Zpráva o houslistovi Niccolu Paganinim. Hudební díla založená na dílech Paganiniho

Musíte cítit silně, aby to ostatní cítili!

„Stěží jsem ho poznal v jeho hnědém klášterním rouchu, které ho spíše skrývalo, než oblékalo. S jakýmsi divokým výrazem ve tváři, napůl skrytý pod kápí, přepásaný provazem, bosý, osamělý a hrdý, Paganini stál na útesu visícím nad mořem a hrál na housle. Stalo se to, jak se mi zdálo, za soumraku; karmínová záře západu slunce dopadala na širé mořské vlny, které se stále více červenaly a v tajemném souladu s melodiemi houslí vydávaly stále vážnější hluk. Ale zvuky houslí byly stále prudší a odvážnější; v očích strašlivého umělce jiskřila taková vzdorovitá žízeň po ničení, jeho tenké rty se pohybovaly s tak zlověstným zápalem, že se zdálo, jako by mumlal prastará bezbožná kouzla, jimiž jsou vyvolávány bouře a zbavovány pout. zlí duchové strádající ve vězení v hlubinách moře“, - to napsal Heinrich Heine o Niccolu Paganinim.

Není jasné, co je v příbězích o Paganinim pravda a co lež. Ani Stendhal a Maupassant se ve svých příbězích o houslistovi nevyhnuli nespravedlivým „hororovým příběhům“. Paganini to ale vyvolal sám a ne vždy obvinění odmítal.

Pravděpodobně jej lze nazvat snad prvním představitelem šokujícího umění. Hlavní důraz zde ale klade na slovo umění.

Na vrcholu všech nápadů byla obvinění Paganiniho ze spolčení s ďáblem. Hubený, až kostnatý, nahnutý - na jevišti bledý, s voskovou tváří a černými kadeřemi, obdařený dlouhými, super ohebnými prsty - tak se objevil před dobře živeným a brunátným publikem. Nezapomeňme na příjmení: obeznámen s románským a anglické jazyky vědí, co znamená kořen v příjmení „Paganini“. Jak je možné neobvinit člověka ze spojení se zlými duchy? Navíc s fascinujícími detaily, například: duše zavražděné manželky a milenek jsou uvězněny v italských houslích. A struny jsou vyrobeny z jejich žil a střev. Proto to zní tak dobře...

Od té doby se objeví téma „prodat duši ďáblu“. Nedá se nic dělat: legenda o Faustovi brázdila Evropu dávno před Goethem a Paganinim. Nyní žije a bude žít ještě dlouho.

Kdo by neznal legendu o tom, jak velký houslista a skladatel Niccolo Paganini... zaprodal svou duši ďáblu za kouzelné housle? Této legendě věřil i takový ateista, skeptik a posměvač jako slavný básník Heinrich Heine.

(A. Kuprin. „Paganiniho housle“).

OBRAZ PAGANINIHO

Obraz Paganiniho je široce zastoupen ve světové kultuře. Široce - v každém smyslu: od operety (Lehar) po horor. Bylo napsáno mnoho knih – všechny z kategorie beletrie. Mezi filmy můžeme jmenovat „Paganini“ Klause Kinského (příliš provokativní), sovětské čtyřdílné televize celovečerní film„Niccolò Paganini“, existuje také italský film – „Horor of Paganini“. A všude je Paganini tak či onak „démonický“.

Je zajímavé podívat se na portréty Paganiniho. Jeden umělec - Eugene Delacroix - světlý zástupce romantismus v malbě. A jeho Paganini je nervózní, zlomený, trpí. Druhým portrétem je Jean Auguste Ingres (přítomný v článku) - typický představitel evropského akademismu v malbě (blízko klasicismu). Tito umělci žili ve stejné době, ale patřili k různé směry v umění. A Ingraův Paganini je klidný, vyrovnaný, bez stínu „vnitřní rozervanosti“. Takže možná jde jen o to, jak vypadáš? A pak můžete vidět ty nejrozdílnější věci, dokonce pravý opak.

Mimochodem (opravdu - mimochodem), poslední umělec- Ingres - se stal součástí francouzského přísloví: "Ingresovy housle." Dlouho si nemohl vybrat, co ho přitahovalo víc – hra na housle nebo malování. Vybral si malbu, ale nevzdal se houslí a „Ingres housle“ se do ruštiny překládají jako „druhé povolání“. Myslím, že druhé volání je mnohým známé.

Francesco Bennati, manuánský lékař, který léčil Paganiniho ve Vídni a Paříži, o něm napsal: „ Podle jeho názoru by Paganini mohl být vynikající skladatel, důstojný hudebník, ale bez svého vytříbeného ucha a bez zvláštní stavby těla, bez ramen, paží a rukou by se nemohl stát nesrovnatelným virtuosem, kterého obdivujeme. Je to mimořádné, musím říct, natažení vazů jeho ramen, uvolnění vazů spojujících ruku s předloktím, zápěstí k ruce a falangy k sobě... Prsty, bez sebemenšího posunutí ruky, pohybují opačným směrem, než je jejich přirozený ohyb, a dělají to snadno, úžasně a rychle ».

FAKTA

Vše začalo pochmurným názvem rodiště největšího houslisty všech dob. V malé čtvrti Janova, v úzké uličce zvané „Černá kočka“, se 27. října 1782 Antonio Paganini, bývalý přístavní dělník, a jeho manželka Teresa Bocciardo, prostá měšťanka, narodil syn Niccolò. Antonio měl v přístavu malý obchod, byl nadšený pro hudbu a hrál na mandolínu a housle. Byly to jednoduché písničky, vtipné a zapamatovatelné. lidové melodie, které provedl Antonio se zachmuřenou tváří. Naštěstí jeho manželka Tereza byla měkká, pokorná a submisivní žena. Neschopná změnit charakter svého manžela, který byl vždy nespokojený a nevrlý, snažila se mu neodporovat. Tereza našla útěchu v náboženství a dětech. Měla jich pět. Jednoho dne měla Niccolova matka úžasný sen: zjevil se jí anděl a zeptal se, jaký druh milosrdenství by si přála od Boha obdržet. Protože hluboce věřící žena velmi milovala hudbu, požádala božského posla, aby se její syn Niccolo stal velkým hudebníkem. Vznikl příběh tohoto nádherného snu silný dojem na manžela Terezy, který se také věnuje hudbě. Po konzultaci se Niccolovi rodiče pevně rozhodli naučit své dítě hrát na housle – nástroj, který se díky úsilí Guarneriho, Stradivariho a Amatiho stal hudebním symbolem Itálie. .

Niccolovi bylo sedm let, když jeho otec poprvé vložil do rukou budoucího virtuosa maličké housličky, které se od toho dne staly jeho jedinou hračkou. Ale velmi brzy si mladý houslista uvědomil, že hraní hudby je nejen zábavné, ale také těžké, pečlivá práce. Chlapec byl velmi unavený, ale otec donutil talentované dítě, aby se celý den učilo, nedovolil mu jít ven hrát si se svými vrstevníky. Niccolo, projevující vytrvalost a nezastavitelnou vůli, se každým dnem více a více zajímal o hru na tento nástroj. Takové nadměrné aktivity, nedostatek kyslíku, pohybu a výživy nepochybně nemohly ovlivnit jeho rostoucí tělo a samozřejmě podkopaly chlapcovo zdraví. Jednoho dne Niccolo, vyčerpaný hodinami studia, upadl bez života do kataleptického kómatu. Rodiče považovali chlapce za mrtvého, protože nejevil známky života. Niccolo se probral až v rakvi za srdceryvných zvuků smuteční hudby. Jeho dokonalý sluch nebyl schopen vnímat faleš, ani když byl Paganini mezi životem a smrtí. Po návratu z „jiného světa“ se mladý houslista pustil do zvládnutí složitých technických technik hry na svůj oblíbený nástroj s ještě větším zápalem. hudební nástroj. Díky své píli a síle charakteru za velmi krátká doba Niccolo dosáhl tak velkého úspěchu, že sláva jeho mimořádných schopností daleko přesáhla skromnou Black Cat Lane.

Jakmile si Niccolo uvědomil úroveň houslové techniky, které dosáhl, uvědomil si, že se musí vymanit z rodinného kruhu – potřebuje se stát svobodným a nezávislým. V září 1800 opustil dům svých rodičů a v devatenácti letech se po osamostatnění ocitl v Lucce, kde bydlel několik let. Zde pokračuje v úspěšném koncertování, zdokonalování svých dovedností a stává se prvními houslemi Lucca Republic. V této době poprvé vstupuje do hudebníkova života milenec, jehož obraz je zahalen aurou tajemství a nejistoty. Paganini nikdy nikomu neřekl její jméno a taková plachá zdrženlivost nám umožňuje přemýšlet hluboký pocit na hodnou a vznešenou ženu. Zápletka s urozenou dámou trvala od začátku roku 1802 do konce roku 1804. Téměř tři roky se Paganini nadšeně věnoval hře na kytaru a housle zemědělství, protože nádherný majetek jeho dámy jeho srdce mu dal takovou příležitost. Během této doby Niccolo napíše dvanáct sonát pro kytaru a housle, ale v jednom krásném okamžiku, jako by se probudil ze snu, se vrací do Janova.

Navzdory tomu, že románek netrval dlouho, Paganini už nikdy necítil takovou náklonnost k žádné jiné ženě. Byla jeho jedinou milovanou a on na ni vždy vzpomínal s něhou a lítostí. Od té doby ho pocit hluboké osamělosti nikdy neopustil, navzdory zdánlivě „zábavnému“ životu a četným milostná dobrodružství potulný hudebník. Houslista čerpal sílu a inspiraci z ohňostroje vášně, ale nejedna žena mu dala zapomenout na podobu jeho jediné první milenky.

Milovník života a srdcař, to je pravda. Většina slavný román Paganini - s Napoleonovou sestrou Elisou Bonaparte (její manžel - Bacciocchi). Elizin bratr, který se stal císařem, jí dal na starost italská knížectví a tam se odehrál dlouhý románek. Horlivá hra houslistky Elizu tak vzrušila, že to její nervy nevydržely a omdlela. Korsickou krev mohla bezpochyby zažehnout jen stejná vášnivá povaha Itala. Vášeň, která mezi nimi vzplanula, se rozhořela plnou silou Muselo se však ukrývat nejpečlivěji.

Pověsti ho však připisovaly románku s další Napoleonovou sestrou Polinou, které její milující bratr také dal kousek „italského koláče“. Takže tyto legendy putují od biografie k biografii, ačkoli nic není známo s jistotou.

Paganini měl syna, jehož manželství s matkou nebylo registrováno: to je pro představitele romantismu poměrně typická situace. Niccolo se oddělil od své neprovdané manželky. A vzal svého syna k výchově.

Ve vztahu k vašemu jediné dítě, jehož matkou byla Antonio Bianchi, prokázal Paganini dojemnou trpělivost a bezmezná láska. Jednou, během pobytu houslisty ve Florencii, utrpěl malý Achille neštěstí - dítě si zlomilo nohu. A nebylo by to tak děsivé, kdyby bylo dítě starší. Ale zdálo se nemožné udržet dvouletého neposedu v naprostém klidu, dokud se kost nezahojí. Aby se miminko vzpamatovalo, bylo nutné mu nohu přivázat k dřevěnému prknu a nedovolit mu alespoň pár dní se hýbat. Paganini se bez váhání posadil do křesla, vzal syna na klín a celých osm dní nevstal ze sedadla. Malý chlapec Když poznal otcovu lásku, nezůstane nevděčný: sotva se naučil chodit, vždy bude svého otce následovat a nikdy ho neopustí.

Když byl v Praze v roce 1829, Paganini si stěžoval v dopise svému příteli Germymu: „Kdybys věděl, kolik nepřátel tady mám, prostě bys tomu nevěřil. Nikomu neškodím, ale ti, co mě neznají, mě vykreslují jako úplně posledního darebáka - lakomého, lakomého, malicherného atd. A abych se za to všechno pomstil, oficiálně prohlašuji, že ceny ještě zvednu vstupenky do akademií, které dám ve všech ostatních evropských zemích“.

A přestože Paganini často mluvil s charitativní koncerty, vždy rozdával bezplatné vstupenky umělcům a studentským hudebníkům, štědře věnoval dárky příbuzným a charitativním společnostem - nic nemohlo přehlušit špatné fámy. Ale tento muž skutečně posedl laskavého srdce jinak, než by se dalo vysvětlit ušlechtilý čin vůči těm, kteří byli považováni za jeho nepřátele. Nepřekonatelný virtuos podle své posmrtné vůle daroval všechny své vzácné housle zdarma nejen svým kolegům hudebníkům, ale i svým nepřátelům, jejichž talent dokázal ocenit! Nemůžeme mlčet o pomoci, kterou Paganini poskytl svému kolegovi, tehdy ještě nikomu neznámému skladateli Berliozovi, který se nacházel v mimořádně těžké situaci. finanční situaci. Maestro tak zajistil talentovanému začínajícímu skladateli pohodlnou existenci na dalších pět let. Paganini však skutečně projevoval lakomost v maličkostech a to se zřejmě vysvětluje zvykem šetřit, zachovaným z dětství, kdy žil v chudobě. Například nerad utrácel peníze za oblečení a často je kupoval od překupníků a tvrdošíjně s nimi handrkoval.

Paganini zbohatl. Jeho honoráře byly astronomicky vysoké. Svých 57 let ale prožil bez odpočinku a klidu. A dalších 56 let nemohl jeho popel najít klid. Ale tady jsou důvody zcela pozemské, také nic mystického.

Paganini zemřel 27. května 1840 v Nice podle legendy v objetí houslí (není pravda, ale již zakořeněných). Poslední přijímání nebylo (pravda, ale mohli čekat na zotavení). Biskup z Nice odmítl celebrovat zádušní mši a obvinil Paganiniho z kacířství. Katolické úřady v Itálii zakázaly pohřeb hudebníka v jeho vlasti. Teprve mnohem později byl jeho popel převezen do Itálie – a i tehdy byl nutný zvláštní zásah papeže. Dva roky nebyl popel vůbec pohřben. A Paganini našel své poslední útočiště 56 let po své smrti...

Paganiniho vztah s katolická církev byly nesmírně složité a protichůdné. Na jedné straně Paganiniho nikdo nepronásledoval, navíc mu papež udělil Řád zlaté ostruhy (podle mnoha zdrojů). Stejnou zakázku kdysi obdrželi umělci Tizian a Raphael a skladatelé Mozart a Gluck. Tento řád v zásadě dával právo šlechty, ale Mozart ani Paganini nechtěli využít případných privilegií. Ale zda byl Paganini militantní ateista - existují velmi velké pochybnosti. Možná je to naopak: někteří lidé projevili svou fanatickou nesnášenlivost vůči Paganinimu a obvinili ho ze všech smrtelných hříchů.

S největší pravděpodobností si sám Paganini nasadil „démonickou“ masku. I bez ní by zůstal virtuózem a úžasným skladatelem. Ale cítil se pohodlněji s maskou, možná, že veřejnost sama dychtivě viděla ten pověstný „démonismus“. Společnost sama chtěla vidět „démona“, vyzdvihovala ho ve chvále a odmítala ho, čímž vznikaly šťavnaté „hororové legendy“.

Paganini psal pro housle a kytaru. Téměř vše, co bylo napsáno pro housle, je nyní upraveno pro kytaru. Legrační je, že rocková kultura se Paganinimu nevyhýbá. Typický je v tomto ohledu film „Crossroads“ (USA, 1986). V tomto filmu je také kytarista, který uzavřel smlouvu s ďáblem (hraje ho Steve Vai). A je tu hudební souboj s Paganiniho 5. Caprice.

Paganiniho hudba není jen virtuózní. Je prodchnuta duchem italských lidových melodií, temperamentní, expresivní - a hluboce lyrická...

Na co přišel Niccolo, když hrál na housle? Napodoboval zpěv ptáků, zvuk flétny, trubky, lesního rohu, bučení krávy a lidský smích pomocí kontrastů témbrů a rejstříků a aplikoval ohromující rozmanitost efektů. Jednou Paganini nahradil obvyklou úklonu dlouhou, což nejprve vyvolalo smích mezi posluchači, ale brzy byl za tuto podivnost odměněn vřelým potleskem.

Když mluvíme o magickém působení italského houslisty na posluchače, nelze si nevšimnout výroku velkého skladatele, který se později stal přítelem Paganiniho – Rossiniho, který se dokázal vysmívat čemukoli: "V životě jsem plakal jen třikrát." Poprvé to bylo, když selhala moje první opera, podruhé, když na lodi spadl do vody krocan nacpaný lanýži, a potřetí, když jsem slyšel hrát Paganiniho.“

Byl to jediný houslista, jehož stopu nikdo jiný nemohl sledovat. Všechny závratné houslové triky, téměř akrobatické pasáže zůstávají prázdné a mrtvé bez výkonu toho, kdo je vytvořil. Magie se rozplynula spolu s čarodějem. A právě to bylo výjimečné a vysoké poslání velkého houslisty.

Podél severního pobřeží Itálie, poblíž ostrova Saint-Honorat, se nachází červená skála, ježitá jako dikobraz, zvaná Saint-Ferreol. V puklinách a štěrbinách skály se nahromadilo malé množství země, neznámo odkud pochází, a vyrostlo tam zvláštní plemeno lilií a také nádherné modré kosatce, jejichž semena jako by spadla z nebe. Na tomto bizarním útesu na otevřeném moři bylo Paganiniho tělo pohřbeno a ukryto po dobu pěti let. Ať už je to legenda nebo realita, o tom teď nikdo nebude vědět. Zajímavostí ale je, že bouřliváci nacházejí svůj úkryt a klid ve skalách.

Posmrtná závěť Niccola Paganiniho skončila takto: „ Zakazuji jakýkoli okázalý pohřeb. Nechci, aby za mě umělci vykonávali rekviem. Nechť se vykoná sto mší. Dávám své housle do Janova, aby tam zůstaly navždy. Odevzdávám svou duši velké milosti svého stvořitele.".

Legendární osobnost Paganiniho dala za jeho života vzniknout řadě polofantastických příběhů. Nejneuvěřitelnější se však zdá být legenda o nezkaženém těle velkého maestra, kterého před pohřbem 56 let po jeho smrti zkoumalo několik autoritativních osob. Tvrdili, že Paganini leží v dřevěné bedně bez známek rozkladu, a to je jasný znak přinejmenším exkluzivity a možná i vyšší duchovnosti.

„Niccolò Paganini“ je sovětská minisérie věnovaná životu a dílu velkého houslisty a skladatele. Vydání filmu bylo načasováno tak, aby se shodovalo s dvoustým výročím Paganiniho. Tohle je opravdu výjimečný film. Leonid Kogan, lidový umělec SSSR, pro něj provedl nejlepší Paganiniho díla a pro natáčení byly použity stejné housle, které vlastnil maestro. Kromě životopisné přesnosti i krásné hudební doprovod, tento film má zajímavý scénář. Režisérovi, scénáristům a hercům se podařilo ze suchých životopisných faktů udělat napínavý příběh. Film začíná dokumentárním úvodem a poté se události přesunou k okamžiku maestrovy smrti. Probíhá rozloučení a převoz těla do rodného města, a to není krátká cesta. V této době se mladý houslista rozhodne vydávat za velkého mistra. Po příjezdu do Janova pořádá koncert. Samozřejmě je odhalen a je nucen uprchnout. Později se setkává s mužem, který vyrůstal s Paganinim. Události jsou přeneseny do doby, kdy Niccolo žil, jeho rty je vyprávěn příběh jeho žebravého dětství...

Všechny řadové epizody filmu Niccolo Paganini můžete sledovat online zdarma na dobrá kvalita. Užijte si sledování!

Životopis

Raná léta

Niccolò Paganini byl třetím dítětem v rodině Antonia Paganiniho (-) a Teresy Bocciardo, která měla šest dětí. Jeho otec byl svého času nakladačem, později měl obchod v přístavu a při sčítání lidu v Janově, provedeném na příkaz Napoleona, byl jmenován „držitelem mandolíny“.

Když bylo chlapci pět let, jeho otec, který si všiml synových schopností, ho začal učit hudbu, nejprve na mandolínu a od šesti let na housle. Podle vzpomínek samotného hudebníka jej otec tvrdě trestal, pokud neprojevil náležitou péči, a to se následně podepsalo na jeho již tak špatném zdravotním stavu. Niccolo sám se však o nástroj stále více zajímal a pilně cvičil v naději, že najde dosud neznámé kombinace zvuků, které posluchače překvapí.

Jako chlapec napsal několik (nezachovaných) skladeb pro housle, které byly obtížné, ale sám je úspěšně provedl. Niccolův otec brzy poslal svého syna studovat houslistu Giovanniho Cervetta ( Giovanni Cervetto). Sám Paganini nikdy nezmínil, že studoval u Cervetta, ale jeho životopisci, např. Fetis, Gervasoni, tuto skutečnost zmiňují. Od roku 1793 začal Niccolò pravidelně hrát na bohoslužbách v janovských kostelech. V té době se v Janově a Ligurii v kostelech rozvinula tradice vykonávat nejen duchovní, ale i světská hudba. Jednoho dne ho uslyšel skladatel Francesco Gnecco, který se zavázal konzultovat mladý hudebník. Ten stejný rok byl trénován Giacomo Costa, který pozval Niccola, aby hrál v katedrále San Lorenzo, jehož byl kapelníkem. Není známo, zda Paganini navštěvoval školu, možná se později naučil číst a psát. Jeho dopisy, psané v dospělosti, obsahují pravopisné chyby, ale měl určité znalosti z literatury, historie a mytologie.

Niccolo měl svůj první veřejný koncert (nebo, jak tomu tehdy říkali, akademii) 31. července 1795 v janovském divadle Sant'Agostino. Výtěžek z něj byl určen na Paganiniho cestu do Parmy ke studiu u slavného houslisty a učitele Alessandra Rolly. Na koncertě zazněla Niccolova skladba „Variace na téma Carmagnola“, skladba, která nemohla nepotěšit janovské publikum, které bylo v té době pro-francouzské. Ve stejném roce vzal filantrop markýz Gian Carlo Di Negro Niccola a jeho otce do Florencie. Zde chlapec předvedl své „Variace...“ houslistovi Salvatore Tintimu, který byl podle prvního životopisce hudebníka Conestabile ohromen neuvěřitelnou dovedností mladého hudebníka. Koncert Niccola ve florentském divadle umožnil získat chybějící finanční prostředky na cestu do Parmy. V den, kdy otec a syn Paganini navštívili Rollu, byl ten nemocný a neměl v úmyslu nikoho přijmout. V místnosti vedle pacientovy ložnice byly na stole noty z koncertu, který napsal Rolla, a housle. Niccolo vzal nástroj a zahrál z listu skladbu, kterou vytvořil den předtím. Překvapený Rolla vyšel k hostům a když viděl, že jeho koncert hraje chlapec, prohlásil, že už ho nemůže nic naučit. Podle skladatele se měl Paganini poradit s Ferdinandem Paerem. Paer, vytížený inscenováním oper nejen v Parmě, ale i ve Florencii a Benátkách, nemající čas na hodiny, doporučil mladého houslistu violoncellistovi Gaspare Ghirettimu. Ghiretti během těchto lekcí dával Paganinimu lekce harmonie a kontrapunktu, Niccolò pod vedením učitele složil pouze perem a inkoustem „24 čtyřhlasých fug“. Na podzim roku 1796 se Niccolò vrátil do Janova. Zde, v domě markýze Di Negra, vystoupil Paganini na žádost Rodolpha Kreutzera, který byl na koncertním turné, z dohledu nejtěžší hry. Slavný houslista byl ohromen a „předpovídal tomuto mladému muži neobvyklou slávu“.

Začátek samostatné kariéry. Lucca

1808-1812. Turín, Florencie

Zahraniční zájezdy

Jeho sláva ještě vzrostla po cestách po Německu, Francii a Anglii. V Německu si koupil baronský titul, který se zdědil. Ve Vídni nebyl žádný umělec tak populární jako Paganini. Alespoň výši poplatku na začátku XIX století daleko nižší než ty současné, ale přesto po sobě Paganini zanechal několik milionů franků.

Hudba

Jméno Paganini bylo obklopeno jistou záhadou, k níž sám přispěl tím, že hovořil o některých mimořádných tajemstvích své hry, která zveřejní až na konci své kariéry. Za Paganiniho života vyšlo jen velmi málo jeho děl, což jeho současníci vysvětlovali autorovým strachem z odhalení mnoha tajemství jeho virtuozity. Tajemnost a neobvyklá povaha Paganiniho osobnosti vyvolala spekulace o jeho pověrčivosti a ateismu a biskup z Nice, kde Paganini zemřel, odmítl zádušní mši. Teprve zásah papeže toto rozhodnutí zničil a popel velkého houslisty konečně našel mír až na konci 19. století.

Paganiniho nepřekonatelný úspěch nespočíval pouze v hlubokém hudebním talentu tohoto umělce, ale také v jeho mimořádné technice, v bezvadné čistotě, s níž provedl nejobtížnější pasáže, a v nových obzorech houslové techniky, které otevřel. Usilovně pracoval na dílech Corelliho, Vivaldiho, Tartiniho, Viottiho a byl si vědom toho, že bohaté prostředky houslí nejsou těmito autory ještě plně uchopeny. Dílo slavného Locatelliho „L’Arte di nuova modulazione“ dalo Paganinimu nápad využít různé nové efekty v houslové technice. Pestrost barev, široké využití přirozených i umělých harmonických, rychlé střídání pizzicata s arcem, úžasně zručné a pestré použití staccata, široké využití dvojnot a akordů, pozoruhodná rozmanitost použití smyčce, skladby pro provedení na struně G , věnovaný princezně Elise Baciocchi „Love Scene“ na struně A a E – to vše překvapilo publikum, které se seznamovalo s dosud neslýchanými houslovými efekty. Paganini byl skutečný virtuos s vysoce individuální osobností, založenou na originále technické metody kterou prováděl s neomylnou čistotou a důvěrou. Paganini vlastnil vzácnou sbírku houslí Stradivarius, Guarneri, Amati, z nichž odkázal své nádherné a nejoblíbenější a nejslavnější housle od Guarneriho rodné město Genoa, nechci, aby to hrál jiný umělec.

funguje

• 24 kapří pro sólové housle, op.1, 1802-1817.
  • č. 1, E dur
  • č. 2, b moll
  • č. 3, e moll
  • č. 4, c moll
  • č. 5, A nezletilá
  • č. 6, g moll
  • č. 7, A nezletilá
  • č. 8, E-dur
  • č. 9, E dur
  • č. 10, g moll
  • č. 11, C dur
  • č. 12, A-dur
  • č. 13, B dur
  • č. 14, E-dur
  • č. 15, e moll
  • č. 16, g moll
  • č. 17, E-dur
  • č. 18, C dur
  • č. 19, Es dur
  • č. 20, D dur
  • č. 21, A dur
  • č. 22, F dur
  • č. 23, Es dur
  • č. 24, A nezletilá
• Šest sonát pro housle a kytaru, op. 2
  • č. 1, A major
  • č. 2, C dur
  • č. 3, d moll
  • č. 4, A dur
  • č. 5, D dur
  • č. 6, A nezletilá
• Šest sonát pro housle a kytaru op. 3
  • č. 1, A major
  • č. 2, G dur
  • č. 3, D dur
  • č. 4, A nezletilá
  • č. 5, A dur
  • č. 6, e moll
• 15 kvartetů pro housle, kytaru,

Jméno: Niccolo Paganini

Stáří: 57 let

Místo narození: Janov, Itálie

místo úmrtí: Pěkné, Itálie

Aktivita: houslista, skladatel

rodinný stav: byl rozvedený

Niccolo Paganini - životopis

Hořící oči, zkroucené prsty, nepřirozeně zakřivená silueta, smrtelná bledost... Zdálo se, jako by na pódiu stál sám ďábel s houslemi v rukou.

Náhodní kolemjdoucí, kteří se zatoulali do jedné z ulic Janova, mohli slyšet božské zvuky houslí. Zdálo se, že pocházejí z podzemí, ale ve skutečnosti - ze suterénu domu. Tam, zamčeno, seděl malý Niccolo. Jeho přísný otec ho opět potrestal za to, že se dostatečně nesnažil.

Dětství, rodina

Antonio Paganini byl malý obchodník, ale měl vášeň pro hudbu. Sám neměl talent, a tak si slíbil, že jednoho ze svých šesti synů určitě udělá muzikantem. Volba padla na Niccola.

Místo toho, aby si chlapec hrál se svými vrstevníky, stál osm hodin denně s houslemi v rukou. Při sebemenší chybě by otec použil pěsti, odnesl jídlo nebo zavřel syna do sklepa. Niccolo byl dlouhou dobu ve tmě a zbledl, vyhubl a vyhubl.

Kupodivu tak krutá výchova chlapce od hudby neodvrátila. Naopak, stala se jeho opravdový přítel. Ve chvílích zoufalství vzal do ruky smyčec a začal s ním zuřivě pohybovat po strunách. Zvuky předával vše, co se mu nashromáždilo v duši, co viděl nebo slyšel na ulici - vrzání kol, plkání obchodníka, křik osla a zvony... Nepopsatelně vylíčil, jak zvony znějí .

Otec, který sledoval úspěch svého syna, se rozhodl poslat ho studovat nejlepší učitelé. Ale když slyšeli hrát Niccolo, jen rozhodili rukama. Slavný houslista Alessandro Rolla bez obalu prohlásil: „Nemám ho co učit, všechno zvládne sám.“

Paganini starší sledoval své vlastní zájmy: doufal, že jeho nadaný syn vydělá hodně peněz a zajistí mu slušné stáří. V roce 1797 se vydal s Niccolem na první turné v chlapcově životě. A byl jsem překvapen, kolik diváků si přišlo poslechnout mladého virtuosa...

Niccolo Paganini - biografie osobního života

Jako kdokoli kreativní člověk Niccolo potřeboval inspiraci, kterou našel u žen. Jeho první múzou byla jistá „Signora Dide“ – vznešená dáma. V roce 1801 usadila hudebníka na svém toskánském panství. Paganini tam strávil tři roky a stal se závislým na hraní na kytaru a hazardních hrách.

Další milenkou mistra byla sestra Napoleona Bonaparta Eliza. Dívka z něj udělala dvorního hudebníka – Niccolo vedl malý orchestr. V zápalu vášně složil pro Elizu „Love Sonata“, která vyžadovala pouze dva smyčce k provedení. Žena byla potěšena, ale dala Niccolovi těžší úkol - napsat skladbu na jednu strunu. Ale ani to pro něj nebylo těžké - tak se zrodila sonáta „Napoleon“.

V roce 1825 se narodil hudebníkovi syn Achilles. Niccolo se na turné setkal se svou matkou, zpěvačkou Antonií Bianchi. Udělali nádherný duet: on hrál na housle, ona zpívala. Bohužel, štěstí trvalo jen tři roky. Po rozchodu Paganini trval na tom, aby jeho syn zůstal s ním, slíbil, že mu dá všechno: bohatství, vzdělání, postavení ve společnosti. A to vyžadovalo spoustu peněz.

Hudba

Zdálo se, že pro Paganiniho nebylo nic nemožné. Kolikrát podnikl díla, která se před ním nikdo neodvážil provést! Kolik svých vlastních napsal - tak obtížné, že je mohl zahrát jen on sám. Jak často jste pokračovali ve hře, i když praskla struna na nástroji? Někteří dokonce věřili, že je roztrhal schválně, aby předvedl svou dovednost. Houslisté z orchestru se nejednou pokusili hrát na Paganiniho nástroj, ale nic jim nefungovalo: housle byly... rozladěné. Jak na něm sám Niccolo vystavil taková mistrovská díla? Nezodpovězená otázka.

Paganini však nejen díky svému talentu zaujal celé sály. Mnozí se na něj přišli sami podívat a upřímně věřili, že na jevišti vystupuje sám ďábel.

„Podívejte se pozorně na jeho levé rameno. Ten zlý se za ním skrývá!“ - šeptaly si dámy v první řadě. A pak se objevil – nahnutý na jednom rameni, shrbený, s neúměrně dlouhýma rukama, zahnutým nosem. A začal hrát – zuřivě, vášnivě. Podle očitých svědků se „houpal na všechny strany jako opilý. Postrčil jednu nohu druhou a dal ji dopředu. Zvedl ruce k nebi, pak je spustil na zem a natáhl je ke křídlům. Pak se zase zastavil s otevřenou náručí,objímám se..."

Paganiniho vzhled, chování a způsoby byly celkem pochopitelné. Podle jedné verze trpěl Marfanovým syndromem. Odtud - rysy postavy, expresivita. Ale evropská veřejnost se s tak jednoduchým vysvětlením nespokojila, byla si jistá: Ital prodal svou duši ďáblu. Někteří dokonce říkali, že když mu stáhneš boty, najdeš rozsekaná kopyta.

A co Paganini? Mlčel. Jeho otec ho naučil, že některé fámy mohou být užitečné. A skutečně, diváci kvůli podívané nešetřili a Niccolo se tvářil co nejchmurněji, aby nezklamal ty, kteří přišli.

V některých jeho spisech však bylo skutečně něco zlověstného. V roce 1813 tedy napsal dílo „Čarodějnice“. Inspiraci dostal maestro, když navštívil La Scalu při představení „The Walnut of Benevento“ a viděl nespoutaný tanec čarodějnic. Je zajímavé, že Paganini svá díla raději nikam nezapisoval: bál se, že jednou tyto poznámky někdo najde a jeho úspěch zopakuje.

Niccolo popularita byla ohromující. Noviny publikovaly nadšené články. Byly vydány pohlednice, tabatěrky, klíčenky a kapesníčky s podobiznou virtuosa. Cukráři mu vyráběli busty z kandovaného ovoce a pekli buchty ve tvaru houslí. Kadeřníci dávali svým klientům účesy „jako Paganini“...

V posledních letech, Paganiniho nemoc

Niccolo pořádal desítky koncertů měsíčně a řídil se do vyčerpání. V roce 1834 musel uznat: již nemohl vystupovat jako dříve. Paganini vykašlával krev a trpěl revmatismem. Lékaři trvali na tom, že potřebuje odpočinek.

Bez hudby se Niccolo pomalu zbláznil. Po nějaké době se znovu pokusil pokračovat koncertní činnost, ale tělo již nevydrželo stres a v roce 1839 se Paganini vrátil do rodného Janova. Upoután na lůžko se dorozumíval pouze pomocí not a o hraní nebyla řeč – pacient pouze drnkal na struny svých oblíbených houslí ležících poblíž.

Paganini strávil poslední měsíce svého života v Nice. Bolest už byla nesnesitelná a on se modlil, aby ho nebe vzalo pryč. 27. května 1840 zemřel sedmapadesátiletý hudebník na konzumaci.

Za jeho života církev Paganinimu nepřála: odmítal hrát na bohoslužbách nebo skládat hudbu k bohoslužbám. Po jeho smrti byl prohlášen za kacíře a duchovní ho jeden po druhém odmítli pohřbít. Achilles nejprve ponechal tělo svého otce ve svém pokoji, poté ho nabalzamoval a přemístil do sklepa. Leželo tam celý rok. A pak se Achilles připravil na cestu...

Při hledání místa odpočinku svého otce přenesl rakev přes italskou půdu. Ale duchovenstvo nadále odmítalo křesťanský pohřeb. Mezitím se prý z rakve ozývaly zlověstné zvuky houslí a vzdechy mrtvého...

Je těžké tomu uvěřit, ale konečně skvělý muzikant odpočíval pouhých 56 let po smrti! Rakev s tělem byla vykopána nejméně desetkrát a naposledy při jejím otevření se zjistilo, že muzikantova hlava se vůbec nerozpadla.

Tento zachmuřeně vyhlížející muž, gambler a výtržník byl úplně proměněn, když vzal do ruky housle. I ti, kteří si mysleli, že jeho sláva nejlepšího houslisty na světě je nafouknutá, se s tím museli smířit, když ho měli možnost slyšet hrát. Pro lidi, kteří hudbě nerozuměli, uspořádal skutečná představení s onomatopojou - „bzučení“, „bzučení“ a „mluvení“ se smyčci.

Budoucí génius se narodil v rodině malého obchodníka v Janově. Jeho otec se neúspěšně pokusil naučit hudbu svého nejstaršího syna Carla. Ale když Niccolo vyrostl, jeho otec opustil hodiny s Carlem, z čehož byl nepochybně šťastný. Jak vychovat génia a virtuosa? Dokážete zaujmout a pobavit nadané dítě, jako to dělal Mozartův otec. Nebo ho můžete zavřít do skříně, dokud se nenaučí obzvlášť obtížný náčrt. V této atmosféře byl Niccolo vychován. Chlapec neměl prakticky žádné dětství, všechny dny trávil nekonečnými, vyčerpávajícími hodinami hudby. Od narození měl neuvěřitelně citlivý sluch, ponořil se do světa zvuků a snažil se ho replikovat pomocí kytary, mandolíny a houslí.

První koncert Niccola Paganiniho se odehrál v jedenácti letech. Koncert zázračného dítěte předvádějícího své variace slavných děl, šokoval diváky. Chlapec získal šlechtické patrony. Giancarlo de Negro, obchodník a milovník hudby, mu dokonce poskytl možnost pokračovat ve studiu u violoncellisty Ghirettiho. Učitel nutil talentovaného žáka skládat melodie bez nástroje, slyšet hudbu v hlavě.

Po dokončení studií se Niccolo stal stále slavnějším. Začal vydělávat slušné peníze koncertováním po celé Itálii. Hudebník slíbil, že po ukončení kariéry odhalí tajemství své dovednosti, a to jen podpořilo zájem veřejnosti. Všechno na něm vypadalo tajemně. Jeho vzhled je smrtelně bledá kůže, zapadlé oči, výrazný zahnutý nos a neuvěřitelně dlouhé prsty, škubavé pohyby hubené postavy. Jeho hra na housle byla od Boha nebo ďábla, ale rozhodně byla nelidsky dobrá. Jeho životní styl a závislost na hazardních hrách, které ho často nechávaly na mizině. A jeho oddělený, vznešený stav, kdy stál na jevišti a splýval s nástrojem.

Během cestování a vystupování skládal maestro hudbu. V té době (1801-1804) žil v Toskánsku a procházel se sluncem zalitými ulicemi a skládal své slavné vrtochy pro housle. Niccolo se na nějakou dobu (1805-1808) stal dokonce dvorním hudebníkem, ale pak se vrátil ke koncertování. Jeho jedinečný, snadný a uvolněný způsob provedení a virtuózní zvládnutí nástroje z něj brzy udělaly nejoblíbenějšího houslistu v Itálii. Šest let (1828-1834) absolvoval stovky koncertů v evropských metropolích. Paganini vyvolal obdiv a radost mezi kolegy hudebníky. Heine, Balzac a Goethe mu věnovali obdivné řádky.

Jeho kreativní cesta skončil rychle a tragicky. Kvůli tuberkulóze se Paganini musel vrátit do Itálie a záchvaty kašle mu nedovolily mluvit. Do rodného Janova se vrátil jako těžce nemocný muž. Niccolo strašně trpěl těžkými útoky a žil další tři roky. Hudebník zemřel v Nice 27. května 1840. Papežská kurie dlouho nedovolila, aby byl pohřben v Itálii pro jeho životní styl. Nabalzamované tělo leželo dva měsíce v pokoji a další rok ve sklepě jeho domu. Několikrát byl znovu pohřben a po 36 letech našel Niccolo Paganini mír v Parmě. Po Paganiniho smrti zbylo lidstvu 24 rozmarů, mnoho variací na operní a baletní témata, šest koncertů pro housle a orchestr, sonáty, sonáty pro housle a kytaru, variace a vokální skladby.

Mimochodem, krátce před svou smrtí Paganini odhalil své tajemství vynikajících houslových dovedností. Spočívá v úplném duchovním splynutí s nástrojem. Musíte se dívat a cítit svět skrze nástroj, ukládat vzpomínky na hmatník, stát se strunami a smyčcem sami. Zdá se, že vše je jednoduché, ale ne každý profesionální hudebník souhlasíte s tím, že obětujete svůj život a osobnost hudbě.

"Večerní Moskva" vám nabízí 7 úžasná fakta z biografie velkého mistra.

1. Na koncertech předváděl Paganini opravdovou show. To na diváky zapůsobilo tak silně, že někteří v sále omdlévali. Předtím si promyslel každé číslo a odchod nejmenší detaily. Nacvičovalo se vše: od repertoáru složeného výhradně z vlastních skladeb až po efektní triky, jako je prasklá struna, rozladěné housle a „pozdravy z vesnice“ – napodobující zvuky zvířat. Paganini se naučil napodobovat kytaru, flétnu, trubky a lesní rohy a uměl nahradit orchestr. Milující veřejnost mu přezdívala „jižní čaroděj“.

„Všechno, co je nejlepší a nejvyšší na světě, je spojeno s křesťanstvím. Špičkoví hudebníci našeho století píší církevní hymny. Žádná není klasický skladatel kdo by nepsal oratoria a mše. Mozartovo Requiem, Bachova oratoria, Händelovy mše svědčí o tom, že Bůh neopouští Evropu a že celá naše kultura je postavena na principech křesťanské lásky a milosrdenství. Pak se ale objevil houslista, který z této silnice odbočil. Se vším svým chováním, neukojitelnou chamtivostí a opojným jedem pozemských pokušení zasévá Paganini na naši planetu úzkost a vydává lidi do rukou pekelné moci. Paganini zabíjí malého Krista."

3. Pro některé byl Paganini nepochybným géniem, pro jiné - vhodnou obětí útoků. Tajemní „blahodárci“ posílali jeho rodičům dopisy popisující zhýralost a zhýralost, ve kterém se jejich syn údajně utápěl. Kolem něj vířily zvěsti, jedna překvapivější než druhá. Jen líní například nevěděli, že Niccolo Paganini nezdokonaloval své dovednosti v dětství a mládí vyčerpávajícím studiem, ale ve vězení se bavil hudbou. Tato legenda se ukázala být tak houževnatá, že se promítla i do Stendhalova románu.

4. Noviny často publikovaly zprávy o Paganiniho smrti. Všechno to začalo náhodným omylem, ale novináři tomu přišli na chuť - přece jen noviny s vyvrácením se vyprodaly ve dvojím a trojím nákladu a houslistova obliba jen díky tomu rostla. Když Paganini zemřel v Nice, noviny běžně uveřejňovaly jeho nekrolog s poznámkou: „Doufáme, že brzy, jako obvykle, zveřejníme vyvrácení.“

5. V roce 1893 byla maestrova rakev znovu vykopána, protože lidé údajně slyšeli podivné zvuky přicházející z podzemí. Za přítomnosti Paganiniho vnuka, českého houslisty Františka Ondřicka, byla shnilá rakev otevřena. Existuje legenda, že tělo hudebníka se do té doby rozpadlo, ale jeho tvář a hlava byly prakticky nezraněné. Samozřejmě, že po celé Itálii kolovaly po celá desetiletí ty nejneuvěřitelnější zvěsti a drby. V roce 1896 byla rakev s Paganiniho ostatky znovu vykopána a znovu pohřbena na jiném hřbitově v Parmě.

6. Paganini byl nejen oblíbený masy, ale také titulované osoby. Každý evropský panovník považoval za svou povinnost pozvat ho na osobní vystoupení a jednou byl povolán, aby před italskou Velkou lóží přednesl zednářský hymnus. Samozřejmě za svá vystoupení dostával neuvěřitelné honoráře, ale kvůli nestřídmosti v hazardní hryčasto se dostával do situací, kdy neměl dost peněz na jídlo. Musel opakovaně zastavovat své housle a žádat přátele o pomoc. S narozením syna se zklidnil a ve stáří dokázal nashromáždit menší jmění.

7. Maestro raději nepsal svá díla na papír, aby zůstal jediným interpretem (a těch, kteří uměli Paganiniho melodie i s notami, bylo zanedbatelné). Představte si překvapení mistra, který uslyšel vlastní variace v podání houslisty a skladatele Heinricha Ernsta! Je možné, že variace vybralo jeho ucho? Když Ernst přišel navštívit Paganiniho, schoval rukopis pod polštář. Překvapenému hudebníkovi řekl, že by si po jeho vystoupení měli dávat pozor nejen na uši, ale i na oči.