umělec mistrně zobrazil majestátnost fontán Peterhof a krásu parkových soch. Proudy vody tryskající různými směry jsou hypnotizující a nádherný letní den podmanivý – vše kolem jako by pronikly paprsky neviditelného slunce.
Umělec od tohoto bodu maloval svou krajinu, správně definoval její kompozici a zaměřil se na obraz Dolního parku v nerozlučném spojení se zálivem, který je vnímán jako pokračování celého souboru.
"Peterhof je ruské Versailles", "Petr chtěl zařídit zdání Versailles" - tyto fráze byly v té době neustále slyšet.
HARLEKÝN
Nelze ignorovat další postavu, ke které se Benoit opakovaně obrací v 19. století. Tohle je Harlekýn.
Rád bych poznamenal, že masky commedia dell'arte jsou typickými obrazy uměleckých děl počátku dvacátého století. Pokud mluvit o
Benoit pak v letech 1901 až 1906 vytvořil několik obrazů s podobnými postavami. Na obrazech se před divákem odehrává performance: hlavní masky zmrznou na scéně v plastických pózách a ze zákulisí vykukují vedlejší postavy.
Apel na masky snad není jen poctou době, neboť představení s Harlekýnem, která měl Benoit možnost vidět v polovině 70. let 19. století, lze považovat za jeden z jeho nejživějších dětských dojmů.
BENOIT V DIVADLE
V prvním desetiletí dvacátého století se Benoitovi podařilo splnit si svůj dětský sen: stal se divadelním umělcem. Sám však vtipně datuje začátek své divadelní činnosti do roku 1878.
Vrátíme-li se do 19. století, stojí za zmínku, že prvním umělcovým dílem na divadelním poli byla skica k opeře A. S. Taneyeva „Amorova pomsta“. Přestože za skutečně první operu, pro jejíž inscenaci Benois vytvořil kulisy, jeho skutečný divadelní debut, je třeba považovat Wagnerův „Soumrak bohů“. Jeho premiéra, která se konala v roce 1903 na scéně Mariinského divadla, sklidila bouřlivé ovace publika.
Benoisův první balet je právem považován za „Armideův pavilon“, i když o několik let dříve pracoval na výpravách pro Delibesův jednoaktový balet „Sylvia“, který nebyl nikdy inscenován. A zde stojí za to vrátit se k dalšímu dětskému koníčku umělce - jeho baletu.
Podle Benoita vše začalo improvizacemi jeho bratra Alberta. Jakmile dvanáctiletý chlapec zaslechl veselé a znělé akordy vycházející z Albertova pokoje, nedokázal jejich volání odolat.
BALETOMÁNIE A DIAGILEVOVA OBDOBÍ
Veletrh". Scénografie pro balet I. Stravinského „Petrushka“. 1911
Papír, akvarel, kvaš. 83,4×60 cm Muzeum Státního akademického Velkého divadla, Moskva
Umělec navrhuje napsat hudbu k baletu manželovi své neteře N. Čerepninovi, studentovi Rimského-Korsakova. Také v roce 1903 byla dokončena partitura pro balet o třech dějstvích a brzy byl pavilon Armida nabídnut Mariinskému divadlu. K jeho výrobě však nikdy nedošlo. V roce 1906 uslyšel začínající choreograf M. Fokine suitu z baletu a počátkem roku 1907 na její základě uvedl jednoaktové výchovné představení Živá tapisérie, v němž Nižinskij hraje roli otroka. Armida. Benoit je pozván na baletní zkoušku a je tou podívanou doslova omráčen.
Brzy bylo rozhodnuto uvést Armidův pavilon na scéně Mariinského divadla, ale v nové verzi - jedno dějství se třemi scénami - a s Annou Pavlovou v titulní roli. Premiéra, která se konala 25. listopadu 1907, má obrovský úspěch a sólisté baletu, včetně Pavlové a Nižinského, a také Benoise a Čerepnina, jsou povoláni na jeviště k přídavku.
Benois nejen píše libreto, ale také vytváří skici kulis a kostýmů pro inscenaci The Armida Pavilion. Umělec a choreograf se nikdy neunaví ze vzájemného obdivu.
Dá se říci, že historie Diaghilevových „sezón ruského baletu“ začíná pavilonem Armida.
Po triumfálním úspěchu opery M. Musorgského Boris Godunov, uvedené v Paříži v roce 1908, Benois pozval Diaghileva, aby v příští sezóně zařadil baletní inscenace. Premiéra The Armida Pavilion, která se konala 19. května 1909 v divadle Chatelet, měla ohromující úspěch. Pařížané byli ohromeni jak luxusem kostýmů a dekorací, tak uměním tanečnic. V novinách hlavního města byl tedy 20. května Václav Nižinskij nazýván „plovoucím andělem“ a „bohem tance“.
Následně pro Ruská roční období navrhl Benois balety La Sylphide, Giselle, Petrushka a The Nightingale. Od roku 1913 až do své emigrace umělec působil v různých divadlech, včetně Moskevského uměleckého divadla (navrhl dvě představení podle Molierových her) a Akademického divadla opery a baletu („Piková dáma“ od P. I. Čajkovského). Po emigraci do Francie umělec spolupracoval s evropskými divadly, včetně Velké opery, Covent Garden a La Scaly.
"Fair" a "Arapův pokoj".
Náčrt kulis pro operu Igora Stravinského "Petrushka"
Náčrtky pro balet „Petrushka“ Igora Stravinského jsou považovány za jeden z Benoisových nejvyšších úspěchů jako divadelního umělce. Mají blízko k výrazovým prostředkům populárních tisků a lidových hraček. Umělec kromě kulis vytváří - při pečlivém studiu historického materiálu - náčrtky kostýmů pro balet a podílí se i na psaní libreta.
KNIŽNÍ GRAFIKA
Náčrt ilustrace k „Bronzovému jezdci“ od A. S. Puškina. 1916 Papír, inkoust, štětec, vápno, dřevěné uhlí.
Státní ruské muzeum, Petrohrad
Významné místo v díle Benoita, ale i dalších mistrů světa umění, zaujímá knižní grafika. Jeho knižním debutem je ilustrace k Pikové dámě, připravované k jubilejnímu třídílnému vydání A. Puškina. Následovaly ilustrace pro „Zlatý hrnec“ od E. T. A. Hoffmanna, „The ABC in Pictures“.
Nutno říci, že Puškinovo téma je v Benoitově tvorbě knižního grafika dominantní. Umělec se k Puškinovým dílům obrací již více než 20 let. V roce 1904 a poté v roce 1919 Benoit dokončil kresby pro The Captain's Daughter. V letech 1905 a 1911 se umělcova pozornost opět soustředila na „Pikovou královnu“. Ale samozřejmě nejvýznamnější z Puškinových děl pro Benoita je „Bronzový jezdec“.
Umělec dokončil několik cyklů ilustrací pro Puškinovu báseň. V letech 1899-1904 vytvořil Benoit první cyklus skládající se z 32 kreseb (včetně hlav a zakončení). V roce 1905 ve Versailles překreslil šest ilustrací a dokončil frontispis. V roce 1916 začal pracovat na třetím cyklu, v podstatě přepracoval kresby z roku 1905, přičemž zůstal nedotčen pouze frontispis. V letech 1921-1922 vytvořil řadu ilustrací, které doplňovaly cyklus 1916.
Nutno podotknout, že z kreseb zhotovených tuší vznikly v tiskárně tisky, které Benoit maloval vodovými barvami. Poté byly tisky opět odeslány do tiskárny a byla z nich vyrobena klišé pro barevný tisk.
Ilustrace prvního cyklu publikoval Sergej Diaghilev ve vydání World of Art z roku 1904, ačkoli byly původně určeny pro Společnost milovníků krásných edic. Druhý cyklus nebyl nikdy vytištěn celý; jednotlivé ilustrace byly uvedeny v různých publikacích v roce 1909 a 1912. Ilustrace posledního cyklu, zařazeného do vydání Bronzového jezdce z roku 1923, se staly klasikou knižní grafiky.
v Německé osadě“ Mons, dcera německého vinaře. Malíř vytvořil své dílo na základě popisů nalezených v archivech Preobraženského pluku. Je jisté, že slavná kurtizána byla v Moskvě velmi nerada, protože ji považovala za důvod exilu královny Evdokie a Petrovy hádky s carevičem Alexejem, který byl následně popraven. Na základě názvu německé osady (Kukuyu) dostala hanebnou přezdívku - královna Kukui.
EMIGRACE
Porevoluční roky byly pro Benoita těžkým obdobím. Hlad, zima, devastace – to vše neodpovídá jeho představám o životě. Po zatčení jeho starších bratrů Leontyho a Michaila v roce 1921 se v umělcově duši pevně usadil strach. V noci nemůže Benoit spát, neustále poslouchá vrzání závory na bráně, zvuk kroků na dvoře a zdá se mu, že se chystají objevit Arkharovci: míří k podlaze. Jediným odbytištěm v této době byla práce v Ermitáži - v roce 1918 byl Benois zvolen šéfem umělecké galerie.
Na počátku 20. let opakovaně uvažoval o emigraci. Nakonec v roce 1926 došlo k rozhodnutí a Benoit se po služební cestě z Ermitáže do Paříže nikdy nevrátil do Ruska.
Markýzova koupel. 1906 Papír na kartonu, kvaš. 51 x 47 cm Státní Treťjakovská galerie, Moskva
