Současní umělci regionu Orenburg. Výstava „125 obrazů umělců z regionu Orenburg

Výstavu „125 obrazů umělců regionu Orenburg“ uspořádala vláda regionu Orenburg, orenburská organizace Svazu umělců Ruska.

Organizátoři výstavy doufají, že seznámení s nejlepšími díly umělců nám umožní dozvědět se více o regionu Orenburg, ocenit jeho krásu a zajistit, aby tradice, které položili slavní umělci Lukian Popov a Philip Malyavin, našli důstojné pokračování. dílo moderních malířů.

Výstava „125 obrazů umělců regionu Orenburg“ byla vystavena v Moskvě v Galerii umění Zurab Tsereteli v Nižném Novgorodu. Seznámení moskevských a nižněnovgorodských diváků s díly orenburských autorů bylo možné díky grantu gubernátora Orenburské oblasti. Díla orenburských umělců se vyznačují zájmem o neviditelné, skryté stránky přírody a lidské existence. Mají zvláštní, hluboce individuální pohled na svět a obdarovávají přírodu její neodmyslitelnou animací a spiritualitou.

Historie vývoje výtvarného umění v regionu Orenburg sahá více než jedno desetiletí zpět. V ruském umění konce 19. a počátku 20. století bylo významným fenoménem dílo Lukiana Vasiljeviče Popova, akademika malířství, pozdního Tuláka, umělce, jehož život byl nerozlučně spjat s regionem Orenburg. Kreativní dědictví L.V. Popova se stalo základem pro vytvoření Orenburgského muzea výtvarných umění. Původními obyvateli Orenburgu byli umělci A. Chernyshev a P. Shmelkov, jejichž jména jsou pevně zakořeněna v dějinách ruského umění.

V roce 1918 přišel S. Karpov do svého rodného města. Přispěl k vytvoření Svazu umělců RSFSR v Orenburgu a v roce 1926 - Sdružení umělců revolučního Ruska.

Umělecký život regionu Orenburg ve 20. letech 20. století byl bohatý na události. Právě v té době sem přišel student K. Maleviče, autor projektu suprematistické malby Orenburského divadla Rudé armády, I. Kudrjašov.

Orenburský region 20.-30. let se před námi objevuje v grafické sérii talentovaného kreslíře S. Kalmykova.

V roce 1935 se grafik N.D. Prochorov vrátil do Orenburgu. Originální grafické cítění tohoto umělce dává právo postavit jeho dílo na roveň nejlepším kreslířům a grafikům 20.-30.

Mnoho orenburských umělců 30.-50. let přispělo k formování a rozvoji malířství v regionu. Umělci N. M. Ledyaev a A. F. Stepanov spojili předrevoluční historii se sovětským obdobím. Již několik desetiletí je hlavním žánrem v týmu orenburských umělců krajina. Právě v tomto žánru jsou nejvíce patrné tvůrčí úspěchy malířů F. Kozelkova, A. Ljaščenka, Š. Mukhamedzjanova, A. Ovčinnikova.

Nová revoluce ve výtvarném umění orenburského regionu nastala v 60. letech, kdy přišli N. Eryšev, Y. Grigorjev, G. Glachtějev, V. Ni, V. Prosvirin, R. Jablokov. Byli to právě tito umělci, kteří dali mocný impuls tvůrčímu životu města. V průběhu několika desetiletí se v Orenburgu vytvořil jedinečný Svaz umělců.

Zdá se, že „patriarcha“ orenburského umění, lidový umělec Ruska Nikolaj Eryšev na svých plátnech ověřuje harmonii světa s algebrou. Vesmír, který chápe jako dílo svých rukou, jako stvoření mistra, se v jeho dílech, ověřených a přesných, odvíjí jako hymnus na práci, stvoření a duchovní sílu.

Vjačeslav Prosvirin je umělec, pro kterého neexistuje pojem „bolest kreativity“, ale existuje radost z kreativity, a to je pro něj v umění nejdůležitější. Pohled umělce, uchvácený ženskou krásou, jeho štětec zachycuje na plátno pro nás úžasné okamžiky plné obdivu k životu.

Jurij Grigorjev se ve svých krajinomalbách objevuje jako kouzelník přírodních živlů a pozorný pozorovatel. V napětí přírodních sil poznáváme vášně a dramata naší doby.
Jeho zvládnutí složité, ale překvapivě zvučné a bystré techniky temperamentní malby na půdě gesso mělo silný dopad na celé dílo Jurije Rysukhina.

Každé dílo Gennady Glakhteeva, vůdce a zakladatele Akademie Sadki, je malým vesmírem. Model světa vzniká v jeho dílech na průsečíku několika prostorů, přecházejících jeden do druhého.

„Sadki Academy“ je jediné zavedené sdružení umělců v regionu Orenburg, které vzniklo na počátku 70. let. Umělci, kteří několik let cestovali na pobřeží Azovského moře ve vesnici Sadki, chápali tajemství přírody, malovali akty v plenéru a dohadovali se o dílech velikánů. Složení účastníků zájezdu bylo vždy aktualizováno, ale hlavní „páteř“ zůstala nezměněna – G. Glakhteev a I. Makarova, V. Gazukin, A. Vlasenko a V. Eremenko, G. Rezanova a A. Khanin. Pokračovateli tradic Sadkovy akademie se stali mladí členové sdružení M. Busalaeva a I. Smekalov.

Dílo A. Eskina, M. Borisové, A. Romanyuka, O. Košeleva, V. Monakhova, S. Fazutova dnes představuje jednu z nejzajímavějších stránek ve vývoji orenburského malířství, stejně jako tvůrčích výprav mladých umělců. Y. Cheskidova, V. Bartneva, E. Gafiyatullina.

Ze sochařů působících v Orenburgu jsou tři členové Svazu umělců: N. Ishmukhametov, P. Surnachev, lidový umělec Ruska N. Petina.

Monumentální malby a mozaiky veřejných budov ve městě vytvořili umělci R. Asaev, Y. Gilev, A. Maslovsky.

Neméně zajímavá je tvorba orenburských grafiků: akvarely a kresby tužkou V. Bobrova, rytiny A. Presnova a Y. Krikunova, lepty O. Okunevy.

A. Vasilchenko otevřela novou stránku ve vývoji dekorativního a užitého umění a vzala za základ svých dekorativních panelů techniku ​​pletení orenburských „pavučin“.

Technika malby na hedvábí, pro Orenburga nekonvenční, je ztělesněna v dílech Iriny a Marie Eskinových, Světlany a Anatolije Shleyukových.

Svaz orenburských umělců žije a pracuje kreativně s plným nasazením. Výstavy našich umělců se konají nejen v Orenburgu, ale i daleko za jeho hranicemi.

Orenburgští malíři, grafici, sochaři, umělci monumentálního a dekorativního umění se vyznačují vysokou profesionalitou, hlubokými znalostmi dějin umění a filozofickou hloubkou tvůrčích rešerší. Právě oni vytvářejí svůj vlastní umělecký systém v regionu Orenburg, často jsou teoretiky vlastní kreativity. Každý z umělců má jasnou individualitu, má svůj charakteristický styl, snadno rozpoznatelný a odlišný od ostatních, své vlastní kreativní já.

Informace o umělcích regionu Orenburg se objevují od 19. století. Nejvýznamnějším fenoménem je dílo Lukiana Popova, akademika malířství, tuláka, jeho život je nerozlučně spjat s regionem Orenburg, sbírka jeho děl zaujímá přední místo v Krajském muzeu výtvarných umění. Původními obyvateli Orenburgu byli umělci Alexey Chernyshev (v roce 2008 získalo jeho dílo Muzeum výtvarných umění), P. Shmelkov, Philip Malyavin, jejich jména jsou pevně spojena s výtvarným uměním Ruska. Zájem o dílo Sergeje Kalmykova a Sergeje Sharshuna (rodák z Buguruslanu), významného umělce ruské diaspory, stále nevysychá. Jsou známy různé komunity a skupiny orenburských umělců - „Unie umělců a malířů“, „Asociace umělců revolučního Ruska“, na jejichž vytvoření se podíleli umělci S. M. Karpov a S. V. Ryangina.

Umělecký život Orenburgu ve 20. letech nebyl o nic méně bouřlivý a rušný než v hlavních městech. Pracoval pro nás student Kazimira Maleviče I. Kudrjašov, autor projektu suprematistické malby orenburského divadla Rudé armády. Ve 30. letech 20. století vznikla družstevní družina „Umělec“ a v roce 1940 organizační výbor Svazu umělců, jehož práci přerušila válka. Teprve 17. května 1954 byla vytvořena orenburská pobočka Svazu sovětských umělců. Existuje dodnes, název se trochu změnil, ale struktura je stejná. V roce 2009 oslavila organizace 55. výročí svého založení.

Prvním předsedou odboru byl zvolen S. A. Varlamov, který vlastnil první systematické publikace o orenburských umělcích. Za 55 let se vystřídalo mnoho vůdců a každý z nich zanechal svou stopu - N. P. Eryshev, Yu A. Rysukhin, A. F. Presnov, V. M. Eremenko a další. V současné době vede Svaz orenburských umělců A. G. Shleyuk. V lednu 2009 zaregistrovala orenburská organizace všeruské kreativní veřejné organizace „Unie umělců Ruska“ 76 umělců.

„Orenburgers“ byli absolventi uměleckých škol v Penze, Krasnodaru, Kazani, Jaroslavli, Charkovském uměleckém a grafickém institutu, Moskevském uměleckém institutu. V. Surikov, Leningradský institut pojmenovaný po. I. Repin. V Orenburgu rozvinuli monumentální umění. Obraz „Link of Times“ uvnitř budovy kulturního centra Gazovik nádherně vytvořil Ctěný umělec Ruska, laureát ceny Orenburské lyry A. V. Maslovsky, mozaiku na stěnách budovy kulturního centra Gazovik vytvořil Ctěný Umělec Ruska R. Ya. Pro Muzeum historie Orenburgu provedli interiérový obraz „Orenburg ve třech stoletích“ laureáti ceny Orenburské lyry A. A. Vlasenko a V. M. Eremenko v centrální městské knihovně pojmenované po něm. Nekrasov - vitráž od Yu Gilev. Veterán Velké vlastenecké války, nejstarší výtvarník našeho Svazu K. S. Kuzenov dokončil nástěnné malby a malby v centrálním sále hasičského sboru, laureát ceny Orenburské lyry A. A. Vasilčenko je autorem tapiserií zdobících interiér Oční mikrochirurgie MNTK .

Tvůrčí symbióza Orenburga a „zahraničních“ umělců vytvořila tým bystrých, talentovaných jedinců, kteří se liší viděním světa, temperamentem a uměleckým stylem. Rodí se zde brilantní díla, která se stala klasikou ruského umění, zapsanou v dějinách kultury Orenburské oblasti a ruského výtvarného umění. Neustálý zájem je o témata historické minulosti, oslavování původní přírody, lidí ze stepního regionu. Dobrá umělecká úroveň děl, stálá účast umělců na výstavách v zemi, získávání děl orenburských umělců domácími i zahraničními muzei a galeriemi – to vše vypovídá o bohatém tvůrčím životě.

Orenburgská umělecká škola vychovává skvělé umělce. Jeho absolventi se sebevědomě hlásili na výstavách různých úrovní - S. Bochkarev, E. Gudkov, A. Miroshnichenko, A. Khanin, I. Sharapov, A. Romanyuk, R. Yusufbaev, E. Erokhin, S. Pavlenko, S. Chunikhina a mnoho dalších. Kreativní hledání absolventů má různé podoby, ale mnozí z nich se stali originálními umělci s rozpoznatelným stylem, který je pro ně jedinečný.

60. léta minulého století byla poznamenána především rozvojem panenských zemí, které mnozí umělci ztvárnili ve svých dílech. Tehdejší mladý N. P. Eryshev byl oceněn stříbrnou medailí Akademie umění za práci „Obilné pole“. Dílo R. A. Yablokova „Ordinary Virgin Lands“ bylo vystaveno na výstavě „Sovětské Rusko“, jeho reprodukce byla publikována v časopisech „Ogonyok“ a „Artist“.

Od 70. let naši umělci (N. F. Sokolov, A. I. Ovchinnikov, N. N. Rozanov, O. V. Okuneva) aktivně rozvíjejí tvůrčí dachy Svazu umělců - „Senezh“, „Akademik“, „Goryachiy Klyuch“, „Chelyuskinskaya“. V 70. letech se pod vedením G. A. Glakhteeva objevilo první sdružení umělců „Sadki Academy“, které v roce 2008 vydalo album věnované tomuto období kreativity. V 70. letech na republikové výstavě „Napříč rodnou zemí“ bylo na celosvazové výstavě „Mládež země“ zvláště zaznamenáno zátiší A. I. Ovchinnikova „Chléb“, dílo „Seeing Off“ od umělce Victora Ni; bylo zaznamenáno, reprodukce vyšla v časopise „Artist“. Jeden z nejtalentovanějších orenburských umělců Viktor Ni předčasně zemřel.

Obyvatelé Orenburgu byli mezi prvními v Rusku v 90. letech minulého století, kteří ukázali svou kreativitu v zahraničí. V roce 1991 poslalo 59 orenburských umělců 1383 děl do Francie na jejich výstavu v Blagnacu. Celá částka získaná prodejem obrazů (124 000 franků) byla věnována na nákup lékařského vybavení v Orenburgské dětské nemocnici.

V dubnu 1980 byla otevřena Ústřední výstavní síň. Velkou pomoc a podporu v té době poskytli tajemník krajského stranického výboru V.P Polyanichko a předseda výkonného výboru města Yu.D. Díky úsilí těchto asketů moci mají umělci dílny a výstavní síň, bez nichž je tvůrčí práce nemyslitelná. Za uplynulých 29 let provozu se v této hale uskutečnilo více než 400 výstav. Každoročně se konají jarní a podzimní regionální výstavy dekorativního a užitého umění a řada osobních výstav. Uskutečnila se výstava Lidového umělce Ruska Ilji Glazunova (velkou pomoc poskytl tehdejší starosta města G.P. Donkovtsev), hostili jsme umělce z Orska, Buzuluku, Buguruslanu a Baškirie. V době, kdy se začíná mluvit o nerozlučném propojení základního, středního a vysokého uměleckého školství, u nás toto propojení existuje již delší dobu, každoročně se konají výstavy dětské kreativity a ateliérů výtvarných škol.

Nezapomínáme ani na propojení s výstavními síněmi regionu – v mnoha krajských domech kultury se konají výstavy našich umělců. V roce 2005 Ctěný umělec Ruska, laureát ceny Orenburgské lyry A.I. Ovčinnikov připravil a pořádal putovní výstavy v regionu Orenburg. Dva měsíce cestoval po vesnicích, vedl mistrovské kurzy pro místní umělce a vyprávěl o práci své i jiných umělců. Pravidelně pořádané výstavy „100 obrazů umělců regionu Orenburg“, které se konají každoročně již 16 let, jsou zaslouženě známé Autorem projektu a kurátorem výstavy je Yu. dvakrát laureát ceny Orenburské lyry, laureát ceny Zlatá paleta. V roce 1999 byla tato výstava uvedena v Moskvě v Ústředním domě umělců. Bylo vydáno album „125 obrazů umělců z regionu Orenburg“.

V roce 2008 získala orenburská organizace gubernátorský grant a mohla vystavit výstavu „125 obrazů orenburských umělců“ v Moskvě ve výstavních síních Zurab Tsereteli Gallery a Nižním Novgorodu. Vyšlo katalogové album k výstavě. Orenburští umělci různých generací vystavují ve výstavních síních v Orenburgu, v dalších městech Ruska i v zahraničí. Díla našich mistrů jsou v Treťjakovské galerii, Ruském muzeu v Petrohradě, Muzeu orientálního umění, zahraničních muzeích moderního umění - v Indii, Anglii, Francii, USA, v galeriích a muzeích velkých ruských měst.

Úžasní umělci S. Alexandrov, F. Kozelkov, V. Ni, V. Frolenko, A. Pavlov, V. Prosvirin, A. Ljaščenko zemřeli, ale zanechali po sobě tvůrčí odkaz, který je pečlivě uchováván v Orenburgském muzeu výtvarných umění jako místní a ruský umělecký majetek. Svaz orenburských umělců utrpěl velkou ztrátu, když v roce 2004 zemřel N. P. Eryshev, lidový umělec Ruska, čestný občan města Orenburg. Zůstává předním mistrem klasického realismu. Napsal tři knihy, z nichž dvě byly umělecké a esejistické, které byly vysoce ceněny odborníky a čtenáři.

V Orenburgu působí sedm oceněných umělců - sochař N. G. Petina, Yu P. Grigoriev, A. I. Rysukhin, R. Ya, Sh. Ctěný pracovník kultury Ruské federace N. A. Morozov žije a pracuje v Buzuluku.

Orenburgští malíři jsou obdařeni vysokou profesionalitou, jasnou individualitou a jedinečností. Autorita a sláva „orenburgské školy“ již dávno překročila hranice regionu Orenburg. Svědčí o tom desítky výstav v Moskvě, aukce v Paříži, expozice v Německu, Španělsku, Indii, Indonésii.

Grafici regionu Orenburg jsou především S.V. Bobrov, A.F. Presnov, G.N. Smorodin;

Sochař N. G. Petina byl oceněn Řádem cti a Řádem přátelství, je to jediný nositel řádu v našem týmu. Má také Zlatou Puškinovu medaili Ruské akademie umění a další ocenění za její tvrdou práci. Její díla jsou ozdobou našeho města - památník „Puškin a Dal“, pomníky-busty guvernérů Orenburgu Perovského a Neplyueva, Hrdiny Sovětského svazu A.I. Rodimtseva a dalších.

Dekorativní a užité umění důstojně reprezentují A. A. Vasilchenko, A. G. Shleyuk, S. G. Shleyuk, I. V. Eskina, vystavující svá díla na nejprestižnějších výstavách v Rusku, zdobící interiéry veřejných budov ve městě.

Díky podpoře guvernéra a ministerstva kultury regionu Orenburg bylo v roce 2004 vydáno album o práci orenburských umělců „Orenburg Region - Familiar and Unfamiliar“, v roce 2008 - album „Ovchinnikov A.I. a další.

V roce 2008 byla s gubernátorským grantem vydána alba „Sadki Academy“, „125 obrazů umělců z regionu Orenburg“ a minialbum „I Catch Your Image“.

Krajská správa zastoupená krajským hejtmanem udělila 19 umělcům cenu a titul laureáta „Orenburgská lyra“ za jejich přínos k zachování a rozvoji nejlepších tradic národní umělecké školy.

V roce 2009 se orenburští umělci účastnili projektu „Velká Volha v Moskvě“. Jedná se o meziregionální výstavu v Ústředním domě umělců. Na výstavě od nás bylo 62 děl - malba, grafika, socha. Byl vydán katalog a CD všech prací na výstavě.

Doufáme, že region a město budou vždy potřebovat umělce, kteří ve svých dílech oslavují krásu a jedinečnost regionu Orenburg, jeho otevřená prostranství, jeho obyvatele, aby to mohli zprostředkovat budoucím generacím.

Albina Calvina,

Výkonný tajemník orenburské organizace VTOO "Union of Artists" Rusko"

Použitý

Obsah projektu: Cíl: Dozvědět se o umělcích své rodné země a seznámit se s jejich tvorbou. 1. Informace o umělcích OBSAH PROJEKTU:
CÍL: NAUČIT SE O UMĚLECÍCH RODNÉ KRAJINY A
POZNEJTE JEJICH KREATIVITA.
1. INFORMACE O UMĚLECÍCH ORENBURG
OBLASTI
2. LUKIAN VASILIEVICH POPOV
2(1). UMĚLCOVA DÍLA
3. MALYAVIN FILIPP ANDREEVICH
3(1). MALYAVINOVA DÍLA
4. OVČINNIKOV ALEXANDER IVANOVICH
4(1) OVCHINNIKOVA DÍLA
5. ADOLF PROSKUROVSKÝ
5(1). ADOLFOVA DÍLA
6. ZÁVĚR PROJEKTU.
7. EPIGRAF

Informace o umělcích regionu Orenburg se objevují z
XIX století. Nejvýraznějším fenoménem je kreativita
Lukiana Popov, akademička malby,
tulák, jeho život je nerozlučně spjat s
Orenburský kraj, sbírka jeho děl
zaujímá přední místo v Regionálním muzeu
výtvarné umění. obyvatelé Orenburgu
narodili se umělci Alexey Chernyshev (in
V roce 2008 získalo jeho dílo Muzeum výtvarných umění), P.
Shmelkov, Philip Malyavin, jejich jména jsou pevně zavedena
spojené s výtvarným uměním Ruska. Na
zájem o Sergeiovo dílo stále trvá
Kalmykov, Sergej Sharshun (nar
Buguruslan), významný ruský umělec
v zahraničí. Jsou známa různá společenství a
skupiny orenburských umělců - „Unie
umělci a malíři“, „Sdružení
umělci revolučního Ruska“, stvoření
kterým přispěli umělci S. M. Karpov a
S. V. Ryangina.

Popov Lukian
Vasilievič
narozený ve vesnici
archangelovka,
Orenburgského
hrabství,
Orenburg
provincie v rodině
rolník. V
1876, po
univerzální úvod
armáda
osobní
povinnost, otče
budoucnost
umělec
zavolat
vojenská služba a
rodinné stěhování
do Orenburgu.
Studoval na
farní
škola, pak v
městský
škola v
Orenburg.

„Portrét manželky v barevném šátku“ „Dívka v červených letních šatech“

„PORTRÉT MANŽELKY V BAREVNÉM ŠÁTU“
"DÍVKA V ČERVENÉ SUNDRAIN"

Filip Maljavin
narozen 11. října
1869 v Samaře
provincie (nyní -
oblast Orenburg)
ve velké rodině
stát
rolníci Malovat
začal brzy, ve čtyřech až pěti letech. Zkopírováno
ikonografické obrázky,
malované portréty
vesničané V roce 1885
společně s Athonite
šel jako mnich do
klášter, kde se dle něm
nápady, on
bude moci studovat
"kostelní malba"
Dorazil v prosinci
1891 na Svatou Horu
sochař V.
Beklemišev má zájem
zaneprázdněný prací
mladý nováček a
navrhl mu
vstoupit
Císařský
Akademie umění.

"Vír"

"VÍR"

Narozen 24. října 1928 v obci Baleyka, okres Novosergievsky
oblast Orenburg.
Od roku 1952 pracoval v Uměleckém fondu RSFSR.
V roce 1964 se přestěhoval do Orenburgu, kde studoval v ateliéru A.F. Stepanova.
Umělcovo první dílo „Zátiší s černým chlebem“ pochází z roku 1946.
Poprvé se účastní umělecké výstavy orenburské pobočky Unie
umělci RSFSR v roce 1948.
„Téma člověka práce, téma země, chleba pro mě byly a zůstávají nejvíce
hlavní, nejvíce vzrušující"
píše o sobě ve své autobiografii.
Uspořádalo 16 osobních výstav.
V roce 1985 - zúčastnil se zónové výstavy "Socialistický Ural" a
Republikánské „Bránili jsme svět – zachováme svět“, věnované 40. výročí
Velké vítězství. Jejich katalogy obsahovaly velké vícefigurální kompozice
„Vyproštění“ a „Den vítězství“. Do zahraničí bylo zasláno 12 prací
výstavy pořádané Mezinárodním exportním salonem.
Účastník výstav „Indie očima ruských umělců“ v Treťjakovské
galerie v Moskvě a „Kolem Indie“ v Orenburgu (1997-1998).
V roce 2002 byl Alexander Ovchinnikov zařazen mezi osobnosti knihy „Nejslavnější
malíři Ruska“ - příběh o hlavních cestách ruského malířství.
Jeho sestavovatel a autor K. A. Kokšeneva o Alexandru Ovčinnikovovi píše:
„Je to zpěvák ze své rodné země. Jeho díla „Orenburgský chléb“, „Den vítězství“,
„Vidět dopředu“, „Květiny mé vlasti“, krajiny Baleyky zaujímají zvláštní místo
místo ve škole orenburgského malířství, což nám umožňuje považovat autora za skutečného
lidový umělec"

Díla Ovčinnikova

OVČINNIKOVA DÍLA

Adolf Aleksandrovič Proskurovsky je úžasný umělec a úžasný člověk. Narodil se na Ukrajině, ale vyrůstal v

ADOLF ALEXANDROVIČ PROSKUROVSKÝ –
ÚŽASNÝ UMĚLEC A ÚŽASNÝ ČLOVĚK.
NARODIL SE NA UKRAJINĚ, ALE VYCHÁZEL V NOVOTROITSKU.
PO DOKONČENÍ STŘEDNÍ FAKULTY MALÍŘSKÉ
MOSKVA DŮM LIDOVÉHO UMĚNÍ, OTEVŘENO
UMĚLEC-NÁVRHÁŘ. JEHO PRÁCE JE ZNÁMÁ
MNOHA NOVÝM TROJSKÝM LIDEM.

Díla novotroitského umělce.

DÍLA NOVOTROITSKÉHO UMĚLCE.

Závěr: Po setkání s umělci našeho regionu jsme dospěli k závěru, že naši krajané nejsou v žádném případě horší než mistři hlavního města.

ZÁVĚR: VĚDĚT S
JSME UMĚLCI NAŠEHO REGIONU
ZJISTILI JSME, ŽE NAŠE
VLASTNÍCI NIC NEVYDÁVAJÍ
K HLAVNÍM MISTRŮM.
Děkuji za pozornost!

Historici považují tvůrčí osud potulného umělce Lukiana Popova za „prosperující“ - absolventa Akademie umění a studenta V. Makovského, člena Sdružení Wanderers, jednoho z nejznámějších umělců orenburského regionu. Jak se píše v anotaci knihy umělecké kritičky Taťány Orlové, věnované umělkyni a vydané v roce 2009 v Knižním nakladatelství Orenburg, byl „skvělým mistrem předmětově-tematické malby, schopným spojit sociální bystrost jeho obrazy s nejvyšší uměleckou kulturou a skutečnou profesionalitou.“
Ale, bohužel, Popov nezaujal své právoplatné místo ani v historii ruské malby, ani mezi světově proslulými umělci - Wanderers. Vysvětlení pro to lze samozřejmě najít. Jedním z důvodů bylo, že umělec zemřel velmi brzy.
Ve Velké sovětské encyklopedii, vydané v roce 1961, F. Roginskaya a L. Popov napsali: „Ve svých žánrových obrazech, které se na výstavách z cenzurních důvodů objevovaly pod neutrálními názvy, se Popov snažil ukázat revoluční hnutí na vesnici v čele s dělníka, zprostředkovávají revoluční posuny v pohledu na svět a typické rysy duchovní podoby ruského rolnictva na počátku 20. Mám pocit, že názvy obrazů „Vstaň, vstaň...“, „Socialisté“, „Agitátor“ vymysleli i sovětští historikové umění, jelikož v katalozích putovních výstav mají tyto obrazy různé (jak bylo zmíněno výše - neutrální!) jména. Kromě toho, vzhledem k tomu, že Popova je „revolučním umělcem“, vydala země Sovětů pouze dvě brožury o jeho životě a díle a většina jeho tvůrčího dědictví je soustředěna v jeho rodném Orenburgu. Pravda, Ruské muzeum v Petrohradě se může pyšnit čtyřmi Popovovými díly ve své sbírce, ale opět předpokládám, že ve skladech sedá prach.
Pokusme se společně vystopovat chronologii života a díla Lukiana Popova.

Lukian Vasilievič Popov

Ivan Kulikov Portrét Lukiana Vasiljeviče Popova. 1900

Ruský malíř, malíř žánrů a krajinářů počátku 20. století, akademik Imperiální akademie umění, člen Asociace putovních výstav umění.
Lukian Popov se narodil do rolnické rodiny oráče ve vesnici Arkhangelskoye (název vesnice je v pramenech uváděn také jako Arkhangelovka), která se nacházela 36 verst od Orenburgu. V roce 1876, po zavedení všeobecné branné povinnosti, byl otec tříletého chlapce povolán do armády a rodina se přestěhovala do Orenburgu, ale umělec se až do konce věnoval své malé vlasti. jeho dnů.

Mládí

Z článku zveřejněného na začátku dvacátého století v novinách „Orenburg Life“ je známo, že Lucianovi rodiče ho nejprve poslali do farní školy, poté do městské tříleté školy. Chlapec však po druhé třídě opustil školu a ve 12 letech začal pracovat v Kournikovově papírnictví. Tam se ocitl, jak píše orenburgský novinář, „do světa knih, barev, štětců a obrazů“. V té době se Lucian setkal s místním umělcem jménem Mehed, který se stal prvním učitelem umění toho chlapa. Lucian nadšeně pracoval v ikonopisecké dílně, kterou vedl Mehed. Později umělec namaloval portrét Meheda, tento obraz byl zmíněn v několika článcích o Popovovi. A také by mě zajímalo, kdo je tento obyvatel Orenburgu Mekhed, ctěný umělec Adygejské republiky Vladimir Michajlovič Mekhed (23. března 1924 - 1998) - potomek nebo jmenovec?!
Datace událostí jeho mládí stráveného v Orenburgu je velmi přibližná a někdy nejistá.
Nesporným faktem Popovovy biografie je, že v roce 1892 se v Orenburgu konala výstava obrazů amatérského kroužku samarských umělců pod vedením umělce 1. stupně Fjodora Emeljanoviče Burova (12. května 1845 – 16. dubna 1895). A skutečnost, že ve stejném roce navštívil Orenburg při své skicovací cestě již slavný krajinář Apollinary Michajlovič Vasněcov (25. července (6. srpna) 1856 - 23. ledna 1933).
Obě události na mladého muže udělaly velký dojem a sehrály rozhodující roli v jeho touze stát se profesionálním umělcem.
Je třeba říci pár slov o samarském umělci Fjodoru Burovovi, který byl nejen nadaným malířem, ale ve svém městě i známým učitelem. V roce 1891 otevřel se svolením úřadů v Samaře „Kurzy malby a kreslení“ s tříletým školením podle vlastního programu. Složení studentů jeho kreslířské školy bylo pestré, ale většinou to byli řemeslníci, služebníci a rolníci. Na jeho škole studovaly i ženy. Navzdory tomu, že škola trvala pouhé čtyři roky (Burov zemřel na tuberkulózu v roce 1895), řada jeho žáků se následně stala slavnými umělci. Například Kuzma Petrov-Vodkin a Konstantin Gorbatov studovali v Burovových „třídách“.
Kromě školy kreslení zorganizoval Fjodor Burov v Samaře kroužek místních umělců, kteří se stali organizátory prvních městských výstav umění. Později byly tyto výstavy kromě Orenburgu vystaveny v Simbirsku, Syzranu a dalších městech.
Pokud jde o Appolinary Vasnetsov, historici tvrdí, že Popov se setkal a komunikoval s umělcem. A samotný fakt Vasnetsovovy návštěvy v regionu Orenburg potvrzuje řada jeho děl dokončených v letech 1892-93, mezi nimiž je nejčastěji zmiňován obraz „Orenburgské stepi“ (1893).
Popovovi současníci vzpomínali, že Vasnetsov objednal rám pro své dílo z obchodu a mladý Lukian doručil objednávku do hotelu, kde se s umělcem setkal. Devatenáctiletý Popov dychtivě prohlížel Vasněcovova díla, zasypával ho otázkami a po tomto setkání se pevně rozhodl jít studovat „jako umělec“ do Petrohradu.

Akademie umění. Petrohradské období.

Popov dorazil do hlavního města říše pouhé dva roky po tomto „osudovém“ setkání. V roce 1894 vstoupil do kreslířské školy Společnosti pro podporu umění, kde studoval dva roky. V roce 1896 (podle některých zdrojů - v roce 1897) Lukian Popov snadno vstoupil na Vyšší uměleckou školu malířství, sochařství a architektury na Císařské akademii umění (v mnoha zdrojích je název této instituce považován za synonymum pro samotnou Akademii umění) . Jeho hlavním učitelem byl Vladimír Egorovič Makovskij, který měl velký vliv na veškerou práci svého žáka. Díky Makovskému si Lucian pro svou tvorbu vybral jeden ze složitých malířských žánrů - žánr námětově-tematických a každodenních obrazů.
Popov studoval na Akademii umění až do roku 1902 a každé léto přijížděl skicovat do svého rodného Orenburgu. Během studií se Lukian velmi spřátelil se spolužákem, umělcem Ivanem Kulikovem (1. dubna 1875 – 15. prosince 1945), který pocházel z Muromu v provincii Vladimir. Přátelé si společně pronajali byt na Vasiljevském ostrově. Díky tomuto přátelství máme portrét Popova s ​​knírkem a módním kloboukem, který Kulikov namaloval v roce 1900. Ve svých starších letech se Kulikov přestěhoval z Makovského do Repinova ateliéru a dokonce pomáhal Mistrovi při práci na obraze „Setkání státní rady“. Již za sovětské nadvlády, v posledních letech svého života, se Ivan Semenovič vrátil do vlasti, učil ve výtvarném ateliéru Murom a byl jedním ze zakladatelů městského vlastivědného muzea.
Historici píší, že Popovův portrét namaloval také umělec Alexander Moravov (8. prosince 1878 – 23. února 1951). Tuto práci jsem ale nenašel. Navíc mě překvapilo, že sám Popov, který se věnoval žánrové a portrétní malbě, nezanechal ve svém dědictví autoportréty.
Ve třetím ročníku na Akademii, v roce 1899, Lucian obdržel cenu pojmenovanou po něm za obraz „Zatopeno“. N. S. Mazurina na soutěži Moskevské společnosti milovníků umění. Od téhož roku se Popov účastnil výstav této společnosti a tradičních výstav Akademie po dobu pěti let.
V roce 1901 upoutal pozornost veřejnosti a kritiků obraz „Děti“, který kritici umění považovali za autobiografický, protože umělec zobrazil osud chlapců, které potřeba rolnických rodin v raném věku přiměla opustit dům svého otce. a jít do města pracovat jako sluha v obchodech a řemeslných dílnách .
V roce 1900, ještě jako student Akademie, se Popov poprvé zúčastnil XXVIII. výstavy Partnerství putujících (oficiálně se to jmenovalo - stal se vystavovatelem. Po absolvování Akademie v roce 1903 se mladý umělec stal řádným členem z Partnerství putovních uměleckých výstav (TPHV) a účastnil se těchto výstav až do své smrti, orenburští místní historikové hrdě píší, že „čest být členy tohoto sdružení připadla jen několika málo umělcům“.

Lukian Popov Inspirovaná krajina 20. století. soukromá sbírka

V roce 1902 Lukian Popov úspěšně absolvoval Akademii a akademické porotě představil obrazy „Ticho“ a „Se světlem“, za které získal titul umělce a právo na cestu důchodce do zahraničí.
Na jaře 1902 se v Orenburgu konala velká kolektivní výstava umělců, na které Popov představil více než 50 obrazů, skic a skic. Noviny „Orenburg Leaflet“ napsaly: „V Popovových obrazech se obzvláště zřetelně projevuje touha napodobit jeho učitele V. Makovského. ...Dětem se jeho obraz „Matka u kolébky“ moc líbí. Vzhledem k tomu, že našeho mladého umělce vyslala Akademie umění do zahraničí, lze očekávat, že se jeho talent, který bezesporu existuje, bude rozvíjet.“

Lukian Popov Pracovníci časopisu Niva.

V témže roce 1902 Popov odešel do zahraničí jako důchodce Imperiální akademie umění, navštívil Berlín, Drážďany, Mnichov a Paříž a po úspěšném ukončení zahraniční cesty v roce 1903 se vrátil do Orenburgu, kde žil až do konce jeho života.

Orenburgské období

V zimě roku 1905 městská duma v Orenburgu umožnila umělci pronajmout si pozemek o rozloze 200 metrů čtverečních. sazhen (archivy upřesňují - za cenu 10 kopejek za čtvereční sazhen) v Transuralském háji na břehu Uralu, aby tam zřídili „dílnu pro uměleckou tvorbu“.
Skrz 1900s, Popov pracoval plodně, a v různých žánrech. Je stejně přesvědčivý jako žánrový malíř, jako portrétista i jako krajinář. Umělec se zjevně ve stejnou dobu oženil s Verou Vasiljevnou Popovou (rodné jméno neznámé), protože jeden z prvních portrétů jeho manželky pochází z počátku 20. století.

Lukian Popov Portrét manželky v barevném šátku. 1900s Orenburg Museum of Fine Arts

Umělec opakovaně navštěvoval vesnice uralského regionu a každoročně chodil do vesnice po dlouhou dobu, kde, jak píší historici, „se snažil porozumět novým rysům života rolnictva“. Právě v letech 1904-08 se objevila díla, která kritici umění později nazvali „přímo zasvěcená revolučnímu hnutí na venkově“. Mezi těmito díly je obraz označený v katalogu XXXIV. putovní výstavy jako „K západu slunce“ (1906), na kterém rolníci naslouchají revolučnímu agitátorovi. Historici píší, že umělec ve skutečnosti nazval obraz „Agitátor ve vesnici“ (i když je také nalezen název „Poslouchejte řečníka“, který je blíže k podstatě toho, co se děje). Kromě toho, mluvčí a agitátor jsou slova s ​​různými definicemi.
I když se s největší pravděpodobností jedná o obyčejnou venkovskou sešlost a ústřední postavou je zde starý rolník, a ne mladý muž, který měl být agitátorem. A název může vypovídat nejen o „úpadku carského režimu“, ale také o věku postav ve filmu.

Další „politický“ obraz byl představen na XXXV. výstavě Partnerství v Petrohradě pod názvem „Na vesnici“ (1907). Historici píší, že tento název byl udělen „kvůli cenzuře“, ale objasňují, že v následujících letech byl obrázek vydán ve formě pohlednice pod skutečným názvem – „Vstaň, vstaň!“ Chtěl bych se zeptat historiků: uniklo cenzuře vydání pohlednice? A chtěl Popov skutečně ukázat „revoluční povahu vesničanů“?

V zimě 1908 se konala další výstava Spolku tuláků v Orenburgu, kde bylo představeno více než sto děl Repina, Makovského, Kiseleva, Dubovského, Volkova, Schildera a dalších také osobní výstava Popovových děl.
Korespondent listu Orenburg napsal: „Výstava obrazů L.V. Popov se začíná zajímat o naši společnost - ve všední dny návštěvnost někdy dosahuje 90 lidí, v neděli to bylo 350. Tento fenomén je samozřejmě pro naše město velmi potěšující.“

Lukian Popov Neklidná noc.

Ženich Lukian Popov. 1904 Orenburg Museum of Fine Arts

Nutno podotknout, že vedení obchodního sněmu poskytlo sál pro výstavu zdarma a veškerý výtěžek z prodeje vstupenek šel ve prospěch venkovských škol v provincii Orenburg.
Místní kritici v tisku psali o Popovovi jako o „zářném příkladu mimořádné energie, tvrdé práce a talentu. Bez peněz, bohatý pouze na svou pevnou víru ve své umělecké povolání, se mladý muž v devadesátých letech statečně vydal do Petrohradu a vstoupil do kreslířské školy Společnosti pro podporu umění.“
Koncem listopadu téhož roku 1908 se v Orenburgu v prostorách komerční sbírky uskutečnila další Popova osobní výstava, na níž bylo představeno asi sto umělcových obrazů, z nichž většina byla určena pro výstavy v St. Petrohrad a Moskva.
Místní tisk napsal: „Na mnoha obrazech mohou obyvatelé Orenburgu poznat své známé. Celkový dojem je přímo vzrušující. Pro obyvatele Orenburgu se takové věci stávají velmi zřídka, nebo spíše nikdy, proč lze tuto výstavu jen doporučit a doporučit pozornosti nejširší veřejnosti...“

Lukian Popov Dědeček pomáhá své vnučce s domácími úkoly. soukromá sbírka

Popov také působil jako učitel, učil kreslení v Orenburgu Neplyuevsky Cadet Corps. V jedné z umělcových biografií bezohledný životopisec napsal, že Popov absolvoval tento kadetský sbor již v roce 1891, ačkoli v té době pracoval jako úředník v obchodě (Tak se rodí spekulace a zkreslená fakta!).

V roce 1909 se Lukian Popov stal členem Společnosti umělců pojmenované po Arkhip Ivanovič Kuindzhi (1842-1910), která vznikla ve stejném roce. Toto tvůrčí sdružení petrohradských umělců bylo založeno z iniciativy a na náklady samotného Kuindzhiho, který pro tento účel věnoval 150 000 rublů a svůj majetek na Krymu. Společnost si dala za úkol zachovat a rozvíjet realistické tradice ruského umění, jak je chápali Kuindzhiho studenti a následovníci, z nichž většina byli krajináři. Společnost pořádala výstavy, získávala díla umělců a každoročně udělovala ceny Kuindzhi. Mezi členy Společnosti byli velmi významní malíři - V. E. Makovsky, N. K. Roerich, A. A. Rylov, I. I. Brodsky a další Společnost Kuindzhi byla zrušena v roce 1930 sloučením s jinými společnostmi do „Umělecké dílny“.
V lednu 1910 představil Popov obrazy „Tři“ a „V zimě“ na výstavě Wanderers v Moskvě, která měla velký úspěch.

Lukian Popov soudruzi.

Umělcova dovednost získala také oficiální uznání - v roce 1912 udělila Akademie umění Lukian Popov titul akademika malby.

Lukian Vasilievich Popov - akademik malby. 1912

O kreativitě

Popov jako žák Makovského si vybral žánr, ve kterém jeho učitel pracoval - žánr tématických maleb. Žijící v ruském vnitrozemí popisoval každodenní život orenburské inteligence i život orenburského rolnictva.

Lukian Popov Sběrači hadrů jsou žebráci. Regionální muzeum výtvarných umění v Orenburgu

Lukian Popov Girl - selka s dítětem a košíkem v rukou.

Samostatným tématem v umělcově díle je téma rolníků - migrantů opouštějících své rodné vesnice při hledání příjmu. Umělec tyto znevýhodněné lidi (zde mohu souhlasit se společensko-politickým pozadím obrazů) viděl na silnicích a nádražích, za nevlídného deštivého počasí a v zasněžené stepi. Tato žánrová díla se vyznačují promyšleným kompozičním řešením, jemným psychologickým vývojem děje, živými psychologickými charakteristikami postav a sympatickým přístupem autora k nim.

Lukian Popov Migranti v zimě. počátek 20. století

Migranti Lukian Popov. Bouře. 1900s

Lukian Popov Chodci na nová místa. 1904 galerie umění Perm

Popov také maloval krajiny a rafinovaně zobrazoval s velkou láskou k místní přírodě „jak opar vzduchu ohřívaného stepním sluncem v létě, tak svěžest mrazivého vzduchu v zimě“.

Krajina města Lukian Popov.

Zima Lukian Popov. 1909

Jako malíř portrétů Popov dovedně zprostředkoval charakter a náladu modelu, odhalil psychologický stav a poskytl přesný sociální popis. Popov na portrétech preferuje střihy postav do pasu, jako by je přibližoval divákovi.

Lukian Popov Žena se snaží na prsten. 1901-04

Lukian Popov Portrét ženy.

Lukian Popov Dívka v červených letních šatech. 1900s soukromá sbírka

Lucian hodně psal své ženě.

Lukian Popov Portrét manželky v červených letních šatech. 1908

Žánrová malba však stále zůstávala v umělcově díle dominantní. Velké místo v Popovově tvorbě zaujímají díla věnovaná zobrazování inteligence a zejména kolegů umělců. V dílech věnovaných inteligenci se téměř vždy vyskytuje motiv přátelské konverzace, často i hádky. Umělečtí kritici často interpretují motiv sporu jako vyvolávání otázek o osudu ruského lidu a Ruska obecně.

Přátelé Lukian Popov. 1907

Lukian Popov Jeho vlastní společnost. 1904

Umělečtí kritici uvádějí jako příklad obraz „Socialisté“ (1908), bohužel jsem takový obraz nenašel, nebo má i druhý „neutrální“ název. Tento obraz zobrazuje ilegální setkání studentů, profesionálních revolucionářů a dělníků. Ještě častěji je obraz „Kde je pravda?“ klasifikován jako „politické“ obrazy.

Lukian Popov Kde je pravda? (Hledači Pravdy). 1903 Rybinské historické, architektonické a umělecké muzeum-rezervace

Lukyan Popov Pod červeným světlem. 1910-11

Zajímavé je, že v roce 1913, ve výročním roce 300. výročí vlády rodu Romanovů, namaloval Lukian Popov pro aulu mužského gymnázia portrét suverénního císaře Mikuláše II.
Tak pochopte, byl umělec pro revolucionáře nebo pro cara?!
Mezi nejznámější díla, která přinesla malíři širokou slávu a popularitu, patří obrazy „Taken“ (1904, Ruské muzeum) a „Meadows Flooded“ (1908, Orenburg Art Museum).

Lukian Popov zajat. Ruské muzeum 1904

Lukian Popov Louky byly zatopeny. 1908 Krajské muzeum výtvarných umění v Orenburgu

Poslední roky

Na počátku 10. let 20. století umělec cestoval s poutníky k objevu relikvií Serafima ze Sarova, hodně cestoval po provinciích Vologda a Archangelsk a studoval Baškirsko a kyrgyzské stepi.

Lukian Popov Na svatá místa. 1911 soukromá sbírka

V jeho díle se objevuje náboženské téma. V Orenburgu Popov namaloval kostel II. kadetského sboru, oltář Vvedenského chrámu a ikonostas kostela učitelského semináře pro kostel Nanebevstoupení Páně;
V létě 1913 umělec dohlížel na výzdobu kazaňské katedrály v Orenburgu. V katedrále bylo sedm obrazů od umělce V. Makovského, které byly v hrozném stavu. Tyto obrazy byly restaurovány Popovem a umístěny pod sklo.
Koncem roku 1913 proběhlo v orenburském učitelském semináři vysvěcení domácího kostela, vybaveného na náklady obchodníka N.N. Andreeva.

Všechny ikony pro kostel namaloval Lukian Popov.
Můžete pochopit, proč se umělec obrátil k náboženským tématům, pokud víte o rodinné tragédii Lukiana Vasiljeviče. Tato tragédie se stala známou díky knize „Vzpomínky na kočovníky“ od potulného umělce a memoáristy Jakova Daniloviče Minčenkova (1871-1938). Myslím, že tato tragédie a události, které po ní následovaly, se staly důvodem umělcovy předčasné smrti.

Minčenkov popisuje večer, kdy se kolegové umělci sešli u společného stolu, aby si připomněli Popova a další zesnulé kolegy. Právě tehdy vyprávěl krajinář Nikolaj Nikanorovič Dubovskoy, který stál v čele Sdružení kočovníků od roku 1889, o tom, co zažil Lukian Vasiljevič v posledním roce svého života.
Zarmoucený otec, šokovaný smrtí svého malého syna, namaloval portrét zesnulého chlapce. V únoru 1914 umístil umělec tento obraz na 42. výstavu Peredvižniki v Petrohradě, která se konala od 16. února do 13. dubna 1914 ve Společnosti pro podporu umění. Rada partnerství však Popovovi odmítla dovolit umístit obraz na výstavu a požádala umělce, aby portrét z výstavy odstranil, protože porušuje „slavnostní tón výstavy“.<...>Když se o tom Ilja Jefimovič Repin dozvěděl, napsal 5. dubna 1914 Dubovskému dopis: „Postup soudruhů s Popovem považuji za chybu a musíme udělat vše pro to, abychom se zbavili tohoto netaktního opatrovnictví velmi dospělých lidí – naši milovaní, jednou provždy.

Organizátoři mohli předmět umístit na odlehlé místo, kde by nebyl pro diváka viditelný.“
O něco více než měsíc po tomto dopise a uzavření výstavy Lukian Popov zemřel ve své vlasti v Orenburgu ve věku čtyřiceti let. Pohřeb se konal 20. května 1914 v kostele sv. Jana Evangelisty;
Čtyřicátý den od umělcovy smrti napsaly noviny „Orenburg Life“:
„Kolik věcí bylo vymyšleno, kolik věcí bylo zahájeno, kolik nápadů bylo přeházeno – nemuseli jsme je realizovat. V prvních letech studií byl život jeho nevlastní matkou a zůstalo to tak i v posledních dnech jeho nejlepších let, kdy už byl akademikem. Bylo tam mnoho neviditelných rukou, pršela rána za ranou na jeho hlavu... Dá se říci: nosil tragédii v duši a vzal si ji do hrobu.“

Po umělcově smrti se vdova Vera Vasilyevna Popova přestěhovala se svými staršími dětmi do Samary.

Zájem o umělce, zapomenutého po jeho smrti, vrátil v polovině 40. let 20. století novinář a předseda Orenburského svazu umělců Sergej Andrejevič Varlamov, který na Popovovo jméno narazil ve výše zmíněné knize memoárů Jakova Minčenkova.
Varlamov hovořil v regionálním rádiu a umělci, kteří osobně znali Popova, N.V., na tento projev reagovali. Kudashev a bratři V.M. a N.M. Ledyaev, který najednou navštívil Popovovo studio v Transural Grove a který měl umělcova díla.
Varlamov spolu s tehdejším ředitelem vlastivědného muzea (1946-1957), novinářem, učitelem a místním historikem Andrejem Jakovlevičem Borisovem (16. října (29. října), 1897 – 27. prosince 1968) shromáždili umělcova díla po celém regionu. Za velmi skromné ​​prostředky vlastivědného muzea byly odkoupeny umělcova díla od jeho rodiny a soukromých osob.

Lukian Popov v zahradě. 1911

V roce 1960, kdy bylo zřízeno Orenburgské regionální muzeum výtvarných umění, byly Popovovy obrazy převedeny do jeho fondů a staly se základem sbírky muzea. V muzeu je uložena převážná část umělcova tvůrčího dědictví; hlavní sál muzea je věnován jeho práci.