Ruský realismus v literatuře. Žánry a stylové rysy realistické prózy

Každý literární směr se vyznačuje svými vlastnostmi, díky nimž je zapamatován a rozlišován jako samostatný typ. Stalo se tak v devatenáctém století, kdy došlo k určitým změnám ve světě psaní. Lidé začali chápat realitu novým způsobem, dívat se na ni z absolutně jiné perspektivy. Zvláštnosti literatury 19. století spočívají především v tom, že nyní spisovatelé začali prosazovat myšlenky, které tvořily základ směru realismu.

Co je realismus

Realismus se v ruské literatuře objevil na počátku devatenáctého století, kdy v tomto světě proběhla radikální revoluce. Spisovatelé si uvědomili, že předchozí trendy, jako je romantismus, nesplnily očekávání obyvatelstva, protože jejich úsudky postrádaly zdravý rozum. Nyní se pokusili na stránkách svých románů a lyrických děl bez nadsázky zobrazit realitu, která kolem vládla. Jejich myšlenky byly nyní nejrealističtějšího charakteru, který existoval nejen v ruské literatuře, ale i v zahraniční po více než jedno desetiletí.

Hlavní rysy realismu

Realismus se vyznačoval následujícími rysy:

zobrazení světa takového, jaký je, pravdivý a přirozený;
v centru románů je typický představitel společnosti, s typickými problémy a zájmy;
vznik nového způsobu chápání okolní reality – prostřednictvím realistických postav a situací.

Ruská literatura 19. století byla pro vědce velmi zajímavá, protože prostřednictvím analýzy děl dokázali pochopit samotný proces v literatuře, který v té době existoval, a také mu dát vědecký základ.

Vznik éry realismu

Realismus byl nejprve vytvořen jako zvláštní forma pro vyjádření procesů reality. Stalo se to v dobách, kdy v literatuře i malířství vládlo hnutí jako renesance. V době osvícenství byl významným způsobem konceptualizován a plně se zformoval na samém počátku devatenáctého století. Literární vědci jmenují dva ruské spisovatele, kteří jsou již dlouho uznáváni jako zakladatelé realismu. To jsou Puškin a Gogol. Díky nim byl tento směr pochopen, získal teoretické zdůvodnění a významné rozšíření v zemi. S jejich pomocí zaznamenala ruská literatura 19. století velký rozvoj.

Literatura nyní postrádala vznešené city, kterými vládlo romantické hnutí. Nyní se lidé obávali každodenních problémů, jejich řešení, ale i pocitů hlavních postav, které je v dané situaci zavalily. Rysy literatury 19. století jsou zájem všech představitelů směru realismu o individuální charakterové vlastnosti každého jednotlivého člověka k uvážení v dané životní situaci. Zpravidla se to projevuje střetem člověka a společnosti, kdy člověk nemůže přijmout a nepřijme pravidla a zásady, podle kterých žijí ostatní lidé. Někdy je v centru práce člověk s nějakým vnitřním konfliktem, se kterým se snaží sám vyrovnat. Takové konflikty se nazývají konflikty osobnosti, kdy člověk pochopí, že od nynějška nemůže žít tak, jak žil dříve, že musí něco udělat, aby získal radost a štěstí.

Mezi nejvýznamnější představitele trendu realismu v ruské literatuře stojí za zmínku Puškin, Gogol a Dostojevskij. Světová klasika nám dala takové realistické spisovatele jako Flaubert, Dickens a dokonce i Balzac.

» » Realismus a rysy literatury 19. století

Co je to realismus v literatuře? Je to jeden z nejčastějších trendů, odrážející realistický obraz reality. Hlavním úkolem tohoto směru je spolehlivé odhalení jevů, se kterými se v životě setkáváme, pomocí podrobného popisu zobrazených postav a situací, které se jim dějí, prostřednictvím typizace. Důležitá je absence zdobení.

Mezi jinými směry je pouze v tom realistickém věnována zvláštní pozornost správnému uměleckému zobrazení života, nikoli vznikající reakci na určité životní události, například jako v romantismu a klasicismu. Hrdinové realistických spisovatelů vystupují před čtenáři přesně tak, jak byli autorovu pohledu prezentováni, a ne tak, jak by je spisovatel chtěl vidět.

Realismus se jako jeden z rozšířených směrů v literatuře usadil blíže polovině 19. století po svém předchůdci – romantismu. 19. století je následně označováno za éru realistické tvorby, ale romantismus nepřestal existovat, pouze se zpomalil ve vývoji a postupně přecházel v novoromantismus.

Důležité! Definici tohoto termínu poprvé uvedl do literární kritiky D.I. Pisarev.

Hlavní rysy tohoto směru jsou následující:

Plný soulad s realitou zobrazenou v jakémkoli díle obrazu.
Skutečně konkrétní typizace všech detailů v obrazech hrdinů.
Základem je konfliktní situace mezi člověkem a společností.
Obrázek v práci hluboké konfliktní situace, drama života.
Zvláštní pozornost věnuje autor popisu všech environmentálních jevů.
Za významný rys tohoto literárního hnutí je považována významná pozornost spisovatele k vnitřnímu světu člověka, jeho stavu mysli.

Hlavní žánry

V jakémkoli směru literatury, včetně realistické, se vyvíjí určitý systém žánrů. Právě prozaické žánry realismu měly na jeho vývoj zvláštní vliv, protože byly vhodnější než jiné pro správnější umělecký popis nových skutečností a jejich reflexi v literatuře. Díla tohoto směru jsou rozdělena do následujících žánrů.

Společenský a každodenní román, který popisuje způsob života a určitý typ postavy, který je tomuto způsobu života vlastní. Dobrým příkladem společenského žánru byla „Anna Karenina“.
Sociálně-psychologický román, v jehož popisu je vidět úplné detailní odhalení lidské osobnosti, jeho osobnosti a vnitřního světa.
Realistický román ve verších je zvláštní typ románu. Pozoruhodným příkladem tohoto žánru je „“, napsal Alexander Sergejevič Puškin.
Realistický filozofický román obsahuje věčné úvahy o takových tématech, jako jsou: smysl lidské existence, konfrontace mezi dobrými a zlými stránkami, určitý účel lidského života. Příkladem realistického filozofického románu je „“, jehož autorem je Michail Jurijevič Lermontov.
Příběh.
Příběh.

V Rusku jeho rozvoj začal ve 30. letech 19. století a byl důsledkem konfliktní situace v různých sférách společnosti, rozporů mezi vyššími hodnostmi a obyčejnými lidmi. Spisovatelé se začali obracet k naléhavým problémům své doby.

Začíná tak rychlý vývoj nového žánru - realistického románu, který zpravidla popisoval těžký život obyčejných lidí, jejich útrapy a problémy.

Počáteční fází vývoje realistického trendu v ruské literatuře je „přirozená škola“. V období „přirozené školy“ literární díla ve větší míře popisovala postavení hrdiny ve společnosti, jeho příslušnost k nějaké profesi. Mezi všemi žánry se na předním místě umístila fyziologický esej.

V letech 1850–1900 se realismus začal nazývat kritickým, protože hlavním cílem bylo kritizovat to, co se děje, vztah mezi určitou osobou a sférami společnosti. Byly zvažovány otázky jako: míra vlivu společnosti na život jednotlivce; činy, které mohou změnit člověka a svět kolem něj; důvod nedostatku štěstí v lidském životě.

Tento literární směr se v ruské literatuře stal extrémně populární, protože ruští spisovatelé dokázali obohatit světový žánrový systém. Práce se objevily od hluboké otázky filozofie a morálky.

I.S. Turgenev vytvořil ideologický typ hrdinů, jejichž charakter, osobnost a vnitřní stav přímo závisely na autorově hodnocení světového názoru a nacházel určitý význam v konceptech jejich filozofie. Takoví hrdinové podléhají myšlenkám, které následují až do samého konce a rozvíjejí je co nejvíce.

V dílech L.N. Tolstoy, systém myšlenek, který se vyvíjí během života postavy, určuje formu jeho interakce s okolní realitou a závisí na morálce a osobních vlastnostech hrdinů díla.

Zakladatel realismu

Titul průkopníka tohoto trendu v ruské literatuře byl právem udělen Alexandru Sergejeviči Puškinovi. Je obecně uznávaným zakladatelem realismu v Rusku. „Boris Godunov“ a „Eugene Onegin“ jsou považovány za výrazné příklady realismu v ruské literatuře té doby. Odlišujícími příklady byly také díla Alexandra Sergejeviče jako „Belkinovy příběhy“ a „Kapitánova dcera“.

V Puškinově tvorbě se postupně začíná rozvíjet klasický realismus. Spisovatelovo vykreslení osobnosti každé postavy je komplexní ve snaze popsat složitost jeho vnitřního světa a stavu mysli, které se rozvíjejí velmi harmonicky. Jeho morální charakter, který obnovuje zážitky určité osoby, pomáhá Puškinovi překonat vlastní vůli popisovat vášně vlastní iracionalismu.

Heroes A.S. Puškin předstupuje před čtenáře s otevřenými stránkami svého bytí. Spisovatel věnuje zvláštní pozornost popisu aspektů lidského vnitřního světa, zobrazuje hrdinu v procesu vývoje a formování jeho osobnosti, které jsou ovlivněny realitou společnosti a prostředím. Bylo to dáno jeho vědomím potřeby zobrazovat specifickou historickou a národní identitu ve vlastnostech lidí.

Pozor! Realita v Puškinově zobrazení shromažďuje přesný, konkrétní obraz detailů nejen vnitřního světa určité postavy, ale i světa, který ji obklopuje, včetně jeho detailního zobecnění.

Neorealismus v literatuře

Ke změně směru přispěly nové filozofické, estetické a každodenní skutečnosti na přelomu 19.–20. Tato modifikace, která byla realizována dvakrát, získala název neorealismus, který si získal oblibu v průběhu 20. století.

Neorealismus v literatuře se skládá z různých směrů, protože jeho představitelé měli různé umělecké přístupy k zobrazování reality, včetně charakteristických rysů realistického směru. Je založen na apelovat na tradice klasického realismu století, stejně jako problémy v sociální, morální, filozofické a estetické sféře reality. Dobrým příkladem obsahujícím všechny tyto vlastnosti je práce G.N. Vladimov „Generál a jeho armáda“, napsaný v roce 1994.

Představitelé a díla realismu

Stejně jako ostatní literární směry má realismus mnoho ruských a zahraničních zástupců, z nichž většina má díla realistického stylu ve více než jedné kopii.

Zahraniční představitelé realismu: Honoré de Balzac – „Lidská komedie“, Stendhal – „Červený a černý“, Guy de Maupassant, Charles Dickens – „Dobrodružství Olivera Twista“, Mark Twain – „Dobrodružství Toma Sawyera“ , „Dobrodružství Huckleberryho Finna“, Jack London – „Mořský vlk“, „Srdce tří“.

Ruští představitelé tohoto směru: A.S. Puškin - „Eugene Onegin“, „Boris Godunov“, „Dubrovský“, „Kapitánova dcera“, M.Yu. Lermontov - „Hrdina naší doby“, N.V. Gogol - "", A.I. Herzen - "Kdo za to může?", N.G. Chernyshevsky - "Co dělat?", F.M. Dostojevskij - „Ponížený a uražený“, „Chudáci“, L.N. Tolstoj - "", "Anna Karenina", A.P. Čechov – „Višňový sad“, „Student“, „Chameleon“, M.A. Bulgakov - „Mistr a Margarita“, „Srdce psa“, I.S. Turgenev - „Asya“, „Jarní vody“, „“ a další.

Ruský realismus jako hnutí v literatuře: rysy a žánry

Jednotná státní zkouška 2017. Literatura. Literární směry: klasicismus, romantismus, realismus, modernismus atd.

V rámci kterého se malíři a spisovatelé snaží zobrazovat realitu pravdivě, objektivně, v jejích typických projevech.

Hlavními rysy, které charakterizují realismus, jsou historismus, sociální analýza, interakce typických postav s typickými okolnostmi, seberozvoj postav a vlastní hybnost jednání, touha znovu vytvořit svět jako komplexní jednotu a rozporuplnou integritu. Umění realismu se řídí stejnými principy.

Hrdina realismu

Jedním z hlavních rysů každé umělecké metody je typ hrdiny. Realismus je zvláštní vztah mezi postavou a okolním světem.

Na jedné straně je hrdina realismu suverénní, jedinečná osobnost. To ukazuje vliv humanismu a odkaz romantismu: pozornost není věnována tomu, jak dobrý člověk je, ale tomu, že je jedinečný, hluboká, nezávislá osobnost. Tato postava tedy nemůže být totožná s autorem nebo čtenářem. Člověk, jak ho vidí realismus, není spisovatelovým „druhým já“, jako romantici, a není komplexem nějakých rysů, ale někým zásadně jiným. Nezapadá do autorova vidění světa. Spisovatel to zkoumá. Často se proto hrdina v zápletce chová jinak, než autor původně plánoval.

Žijící podle vlastní logiky druhého člověka si buduje svůj vlastní osud.

Na druhou stranu tento jedinečný charakter nelze oddělit od mnoha spojení s jinými postavami. Tvoří jednotu. Jednoho hrdinu již nelze přímo porovnávat s druhým, protože realita je zobrazována objektivně i jako obraz vědomí. Člověk v realismu existuje v realitě a zároveň – v oblasti svého chápání reality. Vezměme například krajinu za oknem, která je uvedena v práci. Je to zároveň obraz přírody a zároveň - postoj člověka, pole vědomí a ne čistá realita. Totéž platí pro věci, prostor a tak dále. Hrdina je vepsán do světa kolem sebe, do jeho kontextu – kulturního, společenského, politického. Realismus výrazně komplikuje obraz člověka.

v literatuře realismu

Umělecká činnost z hlediska realismu je činností poznávací, ale zaměřenou na svět postav. Spisovatel se proto stává historikem moderní doby, rekonstruuje její vnitřní stránku i skryté příčiny událostí. či romantismu, lze drama osobnosti posuzovat z hlediska jeho pozitivity, vidět konfrontaci „dobrého“ hrdiny a „zlého“ světa kolem něj. Bylo běžné popisovat postavu, která něčemu nerozumí, ale pak získá nějaké zkušenosti. V realismu sémantický celek díla spojuje svět s hrdinou: prostředí se stává polem pro nové ztělesnění hodnot, které postava zpočátku vlastní. Tyto hodnoty se samy upravují během vzestupů a pádů. Autor je přitom mimo dílo, nad ním, ale jeho úkolem je překonat vlastní subjektivismus. Čtenáři je zprostředkována pouze určitá zkušenost, kterou bez přečtení knihy zažít nemůže.

Realismus na přelomu století zůstal rozsáhlým a vlivným literárním hnutím. Stačí říci, že v 19. století ještě žili a pracovali L. Tolstoj a A. Čechov.

Mezi nejskvělejší talenty mezi novými realisty patřili spisovatelé, kteří se v 90. letech 19. století sjednotili v moskevském okruhu „Sreda“ a kteří na počátku 19. století vytvořili okruh pravidelných autorů nakladatelství „Znanie“ (jeden z jeho majitelů a faktickým vůdcem byl M. Gorkij). Kromě vedoucího spolku do něj v letech patřili L. Andrejev, I. Bunin, V. Veresajev, N. Garin-Michajlovskij, A. Kuprin, I. Šmelev a další spisovatelé. S výjimkou I. Bunina nebyli mezi realisty významnější básníci, projevovali se především v próze a méně nápadně v dramatu.

Vliv této skupiny spisovatelů byl z velké části způsoben tím, že to byli oni, kdo zdědili tradice velké ruské literatury 19. století. Bezprostřední předchůdci nové generace realistů však vážně aktualizovali vzhled hnutí již v 80. letech 19. století. Tvůrčí rešerše zesnulého L. Tolstého, V. Korolenka, A. Čechova zavedly do umělecké praxe mnoho věcí, které byly na poměry klasického realismu neobvyklé. Zkušenost A. Čechova se ukázala být zvláště důležitá pro další generaci realistů.

Čechovův svět zahrnuje mnoho rozmanitých lidských postav, ale při vší originalitě jsou si jeho hrdinové podobní v tom, že jim všem chybí něco nejdůležitějšího. Snaží se spojit se skutečným životem, ale zpravidla nikdy nenajdou vytouženou duchovní harmonii. Hrdinovi nepomůže ani láska, ani vášnivá služba vědě nebo společenským ideálům, ani víra v Boha – žádný z dříve spolehlivých prostředků k získání integrity. Svět v jeho vnímání ztratil jediný střed, tento svět má daleko k hierarchické úplnosti a nemůže být pojat žádným světonázorovým systémem.

Proto život podle jakékoli ideologické šablony, světonázor založený na pevném systému společenských a etických hodnot, vykládá Čechov jako vulgárnost. Život se ukazuje být vulgární, opakující se vzorce stanovené tradicí, postrádající duchovní nezávislost. Žádný z Čechovových hrdinů nemá bezvýhradnou pravdu, takže Čechovův typ konfliktu vypadá neobvykle. Při srovnávání hrdinů na jednom nebo druhém základě Čechov nejčastěji neupřednostňuje žádného z nich. Není pro něj důležité „morální vyšetřování“, ale zjišťování příčin vzájemného nepochopení mezi lidmi. To je důvod, proč spisovatel odmítá být žalobcem nebo právníkem svých hrdinů.

Navenek mírné dějové situace v jeho vyzrálé próze a dramatu mají za úkol odhalit bludy postav, určit míru rozvoje jejich sebeuvědomění a s tím spojenou míru osobní odpovědnosti. Obecně různé morální, ideologické a stylové kontrasty v Čechovově světě ztrácejí svůj absolutní charakter a stávají se relativními.

Jedním slovem, Čechovův svět je světem pohyblivých vztahů, kde se vzájemně ovlivňují různé subjektivní pravdy. V takových dílech se zvyšuje role subjektivní reflexe (sebeanalýza, myšlenky postav, jejich chápání jejich jednání). Autor dobře ovládá tón svých hodnocení: nemůže být bezvýhradně hrdinský nebo bezohledně satirický. Jemnou lyrickou ironii čtenář vnímá jako typicky čechovovský tón.

Generace realistických spisovatelů počátku 20. století tak zdědila od Čechova nové principy psaní – s mnohem větší autorskou svobodou než dříve; s mnohem širším arzenálem uměleckého vyjádření; se smyslem pro proporce, který je pro umělce povinný, což bylo zajištěno zvýšenou vnitřní sebekritikou a sebereflexí.

Realisté přelomu století sice velkoryse využívali některých Čechovových poznatků, ale ne vždy měli poslední ze zmíněných vlastností umělce. Tam, kde Čechov viděl rozmanitost a relativní ekvivalenci možností životního chování, byli jeho mladí následovníci uneseni jednou z nich. Jestliže Čechov, řekněme, ukazuje, jak silná je setrvačnost života, často anulující hrdinovu počáteční touhu po změně, pak realista Gorkého generace někdy absolutizuje samotný dobrovolný impuls člověka, aniž by jej testoval na sílu, a proto nahradil skutečnou složitost. člověka se snem o „silných lidech“. Tam, kde Čechov předpověděl dlouhodobou perspektivu a vyzval ho, aby „kapku po kapce vytlačoval otroka“, spisovatel „Znalosti“ poskytl mnohem optimističtější předpověď „zrození člověka“.

Přesto je nesmírně důležité, že generace realistů počátku 20. století zdědila po Čechovovi neustálou pozornost k osobnosti člověka, jeho individualitě. Jaké jsou hlavní rysy realismu konce 19. – počátku 20. století?

Témata a hrdinové realistické literatury. Tematický okruh děl realistů přelomu století je širší než u jejich předchůdců; Pro většinu spisovatelů v této době je tematická stálost netypická. Rychlé změny v Rusku je donutily měnit témata a pronikat do dříve vyhrazených tematických vrstev. V Gorkého spisovatelském kruhu v té době byl duch artelu silný: společným úsilím vytvořili „Znanievitové“ široké panorama země procházející obnovou. Rozsáhlé tematické zachycení bylo patrné v názvech děl tvořících sbírky „Vědomosti“ (právě tento typ publikací – sborníků a almanachů – se rozšířil v literatuře počátku století). Například obsah 12. sbírky „Vědomosti“ připomínal části nějaké sociologické studie: stejný typ titulů „Ve městě“, „V rodině“, „Ve vězení“, „Na vesnici“ označený zkoumané oblasti života.

Prvky sociologické deskriptivnosti v realismu jsou dosud nepřekonaným dědictvím sociální esejistické prózy 60.-80. let, v níž byl kladen velký důraz na empirické studium reality. Próza „Znanyevitů“ se však vyznačovala ostřejšími uměleckými problémy. Krize všech forem života – k tomuto závěru přivedla čtenáře většina jejich děl. Důležitý byl změněný postoj realistů k možnosti proměny života. V literatuře 60.-80. let bylo životní prostředí líčeno jako sedavé, disponující strašlivou silou setrvačnosti. Nyní jsou okolnosti existence člověka interpretovány jako postrádající stabilitu a podřízené jeho vůli. Ve vztahu člověka a prostředí realisté na přelomu století zdůrazňovali schopnost člověka nejen odolávat nepříznivým vlivům prostředí, ale také aktivně obnovovat život.

Typologie postav byla také znatelně aktualizována v realismu. Navenek se autoři drželi tradice: v jejich dílech bylo možné najít rozpoznatelné typy „malého člověka“ nebo intelektuála, který přežil duchovní drama. Rolník zůstal jednou z ústředních postav jejich próz. Ale i tradiční „selská“ charakterologie se změnila: stále častěji se v příbězích a pohádkách objevoval nový typ „přemýšlivého“ člověka. Postavy se zbavily sociologické průměrnosti a staly se rozmanitějšími v psychologických vlastnostech a postojích. „Rozmanitost duše“ ruské osoby je stálým motivem v próze I. Bunina. Byl jedním z prvních v realismu, který ve svých dílech široce používal cizí materiál ("Bratři", "Chang's Dreams", "The Mister from San Francisco"). Použití takového materiálu se stalo charakteristickým pro další spisovatele (M. Gorkij, E. Zamjatin).

Žánry a stylové rysy realistické prózy. Žánrový systém a stylistika realistické prózy byly výrazně aktualizovány na počátku 20. století.

V této době zaujímaly ústřední místo v hierarchii žánrů nejmobilnější příběhy a eseje. Román prakticky zmizel z žánrového repertoáru realismu: příběh se stal největším epickým žánrem. Ani jeden román v přesném významu tohoto pojmu nenapsali nejvýznamnější realisté počátku 20. století – I. Bunin a M. Gorkij.

Počínaje dílem A. Čechova znatelně vzrostl význam formálního uspořádání textu v realistické próze. Jednotlivé techniky a tvarové prvky získaly větší samostatnost ve výtvarné struktuře díla než dříve. Takže například výtvarný detail byl využíván pestřeji, zároveň děj stále více ztrácel na významu hlavního kompozičního prostředku a začal hrát vedlejší roli. Prohloubila se expresivita ve zprostředkování detailů viditelného a slyšitelného světa. V tomto ohledu vynikli zejména I. Bunin, B. Zajcev, I. Šmelev. Specifickým rysem Buninova stylu byla například úžasná jednota vizuálních a sluchových, čichových a hmatových vlastností při zprostředkování okolního světa. Realističtí spisovatelé přikládali větší význam využití rytmických a fonetických efektů umělecké řeči, přenosu individuálních charakteristik ústní řeči postav (mistrovské zvládnutí tohoto prvku formy bylo charakteristické pro I. Šmeleva).

Realisté počátku století, kteří ve srovnání s klasikou 19. století ztratili epické měřítko a celistvost vidění světa, kompenzovali tyto ztráty bystřejším vnímáním života a větším výrazem ve vyjádření autorova pozice. Obecnou logikou rozvoje realismu na počátku století bylo posílení role vysoce expresivních forem. Pro spisovatele nyní nebyla důležitá ani tak proporcionalita proporcí reprodukovaného fragmentu života, jako spíše „síla pláče“, intenzita vyjádření autorových emocí. Toho bylo dosaženo vyostřením dějových situací, kdy byly zblízka popsány extrémně dramatické, „hraniční“ stavy v životě postav. Figurální série děl byla postavena na kontrastech, někdy až extrémně ostrých, „křičících“; Aktivně byly využívány leitmotivní principy vyprávění: zvýšila se frekvence obrazných a lexikálních opakování.

Stylový projev byl charakteristický zejména pro L. Andreeva a A. Serafimoviče. Je to patrné i v některých dílech M. Gorkého. Díla těchto autorů obsahují mnoho publicistických prvků - „montážní“ spojování výroků, aforismus, rétorická opakování; autor často komentuje dění, vtírá se do děje sáhodlouhými novinářskými odbočkami (příklady takových odboček najdete v povídkách M. Gorkého „Dětství“ a „V lidech“). V povídkách a dramatech L. Andreeva byly děj a uspořádání postav často záměrně schematické: spisovatele přitahovaly univerzální, „věčné“ typy a životní situace.

V práci jednoho spisovatele se však jen zřídka zachoval jediný stylistický způsob: častěji slovní technici kombinovali několik stylistických možností. Například v dílech A. Kuprina, M. Gorkého, L. Andrejeva koexistovalo precizní zobrazení se zobecněnou romantickou obrazností, prvky podobenství – s uměleckými konvencemi.

Stylová dualita, prvek uměleckého eklektismu - charakteristický rys realismu počátku

XX století. Z významných spisovatelů té doby se rozmanitosti ve své tvorbě vyhnul pouze I. Bunin: jeho básnická i prozaická tvorba si zachovala harmonii přesné popisnosti a autorské lyriky. Stylová nestálost realismu byla důsledkem přechodnosti a známé umělecké kompromisnosti režie. Realismus na jedné straně zůstal věrný tradicím odkázaným v minulém století, na druhé straně začal interagovat s novými trendy v umění.

Realističtí spisovatelé se postupně přizpůsobovali novým formám uměleckého hledání, i když tento proces nebyl vždy pokojný. Ti, kteří šli dále cestou sblížení s modernistickou estetikou, byli L. Andreev, B. Zaitsev, S. Sergeev-Tsensky a o něco později - E. Zamjatin. Většině z nich často kritici, kteří byli stoupenci dřívějších tradic, vytýkali uměleckou apostazi, nebo dokonce ideologickou dezerci. Proces aktualizace realismu jako celku byl však umělecky plodný a jeho celkové úspěchy na přelomu století byly významné.

REALISMUS (z latinského realis - hmotný, skutečný) - metoda (tvůrčí postoj) nebo literární směr, který ztělesňuje principy životně pravdivého postoje ke skutečnosti, směřující k uměleckému poznání člověka a světa. Termín „realismus“ se často používá ve dvou významech: 1) realismus jako metoda; 2) realismus jako směr formovaný v 19. století. Klasicismus, romantismus i symbolismus usilují o poznání života a svou reakci na něj vyjadřují po svém, ale pouze v realismu se věrnost skutečnosti stává určujícím kritériem umění. To odlišuje realismus například od romantismu, který se vyznačuje odmítáním reality a touhou ji „znovu vytvořit“, spíše než ji zobrazovat takovou, jaká je. Není náhodou, že když se romantička George Sandová obrátila na realistu Balzaca, definovala rozdíl mezi ním a sebou: „Berte člověka tak, jak se vám jeví; Cítím v sobě volání, abych ho zobrazil tak, jak bych ho chtěl vidět." Dá se tedy říci, že realisté zobrazují skutečné a romantici zobrazují požadované.

Počátek formování realismu je obvykle spojován s renesancí. Realismus této doby charakterizuje měřítko obrazů (Don Quijote, Hamlet) a poetizace lidské osobnosti, vnímání člověka jako krále přírody, koruny tvorstva. Další fází je vzdělávací realismus. V osvícenské literatuře se objevuje demokratický realistický hrdina, muž „ze dna“ (např. Figaro v Beaumarchaisových hrách „Lazebník sevillský“ a „Figarova svatba“). V 19. století se objevily nové typy romantismu: „fantastický“ (Gogol, Dostojevskij), „groteskní“ (Gogol, Saltykov-Ščedrin) a „kritický“ realismus spojený s činností „přírodní školy“.

Hlavní požadavky realismu: dodržování zásad národnosti, historismu, vysokého umění, psychologismu, zobrazení života v jeho vývoji. Realističtí spisovatelé ukazovali přímou závislost společenských, mravních a náboženských představ hrdinů na společenských podmínkách a velkou pozornost věnovali sociálnímu a každodennímu aspektu. Ústředním problémem realismu je vztah mezi věrohodností a uměleckou pravdou. Věrohodnost, věrohodné zobrazení života je pro realisty velmi důležité, ale umělecká pravda není určena věrohodností, ale věrností v chápání a předávání podstaty života a významu myšlenek vyjádřených umělcem. Jedním z nejdůležitějších rysů realismu je typizace postav (splynutí typického a individuálního, jedinečně osobního). Přesvědčivost realistické postavy přímo závisí na míře individualizace dosažené spisovatelem.

Realističtí spisovatelé vytvářejí nové typy hrdinů: typ „malého člověka“ (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), typ „nadbytečného člověka“ (Chatsky, Oněgin, Pečorin, Oblomov), typ „nového“ hrdiny (nihilista Bazarov v Turgeněvě, „noví lidé“ Černyševského).