Složky literárního procesu: výtvarná (tvůrčí) metoda, literární směr, literární směr. Literární proces

Literární proces je soubor obecně významných změn v literárním životě (jak v tvorbě spisovatelů, tak v literárním vědomí společnosti), tzn. dynamika literatury ve velké historické době. Formy (typy) pohybu literatury v čase jsou velmi heterogenní. Literární proces je charakterizován jak posunem vpřed (stálý nárůst osobního principu v literární tvořivosti, oslabování kanonických principů tvorby žánrů, rozšiřování rozsahu spisovatelova výběru forem), tak cyklickými změnami: rytmické střídání primárních a sekundárních stylů stanovených teorií (Dm. Čiževskij, D.S. Lichačev). Literární proces (jako umělecký život obecně) závisí na společensko-historických jevech; Přitom má relativní nezávislost na jeho složení jsou podstatné imanentní principy. Literární proces není prost rozporů, zahrnujících nejen mírově-evoluční, ale i revoluční (výbušné) principy. Především se vyznačuje obdobími vzestupu a prosperity („klasické“ etapy národních literatur), ale i krizemi, obdobími stagnace a úpadku.

Ve skladbě literárního života jsou rozlišitelné lokální a dočasné jevy - na jedné straně a na druhé straně nadčasové a statické struktury (konstanty), často nazývané tématy. „má zásobu stabilních forem, které jsou relevantní po celé své délce“, a proto je pohled na ni „jako na vyvíjející se téma“ legitimní a naléhavý (Panchenko A.M. Téma a kulturní odstup. Historická poetika: výsledky a perspektivy studia). Topeka tvoří fond literární kontinuity, který má své kořeny v archaice a je doplňován z éry do éry. Obsahuje, jako arzenál všeobecně významného umělecké formy(styl a žánr) a aktuální obsahové jevy: mytopoetické významy, typy emocionálního rozpoložení (vznešené, tragické, smích), morální jevy a filozofické situace. Do okruhu literárních témat patří i ustálené motivy a tzv. „věčné obrazy“.

Národní a regionální literatury určitá období využívat fond kontinuity různými způsoby, selektivně, s vlastním důrazem a doplněním stávajícího tématu. Každá z literárních epoch je zvláštní, jedinečně individuální nádobou uměleckých fenoménů, které pocházely z minulosti a v některých ohledech se samy výrazně doplňovaly. Literární proces je souborem různých stavů literatury, které se navzájem nahrazují a zároveň mají rysy příbuzenství. Jeden stav literatury buď plynule a postupně „přetéká“ do druhého (např italská literatura 13-15 století. renesanční začátky), nebo (v některých případech) je prudce a rychle nahrazován („rozpad“ umělecký život v Rusku v prvních porevolučních desetiletích). Období a etapy literárního vývoje (přes veškerou specifičnost každého z nich) nejsou vzájemně polární. Každý následující stav literárního života nezruší ten předchozí, i když do značné míry umělecký zážitek minulých epoch mohou být značně posunuty. Postupné stavy literárního života se vyznačují jak jeho obnovou, tak obměnou jeho konstant (témat). Čím těsněji je dědictví tradic a energie obnovy spojeno v určité umělecké a literární komunitě slovesného umění, tím je bohatší a plodnější (taková je např. renesance).

Naopak literární hnutí, která se vnímala výhradně jako strážce minulosti(např. muzejní a filologická kultura Alexandrie v helénistické éře) nebo jako „čistí inovátoři“, kteří zanedbávali předchozí zkušenosti, nehráli ve světovém literárním procesu významnou roli. Chronologické hranice mezi jednotlivými etapami literárního vývoje se vždy ukazují jako nejasné a rozmazané. Inscenační charakter literárního vývoje zároveň představuje určitou hlubokou realitu literárního procesu. V návaznosti na J. Vica a I. G. Herdera došlo k pokusům o pochopení historický proces jako celek. Jedná se o pojednání F. Schillera „O naivní a sentimentální poezii“ (1795-96) a článek V. A. Žukovského „O poezii starověké a moderní“ (1811), druhý díl Hegelovy „Estetiky“ (nauka o postupném symbolickém, klasické, romantické formy umění), korelace etap umělecká tvořivost se socioekonomickými formacemi v marxistické literární kritice. V 70. letech 20. století nabyl vliv koncept stadiálního literárního vývoje, navržený N.I. Conradem: antické (antické) literatury jsou nahrazovány středověkými a prostřednictvím globálně interpretované renesance literaturou moderní doby. V rámci ní moderní vědci (především ve vztahu k evropskému regionu) vyzdvihují takové mezinárodní fenomény, jako je baroko, klasicismus, osvícenství, romantismus, realismus a modernismus. Srovnání literárních epoch různé regiony, někteří vědci konstatují shodnost etap literárního vývoje na Západě a Východě a domnívají se, že ty, které byly původně identifikovány v Západoevropské literatury Renesance, baroko a osvícenství probíhalo i ve východních zemích (Konrád). Tato hypotéza, která uměle „narovnává“ světovou literaturu, vyvolala u jiných vědců námitky, kteří zdůrazňovali rozdílné kvality kultur a literatur Západu a Východu. V v poslední době zdůrazňuje se originalita východoevropského a zejména ruského kulturního a uměleckého vývoje, do značné míry předurčená vlivem hesychasmu ve 14.-15. století (původně byzantského); v tomto ohledu se o předrenesanci mluví ani ne tak jako o univerzálním stupni kultury, ale jako o mocném a vlivném východoevropském hnutí (Lichačev, I. Meyendorff, G. M. Prochorov).

Etapy literárního vývoje

Moderní literární vědci (po M. M. Bachtinovi, který považoval žánry za „hlavní postavy“ literárního procesu a odůvodnil koncept novelizace literatury) rozlišují tři historicky po sobě jdoucí typy literární tvořivosti: předreflektivní tradicionalismus (folklórně-mytologický archaismus) , reflektivní tradicionalismus (od starořeckých klasiků 5. století př. n. l. do poloviny 18. století), „post-tradicionalistická“ éra, charakteristická nekanonickou žánrovou poetikou (S.S. Averintsev); nebo (trochu odlišnou terminologií) se rozlišují následující etapy literárního vývoje:

Archaický, mytopoetický;
tradicionalisticko-normativní;
Individuálně kreativní, na principu historismu (P.A. Grintser).

Neméně složité než souvislosti mezi literárními epochami jsou vztahy mezi literaturami různých zemí, národy, státy, z nichž každý je specifický a originální. I zde existuje dialektika podobností a rozdílů, k jejichž pochopení se literární věda blíží, překonávající stereotypy eurocentrismu. Literatura různých zemí a národů, stejně jako cesty jejich historického utváření a vývoje, jsou různé kvality, což představuje nejvyšší hodnotu světové kultury. Tato rozmanitost literatury nevylučuje momenty společného mezi nimi. Literatura jednotlivé národy patří k roli nezastupitelných nástrojů v orchestru světové kultury. Tento společný život literatury různých zemí, regionů, národů a dává důvod mluvit o literárních procesech ve světově historickém měřítku: původní literaturu jednotlivé národy, země, regiony se pohybují v historickém čase různé cesty, různým tempem, ale v jednom směru společném pro všechny a při zachování vlastností společných všem. Jinými slovy, literární život lidstva se vyznačuje hlubokou jednotou jak v historickém čase, tak v geografickém prostoru. Sbližování literatur různých zemí a národů, počátky shody mezi nimi, mají dvojí povahu. Za prvé, sociokulturní formace (včetně literárních a uměleckých jevů) mají typologické podobnosti v důsledku společné povahy člověka a společnosti. Za druhé, základním aspektem lidských dějin jsou mezinárodní kulturní vazby, které jsou v literárním životě vždy přítomny. Snad největší fenomén na poli mezinár literární spojení Moderní doba – intenzivní dopad západoevropských zkušeností na jiné regiony (východní Evropa a mimoevropské země a národy). Tento celosvětově významný kulturní fenomén, nazývaný evropeizace (neboli westernizace a modernizace), je interpretován a hodnocen různými způsoby: v některých případech - většinou negativně, jako sjednocující a deformující národní život(N.S. Trubetskoy), v jiných - apologeticky, jako znamení dobrého posunu v historii lidstva (L.M. Batkin). V dějinách nezápadoevropských literatur vedlo podle G. D. Gačeva někdy přizpůsobení literárního a uměleckého života západoevropskému vzoru k jeho odnárodnění a zbídačení, ale postupem času se kultura, která zažila silný zahraniční vliv, odhalující národní pružnost a odolnost, provedla kritický výběr cizího materiálu a tím se obohatila.

Systém koncepcí zaměřený na studium literárních procesů není dostatečně stabilní a udržitelný. Při zvažování po sobě jdoucích literárních a uměleckých komunit vědci používají termíny: mezinárodní literární hnutí (V.M. Zhirmunsky), proud a směr (G.N. Pospelov), styl (D.S. Lichačev), umělecký systém A kreativní metoda(I.F. Volkov), typy literárního vědomí (literární vědci IMLI). Literární procesy v určité zemi a době zahrnují jak nově vzniklá slovesná, tak umělecká díla, sociálně i esteticky různé kvality (od vysokých příkladů po epigony a masová literatura), a formy existence literatury (moderní i minulé): publikace, edice, literární kritika a literární kritika, stejně jako ohlasy čtenářů v rozmanitosti jejich forem. Někdy se významná díla stávají majetkem literárních procesů mnohem později, než byla napsána (poezie F. Hölderlina, mnoho básní F.I. Tyutcheva, řada děl A.A. Achmatova, V.V. Rozanova, M.L. Bulgakova, A.P. Platonova). na druhé straně důležitý článek v literárních procesech jednotlivé éry se ukáže jako fakta, v měřítku dějin národní literatury nevýznamné. Taková je vášeň pro melodrama ve Francii v 19. století, v Rusku – S.Ya Nadson v 80. letech 19. století, I. Severyanin v 10. letech 20. století. Zpočátku jsou fakta literárních procesů uznávána kritikou, především v recenzích současné literatury, která měla v Rusku ve 20. a 30. letech 19. století téměř encyklopedickou úplnost. Ve 20. století se diskuse v tisku, ale i na spisovatelských konferencích, sympoziích a kongresech staly formou porozumění aktuálnímu literárnímu procesu a zároveň aktem jeho ovlivňování. Experimenty ve studiu literárních procesů jednotlivých epoch se zintenzivnily od 20. let 20. století, kdy se zvýšil zájem o druhořadé spisovatele a masovou literaturu a pozornost byla věnována pohybu periferních fenoménů literatury do jejího středu a zpět (Yu.N. Tynyanov ).

Co se stalo literární proces?

Tento termín za prvé označuje literární život určitá země a doba (v celku jejích jevů a faktů) a za druhé staletý vývoj literatury v globálním, celosvětovém měřítku.

Literární proces ve druhém významu slova je předmětem srovnávací historické literární kritiky.

Literární proces — historický pohyb národní a světová literatura, vyvíjející se ve složitých souvislostech a interakcích. Literární proces je zároveň historií kumulace estetických, duchovních a mravních hodnot a nepřímého, ale trvalého rozšiřování humanistických konceptů. Literární proces měl do určité doby poměrně uzavřený, národní charakter; v buržoazní době, s rozvojem hospodářských a kulturních vazeb, „...z různých národních a místní literaturu formuje se jedna světová literatura.“

Studium literárního procesu zahrnuje formulaci a řešení mnoha složitých, komplexních problémů, z nichž hlavním je objasnění zákonitostí přechodu některých básnických myšlenek a forem k jiným, starých k novým, což znamená změnu stylů, literární směry, směry, metody, školy atd. Jaké změny ve smysluplné formě literatury odrážejí životní posun, novou historickou situaci?

Spisovatelé se zapojují do literárního procesu novými uměleckými objevy, které mění principy studia člověka a světa. Tyto objevy se nedělají na prázdný prostor. Spisovatel se jistě opírá o tradice jak bezprostředních, tak vzdálených předchůdců, účastníků literárního procesu ruského a zahraniční literaturu, v té či oné podobě využívající všechny zkušenosti nashromážděné v uměleckém vývoji lidstva. Můžeme říci, že literární proces je boj umělecké nápady, nové se starým, nesoucí v sobě vzpomínku na staré, poražené. Každý literární směr (aktuální) předkládá své vůdce a teoretiky, kteří prohlašují nové kreativní principy a vyvracení starých, jak je vyčerpal literární vývoj.

Tedy v 17. stol. Ve Francii byly vyhlášeny principy klasicismu, byla stanovena přísná pravidla“ básnické umění„na rozdíl od svévole barokních básníků a dramatiků. Ale na počátku 19. stol. Romantici se ostře postavili proti všem normám a pravidlům klasicismu a prohlásili, že pravidla jsou berličkami a genialita je nepotřebuje (viz Romantismus). Realisté brzy odmítli subjektivismus romantiků a předložili požadavek na objektivní, pravdivé zobrazeníživot. Ale i v rámci jedné školy (směr, trend) dochází ke změně etap. „Takže například v ruském klasicismu hrál roli iniciátora Kantemir, jehož dílo skončilo na samém počátku 40. let. XVIII století V dílech M. V. Lomonosova, A. P. Sumarokova, V. K. Trediakovského dosáhl klasicismus svého nejúplnějšího a nejrozšířenějšího rozvoje na konci první a na začátku druhé poloviny století a konečně v dílech G. R. Deržavina, který byl již pominul na počátku 19. století, klasicismus dosáhl svého dovršení a zanikl jako specifický literární směr.“ „Změnu etap klasicismu určilo sblížení literatury s realitou“ (L. I. Timofeev).

Ještě víc komplexní obrázek představuje vývoj kritického realismu v ruské literatuře 19. století: A. S. Puškin, N. V. Gogol, I. A. Gončarov, I. S. Turgeněv, F. M. Dostojevskij, A. P. Čechov. Jde o to nejen o různých uměleckých individualitách: mění a prohlubuje se charakter samotného realismu, poznání člověka a světa. „Přírodní škola“, která se stavěla proti romantismu a vytvářela mistrovská díla realistického umění, byla již ve druhé polovině století vnímána jako jakýsi kánon, který omezoval literární vývoj. Prohlubující se psychologický rozbor v L. N. Tolstého a F. M. Dostojevského určeni nová etapa realismus ve srovnání s „přirozenou školou“. Je třeba zdůraznit, že na rozdíl od vývoje techniky v dějinách umění a literatury nové umělecké objevy ty staré neškrtej. Za prvé, protože velká díla vytvořená na základě „starých“ principů humanitních studií stále žijí v nových generacích čtenářů. Za druhé proto, že tyto „staré“ principy samy o sobě nacházejí život v nových dobách. Například folklór v „The Quiet Don“ od M. A. Sholokhova nebo principy osvícenců 18. století. (viz Osvícení) v dramaturgii německého spisovatele socialistický realismus B. Brecht. A konečně za třetí: i když je zkušenost předchůdců odmítnuta v ostrých polemikách, spisovatel stále absorbuje část této zkušenosti. Tedy výdobytky psychologického realismu 19. stol. (Stendhal, Dostojevskij, L. Tolstoj) připravili romantici (viz Romantismus), jejich pozor k jednotlivci a jeho zkušenostem. Zdá se, že v nových objevech žije vzpomínka na ty předchozí.

Důležitou roli pro pochopení literárního procesu hraje studium vlivu zahraniční literatury na literární proces domácí (např. význam J. G. Byrona či I. F. Schillera pro rozvoj literatury v Rusku) a ruská literatura zahraničním (Tolstoj, Dostojevskij, Čechov, M. Gorkij v literaturách světa).

Literární proces se velmi jasně projevuje v historii různých žánrů. Uvážíme-li tedy vývoj románu v evropském měřítku, můžeme vysledovat proměnu uměleckých postupů a směrů (trendů). Pro renesanci je typický např. román M. Cervantese „Don Quijote“, „Robinson Crusoe“ od D. Defoe – pro dobu osvícení, „Katedrála Notre Dame v Paříži» V. Hugo - pro éru romantismu představují kritické romány Stendhala, O. de Balzaca, C. Dickense, I. S. Turgeněva, L. N. Tolstého, F. M. Dostojevského, N. G. Černyševského realismus XIX PROTI. A zcela novou etapu (a nové typy) románu předkládá literatura socialistického realismu: „Tichý Don“ od M. A. Sholokhova nebo „Sedmý kříž“ od A. Zegerse, „Komunisti“ od L. Aragona. Zde je důležité zdůraznit, že literární proces v různé země prochází podobnými etapami a vývoj žánru, metody, stylu tyto etapy odráží.

Literární proces je historický pohyb národní a světové literatury, rozvíjející se ve složitých souvislostech a interakcích. Literární proces je zároveň historií kumulace estetických, duchovních a mravních hodnot a nepřímého, ale trvalého rozšiřování humanistických konceptů. Literární proces měl do určité doby poměrně uzavřený, národní charakter; PROTI moderní doba, s rozvojem ekonomických a kulturních vazeb, „...z mnoha národních a místních literatur se formuje jedna světová literatura.“

Krylov, Puškin, Žukovskij a Gnedich Letní zahrada. Umělec G. Chernetsov.

Spisovatelé se zapojují do literárního procesu novými uměleckými objevy, které mění principy studia člověka a světa. Tyto objevy nevznikají ve vzduchoprázdnu. Spisovatel se jistě opírá o tradice jak bezprostředních, tak vzdálených předchůdců, účastníků literárního procesu domácí i zahraniční literatury, v té či oné podobě s využitím všech zkušeností nashromážděných v uměleckém vývoji lidstva. Můžeme říci, že literární proces je bojem uměleckých idejí, nových se starými, nesoucích v sobě vzpomínku na staré, poražené. Každý literární směr (aktuální) předkládá své vůdce a teoretiky, hlásající nové tvůrčí principy a vyvracející staré, vyčerpané literárním vývojem.

Tedy v 17. stol. ve Francii byly proklamovány principy klasicismu, stanovena přísná pravidla „básnického umění“ na rozdíl od svévole barokních básníků a dramatiků. Ale na počátku 19. stol. Romantici se ostře postavili proti všem normám a pravidlům klasicismu a prohlásili, že pravidla jsou berličkami a genialita je nepotřebuje (viz Romantismus). Realisté brzy odmítli subjektivismus romantiků a předložili požadavek na objektivní, pravdivé zobrazení života.

Ale i v rámci jedné školy (směr, trend) dochází ke změně etap. „Takže například v ruském klasicismu hrál roli iniciátora Kantemir, jehož dílo skončilo na samém počátku 40. let. XVIII století V dílech M. V. Lomonosova, A. P. Sumarokova, V. K. Trediakovského dosáhl klasicismus svého nejúplnějšího a nejrozšířenějšího rozvoje na konci první a na začátku druhé poloviny století a konečně v dílech G. R. Deržavina, který byl již pominul na počátku 19. století, klasicismus dosáhl svého dovršení a zanikl jako specifický literární směr.“ „Změnu etap klasicismu určilo sblížení literatury s realitou“ (L. I. Timofeev).

Ještě komplexnějším obrazem je vývoj kritického realismu v ruské literatuře 19. století: A. S. Puškin, N. V. Gogol, I. A. Gončarov, I. S. Turgeněv, F. M. Dostojevskij, A. P. Čechov. Nejde jen o různé umělecké individuality: povaha samotného realismu, poznání člověka a světa se mění a prohlubuje. „Přírodní škola“, která se stavěla proti romantismu a vytvářela mistrovská díla realistického umění, byla již ve druhé polovině století vnímána jako jakýsi kánon, který omezoval literární vývoj. Prohloubení psychologické analýzy L. N. Tolstého a F. M. Dostojevského znamenalo novou etapu realismu ve srovnání s „přirozenou školou“.

Je třeba zdůraznit, že na rozdíl od vývoje techniky v dějinách umění a literatury nové umělecké objevy neškrtají ty staré. Jednak proto, že velká díla vytvořená na základě „starých“ principů humanitních studií nadále žijí v nových generacích čtenářů. Za druhé proto, že tyto „staré“ principy samy o sobě nacházejí život v nových dobách. Například folklór v „Tichém Donu“ od M. A. Sholokhova nebo principy osvícenců 18. století. (viz Osvícenství) v dramaturgii německého spisovatele socialistického realismu B. Brechta.

A konečně za třetí: i když je zkušenost předchůdců odmítnuta v ostrých polemikách, spisovatel stále absorbuje část této zkušenosti. Tedy výdobytky psychologického realismu 19. stol. (Stendhal, Dostojevskij, L. Tolstoj) připravovali romantici (viz Romantismus), jejich pečlivá pozornost k jednotlivci a jeho prožitkům. Zdá se, že v nových objevech žije vzpomínka na ty předchozí.

Důležitou roli pro pochopení literárního procesu hraje studium vlivu zahraniční literatury na domácí literární proces (například význam J. G. Byrona či I. F. Schillera pro vývoj literatury v Rusku) a domácí literatury o zahraniční literatuře. (Tolstoj, Dostojevskij, Čechov, M. Gorkij ve světové literatuře).

Literární proces se velmi jasně projevuje v historii různých žánrů. Uvážíme-li tedy vývoj románu v evropském měřítku, můžeme vysledovat proměnu uměleckých postupů a směrů (trendů). Například román M. Cervantese Don Quijote je typický pro renesanci, Robinson Crusoe od D. Defoe - pro věk osvícenství, "Notre Dame de Paris" od V. Huga - pro éru romantismu , zastoupeny jsou romány Stendhala, O. de Balzaca, Ch Dickense, I. S. Turgeněva, L. N. Tolstého, F. M. Dostojevského, N. G. Černyševského. kritický realismus XIX století A zcela novou etapu (a nové typy) románu předkládá literatura socialistického realismu: „Tichý Don“ od M. A. Sholokhova nebo „Sedmý kříž“ od A. Zegerse, „Komunisti“ od L. Aragona. Zde je důležité zdůraznit, že literární proces v různých zemích prochází podobnými fázemi a vývoj žánru, metody a stylu tyto fáze odráží.

Termín "literární proces" v domácí literární kritika vznikl koncem 20. let 20. století, i když samotný koncept vznikl v kritice již v 19. století. Slavné Belinského recenze „Pohled na ruskou literaturu z roku 1846“ a další jsou jedním z prvních pokusů představit rysy a vzorce literárního vývoje určitého období ruské literatury, tedy rysy a vzorce literárního procesu.

Pojem „literární proces“ označuje historickou existenci literatury, její fungování a vývoj jak v určité době, tak v průběhu dějin národa.

Chronologický rámec moderního literárního procesu je určen koncem 20. a začátkem 21. století.

· Literatura konce staletí jedinečně shrnuje umělecké a estetické hledání celého století;

· Nová literatura pomáhá pochopit složitost a diskutabilitu naší reality. Literatura obecně pomáhá člověku objasnit dobu jeho existence.

· Svými experimenty nastiňuje perspektivy rozvoje.

· Jedinečnost SLP spočívá v víceúrovňový, polyfonie. V literárním systému neexistuje žádná hierarchie, protože styly a žánry existují současně. Proto při zvažování moderní literaturu je třeba ustoupit od obvyklých postojů, které byly uplatňovány v ruské literatuře minulých století. Je důležité cítit změnu literárního kódu a představit si literární proces v probíhajícím dialogu s předchozí literaturou. Prostor moderní literatury je velmi pestrý. Literaturu tvoří lidé různé generace: ti, kteří existovali v hlubinách sovětská literatura, ti, kteří pracovali v podzemní literatuře, ti, kteří začali psát teprve nedávno. Zástupci těchto generací mají ke slovu a jeho fungování v textu zásadně odlišný postoj.

Spisovatelé šedesátých let(E. Jevtušenko, A. Vozněsenskij, V. Aksenov, V. Voinovič, V. Astafjev a další) vtrhli do literatury během tání 60. let a pociťujíce krátkodobou svobodu slova, stali se symboly své doby. Později se jejich osudy vyvíjely jinak, ale zájem o jejich práci zůstával stálý. Dnes jsou uznávanými klasiky moderní literatury, vyznačují se intonací ironické nostalgie a nasazením memoárový žánr. Kritička M. Remizová o této generaci píše: „Charakteristickými rysy této generace jsou jistá zasmušilost a kupodivu jakási liknavá uvolněnost, která spíše vede k rozjímání než k aktivnímu jednání a třeba i bezvýznamným činům. Jejich rytmus je umírněný. Jejich myšlenka je odrazem. Jejich duch je ironie. Jejich pláč – ale oni nekřičí…“

Spisovatelé generace 70. let– S. Dovlatov, I. Brodskij, V. Erofejev, A. Bitov, V. Makanin, L. Petruševskaja. V. Tokareva, S. Sokolov, D. Prigov a další Pracovali v podmínkách tvůrčí nesvobody. Spisovatel sedmdesátých let na rozdíl od šedesátých spojoval své představy o osobní svobodě s nezávislostí na oficiálních tvůrčích a sociální struktury. Jeden z významných představitelů generace Viktor Erofeev o zvláštnostech rukopisu těchto spisovatelů napsal: „Od poloviny 70. let začala éra do té doby nebývalých pochybností nejen v novém člověku, ale v člověku obecně. .. literatura pochybovala o všem bez výjimky: o lásce, dětech, víře, církvi, kultuře, kráse, vznešenosti, mateřství, lidová moudrost......" . Právě tato generace začíná zvládat postmodernu báseň Venedikta Erofeeva „Moskva – kohouti“ se objevuje v samizdatu, romány Saši Sokolova „Škola pro blázny“ a Andreje Bitova“; Puškinův dům“, beletrie bratří Strugackých a próza ruského zahraničí.

S „perestrojkou“ vtrhla do literatury další velká a bystrá generace spisovatelů- V. Pelevin, T. Tolstaya, L. Ulitskaya, V. Sorokin, A. Slapovsky, V. Tučkov, O. Slavniková, M. Paley atd. Začali pracovat v necenzurovaném prostoru, byli schopni svobodně ovládat "různé cesty literárního experimentu." Prózy S. Kaledina, O. Ermakova, L. Gabyševa, A. Terechova, Ju Mamleeva, V. Erofeeva, příběhy V. Astafjeva a L. Petruševské se dotkly dříve zakázaných témat armádního „přetěžování“, hrůz. vězení, život bezdomovců, prostituce, alkoholismus, chudoba, boj o fyzické přežití. „Tato próza oživila zájem o“ malý muž“, k „poníženým a uraženým“ – motivy, které tvoří tradici vznešeného přístupu k lidem a jejich utrpení sahající až do 19. století. Nicméně na rozdíl od literatura 19. století století, ukázala „černukha“ z konce 80. let lidový svět jako koncentrace sociálního hororu, braný za norma domácnosti. Tato próza vyjadřovala pocit totální dysfunkce moderního života...“, píší N.L. Leiderman a M.N. Lipovetsky.

Na konci 90. let se objevila další generace velmi mladých spisovatelů– A. Utkin, A. Gosteva, P. Krusanov, A. Gelasimov, E. Sadur aj.), o nichž Viktor Erofeev říká: „Mladí spisovatelé jsou první generací v dějinách Ruska svobodní lidé, bez státní a vnitřní cenzury, zpívají si pod vousy náhodné reklamní písně. Nová literatura nevěří v „šťastné“ společenské změny a morální patos, na rozdíl od liberální literatury 60. let. Byla unavená z nekonečného zklamání v člověku a ve světě, analýzy zla (podzemní literatura 70-80 let).

První desetiletí 21. století- tak rozmanité, vícehlasé, že můžete slyšet extrémně protichůdné názory na stejného spisovatele. Například Alexey Ivanov - autor románů „Geograf vypil svůj glóbus“, „Kolej na krvi“, „Srdce Parmy“, „Zlato vzpoury“ - v „Knižní recenzi“ byl jmenován nejskvělejším spisovatelem, který se objevil v ruštině literatura XXI století." Spisovatelka Anna Kozlova se ale o Ivanovovi vyjadřuje takto: „Ivanovův obraz světa je úsek cesty, který řetězový pes vidí ze své budky. Toto je svět, ve kterém nelze nic změnit a jediné, co můžete dělat, je žertovat nad sklenkou vodky, v plné důvěře, že se vám právě odhalil smysl života ve všech svých ošklivých detailech. Co se mi na Ivanovovi nelíbí, je jeho touha být lehký a lesklý... I když nemohu než přiznat, že je to nesmírně nadaný autor. A našel jsem svého čtenáře."

· Navzdory rozkvětu různé styly a žánry, společnost již není literárně centrická. Literatura konce XX a začátku XXI téměř ztrácí svou vzdělávací funkci.

· Změněno role spisovatele.„Teď čtenáři odpadli od spisovatele jako pijavice a dali mu příležitost být v situaci naprosté svobody. A ti, kteří spisovateli stále připisují roli proroka v Rusku, jsou nejextrémnější konzervativci. V nové situaci se role spisovatele změnila. Dříve na tomto dříči jezdil každý, kdo mohl, ale nyní musí jít a nabídnout své pracovní ruce a nohy ona sama.“ Kritici P. Weil a A. Genis přesně definovali přechod od tradiční role „učitele“ k roli „lhostejného kronikáře“ jako „nulový stupeň psaní“. S. Kostyrko se domnívá, že se spisovatel ocitl v pro ruštinu neobvyklé situaci literární tradice role: „Zdá se, že dnešní spisovatelé to mají jednodušší. Nikdo od nich nepožaduje ideologickou službu. Mohou si svobodně zvolit svůj vlastní model kreativního chování. Ale zároveň tato svoboda komplikovala jejich úkoly a zbavovala je zjevných míst použití sil. Každý z nich zůstává sám s problémy existence - Láska, Strach, Smrt, Čas. A musíme pracovat na úrovni tohoto problému."

· Hledat nový hrdina.„Musíme přiznat, že tvář typického hrdiny moderní próza zkreslený grimasou skeptického postoje ke světu, pokrytý mladistvým chmýřím a jeho rysy jsou spíše liknavé, někdy až chudokrevné. Jeho činy jsou děsivé a nespěchá s rozhodováním o své osobnosti nebo o svém osudu. Je zasmušilý a předem podrážděný vším na světě, zdá se, že nemá absolutně pro co žít.“ M. Remizová

Plus mluvit o dílech, které čtete, plus vaše prezentace o současných spisovatelích, plus poznámky na okrajích. Hurá!

©2015-2019 web
Všechna práva náleží jejich autorům. Tato stránka si nečiní nárok na autorství, ale poskytuje bezplatné použití.
Datum vytvoření stránky: 2017-06-12

Plán

Přednáška č. 1

Břidlicový plyn.

Metan z uhlí.

Největší plynová pole svět:

Sever (Katar) 10640 miliard m3

Urengoyskoye (Rusko) 10200

Yamburgskoe (Rusko) 5242

Bovanenkovskoe (Rusko) 4385

Zapolyarnoe (Rusko) 3532

South Pars (Írán) 2810

Shtokmanovskoe (Rusko) 2762 (3800)

Arctic (R) 2762

Astrachanskoe (R) 2711

Groningen (Holandsko) 2680

Plyn hydratuje– látka CH 4 (H 2 O) n, ve které jsou molekuly metanu zaváděny do dutin krystalických struktur složených z molekul vody. 164 molekul plynu CH 4 v 1 molekule vody.

Rezervy 02800-25000 tl.m3, návratnost 10 %. Zásoby se nacházejí pod 100m vrstvou vody. V Rusku je 1100 bilionů m3.

Technologie:

Chybí. Pole plynu Messoyakha obsahující hydráty plynu.

Nápad: přeměňovat hydráty na plyn přímo v zásobníku s následnou selekcí tradičními metodami

Stupeň: 6krát dražší než těžba konvenčních plynových polí.

Vyhlídky: hromadné zavedení do roku 2030

Zásoby uhelného metanu v hlavních zemích těžící uhlí.

Kanada 17-92 bilionů m3

Rusko 17-80

Čína 30-35

Indonésie 13-15

Austrálie 8-14

Technologie:

1. Technologie odstraňování metanu z pracovních dolů.

2. technologie těžby metanu z nedotčených uhelných slojí mimo důlní pole - odčerpávání formační vody a hydraulické štěpení. (čerpání vody trvá až 2 roky, je potřeba mnoho studní)

Výroba ve 4 zemích a dosáhl 70 miliard. m3 (USA - 57 miliard m3, Čína - 6 miliard m3, Kanada 5 miliard m3, Austrálie - 2. Výroba byla zahájena v Indii.

Pořizovací cena produkce metanu z uhelných slojí - 115-305 dolarů tisíc m3.

akcie:

Potenciál -200 bilionů m3

Technologicky vytěžitelné a komerčně efektivní – 12 bilionů m3

OSN. Místa: USA, Kanada, Čína, Polsko, Francie.

Technologie:

Na základě kombinace nových geofyzikálních metod pro vyhledávání nalezišť břidlicového plynu, šikmého horizontálního vrtání a hydraulického štěpení.

Zažít: průmyslový rozvoj 1981 Barnett v Texasu.

Pořizovací cena-80-320 USD tisíc m3. V USA – 140-220.

Podrobit: Dějiny ruské literatury jako odvětví literární vědy

1. Dějiny ruské literatury jako odvětví literární vědy. Teorie literatury, literární proces, rody a žánry, umělecké metody.

2. Cíle, cíle a výsledky studia oboru a jeho zvládnutí.

3. Témata kurzu, hlavní sekce.

Základní literatura

Bachtin M.M. Otázky literatury a estetiky. Výzkum různé roky/ MM. Bachtin. – M.: Khud. literatura, 1975. – 504 s.

Volkov I.F. Teorie literatury / I.F. Volkov. – M.: Vzdělávání, Vlados, 1995. – 256 s.

Gukovsky G.A. Studium literárního díla ve škole: metodické eseje o metodologii. – Tula: Autogram, 2000. – 224 s.

Guljajev N.A. Teorie literatury / N.A. Guljajev. – M.: Vyšší škola, 1975. – 271 s.

Esin A.B. Principy a techniky analýzy literárního díla: učebnice. - M.: Flinta, Nauka, 1998. - 248 s.

Literární encyklopedický slovník / pod generální redakcí V.M. Koževniková, P.N. Nikolajev. – M.: Sov encyklopedie, 1987. – 752 s.

Mann Yu.V. Dialektika umělecký obraz/ Yu.V. Mann. – M.: Sovětský spisovatel, 1987. – 320 s.

Základy literární vědy: Učebnice pro filologické fakulty pedagogické. Univ. / Meshcheryakov V.P., Kozlov S.A., Kubareva N.P., Serbul M.N.; Pod obecným vyd. V.P. Meščerjaková. – M.: Moskevské lyceum, 2000.

Tomaševskij B.V. Teorie literatury. Poetika / B.V. Tomaševského. – M.: Aspect Press, 2003. – 334 s.

Tynyanov Yu.N. Poetika. Dějiny literatury. Kino / Yu.N. Týňanov. – M.: Nauka, 1977.

Fedotov O.I. Základy literární teorie: učebnice pro vysokoškoláky: ve 2 částech. – M.: VLADOS, 2003. – Část 1: Literární tvořivost a literární dílo. – 272 str.

Khalizev V. E. Literární teorie. Druhé vydání. – M.: Vyšší škola, 2000. – S. 294 – 344.

Uspenský B.A. Poetika kompozice / B.A. Uspenský. – Petrohrad: Azbuka, 2000.

Další čtení

http://ruslang.spbstu.ru/subjects/istoriya_otechestvennoi_literatury

http://slovari.yandex.ru/~books/TSB/Literary Studies/

http://humanitar.ucoz.ru/load/2-1-0-47

Dějiny ruské literatury jako odvětví literární vědy. Literární teorie, literární proces, druhy a žánry, výtvarné metody

Literární kritika je věda o literatuře, která má hlavní a pomocné literární disciplíny. Jeho vznik je spojen s počátkem 19. století, i když v průběhu starověku se objevil literární díla Aristoteles, a byl první, kdo se je pokusil ve své knize systematizovat, jako první podal teorii žánrů a teorii druhů literatury (epos, drama, lyrika). Vlastní teorii katarze A mimesis(najít definice). Platón vytvořil příběh o idejích (idea > hmotný svět > umění). Historie vývoje literární kritiky od 17. do 19. století vypadá obecně takto:

Literární věda studuje beletrii různé národy svět, aby pochopil rysy a vzorce svého vlastního obsahu a formy, které je vyjadřují. Předmět literární kritiky je nejen beletrie, ale i veškerou uměleckou literaturu světa – písemnou i ústní. Moderní literární kritika je velmi složitý a flexibilní systém disciplín.

Existují tři hlavní odvětví literární kritiky: literární teorie, literární historie a literární kritika.

Literární teorie	Dějiny literatury	Literární kritika
Cíl: studium obecných zákonitostí literárního procesu (zákony struktury a vývoje literatury); literatura jako forma veřejné povědomí; literární dílo jako celek; interaguje s jinými literárními disciplínami, stejně jako s historií, filozofií, estetikou, sociologií a lingvistikou; zkoumá specifika vztahu mezi autorem, dílem a čtenářem; vyrábí obecné pojmy a podmínky	Studuje vývoj literatury; rozděleno podle času, směru, místa.	Předmětem je minulost literatury jako proces nebo jako jeden z momentů tohoto procesu. Literární kritika se zajímá o relativně současný, nedávný, „dnešní“ stav literatury; vyznačuje se také výkladem literatury minulosti z hlediska moderních společenských a uměleckých úkolů; se zabývá hodnocením a analýzou literární díla

z hlediska estetické hodnoty. Příslušnost kritiky k literární kritice jako vědě není obecně uznávána. Nejdůležitější částí literatury je poetika – nauka o struktuře děl a jejich komplexech: dílo spisovatelů obecně, literární směry, literární éra atd. Poetika koreluje s hlavními odvětvími literární kritiky: v rovině literární teorie ona dává obecná poetika, tj. nauka o struktuře jakéhokoli díla; v letadle literární historie existuje historická poetika, která zkoumá vývoj celku

umělecké struktury a jejich jednotlivé prvky (žánry, zápletky, stylistické obrazy atd.); v kritice je možné uplatnit principy poetiky.: lze ji zařadit do teorie literatury, do obecné poetiky (v tomto případě představuje studium jedné z rovin struktury, a to roviny stylistické a řečové), do dějin literatury (například jazyk a stylu daného pohybu a směru), stejně jako v literární kritice (stylistické ateliéry). moderní díla byly jednou z oblíbených funkcí kritiky téměř vždy).

Literaturu jako systém disciplín charakterizuje nejen úzká vzájemná provázanost všech jejích oborů (kritika se tedy opírá o údaje z historie a teorie literatury a ta zohledňuje a chápe zkušenost kritiky), ale také vznik druhosledových disciplín. Existuje teorie kritiky, historie kritiky, historie poetiky (je třeba odlišit od historická poetika), teorie stylistiky umělecké řeči atd. Charakteristický je i pohyb oborů z jedné řady do druhé: kritika se tak postupem času stává materiálem dějin literatury, historické poetiky a dalších věd. Spolu s výše uvedenými hlavními obory literatury existuje mnoho pomocných: literární archivnictví, bibliografie beletrie a literární literatury, heuristika, paleografie, textová kritika, textový komentář, teorie a praxe editace aj. V polovině 20. století. Role matematických metod, zejména statistiky, vzrostla v literární kritice, zejména v poezii, stylistice, textové kritice a folklóru, kde lze snáze identifikovat úměrné elementární segmenty struktury.

Textová kritika- obor filologie, který studuje spisovatelská, literární a folklorní díla za účelem kritické kontroly, identifikace a uspořádání jejich textů pro další výzkum, interpretaci a publikaci. Studuje text jako takový: rukopisy, vydání, vydání, dobu psaní, autora, místo, překlad a komentář.

literární éra– jedna z disciplín literární kritiky, zahrnující: studium společných stabilních prvků, z jejichž propojení se skládá beletrie, literární rody a žánry, samostatné dílo slovesného umění; popis a klasifikace historicky ustálených literárních a uměleckých forem a útvarů; studuje skladbu a strukturu literárního díla.

Paleografie– speciální historická a filologická disciplína, která studuje dějiny písma, zákonitosti vývoje jeho grafických forem, staré textové nosiče (pouze rukopisy), ale i památky starověké písmo za účelem jejich přečtení, určení autora, doby a místa vzniku.

Literární estetika studuje literaturu jako formu umění.

Bibliografie- pomocná disciplína jakékoli vědy, vědecká literatura na určité téma

Knihovnictví- nauka o fondech, repozitářích nejen umění, ale i vědecká literatura, souborné katalogy.

Pomocné disciplíny– nezbytný základní základ; zároveň mohou v procesu vývoje a složitosti odhalovat samostatné vědecké úkoly a získávat samostatné kulturní funkce.

Vazby mezi literaturou a jinou literaturou jsou různorodé. humanitních věd, z nichž některé mu slouží jako metodologický základ (filozofie, estetika), jiné jsou mu blízké úkoly a předmětem zkoumání (folklór, obecné dějiny umění), jiné obecně humanitního zaměření (historie, psychologie, sociologie). Vazby mezi literaturou a lingvistikou jsou mnohostranné, založené nejen na shodnosti materiálu (jazyk jako prostředek komunikace a jako stavební materiál literatura), ale také na určitý kontakt mezi epistemologickými funkcemi slova a obrazu a určitou podobnost jejich struktur. Splynutí literatury s ostatními humanitních věd byla dříve zaznamenána konceptem filologie jako syntetické vědy, která studuje duchovní kulturu ve všech jejích jazykových a psaných formách, včetně literární projevy(v polovině 20. století tento koncept obvykle vyjadřuje shodnost dvou věd - literatury a lingvistiky; v užším slova smyslu to znamená textovou kritiku a textovou kritiku).

Literární proces

Literární vývoj má své vlastní vzory, které se odrážejí v systému pojmů seskupených kolem hlavního pojmu – „literárního procesu“.

Literární proces - historická existence, fungování a vývoj literatury jak v určité době, tak v průběhu dějin národa, země, regionu, světa.

K posunům ve sféře uměleckého vědomí dochází zpravidla se změnami socioekonomických formací nebo v obdobích revolučních převratů. Milníky historie evropské umění– starověk, středověk, renesance (renesance), baroko, klasicismus, osvícenství, romantismus, realismus. Ekonomický a společenský systém ovlivňuje literární proces prostřednictvím ideologie.

Literární proces v každém historická éra zahrnuje společensky, ideově a esteticky heterogenní (různé kvality) literární a umělecká díla - od vysokých příkladů po epigonskou, bulvární či masovou literaturu. Kromě toho zahrnuje také formy společenské existence uměleckých děl slova: publikace, publikace, literární kritika, epistolární literatura a paměti.

Nejdůležitější zákonitostí literárního procesu je vznik nových estetických myšlenek, nových kritérií umění, která naznačují, že se v dějinách usadila nová třída s vlastními speciálními estetickými potřebami a ideály. Umění však neumírá spolu s třídou, která ho zrodila, protože obsahuje něco univerzálního.

Umělecká (kreativní) metoda – ideové a estetické společenství charakteristické pro řadu spisovatelů a vyjádřené v jejich díle.

Umělci různé éry mohou si být blízké světonázorem, ideovou orientací kreativity a principy zobrazování života.

Metoda určuje jak obsah, tak formu v umění. Je vtělena jak do ideové struktury díla, tak do principu konstrukce obrazu, děje, kompozice a jazyka. Metoda je umělcovo chápání a reprodukce reality v souladu s charakteristikami jeho uměleckého myšlení a estetického ideálu.

Metoda je určena třemi faktory: realita, spisovatelův světonázor, umělecké myšlení spisovatel.

Podobně jako samotná struktura umění má struktura kreativní metody čtyři odpovídající aspekty: poznávání života, jeho hodnocení, transformace reality života do obrazné struktury umění, konstrukce jeho obrazného jazyka.

Společensko-historická podmíněnost umění dává vzniknout výrazné shodě základních tvůrčích postojů velkých skupin umělců téže doby, jedné socioekonomické formace a historické kontinuity těchto postojů. Kreativní metoda působí jako systém principů, které formují určité směry (trendy) v umění, uměleckých stylech.

Koncepty "literární trendy" A "proudy" označují soubor základních duchovně-podstatných a estetické principy, charakteristická pro tvorbu mnoha spisovatelů, řady skupin a škol, stejně jako shoda a korespondence programových a tvůrčích nastavení, témat, žánrů a stylu, určovaných těmito nejdůležitějšími principy. Boj a změna směrů a proudů je nejdůležitější zákonitostí literárního procesu.

koncept" směr » se vyznačují následujícími vlastnostmi: společné hluboké duchovní a estetické základy umělecký obsah, vzhledem k jednotě kulturních a uměleckých tradic; stejný typ vidění světa spisovatelů a těch, kteří stojí před nimi životní problémy; podobnost epochální sociokulturně-historické situace.

Přitom světonázor umělců jednoho směru, jejich postoj k nastoleným problémům, představy o způsobech a prostředcích jejich řešení, ideologické a umělecké koncepty, ideály mohou být různé.

Literární směry, skupiny implikují přímou ideovou a uměleckou spřízněnost a programovou a estetickou jednotu jejich účastníků: např. „leucisté“ v anglickém romantismu; „filosofická“, „psychologická“, „občanská“ hnutí v ruském romantismu; „psychologická“ a „sociologická“ hnutí v ruském realismu; skupina Parnassus ve Francii, kubofuturismus v Rusku atd.

Literární hnutí, které zahrnuje nejbližší tvůrčí stoupence ze všech vynikající spisovatel, volal literární škola ; například „přirozená škola“ v ruské literatuře, která sdružovala zastánce realistického trendu, rozvíjejícího Gogolovy tradice a bojující za kritickou orientaci literatury, její demokratizaci a obraz člověka v jednotě se společenským prostředím.

Styl v literatuře - stabilní komunita obrazový systém, fondy umělecký projev, charakterizující originalitu spisovatelova díla, samostatného díla, literárního hnutí nebo národní literatury.

Předmětem literární kritiky je pouze taková literatura, která se týká oblasti umění, umělecké tvořivosti. Studiem umělecké literatury se tak literární kritika stává součástí řady uměleckých věd, jako je výtvarná kritika, muzikologie, divadelní věda atd. Nemůže se rozvíjet bez spojení s jinými vědami o umění, bez zohlednění jejich postřehů a zobecnění o umělecké tvořivosti. .