Díla Matisse. Stručný životopis Matisse

Henri Matisse ( Henri Matisse) - vynikající francouzský umělec, vůdce fauvistického hnutí - známý svým mistrovským podáním nádherných emocí a pocitů v barvách. Matissův svět je světem tance a pastorel, krásných váz, šťavnatého ovoce, skleníkových rostlin, koberců a barevných látek, bronzových figurek a nekonečných krajin. Jeho styl se vyznačuje flexibilitou linií, někdy přerušovaných, někdy zaoblených, zprostředkovávajících různé siluety a obrysy, nálady a motivy. Vytříbené umělecké prostředky, barevné harmonie, kombinující jasné kontrastní harmonie, jako by vyzývaly diváka těchto děl, aby si vychutnal smyslnou krásu světa.

O Matissově obrazu říkají, že je hudební. Umělcovo umění bylo často definováno jako „světský“ a „salon“, přičemž ve slavnosti a eleganci svých obrazů viděl přímý vliv vkusu bohatých mecenášů umění. Obviňovali ho, že je mimo realitu, je dekadentní a nerozumí moderním problémům. Až na vzácné výjimky totiž v jeho obrazech neuvidíte nepopsatelné každodenní motivy. Henri se snažil zachytit něco úplně jiného: elegantní ženy v krásném elegantním prostředí, bujné kytice květin, světlé koberce.

Budoucí umělec přišel na svět, který později s takovou láskou proslavil pomocí štětce a barev, těsně před příchodem Nového roku - 31. prosince 1869 v Cateau Cambresy v severní Francii. Otec chtěl, aby se syn co nejdříve postavil na nohy, viděl v něm právníka, zámožného muže, ale jeho touhy zůstaly jen snem. Pravda, po absolvování lycea Saint-Quentin musel Matisse ještě studovat práva v Paříži. Malování si poprvé vyzkoušel v nemocnici, kde trpěl zánětem slepého střeva. Bylo hodně volného času, Henri udělal kresbu, další a... práce ho zaujala. Ve 20 letech začal studovat na umělecké škole Ventin de la Tour a v roce 1891 odešel do Paříže, kde vstoupil na Ecole des Beaux-Arts. Poté, proti vůli svého otce, Matisse opustil právní vědu a zcela se usadil v Paříži, vstoupil na Juliánskou akademii a bral lekce od mistra francouzské malby Gustava Moreaua.

Moreau, mystik a symbolista, předpověděl aspirujícímu umělci velkou budoucnost, zvláště ocenil jeho inovativní techniky v nečekaných barevných kombinacích. Malování vyžaduje čas a peníze. Rodina se rozrůstá: na přelomu dvou století se narodili umělci synové - Jean a Pierre. Podle vzpomínek současníků bylo Matisseovo manželství extrémně šťastné: Amelie Matisse, oddaná umělci, tvrdě pracovala, aby se její manžel mohl zapojit pouze do kreativity. Tato krásná žena je zobrazena na mnoha mistrových obrazech; nejznámějšími díly jsou „Žena s kloboukem“ a „Portrét manželky“. Amelie udělala vše pro to, aby Henri více cestoval, viděl svět a absorboval jeho barvy. Společně manželé cestují do Alžírska, kde se Matisse seznamuje s uměním Východu, které na něj mělo velký vliv. Proto v jeho tvorbě - převaha barvy nad formou, pestrost a vzorování, stylizace v designu předmětů.

Hledání přímého přenosu vjemů pomocí intenzivní barvy, zjednodušené kresby a plošných obrazů se odrazilo v dílech prezentovaných na výstavě fauvistů na pařížském podzimním salonu v roce 1905. V této době Matisse objevil sochu národů Afriky a začal se zajímat o klasické japonské dřevoryty a dekorativní arabské umění.

V roce 1908 ruský sběratel Sergej Ščukin pověřil umělce, aby vytvořil tři dekorativní panely pro jeho vlastní dům v Moskvě. Dílo „Tanec“ (1910) představuje extatický tanec inspirovaný dojmy z ruských ročních období Sergeje Diaghileva, představeními Isadory Aunkan a řeckou vázovou malbou. V „Hudbě“ jsou postavy umělců hrajících na různé nástroje. Třetí panel – „Bathing, or Meditation“ – zůstává pouze v náčrtech. Obrazy ze sbírky Ščukina, „odříznuté“ válkou od zbytku světa, byly po revoluci zkonfiskovány státem, zůstaly zavřené v sovětských sklepech po celou polovinu 20. století a světlo světa spatřily až po smrt Stalina (a samotného Matisse).

Nelze říci, že by umělecký krasavec přijal Matisseovo dílo jednoznačně kladně. Například Pablo Picasso francouzského malíře vůbec nevnímal a viděl v něm svého rivala. Igor Stravinskij vzpomíná: „Co je Matisse? - Pablo rád opakoval. "Je tam balkon a na něm světlý květináč."

Na rozdíl od Picassa musel Matisse čelit odporu svého otce, který se celý život styděl za to, že se jeho syn rozhodl stát se umělcem. Matisse žil mnoho let v chudobě. Bylo mu kolem čtyřiceti, když konečně dokázal uživit rodinu sám. Henri hledal v umění klid a stabilitu, kterou mu život nemohl dát; Pablo naopak podkopal základy světa.

Když se setkali v roce 1906, bylo Picassovi 25 let, právě přijel ze Španělska, sotva mluvil francouzsky a v Paříži ho prakticky nikdo neznal. Tříletý Matisse byl v té době již uznáván jako prvotřídní umělec. První obraz, který Matisse dal Picassovi v roce 1907, byl portrét Henriho dcery Marguerite. Picasso pověsil dílo ve svém studiu a pozval své přátele, aby ho použili jako terč na šipky.

Matisse byl silně ovlivněn islámským uměním, představeným na výstavě v Mnichově v roce 1911. Dvě zimy, které umělec strávil v Maroku (1912 a 1913), dále obohatily jeho znalosti o orientálních motivech a jeho dlouhý život na Riviéře přispěl k rozvoji světlé palety. Na rozdíl od mistrů kubismu nebyla Matissova práce spekulativní, byla založena na pečlivém studiu přírody a zákonů malby. Všechny tyto obrazy, zobrazující ženské postavy, zátiší a krajiny, jsou výsledkem dlouhého studia přírodních forem. Můžeme říci, že Matisse dokázal harmonicky vyjádřit bezprostřední emocionální vjem reality v nejpřísnější umělecké formě. Vynikající kreslíř, byl především kolorista, dosahoval efektu sladěného zvuku několika intenzivních barev. Například v obraze „Luxus, mír a smyslnost“ se kombinuje secesní styl s tečkovaným stylem malby charakteristickým pro pointilismus. Následně se barevná energie zvyšuje, objevuje se zájem o výraz (Matisseovo oblíbené slovo), barevná svatozář a koloristické zpracování v rámci obrazové kompozice.

Barevný dopad Matissových obrazů na diváka je neuvěřitelný; barvy křičí a křičí jako hlasité fanfáry. Barevné kontrasty jsou ostře zvýrazněny a zdůrazněny. Zde je to, co sám umělec říká: „V mém obraze „Hudba“ je obloha namalována v krásné modré barvě, nejmodřejší z modré, letadlo je natřeno barvou tak sytou, že modrá, myšlenka absolutní modré , je plně odhalen; Za stromy se vzala čistá zeleň a za lidská těla zvonící rumělka. Neboť výraz závisí na barevném povrchu, který divák jako celek objímá.“

V Matisseových dílech převažuje barva nad kresbou natolik, že můžeme říci: právě barva je skutečným hrdinou obsahu obrazů. Tato tvůrčí metoda byla charakteristická nejen pro Matisse, ale i pro fauvismus obecně. Jeden kritik o Fauveových napsal: „Vhodili veřejnosti do tváře plechovku barvy. Matisse v jednom ze svých esejů kontruje: „Barvy v obraze by měly vzbudit pocity do samých hloubek, bez ohledu na to, co říkají kritici. Není divu, že Guillaume Apollinaire zvolal: „Pokud Matissova práce potřebovala srovnání, měli bychom si vzít pomeranč. Matisse je ovoce oslnivé barvy."

Pozoruhodná je přesnost, s jakou staví kompozici na plátně. Matisse uchopuje samotnou osu pohybu a dodává kresbě celistvost a pravidelnost. Jeho skici jsou tak ostré, dynamické, lapidární a zároveň flexibilní, že si je nelze splést s díly jiných kreslířů – jsou okamžitě rozpoznatelné!

Francouzští umělci éry secese byli nakloněni tanci. Půvabné baletky Degase, primy kabaretu Toulouse-Lautreca - různé formy tanečního tématu, které se stalo módou. Henri Matisse nebyl výjimkou. A přestože je Matissovým obrazům realismus cizí a jeho dekorativní plátna mají jen málo společného se spolehlivým zobrazením balerín na špičatých botách, téma tance se vždy objevuje ve zlomových bodech jeho tvůrčí cesty.

Panel „Pařížský tanec“ vytvořil Matisse v jeho klesajícím věku. Dílo je však považováno za jedno z nejodvážnějších a nejinovativnějších. Speciálně pro tuto zakázku autor vymyslel a vyvinul originální techniku - decoupage (přeloženo z francouzštiny jako „řezání“). Jako obří puzzle byl obrázek složen z jednotlivých fragmentů. Z archů předem natřených kvašem maestro osobně vystřihoval figurky a kousky pozadí nůžkami, ty pak podle nákresu označeného uhlem připevnil špendlíky k podkladu... „Pařížský tanec“ je znám ve třech verze. Nejranější, nedokončená verze je v podstatě přípravná skica. S druhým, téměř dokončeným dílem, se objevil nešťastný příběh: Matisse udělal chybu ve velikosti místnosti a celé plátno se muselo přepsat. Finální verze byla schválena klientem a úspěšně odjela do zámoří. A předchozí, „závadný“ umělec stihl dokončit, v roce 1936 předal dílo za mírnou odměnu Muzeu moderního umění v Paříži. Dnes je „Pařížský tanec“ právem považován za perlu sbírky tohoto muzea – není náhodou, že k vystavení obřího plátna byl postaven speciální sál. Další zajímavý detail: v procesu práce na „Pařížském tanci“ musel Henri Matisse navštívit Moskvu, kde spolu s básníkem Valerijem Brjusovem a umělcem Valentinem Serovem objevili Matisse krásu ruských ikon, z nichž Francouzský malíř byl potěšen, setkal se s Lydií Aelektorskou. Tato jednoduchá ruská dívka byla předurčena k tomu, aby se zapsala do historie - stala se sekretářkou, pak nepostradatelnou asistentkou a poté umělcovou nejbližší přítelkyní a poslední múzou. V říjnu 1933 se Lydia Lelektorskaya přestěhovala do Matisseova domu a zůstala tam téměř 22 let.

Matisse o svých dojmech z Ruska napsal: „Včera jsem viděl sbírku starých ikon. To je skutečné velké umění. Jsem zamilovaný do jejich dojemné jednoduchosti, která je mi bližší a milejší než obrazy Fra Angelica. V těchto ikonách se jako mystický květ odhaluje duše umělců. A od nich se musíme naučit rozumět umění.“

První světová válka, která zanechala hlubokou stopu v Matissově duši, změnila jeho umělecký styl. Barevnost obrazů se stává ponurou a kresba se stává téměř schematickou. Od roku 1918 žije umělec téměř neustále v Nice, občas navštíví Paříž. Radostné, jasné barvy se do jeho malby brzy nevrátí... V četných kompozicích tohoto období, z nichž nejznámější jsou „Perské šaty“, „Hudba“ (1939), „Rumunská halenka“ (1940), umělec opět potvrzuje zásady „čisté malby“ Tyto obrazy malované nedbalými tahy působily radostným, ale klamným dojmem – jako by byly namalovány snadno, napoprvé, jako výsledek šťastné a bezstarostné inspirace. Ale ve skutečnosti je každý mistrův výtvor výsledkem pečlivého výzkumu, tvrdé práce a obrovského morálního a fyzického stresu. Matisse, který neměl dobré zdraví a trpěl nespavostí, si odpíral mnoho potěšení, jen aby si udržel schopnost pracovat. Při tvorbě obrázku zapomněl na všechno na světě.

Umělec pokračuje v tvorbě i v pro něj nejtěžších dobách. Od roku 1941 je vážně nemocný, jeho manželka a dcera byly zatčeny gestapem za účast v hnutí Odboj, Matisse o jejich osudu dlouho nic neví. Henri v posledních letech pracuje spíše jako ilustrátor a zajímá se o koláže. S jakou rozkoší maloval vzory orientálních koberců, jak pečlivě dosahoval přesných, harmonických barevných vztahů! Velkolepá jsou i jeho zátiší a portréty pozdní doby plné tajemného vnitřního světla. Už to není intimní malba, dostává kosmický zvuk. Umělec, který byl nucen opustit olejomalbu, neschopen držet v rukou štětec a paletu, vyvinul techniku pro skládání obrazu z útržků barevného papíru. V letech 1948-53 na příkaz dominikánského řádu Matisse pracoval na stavbě a výzdobě „Růžencové kaple“ ve Vence. Nad keramickou střechou se vznáší prolamovaný kříž zobrazující oblohu s mraky; nad vchodem do kaple je keramický panel s vyobrazením sv. Dominik a Panna Maria. Další panely, provedené podle mistrových skic, jsou umístěny v interiéru; výtvarník je extrémně skoupý na detaily, neklidná černá, linie dramaticky vyprávějí příběh posledního soudu (západní stěna kaple); vedle oltáře je obraz samotného Dominika. Toto poslední Matissovo dílo, kterému přikládal velký význam, syntéza mnoha předchozích pátrání, důstojně završilo jeho uměleckou cestu. Matisse však maloval do poslední chvíle i v noci, dokonce i po infarktu, den před svou smrtí, 3. listopadu 1954, požádal o tužku a udělal tři portrétní skici.

Umělec měl naštěstí dlouhý a intenzivní tvůrčí život – ve světě plném katastrof, technických, vědeckých a sociálních revolucí. Tento svět byl ohlušující, měnil se skutečně výbušnou rychlostí a Matisse převracel všechny obvyklé představy, hromadil ruiny, množil objevy a hledal nové formy bytí v umění. Hledal jsem a našel!

Francie dala světu obrovskou plejádu vynikajících umělců, z nichž jedním je největší a nejjasnější představitel uměleckého hnutí fauvismu Henri Matisse. Jeho kariéra začala v roce 1892, kdy budoucí umělec úspěšně složil zkoušky na pařížské Julianově akademii. Tam upoutal pozornost Gustava Moreaua, který Matisse předpověděl zářnou kariéru v umělecké oblasti.

Od počátku 20. století začal Matisse hledat sám sebe. Prochází intenzivními roky kopírování a půjčování, maluje mnoho kopií slavných obrazů z Louvru a snaží se najít svůj vlastní styl. Převládající vášeň pro impresionismus v té době dala Matisse příležitost vypracovat způsob zprostředkování formy a barevné palety.

Umělečtí kritici těch let poznamenali, že Matisse má na svých plátnech jedinečnou prezentaci barev, vyrobených v impresionistickém stylu. Umělce charakterizovalo použití jasných, silných, mírně klenutých tahů s převahou výjimečně světlé, syté barvy.

Stejně jako slavný mistr impresionismu Paul Signac se i Matisse zajímá o pointilismus, typ impresionismu, který k vyjádření obrazu využívá četné rozpadající se tečky. Právě tento styl pomohl umělci nakonec vybrat fauvismus jako nejvhodnější způsob, jak odrážet okolní realitu.

Ve skutečnosti byl Matisse skutečným zakladatelem fauvismu. Francouzský překlad tohoto termínu je „divoký“. Toto slovo koreluje s pojmem „zdarma“, to znamená, že nepodléhá obecně uznávaným pravidlům.

Za počátek Matisseova triumfu lze považovat jeho obraz „Žena se zeleným kloboukem“, vystavený umělcem v roce 1904. Na plátně divák viděl téměř plochý obraz ženy s tváří rozdělenou zeleným pruhem. Matisse tedy obraz co nejvíce zjednodušil a nechal dominovat pouze jedné barvě.

Právě převaha barvy nad formou a obsahem se stala hlavním principem fauvismu. Podstatu tohoto stylu výrazně ovlivnila Matissova fascinace exotickými formami umění. Umělec hodně cestoval, včetně afrického kontinentu. Primitivní, ale jedinečné umění kmenů na něj zapůsobilo a dalo podnět k dalšímu zjednodušování obrazu na obrazech.

Bohatost barev na Matisseových plátnech byla vypůjčena z jasných orientálních arabesek. Odtud vzešla umělcova fascinace odaliskami – arabskými konkubínami-tanečnicemi, jejichž obrazy zobrazoval na svých obrazech až do posledních let svého života. Je také známo, že po setkání s ruským filantropem Sergejem Shchukinem se Matisse začal zajímat o starověkou ruskou ikonografii.

Na pozvání Ščukina přijíždí Matisse do Ruska a poté na jeho objednávku namaluje své nejslavnější plátno „Tanec“. „Hudba“ je jakýmsi „dvojčetem“ tohoto obrázku. Oba obrazy odrážejí podstatu fauvismu - přirozenost lidských citů, čistotu předávání emocí, upřímnost postav, jas barev. Umělec prakticky nepoužívá perspektivu, preferuje jasně červené a oranžové odstíny.

Matisse přežil dvě světové války, ale navzdory útrapám, které prožíval, neztratil upřímnost, kterou se snažil vtělit do svých obrazů. Právě pro dětskou spontaneitu, upřímnost a nadšený jas jeho pláten je umělec dodnes milován znalci malby.

31. prosince 1869 se v rodině úspěšného obchodníka s obilím Henriho Emile Benoita Matisse narodil syn. Stalo se to ve městě Le Cateau-Cambresy v severní Francii. Rodina provozovala vlastní obchod. Henriho matka pomáhala manželovi spravovat domácí záležitosti a zároveň provozovala vlastní firmu: dovedně malovala keramické výrobky, které se dobře prodávaly. Po studiu na škole a lyceu odešel Henri do hlavního města studovat práva a po absolvování School of Legal Sciences v roce 1888 působil jako prostý úředník v kanceláři přísežného právníka. Jeho otec doufal, že ho uvidí pokračovat v rodinném podnikání. Ale najednou se vše změnilo. Jednou (1889) musel Henri strávit dva měsíce v nemocnici po operaci, aby mu odstranili slepé střevo. Aby svého syna zaměstnala, nosila mu matka do pokoje předměty na kreslení. Začal kopírovat pohlednice. Výuka mladého muže natolik fascinovala, že po uzdravení vstoupil do kreslířské školy de la Tour Quentin. Studovali zde kreslíři a dekoratéři pro textilní továrny a dílny.

První pokusy

Henri Matisse napsal svá první díla v 90. letech. Studoval na Julian Academy v hlavním městě u umělce Bouguereaua, slavného mistra salonního umění. V letech 1893–1898 studoval a pracoval v ateliéru G. Moreaua na Škole výtvarných umění v. Moreau jako mystik a symbolista předpověděl Matisse úspěch a předpověděl mu úžasnou budoucnost jako umělce. Skutečně ho viděl jako inovátora v oblasti barevnosti a expresivity kompozice. Své tvůrčí zkušenosti si obohatil o tradiční studia v Louvru, kde kopíroval obrazy Chardina, Poussina, de Hema a studoval díla Goyi, Ingrese, Corota, Delacroixe a Daumiera. Zkušenosti velkých mistrů byly pro mladého umělce nezbytné. Navíc od roku 1896 již začal vystavovat svá díla v Salonech.

Formativní roky

Začátek 20. století byl obdobím kreativního hledání vlastního stylu. Matisse studoval sochařství a v malbě dospěl k lehčí paletě, k impresionistickému zlomkovému tahu štětcem. V roce 1904 se konala první Matissova výstava. Zároveň se vrhá do nových hledání. Vyzkoušel jsem techniku divizionismu, jejíž podstatou jsou samostatné bodové tahy. Když v roce 1905 umělec vystavoval svůj obraz, nazvaný podle věty z Baudelairovy básně „Luxus, mír a smyslnost“, divák v něm viděl dekorativismus secese spojený s pointilismem (tečkovým stylem malby). Postupně přibývala barevná pointa, přibývala její barevná energie, rostl zájem o výraz, aureola kolem formy, vnášení barevného vzoru do kompozice a harmonie odstínů.

Objev fauvismu

Matisse je zakladatel fauvismu, který se vyznačuje emocionální silou a spontánní dynamikou psaní, touhou zprostředkovat duši zobrazovaného světa. Vše začalo tím, že na podzim roku 1905 uspořádal slavný pařížský salon výstavu. Mezi vystavenými díly byla „Žena v zeleném klobouku“ a několik dalších obrazů od Matisse, které vyvolaly mezi milovníky umění senzaci. Byly namalovány neznámým a neobvyklým způsobem, který by se později nazýval nový směr v malbě – fauvismus.

Během těchto let se Matisse seznámil se sochařstvím afrických národů, začal je studovat, sbírat, kromě toho se začal zajímat o klasické japonské dřevoryty a arabské dekorativní umění. To vše ovlivnilo jeho malbu. V roce 1906 dokončil Matisse svou skladbu „The Joy of Life“, napsanou podle básně S. Mallarmé „Odpoledne fauna“, která kombinuje pastoraci a bakchanálie. Ve stejné době se objevily jeho první litografie, dřevoryty a malovaná keramika.

Pomocí pera, tužky a dřevěného uhlí umělec pokračuje ve zdokonalování kresby. Matissova díla všech typů a žánrů jsou tak či onak spjata s fauvismem. Aby bylo možné studovat základy tohoto hnutí v umění, jsou studovány, kopírovány a jsou objeveny nové prostředky, jak zprostředkovat smyslnost a kouzlo přírody.

Splatnost

Od roku 1907 Matisse cestoval po Itálii, rekrutoval zahraniční studenty a prováděl různé zakázky, mimo jiné z Ruska (tři panely objednal S. Shchukin: „Tanec“, „Hudba“, „Koupání nebo meditace“). Za účelem instalace těchto panelů cestoval Matisse do Moskvy (1910), poskytoval rozhovory, navštěvoval muzea a umělecké galerie a obdivoval starověké ruské malířství. Obraz „Červené ryby“ (1911) udivuje efektem ryb kroužících v průhledné nádobě, vytvořené pomocí rolování tónů a kontrastu zelené a červené a použitím reverzních a eliptických perspektiv.

Mezi válkami

Když to skončilo, Matisse žil a pracoval hlavně v Nice. V roce 1920 vytvořil skici kostýmů a kulis pro ruský balet „Slavík“ skladatele I. Stravinského a byl ovlivněn a začal se zajímat o zobrazování dívek v beztížném oblečení. V roce 1930, během cesty na Tahiti, pracoval na dekorativním panelu pro výstavní síň ve Philadelphii. Při práci přišel Matisse s myšlenkou decoupage, což je technika, kterou později použil v dalších dílech („Jazz“ - 1944–1947).

V předvečer druhé světové války Matisse ilustroval knihy, kreslil kulisy pro Diaghilevův balet „Červený a černý“ (hudba Šostakoviče), hodně pracoval na plastickém umění a znatelně zjednodušil styl své malby tím, že jako kresbu použil kresbu. základ kompozice.

"Růžencová kaple"

1948-1953 Matisse pracoval na stavbě „Růžencové kaple“ ve Vence (zakázka dominikánského řádu). Keramická střecha kaple znázorňuje nebe, ve kterém se vznáší kříž, na keramickém panelu jsou postavy sv. Dominika a Panny Marie. Další panely jsou v detailech řídké a černé neposedné linky na nich dramaticky připomínají nevyhnutelnost posledního soudu. Toto bylo stvoření, poslední v Matissově životě. Henri Matisse zemřel 3. listopadu 1954 ve věku 84 let.

Henri Matisse, vynikající francouzský umělec a vůdce fauvistického hnutí, je známý svým mistrovským podáním nádherných emocí a pocitů v barvách. Matissův svět je světem tance a pastorel, krásných váz, šťavnatého ovoce, skleníkových rostlin, koberců a barevných látek, bronzových figurek a nekonečných krajin. Jeho styl se vyznačuje flexibilitou linií, někdy přerušovaných, někdy zaoblených, zprostředkovávajících různé siluety a obrysy, nálady a motivy. Vytříbené umělecké prostředky, barevné harmonie, kombinující jasné kontrastní harmonie, jako by vyzývaly diváka těchto děl, aby si vychutnal smyslnou krásu světa.

Tanec Henriho Matisse

Budoucí umělec přišel na svět, který později s takovou láskou proslavil pomocí štětce a barev, těsně před příchodem Nového roku - 31. prosince 1869 v Cateau-Cambresy v severní Francii. Otec chtěl, aby se syn co nejdříve postavil na nohy, viděl v něm právníka, zámožného muže, ale jeho touhy zůstaly jen snem. Pravda, po absolvování lycea Saint-Quentin musel Matisse ještě studovat práva v Paříži. Malování si poprvé vyzkoušel v nemocnici, kde trpěl zánětem slepého střeva. Bylo hodně volného času, Henri udělal kresbu, další a... práce ho zaujala. Ve 20 letech začal studovat na umělecké škole Ventin de la Tour a v roce 1891 odešel do Paříže, kde vstoupil na Ecole des Beaux-Arts. Poté, proti vůli svého otce, Matisse opustil právní vědu a zcela se usadil v Paříži, vstoupil na Juliánskou akademii a bral lekce od mistra francouzské malby Gustava Moreaua.

Moreau, mystik a symbolista, předpověděl aspirujícímu umělci velkou budoucnost, zvláště ocenil jeho inovativní techniky v nečekaných barevných kombinacích. Malování vyžaduje čas a peníze. Rodina se rozrůstá: na přelomu dvou století se narodili umělci synové - Jean a Pierre. Podle vzpomínek současníků bylo Matisseovo manželství extrémně šťastné: Amelie Matisse, oddaná umělci, tvrdě pracovala, aby se její manžel mohl zapojit pouze do kreativity. Tato krásná žena je zobrazena na mnoha mistrových obrazech; Nejznámějšími díly jsou „Žena s kloboukem“ a „Portrét manželky“. Amelie udělala vše pro to, aby Henri více cestoval, viděl svět a absorboval jeho barvy. Společně manželé cestují do Alžírska, kde se Matisse seznamuje s uměním Východu, které na něj mělo velký vliv. Proto v jeho tvorbě - převaha barvy nad formou, pestrost a vzorování, stylizace v designu předmětů.

Henri Matisse: matisse46

Henri Matisse: Les voiliers

Henri Matisse: Matisse Icarus (Icare), 1943-1944, z jazzu

Henri Matisse: Matisse Music, 1910, olej na plátně, Ermitáž u sv. Domácí mazlíček

Henri Matisse: Matisse Jazz- The Toboggan, 1943, papírové vystřihovánky

Henri Matisse: Odaliska v červených kalhotách)