Nejslavnější hrdina Rjazanovových filmů 100. Nejslavnější filmy Eldara Rjazanova

Navzdory svému věku zůstává mnoho filmů Eldara Aleksandroviče, ne-li relevantních, stále oblíbené pro svou vřelost, upřímnost a vnitřní zlomyslnost.

Ještě z filmu "Cikcak of Fortune"

Eldar Rjazanov má zvláštní vztah k novoročním zázrakům a o tomto svátku se v kontextu jeho filmů zmíníme více než jednou, ale začněme komedií z roku 1968 „Cik-cak štěstí“. Hlavní postava filmu, fotograf Oreshnikov, v podání rychle nabývajícího popularity Evgeniy Leonov, vyhrává o prázdninách velké peníze v loterii. Potíž je v tom, že peníze na šťastný lístek vzal ze společných peněz nashromážděných všemi zaměstnanci fotoateliéru. V dnešní době by se taková premisa dala použít k natočení dobrodružné dobrodružné komedie, ale Ryazanov se vydal romantičtější cestou - ve spiknutí ho více nezajímalo vnější bohatství hrdinů, ale jejich vnitřní stav.

Klíčová fráze:„Dlouho se ví: peníze kazí člověka. Ale nedostatek peněz to kazí ještě víc.“

Rjazanovovo cameo:Žádný.

Ještě z filmu "Promised Heaven"

Rjazanov měl také zvláštní úctu k Itálii, několik jeho filmů bylo tak či onak spjato s touto jihoevropskou zemí. Například „Promised Heaven“ je do jisté míry parafrází filmu „Miracle in Milan“ režiséra Vittoria de Sica. Ten druhý byl jakýmsi fantazijním podobenstvím o vzestupu, takže rozhodnutí poroty jednoho z mezinárodních festivalů udělit Rjazanovovi cenu za nejlepší vědeckofantastický film vyvolalo u režiséra sarkastický smích – pro něj „Zaslíbené nebe“ byl téměř dokumentárním filmem o novém Rusku, v kruté transformaci ekonomiky, ve které nebylo místo pro příliš mnoho. Film měl být dalším dílem Georgije Burkova, který byl předurčen pro roli prezidenta, ale krátce před začátkem natáčení byl herec nejprve hospitalizován a poté zemřel.

Klíčová fráze:„Moje rodná země je široká, je v ní mnoho lesů, polí a řek, neznám jinou zemi jako je tato... neznám jinou... zemi... nikdy jsem nikde nebyl! Nikdy!"

Rjazanovovo cameo: Muž v kavárně.

Ještě z filmu "Drahá Elena Sergeevna"

Perestrojka a nová ruská léta byly pro Eldara Aleksandroviče obecně těžké, byl nucen přeškolit se na producenta, administrátora a manažera, což nemohlo mít negativní dopad na jeho tvůrčí impulsy. V restrukturalizaci země je však plus, donutilo samotného Rjazanova změnit názor - natočit drama o mládí. Nápad zfilmovat hru Ljudmily Razumovské měl Rjazanov už na počátku 80. let, tehdejší vedení Mosfilmu však natáčení tak drsného filmu vůči školákům nepovolilo. Jenže s nástupem Gorbačova k moci cenzura upadla a Rjazanov vytvořil jedno z nejvýraznějších, ale nezaslouženě přehlížených děl s brilantní Marinou Neyolovou v titulní roli. Valerii Gai Germanikovi, Ivanu Tverdovskému a Andreji Zajcevovi se teprve nyní podařilo přiblížit stejné hloubce pochopení vnitřního světa dospívajících.

Klíčová fráze: "Nejsi žena, jsi kostkovaný zápisník!"

Rjazanovovo cameo: Soused.

Ještě z filmu "Řekni slovo za chudého husara"

Cenzura se podepsala i na tragikomedii „Řekni slovo chudákovi husarovi“. Za prvé, Mosfilm odmítl natočit film a Rjazanov musel spolupracovat s televizními štáby. Za druhé, přísná scenáristická komise provedla mnoho úprav scénáře Grigorije Gorina a Eldara Rjazanova, což vedlo k dějovým dírám, na jejichž zaplnění nebyl čas ani peníze. Nakonec i management Goskina hotový film „skartoval“, čímž film připravil o jeho tragický, hluboký konec. Rjazanov však i v těchto podmínkách zůstal ve své nejlepší formě – brilantní herecká práce Valentina Gafta a Stanislava Sadalského, hluboký význam a výrazné postavy, signaturní satira a prolínání historických faktů a osobností do osnovy příběhu – to vše dělá diváci běží k obrazovkám při prvních zvucích vozu vjíždějícího do města husarského pluku.

Klíčová fráze:"No, nešpiňte můj pluk." Moji orli nečtou noviny, dokonce ani neviděli knihu – nemají žádné nápady!

Rjazanovovo cameo: Cukrář.

Ještě z filmu "Staří lupiči"

V naší uspěchané době, pod tlakem energické mládeže, není snadné udržet se v zaměstnání nejen pro důchodce, ale ani pro toho, kdo sotva překročil čtyřicítku. V sovětských dobách nebylo nebezpečí ztráty zaměstnání tak velké, ale strach z vyhození z útulného světa vlastních zvyků, dovedností a známostí byl stejně silný jako nyní. V roce 1971 napsal Eldar Rjazanov se svým přítelem Emilem Braginským scénář k filmu „Staří lupiči“, který nastoluje téma vyšetřovatele poslaného do důchodu, a uvedením filmu si režisér vysloužil oblíbenou lásku staršího generace. Velkolepý duet Jurije Nikulina a Evgenyho Evstigneeva se dokázal vypořádat s jakýmikoli úkoly sám, ale skvělé pozadí herců činí obraz zcela nezapomenutelným.

Klíčová fráze:„Ve skutečnosti je špatné, že se důchody vyplácejí ve stáří. Opravdu by se mělo podávat od 18 do 35 let. Nejlepší věk. V těchto letech je hřích pracovat; musíte se zabývat pouze svým osobním životem. A pak můžete jít do práce. V životě stejně nemá smysl."

Rjazanovovo cameo: Kolemjdoucí u oken věznice.

Ještě z filmu "Krutá romance"

Rjazanovovy filmy jen zřídka vyvolaly kontroverzi mezi kritiky nebo mezi diváky, ale „Krutá romance“, volná interpretace Ostrovského hry „Věno“, skutečně rozvířila veřejnost a dala vzniknout plnohodnotným kulturním válkám. Na jedné straně získal film několik cen a čtenáři hlavního domácího filmového časopisu "Sovětské plátno" označili "Romance" filmem roku, na druhé straně kritici, zejména divadelní kritici, ve vzteku pošlapali plakáty a rvali si vlasy hněvem na Rjazanova, který výrazně posunul důraz, zařídil Ostrovskij, a vlastně změnil interpretaci zápletky. Všechny rozzlobené útoky „žraloků z pera“ se však okamžitě rozplynou ve vzduchu s prvními cikánskými akordy filmu a díla Alisy Freindlich, Nikity Mikhalkova a Andreje Myagkova byla zařazena do hereckých učebnic - film se otočil být oduševnělý.

Klíčová fráze:"Hledal jsem lásku a nenašel jsem ji... Dívali se na mě a dívali se na mě, jako bych byl vtip. Takže budu hledat zlato."

Rjazanovovo cameo:Žádný.

Ještě z filmu "Zapomenutá melodie pro flétnu"

Je těžké si to představit, ale hru „Nemorální příběh“, která tvořila základ pro scénář k filmu „Zapomenutá melodie pro flétnu“, napsali Rjazanov a Braginskij v roce 1976. O inscenaci pak samozřejmě nemohla být řeč, ale s vyhlášením Věku glasnosti se ztělesnění satirického příběhu o rozporu mezi byrokracií a prostým lidem stalo pro Rjazanova na plátně cti. Bohužel, práce na filmu vážně podkopala režisérovo zdraví během natáčení, Eldar Aleksandrovich utrpěl mrtvici a kombinoval práci s odpočinkem v nemocnici. Rjazanov chtěl jistě svým obrazem změnit zemi, učinit ji čistší, otevřenější a upřímnější, ale drsný běh času tyto sny pošlapal - byla ještě více byrokracie, propast mezi vedením a lidmi se jen prohloubila a současná chudoba se ani zdaleka neblíží skromnému životu sovětského lidu.

Klíčová fráze:"Nemůžeme jít do JZD - nevíme, jak nic dělat." Všechno jim úplně zkazíme. Už jsou na cestě ven. Je to škoda pro JZD.“

Rjazanovovo cameo: Astronom.

Ještě z filmu "Husarská balada"

Dnešní okázalá oslava výročí nutí mnoho lidí přemýšlet o tom, jak hluboce a vážně jsme ponořeni do záležitostí minulosti a jak špatně si představujeme svou budoucnost. V sovětských letech se k výročím přistupovalo jednodušeji (snad s výjimkou oslavy 7. listopadu) a výročí se dalo dobře oslavit lehkou komedií. Hudební film Eldara Rjazanova „Husarská balada“ vyšel například ke 150. výročí bitvy u Borodina a jeho premiéra se odehrála v den bitvy 7. září, ale se současným „ Ruka Vasilisy, „praporu“ nebo „bitvy o Sevastopol“ je zcela odlišný přístup k historii. „Balada“ je hravým apelem na nejjasnější city, půvabnou stimulací vlasteneckých citů a víry ve velkou lásku, což v moderních filmech o vojenských zásluhách naší vlasti často chybí.

Klíčová fráze:"Cornete, jsi žena?"

Rjazanovovo cameo:Žádný.

Ještě z filmu "Garáž"

Dnes nabídnout čtrnáctiletému školákovi zhlédnutí filmu „Garáž“ se rovná promítnutí filmu o životě tropického kmene v původním jazyce a bez titulků – vůbec nic není jasné! A je to pravda: kdo si dnes s radostí vzpomene na nedostatek masa na trhu, na cesty vědeckých pracovníků do JZD, na komunistické podbotníky a odborová shromáždění – časy se dramaticky změnily. Ale pro ty, kteří v životě museli stát fronty na modrá kuřata, kteří našli kupony na mýdlo nebo pohlednice s pořadovým číslem na českou sadu, zůstává „Garáž“ skutečnou nostalgickou encyklopedií sovětského života, katalogem toho, co rádi jsme se zbavili, ale vzpomínáme na to s něhou.

Klíčová fráze:„O čem to mluvíš? Jak mě můžeš vyhodit? Prodal jsem svou vlast za auto!“

Rjazanovovo cameo: Vedoucí oddělení hmyzu.

Ještě z filmu "Stanice pro dva"

Rjazanov, který se ve své domovině těšil velké oblibě, měl jen zřídka to potěšení prezentovat své obrazy zahraničním divákům, zejména ze zemí takzvaného kapitalistického světa. A přesto jeho práce v Evropě nezůstala bez povšimnutí - melodrama „Station for Two“ bylo vybráno do svého soutěžního programu prestižním filmovým festivalem v Cannes. Náš film nezískal žádné ceny ve Francii, ale v rámci Unie to nepotřeboval, film se stal také nejlepším filmem podle čtenářů Sovětské obrazovky a Ljudmila Gurčenko byla stejným časopisem oceněna jako nejlepší herečka. A vše, co se stalo, je naprosto oprávněné. Film skutečně není v zahraničí příliš srozumitelný, je v něm příliš mnoho „sovětských nuancí“, které z něj dělají pro naše krajany nesrovnatelnou podívanou, ale do talentovaného výkonu její role v podání oblíbené herečky Rjazanova Ljudmily se ani nehrabete. Gurčenko - to je skutečně symbol sovětské ženy, osamělé, milující, tvrdě pracující.

Klíčová fráze:„Co jsem ti říkal, abys udělal, ty kreténe? Řekl jsem ti, abys hlídal melouny! co jsi udělal?

Rjazanovovo cameo: Zástupce vedoucího stanice.

Záběr z filmu "Karnevalová noc"

Pokud mluvíme o Lyudmile Gurchenko, nemůžeme ignorovat její brilantní komediální debut, který se shodoval s plnohodnotným debutem samotného Eldara Ryazanova - muzikálem „Karnevalová noc“. Obraz o střetu dvou generací, které chtějí společný svátek oslavit po svém, má desítky obdob, od prastaré „Republiky Shkid“ po nedávné „Gorko“, ale i mezi tuctem kolegů vstává „Noc“ jako krásná věž. Málokdy se režisér může pochlubit tím, že se jeho první film stane lídrem kasovních trhů, ale Rjazanov tento milník snadno překonal. Nestává se často, že by vážení mistři souhlasili s hraním ve filmech debutantů, ale Sergej Filippov i Igor Iljinský na „Karnevalovou noc“ rádi přišli. Nakonec si vzpomeňte na skvělou píseň „Five Minutes“ z filmu – stále vás motivuje a zvedne náladu. A to je 60 let po uvedení filmu!

Klíčová fráze:"Řečník podá krátkou zprávu, asi čtyřicet minut, myslím, že víc není potřeba."

Rjazanovovo cameo:Žádný.

Záběr z filmu "Office Romance"

Není žádným tajemstvím, že mnoho scénářů Rjazanovových filmů vyrostlo z jeho vlastních her, které napsal ve spolupráci s Emilem Braginským. Samozřejmě, že hry se často dostaly na divadelní jeviště dříve, než se staly majetkem Státního fondu filmu, a mezi inscenacemi byly i velmi talentované. Ale ne v případě „Kolegů“, předchůdce „Office Romance“. Hra putovala do mnoha divadel, ale žádné z režisérových rozhodnutí neuspokojilo Ryazanov, a poté se režisér rozhodl přenést svůj příběh na velké plátno sám, protože herci byli připraveni následovat Eldara Alexandroviče skrz naskrz. Lyrická komedie se stala jedním z oblíbených filmů sovětských žen, talentovaná dvojice Freundlich a Myagkov, jejíž energie byla z velké části postavena na improvizacích herců, se proměnila ve standard romantických hrdinů pozdního sovětského období. A jak se fráze z filmu šíří světem...

Klíčová fráze: „Říkáme tomu „naše mymra“. Samozřejmě za tvými zády."

Rjazanovovo cameo: Cestující autobusem.

Ještě z filmu "Pozor na auto"

Eldar Rjazanov a Emil Braginskij (je to jejich první spolupráce) se v roce 1963 posadili, aby napsali scénář lyrické komedie „Pozor na auto“, ale aby prostřednictvím castingových orgánů propagovali příběh moderního Robina Hooda, který ukradl auto. od podvodníků a převod peněz za ně do sirotčinců, Ukázalo se, že je to těžký úkol. Teprve poté, co scénář, převedený do příběhu, vyšel v časopise a získal pozitivní ohlasy od představitelů země, dostal film zelenou (ve skutečnosti černobílý). Rjazanov stál před těžkou volbou, komu svěřit roli Dětočkina - na konkurz se ucházeli Jurij Nikulin Waterloo a Sergej Bondarčuk. Producent evropského partnera Dino De Laurentiis byl se scénářem nespokojený, ale když Rjazanov přidal do scénáře několik akčních scén s letadlem a honičkami a uvedl do děje živého lva, strany se dohodly a společný práce začala. Film je plný známých osobností, natáčení probíhalo na nejznámějších místech Leningradu, mnoho kaskadérských kousků provedli samotní herci – takový film dodnes bere dech. „Italové“ se stali jednou z nejvýdělečnějších komedií produkovaných SSSR spolu s filmovými společnostmi z jiných zemí.

Klíčová fráze:"Co já s tím mám společného, ​​podívejte se, co se děje na vašich silnicích!"

Rjazanovovo cameo: Doktor na křídle letadla.

Ještě z filmu "Ironie osudu, aneb užijte si koupel!"

Je absolutně nemožné si představit svůj život bez Rjazanovova filmu a je to bez „Ironie osudu“. Píseň „Zeptal jsem se jasanu“, Ippolit, zmáčený slzami, a 3. ulice stavitelů se staly nedílnou součástí novoročního svátečního stolu jako mandarinky, šampaňské a prskavky. Bez ohledu na to, kolik negativity se každý rok vylije na internet o tom, jak dětinský Lukashin ve skutečnosti je a jak frivolně se Nadya chová, dvojice hrdinů Andrei Myagkov a Barbara Brylski stále zůstává milována miliony diváků. Televizní stanice rok od roku bojují o právo odvysílat tento Rjazanovův film právě v hodinu, kdy dvanáctkrát udeří zvonkohra, aby znovu předvedly zázrak nečekané lásky, lesk upřímnosti a noblesu dobrodružství. Bezpochyby dáváme prvenství v naší hitparádě této hymně zdravé sebeironie a připravenosti na novoroční dobrodružství.

Klíčová fráze:"Jaké hnusné, jak hnusné je tahle vaše rosolovaná ryba..."

Rjazanovovo cameo: Cestující v letadle.

Eldar Rjazanov zemřel v Moskvě ve věku 89 let. Režisér po sobě zanechal asi 30 filmů, z nichž každý se stal hitem sovětské a ruské filmové distribuce. Mnoho Rjazanovových filmů bylo citováno, jeho filmy natočené před více než 40 lety se dodnes sledují jedním dechem a můžeme s jistotou říci, že v Rusku není divák, který by neznal jméno tohoto režiséra...

Sám Rjazanov o sobě skromně hovořil: „ Nikdy jsem si nepřipadal jako klasik – ani kino, ani literatura“, řekl lidový umělec SSSR.

Hudební komedie “Karnevalová noc”, vydaný v širokém vydání v roce 1956, je považován za první celovečerní film Eldara Rjazanova.

Navzdory skepsi umělecké rady, která drsný materiál natočený režisérem označila za „nudný a průměrný“, měl film v té době u diváků neuvěřitelný úspěch: prodalo se přes 48 milionů vstupenek. Mladá herečka Lyudmila Gurchenko, která podle kritiků hrála jednu z hlavních rolí v „Carnival Night“, se stala přes noc hvězdou.

Film “Husarská balada”, jehož jednou z hlavních postav byl populárně známý poručík Rževskij (role Jurije Jakovleva), byl natočen ke 150. výročí bitvy u Borodina a jeho premiéra se konala v Moskvě v kině Rossija 7. září 1962. .

Světlana Nemolyaeva a Alisa Freindlikh se také zúčastnily konkurzu na roli Shurochka Azarova, kterou skvěle ztvárnila Larisa Golubkina (to byl její filmový debut).

V roce 1966 byla divákům představena lyrická komedie Eldara Rjazanova “Pozor na auto”, kterou vytvořil podle povídky Emila Braginského.

Podle vzpomínek režiséra byl děj založen na tehdy populární legendě o „lidovém Robinu Hoodovi“, který kradl a prodával auta „socialistických lupičů majetku“ a peníze převáděl do sirotčinců.

Jak později Rjazanov a Braginskij zjistili, příběh o vznešeném únosci se ukázal jako zcela fiktivní.

"Ten chlap zvedl ruku pro to nejposvátnější, co máme - Ústavu!" – říká jedna z postav filmu.

V italské verzi je komedie „ Neuvěřitelná dobrodružství Italů v Rusku“, natočený v roce 1973 Eldarem Rjazanovem a Franco Prosperim, se jmenoval „Jeden bláznivý, bláznivý, bláznivý závod napříč Ruskem“ – Una matta, matta, matta corsa v Rusku.

Říká se, že producent Dino di Laurentiis, který si nejprve přečetl scénář dvojice Rjazanov-Braginskij, prohlásil, že je to úplný nesmysl, na který se italské publikum nebude dívat.

Na žádost di Laurentiise Rjazanov přepsal scénář a udělal z něj film o honičce s různými kaskadérskými kousky a scénami s živým lvem.

Ryazanov rád hrál epizodické role ve svých filmech. V „Neuvěřitelných dobrodružstvích“ se objevil ve filmu jako lékař na křídle letadla a tloukl ledy zmrzlému mafiánovi.

Dialog z filmu:

– Copak nevíš, že jsem původem Rus?

- Není to patrné?

- Velmi nápadné! Máš úžasný ukrajinský přízvuk!

„Ironie osudu, aneb užijte si koupel“(1975) je dodnes považován za jeden z nejpopulárnějších sovětských filmů a tradičně jej na Silvestra uvádí ruská televize.

Film je založen na hře „Užijte si koupel! aneb Once Upon a New Year Eve“, který byl napsán v roce 1969 a v době, kdy byl film uveden, se promítal v různých kinech.

Polskou herečku Barbaru Brylskou, která ztvárnila jednu z hlavních rolí, dabovala Valentina Talyzina, ale její jméno není v titulcích, stejně jako náznaky, že písně pro hrdiny Brylska a Myagkova provedli Alla Pugacheva a Sergei. Nikitin.

Sám Eldar Rjazanov si ve filmu zahrál pasažéra v letadle, na kterého neustále padá spící Lukashin.

Dialog z filmu:

- Ne, myslím to vážně. Obzvláště těžké je pro nás mít vlastní názor. Co když je to špatně? Chyby lékařů stojí lidi draho. – Ano... Chyby učitelů jsou méně nápadné, ale nakonec stojí lidi neméně draho.

Film “Kancelář Romance”, vydané v roce 1977, bylo filmovou adaptací hry „Kolegové“, kterou v roce 1971 napsali Eldar Rjazanov a Emil Braginskij.

Slova ke slavné písni „Příroda nemá špatné počasí“ na hudbu Andreje Petrova napsal sám Ryazanov.

Během natáčení „Office Romance“ písně hrál sám Andrei Myagkov (v „Ironii osudu“ pro něj zpíval Sergej Nikitin).

„Kdyby neexistovaly žádné statistiky, ani bychom netušili, jak dobře pracujeme,“ říká hlavní postava filmu Anatolij Efremovič Novoselcev.

Ve filmu "Garáž"(1979), založený na skutečných událostech, Rjazanov se nezměnil a znovu hrál v cameo roli. Ryazanovovým hrdinou je vedoucí hmyzího oddělení, který celou družstevní schůzku prospal a opíral se o plyšového hrocha.

„Garáž“, vydaná v roce 1979, vypráví příběh o setkání garážového družstva, na kterém je třeba rozhodnout, kdo z přítomných by měl být připraven o garáž. Akce se odehrává v SSSR na konci 70. let ve fiktivním Výzkumném ústavu pro ochranu zvířat před prostředím.

Citace z filmu:

– Jeřábníkovi byla vyplacena prémie, která byla provedena přesně podle odhadu jako platba za denního hlídače. Denní správce byl placen, přesně podle odhadu, jako pokládka asfaltu, a práce na pokládce asfaltu byly placeny, přesně podle odhadu, jako terénní úpravy.

– Co děláš, studente? Studujete jeřába stříbrného a ten mimochodem hnízdí v zahraničí... Tento koláč na obloze není vůbec náš pták.

– Stříbrný jeřáb je tmavý pták. Nečte noviny, a proto netuší, zda jsou naše nebo kapitalistické.

Hlavní role ve filmu “Stanice pro dva” hrají Oleg Basilašvili a Ljudmila Gurčenko.

Film se zúčastnil oficiálního soutěžního programu filmového festivalu v Cannes 1983.

“Krutá romance” natočený v roce 1984 podle hry Alexandra Ostrovského „Věno“. Pro Larisu Guzeevovou se role Larisy Ogudalové stala jejím filmovým debutem.

„Zapomenutá melodie pro flétnu“, vydané v roce 1987, je založeno na hře „Nemorální historie“, kterou Rjazanov napsal společně s Braginským. Hlavní role ztvárnili Leonid Filatov, Tatyana Dogileva a Irina Kupchenko.

Dialog z filmu:

– Nemám šunku, omlouvám se. Čím jsi mě ještě svedl?

- Oh, je tu jen kaviár! Cuketa!

Rjazanov o sobě:

“Věřím, že člověk by měl vždy zůstat sám sebou a dělat to, co považuje za nutné. Mnohokrát jsem byl v módě i mimo ni, ale nikdy jsem neudělal nic, abych byl módní. Někdy jsem byl módní, někdy jsem nebyl módní, pak jsem se stal zase módním. Každý člověk by se měl vyjádřit, pokud má co vyjádřit“.

“Můžu o sobě říct jedno: vždycky jsem točil filmy, které bych sám jako divák rád viděl. Když jsem se díval na takový obrázek, který udělal někdo jiný, vždy jsem litoval, že jsem to nebyl já, kdo ho dal“ řekl Rjazanov před několika lety.

Od represe ke komedii: Rjazanovův dlouhý život

Budoucí režisér se narodil 19. listopadu 1927 v Kujbyševu (dnes Samara). Žili tam rodiče Rjazanovovy matky, rozené Sofie Shustermanové. Alexander Rjazanov a jeho manželka pracovali na sovětské obchodní misi v Teheránu. Rjazanov tam strávil první roky svého života.

Již ve 30. letech však otec budoucího režiséra dostal zakázku v Moskvě, kam se s rodinou přestěhoval. Brzy po přestěhování do Moskvy se režisérův otec a matka rozešli. Následně otec založil novou rodinu. V roce 1938 byl Alexander Ryazanov represován, strávil více než 17 let ve vězení.

Eldara vychovávala jeho matka a poté jeho nevlastní otec.

Dospívání režiséra nastalo během Velké vlastenecké války. Když to začalo, bylo mu pouhých 14 let.

Různé biografie zaznamenávají Ryazanovovu lásku ke čtení. Například, aby mohl jít do knihovny, ve třetí třídě zfalšoval vysvědčení a vydával se za žáka páté třídy.

První práce

Po škole vstoupil Ryazanov do VGIK a dokázal se dostat do dílny tehdy slavného režiséra Grigoryho Kozintseva, který režíroval „The Overcoat“, „New Babylon“, „Hamlet“ a další filmy.

Rjazanov také studoval u dalšího slavného režiséra Sergeje Ejzenštejna. Hodně si s ním povídal, chodil ho navštěvovat.

V roce 1950 Ryazanov absolvoval VGIK. Jeho absolventskou prací byl dokumentární film „Studují v Moskvě“, jehož autorem je spolužačka Zoya Fomina. Stala se režisérovou první manželkou, ale toto manželství se rozpadlo. V tomto manželství se narodila dcera Olga.

Ihned po ukončení studia získal Ryazanov práci v Ústředním studiu dokumentárních filmů. Tam natáčel příběhy pro filmové časopisy „Pioneeriya“, „Soviet Sport“ a „News of the Day“.

Jen o pět let později Rjazanov odešel pracovat pro Mosfilm. Jeho prvním velkým dílem na Mosfilmu byl širokoúhlý koncertní film „Spring Voices“, který režíroval společně se Sergejem Gurovem.

Vedoucí ateliéru Ivan Pyryev pečlivě sledoval Rjazanovovu práci. Přesvědčil svého podřízeného, ​​aby natočil film „Karnevalová noc“, který se stal Rjazanovovým debutem v celovečerních filmech. Film se stal nejvýdělečnějším filmem roku 1956. Proslavil i mladou herečku Ljudmilu Gurčenko. A sám Rjazanov se proměnil ve hvězdu, jejíž dílo začal následovat celý SSSR.

Po „Karnevalové noci“ následovalo mnoho Rjazanovových komedií, které se také ukázaly jako úspěšné. V roce 1958 vyšla „Dívka bez adresy“, v roce 1961 „Muž odnikud“ a o rok později slavná „Husarská balada“. Při natáčení „Husarské balady“ Rjazanovovi opět pomáhal Pyryev, který přesvědčil Jurije Jakovleva, aby ve filmu hrál. O tom, že film romantizuje ruské dějiny, musel filmové šéfy přesvědčit sám režisér.

Na Mosfilmu se Rjazanov seznámil i se svou druhou manželkou Ninou Skuibinou, která tam pracovala jako redaktorka. Žil s ní až do její smrti v roce 1994.

Literární tvořivost

Ryazanovův dětský sen o spisovatelské kariéře se také splnil. V 60. letech začal aktivně spolupracovat se scénáristou Emilem Braginským. Právě ve spolupráci s ním byly napsány scénáře pro mnoho slavných Ryazanovových děl.

Prvním společným filmem Rjazanova a Braginského byl film „Pozor na auto“, který vyšel v roce 1966. Film je založen na příběhu sovětského „Robina Hooda“, který kradl auta zlodějům státního majetku. Příběh se nakonec ukázal jako fiktivní. Braginskij a Rjazanov však dokázali sepsat všechny dějové zvraty, dialogy a zvraty postav postav tak, aby jim divák věřil.

Rjazanov a Braginskij upevnili svůj úspěch s mnoha dalšími filmy. Jsou spoluautory scénářů k filmům jako „Cik-cak štěstí“, „Kancelářský románek“, „Staří loupežníci“, „Neuvěřitelná dobrodružství Italů v Rusku“, „Stanice pro dva“, „Garáž“ a „Ironie osudu, nebo Užijte si koupel“ !“.

V roce 1977 vyšly Ryazanovovy knihy „Smutná tvář komedie“ a „Tyto frivolní, frivolní filmy“. Předtím vyšlo „Cik-cak štěstí“ také knižně.

Zralé roky

Kolem Rjazanova se postupně začal vytvářet okruh podobně smýšlejících lidí, do kterého patřili slavní herci sovětské éry: Jurij Jakovlev, Andrej Mironov, Jevgenij Evstignejev, Valentina Talyzina, Lija Achedžakova, Andrej Mjagkov, Oleg Basilašvili a další.

V letech 1970-1980 Ryazanov hodně pracoval v televizi. Hostoval pořad „Kinopanorama“ a vytvářel také vlastní televizní pořady, mezi něž patřily například „Pařížská tajemství Eldara Rjazanova“ a „Rozhovory na čerstvém vzduchu“.

Kromě toho vyučoval na Vyšších kurzech pro režiséry a scenáristy.

V roce 1991 byla vydána tragikomedie „Promised Heaven“ a poté podle jeho vlastní hry „Prediction“. V roce 2000 Rjazanov režíroval tragikomedii „Old Nags“.

Posledními režisérovými filmy byla pohádka „Andersen. Život bez lásky“ a „Karnevalová noc – 2“.

Rjazanov byl také prezidentem Ruské akademie kinematografických umění „Nika“ a zakladatelem filmového klubu Eldara Rjazanova.

Rjazanov natočil asi 30 filmů a získal mnoho cen a ocenění.

Byl potřetí ženatý s filmovou redaktorkou Emmou Abaidullinovou.

18. listopadu by se slavný režisér Eldar Rjazanov dožil 91 let. Stamiliony lidí ho milují pro jeho filmy „Pozor na auto“, „Neuvěřitelná dobrodružství Italů“, „Zapomenutá melodie pro flétnu“ a novoroční promítání filmu „Ironie osudu“. mnohaletou tradicí. V předvečer režisérových narozenin uvede kanál Inter TV 4 filmy, které Rjazanov natočil.

17. listopadu v 8:45 sledujte „Husarská balada“, v 10:45 film „Dívka ze základní adresy“, ve 12:30 „Dejte mi knihu stížností“ a ve 14:10 „Pozor na auto“.

Shromáždili jsme nejvýraznější citáty Eldara Rjazanova a hrdinů jeho filmů.

Pravidla života Eldara Rjazanova

- Kde je humor, tam je pravda.
— V životě nejsou žádná nedůležitá období.
"Zdá se, že ti, kdo neustále kritizují naši generaci, zapomněli, kdo je vychoval."
"Děti nemohou být pro politiky vyjednáváním."
"Když bázliví lidé ztratí nervy, měli byste si na ně dávat pozor."
"Aby to věděli všichni, stačí to říct jedné osobě."
— Lidé se dělí na ty, kteří se dožívají důchodu, a ostatní.
— Jsou věci, které by neměly přinášet peněžní zisk. Protože přinášejí jiný druh zisku – ne materiální, ale duchovní. Nelze to měřit žádnými penězi.
„Zoufale hledím na to, jak se z naší kinematografie vytrácejí pojmy jako umělecký obraz, myšlenka, sympatie, milosrdenství, spiritualita. A poté, co se vypaří z kina, zmizí z povědomí lidí.
- Co se mě dotklo v padesátých, šedesátých, sedmdesátých a osmdesátých letech - to se dotklo i obrovského množství lidí, většiny. Dnes je lidí jako já stále méně. Fellini v osmdesátých letech řekl: "Můj divák je už mrtvý." Toto je strašná pravda.

Pravidla života pro Rjazanovovy hrdiny

— Nerad si ze sebe dělám legraci a lidem to nedovolím
— Baba Yaga nebudeme brát zvenčí – vychováme ho v našem týmu
- Soudruzi! Užijte si zábavný způsob, jak oslavit Nový rok! Silvestra musíme strávit tak, aby nikdo nemohl nic říct
"Pokud se někdo morálně zkazil, musíte to říct přímo a ne se smát, víte."
("Karnevalová noc")

- Jaká hnusná je ta vaše rosolovaná ryba!
"Nemůžeš se urazit pravdou, i když je hořká."
("Ironie osudu")

- Přestaň! Nezvedejte ruce! Nesmyješ je do konce života!
- Pokud žena s takovými externími údaji bojuje za pravdu, pravděpodobně není vdaná.
("Garáž")

— Sto gramů není kohoutek: když zatáhneš, nezastavíš se!
(„Stanice pro dva“)
- Hrudník dopředu!
- Prsa? Lichotíš mi, Veru.
- Všichni ti lichotí!

Kolem je ticho, jen jezevec nespí.
Pověsil uši na větve a tiše tančil kolem.

- A co cirkus?
"Mám v životě dost cirkusu."

- Nejen, že jsi lhář, zbabělec a drzý člověk, jsi také bojovník!
- Ano, jsem tvrdý oříšek!
("Office Romance")

- Musíte si vzít sirotka.
- Poserou tě, ale nekrást!
— Člověk, více než kterýkoli jiný živý tvor, si rád vytváří další obtíže
- Poslouchej, užil jsem si spoustu legrace. Musím se postavit do vodorovné polohy
("Pozor na auto")

Rjazanov se jako dítě chtěl stát námořníkem – cestovat do vzdálených exotických zemí a svá dobrodružství pak popisovat v knihách. Dokonce předložil dokumenty Oděské námořní škole, ale nedostal odpověď (probíhala válka). Poté mladý muž vstoupil do VGIK, absolvoval s vyznamenáním a začal pracovat v kině. A jeho sny o literatuře se nakonec splnily: umělec vydal několik knih - příběhy, úvahy, paměti, sbírky poezie.

Ale obrazy Eldara Ryazanova mu přinesly slávu a lásku od publika.

"Pozor na auto" (1966)

Komedie se stala první spoluprací Eldara Rjazanova a dramatika Emil Braginský. Scénář byl založen na lidovém mýtu o „sovětském Robinu Hoodovi“, který kradl auta „těm, kteří žijí z nevydělaných výdajů“, prodával je a veškerý výtěžek věnoval sirotčincům. Jak sám režisér řekl, on a Braginsky opravdu chtěli tohoto hrdinu poznat, snažili se ho najít, poslali žádosti na policii. Jenže, jak se ukázalo, skutečný Detochkin prostě neexistoval.

V roce 2012 byl v Samaře, Rjazanovově vlasti, odhalen pomník Juriji Dětočkinovi, nesmiřitelnému bojovníkovi za spravedlnost.

Fotografie: Záběr z filmu „Pozor na auto“

"Staří lupiči" (1971)

Tuto sovětskou filmovou předlohu vytvořili také Eldar Rjazanov a Emil Braginskij. Ve středu spiknutí je pár středních, ale velmi aktivních starých mužů: vyšetřovatel Myachikov ( Jurij Nikulin), kterého chtějí odejít do důchodu (za 2 měsíce nevyřešil jediný případ), a jeho přítele, inženýra Vorobieva ( Jevgenij Evstignejev). Dobrodruzi se rozhodnou zorganizovat zločin století a pak ho sami vyřešit, aby Mjačikova zůstali v práci.

Foto: Záběr z filmu „Staří lupiči“

"Ironie osudu, aneb užijte si koupel!" (1975)

Dvoudílný celovečerní film byl poprvé uveden 1. ledna 1976 a postupem času se vytvořila dobrá tradice vysílání komedie na Nový rok.

Braginskij a Rjazanov napsali hru o „opilých dobrodružstvích“ Zhenya Lukashina v roce 1969 - v době, kdy byla zfilmována, hra již běžela v několika divadlech. Ale byl to film, který přinesl autorům obrovský úspěch - za něj režisér, scenárista, skladatel Mikael Tariverdiev a hlavní herci - Andrej Myagkov A Barbara Brylská- byli oceněni Státní cenou SSSR.

Fotografie: Záběr z filmu „Ironie osudu aneb Užijte si koupel!“

"Kancelář Romance" (1977)

Komedie byla natočena v roce 1977 a v roce 1978 se stala lídrem sovětské filmové distribuce, zhlédlo ji přes 58 milionů diváků.

Nejprve se objevila hra o vztahu mezi 40letým plachým Novoseltsevem a „mymrou“ Kaluginou, jeho přísným šéfem – „Kolegy“. Stejnojmenná hra byla v divadlech uvedena s takovým úspěchem, že se autoři (Ryazanov a Braginsky) rozhodli natočit film - a tak se objevila „Office Romance“.

Fotografie: Záběr z filmu „Office Romance“

"Krutá romance" (1984)

Celovečerní film se stal v SSSR druhou adaptací Ostrovského věna a sovětský časopis Screen jej v roce 1984 označil za nejlepší film roku.

Kritici hodnotili Rjazanovovu práci odlišně. Někdo byl nespokojený s herectvím mladé Larisy Guzeevové (která ve filmu debutovala) a Jevgenij Danilovič Surkov, který publikoval článek v Literaturnaya Gazeta, byl pobouřen, že hlavní postava „zpívala, tančila s hosty a pak šla do Paratovovy kajuty a oddala se mu.“

Režisér ve svém dalším filmu („Zapomenutá melodie pro flétnu“) reagoval na filmového kritika - jméno negativní hrdinky Ryazanov, Evgenia Danilovna Surova, je velmi v souladu se jménem pachatele.

Fotografie: Záběr z filmu „Krutá romance“

Jak se od skvělého komika patří, filmy Eldara Rjazanova jsou stejně vtipné jako smutné. Není náhodou, že režisér nazval své vlastní knihy o kinematografii: „Smutná tvář komedie“ a „Funny Sad Stories“. Prostřednictvím humoru a textů se režisér posouvá k dramatu až tragédii. V obrazech výstředních postav jeho filmů jsou patrné výsledky věčných konfliktů mezi vnitřním a vnějším světem a komické zápletky vedou hrdiny buď k potřebě přehodnotit hodnoty, nebo k rétorickým otázkám o životě. Zajímavé je, že Rjazanov se stal komikem téměř proti své vůli - klasik humorného žánru stalinského modelu Ivan Pyryev doslova přinutil (a pak až na čtvrtý pokus) mladého režiséra, aby se pustil do „Karnevalové noci“. Pravda, je nepravděpodobné, že by si Pyryev, jehož hrdinové neznali sklíčenost, dokázal představit, že jeho „nástupce“ přidá do žánru, který potvrzuje život, poznámky intelektuální melancholie.

Rjazanovovy filmy však nejsou jen komedie, ale také pohádky. Režisér je právem nazýván „tvůrcem sovětského folklóru“. Spolu se svým stálým spolupracovníkem, scénáristou Emilem Braginským, Rjazanov pravidelně přebíral příběhy a obrazy ze života, pak jim dal podobu stabilních zápletek a nakonec je velkoryse ozdobil prvky romantiky a lyriky (akční prostor je poetizován a veselý na hrdiny čeká konec). Díky tomuto přístupu, na křižovatce reality a fikce, Rjazanovova kinematografie odrážela rozpoznatelné sovětské a ruské archetypy: intelektuálové, menší zaměstnanci, byrokrati, bezdomovci, „noví Rusové“. Každodenní realita v režisérových filmech je rozpoznatelná a zároveň idealizovaná, a to je pravděpodobně důvodem neustálé poptávky po jeho filmech u nejširšího publika.

Výstřednost a společenská satira

Propojenými komediálními prvky přítomnými ve všech Rjazanovových filmech jsou excentricita a satira. Režisér se pravidelně obracel k parodickému zobrazování reality a snažil se tak zesměšnit stávající řád. Igor Iljinský je v „Karnevalové noci“ výstřední, vytváří karikovaný obraz byrokrata, a tím zesměšňuje tendence drobné regulace ze strany stavu veřejného života. Premisa "" je groteskní - hrdina se ocitne ve stejném bytě jako on, jen v jiném městě. Zároveň je zřejmá i společensko-politická kritika - satira na sovětské tradice městského plánování a obecně formální, odmítavý postoj státu k lidem. V „Garáži“ slouží spíše konvenční převrat jako důvod k rekonstrukci pracovního schématu totality, kde jsou pohodlné podmínky pro život jedněch neoddělitelné od porušování druhých. Je však třeba poznamenat, že nejlepší Rjazanovova díla jsou ta, kde excentricita není vyhrocená do extrému a společenská satira není vyjádřena doslovně, ale v ezopském jazyce. Počínaje „Zapomenutou melodií pro flétnu“ jsou tyto prvky vyjádřeny jasněji. Výsledek je všem známý – s příchodem takového obratu zůstaly režisérovy nejlepší filmy upozaděny.

Humanizace: malí lidé a identifikační efekt

Eldaru Rjazanovovi se podařilo polidštit sovětskou kinematografii. V rozporu s patetickou hrdinskou tradicí revoluční avantgardy a stalinského akademismu vrátil režisér na plátna „malého muže“ v postavách romantických chudáků, skromných zaměstnanců, nešťastných intelektuálů a moderních Don Quijotů. Pokud jde o kánony založené díky Puškinovi a Gogolovi, Rjazanov vyřezával obraz od obrazu portrét muže s nízkým společenským postavením, nijak nevynikajícího, ale laskavého, svým způsobem okouzlujícího a zasluhujícího si vlastní díl štěstí. Výsledkem bylo, že zatímco jedna část mnohamilionového Rjazanovova publika se mohla s hrdiny spojovat, druhá s nimi nemohla nesympatizovat. Zajímavé je, že zčásti totéž platí pro konvenčně negativní hrdiny: různé druhy gaunerů, kariéristů, snobů, byrokratů a dalších „zmetků“. I když je režisér odhalil, snažil se v nich najít něco lidského, hodného pochopení a shovívavosti.

Intimita a poezie města

Veškerou Rjazanovovou tvorbou prochází jakýsi konflikt prostorů. Většina děje v jeho obrazech se odehrává v kulisách divákovi známého každodenního prostředí: standardních bytech, prostorách institucí a výzkumných ústavů, restaurací, nádraží a podobně. Zdá se, že s omezeným prostorem ve filmech „Ironie osudu“, „Garáž“ a „Drahá Eleno Sergejevno“ režisér zdůrazňuje stav nesvobody, ve kterém nacházíme hrdiny. Nutno podotknout, že tyto prostory jsou vždy pečlivě promyšlené a naplněné metaforickými předměty, které slouží nejen jako výmluvné znaky své doby, ale také doplňují charakteristiky hrdinů.

Scéna z filmu "Office Romance" (1977)

Klaustrofobní prostory kontrastují se vzácnějšími lokačními záběry. Rjazanov je městský režisér, kterému se podařilo vytvořit vlastní lyrickou vizi města na plátně, ať už jde o Lvov, Kostromu, Leningrad nebo Moskvu. Například v „Office Romance“ se režisérovi a kameramanovi Vladimiru Nakhabtsevovi podařilo zachytit zvláštní poezii v chaotickém rytmu života v hlavním městě. A podzimní záběry ulic posypaných prvním sněhem snad stále dál působí na romantickém obrazu Moskvy.

Aforismy

Dalším tajemstvím popularity Ryazanovových filmů je množství řádků, které okamžitě zmizely z obrazovky k lidem. „Existuje přístup k zábavě při oslavě Nového roku“; "Musíte znát svého šéfa od vidění"; „Ošidí tě, ale nekradeš“; „Prodal jsem svou vlast za auto“; „Můj plat je dobrý. Malý, ale dobrý“ - pro každý z režisérových filmů existují desítky podobných aforismů. Objevovali se různými způsoby: někteří se narodili u stolu, jiní byli náhodně zaslechnuti a další se stali improvizovanými herci. Tak či onak soustředili v koncentrované podobě talent Rjazanova a jeho spoluautorů zachytit a zprostředkovat charakteristiky postavy a podmínek, které ji obklopují. Jinými slovy, režisér dokonale pochopil, že jedna přesná replika může být někdy výhodnější a informativnější než celá epizoda.

Hrdina kolektivu

Tento rys Rjazanovových filmů má pravděpodobně kořeny v díle jeho mistra Sergeje Ejzenštejna. Samozřejmě nenajdete „kolektivního protagonistu“ v radikální podobě, jaká je přítomná v „Bitevní lodi Potemkin“ v Rjazanově, ale přesto je zřejmý režisérův sklon k vícefigurálním kompozicím. Například již v „Karnevalové noci“ je otázka hlavní postavy diskutabilní - ačkoli Lena Krylova-Gurchenko se tak většině diváků zdá, sám Ryazanov považoval Ogurtsova-Ilyinského za hlavní postavu. V „The Irony of Fate“, „Office Romance“ a „Station for Two“ lze hlavní postavu nazvat dvojicí – dvě postavy, zpočátku vystupující jako antagonisté, postupně objevují stále více podobností a stávají se neoddělitelnými. V jiných filmech - v "Garáž", "Zaslíbené nebe" a "Old Nags" - jsou hranice jedné hlavní postavy rozmazané do půl tuctu postav, které dohromady tvoří jeden portrét určité sociální nebo věkové skupiny. Rjazanov dokonce nazval role v těchto filmech „epizodickými hlavními“ rolemi.

Práce s hercem a rozptyl hvězd

Na place film"Garáž" (1979)

Stejně jako Rjazanov je úřadujícím režisérem, pro kterého je nejdůležitější umělec v rámci. Což je pochopitelné, protože ústředním tématem jeho tvorby je člověk a lidské vztahy na pozadí historických peripetií a konkrétních společenských okolností. Je všeobecně známo, že se Rjazanovovi podařilo spřátelit se s většinou herců. Obvykle to byl důležitý krok před zahájením spolupráce. Režisér se přitom na natáčení vyznačoval vážností a zvýšenými nároky, věřil, že herec může u diváka vyvolat odezvu pouze tehdy, když se „zcela vžije do kůže postavy“ a zároveň „dá to nejlepší až do konce, v ničem se nešetří.“ To však nezasahovalo do spontánnosti. „Opravdu miluji takové „gagy“, když jsou skutečně improvizační a nejsou plánované,“ řekl Rjazanov. Přesně tak se zrodily některé slavné epizody – například slavná věta Jurije Jakovleva v „Ironie osudu“: „Ach, ta vlažná odešla!“

Vzhledem k tomu, že Rjazanovova filmová kariéra trvala více než půl století, je pozoruhodné, že v jeho filmech hrály své nejlepší role desítky největších filmových hvězd z několika filmových období. V 50. letech - Nikolaj Rybnikov a Jurij Belov, v „tání“ 60. let - Oleg Borisov a Innokenty Smoktunovskij, v „stagnujících“ 70.-80. letech - Andrej Myagkov a Andrei Mironov, Alisa Freindlikh a Larisa Guzeeva, Nikita Mikhalkov a Oleg Basilashvili, během perestrojky - Leonid Filatov a Marina Neyolova. Rjazanov debutoval s Sergejem Jurským a Anatolijem Papanovem, Ljudmilou Gurčenko a Larisou Golubkinou. Veteráni z obrazovky, hvězdy 20. a 30. let Igor Iljinskij, Erast Garin a Nikolaj Krjučkov s ním našli druhý dech. Odhalil také dramatický potenciál komiků Jurije Nikulina, Evgeny Leonova a Evgeny Evstigneeva. Pravidelnými účastníky jeho filmů se nakonec stali tak charakteristickí umělci jako Liya Akhedzhakova, Valentin Gaft, Yuri Yakovlev, Georgy Burkov a Svetlana Nemolyaeva. Není to úžasné, jak vysoká je koncentrace ikonických jmen v biografii jediného režiséra?

Cameo

V pokračování hereckého tématu si vzpomeňme na Rjazanova. Počínaje „Dejte mi knihu stížností“ se režisér často objevoval v rámci svých vlastních filmů v mikroskopických a zpravidla bezeslovných rolích. Některá z těchto portrétů nejsou nic jiného než vnitřní vtipy. Jiné jsou symbolické: například v „Drahé Eleně Sergejevně“ se Ryazanov objevuje v obrazu souseda, který požaduje, aby teenageři přestali dělat hluk - tak režisér přímo mluví o svém konfliktu s mladou generací. Třetí typ camea má významnou dějovou funkci. V „Garáži“ se tedy Rjazanovův hrdina, který prospal všechny intriky, ukáže jako velmi „šťastný“, který je losem vyloučen z družstva. Ale možná nejslavnější portrét režiséra je ve filmu „Ironie osudu“, kde se na několik sekund objeví jako společník Zhenya Lukashina na cestách.

Písně a hudba

Nedílnou součástí Rjazanovova kina jsou písně. Stalo se tak u Karnevalové noci, což byl ve skutečnosti muzikál, který navázal na tradici filmů Grigorije Alexandrova a Ivana Pyrjeva – postavy dříve nebo později začnou zpívat. Muzikálnost je odůvodněna zápletkou: postavy se ocitají v jevištní akci, nebo když v rohu najdou kytaru, snaží se prostřednictvím písně vyjádřit své nejniternější myšlenky. Počet hitů, které vyšly z Rjazanovových filmů, se pohybuje v desítkách: novoroční hymna „Pět minut“ z „Karnevalové noci“, „Dětočkinův valčík“ z „Pozor na auto“, „To se mi děje“ z „Ironie osudu“, „Příroda nemá špatné počasí“ z „Office Romance“, „Nebojte se změnit svůj život“ z „Stanice pro dva“ a mnoho dalších. Rjazanov zde našel slavné spoluautory: Anatolije Lepina, Andreje Petrova a Mikaela Tariverdieva - skladatele inklinující právě k písňové formě. Petrov s Rjazanovem spolupracoval nejdéle – na čtrnácti filmech téměř čtyřicet let. Tajemství takového dlouhotrvajícího spojení spočívá zřejmě ve zvláštní lyrické intonaci a jisté míře ilustrativnosti, která se Rjazanovově kinematografii ideálně hodila.

Workoholismus

Eldar Rjazanov je často nazýván šťastným režisérem. Samozřejmě proto, že neměl prakticky žádné prostoje, za půl století natočil pětadvacet celovečerních celovečerních filmů (je to vedle jeho práce v televizi, literární činnosti a poezie). Rjazanov, stejně jako všichni jeho kolegové, zároveň čelil slasti sovětské filmové produkce: cenzuře, státním zásahům do tvůrčího procesu a dokonce zákazům („Muž odnikud“ ležel dlouho na polici). Důvod takového záviděníhodného výkonu je pravděpodobně jednoduchý. A nejde jen o stabilní úspěch na pokladně a status mistra, který do jisté míry usnadnil rozjezd nových projektů. Sám Rjazanov vysvětlil svou schopnost pracovat se svým zdravím a neschopnost netvořit: „Když točím filmy, nemám prostě čas být nemocný. Sotva film skončí, ze všech trhlin se začnou plížit nemoci a nemoci. Proto pro mě – toto je recept pouze pro mě – musím neustále pracovat.“