Systém obrazů „Mrtvé duše. Systém obrazů „Mrtvé duše“ Gogolův systém obrazů mrtvých duší

Báseň „Dead Souls“ je jedním z nejlepších výtvorů N. V. Gogola. vrchol jeho kreativity a kvalitativně nové dílo v ruské literatuře. Autor v něm ukázal různé stránky ruského života, počínaje provinční společností statkářů a konče obrazy Petrohradu.

Figurální systém díla je postaven na třech hlavních dějových a kompozičních liniích: společnost statkářů, ruských úředníků a obraz hlavního hrdiny Pavla Ivanoviče Čičikova.

Samostatná kapitola je věnována každému z majitelů pozemků, se kterými se Čičikov setkává. Ne náhodou se objevují v tomto pořadí. Od statkáře k statkáři je stále hlouběji vidět ochuzování lidské duše. Tyto postavy jsou zobrazovány oboustranně: na jedné straně - jak se vidí, na druhé straně - jací skutečně jsou. Takže například Manilov se považuje za vysoce vzdělaného a kultivovaného člověka, ale ve skutečnosti jím je

Prázdní a nečinní snílci. Jeho řeč je plná tak hloupých frází jako „nějaká věc“, „nějakým způsobem“ atd.

Další vlastník půdy, Nastasya Petrovna Korobochka. praktičtější a aktivnější, ale nezvykle hloupé. Když ji Čičikov vyzve, aby prodala „mrtvé duše“, nechce to udělat, protože naivně věří, že by jí mohly být na farmě užitečné. Dále Čičikov končí se zlomeným statkářem Nozdryovem. Tento člověk je také aktivní, ale jeho činy nejsou jen bezcílné, ale často se pro své okolí mění v katastrofu. Nedá se nazvat malicherným, ale je strašně frivolní. Nestará se ani o vlastní děti, ale zajímá se pouze o hazard a opilecké hody s přáteli.

Podstata Sobakeviče se odráží v jeho vzhledu. Muž s „buldočím držením“ a připomínající „středně velkého medvěda“. Tento statkář je rozvážný, chytrý, ale spíše lakomý. Čičikov s ním o koupi „mrtvých duší“ vyjednává nejdéle. Poslední fáze lidského rozkladu je viditelná na obrázku Sobakevichova souseda Stepana Plyushkina. Z tohoto kdysi šetrného a praktického statkáře se stal chorobně lakomý lakomec. Nejen, že chodí v hadrech, ale své lidi ještě hladoví. Ve skutečnosti to přitáhlo pozornost podvodníka Čičikova. Pro něj platí, že čím více „mrtvých duší“ v domácnosti, tím lépe.

„Mrtvá necitlivost“ je přítomna nejen v duších vlastníků půdy, ale také v obrazech městských úředníků. Autor je popisuje méně podrobně, ale některé postavy představují kolektivní portrét celé ruské byrokracie. Nejsou tedy například ani „tlusté“ ani „tenké“. Když se ocitnou v úctyhodném postavení, stanou se „tlustými“ a před těmi, kdo zastávají vyšší pozici, vypadají „hubení“. Zajímavě je popsán úředník Ivan Antonovič, který žije sám z úplatků. Tato postava je připravena prodat svou vlastní duši, pokud jí dobře zaplatí, ale on duši nemá.

Gogol ztvárnil svou hlavní postavu jako podnikavého, praktického a pohotového člověka. Věděl, s kým a jak mluvit, o čem mluvit, jak dosáhnout toho, co chce. V obraze Čičikova lze vidět kvality vznikající v nové buržoazní společnosti. To je především bezzásadovost a sobectví. Nepotlačitelná žízeň po akvizici v něm zabíjí ty nejlepší lidské vlastnosti. Potřebuje tedy znalosti a moc pouze k tomu, aby vykonal svůj odporný čin, tedy skoupil „mrtvé duše“, které může následně za slušnou částku zastavit. Podle autorovy představy musí takový hrdina projít cestou očisty a znovuzrození duše.

Eseje na témata:

Zamysleme se nad tím, proč Čičikov kupoval mrtvé duše? Je jasné, že tato otázka školáky při domácích úkolech z literatury velmi zajímá....
Gogolova báseň „Dead Souls“ je založena na dobrodružstvích hlavního hrdiny Čičikova, který skupuje „mrtvé duše“. Je zosobněním ruského statkáře...

Městský vzdělávací ústav střední škola č. 22

ZKUŠEBNÍ ZASEDÁNÍ

PODLE LITERATURY

SYSTÉM OBRAZŮ V BÁSNĚ N.V. GOGOLA

"MRTVÉ DUŠE"

Dokončili práci
Žáci deváté třídy B

Xxxxxxxxxx Xxxxx

vedoucí:

Učitel ruského jazyka

a literaturu

Xxxxxxxxxx Xxxxxxxxxx

Xxxxxxxxxxxxx

Xxxxxxxxxx

I. Úvod. Strana

1. Důvod výběru tématu………………………………………………... 3

2. Relevance tématu…………..………………………………………………………………... 3

3. Cíle a cíle studované práce………………………………... 4

4. Zdroje, které jsem použil………………………………………... 5

II. Hlavní část.

1. Moje názory a názory na téma……………………………………………………………… 6

2. Obraz Manilova……………………………………………………………….. 9

a) Charakteristika Manilova……………………………………………… 10

b) Struktura jeho pozůstalosti ………………………………………… 10

d) Prohlášení kritiků o Manilově………………………... 11

3. Obrázek krabice………………………………………………………………………... 12

a) Struktura jejího majetku…………………………………………. 12

b) Charakteristika krabice………………………………………... 12

c) Názor kritiků na Korobochku ………………………….. 13

4. Obrázek Nozdryova………………………………………………………………... 14

a) Charakteristika Nozdrev……………………………………………………………….. 14

b) Výroky kritiků o Nozdryovovi……………………….. 15

5. Obraz Sobakeviče……………………………………………………………………….. 16

a) Charakteristika Sobakeviče………………………………………. 16

b) Struktura jeho pozůstalosti……………………………………….. 17

c) Prohlášení kritiků o Sobakevičovi………………………………... 18

6. Obraz Plyuškina………………………………………………………………. 19

a) Charakteristika Plyuškina………………………………………... 19

b) Struktura jeho pozůstalosti………………………………………... 20

c) Prohlášení kritiků o Pljuškinovi……………………………… 21

III. Závěr.

1. Závěry, které jsem během práce učinil

2. Co mi tato práce dala?

Zavedení.

Téma mé eseje je „Systém obrazů“ v básni N. V. Gogola. Toto téma jsem si vybral, protože mě zaujalo velmi tajemným názvem, názornými a pravdivými popisy vlastníků pozemkůXIXstoletí. A také proto, že N. V. Gogol je jeden z mých nejoblíbenějších spisovatelů - nejtalentovanější, brilantní, nesrovnatelný. Rozhodl jsem se toto téma rozšířit, abych lépe porozuměl a interpretoval to, co nám chtěl Nikolaj Vasiljevič ukázat. Dle mého názoru vykresluje podrobný obraz hospodářského kolapsu statků statkářů a jejich neschopnosti. V této básni vidím mravní úpadek představitelů velkostatkářského světa. To je přesně důvod, proč mě přitahuje toto téma, vznesené k diskusi ve společnostiXIXstoletí. Toto téma jsem si vybral také proto, že je pro mě zajímavé se nad tímto skvělým dílem zamyslet a prozkoumat, protože porovnávám svůj vlastní názor s názorem autora a názorem některých kritiků. V některých případech se názory liší, zřejmě je to způsobeno tím, že jsem plně nepochopil a nepochopil závažnost a problematičnost práce, kterou jsem zkoumal. A zaujalo mě i to, že autor viděl problém té maloměšťácko-vlastnické společnosti a bez váhání se o svůj názor podělil se všemi, včetně nás. Ukázal nám skutečné barvy lidí kolem nás. Možná i naši známí, blízcí, přátelé a často i my sami.

Pokud jde o relevanci, toto téma zůstává dodnes důležité. To vše vidíme ve skutečnosti, cítíme to. Opilost, zpronevěra, ignorance, předstíraná dobrá vůle na spokojených tvářích, dobře živený úředník, polovyhladovělý rolník, prázdná vesnice... Všechno je jako tam. A buďme upřímní, dobrá polovina společnosti s tímto stavem ruské strany a její chronickou diagnózou souhlasí. Tento příběh považuji za lékařskou historii psanou mistrnou rukou. Je to také výkřik hrůzy a hanby, který člověk ponížený vulgárním životem vydává, když si náhle v zrcadle všimne jeho pohmožděného obličeje.

Myslím, že toto téma bude aktuální za všech okolností, dokud bude lidstvo žít a existovat. Po mnoho staletí budou Korobochka, Manilov a mnoho dalších hrdinů této básně žít v lidech. Dokud takoví lidé budou žít a existovat, tento problém se neuzavře a bude nás pronásledovat.

Relevance tohoto tématu spočívá také v tom, že naše mládež, soudruzi, věnuje tomuto problému pozornost, aby se po přečtení této básně nestala dalšími hrdiny „Mrtvých duší“.

Myslím, že když plně pochopíme a uvědomíme si, co nám velký spisovatel napsal, problém se zcela vyčerpá.

Cíle a cíle, které jsem si stanovil:

- jde o hlubší poznání daného uměleckého díla;

- naučit se podrobně všechny problémy té doby;

- širší úvaha a seznámení s dílem N.V.Gogola;

- určit, jaký význam klade vývoj jednotlivých scén, plynulé přechody z obrazu do obrazu a jaký celkový obraz autor přináší;

- zjistit jeho jazyk a styl, sklony v próze;

- je dostatečně přítomna satira jako integrální součást básně a jak ji Gogol aplikuje.

Použitá literatura.

1. V.G

Články o Puškinovi, Lermontovovi, Gogolovi.

Moskva. "Osvícení" 1983

(str. 222-224; 226-229)

2. N.V.Gogol

Báseň "mrtvé duše".

Moskva. "Sovětské Rusko" 1980

(strana 87)

3. S. Mashinsky

„Mrtvé duše“ od N. V. Gogola.

Moskva. Nakladatelství "Fiction" 1966

(str. 5-6; 10-12; 42-45; 51-55)

4. E.S. Smirnova-Chikina

Komentář k básni N. V. Gogola „Mrtvé duše“.

Leningrad. Leningradská pobočka „osvícení“ 1974

(str. 76; 82; 93-98; 106-107; 109; 112)

5. N. L. Štěpánov

N.V.Gogol. Kreativní cesta.

Moskva. Státní nakladatelství beletrie 1955

(str. 382; 387; 391; 397-404; 408-410; 418-420)

6. S.M.Florinský

ruská literatura.

Moskva. Nakladatelství "Prosveshcheniye" 1968

(str. 228–235)

Hlavní část.

Rusko vytvořilo takové velké klasiky literatury a poezie jako Puškin, Dostojevskij, Yesenin, Lermontov, Turgeněv, Tolstoj a mnoho, mnoho dalších. Rád bych se ale podrobně pozastavil nad člověkem tajemným a nevyzpytatelným slovem i životem, stále něco hledajícího, možná odpovědi na otázky, které byly pokládány století od století.

Tvůrce filmů „Mirgorod“, „Nos“, „Viy“, „Generální inspektor“ je milovníkem karikatur a komedií, dramatu a fiktivního hororu. Tím mužem je samozřejmě Nikolaj Vasiljevič Gogol, kterému bych rád věnoval pár řádků, totiž z mého pohledu dešifrování díla, které vymyslel a představil s velmi tajemným a nadpozemským názvem „Mrtvé duše“. Proč právě píše tuto báseň, která by se podle mého názoru v dávných dobách nelíbila mnoha třídním vrstvám obyvatelstva Ruska, a pokud by byla napsána v naší době, reakce stejných vrstev, pouze pod jiný, modernizovaný a příliš zpolitizovaný titul by byl podobný - jako zrcadlo, jen strašně zkreslený.

Stačí pochopit, že „Mrtvé duše“ nejen čtete, ale existujete tam, žijete, díváte se na všechny postavy zvenčí, zdá se, že s nimi komunikujete jazykem myšlení, vše podrobujete nemilosrdné analýze, děláte chyby. , bojovat s hloupostí a jinými výsadbami a „jehlami“, „opatrnostmi a „listy“, které zakrývají jejich nehříšné touhy.

Jak dlouho potřeboval Gogol strávit tolik let prací na své tvorbě prózy a k čemu a za jakým účelem? Proč máme zájem a touhu porozumět jeho práci, jeho myšlenkám, životu, jak se zdá, z doby, která již dávno upadla v zapomnění, odešla do historie? Proč by moderní, rozumný člověk v sobě nenašel Čičikova nebo Nozdryova, Manilova nebo Korobochku? I po přečtení básně „Dead Souls“ od začátku do konce se ne každý odváží vidět sebe jako hrdiny tohoto díla. Ale proč? Každý si dělá svou vlastní analýzu, bere si něco pro sebe, kultivuje v sobě dokonce stejného Čičikova, pokud si pamatujete pokyny jeho otce: říkají: „Za cent můžete zabít každého. Opravdu v naší době takoví lidé neexistují? Nebo neexistuje žádný „Korobochek“ nebo „Manilové“ a „Sobakevičové“ zmizeli beze stopy?

Věřím, že každý umělec má dílo, do kterého vložil své nejcennější, nejniternější myšlenky, své srdce.

Hlavním dílem Gogolova života byly „Mrtvé duše“. Na Dead Souls se pracovalo asi sedmnáct let.

Když Gogol právě začal psát toto dílo, byl prodchnut přesvědčením o jeho mimořádné důležitosti, že by měl hrát nějakou zvláštní roli v osudech Ruska a oslavovat jméno autora. 28. června 1836 napsal Žukovskému: „Přísahám, že udělám něco, co obyčejný člověk nedělá... Toto je velký zlom, velká éra mého života.“ Čtyři od do

o měsíc později - stejnému dopisovateli: „Pokud dokončím toto stvoření tak, jak je třeba, pak... jak obrovský, jaký originální děj! Jaká pestrá parta! Objeví se v něm všichni Rusové! Tohle bude moje první slušná věc, věc, která ponese mé jméno." Gogol je novým dílem tak unesen, že ve srovnání s ním se mu vše, co bylo předtím napsáno, zdá jako malicherné „odpadky“, na které je „hrozné si vzpomenout“.

Gogol byl přesvědčen, že v podmínkách současného Ruska lze ideál a krásu vyjádřit pouze popřením ošklivé reality. A zároveň, jak vidíme, přidělil literatuře, své kreativitě, nemožné poslání – „směrovat společnost nebo dokonce celou generaci ke kráse“.

Popis prezentace po jednotlivých snímcích:

1 snímek

Popis snímku:

Systém obrazů v básni „Dead Souls“ od N. V. Gogola. 9. třída. Prezentaci připravil učitel literatury Yu.M. Khaliullina.

2 snímek

Popis snímku:

3 snímek

Popis snímku:

Postava Manilova. Manilov je postava z básně N. V. Gogola „Dead Souls“. Jméno Manilov (od slovesa „lákat“, „lákat“) hraje ironicky Gogol. Paroduje lenost, neplodné snění, projektismus a sentimentalitu. (Historickým prototypem by podle D. Lichačeva mohl být car Mikuláš I., který prozrazuje příbuznost s typem Manilov.)

4 snímek

Popis snímku:

5 snímek

Popis snímku:

„Jedině Bůh může říci, jaký má Manilov charakter. Existuje rasa lidí známá pod jménem: ani to, ani ono, ani ve městě Bogdan, ani ve vesnici Selifan. Manilov je snílek a jeho sny jsou zcela odděleny od reality. "Jak hezké by bylo, kdyby se z domu najednou postavila podzemní chodba nebo přes rybník postavil kamenný most."

6 snímek

Popis snímku:

V Manilově nejsou žádné živé touhy, ta síla života, která hýbe člověkem, nutí ho vykonávat nějaké činy. V tomto smyslu je Manilov mrtvá duše, „ne tohle, ne tamto“. Je tak typický, šedý, bezcharakterní, že ani nemá k ničemu určité sklony, nemá jméno ani patronymie.

7 snímek

Popis snímku:

Vzhled. V Manilovově tváři „je výraz nejen sladký, ale dokonce líný, podobný směsi, kterou chytrý světský lékař nemilosrdně osladil...“; Negativní vlastnost: „jeho rysy obličeje nebyly bez příjemnosti, ale zdálo se, že tato příjemnost má v sobě příliš mnoho cukru“; Manilov sám je navenek příjemný člověk, ale pokud s ním nekomunikujete: není o čem mluvit, je to nudný konverzátor.

8 snímek

Popis snímku:

Vzdělání Manilov se považuje za dobře vychovaného, vzdělaného, ušlechtilého. Ale v Manilově kanceláři už dva roky po sobě leží kniha se záložkou na straně 14. Ve všem projevuje „krásnou duši“, živé způsoby a přívětivé švitoření v rozhovoru. Když se Manilov zachytil jakéhokoli tématu, vznášejí se do dálky, do abstraktních myšlenek. Manilovova rafinovaná jemnost a vřelost jsou vyjádřeny v absurdních formách nepotlačitelného potěšení: „zelná polévka, ale ze srdce“, „Máj, svátek srdce“; úředníci jsou podle Manilova zcela nejváženější a nejpřátelštější lidé. Manilov ve své řeči nejčastěji používá slova: „milý“, „dovol mi“ a neurčitá zájmena a příslovce: some, this, some, this...

Snímek 9

Popis snímku:

Pozitivní vlastnosti. Nadšení, sympatie (Manilov si stále zachovává sympatie k lidem), pohostinnost. Rodinný muž, miluje svou ženu a děti, upřímně se raduje z příchodu hosta, snaží se ho všemi možnými způsoby potěšit a udělat něco příjemného. A se svou ženou má sladký vztah. Ljubov Manilov a jeho manželky jsou parodičtí a sentimentální

10 snímek

Popis snímku:

11 snímek

Popis snímku:

Negativní vlastnosti. Manilov byl špatný management, obchod „šel nějak sám od sebe“. Manilovovo špatné hospodaření je nám odhaleno na cestě na panství: všechno je nezáživné, žalostné, malicherné. Manilov je nepraktický – přebírá směnku a nechápe výhody prodeje mrtvých duší. Dovoluje sedlákům pít místo práce, jeho hospodář se nevyzná a stejně jako statkář neumí a nechce hospodařit. Manilov je nudný partner, od něj „nedostanete žádná živá nebo dokonce arogantní slova“, že po rozhovoru s ním „budete cítit smrtelnou nudu“. Manilov je statkář, kterému je osud rolníků zcela lhostejný.

12 snímek

Popis snímku:

Věci. Věci kolem Manilova svědčí o jeho nedostatečnosti, izolaci od života a lhostejnosti k realitě: Manilovův dům je otevřený všem větrům, všude jsou vidět tenké vrcholky bříz, jezírko je úplně zarostlé okřehkem, ale altán v Manilově zahradě je pompézně s názvem „Chrám osamělé reflexe“. Mistrův dům stojí na jihu; poblíž fádních chatrčí vesnice Manilov není jediný strom - „pouze jeden kmen“;

Snímek 13

Popis snímku:

Volný čas. Manilov tráví čas v altánku s nápisem „Temple of Solitary Reflection“, kde ho napadají různé fantastické projekty (například postavit podzemní chodbu z domu nebo postavit kamenný most přes rybník); v Manilově kanceláři už dva roky po sobě stojí kniha se záložkou na straně 14; Popel je rozsypaný v čepicích, krabička od tabáku, na stole a oknech jsou úhledně položeny hromady popela vyraženého z dýmky, ponořen do lákavých myšlenek, nikdy nevychází do polí a muži se mezitím opijí...

Snímek 14

Popis snímku:

Závěr. Gogol zdůrazňuje prázdnotu a bezvýznamnost hrdiny, zakrytou sladkou příjemností jeho zjevu a detaily zařízení jeho panství. V Manilově není nic negativního, ale není ani nic pozitivního. Je to prázdné místo, nic. Tento hrdina proto nemůže počítat s proměnou a znovuzrozením: není v něm co znovuzrodit. Manilovův svět je světem falešné idyly, cesty ke smrti. Ne nadarmo je i Čičikova cesta do ztracené Manilovky líčena jako cesta nikam. A proto Manilov spolu s Korobochkou zaujímá jedno z nejnižších míst v „hierarchii“ hrdinů básně. Obraz Manilova ztělesňuje univerzální lidský fenomén - „manilovismus“, tedy tendenci vytvářet chiméry a pseudofilozofování.

15 snímek

Popis snímku:

16 snímek

Popis snímku:

Snímek 17

Popis snímku:

Hlavním rysem její postavy je komerční efektivita. Pro K. je každý člověk pouze potenciálním kupcem.

18 snímek

Popis snímku:

Charakteristika boxu. Korobochka je typická statkářka, postarší žena, která ve všem hledá zisk: když se neúroda nedaří, pláče a mezitím získává peníze. Mezi starosti jejího majitele pozemku patří chov dobytka, pěstování a udržování zahrady v řádném pořádku a chov včel. Jediným smyslem jejího života byla vášeň pro hromadění peněz. Potvrzuje to její touha rychle prodat zboží a rychle schovat z toho získané prostředky do „barevných tašek umístěných v zásuvkách komody“. K rolníkům se chovala podle svého postavení a typu panovačného a lakomého statkáře: vůbec jí nešlo o nevolníky, ale o nekonečný zisk, který z jejich práce získá. „...byl to velmi zručný kovář! A teď nemám na co jít: není tu nikdo, kdo by koně podkovával,“ stěžuje si Korobochka svému hostu Čičikovovi.

Snímek 19

Popis snímku:

Způsob a řeč. Panské zvyky stěžovat si na život, navzdory již tak bohaté existenci. Na Chichikovova slova o neustálém plýtvání kvůli rolníkům odpovídá Korobochka: "Ach, můj otče, nemluv o tom!" - ačkoli ona sama žila ve spokojenosti a prosperitě. Má tendenci pomalu natahovat rozhovor, souhlasí s tím, kdo mluví, takže o ní vzniká pozitivní dojem, jako by se v ničem neprovinila a v rozhovoru a nápovědách málo rozumí. Gogol, slovy Čičikova, nazývá svou hrdinku „klubovou hlavou“, což zjevně znamená nejen to, že je úzkoprsá žena, ale také že je bezcitná v duši a srdci.

20 snímek

Popis snímku:

21 snímků

Popis snímku:

22 snímek

Popis snímku:

Charakteristický. Nozdryov je třetím vlastníkem půdy, od kterého se Čichikov snaží koupit mrtvé duše. Jedná se o temperamentního 35letého „mluvčího, kolotoče, bezohledného řidiče“. Neustále lže, všechny bez rozdílu šikanuje; velmi vášnivý, připravený se bez jakéhokoli účelu „vysrát“ na svého nejlepšího přítele. Veškeré chování se vysvětluje jeho dominantní vlastností: „hbitost a živost charakteru“, tzn. nespoutaný, hraničící s bezvědomím. N. nic nemyslí ani neplánuje; prostě v ničem nezná meze. Na cestě do Sobakeviče v krčmě N. zachytí Čičikova a vezme ho na své panství. Tam se k smrti pohádá s Chichikovem: nesouhlasí s hraním karet za mrtvé duše a také nechce kupovat hřebce „arabské krve“ a navíc přijímat duše. Následujícího rána N. zapomněl na všechny křivdy a přemluvil Čičikova, aby s ním zahrál dámu za mrtvé duše.

Snímek 23

Popis snímku:

N., přistižen při podvádění, nařídí, aby byl Čichikov zbit, a uklidní ho pouze zjev policejního kapitána. Je to N., kdo Čičikova téměř zničí. N., konfrontován s ním na plese, hlasitě křičí: „prodává mrtvé duše!“, což dává vzniknout mnoha nejneuvěřitelnějším fámám. Když úředníci vyzývají N., aby věci vyřešil, hrdina všechny fámy najednou potvrdí, aniž by se za jejich nedůslednost styděl. Později přichází do Čičikova a sám mluví o všech těchto pověstech. Okamžitě zapomněl na urážku, kterou způsobil, a upřímně nabízí, že pomůže Čičikovovi odvézt guvernérovu dceru. Domácí prostředí plně odráží chaotický charakter N. Všechno je doma hloupé: uprostřed jídelny jsou kozy, v kanceláři nejsou knihy ani papíry atd. Dá se říci, že N. je bezmezná. lži jsou druhou stránkou ruské zdatnosti, kterou N. hojně obdařil. N. není úplně prázdný, jen jeho nespoutaná energie nenachází náležité využití. S N. v básni začíná řada hrdinů, kteří v sobě zachovali něco živého. V „hierarchii“ hrdinů tedy zaujímá poměrně vysoké – třetí – místo.

24 snímek

Popis snímku:

Požitkář, gambler, opilec, lhář a rváč – to je stručná charakteristika Nozdryova. Toto je člověk, jak píše autor, který měl vášeň „rozmazlovat svého bližního, a to vůbec bez důvodu“. Gogol tvrdí, že Nozdryovové jsou typičtí pro ruskou společnost: „Nozdryovové dlouho neopustí svět, jsou všude mezi námi...“ Nozdryovova chaotická povaha se odráží v interiéru jeho pokojů. Část domu se rekonstruuje, nábytek je rozmístěn nahodile, ale majitel se o to všechno nestará. Hostům ukazuje stáj, ve které jsou dvě klisny, hřebec a koza. Pak se pochlubí vlčatem, které z neznámých důvodů chová doma. Nozdryovova večeře byla špatně připravená, ale alkoholu bylo dost. Pokus o koupi mrtvých duší málem končí pro Čičikova tragicky. Spolu s mrtvými dušemi mu Nozdryov chce prodat hřebce nebo sudové varhany a poté nabídne, že bude mrtvým rolníkům hrát dámu. Když je Čičikov pobouřen neférovou hrou, Nozdryov zavolá služebnictvo, aby nezdolného hosta zbili. Čichikov zachraňuje pouze vzhled policejního kapitána.

25 snímek

Popis snímku:

26 snímek

Popis snímku:

Charakteristický. Na rozdíl od Nozdryova nelze Sobakeviče považovat za člověka s hlavou v oblacích. Tento hrdina stojí nohama pevně na zemi, nezabývá se iluzemi, střízlivě hodnotí lidi i život, ví, jak jednat a dosáhnout toho, co chce. Když Gogol charakterizuje svůj život, všímá si důkladnosti a podstaty všeho. To jsou přirozené rysy Sobakevichova života. On i zařízení jeho domu nese punc neohrabanosti a ošklivosti. Fyzická síla a nemotornost se objevují ve vzhledu samotného hrdiny. „Vypadal jako středně velký medvěd,“ píše o něm Gogol. V Sobakeviči převládá zvířecí povaha. Postrádá jakékoli duchovní potřeby, má daleko od snění, filozofování a ušlechtilých pudů duše. Smyslem jeho života je nasytit žaludek. Sám má negativní vztah ke všemu, co souvisí s kulturou a vzděláním: „Osvícení je škodlivý vynález.“

Snímek 27

Popis snímku:

„Vychytralý darebák“ Sobakevič je prohnaný darebák, arogantní obchodník, kterého je těžké oklamat. Vše kolem sebe hodnotí jen z pohledu vlastního prospěchu Rozhovor s Čičikovem odhaluje psychologii kulaka, který ví, jak přinutit rolníky, aby na sobě pracovali a vytěžili z toho maximální užitek. Je přímý, dost drzý a ničemu nevěří. Na rozdíl od Manilova jsou v jeho pojetí všichni lidé lupiči, darebáci, hlupáci (V Sobakevičově domě se mu všechno překvapivě podobalo. Všechno jako by říkalo: „A já také, Sobakeviči.

28 snímek

Popis snímku:

Popis obce a statku statku. „Dvůr byl obehnán silnou a nadměrně silnou dřevěnou mříží. Zdálo se, že majiteli půdy hodně záleží na síle... Vesnické chatrče rolníků byly také úžasně vykáceny... vše bylo pevně a správně namontováno.“ Jeho vesnice je velká a dobře vybavená. Všechny budovy, i když jsou neohrabané, jsou extrémně pevné.

Snímek 29

Popis snímku:

30 snímek

Popis snímku:

Vzhled. Gogol se uchýlí k zoologickému srovnání – srovnání statkáře s medvědem. Sobakevič je žrout. Ve svých úsudcích, kde se zvedá k jakémusi „gastronomickému“ patosu: „Až budu mít vepřové, dej na stůl celé prase, jehně, přines celé jehně, husu, celou husu!“ Sobakevič, a proto se liší od Pljuškina a většiny ostatních vlastníků půdy, snad kromě Korobochky, má však určité ekonomické rysy: nezruinuje vlastní nevolníky, dosáhne určitého řádu v ekonomice, výhodně prodává mrtvé duše Čičikovovi, zná velmi dobře obchodní a lidské vlastnosti svých rolníků .

31 snímků

Popis snímku:

Podrobnosti. Věci. V Sobakevichových pokojích je všechno stejně neohrabané a velké jako on sám. Stůl, křeslo, židle a dokonce i kos v kleci jako by říkal: "A já jsem také Sobakevič."

32 snímek

Popis snímku:

Čičikov o Sobakeviči. "Pěst a bestie," - takhle mu dal Čičikov. Sám Sobakevič Čičikovovi připomínal středně velkého medvěda - velkého, nemotorného. Sobakevich přijímá Chichikovovu žádost klidně, ale požaduje 100 rublů za každou mrtvou duši a dokonce chválí své zboží jako obchodník. Když mluvíme o typičnosti takového obrazu, Gogol zdůrazňuje, že lidé jako Sobakevich se nacházejí všude - jak v provinciích, tak v hlavním městě. Koneckonců nejde o vzhled, ale o lidskou povahu: "ne, kdo je pěst, nemůže se ohnout do dlaně."

Snímek 33

Popis snímku:

Závěr. Hrubý a neotesaný Sobakevič je vládcem nad svými rolníky. Co kdyby se někdo takový dostal výš a dal mu více síly? Kolik problémů mohl udělat! Koneckonců se drží striktně definovaného názoru na lidi: "Podvodník sedí na podvodníkovi a pohání podvodníka."

Kompozice „Mrtvých duší“ (sekvence Čičikovových setkání s majiteli půdy) odráží Gogolovy myšlenky o možných stupních lidské degradace „Moji hrdinové následují jeden za druhým, jeden vulgárnější než druhý,“ poznamenává spisovatel. Ve skutečnosti, pokud si Manilov stále zachovává určitou přitažlivost, pak Plyushkin, který uzavírá galerii feudálních vlastníků půdy, již byl otevřeně nazýván „dírou v lidskosti“.

Při vytváření obrazů Manilova, Korobochky, Nozdryova, Sobakeviče, Plyushkina, Gogola se uchýlili k obecným technikám realistické typizace - obraz vesnice, panského sídla, portrét majitele, kanceláře, rozhovory o městských úředníkech a mrtvých duších. .. V těch případech, kdy je to nutné, se objeví Před námi je biografie postavy.

Obraz Manilova zachycuje typ nečinného snílka, „romantického lenocha“.

Ekonomika vlastníka půdy je v naprostém úpadku. "Dům panského dvora stál sám na juře, to jest na kopci otevřeném všem větrům, které mohly vanout..."

Hospodyně krade, „hloupě a zbytečně vaří v kuchyni“, „spíž je prázdná“, „sluhové jsou nečistí a opilci a mezitím „altán s plochou zelenou kupolí, modrými dřevěnými sloupy a nápisem: „ Manilovovy sny jsou absurdní a absurdní. „Někdy... mluvil o tom, jak by bylo hezké, kdyby se z domu najednou postavila podzemní chodba nebo se přes rybník postavil kamenný most. Gogol ukazuje, že Manilov je vulgární a hloupý, nemá žádné duchovní zájmy. "V jeho kanceláři byla vždy nějaká kniha se záložkou na straně čtrnáct, kterou neustále četl dva roky." Vulgárnost rodinného života - vztah s jeho ženou, výchova Alcida a Themistocla, předstíraná sladkost." řeči („May Day“, „srdce ke svátku“) - potvrzuje bystrost portrétních charakteristik postav „V první minutě rozhovoru s ním si nemůžete pomoct, než říct: „Jaké příjemné a laskavý člověk!" Příští minutu nic neřekneš a ve třetí řekneš: "Čert ví, co to je!" - a odstěhovat se; pokud neodejdeš, budeš pociťovat smrtelnou nudu." Gogol s úžasnou uměleckou silou ukazuje mrtvost Manilova, bezcennost jeho života. Za vnější přitažlivostí se skrývá duchovní prázdnota.

Podoba hromadiče Korobochky už postrádá ony „atraktivní“ rysy, kterými se Manilov vyznačuje A opět máme před sebou typ – „jednu z těch matek, malých statkářů, které... sbírají trochu peněz do barevných tašek umístěných v prádelníku. zásuvky.” Korobochkovy zájmy se zcela soustředí na zemědělství. „Silná“ a „klubová“ Nastasya Petrovna se bojí prodat se zkrátka,

prodej mrtvých duší Čičikovovi. „Tichá scéna“, která se objevuje v této kapitole, je kuriózní. Podobné scény najdeme téměř ve všech kapitolách znázorňujících závěr Čičikovovy dohody s jiným vlastníkem půdy. Jde o zvláštní umělecké zařízení, jakési dočasné zastavení akce: to nám umožňuje se zvláštním důrazem na duchovní prázdnotu Pavla Ivanoviče a jeho partnerů Na konci třetí kapitoly mluví Gogol o typičnosti obrazu Korobochky, o nepatrnosti rozdílu mezi ní a jinou aristokratickou dámou.

Nozdryov v básni pokračuje v galerii mrtvých duší. Stejně jako ostatní vlastníci půdy se vnitřně nevyvíjí a nemění se v závislosti na věku. "Nozdryov ve svých pětatřiceti letech byl úplně stejný jako v osmnácti a dvaceti: byl milovníkem procházek." velmi dobře stavěný chlapík s plnými růžovými tvářemi... Zdálo se, že zdraví, kapalo mu z obličeje.“ Čičikov si však všimne, že jedna z Nozdryovových kotlet byla menší a ne tak tlustá jako druhá (výsledek dalšího boje). Vášeň pro lhaní a hraní karet do značné míry vysvětluje skutečnost, že ani jedno setkání, na kterém byl Nozdryov přítomen, se neobešlo bez příběhu. Život statkáře je absolutně bez duše. V kanceláři „nebyly patrné stopy toho, co se děje v kancelářích, tedy knihy nebo papíry, visela jen šavle a dvě zbraně...“ Nozdryovova domácnost byla samozřejmě v troskách připálené nebo naopak nedovařené .

Čičikovův pokus koupit mrtvé duše od Nozdryova je osudová chyba. Je to Nozdryov, kdo prozradí tajemství na guvernérském plese. Příjezd Korobochky do města, který chtěl zjistit, „za kolik mrtvé duše chodí“, potvrzuje slova rázného „mluvčího“. „Nozdryov nebude dlouho odstraněn ze světa, je všude mezi námi a možná jen chodí v jiném kaftanu, ale lidé jsou frivolně nerozvážní a člověk v jiném kaftanu jim připadá jako jiný člověk .“

Výše uvedené typizační techniky používá Gogol také k uměleckému pochopení obrazu Sobakeviče. Popis obce a statkářského hospodářství svědčí o určitém bohatství. „Dvůr byl obehnán silnou a nadměrně silnou dřevěnou mříží, zdálo se, že majitel pozemku hodně pracoval na síle... Vesnické chatrče sedláků byly také úžasně vykáceny... vše bylo pevně a správně namontováno. “

Při popisu Sobakevičova vzhledu se Gogol uchýlí k zoologickému srovnání - srovnávání majitele půdy s medvědem. Sobakevič je žrout. Ve svých úsudcích, kde se zvedá k jakémusi „gastronomickému“ patosu: „Až budu mít vepřové, dej na stůl celé prase, jehně, přines celé jehně, husu, celou husu!“ Sobakevič, a to ho odlišuje od Pljuškina a většiny ostatních statkářů, snad kromě Korobochky, má však určité ekonomické rysy: nezruinuje vlastní nevolníky, dosáhne určitého řádu v ekonomice, výhodně prodává mrtvé duše Čičikovovi, zná velmi dobře obchodní a lidské vlastnosti svých rolníků .

Extrémní stupeň lidské degradace zachytil Gogol na obrázku nejbohatšího vlastníka půdy v provincii - více než tisíce nevolníků - Pljuškina. Životopis této postavy nám umožňuje vysledovat cestu od „šetrného“ majitele k pološílenému lakomci „Ale byly časy, kdy... byl ženatý a rodinný muž a soused se zastavil na oběd... , dvě hezké dcery mu vyšly vstříc..., došel syn... Sám majitel se objevil u stolu ve šusťákovém kabátě... Ale hodná hostitelka zemřela; Některé klíče a s nimi i drobné starosti šly k němu. Plyuškin se stal neklidnějším a jako všichni vdovci podezřívavější a lakomější.“ Brzy se rodina úplně rozpadla a v Plyushkinovi se vyvinula bezprecedentní malichernost a podezíravost, „... on sám se nakonec proměnil v jakousi díru v lidstvu, takže to nebyly sociální podmínky, které vedly vlastníka půdy k poslední morální linii úpadek Před námi se odehrává tragédie (přesně tragédie!) osamělosti, která se rozvíjí v noční můru osamělého stáří.

Ve vesnici Plyushkin si Chichikov všimne „jakéhosi zvláštního havarijního stavu.“ Když Chichikov vstoupí do domu, vidí podivnou hromadu nábytku a jakési pouliční odpadky... Plyushkin je bezvýznamný otrok svých věcí "Poslední pastýř Sobakeviče." Nesčetné bohatství se plýtvá nadarmo... Plyuškinův žebravý vzhled mimovolně přitahuje pozornost... Gogolova slova znějí smutně a varovně: „A člověk mohl klesnout k takové bezvýznamnosti, malichernosti, hnusu!.., všechno může! stalo se člověku"

Majitele pozemků v „Mrtvých duších“ tedy spojuje mnoho společných rysů: zahálka, vulgárnost, duchovní prázdnota. Zdá se mi však, že Gogol by nebyl velkým spisovatelem, kdyby se omezil pouze na „sociálního“. vysvětlení důvodů duchovního selhání postav. Vytváří sice „typické postavy za typických okolností“, ale „okolnosti“ mohou spočívat i v podmínkách vnitřního duševního života člověka. Opakuji, že Plyushkinův pád přímo nesouvisí s jeho postavením vlastníka půdy. Nemůže ztráta rodiny zlomit ani toho nejsilnějšího člověka, představitele jakékoli třídy nebo stavu? Jedním slovem, Gogolův realismus zahrnuje také nejhlubší psychologismus. To je to, co dělá báseň zajímavou pro moderního čtenáře.

Svět mrtvých duší je v básni kontrastován s vírou v „tajemný“ ruský lid, v jeho nevyčerpatelný morální potenciál nezdolné hnutí, spisovatelova důvěra ve velký osud Ruska, v možnost duchovního vzkříšení je pociťována lidskostí.

"Gogol nepíše, ale kreslí," řekl Belinsky. Portréty a postavy jeho hrdinů skutečně působí jako nakreslené nebo lépe řečeno vytesané. Spisovatelův pronikavý pohled mu umožnil odhalit celý kabinet kuriozit negativu. Výrazné místo v něm zaujímá galerie snímků majitelů pozemků. V Mrtvých duších vytvořil Gogol typické portréty statkářů, odrážející charakteristické rysy celé třídy, odhalující duchovní zbídačení a mravní degeneraci této třídy, ačkoli samotného spisovatele nenapadlo vyvozovat tak rozhodné závěry.

Obraz zdvořilého, milého Manilova ukazuje špatné hospodaření a marnotratné vlastníky půdy. Všechno šlo samo, upadalo, muži pili a klamali pána. Mysl majitele zaměstnává prázdný, neuskutečnitelný sen. Ne nadarmo se výraz „Manilské sny“ ustálil ve smyslu zbytečných, nezáživných fantazií. Jeho řeč je pompézní. Mezitím, za dva roky, Manilov přečetl pouze 14 stránek jedné jediné knihy. Pomocí Belinského výrazu můžeme říci, že Manilov je Oblomovův „starší bratr“, u kterého tato statkářská lenost dosáhla svého extrému.

Sobakevič vypadá úplně jinak. Jedná se o silného vlastníka, který pronajímá rolníky k pronájmu a výdělku ve svůj vlastní prospěch. Toto je majitel - pěst. Je připraven prodat všechno, účtovat sto rublů i za mrtvé duše. Celé zařízení jeho domu, způsoby a vzhled vypovídají o mravní divokosti tohoto pána. Je hrubý a cynický, neváží si ani lidí z vlastního okruhu. Ano, je těžké si představit takového šlechtice jako „bílou kost“ a „otce rolníků“. Ze společenského hlediska je fenoménem minulosti, neboť je horlivým nepřítelem veškerého pokroku. S takovými „mistry života“ samozřejmě nebylo možné vyvést zemi z ekonomické zaostalosti, ačkoli Sobakevič je pro rolníky lepší než Plyushkin.

Sobakevičově majetnické povaze odpovídá „klubová“ Korobochka, která pomalu získává peníze a bojí se prodat „mrtvé duše“ nakrátko.

Hranicí lidského pádu je Plyushkin. Přestože v literatuře existuje mnoho obrazů lakomců, tento je tak silný, že slovo „plyuškinismus“ jako synonymum pro extrémní a nesmyslnou lakomost se pevně etablovalo. Stal se „pohromou pro lidstvo“.

Rolníci byli tak zbídačeni, že před ním prchají desítky a umírají po stovkách, a on tvrdí, že lidé získali zvyk „práskání“ z nečinnosti. On sám také žije z ruky do úst, obléká se jako žebrák (Čičikov ho ani nepoznal jako mistra, ale myslel si, že je to žena). Celý život hledá, co se dá schovat, špehuje hospodyni, hádá se s ní a v této době dobro hnije a hyne. Plyushkinova duše se proměnila v kámen, jeho city otupěly. Při pomyšlení na tohoto muže se čtenáře zmocňuje znechucení.

Dokonalý opak Plyushkin-Nozdryova. Tento je připraven vše vyměnit, prohrát, zaškolit, nepropásne příležitost očernit, oklamat druhého, vzít mu, co má rád. V kartách je také nepoctivý, protože podvádění má v krvi. Pravda, na tohle byla pauza. Jeho energie je úžasná.

Všechno se to ale vyplýtvá na maličkosti a ke škodě lidí. Je připraven podniknout ten nejfantastičtější podnik. Jeho vychloubání přesahuje všechny míry. Jazyk leží sám o sobě bez jakéhokoli důvodu nebo užitku. Jeho jméno se stalo pojmem drzého lháře, požitkáře a potížisty.

Ve druhém díle Mrtvých duší Gogol obohatil svou sbírku „mrtvých duší“ statkářů. Vidíme Kohouta Pjotra Petroviče, jehož celý život přechází od jednoho jídla k druhému, takže nemá absolutně čas se nudit. Všechny myšlenky směřují k tomu, jak připravit jídlo chutněji. Jeho majetek je zastaven, ale jeho smutek nestačí. Setkáváme se také s Khlobuevem zcela nepřizpůsobeným životu, který si zruinoval rodinu, prodá panství, ale z peněz, které dostane, mu hned dá večeři.

Obraz Kostanzhogla vyniká. Takové výjimky v Rusku nepochybně byly. Byli aktivní, podnikaví šlechtici, kteří spolu s vlnou netrhali z rolníků kůži. Ale nebyly typické. Farmy vlastníků půdy krachovaly spíše Plyushkins, Manilovs a Nozdrevs. A proto nebyl Gogol jako dobrý statkář úspěšný.

Po analýze obrazů nevolníků v básni můžeme říci, že systém, ve kterém jsou Sobakevičové, Korobochki, Manilové, Plyushkins a podobní pány života, ovládají osudy lidí a žijí národní bohatství, je chybný.

Majitelé půdy jsou dávno pryč, ale Gogolova báseň neumírá. Obrazy, které vytvořil, se staly majetkem ruské literatury a jména těchto hrdinů se stala domácími jmény. Ne nadarmo Herzen o svých typech řekl, že „jsme je potkávali na každém kroku“ a s pomocí Gogola „je konečně viděli, bez příkras“.

ZKUŠEBNÍ KARTA č. 22

1. Text písně A.S. Puškin z konce 20. let 19. století - začátek 30. let 19. století. Hlavní lyrické nálady a hlavní motivy filozofické poezie („Podzim“, „Zase jsem navštívil...“, „Bláznivá léta...“, „Když za městem...“ atd.).

Texty Michajlovského exilu - 1824-1826. pokračuje jižními milostnými motivy na nové realistické úrovni ( Bouřlivý den zhasl, Spálený dopis ), od nynějška se ustavuje orientální téma ( Fontána Bachčisarajského paláce , Napodobování Koránu ), rozvíjí se filozofické ( Scéna od Fausta), úvahy o národnostním problému vedou ke vzniku básní z lidového života (balada Ženich).

V Michajlovském napíše Puškin jednu ze svých nejslavnějších básní „Pamatuji si nádherný okamžik“. Milostné téma je zde podřízeno filozofickému a psychologickému a hlavní je zobrazení různých stavů básníkova vnitřního světa: setkání s krásou - ztráta paměti, vedoucí k úpadku kreativity - probuzení estetického hodnoty života a návrat radosti z kreativity. Přestože byla báseň darem od A. L. Kerna, její význam se neomezuje pouze na biografický detail. Jeho humanistická podstata je jedním z důvodů jeho výjimečné slávy. Na stejné úrovni, nikomu konkrétnímu, hluboká ve své pravdě a pozoruhodná svou poetickou přístupností a jednoduchostí, je báseň „Pokud tě život klame...“ 19. října 1825 píše Puškin básně věnované lyceu výročí. Stane se to pro něj tradicí.

Výrazem nových estetických poloh bude „Rozhovor mezi knihkupcem a básníkem“. O cestě básníka k prorocké tvořivosti rozhoduje použití biblických obrazů a asociací v básni „Prorok“ (1826).

S návratem z exilu začíná nové období lyriky, chronologicky se shodující s biografickými roky putování (1826-1830). Tematická a žánrová škála Puškinových textů se stále více rozšiřuje. Občanské a politické básně bez ohledu na adresáta jsou spojeny se stejným okruhem pojmů – naděje, sláva, dobro. Definují podle Puškina normy chování a komunikace podle nich básník charakterizuje svůj vztah k carovi (Sloky, Přátelé) a k děkabristům („V hlubinách sibiřských rud“). Vzpomínka na děkabristy, věrnost přátelským ideálům prostupuje básně „Arion“, „19. října 1827“ atd. Zároveň se v Puškinově poetice tohoto období objevují soustředěné obrazy zla a smrti („Aquilon“, „Anchar“). Téma básníka zaznívá v textech stále výrazněji, spojuje se s tématem tragického osudu autora („Marný dar, náhodný dar“, napsáno v den jeho narozenin, 1828) „Vzpomínka“ - na jedn. rukou a na druhé výroční básně o básníkovi jako výraz autorova pozice: Básník - 1827, Básník a dav (neboli dav) - 1828, Básník - 1830).

Osobní milostné texty reprezentují mistrovská díla „On the Hills of Georgia“, „I Loved You...“, „What's in My Name for You“.

Texty konce dvacátých let jsou lyrickým zážitkem filozofických problémů, intimním procítěním nejzazších otázek existence: života, jeho smyslu, účelu, smrti... - od „Ve světské stepi, smutné a bezbřehé“ po „Když Zamyšleně bloudím mimo město...“

Texty třicátých let – poslední období Puškinovy kreativity – zahajuje Boldinskaya na podzim roku 1830. Velmi odlišné básně, psané jedna za druhou, zprostředkovávají rozporuplný vnitřní stav (Démoni, Elegie – 1830). Boldinovy texty, jako všechna díla tohoto období, jsou shrnutím a začátkem nových nálad, nápadů, forem. Dva triptychy - politický (Můj rodokmen, Můj ryšavý kritik, Hrdina) a milostný (Sbohem, Kouzlo, Za břehy vzdálené vlasti). Láska, svoboda, kreativita - to je to, co pro Puškina určuje seberealizaci jednotlivce.

Texty posledních let básníkova života jsou podbarveny tragickými náměty (Nedej bože, abych se zbláznil; Je čas, příteli, je čas). Věčné biblické motivy a obrazy dostávají současný básník („Světová moc“, „Od Pindemontiho“ atd.). Místo básní, které kladly sofistikované otázky, přišly básně, které dávaly moudré odpovědi (Památník, znovu jsem navštívil...). Obecnou příchutí Puškinovy poezie je podle Belinského definice vnitřní krása člověka a lidskost, která ochraňuje duši.

Systém obrázků. Obrazový systém básně je vystavěn v souladu se třemi hlavními dějově-kompozičními vazbami: statkář, byrokratické Rusko a obraz Čičikova. Jedinečnost systému obrazů spočívá v tom, že kontrast k hrdinům zobrazeným ve skutečném plánu básně tvoří ideální plán, kde je přítomen autorův hlas a vytváří se obraz autora.

Každému ze statkářů je věnována samostatná kapitola a společně představují tvář statkáře Ruska. Posloupnost výskytu těchto obrazů také není náhodná: od vlastníka půdy k vlastníkovi půdy se ochuzování lidské duše prohlubuje a prohlubuje, pohlcována žízní po zisku nebo nesmyslným plýtváním, což je spojeno jak s nekontrolovaným držením „duší“. “ ostatních, bohatství, půda a s bezcílností existence, která ztratila svůj nejvyšší duchovní cíl.

Tyto postavy jsou prezentovány jakoby ve dvojím světle – jak se samy sobě zdají a jaké skutečně jsou. Takový kontrast vyvolává komický efekt a zároveň hořký úsměv čtenáře. Manilov sám sobě připadá jako nositel vysoké kultury. V armádě byl považován za vzdělaného důstojníka. Ale ve skutečnosti je jeho hlavním rysem nečinné snění, které dává vzniknout absurdním projektům a duchovní slabosti. I v rozhovoru Manilovovi chybí slova, jeho řeč je zatížena nesmyslnými frázemi: „nějakým způsobem“, „tak nějak“. Krabice je opakem Manilovové, je problémová, ale nezvykle hloupá. Čičikov ji nazývá „klubovou hlavou“. Na rozdíl od Manilova je Korobochka zaneprázdněná domácími pracemi, ale úzkostlivá, téměř bezcílně. Její strach z prodeje „mrtvých duší“ Čičikovovi je také absurdní. Neděsí ji samotný předmět obchodu, ale spíše se obává možnosti, že se „mrtvé duše“ budou na farmě nějak hodit.

Postavy statkářů jsou si v něčem protichůdné, ale i v něčem si navzájem nenápadně podobné. S takovým kontrastem a srovnáním Gogol dosahuje další hloubky vyprávění. Nozdryov je také aktivní člověk, nicméně jeho aktivity se někdy obracejí proti svému okolí a jsou vždy bezcílné. Je rozhodný, podvádí v kartách, stále se pouští do příběhů, nakupuje, vyměňuje, prodává, prohrává. Není malicherný jako Korobochka, ale lehkovážný jako Manilov, a jako Khlestakov při každé příležitosti lže a vychloubá se. Podstata Sobakevičovy postavy je jasná ještě předtím, než se s ním Čičikov setká - všechno na něm je pevné, neohrabané, zdá se, že každá věc z jeho domácnosti křičí: "A já jsem Sobakevič!" Sobakevič je na rozdíl od jiných statkářů rozvážný v hospodaření, je utažený a chytrý, je to kulacký statkář, jak ho autor nazývá. Plyushkin, jehož portrét je namalován na konci této svérázné galerie, se zdá být konečnou fází pádu člověka. Je chamtivý, vyhladověl svůj lid k smrti (počet mrtvých duší k němu přitahoval Čičikova). Dříve zkušený, pracovitý majitel, nyní je „jakousi dírou v lidskosti“. Nemá žádné příbuzné, jeho děti ho opustily kvůli otcově chamtivosti a on proklel své vlastní děti. Plyushkin vidí každého člověka jako ničitele, obrovské zásoby, které nashromáždil, jsou zkažené a on a jeho služebníci hladoví. Plyushkin se stal otrokem věcí.

Každý z vlastníků půdy má tedy své vlastní negativní vlastnosti, i když mají také své vlastní výhody, ale v jedné věci jsou sjednoceni, přičemž si zachovávají charakterové rysy - to je postoj k „mrtvým duším“. Čičikovův podnik hodnotí jinak: Manilov je v rozpacích a překvapen, Korobochka je zmatený, Nozdryov projevuje zvědavost - co když vyjde nějaký nový „příběh“, - Sobakevič je klidný a věcný. Ale osud lidí, nevolníků za oficiálním názvem „mrtvé duše“, je nezajímá. Tato nelidskost činí ze samotných vlastníků půdy „mrtvé duše“; oni sami přinášejí umrtvování a smrt.

Takovým je například rychlými tahy kreslený úředník Ivan Antonovič, přezdívaný džbánek. Je připraven prodat svou vlastní duši za úplatek, samozřejmě za předpokladu, že duši má. I přes komickou přezdívku proto nepůsobí vůbec vtipně, ale spíše děsivě.

Takoví úředníci nejsou výjimečným jevem, ale odrazem celého systému ruské byrokracie. Stejně jako ve Vládním inspektorovi ukazuje Gogol „korporaci zlodějů a podvodníků“. Všude vládne byrokracie a zkorumpovaní úředníci. V soudní síni, do které se čtenář ocitá společně s Čičikovem, jsou zákony otevřeně opomíjeny, nikdo se případem nehodlá zabývat a úředníci, „kněží“ této svérázné Themis, se zabývají jen tím, jak vybírat od návštěvníků hold – tedy úplatky. Úplatek je zde tak povinný, že od něj mohou být osvobozeni pouze nejbližší přátelé vysokých úředníků. Takže například předseda komory přátelským způsobem osvobozuje Čičikova od úcty: "Moji přátelé nemusí platit."

Ale co je ještě hroznější je, že v nečinném a dobře živeném životě úředníci nejen zapomínají na svou úřední povinnost, ale také zcela ztrácejí své duchovní potřeby, ztrácejí svou „živou duši“. Mezi galerií oficiality v básni vyniká obraz prokurátora. Všichni úředníci, kteří se dozvěděli o Čichikovově podivném nákupu, zpanikařili a prokurátor byl tak vyděšený, že když se vrátil domů, zemřel. A teprve když se proměnil v „tělo bez duše“, vzpomněli si, že „měl duši“. Za ostrou společenskou satirou se opět nabízí filozofická otázka: proč člověk žil? Co po něm zbylo? „Ale když se na ten případ pořádně podíváte, ve skutečnosti vám zbylo jen husté obočí,“ tak končí autor příběh o prokurátorovi. Ale možná se už objevil ten hrdina, který se staví proti celé této galerii „mrtvých duší“ ruské reality?

Gogol sní o svém vzhledu a v 1. díle maluje skutečně novou tvář ruského života, ale ne v pozitivním světle. Čičikov je ve skutečnosti nový hrdina, zvláštní typ Rusa, který se v té době objevil, jakýsi „hrdina doby“, jehož duše je „okouzlena bohatstvím“. Právě když v Rusku začaly hrát rozhodující roli peníze a bylo možné se ve společnosti prosadit a dosáhnout nezávislosti pouze spoléháním se na kapitál, objevil se tento „zločinec-nabyvatel“. V tomto autorově popisu hrdiny jsou všechny akcenty okamžitě umístěny: dítě své doby, Chichikov, v honbě za kapitálem, ztrácí koncepty cti, svědomí a slušnosti. Ale ve společnosti, kde měřítkem hodnoty člověka je kapitál, na tom nezáleží: Čičikov je považován za „milionáře“, a proto je přijímán jako „slušný člověk“.

V obrazu Čičikova jsou takové rysy jako touha po úspěchu za každou cenu, podnikavost, praktičnost, schopnost uklidnit své touhy „rozumnou vůlí“, tedy vlastnosti charakteristické pro nastupující ruskou buržoazii, kombinované s bezzásadovostí a sobectvím, obdržel umělecké ztělesnění. To není ten typ hrdiny, na kterého Gogol čeká: koneckonců žízeň po akvizici zabíjí v Čičikově ty nejlepší lidské city a nenechává místo pro „živou“ duši. Chichikov má znalosti o lidech, ale potřebuje to, aby úspěšně dokončil svůj hrozný „obchod“ - nákup „mrtvých duší“. Je to síla, ale „strašná a odporná“.

Rysy tohoto obrazu jsou spojeny s autorovým záměrem vést Čičikova cestou očisty a znovuzrození duše. Spisovatel tak chtěl všem ukázat cestu od samého hloubi pádu – „pekla“ – přes „očistec“ až k proměně a zduchovnění. To je důvod, proč je Chichikovova role v celkové struktuře spisovatelova plánu tak důležitá. Proto je obdařen životopisem (jako Plyushkin), ale ten je uveden až na samém konci 1. dílu. Předtím není jeho charakter zcela definován: při komunikaci se všemi se snaží potěšit partnera, přizpůsobuje se mu. Někdy je v jeho vzhledu vidět něco ďábelského: koneckonců lov mrtvých duší je původním povoláním ďábla. Ne nadarmo ho městské drby mimo jiné nazývají Antikristem a v chování úředníků je vidět cosi apokalyptického, což umocňuje obrázek smrti prokurátora. Gogolův realismus se tak opět blíží fantasmagorii.

Ale na obrazu Čičikova jsou patrné zcela jiné rysy - ty, které by autorovi umožnily vést ho cestou očisty. Není náhodou, že autorovy úvahy často odrážejí Čičikovovy myšlenky (o Sobakevičových mrtvých rolnících, o mladém strávníkovi). Základem tragédie a zároveň komiky tohoto obrazu je, že všechny lidské city jsou v Čičikově ukryty hluboko uvnitř a smysl života vidí v nabývání. Občas se v něm probudí svědomí, ale rychle ho uklidní a vytvoří si celý systém sebeospravedlňování: „Nikoho jsem neudělal nešťastným: neokradl jsem vdovu, nikoho jsem nenechal jít po světě. .”. Nakonec Čičikov svůj zločin ospravedlňuje. To je cesta degradace, před kterou autor svého hrdinu varuje. Vyzývá svého hrdinu a s ním i čtenáře, aby se vydali „přímou cestou, jako cesta vedoucí do velkolepého chrámu“, to je cesta spásy, obroda živé duše v každém.

Hledáno na této stránce:

systém obrazů v básni mrtvé duše
systém obrazů básně mrtvých duší
obrazový systém mrtvých duší
obrazový systém mrtvých duší
systém obrazů v mrtvých duších