Slepý Afroameričan. Slavní nevidomí hudebníci
V archivu Raye Charlese je více než sedmdesát alb
Ray Charles Robinson - slepý jazzový hudebník, jehož plodnost může závidět nejedna hvězda moderního popu. Více než sedmdesát alb na jeho kontě mluví za vše.
Dá se říci, že je to možná jeden z těch případů, kdy se kvantita snaží kompenzovat nedostatek kvality. Ale slyšeli jste o takovém hudebníkovi, jako je Frank Sinatra? Osobně mluvil o Rayi Robinsonovi jako o jediném géniovi ve světě showbyznysu. Jeho píseň What’d I say byla na pátém místě žebříčku těch nejvíce nejlepší písně všech dob a národů. znáš ji? Ano, pravděpodobně jste to slyšeli, ale ani jste nevěděli, kdo to provedl, nemluvě o tom, jak se to jmenovalo. Je vnímán jako jeden z nejvíce zabijáckých rokenrolových standardů!
V moderní svět on je jedním z klíčové postavy ve vývoji světového showbyznysu. A přestože jsou symbolické seznamy nejlepších hudebníků dvacátého století obvykle velmi povrchní, je v nich zahrnut se záviděníhodnou frekvencí.
No, neslyšeli jste? Žádný problém, teď to všechno napravíme.
Sám jsem se poprvé seznámil s biografií tohoto mimořádného umělce, když jsem sledoval film „Ray“. Jedná se o vynikající životopisný film, který poměrně přesně a nezaujatě popisuje významnou část života populárního hudebníka.
Osobně ve mně film vyvolal rozporuplné pocity. Jak byl upřímný? nevím. Ale po zhlédnutí nezískáte z Raye Charlese dojem jako nějakého svatouška nebo potomka showbyznysu utápěného v neřestech.
Zkrátka je to zábavné, cool, s nádechem hluboké melancholie a rock'n'rollového zápalu. Doporučuji shlédnout! A pro fanoušky Raye je tento film nutností.
Zkusme tedy zvážit, jaký to byl člověk.
Začněme tedy popořadě:
Narodil se, vyrostl, zemřel... ne všechno najednou. Albany, Georgia je rodištěm Raye Charlese. Karlova rodina nebyla jen chudá. Byla neobvykle chudá, dokonce i na poměry černochů. Jak sám hudebník později řekl: "Pod námi byla jen Země."
Když mu bylo pouhých pár měsíců, rodina se přestěhovala na jižní Floridu, do vesnice Greenville. Poté, co opustil Raye a jeho mladšího bratra George, jeho otec opustil rodinu a odešel do volné přírody.
Když bylo Rayovi pět let, došlo k incidentu, který je ve filmu poměrně podrobně popsán. Jeho mladší bratr nešťastnou náhodou spadl do vany s vodou a nemohl se dostat ven. Ray se mu snažil pomoci se odtud dostat, ale neměl dost síly. A jeho mladší bratr zemřel.
Existují domněnky, že právě kvůli šoku, který utrpěl, začal Ray postupně ztrácet zrak, až v sedmi letech úplně oslepl. Viz Ray řekl, že nikdo neví, proč oslepl. Možná to byl důsledek nemoci, kterou prodělal. Když se hudebník proslavil, snažil se získat zrak. Dokonce inzeroval, že by mu někdo daroval jedno oko, ale lékaři operaci odmítli provést, protože ji považovali za příliš riskantní a nesmyslnou.
Jako dítě začal navštěvovat školu pro nevidomé, kde se naučil Braillovo písmo. Kromě toho se od tří let začal učit hrát na klavír a v baptistickém sboru na svůj hudební talent. Ale když mu bylo pouhých patnáct let, zemřela mu matka ao pár let později otec.
Jak to všechno začalo
Když Ray dokončil školu, začal se podílet na mnoha hudebních projektech. V té době hrál především jazz a country. Jak se na mladé hudebníky sluší, inspiroval se u jiných slavných jazzových hudebníků, jako je Artie Shaw. Jeho první kapela se jmenovala The Florida Playboys.
Když mu bylo sedmnáct, inkasoval šest set dolarů a odjel do Seattlu, kde brzy potkal kytaristu Gossadyho McGee, se kterým začal hrát a založil kapelu. Poprvé nahráli na Swingtime Records. Spolupracoval také s Fullsonem, když vydal svůj první hit. Jmenuje se Confession Blues. Poté vydal slavné Baby, Let Me Hold Your Hand a přešel k labelu Atlantic records. Prostě potřeboval vysoký stupeň tvůrčí svoboda.
Rayovou první manželkou byla Eileen Williamsová, se kterou se oženil 31. července 1951. Jejich manželství vydrželo pouhý rok, poté se rozvedli. Později se oženil s Dellou Beatriz, to se stalo v roce 1956 a toto manželství trvalo déle, až do roku 77. Mimochodem, o jeho první ženě se ve filmu nezmiňuje ani slovo, ale leitmotivem je příběh jeho života s druhou ženou.
Celkem měl Ray dvanáct dětí, ale v manželství zplodil pouze tři (v biblickém smyslu). Ale opusťme staré špinavé prádlo zesnulého a vraťme se k jeho bystré a čisté kreativitě.
Na svém novém labelu Atlantic byl povzbuzen, aby našel svůj vlastní jedinečný zvuk. Což dělal se vší vášní, které byl schopen. V třiapadesáti nahrál svůj slavný singl Mess Around. Poté společně s kytaristou Guitar Slean nahrál singl The Things That I Used To Do.
Kdy v roce 1955 napsal píseň I Got a Woman? , dosáhl na první místo v žebříčku. Předpokládá se, že jde o první soulovou nahrávku. Ray hrál primárně hudbu, která byla napůl gospel a zbytek bluesové balady. Ukazuje se, že Ray Charles byl jedním z těch, kteří popularizovali domorodou černošskou hudbu mezi obyvatelstvem.
Historie skladby What'd I Say
Na desce Ray Charles in Person můžete slyšet velmi charakteristické rysy, které byly vlastní raná kreativita Ray Charles. Toto album bylo na ty roky nahráno docela nezvykle. Nejednalo se o studiovou nahrávku, ale o koncertní vystoupení. Zároveň hrál What’d I Say, která se stala jednou z jeho nejznámějších skladeb. Prý to byla jen improvizace při zkoušce před koncertem. Ale právě ona měla svého času největší vliv na svět rokenrolu.
Sám Charles vyprávěl příběh o vzniku této písně následovně: právě hrál poslední píseň ze svého programu s názvem The Night Time. Bylo to v nočním klubu v Milwaukee. Když dohrál, správce klubu ho konfrontoval s tím, že musí ztratit dalších 12 minut. A pak se rozhodl improvizovat. A hrál celých dvanáct minut. Veřejnost byla potěšena, ačkoli nahrávací studio jej později odmítlo vydat s odkazem na skutečnost, že byl příliš dlouhý.
Poté jej nahrála rozhlasová stanice WOAK a zařadila do autorského alba. Píseň se okamžitě stala hitem. Když se Atlantic Records nakonec vzdal, píseň byla rozdělena na dvě části. Pak mnoho dalších populárních interpretů vytvořilo jeho coververze. Jak řekl Paul McCartney, tato skladba mu dala obrovský impuls k kreativitě.
Vývoj stylu
Ray Charles brzy pokračoval ve vývoji svého stylu, překračoval hranice gospelu v kombinaci s blues a začal s ním nahrávat velké orchestry. Tehdy napsal svou první country píseň. Pro bluesová kompozice Let the Good Time Roll vyhraje Grammy. V něm prokázal hlas vzácné síly a výrazu.
Když se Ray přestěhoval do ABC Records, podepsal tak fantastickou smlouvu, která z něj udělala jednoho z nejlépe placených hudebníků své doby. Přestěhoval se do Beverly Hills, kde koupil největší sídlo v oblasti. Tam žil až do své smrti, což bylo v té době ještě mnoho a mnoho let.
Jeho práce v ABC byla rozlišovací charakter. Jednak se mu dostalo ještě větší svobody a jednak se přestal podílet na experimentálních projektech a začal psát hudbu blíže mainstreamu. Měl sbor jako doprovodného zpěváka a big band a smyčcové orchestry jako doprovod.
To vytvořilo dramaticky odlišný zvuk. V Atlantiku psal téměř komorní hudba a v ABC začal produkovat orchestrální jazzové standardy. Repertoár hudebníka zároveň ohromil představivost svou rozmanitostí a objemem. Ve stejné době napsal svůj slavný Hit The Road Jack. Přesněji řečeno, napsal ji Percy Mailfield před nahráváním, doprovodná zpěvačka řekla Rayovi, že je těhotná s jeho dítětem. Hudebník nebyl ani zdaleka potěšen a tato směs vzteku a úzkosti, zaznívající v písni, kterou nyní známe, byla jaksi... zcela přirozená.
A tady je úryvek z filmu:
Georgia on My Mind byla nahrána mnoha hudebníky. Mezi nimi byli Ella Fitzgerald, Louis Armstrong a Ray Charles. Bylo to jeho vizitka ABC časy. Její autor, Hog Carmichael, ji věnoval dívce jménem Georgia, ale o něco později se stala hymnou státu Georgia. Ale předtím tu byla dívka, tak ať vám vzniknou ty správné asociace!
Ale tak či onak, Ray předvedl Georgii v My Mind ve Statehouse. A ve skutečnosti se dostal do oběhu country hudby. Pro černošského muzikanta to byl prostě nepředstavitelný úspěch. A obecně se Ray vždy stavěl proti rasismu. Jednou dokonce zrušil koncert v Gruzii, protože černobílí posluchači museli sedět odděleně. To ho hluboce pobouřilo.
Drogy
Tato idylka trvala až do jeho 65 let, kdy byl zatčen za držení marihuany a heroinu. Hudebník je na těchto dvou „veselých drogách“ závislý více než dvacet let, tedy téměř celý svůj dospělý život. Drogy u něj byly nalezeny již dříve, ale Rayovi se zatím podařilo uniknout, aniž by byl zatčen. Poprvé policie neměla povolení k domovní prohlídce a případ se nevyšetřoval, podruhé souhlasil s léčbou drogové závislosti a potřetí musel do vězení.
Sám se málo viděl jako narkoman. Až později, během věznění, musel s drogami skončit, ale do té doby je bral jako aspirin. Tedy v skutečný život pochopil, jak hrozná je jeho situace, a když vyšel na pódium, začal je vnímat jako aspirin. To znamená, že se cítíte špatně – a začnete brát léky na zmírnění bolesti.
Tato „drogově závislá“ část jeho života je velmi jasně ukázána ve filmu „Ray“
Ale to, co se stalo potom, je prostě zajímavé. Například poté, co se vzdal drog, už nenapsal nic mimořádného. Ale udělal fantastické obálky. Svá mistrovská díla už ale neměl. Náhoda? Sotva. Faktem je, že tyto léky při užívání nahrazují část přirozených hormonů vylučovaných mozkem, a když pacient „léky“ přestane brát, oprávněně ztrácí inspiraci a jednoduše upadá do deprese.
Navíc, po očištění svého životního stylu, Ray Charles také změnil svůj hudební styl. Ještě více se přiblížil mainstreamu. Po sedmdesátých letech ho tedy začali vnímat daleko méně jasně. Osobně si pamatuji historku s kulturisty: každý odsuzuje jejich vášeň pro steroidy a jiné experimenty na vlastním těle, ale na druhou stranu jsou na plakátech vytištěni jen steroidní svalovci. C'est la vie.
Začal natáčet spoustu ležérního materiálu, takže jeho tvorba v tomto období začala působit monotónněji. Jeho nejpozoruhodnější písní té doby byla America the Beautiful. Poté byla tato píseň zařazena do The Message for People, které se stalo prvním muzikantovým politicky nabitým albem.
V těchto letech již nehrál na klasický klavír, ale na klavír, čímž zvuk jeho alb v sedmdesátých letech zvláště vynikl na pozadí jiných let.
Přibližně v této době začal Ray aktivně experimentovat se syntezátory. Často s nimi hodně napodoboval jiné nástroje a jeho klávesová sóla dostala zcela novou příchuť. Začalo to znít spíše jako sólo na elektrickou kytaru. To se projevilo zejména na způsobu, jakým zacházel s pitch wheel, což v devadesátých letech začal dělat jednoduše k dokonalosti.
Zralé roky
Obvykle se v dospělosti muzikantské publikum začíná poněkud posouvat... přesněji se neposouvá, zůstává ve své generaci, jen se mění věk posluchačů - stárnou. Ray Charles si ale dokázal získat mládežnické publikum. To se ukázalo zvláště po albu Friendship.
Vystoupil také na Reaganově inauguraci, což byl důvod zlé jazyky: začali tvrdit, že Ray vrhl stín na jeho pověst. Faktem je, že Ray byl demokrat, ale Reagan byl republikán. Ray proto souhlasil s vystoupením pouze za ohromující honorář sto tisíc dolarů. Pak to jeho agent okomentoval takto: „Za takové peníze bychom souhlasili, že promluvíme na schůzce Ku Klux Klanu.“
Na počátku devadesátých let začal Ray Charles vystupovat v mnoha hudebních projektech, včetně klasického gospelu s London Orchestra v rámci charitativní akce.
Všechna Charlesova alba až do posledního se stala populární. Dne 30. dubna 2004 on minule koncertoval. Jeho nahrávky ale vyšly i po jeho smrti.
"Nebudu žít věčně." Jsem dost chytrý, abych to pochopil. Nejde o to, jak dlouho budu žít, jedinou otázkou je, jak krásný bude můj život."
Američan Ray Charles je pianista, zpěvák a skladatel ve stylech jazz, blues, rock and roll a country, spojující tyto styly do jediného celku. Genius postavil Charlese na roveň nejlepším hudebníkům dvacátého století a udělal z něj jeden ze symbolů americká kultura. Časopis Rolling Stone jmenoval své jméno na desátém místě v „List of Immortals“ a na druhém místě ve stovce nejlepších zpěváků všech dob.
Dětství a mládí
Ray Charles Robinson se narodil 23. září 1930 Arethě a Bailey Robinsonovým. Ale brzy se rodiče rozešli a Aretha a její synové se přestěhovali z Georgie na jižní Floridu, do malé vesničky Greenville. Tam vychovala své syny a snažila se dostat z beznadějné chudoby. Když bylo Rayovi pět let, jeho mladší bratr George se utopil. Starší bratr ho nemohl zachránit.
Po této tragédii Ray začal v sedmi letech ztratil zrak a oslepl. Musel se s tím naučit žít a chlapec byl poslán do internátní školy. Tam Ray rozvinul jeho hudební schopnosti. Zpíval ve sboru a učil se hrát na klavír, varhany, saxofon, pozoun a klarinet. Slepý mladík se po smrti rodičů musel prosadit životem sám. V sedmnácti jo Rayi Robinson vytvořil MacSon Trio. V roce 1949 se jeho píseň stala poprvé hitem.
Hudba
V 50. letech se zrodil oficiální pseudonym hudebníka. Příjmení bylo vynecháno, aby nedošlo k záměně s boxerem Rayem Robinsonem. Ray Charles hledá svůj styl, dosahuje jedinečný zvuk kompozice. Experimenty s hlasem, včetně sípání, křiku a dalších zvuků v písních, které zvyšují emocionální zabarvení slov.
V roce 1955 se jeho soulový singl „I Got a Woman“ vyšplhal na vrchol R&B hitparád. Během této doby Ray zpíval gospelové písně a bluesové balady. Předváděl tradiční „černou“ hudbu a všem odhaloval její krásu.
První ikonická píseň napsaná výhradně Rayem, What'd I Say, se stala rock and rollovou klasikou. Ray spolupracoval s významnými orchestry, jazzmany a experimentoval s country hudbou. Výsledkem bylo, že mu byla udělena Grammy. Silný a objemný expresivní hlas zpěváka zapůsobil hudební kritiky i běžní posluchači.
Na počátku 60. let vydělával zpěvák tolik peněz, že se mohl nejen podrobit kompletní lékařské prohlídce od předních lékařů, ale také si koupit luxusní sídlo ve Zlatém trojúhelníku v Beverly Hills. Ray však nebyl schopen získat zpět alespoň částečné vidění.
Poté, co zpěvák získal tvůrčí svobodu, rozšířil svou spolupráci s dalšími hudebníky. Ray provedl píseň Hit The Road Jack jako duet s Margie Hendricks. Nový zvuk vynesl skladbu na dva týdny na vrchol popularity. Sláva byla tak velká, že se dostala až do Ruska: sovětské jazzové kapely ji zařadily do svého repertoáru.
Ve stejném období bylo nahráno Rayovo podpisové album Georgia On My Mind. Autor písně, Hog Carmichael, ji zpočátku věnoval dívce s tímto jménem. Umělec však z písně udělal hit a obyvatelé Gruzie, ohromeni jeho vokály, ji prohlásili za svou hymnu.
Po 70. letech hudebník hodně koncertoval a stále více se věnoval country skladbám. V posledních desetiletích Rayův život Charles zahrnul zvuk do svých melodií elektronické nástroje. Spojení hudby do jediného celku různé národy, který se stal populací Spojených států do dvacátého století. Klasická píseň „America the Beautiful“ byla znovuzrozena s Rayovým výkonem a aranžmá ve stylu gospel/r&b.
Osobní život
Hudebník miloval ženy a devět z nich se stalo matkami jeho dětí. Ale Ray vstoupil do oficiálního svazku pouze se dvěma ženami: s Eileen Williamsovou (31. července 1951) a Dellou Beatrice Howard Robinsonovou (5. dubna 1955). První manželství se rozpadlo o rok později, druhý svazek trval 22 let, pár vychoval tři syny: Davida, Raye Charlese a reverenda Robinsona.
Kromě nich Ray přiznal dalších devět nemanželských dětí. Než dokončíte životní cesta, otec dal každému dítěti milion dolarů. Poslední společnicí hudebníka byla Norma Pinella.
Smrt
Poslední dva roky svého života Ray Charles bojoval s rakovinou. Těžko se zotavoval z operace. I po ztrátě schopnosti chodit však hudebník denně chodil do vlastního nahrávacího studia RPM, kde pracoval na albu Genius Loves Company. Zemřel 10. června 2004 doma. Je pohřben na hřbitově Inglewood Park Cemetery v Inglewood v Kalifornii.
Na podzim v Los Angeles koncert na památku Raye Charlese shromáždil dvacet tisíc diváků v jedné hale a slavných hudebníků kteří uvedli jeho písně, které se staly ikonickými.
Biografie zpěváka se odráží ve filmu „Ray“, který vyšel v říjnu téhož roku. Děj byl založen na autobiografii „Brother Ray“, napsané v roce 1978. Produkční tým konzultoval s Charlesem proces výroby. V vedoucí role hrál a byl za to oceněn Oscarem. Někdy jsou fotografie herce v této roli zaměňovány s fotografiemi hudebníka.
Druhé posmrtné album obsahovalo nová díla s moderními popovými a soulovými hvězdami. K nahrání třetího posmrtného alba byly využity pokroky v počítačovém zpracování zvuku. Restaurované vokální nahrávky zpěváka byly spojeny s melodiemi v podání orchestru Count Basie.
Moderní technologie umožňují zpěvákovi komunikovat s posluchačem i deset let po jeho smrti. Concord Records pokračuje v práci s Rayovými starými nahrávkami a vrací jeho skladby fanouškům v novém zvuku.
Diskografie
- 1956 - Velký Ray Charles
- 1960 – Basin Street Blues
- 1961 - Moderní zvuky v country a západní hudbě
- 1962 - Hit the Road Jack
- 1963 - Ingredience v receptu na duši
- 1965 – Country & Western se setkává s Rhythm & Blues
- 1972 - Zpráva z Lidé
- 2000 - Sittin" na vrcholu světa
- 2004 – Genius Loves Company
- 2005 - Genius & Friends
- 2005 – Genius Remixed
- 2006 - Ray zpívá, Basie Swings
- 2009 - Genius The Ultimate Ray Charles
- 2010 - Rare Genius: The Undiscovered Masters
- 2012 - Mimořádný Ray Charles
Proto náš dnešní hrdina zůstává pro mnoho a mnoho hudebníků na naší planetě řadu let po sobě standardem a také hvězdou číslo jedna pro všechny znalce kvalitní hudby.
Raná léta, dětství a rodina Raye Charlese
Ray Charles se narodil 23. září 1930 v Albany ve střední Georgii. Jeho rodina byla velmi chudá, a proto od samého počátku raná léta velký hudebník byl zvyklý na nedostatek peněz a neustálý nedostatek. Rayův otec, Bailey Robinson, opustil rodinu a nechal své dva syny v péči jejich matky a babičky. Poté se nešťastný otec prakticky neúčastnil života svých dětí, v jejich domě se objevil maximálně jednou za rok.V pěti letech nastal v životě malého Raye Charlese další vážný šok. Při koupání ve vaně se jeho mladší bratr George utopil. Dítě zemřelo přímo před očima budoucího hudebníka. Pětiletý Ray se snažil svému bratrovi pomoci, ale nepodařilo se mu ho vytáhnout z hluboké vany.
Tato událost šokovala našeho dnešního hrdinu natolik, že velmi brzy začal pociťovat problémy se zrakem. Ve věku sedmi let byl Ray Charles zcela slepý. Následně verze o psychologickou povahu Muzikantská slepota byla mezi všemi jeho fanoušky nejoblíbenější.
O mnoho let později však američtí lékaři, kteří hudebníka vyšetřovali, předložili verzi, že ke ztrátě zraku došlo v důsledku glaukomu.
Vrátíme-li se k tématu dětství vynikajícího mistra, poznamenáváme, že zmatek v životě hudebníka tím neskončil. Již v roce 1945 přišel zpěvák o matku a zůstal tak v péči své starší babičky.
Možná to byla série životních ran, která položila základy slavnému hudební styl Ray Charles. Ostatně jeho hudba vždy obsahovala hodně melancholie a velmi málo radosti...
Hudební kariéra zpěváka Raye Charlese
Projevit zájem o hudební lekce náš dnešní hrdina začal zpátky raný věk. Během studia na specializované škole ve městě St. Augustine si talentovaný chlapík nejen rychle osvojil Braillovo písmo, ale naučil se dokonale hrát na pozoun, saxofon, klavír, varhany a některé další nástroje.Ray Charles. Jedna z nejoblíbenějších písní.
Od této chvíle začala jeho vášeň pro hudbu. Ostatně nic jiného v jeho životě v podstatě nebylo.
V sedmnácti letech se náš dnešní hrdina přestěhoval do velkého a pulzujícího Seattlu, který byl v té době považován za hlavní město Ameriky instrumentální hudba. Zde byly obzvláště populární takové trendy jako soul, blues a jazz. To je důvod, proč si Ray Charles vybral stát Washington, aby pokračoval ve své hudební kariéře.
V Seattlu náš dnešní hrdina založil svůj první hudební soubor a brzy se stal v severních Spojených státech velmi populární. Slavný umělec Lowell Fulson ho pozval ke spolupráci. Následně začali Raye Charlese oslovovat s nabídkami dlouhodobé spolupráce také zástupci známých nahrávacích společností.
V roce 1949 tak náš dnešní hrdina nahrál svůj první plnohodnotný hit „Confession Blues“, který velmi brzy začal znít i na federálních rozhlasových stanicích v Americe. Od té chvíle začal Ray Charles často cestovat po různých městech ve Spojených státech, pořádat malé koncerty a nahrávat vystoupení pro ústřední televizi.
Ray Charles - Confession Blues
V roce 1953 nahrál talentovaný černošský zpěvák singly „It Měl by mít Been Me“ a „Mess around“, které o tři roky později vytvořily základ jeho prvního sólového alba „The Great Ray Charles“.
Za svou kariéru vydal náš dnešní hrdina více než sto (!) alb a také oficiální záznamy koncertních vystoupení. Geografie jeho cest sahá od USA po Japonsko a od Německa po Rusko. Mnohé z jeho skladeb – jako „Hit The Road Jack“, „You Are My Sunshine“, „Unchain My Heart“ – se staly nesmrtelnými hity. To je důvod, proč vliv Raye Charlese na světová hudba velmi těžké přeceňovat. Jak poznamenávají uznávané osobnosti scény, byla to hudba Raye Charlese, která položila základy takovým trendům, jako je např moderní jazz, blues a dokonce i rock a R&B.
Mezi cenami Raye Charlese je jeho vlastní vlastní hvězda na chodníku slávy, stejně jako 17 cen Grammy, Řád umění a literatury, National Medal of Arts a některá další ocenění. V současné době je jméno velkého hudebníka uvedeno současně v Rock and Roll Hall of Fame a v Jazz Hall of Fame. Po Rayi Charlesovi je pojmenováno několik ulic ve Spojených státech a dokonce i celá pošta.
Poslední roky života Raye Charlese
V posledních letech Během svého života byl umělec velmi nemocný. V roce 2002 se u něj začaly projevovat příznaky charakteristické pro rakovinu jater. V určitém okamžiku velký hudebník ztratil schopnost chodit. Podařilo se mu promluvit s s velkými obtížemi. Nicméně i přes to dříve poslední dny Během svého života Ray Charles pravidelně pracoval ve studiu, nahrával nové melodie a hrál klávesové party pro čerstvé skladby. 
Dne 10. června 2004 zemřel vynikající hudební mistr ve svém domě v Beverly Hills. Dva měsíce po jeho smrti bylo ve Spojených státech oficiálně vydáno jeho poslední album Genius Loves Company. Na rozlučkovém koncertě zazněly písně hudebníka v podání BB Kinga, Eltona Johna, Van Morrisona a mnoha dalších. vynikající hudebníci, kteří se považovali za přátele a následovníky Raye Charlese.
Osobní život Raye Charlese
Navzdory tomu, že byl hudebník ženatý pouze dvakrát, měl v životě mnoho milenek. Je tedy jisté, že matek jeho dvanácti dětí (!) je devět (!) různé ženy. Krátce před svou smrtí dal náš dnešní hrdina každému z nich jeden milion dolarů jako poslední dárek.Hudebník strávil poslední roky svého života se ženou jménem Norma Pinella
Objevy, recenze filmu "Ray" od Taylora Heckforda 14. ledna 2010
O filmu
Poměrně obyčejný životopisný film o muzikantovi, géniovi a prostě silném člověku. Američané milují legendy. Tvořte, čtěte a poslouchejte. To je jejich nehynoucí duch vlastenectví. Navíc, Ray Charles Robinson si takovou pozornost zaslouží.
O filmu vím od roku 2004. Stále studuji. Nebylo možné to zobrazit. Ale záběry o slepém pianistovi mi utkvěly v paměti. Čas od času se mi v hlavě objevily obrazy, ale film mi zmizel z dohledu.
Tak a je tu rok 2010. Hodně času věnuji kinu. Takže "Ray" nemohl projít kolem. Navíc tam byla nevysvětlitelná láska k americkým hudebním životopisným filmům („Dreamgirls“, „Cadillac Records“).
Hudba, biografie, ženy, drogy, hudba, drogy, ženy... zase hudba. Kromě hudby je tu samozřejmě genialita slepého černocha. Co jiného napsat o životopisném filmu, který je udělaný dobře a podle kánonů. O takovém filmu se prostě nedá mluvit špatně.
Objevy
První:
Hlavním objevem, samozřejmě po nádherné hudbě, je Jamie Foxx. Vždycky jsem na něj koukal jako na hodného, majestátního komparzu. Vysoký, docela pohledný a samozřejmě vhodný pro politickou korektnost. Ihned mě překvapil.
Fox se do role vžil natolik, že hned nepochopíte, kdo je na fotce - Ray Charles Robinson nebo snímky z filmu . Chůze, koukej, rty... Skvělý herec, který hrál skvělého muže. Je to úžasné a úžasné.
No, Oscary se nerozdávají jen tak.
Druhý:
Velmi jednoduché a krásné. Píseň a její zrod:
„Hit The Road Jack“("Get Out, Jack") je rytmická a bluesová píseň napsaná a provedená v roce 1961 Rayem Charlesem. Ženské vokály patří Margie Hendricksové, Charlesově manželce a matce jeho dítěte.
Píseň je postavena na vtipném dialogu ženy, která svému muži vyčítá, že nemá na svém jménu ani korunu, a požaduje, aby si sbalil věci a odešel z jejího domu, a odpovědích muže, který ženu obviňuje z mrzutosti a slibuje dohnat ztracený čas.
Po dva týdny, od 9. října 1961, se Charlesův singl dostal na první místo žebříčku Billboard Hot 100. Toto je jedna z mála Charlesových písní, které vstoupily do sovětského repertoáru jazzové orchestry.
Něco málo oRay Charles Robinson
Ray Charles (celé jméno Ray Charles Robinson, anglicky Ray Charles Robinson; 23. září – 10. června) – americký hudebník, autor přes 70 studiová alba, jeden z nejznámějších světových interpretů hudby ve stylech soul, jazz a rhythm and blues. Bylo mu uděleno 17 cen Grammy, byl uveden do Rock and Roll, Jazz, Country a Blues Hall of Fame, Georgia Hall of Fame a jeho nahrávky byly zařazeny do Library of Congress.
Frank Sinatra nazval Raye „jediným skutečným géniem v showbyznysu“. A v roce 2004 časopis Rolling Stone zařadil Raye Charlese na 10. místo ve svém „Nesmrtelném seznamu“: 100 největších umělců všech dob a na druhé místo v seznamu „100 největších zpěváků všech dob“. Jeho píseň What'd I say se umístila na 10. místě časopisu „500 nejlepších písní všech dob“.
OST playlist:
Ray Charles Robinson, americký jazzový a country zpěvák, pianista, skladatel, jeden ze zakladatelů soulového stylu, se narodil v Albany (Gruzie) 23. září 1930. Jako klasický příklad může posloužit jméno hudebníka americký sen. Dá se říci, že celý jeho život je neodmyslitelně spjat s hudbou.
Jeho otec, Bailey Robinson, byl mechanik a jeho matka pracovala na pile. Během vrcholu Velké hospodářské krize se rodina přestěhovala do Gainesville na Floridě. Když bylo Rayovi pět, jeho mladší bratr se utopil ve vaně, kterou prala jeho matka. O rok později Ray oslepl. Jako příčina byl uveden glaukom, ale diagnóza nebyla nikdy správně stanovena. Později si vzpomněl, že ho zachránila matka a hudba. Ve třech letech si Ray začal broukat a napodobovat výčepního z nedaleké kavárny. Měl talent od Boha. Na internátní škole pro neslyšící a nevidomé děti se souběžně učil číst slova a noty pomocí Braillova písma. Hrál na mnoho nástrojů - trubku, klarinet, varhany, saxofon a klavír.
Poté, co Ray v patnácti letech osiřel, založil na Floridě vlastní country kapelu. Pak v roce 1948 budoucí hvězda podlehl náhlému impulsu a s vybranými 600 dolary se vydal na druhý konec kontinentu, do Seattlu, kde založil trio Maxim. Během tohoto období začal Charles užívat heroin.
Po usazení v Los Angeles na konci 40. let nahrál svou první desku. Po podepsání smlouvy s nahrávací společností Atlantic vydal Charles několik nahrávek, z nichž dvě byly rhythm and blues „It Should Have Been Me“ a rockový gospel „I Found a Woman“ („I Got a Woman“) – hit hitparády v roce 1954 a zpěvák se proslavil jako inovátor, který přeměnil melancholický žánr gospelu (náboženské hymny) v energické rhythm and blues. Z velké části díky Charlesovi vznikl „černý“ rokenrol, který vyrostl z tradičního blues a gospelu.
V 50. letech 20. století Charles vydal řadu nahrávek, které tvořily „kánon“ osobitého stylu zpěváka a pianisty – „Greenbacks“, „This Little Girl of Mine“, „Hallelujah, I Love Her“ (“Hallelujah I Love Her So“ ), „Co bych měl říct“ („What`d I Say“) atd.
Ray Charles si uvědomil, že nahrávací studio Atlantic bude vždy upřednostňovat hudebníky R$B, rozhodl se změnit label a v roce 1959 podepsal smlouvu se studiem ABC-Paramoumt. A již na počátku 60. let vyšly jeho hlavní soulové hity: „Sticks and Stones“, „Hit the Road, Jacku“, „Georgia in My Soul“ („Georgia On My Mind“), „Ruby“ („Ruby“ ).
V roce 1959 z něj píseň „What'd I Say“ udělala hvězdu. Některé rozhlasové stanice ji vyřadily z vysílání a Charlesův hlas jim připadal příliš erotický. Brzy vystupoval v Carnegie Hall a Newport Jazz Festival.
Právě v tomto období se u něj objevil první významný, když byl vybrán jako interpret hymny amerického státu Georgia, kterou napsal Hodja Carmichael, broadwayský klasik 30.–60. Zdálo by se, že hymna neimplikuje nic jiného než standardní vlastenecký výlev citů. Ale Charles, když hraje „Georgia on my mind“, dosáhne skutečné katarze. „Georgia on my mind“ se stala celosvětovým hitem a jméno Georgia se stalo módním ženským jménem.
Expresivní prasklý hlas, virtuózní hra na klávesách, nefalšované kouzlo nevidomého interpreta mu vyneslo lásku a úspěch mezi černobílými posluchači i v době, kdy v americkém showbyznysu existovaly přísné rasové bariéry.
V roce 1959 vyšlo jeho slavné „What`d I Say“, kterým začala historie „soulu“ - nenapodobitelné kombinace rocku, r&b, jazzu a country.
Postupem času se zpěvákův žánrový záběr výrazně rozšířil, protože jeho repertoár obsahoval nové písně nejrůznějších žánrů – od country klasiky po staromódní romantické balady, od rokenrolu po moderní popové hity.
Během stejných zlatých let Charles nahrál slavnou verzi hitu Groundhogs "I can't stop loveing you" a o něco později - své neobvyklé a tajemné variace na Beatles "Eleanor Rigby" a "Yesterday". Stejná upřímnost smutku zasáhla i Američany.
Sám Ray Charles o sobě mluvil skromněji. „Hudba je na světě už velmi dlouho a bude po mně. Jen jsem se snažil zanechat svou stopu, udělat něco dobrého v hudbě."
