Ruské baleríny se světovou slávou (11 fotografií). O nic horší než Matilda: Baleríny minulosti, o které můžete natočit skandální film Nejvyšší baletky na světě

Alonso Alicia(nar. 1921), kubánská primabalerína. Tanečnice romantické povahy byla obzvláště skvělá v „Giselle“. V roce 1948 založila na Kubě balet Alicia Alonso, který se později stal známým jako Národní balet Kuby. Alonsův jevištní život byl velmi dlouhý, přestala hrát ve věku přes šedesát.

Andrejanova Elena Ivanovna(1819-1857), ruská baletka, největší představitelka romantického baletu. První účinkující v titulních rolích v baletech "Giselle" a "Paquita". Mnoho choreografů vytvořilo role ve svých baletech speciálně pro Andreyanovou.

Ashton Frederick(1904-1988), anglický choreograf a ředitel Královského baletu Velké Británie v letech 1963-1970. Na představeních, která inscenoval, vyrostlo několik generací anglických baletních tanečníků. Ashtonův styl určil vlastnosti anglické baletní školy.

Balanchine George(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), vynikající rusko-americký choreograf 20. století, inovátor. Byl přesvědčen, že tanec nepotřebuje pomoc literární zápletky, kulis a kostýmů, ale nejdůležitější je souhra hudby a tance. Balanchinův vliv na světový balet je těžké přeceňovat. Jeho pozůstalost zahrnuje více než 400 děl.

Baryšnikov Michail Nikolajevič(nar. 1948), tanečník ruské školy. Mistrovská klasická technika a čistota stylu učinily z Baryšnikova jednoho z nejznámějších představitelů mužského tance 20. století. Po absolvování Leningradské choreografické školy byl Baryshnikov přijat do baletního souboru Divadla opery a baletu S.M. Kirova a brzy hrál hlavní klasické role. V červnu 1974, na turné se souborem Velkého divadla v Torontu, se Baryšnikov odmítl vrátit do SSSR. V roce 1978 nastoupil do souboru New York City Ballet J. Balanchina a v roce 1980 se stal uměleckým ředitelem American Ballet Theatre a v této pozici setrval až do roku 1989. V roce 1990 Baryshnikov a choreograf Mark Morris založili White Oak Dance Project, který se postupem času rozrostl ve velký cestovatelský soubor s moderním repertoárem. Mezi Baryshnikovovými cenami jsou zlaté medaile na mezinárodních baletních soutěžích.

Bejar Maurice(nar. 1927), francouzský choreograf, narozen v Marseille. Založil soubor „Balet 20. století“ a stal se jedním z nejpopulárnějších a nejvlivnějších choreografů v Evropě. V roce 1987 přestěhoval svůj soubor do Lausanne (Švýcarsko) a změnil jeho název na „Béjart Ballet v Lausanne“.

Blasis Karlo(1797-1878), italský tanečník, choreograf a pedagog. Řídil taneční školu v divadle La Scala v Miláně. Autor dvou slavných děl o klasickém tanci: „Pojednání o tanci“ a „Code Terpsichore“. V 60. letech 19. století působil v Moskvě, ve Velkém divadle a baletní škole.

Bournonville srpna(1805-1879), dánský učitel a choreograf, se narodil v Kodani, kde jeho otec pracoval jako choreograf. V roce 1830 stál v čele baletu Královského divadla a uvedl mnoho představení. Pečlivě je uchovává mnoho generací dánských umělců.

Vasiljev Vladimír Viktorovič(nar. 1940), ruský tanečník a choreograf. Po absolvování Moskevské choreografické školy působil v souboru Velkého divadla. Měl vzácný dar plastické transformace a měl neobvykle široký rozsah kreativity. Jeho styl vystupování je ušlechtilý a odvážný. Vítěz mnoha mezinárodních ocenění a cen. Opakovaně byl jmenován nejlepším tanečníkem té doby. Jeho jméno je spojeno s nejvyššími úspěchy na poli mužského tance. Stálý partner E. Maksimové.

Vestris Auguste(1760-1842), francouzský tanečník. Jeho tvůrčí život byl v pařížské opeře až do revoluce roku 1789 mimořádně úspěšný. Poté emigroval do Londýna. Proslul také jako učitel: mezi jeho žáky patří J. Perrault, A. Bournonville, Maria Taglioni. Vestris, největší tanečník své doby, měl virtuózní techniku ​​a velký skok, měl titul „bůh tance“.

Geltser Jekatěrina Vasilievna(1876-1962), ruský tanečník. Byla první baletkou, která získala titul „Lidová umělkyně RSFSR“. Jasný představitel ruské školy klasického tance. Ve svém vystoupení spojila lehkost a rychlost se šířkou a jemností pohybů.

Goleizovský Kasjan Jaroslavovič(1892-1970), ruský choreograf. Účastník inovativních experimentů Fokina a Gorského. Muzikálnost a bohatá fantazie určovaly originalitu jeho umění. Ve své tvorbě hledal moderní zvuk klasického tance.

Gorskij Alexandr Alekseevič(1871-1924), ruský choreograf a pedagog, reformátor baletu. Snažil se překonat konvence akademického baletu, nahradil pantomimu tancem a dosáhl historické přesnosti v designu představení. Významným fenoménem byl v jeho produkci balet „Don Quijote“, který je dodnes na repertoáru baletních divadel po celém světě.

Grigorovič Jurij Nikolajevič(nar. 1927), ruský choreograf. Dlouhá léta byl hlavním choreografem Velkého divadla, kde inscenoval balety „Spartacus“, „Ivan Hrozný“ a „Zlatý věk“ a také vlastní edice baletů z klasického dědictví. V mnoha z nich účinkovala jeho manželka Natalia Bessmertnová. Velkou měrou přispěl k rozvoji ruského baletu.

Grisi Carlotta(1819-1899), italská balerína, první představitelka role Giselle. Vystupovala ve všech evropských metropolích a v Petrohradském Mariinském divadle. Vyznačovala se svou mimořádnou krásou, měla stejnou měrou vášeň Fanny Elsler a lehkost Marie Taglioni.

Danilová Alexandra Dionisevna(1904-1997), rusko-americká balerína. V roce 1924 odešla s J. Balanchinem z Ruska. Do jeho smrti byla baletkou v Diaghilevově souboru, poté tančila v souboru Ruského baletu Monte Carlo. Udělala hodně pro rozvoj klasického baletu na Západě.

De Valois Ninet(nar. 1898), anglický tanečník, choreograf. V roce 1931 založila soubor Vic Wells Ballet, který se později stal známým jako Royal Ballet.

Didelot Charles Louis(1767-1837), francouzský choreograf a pedagog. Dlouhou dobu působil v Petrohradě, kde nastudoval více než 40 baletů. Jeho aktivity v Rusku pomohly posunout ruský balet na jedno z prvních míst v Evropě.

Geoffrey Robert(1930-1988), americký tanečník, choreograf. V roce 1956 založil soubor Joffrey Ballet.

Duncan Isadora(1877-1927), americký tanečník. Jeden ze zakladatelů moderního tance. Duncan předložil slogan: „Svoboda těla a ducha vede ke kreativnímu myšlení. Ostře vystupovala proti škole klasického tance a prosazovala rozvoj masových škol, kde by se děti prostřednictvím tance učily kráse přirozených pohybů lidského těla. Duncanovým ideálem byly starověké řecké fresky a sochy. Tradiční baletní kostým nahradila lehkou řeckou tunikou a tančila bez bot. Odtud pochází název „bosý tanec“. Duncan talentovaně improvizovala; její pohyby se skládaly z chůze, běhu po špičkách, lehkých skoků a výrazných gest. Na počátku 20. století byla tanečnice velmi oblíbená. V roce 1922 se provdala básník S. Yesenin a přijal sovětské občanství. V roce 1924 však opustila SSSR. Duncanovo umění nepochybně ovlivnilo moderní choreografii.

Diaghilev Sergej Pavlovič(1872-1929), ruská divadelní postava, baletní impresário, ředitel slavného ruského baletu. Ve snaze představit ruské umění západní Evropě uspořádal Diaghilev v roce 1907 výstavu ruského malířství a sérii koncertů v Paříži a v následující sezóně produkci řady ruských oper. V roce 1909 sestavil soubor složený z tanečníků císařských divadel a během letních prázdnin ho vzal do Paříže, kde uspořádal první „ruskou sezónu“, které se účastnili tanečníci jako A.P. Pavlová, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nižinský. "Sezóna", která měla obrovský úspěch a ohromila publikum svou novinkou, se stala skutečným triumfem ruského baletu a samozřejmě měla obrovský vliv na následný vývoj světové choreografie. V roce 1911 vytvořil Diaghilev stálý soubor, Diaghilev's Russian Ballet, který existoval až do roku 1929. Vybral si balet jako prostředek pro nové nápady v umění a viděl v něm syntézu moderní hudby, malby a choreografie. Diaghilev byl podněcovatelem tvorby nových mistrovských děl a dovedným objevitelem talentu.

Ermolajev Alexej Nikolajevič(1910-1975), tanečník, choreograf, pedagog. Jeden z nejvýznamnějších představitelů ruské baletní školy 20.-40. let dvacátého století. Ermolaev zničil stereotyp zdvořilého a galantního gentlemana tanečníka, změnil představu o možnostech mužského tance a přivedl ho na novou úroveň virtuozity. Jeho provedení klasického repertoáru bylo nečekané a hluboké a jeho taneční styl sám o sobě byl neobvykle výrazný. Jako učitel vychoval mnoho vynikajících tanečníků.

Ivanov Lev Ivanovič(1834-1901), ruský choreograf, choreograf Mariinského divadla. Spolu s M. Petipou nastudoval balet Labutí jezero, autor labutího počinu - druhého a čtvrtého. Genialita jeho inscenace obstála ve zkoušce času: téměř všichni choreografové, kteří se obrátí na „Labutí jezero“, ponechávají „labutí akty“ nedotčené.

Istomina Avdotya Ilyinichna(1799-1848), přední tanečník petrohradského baletu. Měla vzácný jevištní šarm, ladnost a virtuózní taneční techniku. V roce 1830 přešla kvůli nemoci nohou do mimických rolí a v roce 1836 odešla z jeviště. Pushkin v „Eugene Onegin“ má řádky věnované jí:

Brilantní, polovzdušné,
Poslouchám magický luk,
Obklopen davem nymf,
Worth Istomin; ona,
Jedna noha se dotýká podlahy,
Druhý pomalu krouží,
A najednou skočí a najednou letí,
Létá jako peříčka z rtů Aeola;
Buď tábor zaseje, pak se bude rozvíjet
A rychlou nohou trefí nohu.

Camargo Marie(1710-1770), francouzská baletka. Svým virtuózním tancem se proslavila při vystoupení v pařížské opeře. První z žen začala předvádět cabriole a entrechat, které byly dříve považovány za součást techniky výhradně mužského tance. Zkrátila si také sukně, aby se mohla volněji pohybovat.

Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), přední baletka petrohradského císařského baletu. Od prvních vystoupení vystupovala v Diaghilevově družině a často byla partnerkou Václava Nižinského. První účinkující v mnoha Fokineových baletech.

Kirkland Gelsey(nar. 1952), americká baletka. Mimořádně nadaná, v dospívání dostávala hlavní role od J. Balanchina. V roce 1975 na pozvání Michaila Baryšnikova vstoupila do souboru American Ballet Theatre. Byla považována za nejlepší interpretku role Giselle ve Spojených státech.

Kilián Jiří(nar. 1947), český tanečník a choreograf. Od roku 1970 tančil v souboru Stuttgart Ballet, kde uvedl své první inscenace, a od roku 1978 je ředitelem Nizozemského tanečního divadla, které díky němu získalo světovou proslulost. Jeho balety jsou inscenovány po celém světě, vyznačují se osobitým stylem, založeným především na adagiu a emocionálně bohatých sochařských strukturách. Vliv jeho tvorby na moderní balet je velmi velký.

Kolpaková Irina Aleksandrovna(nar. 1933), ruská baletka. Tančila v Divadle opery a baletu. CM. Kirov. Klasická balerína, jedna z nejlepších interpretek role Aurory v Šípkové Růžence. V roce 1989 se na pozvání Baryshnikova stala učitelkou v American Ball Theatre.

Cranko John(1927-1973), anglický choreograf jihoafrického původu. Jeho inscenace víceaktových výpravných baletů se staly velmi známými. Od roku 1961 až do konce svého života řídil Stuttgart Ballet.

Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), ruský umělec, učitel. Měla jasnou uměleckou osobnost. Její tanec se vyznačoval bravurou, veselostí, koketností a zároveň klasickou úplností. V roce 1929 otevřela svůj ateliér v Paříži. U Kshesinskaya se učili významní zahraniční tanečníci, včetně I. Shovir a M. Fontaine.

Lepeshinskaya Olga Vasilievna(nar. 1916), ruský tanečník. V letech 1933-1963 působila ve Velkém divadle. Měla jiskřivou techniku. Její výkon se vyznačoval temperamentem, emocionálním bohatstvím a přesností pohybů.

Liepa Maris Eduardovič(1936-1989), ruský tanečník. Liepův tanec vynikal svým odvážným, sebevědomým způsobem, šířkou a silou pohybů, jasností a sochařským designem. Promyšlenost všech detailů role a jasná divadelnost z něj udělaly jednoho z nejzajímavějších „tanečních herců“ baletního divadla. Liepovou nejlepší rolí byla role Crassa v baletu „Spartacus“ A. Chačaturjana, za kterou obdržel Leninovu cenu.

Makarova Natalia Romanovna(nar. 1940), tanečník. V letech 1959-1970 - umělec Divadla opery a baletu. CM. Kirov. Jedinečné plastické schopnosti, dokonalá zručnost, vnější půvab a vnitřní vášeň – to vše je charakteristické pro její tanec. Od roku 1970 žije a tvoří baletka v zahraničí. Makarova práce zvýšila slávu ruské školy a ovlivnila vývoj zahraniční choreografie.

McMillan Kenneth(1929-1992), anglický tanečník a choreograf. Po smrti F. Ashtona byl uznáván jako nejvlivnější choreograf v Anglii. MacMillanův styl je kombinací klasické školy se svobodomyslnější, flexibilnější a akrobatičtější, která byla vyvinuta v Evropě.

Maksimová Jekatěrina Sergejevna(nar. 1939), ruská baletka. V roce 1958 vstoupila do souboru Velkého divadla, kde s ní zkoušela Galina Ulanova, a brzy začala hrát hlavní role. Má velký jevištní šarm, filigránskou preciznost a čistotu tance, ladnost, eleganci plasticity. Má rovný přístup ke komediálním barvám, jemné lyrice a dramatu.

Marková Alicia(nar. 1910), anglická baletka. Jako teenager tančila v Diaghilevově souboru. Jedna z nejznámějších představitelek role Giselle se vyznačovala výjimečnou lehkostí tance.

Messerer Asaf Michajlovič(1903-1992), ruský tanečník, choreograf, pedagog. V šestnácti letech začal studovat baletní školu. Velmi brzy se stal klasickým virtuózním tanečníkem neobvyklého stylu. Neustále zvyšoval složitost pohybů, vnášel do nich energii, atletickou sílu a vášeň. Na pódiu vypadal jako létající sportovec. Zároveň měl bystrý komediální dar a jedinečný umělecký humor. Proslavil se zejména jako pedagog, od roku 1946 vedl třídu předních tanečníků a baletek ve Velkém divadle.

Messerer Sulamif Mikhailovna(nar. 1908), ruský tanečník, učitel. Sestra A. M. Messerera. V letech 1926-1950 - umělec Velkého divadla. Tanečnice nezvykle širokého repertoáru ztvárnila role od lyrických přes dramatické a tragické. Od roku 1980 žije v zahraničí a učí v různých zemích.

Mojsejev Igor Alexandrovič(nar. 1906), ruský choreograf. V roce 1937 vytvořil soubor lidového tance SSSR, který se stal mimořádným fenoménem v historii světové taneční kultury. Choreografické suity, které nastudoval, jsou skutečnými ukázkami lidového tance. Moiseev je čestným členem Akademie tance v Paříži.

Myasin Leonid Fedorovič(1895-1979), ruský choreograf a tanečník. Studoval na Moskevské císařské baletní škole. V roce 1914 vstoupil do baletního souboru S.P. Diaghileva a debutoval v „Ruských ročních obdobích“. Massineův talent jako choreograf a charakterový tanečník se rychle rozvíjel a tanečník si brzy získal celosvětovou slávu. Po Diaghilevově smrti se Massine stal šéfem ruského baletu Monte Carlo.

Nižinskij Václav Fomich(1889-1950), vynikající ruský tanečník a choreograf. Ve věku 18 let hrál hlavní role v Mariinském divadle. V roce 1908 se Nižinskij setkal s S. P. Diaghilevem, který ho pozval jako předního tanečníka k účasti na „sezóně ruského baletu“ v roce 1909. Pařížská veřejnost nadšeně vítala brilantního tanečníka s jeho exotickým vzhledem a úžasnou technikou. Nižinskij se poté vrátil do Mariinského divadla, ale brzy byl vyhozen (objevil se v příliš odhalujícím kostýmu ve hře „Giselle“, které se zúčastnila císařovna vdova) a stal se stálým členem Diaghilevova souboru. Brzy se pokusil o práci choreografa a nahradil Fokine na tomto postu. Nižinskij byl modlou v celé Evropě. V jeho tanci se snoubila síla a lehkost a diváky udivoval dechberoucími skoky. Mnohým se zdálo, že tanečnice mrzne ve vzduchu. Měl úžasný dar proměny a mimořádné obličejové schopnosti. Na jevišti vyzařoval Nižinskij silný magnetismus, i když v každodenním životě byl nesmělý a tichý. Duševní nemoc bránila plnému rozvoji jeho talentu (od roku 1917 byl pod lékařským dohledem).

Nižinská Bronislava Fominichna(1891-1972), ruský tanečník a choreograf, sestra Václava Nižinského. Byla umělkyní Diaghilevova souboru a od roku 1921 byla choreografkou. Její inscenace, moderní tématem i choreografií, jsou v současnosti považovány za klasiku baletního umění.

Nikoliv Jean Georges(1727-1810), francouzský choreograf a taneční teoretik. Ve slavných „Dopisech o tanci a baletech“ nastínil své názory na balet jako nezávislé představení se zápletkou a rozvinutou akcí. Nover vnesl do baletu vážný dramatický obsah a stanovil nové zákony jevištní akce. Neoficiálně považován za „otce“ moderního baletu.

Nurejev Rudolf Chametovič(také Nuriev, 1938-1993), tanečník. Po absolvování Leningradské choreografické školy se stal předním sólistou baletního souboru Divadla opery a baletu. CM. Kirov. V roce 1961, když byl na turné s divadlem v Paříži, Nurejev požádal o udělení politického azylu. V roce 1962 vystoupil v londýnském královském baletu „Giselle“ v duetu s Margot Fonteyn. Nurejev a Fonteyn jsou nejslavnějším baletním párem 60. let. Na konci 70. let se Nurejev obrátil k modernímu tanci a hrál ve filmech. V letech 1983 až 1989 byl ředitelem baletu Pařížské opery.

Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), jedna z největších baletek dvacátého století. Hned po absolvování Petrohradské divadelní školy debutovala na scéně Mariinského divadla, kde se její talent rychle dočkal uznání. Stala se sólistkou a v roce 1906 byla povýšena do nejvyšší hodnosti - do hodnosti primabaleríny. Ve stejném roce Pavlova spojila svůj život s baronem V.E. Dandre. Podílela se na představeních Ďaghilevova ruského baletu v Paříži a Londýně. Poslední vystoupení Pavlové v Rusku se konalo v roce 1913, poté se usadila v Anglii a cestovala s vlastním souborem po celém světě. Vynikající herečka Pavlova byla lyrická baletka, která se vyznačovala muzikálností a psychologickým obsahem. Její obraz je obvykle spojován s obrazem umírající labutě v baletním čísle, které speciálně pro Pavlovou vytvořil Michail Fokin, jeden z jejích prvních partnerů. Pavlova sláva je legendární. Její asketická služba tanci vzbudila celosvětový zájem o choreografii a dala impuls k oživení zahraničního baletního divadla.

Perrot Jules(1810-1892), francouzský tanečník a choreograf éry romantismu. Byl partnerem Marie Taglioni v pařížské opeře. V polovině 30. let 19. století se seznámil s Carlottou Grisi, pro kterou nastudoval (spolu s Jean Coralli) balet Giselle, nejslavnější z romantických baletů.

Petit Roland(nar. 1924), francouzský choreograf. Vedl několik souborů, včetně Ballet of Paris, Roland Petit Ballet a National Ballet of Marseille. Jeho výkony – romantické i komediální – vždy nesou otisk autorovy bystré osobnosti.

Petipa Marius(1818-1910), francouzský umělec a choreograf, působil v Rusku. Největší choreograf 2. poloviny 19. století vedl Petrohradský císařský baletní soubor, kde nastudoval přes 50 představení, která se stala ukázkou stylu „velkého baletu“, který se v této éře objevil v Rusku. Byl to on, kdo dokázal, že skládání baletní hudby ani v nejmenším nesnižuje důstojnost vážného hudebníka. Spolupráce s Čajkovským se pro Petipu stala zdrojem inspirace, z níž se zrodila brilantní díla, a především „Šípková Růženka“, kde dosáhl výšin dokonalosti.

Plisetskaja Maya Michajlovna(nar. 1925), vynikající tanečnice druhé poloviny dvacátého století, která se do dějin baletu zapsala svou fenomenální tvůrčí dlouhověkostí. Ještě před absolvováním vysoké školy tančila Plisetskaya sólové role ve Velkém divadle. Velmi rychle se proslavila a vytvořila jedinečný styl - grafiku, vyznačující se ladností, ostrostí a úplností každého gesta a pózy, každého jednotlivého pohybu a choreografického vzoru jako celku. Balerína má vzácný talent tragické baletky, fenomenální skok, výrazovou plasticitu a bystrý smysl pro rytmus. Její herecký styl se vyznačuje technickou virtuozitou, výrazností rukou a výrazným hereckým temperamentem. Plisetskaya je první performerkou mnoha rolí v baletech Velkého divadla. Od roku 1942 tančí miniaturu M. Fokine „Umírající labuť“, která se stala symbolem jejího jedinečného umění.

Plisetskaja jako choreograf inscenoval balety R.K. Hlavní role v nich hrají Shchedrin "Anna Karenina", "Racek" a "Dáma se psem". Hrála v mnoha baletních filmech i celovečerních filmech jako dramatická herečka. Byla oceněna mnoha mezinárodními cenami, včetně Ceny Anny Pavlové, francouzských řádů velitele a Čestné legie. Získala titul doktora Sorbonny. Od roku 1990 vystupuje na koncertních programech v zahraničí a vede mistrovské kurzy. Od roku 1994 se v Petrohradě koná mezinárodní soutěž „Maya“ věnovaná dílu Plisetské.

Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), ruský tanečník. Zúčastnila se „Russian Seasons“ v zahraničí, poté zorganizovala svůj vlastní soubor. Měla výrazný vzhled a plasticitu gest. Několik baletů bylo speciálně napsáno pro ni, včetně „Bolero“ od M. Ravela.

Salle Marie(1707-1756), francouzská balerína, účinkovala v pařížské opeře. Soupeřka Marie Camargo. Její taneční styl, ladný a plný citu, se lišil od Camargova technického, virtuózního výkonu.

Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), tanečník, pedagog. Příspěvek Semjonové do dějin ruského baletního divadla je mimořádně velký: byla to ona, kdo prorazil do neprobádaných oblastí klasického baletu. Téměř nadlidská energie jejích pohybů dala jejímu tanci nový rozměr a posunula hranice virtuózní techniky. Přitom byla ženská v každém pohybu, každém gestu. Její role ohromily uměleckou brilantností, dramatičností a hloubkou.

Spesivtseva Olga Aleksandrovna(1895-1991), ruský tanečník. Působila v Mariinském divadle a Diaghilevově ruském baletu. Spesivcevův tanec se vyznačoval ostrými grafickými pózami, dokonalými liniemi a vzdušnou lehkostí. Její hrdinky, daleko od skutečného světa, byly známé svou nádhernou, křehkou krásou a spiritualitou. Její dar se nejplněji projevil v roli Giselle. Část byla postavena na kontrastech a zásadně se lišila od provedení tohoto snímku největšími baletkami té doby. Spesivtseva byla poslední baletkou tradičního romantického stylu. V roce 1937 opustila jeviště kvůli nemoci.

Taglioni Maria(1804-1884), představitel italské baletní dynastie 19. století. Pod vedením svého otce Filippa studovala tanec, ačkoli její fyzické vlastnosti zcela nevyhovovaly jejímu zvolenému povolání: paže se jí zdály příliš dlouhé a někteří tvrdili, že je shrbená. Maria poprvé vystoupila v pařížské opeře v roce 1827, ale úspěchu dosáhla v roce 1832, kdy ztvárnila hlavní roli v baletu La Sylphide inscenovaného jejím otcem, který se později stal symbolem Taglioni a celého romantického baletu. Pěkné baletky před Marií Taglioni uchvátily publikum virtuózní taneční technikou a ženským šarmem. Taglioni, v žádném případě kráska, vytvořila nový typ baleríny - duchovní a tajemná. V "La Sylphide" ztělesnila obraz nadpozemského tvora zosobňujícího ideál, nedosažitelný sen o kráse. Ve splývavých bílých šatech, vznášejících se v lehkých skocích a mrazivých na konečcích prstů, se Taglioni stala první baletkou, která použila špičaté boty a učinila z nich nedílnou součást klasického baletu. Obdivovala ji všechna hlavní města Evropy. Maria Taglioni, osamělá a zbídačená, ve stáří učila děti londýnských šlechticů tanci a slušnému chování.

Tallchef Maria(nar. 1925), vynikající americká balerína. Účinkovala především v souborech v čele s J. Balanchinem. V roce 1980 založila soubor Chicago City Ballet, který vedla po celou dobu jeho existence - až do roku 1987.

Ulanova Galina Sergejevna(1910-1998), ruská baletka. Její tvorba se vyznačovala vzácnou harmonií všech výrazových prostředků. Vložila spiritualitu i do jednoduchého každodenního pohybu. Již na samém začátku tvůrčí kariéry Ulanové kritici psali o úplné jednotě v jejím výkonu taneční techniky, dramatického herectví a plasticity. Galina Sergeevna hrála hlavní role v baletech tradičního repertoáru. Jejími největšími úspěchy byly role Marie ve Fontáně Bachčisaraje a Julie v Romeovi a Julii.

Fokin Michail Michajlovič(1880-1942), ruský choreograf a tanečník. Fokine se snažil překonat baletní tradice a snažil se oprostit se od obecně přijímaného baletního kostýmu, stereotypních gest a rutinní konstrukce baletních čísel. Baletní techniku ​​neviděl jako cíl, ale jako výrazový prostředek. V roce 1909 pozval Diaghilev Fokine, aby se stal choreografem ruské sezóny v Paříži. Výsledkem tohoto spojení byla světová sláva, která Fokina provázela až do konce jeho dnů. Nastudoval více než 70 baletů v nejlepších divadlech Evropy a Ameriky. V produkci Fokine pokračují dodnes přední světové baletní společnosti.

Fontaine Margot(1919-1991), anglická primabalerína, jedna z nejznámějších tanečnic dvacátého století. V pěti letech začala studovat balet. Debutovala v roce 1934 a rychle vzbudila pozornost. Fontaineův výkon v roli Aurory v Šípkové Růžence ji proslavil po celém světě. V roce 1962 Fontaine zahájil úspěšné partnerství s R.H. Nurejev. Výkony tohoto páru se staly skutečným triumfem baletního umění. Od roku 1954 je Fontaine prezidentem Královské akademie tance. Vyznamenán Řádem britského impéria.

Cecchetti Enrico(1850-1928), italský tanečník a vynikající učitel. Vyvinul si vlastní pedagogickou metodu, ve které usiloval o maximální rozvoj taneční techniky. Učil na petrohradské divadelní škole. Mezi jeho studenty byli Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Michail Fokin, Václav Nižinskij. Jeho vyučovací metoda je nastíněna v díle „Učebnice o teorii a praxi klasického divadelního tance“.

Elsler Fanny(1810-1884), rakouská balerína éry romantismu. Soupeřka Taglioni, měla dramatický, vášnivý temperament a byla vynikající herečkou.

Na závěr bych rád citoval slova naší vynikající baletky Mayi Plisetské, která řekla v jednom ze svých rozhovorů: „Myslím, že balet je uměním s velkou a vzrušující budoucností, které bude určitě žít, hledat, rozvíjet Ale jak přesně, jakým směrem se bude ubírat, je těžké s naprostou přesností předvídat: my všichni – jak interpreti, tak choreografové – musíme velmi tvrdě a vážně pracovat. nešetřit se lidmi, jejich víra v umění, jejich oddanost divadlu dokážou zázraky a o tom, jaké budou tyto „zázraky“ baletu budoucnosti, rozhodne sám život.

Balet je označován za nedílnou součást umění naší země. Ruský balet je považován za nejsměrodatnější na světě, za standard. Tato recenze obsahuje úspěšné příběhy pěti velkých ruských baletek, které jsou dodnes vzhlížely.

Anna Pavlová

Vynikající baletka Anna Pavlová se narodil do rodiny daleko od umění. Touhu tančit si vyvinula v 8 letech poté, co dívka viděla baletní představení „Šípková Růženka“. Ve věku 10 let byla Anna Pavlova přijata do Císařské divadelní školy a po promoci byla přijata do souboru Mariinského divadla.

Zajímavé je, že ctižádostivá balerína nebyla zařazena do baletního sboru, ale okamžitě začala dávat své zodpovědné role v inscenacích. Anna Pavlova tančila pod vedením několika choreografů, ale nejúspěšnější a nejúspěšnější tandem, který měl zásadní vliv na její herecký styl, byl s Michailem Fokinem.

Anna Pavlova podporovala odvážné nápady choreografa a ochotně souhlasila s experimenty. Miniatura "Umírající labuť", která se později stala charakteristickým znakem ruského baletu, byla prakticky improvizovaná. V této inscenaci dala Fokine baleríně více svobody, což jí umožnilo nezávisle cítit náladu „Labutě“ a improvizovat. V jedné z prvních recenzí kritik obdivoval to, co viděl: „Pokud balerína na jevišti dokáže napodobit pohyby nejušlechtilejších ptáků, pak toho bylo dosaženo:.“

Galina Ulanová

Osud Galiny Ulanové byl od samého počátku předurčen. Matka dívky pracovala jako učitelka baletu, takže Galina, i když opravdu chtěla, nemohla obejít baletní tyč. Roky vyčerpávajícího tréninku vedly k tomu, že se Galina Ulanova stala nejuznávanější umělkyní Sovětského svazu.

Po absolvování choreografické technické školy v roce 1928 byla Ulanova přijata do baletního souboru Leningradského divadla opery a baletu. Od prvních představení přitahovala mladá balerína pozornost diváků a kritiků. O rok později byla Ulanova pověřena provedením hlavní role Odette-Odile v Labutím jezeře. Giselle je považována za jednu z triumfálních rolí baletky. Galina Ulanova předvedla scénu hrdinčina šílenství tak oduševněle a obětavě, že ani muži v hledišti neudrželi slzy.

Galina Ulanová dosáhl . Napodobovali ji, učitelé předních baletních škol na světě požadovali, aby jejich studenti dělali kroky „jako Ulanova“. Slavná baletka je jedinou na světě, které byly za jejího života stavěny pomníky.

Galina Ulanova tančila na jevišti až do svých 50 let. Vždy byla na sebe přísná a náročná. I ve stáří začínala baletka každé ráno s lekcemi a vážila 49 kg.

Olga Lepešinská

Pro vášnivý temperament, jiskřivou techniku ​​a přesnost pohybů Olga Lepešinská přezdívaný „Skákající vážka“. Balerína se narodila do rodiny inženýrů. Od raného dětství dívka doslova šílela po tanci, takže její rodiče neměli jinou možnost, než ji poslat do baletní školy ve Velkém divadle.

Olga Lepeshinskaya se snadno vyrovnala jak s klasickým baletem („Labutí jezero“, „Šípková Růženka“), tak s moderními inscenacemi („Rudý mák“, „Plameny Paříže“.) Během Velké vlastenecké války Lepeshinskaya neohroženě vystupovala na frontě a zvedla bojového ducha vojáka.

Title="Olga Lepeshinskaya -
baletka s vášnivým temperamentem. | Foto: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
baletka s vášnivým temperamentem. | Foto: www.etoretro.ru.

Navzdory skutečnosti, že balerína byla Stalinovou oblíbenou a měla mnoho ocenění, byla na sebe velmi náročná. Již v pokročilém věku Olga Lepeshinskaya řekla, že její choreografii nelze nazvat vynikající, ale její „přirozená technika a ohnivý temperament“ ji učinily nenapodobitelnou.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya- další vynikající baletka, jejíž jméno je zapsáno zlatým písmem do historie ruského baletu. Když bylo budoucí umělkyni 12 let, adoptovala ji teta Shulamith Messerer. Otec Plisetské byl zastřelen a její matka a malý bratr byli posláni do Kazachstánu do tábora pro manželky zrádců vlasti.

Teta Plisetskaya byla baletkou ve Velkém divadle, takže Maya také začala navštěvovat hodiny choreografie. Dívka dosáhla v této oblasti velkého úspěchu a po absolvování vysoké školy byla přijata do souboru Velkého divadla.

Plisetské vrozené umění, výrazná plasticita a fenomenální skoky z ní udělaly primabalerínu. Maya Plisetskaya hrála hlavní role ve všech klasických inscenacích. Byla obzvláště dobrá v tragických obrazech. Balerína se také nebála experimentů v moderní choreografii.

Poté, co byla baletka v roce 1990 vyhozena z Velkého divadla, nezoufala a pokračovala v sólových vystoupeních. Překypující energie umožnila Plisetské debutovat v inscenaci „Ave Maya“ k jejím 70. narozeninám.

Ljudmila Semenyakaová

Krásná baletka Ljudmila Semenyakaová vystupovala na jevišti Mariinského divadla, když jí bylo pouhých 12 let. Talentovaný talent nemohl zůstat bez povšimnutí, takže po nějaké době byla Lyudmila Semenyaka pozvána do Velkého divadla. Galina Ulanova, která se stala její mentorkou, měla významný vliv na práci baleríny.

Semenyaka si se kteroukoli částí poradila tak přirozeně a bez námahy, že to zvenčí vypadalo, jako by se vůbec nesnažila, ale tanec si prostě užívala. V roce 1976 byla Ljudmila Ivanovna oceněna cenou Anny Pavlové z pařížské akademie tance.

Na konci 90. let oznámila Ludmila Semenyaka konec své kariéry baletky, ale pokračovala ve své činnosti učitelky. Od roku 2002 je Ludmila Ivanovna učitelkou a lektorkou Velkého divadla.

Ale baletní umění ovládl v Rusku a většinu života strávil vystupováním v USA.

Scéna Velkého divadla. Foto – Vladimir Vjatkin

28. března se slavilo výročí Velkého divadla. Řeč je o primabalerínách, které dnes září na slavné scéně.

Marii Alexandrovovou

Jméno lidové umělkyně Ruské federace Maria Alexandrova na plakátu je nepochybnou zárukou plného sálu.

Balerína vstoupila do Velkého divadla již v roce 1997 a stala se laureátkou první ceny na mezinárodní soutěži. A téměř okamžitě se posunula z corps de ballet dancers do pozice předních sólistů.

Již 20 let se neobešla jediná divadelní sezóna bez její účasti.

Všechny prima hrdinky jsou majitelkami těžkých postav, silných a silných žen. Dnes ve Velkém divadle můžete vidět Alexandrovovou v obrazu Ondine z „Hrdiny naší doby“ a v titulní roli „Giselle“ v Grigorovičově verzi.

Světlana Zacharová

Světlana Zakharová nejprve vystupovala na jevišti petrohradského Mariinského divadla, ale na vrcholu své kariéry se nebála začít znovu a přestěhovat se do Bolšoje.

Od roku 2003 umělkyně vystupuje v Moskvě a v roce 2008 se dokonce stala primabalerínou slavného milánského divadla La Scala. Můžeme říci, že Zakharova dokázala zatančit všechny sólové části kultovních baletů, včetně „Giselle“, „Labutí jezero“, „La Bayadère“, „Carmen Suite“.

Ale navzdory své celosvětové slávě zůstává prima oddána Velkému divadlu a jejím posledním dílem je Mary v baletu „Hrdina naší doby“.

Evgenia Obrazcovová

Další bývalou primou Mariinského divadla a od roku 2011 hvězdou Velkého divadla je Evgenia Obrazcovová.

Elegantní, křehká dívka je ideální hrdinkou všech romantických pohádek, a proto má za sebou tak něžné obrazy jako Sylphide, Giselle, Bayadère, Princezna Aurora, Popelka, Julie.

Balerína se však nesnaží omezit na úzkou roli: hlavní je pro ni tančit tak, aby diváci věřili tomu, co vidí na jevišti. Obraztsova hodně cestuje a dokonce hraje v zahraničních filmech.

Jekatěrina Šipulina

Ekaterina Shipulina je dnes jednou z nejvyhledávanějších balerín v Rusku. Po absolvování Moskevské státní akademie choreografie byla přijata do souboru Velkého divadla, kde se jí podařilo spolupracovat s naprosto všemi choreografy.

Kritici si všímají Shipuliny touhy po absolutní přesnosti při provádění. Repertoár hvězdy zahrnuje desítky hlavních rolí: Odette-Odile v Labutím jezeře, Esmeralda v Notre Dame, Giselle v Giselle.

Dnes můžete vidět Primu na jevišti Bolshoi v obrazu Ondine v baletu „Hrdina naší doby“.

Jekatěrina Krysanová

Biografie této primy může mnohé překvapit, protože první vzdělání Ekateriny Krysanové nebylo choreografické.

Slavná balerína nejprve studovala v Moskevském centru operního zpěvu. Vishnevskaya a teprve poté vstoupila na Moskevskou akademii choreografie. Nezískala okamžitě prima status, ale po účasti v baletu „Šípková Růženka“ se jednou provždy stala oblíbenou publikem a divadelními kritiky.

Posledním dílem Krysanové ve Velkém divadle byla Ruská roční období a role pařížské baletky Coralie ve Ztracených iluzích.

Nina Kaptsová

Nina Kaptsova v roce 1996, ihned po absolvování Moskevské státní akademie choreografie, byla přijata do souboru Velkého divadla. Od dětství byla výbornou studentkou a nebyla zvyklá tvrdě pracovat.

Výsledek tvrdého tréninku je zřejmý: v roce 2011 získala Kaptsova titul prima Bolshoi. Poté upevnila svůj úspěch s hlavními rolemi v baletech: „Smaragdy“, „Ivan Hrozný“, „Onegin“. Dnes je primabalerína k vidění na jevišti Bolshoi v podobě Marguerite Gautier v „Dámě s kaméliemi“ a také v „Klasické symfonii“.

Je balet tajemstvím dlouhověkosti?

Foto: State Library of Queensland (1938)
Dívky skládající zkoušku na Royal Academy of Dance (Londýn)

Maya Plisetskaya, narozen 1925 89 let, živý a zdravý

Četl jsem zde časopis a byl jsem překvapen, když jsem zjistil, že Maye Plisetskaya je už skoro 90! A stále vypadá velmi slušně. Tentýž časopis uváděl roky života několika dalších slavných baletek a mnoha z nich se podařilo „překročit“ hranici 80 let!

Začal jsem se hrabat dál. Vybral jsem z Wikipedie pouze ruské a sovětské baletky, které žily více než 80 let, a ukázalo se, že jich bylo dost na tři příspěvky - 70 procent baletek ze seznamu hlavních tanečníků Mariinského divadla! Musel jsem odfiltrovat ty nad 85 let. Teď je ukážu a řeknu vám pár slov.

Alexandra Kemmerer (1842-1931). 89 let

Zazářila v Mariinském divadle, když vstoupily do módy „rusofilské“ balety - s kokoshniky a balalajkami. Vychovala svou adoptivní dceru a dokonce ji provdala za hraběte Orlova. Ona sama, zdá se, žádnou rodinu neměla.

Ekaterina Vazem (1848-1937), 89 let
Vystupoval v Mariinském divadle ve stejnou dobu jako Kemmerer
Jedna z nejlépe placených baletek té doby. Říkali, že její způsoby byly trochu chladné, ale její tanec byl přesný a technický. Byla dvakrát vdaná a porodila syna, budoucího kritika Nila Nasilova.

Matilda Kshesinskaya, 1872-1971 (99 let)

Tenhle znáte. Virtuózní baletka a čestná prima se do dějin zapsala nejen z tohoto důvodu: Matildu pojilo poměrně blízké přátelství s rodem Romanovů. S jeho mužskou částí. Velmi blízko. Začala, jak se věří, s bratrem budoucího cara Georgy Alexandrovičem, poté přešla na samotného korunního prince, a když se oženil s Alicí Hessenskou, začala být „přátelí“ s jeho bratranci - nejprve s Grandem. Vévoda Sergej Michajlovič (porodila mu syna) a poté s Andrejem Michajlovičem. Tam se však zastavila a princ Andrei se s ní dokonce oženil a adoptoval skutečného synovce. Malechka zemřel v exilu ve velmi vysokém věku. Byla úplně malinká - 1,53 m vysoká, a pokud jde o mě, není to žádný získaný vkus.

Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), 91 let

Sdílela pódium s Kshesinskaya, téměř její vrstevnice a věčná rivalka. I v dlouhověkosti se zdálo, že si konkurují. 30 let na scéně v La Scale. 40 let výuky. Zemřela v exilu.

Tamara Karsavina (1885-1978) 93 let

Její příjmení by nemělo být „Karsavina“, ale „Krasavina“ - velmi krásná žena! A ne tak „společenský“ jako Kshesinskaya. Provdala se za anglického diplomata a odjela s ním po revoluci do Anglie. Vystupovala s Dyagelevem, často jejím partnerem byl Nižinskij.

Lyubov Chernysheva (1890-1976), 86 let

Jako sólistka souboru Diaghilev a poté baletu Monte Carlo strávila většinu svého života v zahraničí. Byla vdaná za Diaghilevova asistenta Grigorieva, ale bezohledně flirtovala se všemi, měnila milence rychlostí zvuku, za což ji sám Diaghilev nazýval „hořící zbabělci“. a co? Paní je velmi atraktivní!

Olga Spesivtseva (1895-1991) 96 let

Smutek ruského baletu. Nešťastná prima po předčasném ukončení kariéry strávila 20 let v psychiatrické léčebně. Její „Giselle,“ říkají, byla nenapodobitelná a dokonce děsivá. Zdálo se, že ji přiváděla k šílenství. Kupodivu se postupem času baletka téměř vzpamatovala, ale zůstala osamělá a zlomená. Krásná žena, byla třikrát vdaná, ale v důsledku toho zůstala sama. Podívejte se na dobrý celovečerní film „Giselle Mania“ o ní.

Alexandra Danilová (1904-1997), 93 let

Začala také s Diaghilevem, pak spolupracovala s Balanchinem, dokonce do něj byla svého času nadšená, ale George Balanchine dal před ní přednost jiné baletce - oženil se s Tamarou Zheverzheeva (ta je také na seznamu níže). Učil jsem dlouho. Byla popsána jako velmi „technická“ tanečnice. Kariéru baletky ukončila v roce 1959, ale několikrát se objevila na jevišti v muzikálech. Její vystoupení v sólové pantomimě v roce 1971 (tedy 67 let!) vyvolalo v tisku skutečnou senzaci.

Tamara Zheverzheeva (1907-1997), 90 let

Jak již bylo zmíněno, balerína byla provdána za Georgese Balanchina, ale manželství trvalo jen tři roky. Pak se ještě dvakrát vdala. Hrála ve filmech. I ve stáří vypadala velmi působivě.

Shulamith Messerer (1908 - 2004), 95 let

Teta a adoptivní matka Mayi Plisetské - Mayin otec byl utlačován a její matka byla poslána do vyhnanství.
Šulamitin rodiče dali všem dětem v rodině biblická jména (také Ráchel a Asaf). Byla to velmi optimistická, energická a veselá žena. Říká se, že baletka je nejtalentovanější - technická, umělecká a temperamentní. Kromě baletu se věnovala plavání a dokázala se stát dvojnásobnou mistryní na Všesvazové spartakiádě. V 80. letech emigrovala.

Marina Semjonova (1908-2010), 101 let (!!!)


Hvězda Leningradského baletu vystoupila v Paříži na pozvání Serge Lifara. Známější je jako učitelka baletu. A také jako pedagog učitelů baletu.
První manželství s baletním tanečníkem Viktorem Semenovem bylo krátkodobé, ale druhý manžel byl potlačován. Dcera byla také baletka.

Galina Ulanova (1909-1998), 88 let

Hlavní balerína Sovětského svazu. Childfree tvrdila, že celý svůj život nosí na očích a nevidí kolem sebe nic kromě baletu. Stihla se ale třikrát vdát.

Natalya Dudinskaya (1912-2003), 90 let

4 Stalinovy ​​ceny! Bylo pro ni těžké konkurovat Ulanové, ale baletní ředitelé považovali její zvláštní styl: byla obzvláště dobrá v hrdinských rolích. Náhlá, energická, se silnými rotacemi Natalya vystupovala po dlouhou dobu - naposledy se objevila na jevišti ve „věkových“ rolích ve věku 56 let a její technika, jak říkají, byla bezvadná. Učil jsem dlouho.

Sofia Golovkina (1915-2004), 88 let


Talentovaná baletka je nezapomenutelná nejen svými brilantními sólovými party, ale také pedagogickou činností a hlavně, jak se dnes říká, manažerskými schopnostmi. Dlouho vedla moskevskou choreografickou školu a dokonce pro ni „vyrazila“ novou budovu.

Olga Lepeshinskaya (1916-2008), 92 let

Další vítěz 4 Stalinových cen.
Energická, precizní, technická baletka. Učil jsem dlouho. Byla vdaná třikrát – jednou za ředitele, dvakrát za generály. Bezdětný.

Irina Baronova (1919-2008), 89 let

Její rodiče ji vzali z Ruska ve věku 2 let. Vystupovala od 11 let a od 13 let ji Balanchine vzal do svého souboru, stala se jednou ze tří slavných „baby balerín“. Poté, co začala svou kariéru brzy, brzy ji zastavila - to se stalo nezbytným předpokladem pro jejího druhého manžela. Žila v USA, hrála trochu ve filmech, pak se vrátila k baletu jako učitelka. Jednou z jejích dcer je herečka Victoria Tannat.

Marianna Bogolyubskaya (1919-2013), 94 let

Všestranná baletka byla úspěšná v různých rolích. Kromě baletu měla ráda sochařství a dělala sochařské portréty svých kolegyň baletek. Byla vdaná za baletního tanečníka.

Marina Světlová (1922-2009), 87 let

Ve skutečnosti se jmenovala Yvette von Hartmann. Její rodiče byli ruští emigranti, ale sama Ivetta-Marina v Rusku nikdy nežila. Ruské baleríny ji ale naučily. Svou kariéru začala v souboru Idy Rubinsteinové, poté vystupovala s Balanchine. Dlouhou dobu učila a byla profesorkou na Indiana University na katedře baletu. Nebyla tam žádná rodina.

Rimma Karelskaya (1927) Živá a zdravá, 87 let


Báječná virtuózní baletka, která kdysi vystupovala ve Velkém divadle. Poté tam působila jako učitelka a choreografka-doučovatelka. Před pěti lety jsem si zlomil kyčel, ale vypadalo to, že podstoupili operaci a vše dopadlo dobře.

Olga Moiseeva, (1928) Živá a zdravá, 85 let

Jeden z Vaganových oblíbených studentů. Na jevišti tančila 26 let a měla zvláštní dramatický talent. Pak jsem učil. Zjevně stále dává lekce. A vždy dobře upravené a působivé.

Alicia Alonso (1920, Kuba). Živý a zdravý, 93 let

A to je cizinka, Kubánka, ale studovala u ruských baletních mistrů. Ve skutečnosti tvůrce Národního baletu Kuby. Jedna z nejtalentovanějších baletek současnosti, přestože je od 19 let téměř slepá.

Cleo de Merode (1875-1966), 91 let


Další „cizí“ výjimka, ale je příliš dobrá. Cleo (nebo Kleopatra) navíc jako Pařížanka vystupovala během svého turné v Petrohradě. Kupodivu byla Cleo potomkem velmi vznešené rodiny. Nevím, zda to byla skvělá baletka, ale její neobyčejná krása udivovala své současníky, belgický král se do ní zbláznil, Degas ji namaloval a Folgier vyřezal.

Alicia Markova (1910-2004), 94 let

Ve skutečnosti se baletka jmenovala Lilian Alicia Marksová a byla to Angličanka židovského původu. Začala tančit v 10 letech a ve 14 letech byla přijata do Diaghilevova souboru. Navrhl změnit své umělecké jméno. Zazářila v představeních Giselle, La Sylphide a dalších. Vystupovala až do svých 52 let. Stála u základů britského klasického baletu, její zásluhy v národním baletu jsou srovnatelné se zásluhami Margot Fonteyn. Nebyla vdaná.

Nyní se zamyslete nad tím, co je to za fenomén: šílené pracovní vytížení, přísná dieta, nervózní práce – závist, divadelní intriky, vzestupy a pády – a pojďte, dožívají se téměř 100 let.

A co je také zajímavé, že mužské baleríny sotva dosahují 60! Tedy až na vzácné výjimky: Balanchine žil 79 let, Marius Petipa - 92, Lifar - 82, Bejar - 80, Asaf Messerer - 88. A zbytek - nic...
proč tomu tak je?

Baleríny jsou obvykle spíše „načechrané“, ale Ulyana je velká balerína. Její výška je 178 centimetrů, velikost chodidla 41. Všechny své nedostatky ale svým talentem proměnila v přednosti - když vidíte její práci na jevišti, působí jako zcela beztíže. Tenká, neuvěřitelně elegantní a půvabná, obvykle ztělesňuje jemné a lyrické obrazy, jako je Giselle.

Primabalerína Velkého divadla, držitelka ceny Benois de la Danse, ve světě známé jako „Baletní Oscar“. V roce 2008 získala titul „etoile“ (hvězda) z milánské La Scaly. Vystupuje na nejlepších baletních scénách světa a vyznačuje se širokým spektrem rolí - uspěje v lyrických i charakterních hrdinkách.

Primabalerína Mariinského divadla, velmi charakteristická balerína s jasným vzhledem a velmi krásnými vlasy. Proslavila se díky sólovému číslu „Carmen“ bravurně si poradila jak s rolí Giselle, tak s nejobtížnějším partem Odette-Odile v inscenaci American Ballet Theatre. Hlavní role ztvárnila na scéně La Scaly, Berlínského státního baletu a dalších divadel. Má několik sólových projektů.

Další baletka s poněkud atypickými fyzickými vlastnostmi - Polina má velikost prsou 4, takže kostýmy pro její vystoupení jsou vyrobeny s ohledem na její štíhlou postavu. Kostýmní návrháři musí bojovat, než přijdou na to, jak zařídit, aby ňadra při tanci nepřekážela. Ale publikum je potěšeno Polinou Simeonovou. Nyní tančí především v USA a po dohodě v Michajlovském divadle.

Legendární francouzská baletka odešla v květnu do „důchodu“, ale v našem výběru jsme ji nemohli nezmínit. Baleríně je 42 let, ale pořád je moc hodná. Aurelie vstoupila do souboru Velké opery pod vedením Rudolfa Nurejeva ve věku 16 let a zůstala tam déle než kterákoli baletka její generace. Zlomem v její kariéře byla spolupráce s legendárním německým choreografem Pinou Bauschem, který jí řekl: „Vybral jsem si tě pro tvou slabost, ne pro tvou sílu. Tohle je tvoje krása." Následně to byla právě tato krásná slabost, kterou Aurélie zdůraznila.

Jekatěrina Kondaurová

Prima Mariinského divadla. Balerína s charakterem, pro kterou byla dokonce přirovnávána k Maye Plisetskaya. Je to, jako by Ekaterina byla stvořena pro jasný, vášnivý, dramatický tanec. Neuvěřitelně flexibilní a půvabná balerína. Často provádí díla současných choreografů. Stejně jako Světlana Zakharová je majitelkou baletního Oscara.

Primabalerína Královského baletu Velké Británie. Narodila se v Bukurešti, vystudovala balet v Kyjevě. Po vítězství v mezinárodní baletní soutěži získala stipendium ke studiu na Royal Ballet School, později se stala její sólistkou. Rád hraje roli od Giselle. Jedna ze zajímavých rolí je v baletu „Eugene Onegin“, kde hraje roli Taťány a Olgy.

Mladá prima Mariinského divadla. V 18 letech tančila part Odette-Odile na jevišti vídeňské opery. O 6 let později tančila ve stejné roli na jevišti La Scaly. Velmi technická, rychlá, flexibilní baletka, věnuje se především klasickému baletu.