Zpráva na téma variačních forem. Abstrakt na téma "hudební forma - variace"
Dnes existuje mnoho definic pojmu variační forma. Různí autoři nabízejí své vlastní možnosti:
Variační forma nebo variace, téma s variacemi, variační cyklus, je hudební forma skládající se z tématu a jeho několika (alespoň dvou) upravených reprodukcí (variací). Toto je jedna z nejstarších hudební formy(známý od 13. století).
Variační forma je forma založená na modifikovaných opakováních tématu (také dvou nebo více témat).
Variační forma nebo variační cyklus je forma skládající se z úvodní prezentace tématu a řady jeho modifikovaných opakování (nazývaných variace).
Variační forma se navíc nazývá „variace“, „variační cyklus“, „téma s variacemi“, „árie s variacemi“, partita (dalším významem partity je suita tanců) atd. Variace samy o sobě měly mnoho historické názvy: Variatio, Veranderungen („změny“), double, versus („verš“), lesk, floretti (doslova „květiny“), lesargements („dekorace“), evolutio, parte („část“) atd. Variace byly také složeny největší skladatelé, a koncertní virtuózní interpreti, jejich hudební obsah sahá od nenáročné variace nejjednodušší téma(jako jsou Beethovenovy variace D dur pro mandolínu) k výšinám intelektuální složitosti v hudbě (Arietta z Beethovenovy 32. sonáty).
Je nutné rozlišovat mezi variační formou a variací jako principem. Ta má neomezené možnosti použití (motiv, fráze, věta v tečce atd. se může měnit, až po pestrou reprízu v sonátové formě). Jednorázové uplatnění principu variace však nevytváří formu na jejím základě. Variační forma vzniká až při systematickém uplatňování tohoto principu, proto jsou k jejímu vytvoření nutné minimálně dvě variace.
Téma variací může být originální (napsané samotným skladatelem) nebo vypůjčené. Variace mohou být naplněny zcela odlišným obsahem: od velmi jednoduchých až po hluboké a filozofické. Žánrově byly náměty variací chorály, tradiční basová passacaglia a chaconnes, sarabande, menuet, gavotta, siciliana, árie ve dvou významech slova (melodická melodie jakoby na dechové nástroje, z francouzského „vzduch ” _ „vzduch“ a árie z opery), lidové písně různé země, náměty pro variace jiných autorů a mnoho dalších. atd.
Variace jsou obvykle klasifikovány podle čtyř parametrů:
podle toho, zda proces variace ovlivňuje téma nebo pouze doprovodné hlasy, rozlišují: variace přímé, variace nepřímé;
podle míry změny: přísné (variace si zachovávají tonalitu, harmonický plán a formu tématu), volné (široké spektrum změn včetně harmonie, formy, žánrového vzhledu atd.; souvislosti s tématem jsou někdy podmíněné: každý variace může dosáhnout nezávislosti jako hra s individuálním obsahem);
podle toho, jaký způsob variace převládá: polyfonní, harmonický, texturovaný, témbrový, figurativní, žánrově charakteristický;
podle počtu témat ve variantách: jednotémové, dvoutémové, trojtémové (třítématické).
V.N. Kholopova ve své knize „Forms hudební díla» představila následující možnost klasifikace:
Variace na basso ostinato(nebo na trvalý bas, „polyfonní variace“).
Variace jsou figurativní (okrasné, „klasické“).
Variace na souvislou melodii (nebo na sopránové ostináto, tzv. „Glinkovy variace“).
Variace jsou charakteristické a volné.
Variantní forma.
Dále se rozlišují dvou a vícetématické variace, ve kterých se nacházejí všechny jmenované typy variací, a variace s tématem na konci. Nesmí se ztratit ze zřetele skutečnost, že mohou existovat smíšené typy variací.
Nicméně v procesu historický vývoj ustálily se převládající typy variací s více či méně stabilními kombinacemi jmenovaných charakteristik. Ustálily se hlavní typy variací: variace na trvalou melodii, variace na bassoostinato, figurativní variace a variace žánrově charakteristické.
Tyto typy existovaly paralelně (nejméně od 17. století), ale v různé éry některé z nich byly více žádané. Skladatelé barokní éry se tak častěji obraceli k variacím na basso ostinato, vídeňská klasika k figurálním a romantičtí skladatelé k žánrově charakteristickým. V hudbě 20. století se všechny tyto typy kombinují, objevují se nové, kdy jako téma může působit samostatný akord, interval, nebo i samostatný zvuk.
Kromě toho existuje několik specifických typů variací, které jsou méně obvyklé: variační kantáta z doby baroka a variace s tématem na konci (objevené koncem 19. století). Formy variace verš a varianta verše mají určitý vztah s formou variace. Variacím se blíží i chorálové aranžmá z 18. století.
Je důležité poznamenat, že mnoho děl používá různé typy variace. Například, primární skupina variace mohou být variace na trvalou melodii, pak řetězec obrazných variací.
Jakýkoli variační cyklus je otevřenou formou (to znamená, že nové variace lze v zásadě přidávat donekonečna). Skladatel proto stojí před úkolem vytvořit formu druhého řádu. Může to být „vlna“ s narůstáním a vyvrcholením nebo jakákoli standardní formulář: nejčastěji se jedná o třídílnou formu nebo rondo. Tripartita vzniká v důsledku zavedení kontrastní variace (nebo skupiny variací) uprostřed formuláře. Vzhled podobný rondě se objevuje v důsledku opakovaného návratu kontrastní látky.
Variace jsou často kombinovány do skupin, což vytváří místní nahromadění a místní vyvrcholení. Toho je dosaženo díky jediné struktuře nebo díky rytmickému nárůstu (zmenšení). Aby se forma odlehčila a nějak se rozbil nepřetržitý tok podobných variací, již v klasické éře, v prodloužených cyklech, byla jedna nebo více variací prováděno v jiném režimu. Ve variacích 19. století tento fenomén zesílil. Nyní lze jednotlivé variace provádět v jiných tóninách (např. „Symfonické etudy“ od R. Schumanna _ s počátečním cis-moll, existují variace v E-dur a gis-moll, finální variace _ Des-dur) .
Jsou možná různá zakončení variačního cyklu. Konec může být podobný začátku nebo naopak maximálně kontrastní. V prvním případě je v závěru díla téma provedeno ve verzi blízké předloze (např. S. Prokofjev. Klavírní koncert č. 3, 2. věta). Ve druhém _ konec představuje maximální pokrok v v tomto směru(například nejmenší v celém cyklu trvání). Kvůli kontrastu ve finální variaci se může změnit metr a žánr (častý jev u Mozarta). Největším kontrastem k homofonnímu tématu na konci cyklu může být fuga (v klasické a poklasické době).
Variační způsob vývoje nachází široké a vysoce umělecké uplatnění mezi ruskými klasiky a je spojen s variací jako jednou z charakteristické rysy ruština lidové umění. V kompoziční struktura téma s variacemi je způsob, jak rozvíjet, obohacovat a stále hlouběji odhalovat původní obraz.
Ve svém významu a vyjadřovací možnosti, forma variací je navržena tak, aby hlavní téma zobrazovala všestranným a rozmanitým způsobem. Toto téma je většinou jednoduché a zároveň obsahuje příležitosti k obohacení a odhalení. plný obsah. Také transformace hlavního tématu z variace na variaci by měla sledovat linii postupného navyšování vedoucí ke konečnému výsledku.
V XIX století spolu s mnoha příklady variační formy, které jasně odrážejí kontinuitu hlavních metod variace, nový typ této formy jsou tzv. volné variace.
Volné variace jsou ty, které se od námětu odchylují formou (strukturou), zpravidla i tonalitou. Označení „free“ je aplikováno především na variace 19. a následně 20. století, kdy se strukturální změny stávají principem organizace variačních forem. Jednotlivé volné varianty se nacházejí v vídeňská klasika v řadě přísných variací.
V další směr, nastíněný v těchto variacích, prošel významným rozvojem. Jeho hlavní rysy:
- 1) Téma nebo jeho prvky jsou měněny tak, že každá variace dostává individuální, velmi nezávislý charakter. Tento přístup ke zpracování tématu lze definovat jako subjektivnější ve srovnání s tím, který projevuje klasika. Varianty začínají dostávat programový význam.
- 2) Díky nezávislé povaze variací se celý cyklus promění v něco podobného suitě. Někdy se mezi variacemi objevují souvislosti.
- 3) Beethovenem nastíněná možnost změny tonality v rámci cyklu se ukázala jako velmi vhodná pro zdůraznění nezávislosti variací prostřednictvím rozdílů v tónové barvě.
- 4) Variace cyklu jsou v mnoha ohledech konstruovány zcela nezávisle na struktuře tématu:
- a) tónové vztahy se mění v rámci variace;
- b) zavádějí se nové harmonie, často zcela mění barvu tématu;
- c) téma je dáno jinou formou;
- d) variace jsou natolik vzdálené melodicko-rytmickému vzorci tématu, že představují hry pouze postavené na jednotlivých motivech tématu, rozvíjené zcela jinak.
Všechny výše uvedené funkce samozřejmě v různých díla XIX-XX století se projevují v různé míře.
Volné variace jsou typem variace spojeným metodou variace. Takové variace jsou typické pro po klasická éra. Podoba tématu pak byla extrémně proměnlivá, a když se podíváte od poloviny díla k jeho začátku, možná byste hlavní téma nepoznali. Takové variace představují celou řadu variací, žánrově i významově kontrastních, blízkých hlavnímu tématu. Zde převažuje rozdíl nad podobností.
Přestože variační vzorec zůstává A, Al, A2, A3 atd., hlavní téma již nenese původní obrázek. Tonalita a forma tématu se může lišit a může dokonce jít až k polyfonním prezentačním technikám. Skladatel může dokonce izolovat nějaký fragment tématu a variovat pouze ten.
Principy variace mohou být: rytmické, harmonické, dynamické, témbrové, texturové, linkové, melodické atd. Na základě toho se mnoho variací může odlišovat a připomínat spíše suitu než variace. Počet variací v této podobě není omezen (jako např. u klasických variací, kde 3-4 variace jsou jako expozice, prostřední dvě jsou vývojové, poslední 3-4 jsou silným vyjádřením hlavního tématu, tedy tematické rámování) .
Variace lidové melodie _ to jsou obvykle volné varianty. Příkladem volných variací, z nichž některé si zachovávají výraznou blízkost tématu a některé se od něj naopak vzdalují, je dílo „Prorocký sen“, jehož adaptaci napsal Vjačeslav Anatoljevič Semjonov.
Tedy staletí stará hudební praxe národů různé národnosti sloužil jako zdroj pro vznik variační formy. Najdeme zde příklady harmonických i vícehlasých stylů, seznam historických typů variací a typů variací. Variační princip vývoje má původ v lidu hudební kreativita, především skládání písní. Variační formy získaly v hudbě velmi široké a rozmanité uplatnění. Vyskytují se jednak jako forma samostatného díla, jednak jako součást cyklu (suita, sonáta, symfonie), jednak jako forma části libovolného složitý tvar(například střední část složitého třídílného formuláře). Ve vokální hudbě - jako forma písní, árií, sborů. Velmi častá forma variací je v instrumentálních žánrech – sólové a orchestrální (varieta – orchestrální variace).
Pojem bassoostinato znamená nepřetržité opakování stejného melodického obratu, který je tématem variací, v nižším hlase. Tyto variace vyrostly z variací ze 16. století, svého vrcholu dosáhly v době baroka (XVII - první polovina 18. století) a byly oživeny ve 20. století. V době baroka byla jejich existence spojena s pěstováním basu, naukou o generálbasu a také polyfonním myšlením.
Variace na basso ostinato byly spojeny s žánry passacaglia a chaconne - pomalé kusy se čtyř- až osmitaktovou tematikou. Téma ostinátních variací je nejčastěji krátké, jednoduché a uvádí se nejprve jednohlasně (v passacaglii) nebo v polyfonii (v chaconne). V 17.–18. století měla odměřený pohyb, převážně v mollovém módu, velikost ¾ (v chaconne akcentovaná synkopa na druhém taktu) a psychologicky hluboký charakter.
Lze rozlišit dva typy témat: uzavřená, která byla převážně rozvinutější, a otevřená, která byla často budována jako sestupný chromatický pohyb od tóniky k dominantě - sestupný, vzestupný, diatonický nebo chromatický. Tato intonační struktura se skladateli otevřela dostatek příležitostí o harmonickém a polyfonním vývoji. Vlastně na to, co se píše, a další expresivní materiál ve vyšších hlasech se hlavní pozornost postupně přesouvá. Ostinativní téma, mnohokrát opakované, ustupuje ve vnímání do pozadí a vyhrazuje si ryze konstruktivní roli. Jedno podání tématu v basu není odděleno od dalšího a variace následují jedna po druhé bez určitého konce na předchozí a začátek následujícího. Místy se limit nové variace nekryje se začátkem tématu v basech. Někdy uprostřed variací lze téma přenést na soprán („Passacaglia“ c moll od J. S. Bacha). Spolu s hlavním tématem se mohou v průběhu variace objevit i další témata (v Bachově „Chaconne“ v d-mollu je počet témat minimálně 4). Texturu variací zdobí výrazné hudební a rétorické figury.
Tonalita a struktura tématu v chaconne a passacaglii zůstávají nezměněny; Je povolena pouze změna pražce na stejný pražec.
Na více Variace se vyznačují spojením několika z nich do samostatných skupin na základě stejného typu variace - přibližně podobných melodických a rytmických vzorů polyfonních hlasů, rejstříků a podobně. Variace jsou uspořádány podle principu komplikace textury nebo kontrastního srovnání skupin.
Velký formativní význam má rozložení „lokálních“ a obecných kulminací, které formu spojují.
Vzhledem k tomu, že bassoostinátové variace jsou založeny na konstantním, jakoby otravném tématu, hodí se dobře pro vyjádření v hudbě nálady hlubokého zamyšlení, koncentrace na jednu věc, nesvobody a nečinnosti, které jsou v kontrastu s volným rozvojem v horní hlasy (kontrast v simultánnosti).
Forma variací na ostinátní bas vycházela jak z harmonických, tak i polyfonní principy rozvoj. Ve 20. století se mnoho skladatelů přiklonilo k variacím na ostinátní bas: Reger, Taneyev, Hindemith, Šostakovič, Schnittke, zatímco v 19. století se to stávalo zřídka (finále 4 Brahmsovy symfonie).
Striktní figurativní (ornamentální) variace
« Skladby s variacemi by vždy měly vycházet z ariett, které jsou publiku známé. Při provádění takových her by člověk neměl připravit publikum o potěšení z jemného zpěvu spolu s umělcem“ (I.P. Milchmeier, 1797).
Hlavním rozdílem od variací na ostinátní bas je homofonní základ myšlení.
Charakteristické rysy:
1. Téma je psáno jednoduchou dvoudílnou formou, méně často jednoduchou třídílnou formou.
2. Hlavní metodou vývoje je textura, sestávající z ornamentiky tématu, fragmentace trvání (zmenšení) a použití figurací.
3. Forma tématu je zachována ve všech variantách, umožňuje mírné rozšíření a coda.
4. Klíč je stejný, ale s typickou náhradou za stejný název uprostřed cyklu nebo ke konci.
5. Je povolena jedna změna tempa, blíže ke konečné variaci.
Obměna tématu se neomezuje pouze na jeho komplikování. Spolu s tím se pro kontrast používá zjednodušení tématu - harmonické nebo texturní, včetně redukce hlasů (například místo homofonního čtyřhlasu se zavádí polyfonní dvouhlas). V některých případech dochází ke změně taktu, i když obecně variace klasické éry si při zachování hlavních rysů tématu zachovávají i jeho metrum a tempo.
Struktura cyklu variací
Existuje určitá tendence v uspořádání variací:
1. Klasické variace ve větší míře než antické variace navzájem kontrastují a jsou uspořádány tak, že každá následující je složitější než předchozí.
2. Ve velkých variačních cyklech se značným počtem variací jsou tyto obvykle uspořádány do skupin na základě stejného typu variace tématu. Skupina variací umístěných vedle sebe je prezentována v přibližně stejné textuře, díky čemuž je kompozice jako celek vnímána jako větší úseky.
3. Kombinovat varianty skvělá hodnota má umístění vrcholů.
4. V tomto smyslu významnou roli Svou roli hraje i princip kontrastu. To je usnadněno použitím stejnojmenná tonalita u některých variací (srovnání dur a moll). Navíc kontrast temp postupně zevšední.
5. Pro celkové složení Variační cyklus, struktura a rysy posledních dvou variací jsou velmi důležité. Předposlední variace se často vrací k úvodnímu nebo podobnému podání tématu, někdy psané v pomalejším pohybu nebo tempu. Poslední variace dokončuje cyklus, a proto může použít složitější texturu, změnit tempo nebo metrum nebo rozšířit strukturu. Poté lze zadat kód.
Forma klasických figurativních variací se v Mozartově díle ustálila: počet variací bývá 6, maximálně 12; předfinální variace je v adagiovém tempu, poslední má charakter finále instrumentálního cyklu, se změnou tempa, metra, žánru. Beethovenův počet variací se změnil ze 4 na 32.
| Název parametru | Význam |
| Téma článku: | Variace |
| Rubrika (tematická kategorie) | Hudba |
Rondo
Rondo -(z fr.
Publikováno na ref.rf
„kruh“) forma založená na nejméně třech opakováních hlavního tématu-refrénu, střídající se s novými konstrukcemi nebo epizodami. Původ ronda je z písňových tanců provozovaných v kruhu.
Odrůdy ronda - klasické, starověké a romantické rondo.
Starožitný Rondo bylo běžné v hudbě cembalových skladatelů 18. století. Refrén je zde vždy v dobové podobě. Při opakování se nemění. Epizody jsou vývojové, založené na refrénovém materiálu. Například: A - A1 - A - A2 - A - atd., kde A je refrén (refrén, opakovací část). Tonalita epizod není dále než 1. stupeň vztahu (liší se o 1 znak).
Klasický Rondo se nakonec vyprofilovalo na konci 18. století mezi vídeňskou klasiku.
Tradiční schéma: AWASA. Refrén – nejen m.b. období, ale také ve 2-3dílné podobě, která se může při opakování lišit. Naposledy drženo může mít funkci kódů. Epizody jsou vždy kontrastní, založené na novém tematickém materiálu. Jejich forma by také měla být složitější období, a tonalita - do 3. stupně příbuznosti:
A-B- A1-C- A2 (s upraveným refrénem).
Rondo romantiků -
sémantický střed přechází od refrénu k epizodám. Οʜᴎ předčí refrén významem, rozsahem, nezávislostí, mohou být podány v jakékoli tónině, kontrast může dosáhnout žánru. Refrén zde hraje spojovací roli v pozadí.
Rondo lze kombinovat s jinými formami - s třídílnými (jednoduchými nebo složitými):
A-B-C-B-A-B;
s variacemi:
A- A1-A- A2-A- A3 atd.
Rondo:
- Beethoven L. ʼʼFür Eliseʼʼ noty
- Bach I.S. Gavota z Partity č. 3 pro sólové housle
- Prokofjev S. ʼʼRomeo a Julieʼʼ, dívka Julie, Montagues a Capulets
- Čajkovskij P. ʼʼ Labutí jezeroʼʼValčík nevěst, dějství 3
- Matos Rodriguez Tango ʼʼCumparsitaʼʼ
- Chopinův valčík č. 7 cis-moll
Glinka M. Valčík-fantasy
Saint-Saëns K. ʼʼRondo Capricciosoʼʼ pro housle a orchestr
Schumann R. Vídeňský karneval, op. 26, 1 hodina
_________________________________________________________________________
Variace(z lat. – přeměna) – hudební forma založená na vystavení tématu a jeho mnohonásobném opakování s pokaždé novými změnami. Variace jsou přísné a volné, okrasné, na basso ostinato, dvojité.
Forma variací se objevila v 16. století. Existují dva typy forem variace:
- variace přísného typu, ve kterém forma, měřítko a základ harmonického plánu tématu zůstávají nezměněny, ale může se měnit textura, rytmus a rejstříky.
Existují variace na neměnnou melodii (ornamentální, „Glinkinsky“) a na neměnný bas, na basso ostinato (jsou melodického nebo harmonického typu, používaly se ve starověkých tancích passacaglia a chaconne). Variace jsou sestaveny podle principu „od jednoduchých po složité“ (s malým počtem). Velké množství variace jsou rozděleny do skupin, jejichž poměr udává podobu nosného plánu (rondo, sonáta, cyklika atd.)
- volné varianty typu, nejčastěji instrumentální, ve které se může měnit měřítko, struktura, harmonie a často i tonalita a žánr (žánrové variace). Shodnost intonační struktury je zachována, variace jsou zvětšeny v měřítku, zvyšuje se kontrast mezi nimi a připomínají suitu.
Ve volných variacích je možné použít vícehlasý, vývojový vývoj.
Volné variace se nacházejí ve vokální hudbě. Obvykle existuje několik dvojverší, které se liší měřítkem, vnitřní strukturou a harmonickým plánem. Zvláštností je skutečná podobnost veršů, díky které se obraz nemění a každý verš je variantou.
Dvojité variace variace pro dva různá témata. V procesu vývoje se navzájem ovlivňují, obohacují a většinou se sbližují (nabývají rysy symfonie a sonáty). Existují tři typy:
- s alternativními variacemi:
A B A1 B1 A2 B2 A3 B3 atd.
2. se skupinovou variací:
A A1 A2 A3 A4 A5 B B1 B2 B3 B4 B5 B6 A6 A7 A8 A9 A10 B7 B8 B9 B10
3. se smíšenou strukturou (střídavá a skupinová);
Variace:
Händel G. Passacaglia ze Suity g moll pro klavír
Glinka M. ʼʼKamarinskayaʼʼ
Glier R. ʼʼRed Poppyʼ, Tanec ruských námořníků ʼʼJablkoʼʼ, 1 dějství
Mendelssohn F. March z předehry "Sen noci svatojánské"
Ravel M. Bolero
Stefaniv R. Moldavský sbor
Barabushki
Víčko
Variace - pojetí a typy. Klasifikace a vlastnosti kategorie "Varianty" 2017, 2018.
Magnetosféra Magnetické pole Země Zeměpisné magnetické póly: 4 póly (geografický a magnetický). Země se otáčí kolem své vlastní osy. Body, kde osa rotace vystupuje ze zemského povrchu, se nazývají geografické póly (severní a jižní). IN... .
Oscilační koeficient: %.
Variační koeficient: %.
Meziskupinový rozptyl charakterizuje... .
-
- Indikátory variace.
Na základě analýzy spotřeby, úspor a důchodu Keynes vyvozuje závěr o vlivu těchto kategorií na makroekonomickou rovnováhu. CO JE TENTO ZÁVĚR???
Teorie multiplikátoru Růst investic přispívá k růstu národního důchodu vlivem efektu zvaného efekt... .
- VARIACE NA MOTIF FRANCOUZSKÝCH IMPRESIONISTŮ
Díla umělce V. V. Strebljanského nesou tak mocnou život potvrzující sílu, že po jejich zhlédnutí chcete žít a tvořit.
Složitá 2dílná forma může být repríza nebo nerepríza. Údajná komplexní 2dílná forma se vyskytuje jen zřídka (Příklad: Mozart, 16. sonáta, 2 hodiny - A-A1-B-A2). Běžnější je neopakovatelná komplexní 2dílná forma. Je typická pro vokální hudba, kde text a průběh jevištní akce dokážou ostře kontrastující dvě části svázat v jediný celek a znemožnit reprízový návrat části první.
Čajkovskij" Piková dáma“, 2k. Lisino arioso „Odkud se berou tyto slzy“
(1 hodina - pr. 3 díly, 2 hodiny - perioda ve stejném oboru).
Čajkovskij "Eugene Onegin", kvartet z 1. věty.
(1 část „Už jste slyšeli“, 2 části „Zvyk shora“ atd. 3 části).
Svou funkcí a charakterem se druhá část komplexní 2dílné formy někdy blíží rozvinutému a samostatnému kódu na novém tematismu.
Mozart. Duettino od Dona Giovanniho a Zarliny.
Někdy první část funguje jako samostatný úvod.
Schubert. "Zvědavost" ("Krásná Millerova žena").
V některých případech se ve veršované písni jako vedení a sbor tvoří složitá 2dílná forma.
SLOUŽÍ PRO ANALÝZU.
Čajkovskij "Seděli jsme s vámi."
Glinka „Jak dlouho to bylo luxusní“
Novikov. Hymna demokratické mládeže.
Hlavní téma je provedeno minimálně třikrát a střídá se s částmi jiného obsahu. Opakovaná část se nazývá refrén a úseky mezi refrény se nazývají epizody. Rondo tedy zahrnuje alespoň pět částí: A-B-A-C-A….
Rondo je založeno na principu kontrastu a opakování. Rondo lze považovat za zřetězení několika tripartit:
A – B – A – C – A – D – A
Rondo někdy připomíná složitou 3dílnou formu se zkrácenou reprízou (A-B-A-C-A, kde C je střední sekce).
Rondo znamená „kruh“. Jeho původ je ve starověkých kulatých tanečních písních, kde se text v refrénu měnil a v refrénu se opakoval. Rondo není jen forma, ale i žánr, protože je to druh tance. Zpravidla je rondo živé a taneční povahy, existují však i ronda pomalá.
Beethoven. Sonáta č. 8, část 2.
Rozsah rondových snímků je žánrově vyhraněný, méně dramatický. Rondo se používá jak jako samostatný kus, tak jako součást cyklu a jako forma tématu. Existují tři typy ronda:
1. Starožitný (verš) - v dílech francouzských cembalistů 17.-18. Je vícedílná, části v ní nejsou velké, jednoduché, zpravidla ne více než období, epizody jsou málo kontrastní a připomínají střed typu vývoje. Refrén se opakuje přesně a každý nová epizoda více než předchozí. Zpravidla na konci - kód. Obrazy odrážející se ve starověkém rondu jsou každodenní.
Zatracená kukačka.
2. Klasika - tvořená klasiky. Je zpravidla pětidílný (A B A C A), díly jsou však rozměrově větší a obsahově kontrastnější. Refrén je napsán v jednoduché 2- nebo 3-hlasé formě a zní v hlavní tónině. Epizody (dvě) jsou rozměrově větší a obsahově kontrastnější. Tonální vývoj je přesně definován: 1 ep. – v dominantní tónině, 2 eps. – v subdominantním klíči. Mezi sekcemi jsou zavedeny odkazy. Druhá epizoda je uvedena okamžitě, jako kontrast k refrénu. Toto, stejně jako tonalita a tematický materiál, to připomíná trojici. Charakteristický kód.
Haydn. Sonáta D dur, finále.
Beethoven. Sonáta č. 20, 2 hodiny.
3. Zdarma - vzniká v pobeethovenovské době, kdy skladatelé rozvinuli rondo k větší svobodě (zejména u romantiků). Volné rondo má více než pět částí, refrén nemusí proběhnout úplně, v ostatních tóninách je kontrast mezi částmi jasnější (čímž se rondo přibližuje suitě).
Takové rondo se v Schumannových dílech objevuje často. Příklad: „Vídeňský karneval“, 1 hodina. – Část 11, ep 1. – snový, 2 ep. – let, 3 eps. – dramatický, 4 ep. – fanfára, 5 eps. - v Es dur, na konci - coda.
Dalším příkladem je Glinka, Waltz - Fantasy (snový refrén podle schématu úvodu, v jednoduché 3dílné podobě).
Úvod - R. - 1EP. - R. - 2EP. - R. - 3EP. - R. - 4EP. - 5EP. - R. - CODA
A B A C A D A E C A
Ava a1 v a1 sólová trumpeta.
Existují různé formy:
1. Když rondo začíná epizodou.
2. Komplexní 3dílná forma s přidaným refrénem.
Chopin. Valčík, op.43 (z epizody)
Mozart, turecké Rondo (3 části s refrénem).
Beethoven symfonizoval rondo, uvedl rysy sonáty: 21 sonát, finále (1 ep. - Pob., 2 ep. - rozvinutí, refrén - repríza, coda na téma refrénu).
SLOUŽÍ PRO ANALÝZU.
Chopin. Valčík č. 7.
Glinka. "Noční Zephyr"
Shchedrin. Humorské.
Zámotek. Pavana.
Skládá se z úvodní prezentace tématu a řady jeho opakování v upravené podobě. Tato opakování se nazývají variace. Variační schéma je následující: A – A1 – A2 – A3 – A4 ...
Variační forma umožňuje mnohostranné prozkoumání tématu. Souběžně se zde kombinuje princip kontrastu a opakování. Hlavní téma se vyznačuje jasností, jednoduchostí a úplností formy.
Variace mohou být přísné nebo volné.
Přísný – nejstarší variace na basso ostinato a klasické variace. Existují variace na sopránové ostináto (říká se jim Glinka’s) - smíšený princip přísných a volných variací (Glinka. Perský sbor).
Variace na basso ostinato získaly popularitu v 17. a 18. století. Technika basso ostinato probíhala v passacaglii a chaconne (souvislé opakování basu).
Handel. Passacaglia g moll.
V éře klasicismu se objevují klasické variace. Vycházejí z jednoduchého, uzavřeného tématu s jasnou formou (jednoduché 2, 3 díly). Hlavním principem je neměnnost tématu. Nemění se tonalita (možná změna režimu), forma, harmonický plán.
Mění se textura (ornamentální textura), rytmus, registr, rozsah, zabarvení. Každá následující varianta je obtížnější než ta předchozí. Dochází k hromadění pohybu – fragmentaci trvání. Pro zachování tvaru se variace spojují do skupin. Předposlední variace má většinou blízko k tématu. Je vyžadován kód.
Mozart. Sonáta č. 11, 1 hodina.
Mezi klasické variace se rozšířily dvojité variace (variace na dvě témata). Jejich struktura může být různá:
1. přednese se jedno téma s variacemi, pak další téma s variacemi a jejich střídáním (Beethoven, symfonie č. 3, finále).
2. Nejčastěji představení obou témat a následně jejich variací (Beethoven, symfonie č. 5, 2 hodiny, Haydn, symfonie Es dur, 2 hodiny)
V 19. století se vyvinul typ volné variace. Jednou z odrůd je sopránové ostinato. Typicky byly použity ve vokální hudbě.
Musorgského. Píseň o Martě.
Glinka. „Ruslan a Ludmila“, finská balada.
Postupně přecházejí k instrumentální hudbě.
Šostakovič. 7. symfonie, epizoda invaze.
Zámotek. Bolero.
V 19. století se rozšířily i volné variace. Mění se: harmonie, tonalita, forma, částečně téma. Variace mohou být více individualizované (blízko suity). V aranžmá volných variací hlavní princip– kontrast. Zvyšuje se proto role finále, které je zpravidla psáno v nezávislé formě.
Schumann. Symfonické etudy.
Variační forma se používá v jednotlivá díla jako nezávislý. Variace jsou použity jako součást cyklu (Brahms, Symfonie č. 4, finále, Beethoven, Sonáta č. 12, 1 hodina). Mohou být součástí části (Šostakovič. Epizoda nacistické invaze). Pro díla narativního charakteru jsou typické variace: balady, pomalé věty.
SLOUŽÍ PRO ANALÝZU.
Bach. Mše h moll, č. 16
Beethoven. Sonáta č. 12, 1 hodina.
Čajkovského. Kamarinská.
Musorgského. Píseň o Martě.
Rachmaninov. Rapsodie na Paganiniho téma.
Beethoven. 32 variací.
VARIACE(latinsky variatio, „změna“) , jedna z metod kompoziční techniky, stejně jako žánr instrumentální hudba.
Variace je jedním ze základních principů hudební kompozice. Ve variacích hlavní hudební nápad podléhá vývoji a proměnám: je opět prezentován se změnami textury, modu, tonality, harmonie, poměru kontrapunktujících hlasů, témbru (instrumentace) atd.
V každé variaci může proběhnout změna nejen jedna složka (například textura, harmonie atd.), ale také celá řada složek dohromady. Variace na sebe navazující tvoří variační cyklus, v širší podobě je však lze prokládat nějakým dalším tematickým materiálem, pak tkzv. rozptýlený variační cyklus. Variacemi mohou být i nezávislá instrumentální forma, kterou lze ve formě snadno reprezentovat následující schéma: A (téma)–A1–A2–A3–A4–A5 atd. Například nezávislé klavírní variace na téma Diabelliho valčík op. 120 Beethoven, a skládá se z více velký tvar nebo cyklus - např. pomalá věta z kvarteta, op. 76, č. 3 J. Haydn.
funguje tohoto žánručasto nazývané „téma a variace“ nebo „variace na téma“. Téma může být originální, autorské (například symfonické variace Hádanka Elgar) nebo vypůjčené (např. klavírní variace J. Brahmse na Haydnovo téma).
Prostředky variace tématu jsou různé, mezi nimi - melodická variace, harmonická variace, rytmická variace, změny tempa, změny tonality nebo modální nálady, variace textury (polyfonie, homofonie).
Forma variací má lidový původ. Jeho počátky sahají k těm ukázkám lidové písně a instrumentální hudby, kde se hlavní melodie upravovala během opakování veršů. Ke vzniku variací přispívá zejména sborová píseň, v níž i přes podobnost hlavní melodie dochází k neustálým změnám ostatních hlasů sborové textury. Takové formy variace jsou charakteristické pro polyfonní kultury.
V západoevropské hudbě se variační technika začala rozvíjet mezi skladateli, kteří psali kontrapunkticky přísný styl(cantus firmus). Téma s variacemi v moderním chápání této formy vzniklo kolem 16. století, kdy se objevila passacaglia a chaconne. Tuto formu široce používali G. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, J. S. Bach, G. F. Handel, F. Couperin.
Hlavními milníky v historii variací jsou variace na danou melodickou linku, tzv. cantus firmus ve vokální duchovní hudbě středověku a renesance; variace pro loutnu a klávesové nástroje ve španělštině a anglická hudba pozdní renesance; klávesnice funguje italský skladatel G. Frescobaldi a Holanďan J. Sweelink koncem 16. - začátkem 17. století; sada variant - jedna z rané formy taneční suita; Anglická základní forma - variace na krátkou melodii opakující se basovým hlasem; chaconne a passacaglia jsou formy podobné zemi, s tím rozdílem, že opakující se hlas v nich nemusí být nutně bas (chaconne a passacaglia jsou široce zastoupeny v dílech Bacha a Händela). Mezi nejznámější variační cykly počátku 18. století. – variace A. Corelliho na téma La Folia a Goldbergovy variace J.S.Bach. Asi nejzářivějším obdobím v historii variací je éra vyzrálé klasiky, tzn. koncem 18. století (díla Haydna, Mozarta a Beethovena); jako variace metody zůstává dodnes důležitou složkou instrumentální hudba.
