Moderní statky. životní styl

Rybalko D. M. (Tula), vědecký pracovník House-Museum V. V. Veresaeva / 2011

„Zdá se mi: náš život je stejný posvátný les. Vstupujeme do něj tak-tak, abychom se bavili, abychom se bavili. A vše kolem nás žije, vše se cítí hluboce a silně... Ano, do života je třeba vstupovat ne jako veselý hýřil, jako do příjemného háje, ale s uctivou bázní, jako do posvátného lesa, plného života a tajemství. “

V. V. Veresajev

V návaznosti na autorovy úvahy se pokusíme rekonstruovat spekulativní historický a literární obraz starobylého šlechtického městského panství druhé poloviny 19. století, panství Smidovič v Tule na ulici. Verkhne-Dvoryanskaya (nyní ul. Gogolevskaya, 82, dům-muzeum V.V. Veresaeva). Ostatně spisovatel, lékař, Puškinův učenec, překladatel V.V.Veresajev, který vyrůstal na stejné půdě jako zahrada svých rodičů, zde vstřebal takový uctivý postoj k životu: „Do mých sedmnácti let nepřetržitě, a pak pro mnohé let v létě jsem žil v Tule a provincii Tula a byl samozřejmě dokonale prosycen tulskou přírodou. Všude, kde jsem zobrazoval provinční město („Off the Road“, „At the Turning“, „To Life“), mi Tula posloužila jako materiál.“

Historický a literární obraz pozůstalosti nám pomohou odhalit jak nashromážděné materiály ze Státního archivu Tulského regionu, tak literární zdroje: díla a paměti samotného spisovatele, které jsou neméně spolehlivé díky realistickému stylu psaní, velmi charakteristické pro V.V. Veresaeva.

K historii panství Smidovich v Tule máme tedy řadu dokumentů: a) Prodejní listina manželky lékaře E. P. Smidovich na dům 231/223, dvůr a zahradu na ulici. Verkhne-Dvoryanskaya ze dne 28. dubna 1867; b) Žádost V.I. Smidoviče o prodej části panství pod zahradou jeho manželce paní Smidovičové, aby završila její panství na ulici Verkhne-Dvoryanskaya. ze dne 3. června 1874; c) žádost vdovy po dvorním radovi E.P.Smidovich o vybudování dřevěného schodiště ve 2. patře jejího domu ze dne 19. února 1898. K těmto dokumentům je připojen nákres pozůstalosti se všemi budovami - toto je jednopatrový dřevěný dům, kde bydlela rodina Smidovičových; dvoupatrový dřevěný dům, který byl k pronájmu; kůlny a kůlny. Jsou vyznačeny hranice panství a jména sousedů, ze kterých je zřejmé, že panství Smidovich má podobu pravidelného obdélníku o stranách 41 a 26 sáhů o celkové ploše 4785 metrů čtverečních. m. Kromě toho lze popis panství, nebo spíše meteorologického místa na něm, nalézt v knize V.I. Smidoviče „Meteorologická pozorování ve městě Tula za rok 1877“, jakož i studiem fotografického materiálu a domu plán sestavil Veresaev.

Tato nepochybně důležitá historická fakta, která tvořila základ pro vznik muzea, by sama o sobě nikdy nedokázala zprostředkovat někdejší nádheru stavovského života, na rozdíl od slova žijícího spisovatele: „...Tatínek měl svůj dům na ulici Verkhne-Dvoryanskaya a já jsem se v ní narodil. Byl to malý domek se čtyřmi pokoji, s obrovskou zahradou... Zahrada byla zpočátku, stejně jako všechny sousední, téměř celá ovocná, ale táta ji postupně osázel neovocnými stromy a v mé paměti byly jen jabloně, hrušně a tu a tam třešně . Silné javory a jasany rostly a rozšiřovaly se, břízy velké aleje stoupaly výš a výš, houštiny šeříku a žlutého akátu podél plotů stále houstly. Každý keř v zahradě, každý strom nám byl důvěrně známý... A byla tam ta nejskvělejší místa pro hry: například pod balkonem mého otce tmavá, nízká místnost, kde se muselo chodit sehnutě... Mnoho V této kobce se páchala zvěrstva, mnoho lupičských gangů se ukrývalo, zajatci vytrpěli mnoho trápení...“

Tento úryvek z pamětí V. V. Veresaeva jasně ukazuje, jak duchovně důležitý je pro nás literární pramen, který zobrazuje jeho spolehlivou realitu, odhaluje vnitřní svět panství a stav mysli jeho obyvatel, který historické materiály samy o sobě nemohou zprostředkovat. běžný čtenář, ne specialista. Takovým zdrojem jsou pro nás „Memoáry“ V. V. Veresaeva a řada jeho děl, kde je viditelný nejen obraz spisovatelových rodných statků, ale také reality ruského statku. V příběhu „Bez cesty“, díky kterému se Veresaev proslavil v Rusku, se události odehrávají buď v blízkosti starého šlechtického panství ve vesnici Kasatkino (prototyp je panství ve vesnici Zybino, kde spisovatel zůstával každé léto), pak ve Slesarsku (Tula), i když mluvíme o úpadku populistického hnutí. V knize uvidíme lipové aleje Zybinského zahrady, velký panský dům se sloupy podél fasády, řeku Vašana a malebné okolí. Ale obraz panství ve Veresaevových dílech je často kolektivní, tvořený vůní Tulské zahrady a stinných popelových kleneb podél předměstí města, zeměpisných šířek venkova Vladychnya a Zybin.

Literární pramen navíc často může archivní důkazy buď potvrdit, nebo vyvrátit. Navíc obsahuje spoustu faktografického materiálu. Takže například mít pouze jeden plán panství Smidovich, nikdy bychom si o něm nemohli udělat úplný obrázek. Ale nyní, porovnáním dokumentů a vzpomínek spisovatele, se dozvídáme, že zahrada byla parkového typu, většinou javorová, s láskou plánovaná a vysazená spisovatelovým otcem Vikenty Ignatievichem Smidovichem, ve tvaru pravidelného čtyřúhelníku, dostatečně velká pro městské panství. . Kromě javorů zde rostly jasany, lípy, smrky a řada keřů: černý bez, šípky, růže, falešný jasmín pomerančový. Při průzkumu zahrady v roce 1993 bylo identifikováno 13 stromů vysazených V.I.Smidovichem ve věku 100-130 let, v půdě byly nalezeny stopy štěrku, balzámu a pomněnek. Ozdobou zahrady byl bílý keř rododendronu, který byl na zimu odložen do skleníku. O tom se opět dozvídáme ze vzpomínek: „Když jsem byl ještě velmi malý, můj otec velmi rád zahradničil... Byly tam skleníky, byl tam malý skleník. Matně si vzpomínám na jeho teplý, zapařený vzduch, vzorované palmové listy, zeď a strop ze zaprášeného skla, hromady volné, velmi černé zeminy na stolech, řady květináčů se zasazenými řízky. A také si pamatuji zvučné slovo „rododendron“, pevně vtisknuté do mé paměti.

V přední části zahrady byla velká květinová zahrada, kde rostly nejvzácnější květiny, o které se Vikenty Ignatievich s láskou staral. Jak si můj otec vážil své zahrady, lze posoudit podle výjimečného případu, kdy byl budoucí spisovatel za celou dobu zbičován: „Táta mi zavolal, vzal mě na květinu, ukázal ji a řekl: „Podívej, tady je květ?" Neopovažujte se ho nejen dotknout, ale ani se nepřiblížit. Pokud se rozbije, bude to pro mě velmi nepříjemné. Rozuměl? -Rozumím." Faktem je, že Vikenty, který byl velkým vynálezcem a snílkem, tátovi přesně rozuměl, že byl pověřen přesazením květiny. Důvěra do něj mu samozřejmě velmi lichotila a převod provedl s veškerou péčí, za což byl nespravedlivě potrestán.

Hlavní kompoziční a plánovací osou usedlosti byla březová alej vedená od domu k altánku na konci zahrady. V nejvzdálenějším rohu byl keř canupera, na křivolaké cestě vedoucí ze dvora do březové aleje javor tatarský, na kulatém kopci jírovec. Podél plotu rostly žluté akácie, bílé a modré šeříky. Mezi ovocnými stromy na místě rostly staré ruské odrůdy jabloní: hruška, skořice, borovinka, Antonovka, čínská, ovoce, které podle vzpomínek spisovatele bylo pro děti tak lákavé, zejména v předvečer záchrany jablek.

Neobvyklou činností pro šlechtickou rodinu byla práce na zahradě, do které se zapojilo nejen služebnictvo, ale i celá domácnost: „U Trinity bylo potřeba vyčistit zahradu: shrabat loňské listí a větvičky z trávy, zameťte cesty, posypte je pískem." Pak se ale před námi odehraje zajímavý příběh o tom, jak maminka navrhla, aby děti pustily starého nádeníka, daly mu peníze a dokončily práci samy, na což děti s radostí souhlasily: „Tři dny jsme pracovali s nadšením a nakonec uklidil zahradu na dovolenou“ Maminka navíc zahájila rozumnou tradici: „Kdo z nás nutně potřeboval peníze, mohl si od maminky sehnat práci na zahradě nebo na dvoře... Maminka mi dala pokyn, abych odklízel trávu a větvičky z plochy pod velkou lípou za kus peněz." A boj proti chroustům: „Jaro. Břízy právě rozvinuly své vzorované, veselé zelené listy. Kolem bříz bzučí máj brouci s rušným bzukotem a my se dole lopotíme - zpocení, udýchaní, s očima vylezlýma z hlavy... Nikdy mě následně nic nenaplnilo takovou hrdostí na užitečnou práci, kterou jsem vykonal jako tento boj s májovými brouky."

Je důležité si uvědomit, že vnější výzdoba panství a struktura života v něm byly vždy odrazem vnitřního světa jeho obyvatel. Rodina Smidovich byla pro Tulu velmi významná, protože spisovatelův otec, polský šlechtic, byl považován za jednoho z nejlepších lékařů, byl známý svými společenskými a vědeckými aktivitami zaměřenými na zlepšení hygienického stavu města, z lásky k Tulům pracující chudé, které léčil zdarma a na první otevřené klinice, i doma. Zasloužil se o vybudování prvního vodovodního systému v Tule, otevření největšího tulského parku pojmenovaného po. I.P. Belousov na místě bývalé městské skládky a mnoho dalšího. Vlastnil zajímavou sbírku minerálů a knihovnu o různých oborech vědění. A svou chemickou laboratoř, umístěnou v suterénu domu, s radostí předal jím vytvořené městské hygienické komisi. Prováděl systematická meteorologická pozorování, s jejichž pomocí zanechal podrobný popis charakteristik tulského klimatu, takže na panství bylo meteorologické naleziště. Popis tohoto místa, stejně jako výsledky práce na něm, si můžeme přečíst v knize „Meteorologická pozorování ve městě Tula pro rok 1877“.

V rodině bylo tradicí pořádat po večerech rodinná čtení, jednou týdně den německého jazyka, o Vánocích dětské taneční večery a zvát zajímavé lidi. Sídlo Smidovich je stále místem setkávání tulské inteligence. Není náhodou, že právě zde, v domě s tak bohatými rodinnými tradicemi, otevřela spisovatelova matka E. P. Yunitskaya, rozená učitelka, první mateřskou školu v Rusku, „naprostá kuriozita v Tule,“ píše V. V. Veresaev. Důkaz o tom je v „Tulském provinčním věstníku“ z 25. října 1872: „Se svolením správce moskevského vzdělávacího obvodu otevírám 1. listopadu tohoto roku na ulici Bolšaja Dvorjanskaja ve svém vlastním domě, školka pro děti od 3 let do 7“ A podpis: „Elizaveta Pavlovna.“

Otec se staral nejen o morální a intelektuální rozvoj svých dětí, ale také jako lékař o fyzické zdraví: „Na konci naší zahrady byla velká plošina a na ní byla „gymnastika“: dvě vysoké pilíře s příčným nosníkem; uprostřed jsou šplhací tyče, zauzlované lano, hrazda.“ Tyto stavby sloužily také jako dekorace pro děti na hraní, kde, jak píše V. V. Veresaev, „docházelo k různým dobrodružstvím indiánského charakteru“: „Jednou, po mnoha dobrodružstvích v různých částech zahrady, mě a mou sestru Arabellu zajal Indiáni (já jsem byl Arthur, Julia - Arabella). Indiáni nás svázali... Stalo se to ve velkém altánu na konci zahrady: byl to skutečný prkenný dům, natřený na zeleno, s železnou střechou, třemi okny a dveřmi... Opatrně jsme vylezli z oknem a rychlostí hada řítícího se hledat kořist začali utíkat do panenského lesa.

Běhaly celou noc a den. Večer jsme si dali pauzu na schodech otcova balkonu.

Přiložil jsem ucho k zemi, ... rozdělil větve jasmínu - a zastavil se zakořeněné na místě: třicet tisíc jezdců s červenou kůží se za námi hnalo... Běželi jsme kolem římsy domu, černý sud s dešťovou vodou , běžel podél zdi stáje k velké lípě... Ležíc v neprostupných bambusových houštinách, blízko záhonu s cibulí, střílel jsem na svou volbu z pušek...“

Vzpomínky na mládí nejsou ani tak podrobné, jako spíše poetické popisy panství, kde je vidět, jakou jemnou paletou přírodních odstínů obdařil duši budoucího spisovatele: „Byl květen, naše velká zahrada byla jako jasně zelené moře a na něm se rozzářila bílá a fialová pěna rozkvetlých šeříků. Její vůně naplnila pokoje. Slunce, lesk, radost. A nebyla tam jen radost, ale neustálý pocit z toho.“

Při vzpomínce na statky v exilu napsal jeden z bývalých autorů petrohradského časopisu „Apollo“ A. Trubnikov: „Ve šlechtických panstvích se zhušťovala celá podstata ruské kultury; byly to intelektuální skleníky, ve kterých kvetly ty nejkrásnější květiny. Z nich pocházeli Puškin, Lermontov, Tolstoj, Turgeněv, Leskov, naši skvělí spisovatelé, naši nejlepší hudebníci a básníci... vývoj naší společnosti po Petrovi se vůbec neprojevil v architektuře Carského Sela ani v pokladech, které nasbírala Kateřina v r. Ermitáž, ale ve zrodu velmi jedinečného a světa ruských statků, na rozdíl od čehokoli jiného.“ Vše výše uvedené platí i pro naši nemovitost.

Velcí spisovatelé (A.S. Puškin v Zacharově, N.V. Gogol ve vesnici Vasilievka v Poltavské oblasti, M.Yu. Lermontov v Tarkhany, L.N. Tolstoj v Jasnaya Polyana) dozrávali jako jednotlivci v podmínkách stavovského vesmíru a následně celý život mysleli z toho v kategoriích.

Tulské panství Smidovichů je zdrojem všeho: osobnost a odstíny spisovatelovy kreativity, počátek životní a tvůrčí cesty, prototyp uměleckých obrazů, zdroj knihy a světonázoru zvaného „živý život“, zakořeněný v dětství, na rodičovské zahradě. Na rozdíl od I. A. Bunina s drobným vnímáním stavovského světa (farma Butyrki, kde spisovatel dříve prožil dětství, se nacházela daleko od hlavních silnic v nejhlubším tichu pole), Veresajev nadšeně, radostně nahlíží na život ve starověku. cesta. Autorova radost ze života, prožívání života, příroda, hudba - to nejsou fiktivní pocity a obrazy v jeho dílech, ale skutečné. Snadno se o tom přesvědčíme, když si přečteme jeden deníkový záznam pořízený 13. července 1892 v Tule při psaní příběhu „Bez cesty“: „Včera jsem přišel ze Zybinu. Úžasné chvíle. Už jen venkovská příroda mě dokáže potěšit. Užíval jsem si vůni zralého žita, orosené hvězdné noci, vzduch, řeku... Po večerech hudba Nadi Stavrovské, Beethovena. Sedíte na terase a posloucháte otevřenými okny a díváte se do zahrady... v hlavě se vám tvoří nejasné, ale úžasně krásné obrazy.“

Celé dílo spisovatele je prosyceno radostným tajemstvím života, prostranství Tula obdařilo jeho duši barvami, uvažuje v kategoriích pozemské krásy. A možná právě díky přirozenému smyslu pro harmonii vstoupil V. V. Veresaev do ruské literatury jako spisovatel-sociální aktivista, jako ladička reagující na faleš okolní reality: „A jak jsem mohl být předtím tak slepý? aby nebylo vidět, jak to všechno proniká do života? A jako dítě jsem to cítil. Šel jsem pak v noci k oknu a díval se do zahrady. V nejasném soumraku záhadně podřimovaly šeříkové keře, na bledém pozadí oblohy se pohybovaly podivně živé větve a vše žilo svým zvláštním, tajemným životem. Když jsem zabloudil, zabloudil stranou, vracel jsem se k ní, do tohoto mysli nepřístupného, ale uchvacujícího duši, jasného tajemství života."

Státní historické muzeum a Ruský svaz fotografických umělců představují výstavu jako součást projektu studia fotografického dědictví panství

Státní historické muzeum, do 6. dubna 2015
Hlavní budova Historického muzea, Brána vzkříšení
Moskva, Rudé náměstí, 1

Státní historické muzeum a Ruský svaz fotografů uspořádaly soutěž „Image of a Russian Estate“ jako součást projektu na studium fotografického dědictví panství. Do soutěže bylo předloženo více než 500 prací, dokončených v letech 1987–2014 a zobrazujících mnoho panství ve středním Rusku. Nejlepší fotografické práce - vítěze soutěže - představuje výstava ve zdech Státního historického muzea.

Ruské panství bylo základem ušlechtilého života, hospodářství a kultury Ruské říše. Jako živé vyjádření národního génia a místo kontaktu mezi elitou a populární kulturou ztělesňovala Rusko, jeho harmonickou ideální hypostázi. Zmizelá Atlantida ruského panství zanechala mnoho dokumentárních a uměleckých důkazů. Fotografické snímky svědčí o tomto fenoménu ruského světa viditelně, mnohostranně, úplně. Ruské panství je oblíbeným tématem mnoha generací fotografů, různých kreativních úkolů a profesionálních dovedností. Někteří autoři chápali svůj úkol v dokumentaci architektonických a krajinářských objektů, jiní chápali fotografii jako příjemnou volnočasovou aktivitu a jiní se snažili prostřednictvím fotografie vytvářet umělecká díla.

Ve 20. a 30. letech 20. století, kdy se kulturní tradice předrevolučního Ruska ukázaly nové vládě cizí, získalo toto téma zvláštní dramatický význam. Plány největšího tvůrčího svazu Ruské fotografické společnosti zahrnovaly uspořádání výstavy „Ruský statek ve fotografii“ na konci 20. let 20. století, jejíž organizace se ujal slavný fotograf Yu. P. Eremin. Význační mistři malby světlem N. I. Svishchov-Paola, A. D. Grinberg a P. V. Klepikov byli fascinováni zápletkou panství. Snažili se především o vytvoření nového obrazu panství, které již neztělesňuje krásný „odcházející“ Stříbrný věk, ale spíše „bývalou“, nenávratně ztracenou, zanikající minulost. Výstava se nekonala. Fotografové byli obviňováni, že shledávají „staré“ „hezčí“ než nové; kritici zaznamenali sociální odcizení tématu statku od nového systému a staromódní povahu těchto předmětů. 20.–30. léta 20. století byla posledním významným obdobím ve vývoji stavovské tematiky v umělecké malbě světlem. V průběhu dalších desetiletí zůstalo toto téma majetkem dokumentárních a amatérských trendů.

Ruská fotografická společnost byla do jisté míry prototypem Svazu ruských fotografů vytvořeného v roce 1991. Soutěž „Image of a Russian Estate“ byla koncipována tak, aby podpořila a aktualizovala důležité téma ochrany národního dědictví a pokračování fotografických tradic. Výsledky ukázaly, že právě vytvoření obrazu panství se pro účastníky soutěže stalo hlavní věcí, stejně jako kdysi pro členy Ruské fotografické společnosti. Fotografové za použití nejrůznějších střeleckých prostředků vyjadřovali své vlastní názory na tento významný fenomén ruské historie a kultury. Komplex soutěžních prací obecně představuje „momentku“ současného stavu pozůstalosti: někdy muzejní, častěji se hroutící nebo téměř ztracená.

Slova předsedy Společnosti pro studium ruských stavů A. N. Grecha napsaná v roce 1932 jsou aktuální i dnes: „ Za deset let vznikla grandiózní nekropole. Obsahuje kulturu dvou století. Jsou zde pohřbeny památky umění a života, myšlenky a obrazy, které inspirují ruskou poezii, literaturu a hudbu a sociální myšlení." K uchování historické paměti významně přispěli ruští fotografové. Kdysi Yu. P. Eremin vysvětlil svým odpůrcům: „ Připadalo mi nezbytné a fascinující fotografovat architekturu starého panství, považoval jsem za důležité zachovat tyto dokumenty minulosti pro naši současnost" Práce účastníků soutěže ukázaly, že zájem o toto důležité téma existuje a doufáme, že nebude vyčerpán.

Pozornost! Veškeré materiály na stránce a databáze výsledků aukcí na stránce, včetně ilustrovaných referenčních informací o dílech prodaných v aukci, jsou určeny k použití výhradně v souladu s čl. 1274 občanského zákoníku Ruské federace. Použití pro komerční účely nebo v rozporu s pravidly stanovenými občanským zákoníkem Ruské federace není povoleno. stránka nenese odpovědnost za obsah materiálů poskytnutých třetími stranami. V případě porušení práv třetích osob si správa stránek vyhrazuje právo na jejich odstranění ze stránek a z databáze na základě žádosti oprávněného orgánu.

17.01.2020 Asociace „Muzea Paříže“ digitalizovala a zpřístupnila veřejnosti popisy a reprodukce děl ze svých vlastních stálých sbírek a fondů
16.01.2020 Hovoříme o jedné z raných Hirstových instalací, které vytvořil na konci osmdesátých let.
16.01.2020 Sbírka současného umění, odhadovaná na 700 milionů dolarů, by mohla jít do aukce již na jaře 2020
15.01.2020 Obraz „Nářek Krista a hrob“, dříve považovaný za kopii umělcova obrazu, lze po dodatečném prozkoumání nazvat pravým Rubensovým dílem.
15.01.2020 Obraz, který je nyní předmětem restitučního nároku, získalo muzeum v aukci v roce 1940

17.01.2020 O něco méně než polovina všech položek v katalogu putovala do nových rukou. Mezi kupujícími jsou Moskva, Odintsovo, Minsk a Perm
14.01.2020 Katalog obsahuje třicet položek: třináct obrazů, sedm listů původní a šest tištěných grafik, tři díla v kombinovaném médiu a jednu autorskou fotografii
13.01.2020 Obraz, který zobrazuje jeden z nejznámějších motivů v umělcově díle, odhadují odborníci na 26,1–39,2 milionu dolarů a je jmenován mezi nejdůležitější položky večerní aukce současného umění 11. února.
10.01.2020 Koupeno Moskvou, regionem a Charbinem
06.01.2020 Katalog 311. aukce obsahuje třicet položek: čtrnáct obrazů, deset listů původní a dvě tištěné grafiky, tři díla v kombinovaném médiu a jednu autorskou fotografii

03.12.2019 Klíčová čísla pro tři hlavní obchody „ruského týdne“ a něco málo o tom, jak se naše prognózy naplnily
03.12.2019 Letos se Salon konal na novém místě, v Gostiny Dvor, a to o měsíc později než obvykle
28.11.2019 Návštěva ateliéru umělce je událostí, která může potenciálně změnit život majitele ateliéru i jeho hosta. Ne tak docela pracovní schůzka, ale rozhodně ne obyčejná přátelská návštěva. Dodržování několika jednoduchých pravidel vám pomůže vyhnout se problémům v této situaci.
26.11.2019
12.12.2019 6. dubna 2020 uplyne 500 let od smrti jednoho z největších umělců renesance. Před velkými událostmi v příštím roce otevírá Berlínská galerie umění výstavu Madony od Raphaela Santiho
11.12.2019 Výstava k 100. výročí umělce se bude konat od 11. prosince 2019 do 9. března 2020. Kromě Soulages se takové pocty - retrospektivě v Louvru věnovanou výročí - za posledních sto let dostalo pouze dvěma umělcům: Pablo Picasso a Marc Chagall
29.11.2019 Příští úterý 3. prosince bude v Puškinově muzeu zahájena výstava jednoho z nejlepších anglických umělců 18.
29.11.2019 5. prosince 2019, Galerie Vellum, za účasti nadace. K. A. Korovin „Pojďme společně zachránit“ a galerie „Daev 33“ otevírají tradiční výstavu věnovanou narozeninám skvělého ruského umělce Konstantina Korovina

Ruské panství bylo základem ekonomiky a kultury Ruské říše. Popis stavovského způsobu života šlechty najdeme v dílech Puškina, Dostojevského a Tolstého. Nádherná sídla se zahradami, parky a rybníky zachytili malíři více než jedné generace, včetně Kandinského a Sudeikina. Výstava ROSPHOTO ukazuje i jinou stránku panského života - fotografie ze sbírek Státního historického muzea, které umožňují ponořit se do atmosféry minulosti naší země, prohlédnout si profesionální i amatérské fotografie dávno zapomenutých či opuštěných usedlostí.

Expozici zahajují zakázkové pohledy na pozůstalosti mistrů slavných fotografických ateliérů v 19. století. Tyto fotografie obvykle připomínají dnešní reklamní záběry, protože jsou navrženy tak, aby zobrazily panství v celé své kráse, a to jak z architektonického, tak krajinářského hlediska. Mají také poněkud prezentační charakter, protože jsou to portréty majitelů na pozadí jejich vlastních statků. Obdobně jsou vyobrazeny statky Ostafjevo, Arkhangelskoje, Iljinskoje a další.

Sedláci u panského dvora v Nikolsku-Prozorovsky. Foto Michail Tulinov. Polovina 60. let 19. století

Pohled na hlavní dům v Islavskoye. Neznámý fotograf. 1914

Čekání na koně. Foto Nikolai Krotkov. 1899

Amatérské fotografie prezentované na výstavě se naopak vyznačují spontánností námětu a živostí kompozice. Autory těchto fotografií jsou většinou majitelé panství nebo některý z jejich hostů. Tyto rámečky, převzaté z rodinných alb, nejlépe vystihují atmosféru panského života - pikniky v trávě, projížďky na lodičkách, procházky, milá zapadlá zákoutí parku a okolí.

Interiér v Pokrovském. Ateliér „Fotografie kláštera Vzkříšení od Hierodeacona Diodora“. 1878

Portrét princezny Zinaida Nikolaevna Yusupova v Archangelskoye. Autor fotografie: Daniil Asikritov. Kolem roku 1900

Dívka s růžemi. Foto Nikolaj Petrov. 1900s

Fotografie z počátku dvacátého století ani tak nevyjadřují atmosféru, jako spíše se snaží uchovat pro dějiny fenomén ruského panství. Nejedná se o uměleckou či inscenovanou fotografii, ale o fotografickou dokumentaci odcházející historie pro budoucí generace. A už ve dvacátých letech fotografovali panství fotografové jako ztracenou kulturu, která se nenávratně propadla do minulosti.

Adresa: Petrohrad, st. B. Morskaya, 35. Výstavní síň Přední budovy, 2. patro.

Za poskytnuté fotografie děkujeme společnosti ROSPHOTO.

Státní muzeum a výstaviště ROSPHOTO spolu se Státním historickým muzeem uvádí výstavu „Obraz ruského statku ve fotografii“, představující sbírku statkové fotografie z 60. až 20. let 20. století ze sbírky Historického muzea. Výstava umožňuje sledovat vývoj tématu panství ve fotografii a identifikovat hlavní směry subjektů v ruské fotografii.

Panství, jako základ ušlechtilého života, ekonomiky a kultury Ruské říše, bylo živým vyjádřením národního génia a místem kontaktu mezi elitou a populární kulturou. Z historického hlediska rovnocenné, i když ne rovnocenné v uměleckých kvalitách, fotografické snímky ruských statků vytvářejí rozmanitý obraz minulé stavovské kultury, poetického světa rodinných hnízd i soukromého života velkých šlechtických a kupeckých rodin. Pozůstalost se na výstavě objevuje z několika úhlů: od slavnostních pohledů na velkostatky a amatérských fotografií z rodinných alb až po umělecké snímky starobylých parků a opuštěných usedlostí.

Výstavu zahajují zakázkové pohledy na pozůstalosti od mistrů největších fotografických ateliérů. Fotografie, často velké a speciálně navržené, ukazují výhodné pohledy na architektonický komplex a krajinu, stejně jako portréty majitelů v jejich oblíbených usedlostech. Zápletku pohledů na pozůstalost, tiskařské rysy a někdy i kompozici určovaly nejen představy samotného fotografa, ale také přání zákazníka. Podobným způsobem je zobrazeno mnoho slavných statků (Ostafyevo, Arkhangelskoye, Ilyinskoye), které sloužily jako centrální sídla jejich majitelů. Výstava představuje unikátní ukázky rané stavovské fotografie z 60. let 19. století – fotografie panství Nikolskoje-Obolyaninovo pořízené M. N. Šererem a Nikolskoje-Prozorovskoje od M. B. Tulinova.

Druhá část je věnována amatérské fotografii. Autory těchto fotografií jsou sami majitelé a hosté usedlostí. Fotky vyznačuje se živelností zápletek a živostí kompozice. Na přelomu století se fotografie stala dostupnou formou umělecké činnosti. Letní volno v ruské společnosti bylo tradičně spojeno s panstvím, takže obrazy každodenního radostného života na panství se rozšířily v amatérské fotografii. Podoba amatérských fotografií nesouvisí s estetickou ani historickou hodnotou panství, jsou generovány harmonickou atmosférou panského života a společných rodinných aktivit. Náměty fotografií jsou rozmanité: žánrové scény (pikniky v trávě, plavba na lodi, procházky), portréty služebnictva a hostů, osobní pokoje v horním patře, sladká odlehlá zákoutí parku a okolí.

Fotografie v další části odrážejí zájem, který vznikl na počátku 20. století o studium a uchování ruského panství s jeho uměleckými a historickými artefakty.

Panství začíná být vnímáno jako jedinečný syntetický fenomén umění a místo paměti předků. Fotografové se snaží zachytit rysy architektonického celku a vnitřního komplexu usedlostí. K fotografii architektury a žánru pohledu se za účelem fotografické dokumentace památek obrací řada mistrů: P. P. Pavlov, N. N. Ušakov, A. A. Ivanov-Terentyev.

Na začátku 20. století nabyl mýtus o ruském panství literární a uměleckou podobu a vytvořila se představa o něm jako o symbolu odcházející ušlechtilé kultury. Autorovo oko fotografů upoutaly detaily a krajiny, které vyjadřovaly zvláštní paseistickou náladu stavovského života - poezii umírání, pomíjivé velikosti. Hlavní objekty obrazu – panská příroda a park – se staly duchovními a emocionálně nabitými. Myšlenka panství byla ztělesněna v ikonických obrazech umělecké fotografie: mladá dáma a parková ulička. V některých dílech umělecky proměněný obraz pozůstalosti, jakoby zahalený lehkým oparem paměti, odpovídá technikám obrazové fotografie. Díla v této sekci pocházejí ze sbírek Ruské fotografické společnosti - perly fotografické sbírky Historického muzea. Fotografie N. S. Krotkova, V. N. Chasovnikova, V. N. Shokhina byly vystaveny na fotografických soutěžích a byly Společností vybrány k vytvoření muzea. Stavovské téma se promítlo i do děl slavných mistrů A. S. Mazurina a N. A. Petrova .

Posledním významným obdobím ve vývoji stavovské tematiky v umělecké malbě světlem byla 20. léta 20. století. Enormní zájem o studium pozůstalostního dědictví a poezie zdevastovaných hnízd přilákal přední sovětské fotografy. V této době, která se stala výhradně fenoménem minulosti, získala panství možnost nových interpretací. Výstava představuje fotografické studie vynikajícího ruského mistra A.D. Grinberga, který se snažil vytvořit nový obraz panství. Fotografova díla již neztělesňují krásný „zašlý“ Stříbrný věk, ale „bývalou“, nenávratně ztracenou, zaniklou minulost. Většina těchto fotografií z pozůstalosti byla vystavena na slavné výstavě v roce 1928 „Sovětská fotografie 10 let“. Následně zánik stavovské kultury jako živé a silné tradice vedl k absenci jejího obrazu v sovětské fotografii.