Vznik kazašského divadla. Kazašské sovětské umění První národní kazašské divadlo

KAZACHSKÉ DIVADLO. Počátky divadla. nároky byly obsaženy v kazašštině. každodenním životě, v rituálech, hrách, ve folklóru. kreativita: například při svatebních obřadech, dívčích hrách („kyz-oinak“), lidových představeních. komedianti, vtipálci a vypravěči, soutěže v písních ("aitys") a improvizační zpěváci ("akyns"). Ale politické a kulturní zaostalost země pod feudálním systémem a kolonialistickou politikou carské vlády zdržely rozvoj divadla. soudní spor Oživení kulturního života mezi mnoha. národy carského Ruska po revoluci v letech 1905 - 07, včetně Kazachstánu, vedly ke vzniku Kazachů v letech 1911 - 12. národní dramaturgie, ke vzniku amatérských představení v kazašštině. jazyk ve městech, kde jsou Kazaši. obyvatelstvo mělo možnost seznámit se s ruskými představeními. a tatarské družiny (Orenburg, Troitsk, Omsk, Petropavlovsk, Semipalatinsk). Nicméně počátky divadla. ochotnictví v těch letech nevedlo ke vzniku stálého divadla. tlupa

Scény z představení kazašského akademika. drama t-ra:

1. „Enlik a Kebek“ od Auezova. 1933

2. „Muž se zbraní“ Pogodin. 1940

3. „Kozy-Korpesh a Bayan-Slu“ od Musrepova. 1940

4. "Abai" od Auezova. 1949

5. "Zkrocení zlé ženy" od Shakespeara. 1943

6. „Amangeldy“ od Musrepova. 1952

7. "Tragédie básníka" od Musrepova. 1957

8 - 10. „Jeden strom není les“ od Tazhibaeva. 1957.

11. „Čokan Valikhanov“ od Mukanova. 1956

12. „Enlik a Kebek“ od Auezova. 1957

Po říjnové revoluci začal intenzivní rozvoj kazašského lidu. národní kultury včetně divadla. soudní spor Během občanské války se objevili Kazaši. divadlo. amatérské kluby ve školách, kluby a jednotky Rudé armády. V roce 1925 byl v hlavním městě republiky Kzyl-Orda vytvořen první Kazach. prof. divadlo (od roku 1928 v Alma-Atě), jehož součástí byli účastníci umění. ochotnická představení. T-r inscenoval národní hry. dramatiky, zejména M. Auezova („Enlik a Kebek“, „Rival Wives“), S. Seifullin („Red Falcons“), B. Maylin, Zh. V první fázi dramatické. T. byl také pověřen rozvojem hudby. soudní spor; Kromě představení pořádal koncerty a večery. tvořivost atd. T-r byl pevně spjat s životem Kazachů. lidé. U herce byla ceněna znalost každodenního života a schopnost reprodukovat na jevišti charakter, kterého si lidé všimli. Lidé měli silný vliv na t-r. kreativita, zejména starověké básně, které dodaly představení romantický nádech. euforie. Nicméně odloučení od sov. divadlo. kultura zpomalila růst Kazachů. t-ra. Celkový růst ekonomiky a kultury Kazachstánu na začátku. 30. léta způsobil (od roku 1933) mohutný vzestup národní úrovně. divadlo. umění vycházející z rozvoje kultury a zkušeností celého Sovětského svazu. a především ruština. t-ra. V Republikovém činoherním divadle působili prof. režiséry, kteří vychovali umění. úroveň výkonů. V repertoáru se objevily soví hry. drama a světová klasika ("Yarovaya Love", 1937, "The General Inspector", 1936, "Othello", 1939). Divadlo se stalo centrem umění. života republiky, přispěl k růstu činohry a rozvoji zdejších divadel.

1 - 2. Scény z představení Ruského činoherního divadla Kazašské SSR:

1. „Dědicové“ od Anova. 1958

2. "Platonov" od Čechova. 1958

3 - 8. Scény z oper (8 - 6) a baletů (7 - 8) Divadlo opery a baletu pojmenované po. Abaya:

3. „Birzhan a Sara“ od Tulebaeva

4. „Dudaray“ od Brusilovského

5. "Abai" Zhubanov a Hamidi

6. "Tarasova rodina" od Kabalevského

7. „Kambar a Nazim“ od Velikanova

8. „Drahé přátelství“ od Tlendeeva, Stepanova, Manaeva

V roce 1933 byl v Alma-Atě vytvořen kazašský lid. hudba t-r, který jako první nastudoval hudbu. dramata. „Aiman a Sholpan“ od Auezova (1933), „Kyz-Žhibek“ od Musrepova (1934) a „Žalbyr“ od Dzhandarbekova (1936) (hudba E. Brusilovského) byly uvedeny v kazašské dekádě. soudní proces (1936) v Moskvě. V roce 1936 bylo divadlo reorganizováno na divadlo opery a baletu se dvěma soubory - kazašským a ruským - a přešlo na operní repertoár. První kazašský. v roce 1937 byla nastudována opera „Er-Targyn“ od Brusilovského. V roce 1934 bylo v Alma-Atě místo sezónních souborů vytvořeno stálé ruské divadlo. t-r. Zároveň začal rozvoj sítě regionálních divadel, která vznikla na umělecké bázi. amatérská představení, ale později (od roku 1937) doplňována profesionálními herci. V roce 1940 bylo v republice 7 Kazachů. krajských a 14 okresních (kolektivních a státních statků) t-příkopů. Personál pro divadla Kazachstánu připravilo: Divadlo Alma-Ata. škola, GITIS, Almaty a Moskva. Konzervatoř, Leningradská technická škola divadelního představení. Isk-in, Leningrad. choreografický škola atd.

Během válečných let Kazach. t-ry vytvořil představení o boji lidu: v dramatu. t-re - "Stráž cti" od Auezova a Abisheva, v opeře - "Stráž, vpřed!", libr. Mukanova, hudba. Brusilovský a další Vývoj divadla. Umění v republice napomohla činnost divadel evakuovaných z Moskvy, Ukrajiny aj. V Alma-Atě vzniklo divadlo pro děti a mládež (Ruský soubor 1945, Kazašský soubor 1948).

Vliv kultu osobnosti však kreativitu zpomalil. rozvoj národní t-ra, dala vzniknout národnímu omezená, bezkonfliktní, ideologická chudoba představení. Na konci 40. let. t-ry odstraněny z repertoáru představení, která zobrazovala minulý život Kazacha. lidé („Kyz-Zhibek“, „Enlik a Kebek“ atd.). Teprve po odhalení kultu osobnosti byly ty staré obnoveny a objevily se nové historické. a folklorní představení: dramata „Čokan Valikhanov“ od Mukanova, „Mayra“ od Tazhibaeva, opera „Nazugum“ od ujgurského skladatele Kuzhamyarova.

Hry „Jeden strom není les“ od Tazhibaeva, „Malý vlk pod kloboukem“ od Mukhamedzhanova, „Saule“ od Akhtanova - v dramatu. t-re; opera "Zlaté hory" Kuzhamyarova a Tlendějeva, balet "Drahé přátelství" Tlendějeva, Stěpanova, Manajeva určily novou etapu ve vývoji národního. t-ra.

kazašský. t-r mnoha způsoby zobrazil život svého lidu v minulosti i současnosti. Na jevišti t-row jsou barevné obrazy hrdinů starověkého eposu (Kyz-Zhibek, Kozy-Korpesh, Er-Targyn), Nar. legendy (Enliki Kebek), kazašské postavy. kultura (Čokan Valikhanov, Abai, Ahan-sere), civilní hrdinové. války (Amangeldy), jsou ukázáni naši současníci, jejich povahové rysy jsou jasně naznačeny.

V roce 1962 v Kazachstánu. SSR existovala: v Alma-Ata - Kazaši. Akademický. t-r drama pojmenované po. M. Auezová, Kazach. Akademické divadlo opery a baletu pojmenované po. Abay, Almaty, Rus. t-r, Divadlo pro děti a mládež; lokálně - regionální Kazaši. t-ry v Gurjev, Džambul, Karaganda, Kzyl-Orda, Chimkent, sjednocený rusko-kazašský. t-r v Semipalatinsku, oblastní ruština. - v Karagandě, Kustanay, Pavlodar, Petropavlovsk, Uralsk, Ust-Kamenogorsk, Tselinograd; korejský - v Kyzyl-Orda; regionální kazašské - v Uila, oblast Aktobe; Ujgurský tr.

Prostředek. příspěvek k rozvoji kazachštiny. divadlo. na dílech se podíleli dramaturgové M. Auezov, G. Musrepov, S. Mukanov, A. Tazhibaev, A. Abishev; skladatelé A. Žubanov, E. Brusilovskij, M. Tulebajev; adv. umění. SSSR K. Baiseitova, Sh. Aimanov, K. Kuanyshpaev, R. Džamanova, E. Serkebaev; adv. umění. kazašský. SSR K. Badyrov, X. Bukeeva, Sh. , K. Baiseitov, Sh Beisekova, K. Dzhandarbekov, B. Dosymzhanov, M. Erzhanov, G. Kurmangaliev, A. Umbetbaev - v opeře, v regionálních divadlech - A. Abdullina a G. Khairullina (Chimkent), S . Kydralin a K. Sakieva (Semipalatinsk).

Národní pomohl Kazach. lidem přispívat do společné pokladnice sov. nadnárodní nárok a zároveň přispěl k začlenění Kazachů. lidí k úspěchům celého Sovětského svazu. a světová kultura.

lit.: Lvov N., kazašské divadlo. Esej o historii, M., 1961; Kanapin A.K. a Varshavsky L.I.., Umění Kazachstánu, Alma-Ata, 1958; Olivor O., Cesta ke zralosti, "Divadlo", 1958, č. 12; Surkov E., Lid hledí do budoucnosti, tamtéž, 1959, č. 3; Divadla v Kazachstánu. Fotoalbum, Alma-Ata, 1961.

Zdroje:

Divadelní encyklopedie. Svazek 2/Kapitola. vyd. P. A. Markov - M.: Sovětská encyklopedie, 1963. - 1216 stb. s vyobrazením, 14l. nemocný.

V lednu 1926 bylo inscenací „Enlik-Kebek“ otevřeno první národní kazašské divadlo v republice v čele s talentovaným dramatikem, režisérem a hercem Zhumatem Shaninem (1891–1937). umělců E. Umurzakova, S. Kozhamkulova, K. Badyrova, K. Kuanyshbaeva, A. Koshaubaeva, I. Baizakova Prvními inscenacemi divadla byly hry S. Seifullina „Červení sokoli“, J. Shanina „Arkalyk Batyr. ““, B. Mailin „Shanshar Molda“ („Vychytralý mulla“ Repertoár světové klasiky zahrnoval hry „Manželství“ a „Vládní inspektor“ od N. V. Gogola, „Vzpoura“ od D.A. Furmanova, „Othello“ od W. Shakespeara Významnými událostmi v životě divadla byly premiéry her na motivy hry G. Musrepova „Kozy-Korpesh a Bayan Sulu“ a hry „Abai“ M. Auezova a L. Soboleva (1940) v roce 1937. , divadlo dostalo název Kazašské akademické činoherní divadlo.

V roce 1933 bylo v Almaty uspořádáno první ujgurské hudební a dramatické divadlo v historii lidu. Hra „Anarkhan“ od Asimova a A. Sadyrova zaujímala v jeho repertoáru pevné místo. V roce 1937 bylo v Kzyl-Orda otevřeno korejské divadlo. Největší úspěch mělo hudební drama „Chuphin-dong“ od D. I. Dong-Im.

V lednu 1934 bylo otevřeno Kazašské státní hudební divadlo, nyní Kazašské akademické divadlo opery a baletu pojmenované po Abai. Divadlo mělo premiéru opery „Ayman-Sholpan“. Jen v první sezóně byla hra provedena více než 100krát. První kazašskou operou byla „Kyz-Zhibek“ od E. Brusilovského.

Amre Kashaubayev uchvátil osvícené diváky Evropy svým mocným talentem: v roce 1925. Na Světové výstavě dekorativních umění v Paříži ve Francii a v roce 1927 na Světové hudební výstavě ve Frankfurtu nad Mohanem v Německu. V květnu 1938 se v Moskvě konalo první desetiletí kazašského umění, kde byly uvedeny opery „Kyz-Zhibek“ a „Žalbyr“. Čestný titul Lidový umělec SSSR byl udělen K. Baiseitové.

V roce 1934 byl vytvořen Kazašský státní orchestr pojmenovaný po Kurmangazy. Prvním režisérem byl slavný skladatel A.K. V roce 1936 byla otevřena Dzhambulská filharmonie.

Etnograf a skladatel A.V. Zataevič udělal hodně pro rozvoj hudebního umění. Nahrál více než 2300 lidových písní a kyuis a vydal: v roce 1925 sbírku „1000 písní kyrgyzského (kazašského) lidu“; v roce 1931 - sbírka „500 písní a kue kazašského lidu“. V roce 1932 byl A. V. Zataevič oceněn titulem „Lidový umělec Kazachstánu“. O skladateli nadšeně hovořili spisovatelé M. Gorkij a Romain Rolland. Sovětský muzikolog B.V. Asafiev právem považoval dílo „1000 kazašských písní“ za nejcennější památku staleté a možná i tisícileté kultury.

Centrem kazašské profesionální malby se stala dílna P. G. Khludova. Jedním z jeho žáků byl první kazašský umělec Abylkhan Kasteev, později Lidový umělec Kazachstánu.

Filmové umění Kazachstánu se zrodilo ve 30. letech 20. století. Na jeho počátku stála pobočka Alma-Ata trustu Vostokkino, která vydala řadu dokumentárních filmů „On Dzhailau“, „Turksib“ a němých celovečerních filmů „Songs of the Steppes“, „Jute“, „Tajemství Karatau“. V roce 1934 bylo v Kazachstánu otevřeno první studio hraného filmu a v roce 1938 Lenfilm produkoval první kazašský zvukový film Amangeldy.

Tak slavné postavy kazašské literatury jako Mukhtar Auezov, autor scénářů k filmům „Raikhan“ a „Songs of Abai“, se podílely na vytvoření a rozvoji národního kina v Kazachstánu; Gabit Musrepov, který napsal scénáře „Amangeldy“, „Báseň lásky“, „Syn bojovníka“, „Kyz-Zhibek“; Abdilda Tazhibaev, podle jejíchž scénářů vznikly filmy „Dzhambul“ a „Stalo se to v Shugla“. Jeden z předních dramatiků republiky, Shakhmet Khusainov, spolu s Vladimirem Abyzovem napsali scénáře k filmům „Dzhigit Girl“, „Žijeme tady“, „Na divokém břehu Irtyše“. V roce 1937 dosáhl počet filmových instalací 846, z toho 270 zvukových.

Do konce 30. let. v republice bylo 200 tiskáren, vycházelo 337 novin (z toho 193 v kazašském jazyce) a 33 časopisů (13 v kazašském jazyce). Hlavním knižním depozitářem v republice byla Státní veřejná knihovna pojmenovaná po A.S. Puškinovi, její knižní fond přesáhl v roce 1936 půl milionu výtisků.

Kazašská sovětská literatura

Kazašská literatura zaujímá v kulturním dědictví těchto let zvláštní místo. Vyvíjel se jako součást nadnárodní sovětské literatury. U jeho zrodu stáli S. Seifullin, A. Baitursynov, Žh Aimauytov, M. Dulatov, M. Žumabajev, B. Mailin, I. Žansugurov, S. Mukanov, G. Musrepov a další.

Zpěváky října a svobody byli S. Seifullin a M. Zhumabaev. Báseň S. Seifullina „Marseillaise kazašské mládeže“ byla mezi revoluční kazašskou mládeží velmi populární. V roce 1927 v historickém revolučním románu „Tar Zhol, Taigak Keshu“ („Obtížná cesta, nebezpečný přechod“) S. Seifullin popsal situaci kazašského lidu během národně osvobozeneckého hnutí v roce 1916, únorové a říjnové revoluce, během občanská válka. V básni „Svoboda“ (1918) M. Žumabajev oslavuje proletářskou revoluci, která umožnila „všem hladovým a znevýhodněným“ vzchopit se, a v básni „Rudá vlajka“ básník odhaluje kontinuitu revoluce s ideály. národně osvobozeneckého hnutí Asie.

Kazašská sovětská poezie v těchto letech byla doplněna o díla a básně S. Seifullina „Sovetstan“, „Kokshetau“; S. Mukanova „Sulushash“; I. Zhansugurova „Kulager“; I. Baizakova - „Kuralai Sulu“.

Kazašská sovětská próza byla obohacena o následující umělecká díla: B. Mailina - „Azamat Azatych“; Zh. Aimauytova - „Kůže vozíku“; S. Mukanova - „Zhumbak Zhalau“ („Tajemný prapor“); M. Auezov „Karash-karash okigasi“ („Výstřel v průsmyku Karash“); S. Erubaeva - „Meni Kurdastarym“ („Moji vrstevníci“); G. Mustafina - „Omir men olim“ („Život a smrt“).

Obrovské úspěchy byly dosaženy v kazašském dramatu: „Aiman-Sholpan“, „Tungi Sary n“ („Night Rolls“) M. Auezova; „Zhalbyr“ od B. Maylina; „Kyz-Zhibek“, „Kozy-Korpesh a Bayan Sulu“ od G. Musrepova; „Mansapkorlar“ („Kariéristé“), „El Korgany („Síla lidu“) od Aimauytova a dalších.

Koncem 20. a 30. let 20. století. Do kazašské literatury přišla talentovaná tvůrčí mládež: G. Ormanov, A. Tazhibaev, Zh. Sain, A. Sarsenbaev, K. Amanzholov, T. Zharokov. A. Džumagaliev, D. Abilev, Kh.

Poezie kazašských akynů byla obohacena o živá díla. Vzrušující písně a básně o revoluci, sovětské vlasti, svobodě, humanismu a lásce vytvořili vynikající kazašští akyni Nurpeis Baiganin, Shashubay Koshkarbaev, Isa Bayzakov, Zhambyl Zhabajev.

TÉMA č. 47: Kazachstán během Velké vlastenecké války v letech 1941-1945.Kazachstán je arzenálem fronty.

Kazašské akademické činoherní divadlo pojmenované po. M. O. Auezova, organizovaná v roce 1925 v Kzyl-Orda (otevřena 13. ledna 1926). V roce 1928 byl převelen do Alma-Aty. V souboru byli mistři lidového umění, amatérští umělci, včetně S. Kozhamkulova, K. Kuanyshpaeva, E. Umurzakova, K. U. Badyrova, Zh. Později byl soubor doplněn herci, kteří vyrostli v samotném divadle, v dramatických školách v Alma-Atě a Taškentu a absolventy kazašských studií GITIS (1938 a 1954). Nejprve divadlo vedl Zh. Zvláště úspěšná byla představení, která obnovila život staré vesnice: „Enlik a Kebek“, „Rival Wives“, „Karagoz“ od Auezova (vše v roce 1926), „Red Falcons“ od Seifullina (1926), „Arkalyk-Batyr“ od Shanina (1927). Později byla inscenována představení na témata kolektivizace a industrializace země: „Můj“ od Shanina (1930), „Front“ od Mailina (1931). V letech 1932-35 a 1937-39 řídil divadlo ředitel M. G. Nasonov; Byla inscenována ruská díla. dramaturgie - "Generální inspektor" od Gogola (1936), "Ljubov Yarovaya" od Treneva (1937), "Můj přítel" od Pogodina (1939), hry národních dramatiků - "Rolly noci" od Auezova (1935), "Amangeldy" (1937), "Kozy-Korpesh a Bayan-Slu" (1940) Musrepov. Během Velké vlastenecké války v letech 1941-45 byla vytvořena vlastenecká hra „Guard of Honor“ od Auezova a Abisheva (1942), „Achan-Sere a Aktokty“ od Musrepova (1942), „Zkrocení zlé ženy“ od Shakespeara (1943) atd. byly inscenovány v polovině 40. let a v 50. letech. hry o životě republiky jsou úspěšně uváděny na divadelní scéně - "Přátelství a láska" (1947), "Závist" (1955) od Abisheva, "Včera a dnes" od Khusainova (1956), "Květ, step!" („Jeden strom není les“) od Tazhibaeva (1952 a 1958), „Abai“ podle románu Auezova (1949; Státní cena SSSR, 1952). Zvládnutí realistické metody bylo usnadněno prací na ruských a západoevropských klasikách: „Talents and Admirers“ (1949), „The Thunderstorm“ (1950) od Ostrovského, „Lakomec“ od Moliere (1952). V 50-60 letech. divadlo se obrací k historickým tématům - „Čokan Valikhanov“ od Mukanova (1956), „Mayra“ od Tazhibaeva (1957, 1969); Jeho repertoár zahrnuje hry mladých dramatiků - „Vlk pod kloboukem“ (1959), „V cizí zemi“ (1968) od Mukhamedzhanova, „Saule“ (1961), „Buran“ (1966) od Akhtanova atd. Systematicky jsou uváděny hry dramatiků jiných republik - „Maminčino pole“ od Ajtmatova (1964), „Boty“ od Faiziho (1972) aj. V roce 1937 získalo divadlo jméno akademické, v roce 1946 získalo Řád Řádu Rudý prapor práce, v roce 1961 byl pojmenován po spisovateli M. O. Auezově. V divadelním souboru (1972): Lidoví umělci SSSR Kh. Bukeeva, S. Majkanova, Lidoví umělci kazašské SSR K. U. Badyrov, Sh. , E. Umurzakov, Z. Sharipova a další Hlavními režiséry je Lidový umělec Kazašku. SSR A. Mambetov.

Se získáním nezávislosti Kazachstánu prošla země dramatickými změnami ve všech sférách: politické, ekonomické, sociální. Nejprve se divadlo dále rozvíjelo s využitím již dříve získaných prostředků. Kultura a umění země však postupem času stály před úkolem aktualizovat umělecký proces. Především je to hledání národní identity. Růst národního sebeuvědomění v kontextu globalizace zintenzivnil zájem o historickou minulost, zejména o dříve uzavřené stránky historie. Do popředí se dostává žánr historického dramatu, který zaujímá hlavní místo v divadelním repertoáru. Hlavními postavami představení jsou Abylaykhan, Makhambet, Amir-Temir, Tomiris a další hrdinové.

Repertoár divadel spolu s historickými představeními byl po celé sledované období z velké části určován národní klasikou a představeními na folklórní témata. Klasika vždy přitahuje pozornost pro svůj obsah, umění, hodnotové směry a soulad s moderními tématy a problémy. V klasických dílech režiséři hledali nápady a obrazy, které korelovaly s novou realitou naší doby.

Zvláštnosti vzniku a vývoje kazašského divadla, stejně jako originalita národního stylu herectví a režie, jsou do značné míry určeny folklórem. Témata, zápletky, umění slova, obrazný a žánrový systém folklóru, folklórní symbolika a principy tvorby postav - to vše se v divadle lámalo a proměňovalo v souladu se zákony jevištního umění. V historii kazašského divadla vznikaly různé jevištní verze her M. Auezova „Enlik-Kebek“, „Karakoz“, „Abai“ (spolu s L. Sobolevem), „Kyz Zhibek“ G. Musrepova, „Kozy-Korpesh a Bayan-Sulu", "Akhan-sere - Aktokty". V podmínkách nezávislosti vedla touha najít nového hrdinu, určit jeho roli, místo a význam ke zvýšenému zájmu o folklór. Zaměření na poetiku a estetiku folklóru, na výši jeho mravních hodnot, na hluboké představy o existenci, dobru a zlu přispívá ke zvýšení uměleckého objemu představení.

Inscenace konce 20. a počátku 21. století odrážejí hledání nových forem, rozmanitost režisérských interpretací, v nichž metaforika a poetika folklóru umožňují dosáhnout úrovně filozofické reflexe a obrazného jazyka podobenství. Stav divadelního procesu v Kazachstánu se odráží na republikových divadelních festivalech. Svá nejlepší představení každoročně uvádí přes deset divadel. Veřejné diskuse o inscenacích panelem kritiků dodávají fóru pracovní charakter a identifikují hlavní problémy a vývojové trendy.

Skutečná divadelní krajina Kazachstánu v období nezávislosti je poměrně plochá a klidná. Většina představení je svým výtvarným zpracováním zcela tradiční, inscenovaná podle zákonů realistického divadla s psychologickým zaměřením. Významné klíčové místo pro současnou moderní dramatiku v repertoáru divadel zaujímají každodenní komedie, melodramata nebo komerční hry. Pro národní divadlo je životně důležité reflektovat moderní realitu a přivést na jeviště hrdinu naší doby. Hlavní překážkou pro vznik nových divadelních forem a režijních rozhodnutí je nedostatek nové kvalitní dramaturgie s moderními tématy a světlými postavami a aktuální problémy. Dramaturgové se stále hledají a divadlo na moderní hry stále čeká.

Výrazným příkladem aktualizace divadla bylo Německé činoherní divadlo 90. let. Představením I. Lausunda „Pole zázraků“ z roku 1997 se pro sebe objevil v divadelním světě Evropy a v bohatství rozmanitosti světového divadelního procesu. Bezprecedentní úspěch NDT na mezinárodních festivalech a turné po Evropě vedl k tomu, že se divadlo stalo otevřenou platformou pro experimentální scénické projekty s režiséry z různých zemí. Právě zde byla poprvé v Kazachstánu uvedena díla G. Bella, S. Mrozheka, A. Jarryho, T. Williamse.

Inscenace NDT odhalily nemilosrdně střízlivý pohled na svět, strnulost představení a akutní společenskost divadla. Důležitým tvůrčím výsledkem pro divadelní proces v Kazachstánu bylo zapojení umělců z různých divadel v Almaty do projektů a inscenací NDT, které využívaly nové divadelní formy a výrazové prostředky, jiný způsob herectví. Repertoár NDT této doby se vyznačoval svou žánrovou rozmanitostí: ve vlastních inscenacích divadla i ve společných projektech měl široké zastoupení divadelní koncert, hra-improvizace, divadelní představení, fyzické divadlo a taneční divadlo. NDT tohoto období bylo spojením mezi světovým divadelním procesem a divadly Kazachstánu. Od sezóny 2004-2005 se změnou ve vedení se změnila politika a umělecká vize světa NTD.

Divadla Kazachstánu mají silné soubory s herci s bohatými zkušenostmi s jevištní prací a dobrou úrovní profesionality. Adaptace na kreativní práci v nových podmínkách pro ně nebyla jednoduchá. K pozitivnímu řešení tohoto problému a uměleckému obohacení scénického umění napomáhá výměna zkušeností s představiteli jiných divadelních kultur. Každoročně se v Kazachstánu konají workshopy s pozváním předních zahraničních divadelních osobností. Za posledních deset let vedli herci, režiséři, scénografové, divadelní kritici a manažeři z Velké Británie, Německa, Francie, Švýcarska, Itálie a Ruska mistrovské kurzy, školení, workshopy a semináře v Kazachstánu.

Plodnou praxí kazašských divadel byla spolupráce s předními divadelními režiséry středoasijského regionu: K. Ashir (Turkmenistán), V. Umarov, O. Salimov (Uzbekistán), B. Abdrazzakov, S. Usmonov (Tádžikistán), N. Asanbekov (Kyrgyzstán), svobodný turkmenský umělec - režisér O. Khojakuli. Ruská divadla aktivně spolupracují s ruskými režiséry. Taková společná práce dává impuls k rozvoji hledání nových uměleckých obrazů, plastické expresivity a odlišného divadelního slovníku.

Na počátku 21. století uspořádal švýcarský herec a režisér Markus Zohner mistrovské kurzy improvizace v Almaty, aby rozvinul hercův tvůrčí potenciál. Poté organizoval celou řadu mistrovských kurzů britských, německých a francouzských divadelních učitelů o herectví, jevištním pohybu, hlasovém vývoji, scénografii, technikách divadelní tvorby a divadelním managementu. Systém cvičení, který navrhuje, je podle M. Tsonera zaměřen na výchovu myslícího herce, na distribuci energie a na rozvinutí dramatické situace. Mistrovské kurzy M. Tsonera přispěly k zintenzivnění rozvoje divadelního umění v Almaty. Svědčí o tom činnost divadla ARThIIIOK, jehož první roky probíhaly v úzké spolupráci s M. Tsonerem.

Centrum pro oživení divadelního procesu se přesouvá do divadla ARLISHOK. Tento první nezávislý soubor v Kazachstánu vznikl v roce 2001 a sleduje cestu vydlážděnou NDT. Jejich arzenál zahrnuje různé formy divadelních představení: improvizace, fyzické divadlo, pantomima, pouliční představení – nové interaktivní způsoby interakce s publikem. Rušný festivalový život nezasahuje do tvorby významných divadelních projektů: festival moderního kazašského dramatu „Divadlo hledá autora“ (2005); vlastní divadelní festivaly, divadelní klub „ARLISHOCH-Session“, který divákům představuje nezávislé divadlo, hudbu a umělecké projekty. Divadlo samo definuje směr své činnosti jako „divadelnost divadelního umění“ a „divadelnost života“. Nejlepší představení "ARLISHOK" - "Back in SSSR" je sestřihem živých scénických skečů, které jsou založeny na improvizaci.

Přední ředitelé Kazachstánu jsou malou skupinou profesionálů, kterým je přes šedesát let. Jedná se o Zh. Khadžieva, E. Obaeva, R.S. Andriasjana, E. Tapenova, N. Zhakipbaye, A. Rakhimova, B. Atabajeva. Své „divadelní univerzity“ pořádali v Moskvě a Leningradu na představeních nejlepších režisérů z blízkého i vzdáleného zahraničí.

Mají vlastní režijní vizi, často nespornou, vlastní divadelní styl, porozumění uměleckým úkolům a schopnost je realizovat. Zh. Khadžiev tíhne k vlastní četbě národní klasiky, E. Tapenov - k psychologickému divadlu, N. Zhakipbai - k divadlu plastické expresivity, A. Rakhimov - ke konvenčnímu divadlu symbolických obrazů, k metaforizaci jevištních řešení. Naděje kazašského divadla jsou dnes spojeny s mladými divadelními soubory vzniklými na základě absolventských kurzů Kazašské národní akademie umění pojmenované po T. Zhurgenov: Kazašské státní hudební a dramatické divadlo pojmenované po. S. Mukanova (Petropavlovsk), Regionální hudební a dramatické divadlo Mangistau pojmenované po N. Zhanturinovi (Aktau), Divadlo mládeže (Astana). Mládí, umělecká energie, plasticita, muzikálnost, tvůrčí vášeň dokládají velký potenciál těchto divadel.

Nejvýraznější inscenací této generace je představení vrchního ředitele Regionálního hudebně-dramatického divadla Mangistau. N. Zhanturina G. Mergalieva „38 aneb Černá vdova“. Jedná se o moderní volnou jevištní adaptaci 38. představení Abai, která se vejde do 38 minut jevištního času.

Ostré režijní rozhodnutí, přehnaně ostré herecké výkony, expresivní výkon a nečekaná moderní interpretace klasického textu činí představení relevantní. Představení odráží mimořádný postoj režiséra k uměleckým tradicím, přeměňuje je v nečekaný a stylově nesourodý jevištní slovník, v nové formy plastického vyjádření, odhalující postmoderní tendence. „38 aneb Černá vdova“ je moderní jevištní interpretace uměleckého dědictví jako divadelní výpověď generace třicátníků.

V moderním kazašském divadle se rozvíjí potenciál národního jevištního umění hledáním nových jevištních forem v hravé rituální povaze folklóru; rozvíjení metafory jako základu pro rozhodnutí režiséra, multifunkčního figurativního systému a víceúrovňové figurativní řady. Divadelní proces moderního Kazachstánu je nejednoznačný. V zemi je přes padesát divadel, jedenáct z nich se nachází v Almaty. Patří mezi ně národní divadla: kazašská, ruská, ujgurská, německá, korejská. Všechny mají svou vlastní historii se základními tradicemi národní divadelní školy. Většinu zbytku tvoří regionální divadla jako významná kulturní centra. V podmínkách nezávislosti Kazachstánu jsou všechna divadla v zemi postavena před úkol uměleckého chápání moderny, odhalování obrazu světa prostřednictvím života nového hrdiny ve srovnání s novou historickou érou, včetně osudu postava v univerzálním kontextu, protože divadlo je nedílnou součástí národní kultury a smyslem divadla je být v souladu s dobou.

Letos je to sté výročí narození Askara Tokpanova, prvního profesionálního kazašského divadelního režiséra, zakladatele Zhurgenovky a školy divadelní dokonalosti, muže, který jako první uvedl na jevišti hru „Abai“. Pojďme se blíže seznámit s životním příběhem tohoto skvělého muže.

Kazašské divadelní umění vzniklo v bouřlivé době změn a společenských otřesů. V roce 1925 první Kazašské akademické činoherní divadlo. Počátky kazašského divadla byly takové významné kulturní osobnosti jako dramatik a režisér Zhumat Shanin, zpěvák a herec Amre Kašaubajev, herec Kalibek Kuanyshbaev, divadelních a filmových herců Elubaj Umurzakov A Kozhamkuly Seragles. Askar Tokpanov začal svou tvůrčí činnost později, v polovině 30. let, ale podařilo se mu vstoupit do této zářivé galaxie. Mukhtar Auezov jednou řekl: "Askarovu zásluhu na rozvoji národního divadla nelze překonat."

Od mládí projevoval Askar talent a touhu po kráse. Narodil se v roce 1915 v okolí Almaty, ve vesnici č. 2 okresu Ili. Rodina budoucího ředitele nebyla bohatá, jeho otec Tokpan Kunantaev se zabýval chovem dobytka. Za takových podmínek mohl chlapec klidně pokračovat ve své práci a nezískat vyšší vzdělání, ale osud měl na mysli jiné věci. Askarovi rodiče zemřeli brzy a on byl vychován v rodině svého strýce. V roce 1930 byl Tokpanov přijat do internátní školy jako sirotek. Byl pilným studentem a učitelé brzy viděli, že mladý muž má umělecké nadání.

Mladého Askara si všiml umělecký ředitel kazašského divadla Zhumat Shanin. Rozhodl se, že mladý muž by měl dostat šanci získat dobré vzdělání. Vstoupil Askar Pedagogický institut pojmenovaný po Abai na Fakultě kazašského jazyka a literatury. I zde Tokpanov ukázal svůj talent. Shanin mluvil o mladém talentu Temirbek Zhurgenov- ministr školství Kazašské SSR. Zhurgenov se rozhodl poslat Askara studovat do Moskvy. Askar tedy vstoupil do režie Moskevský státní institut divadelního umění pojmenovaný po A.V.

Jeho učitelem byl divadelní odborník, ruský lidový umělec a ředitel moskevského uměleckého divadla, profesor Vasilij Sachnovskij. Můžeme říci, že Tokpanov se stal „vnukem“ Stanislavského A Nemirovič-Dančenko, vždyť Sakhnovskij byl jejich žákem. Askar pilně vstřebával osvědčené postupy ruské herecké školy, aby je pak uplatnil v kazašském divadle. Přes všechny potíže a překážky ve studiu absolvoval Tokpanov v roce 1939 institut s výborným prospěchem a stal se tak prvním profesionálním divadelním režisérem působícím v kazašském divadle.

Po návratu do vlasti si mladý režisér pospíšil, aby své znalosti uplatnil v praxi. V letech 1939 až 1944 působil jako vedoucí oddělení Divadelní škola Alma-Ata. Zároveň se stal výrobním ředitelem Státní akademické divadlo pojmenované po Auezově a začal inscenovat představení slavných kazašských dramatiků.

První vážnou výzvou pro Tokpanova byl výkon "Abai". V té době hledal Auezov talentovaného režiséra, který by mu svěřil svou tragédii. Při práci na hře Askar Tokpanov a Mukhtar Auezov úzce komunikovali, hodně se hádali a diskutovali o inscenaci. Režisér pracoval na „Abai“ velmi pečlivě rok a půl. Snažil se zprostředkovat celou filozofickou hloubku díla. Schválil hlavní roli v inscenaci Kalibek Kuanyshpajevová. Herci se na jevišti podařilo brilantně ztělesnit obraz legendárního mudrce a básníka. Publikum uvítalo představení potleskem a v historii divadla zůstali Tokpanov a Kuanyshpaev navždy prvními, kdo mnoho let po jeho smrti divákům ukázal skutečného Abaie.

Mukhtaru Auezovovi se představení tak líbilo, že po zavření opony vstal a řekl: „Myslel jsem si, že Tokpanov je špatný režisér a předvede špatný výkon. Teď jsem si uvědomil, že Askar je prostě skvělý režisér. Abay dnes na scéně tohoto divadla našel nový život.“

Askar Tokpanov měl příležitost pracovat ve „zlaté éře“ národního divadelního umění. Právě v těchto letech nastalo období aktivní tvořivosti takových spisovatelů, jako jsou Auezov, Musrepov, Mustafin, Maylene. Režisér každého z nich dobře znal. Ve svých inscenacích se snažil zprostředkovat hlubokou podstatu kazašské klasiky a zároveň zachovat ducha díla. Mezi jeho inscenace patří tak úspěšná představení jako "Marabay" Sh. Khusainova (1941), "V hodině testování" A "Enlik-Kebek" M. Auezová (1943), "majdan" B. Mailina, "Ybyray Altynsarin" M. Akynzhanova (1951), "Milionář" G. Mustafina (1950), "Akan seri - Aktoty" G. Musrepová (1945).

V letech 1945-1946 působil Tokpanov jako umělecký ředitel Regionální divadlo Karaganda. V letech 1951 až 1953 byl hlavním ředitelem Divadlo pro mladé diváky. Celkem za celou dobu svého působení odehrál Askar Tokpanov asi 70 představení na scénách republikových a regionálních divadel.

Tokpanov se aktivně podílel na překládání her z ruské a zahraniční klasiky. Díky jeho úsilí byly pro kazašské divadlo otevřeny světové klasiky: hry "Ivanov" A "Racek" od Čechova, „Pravda je dobrá, ale štěstí je lepší“ od Ostrovského, "Nora" od Ibsena, "Kuchař" od Safronova. Sám Askar Tokpanov skládal hry. Jeho díla jsou známá "Tazsha bala" A "Tasygan Togiler".

V některých případech se jako herec objevil na jevišti sám Askar Tokpanov. Jeho obrazy jsou slavné Lenin, Abaj Kunanbajev A Ibraya Altynsarina.

Přes všechny Tokpanovovy zásluhy o inscenování je v historii kazašského divadla více připomínán jako zakladatel profesionálního hereckého a režijního vzdělání. Ředitel o to dlouho usiloval v kulturní elitě a v roce 1955 bylo z jeho iniciativy otevřeno divadelní oddělení v r. Státní konzervatoř Alma-Ata pojmenovaná po Kurmangazy. Tokpanov se stal učitelem herectví a v roce 1965 získal titul docenta na konzervatoři Kurmangazy.

Pro studium na své fakultě hledal Tokpanov talenty po celé zemi. Měl zvláštní dar nacházet takové „nugety“ na těch nejneočekávanějších místech.

Než někoho přijal jako studenta, ptal se na různé otázky, prověřoval hlasové schopnosti a herecký talent.

Tokpanov miloval opravdovou hru bez falše. Řekl, že herec musí doslova žít život své postavy, naučit se myslet jako on.

Jeden z nejslavnějších studentů Askara Tokpanova je mistrem kazašské kinematografie Asanali Ashimov. Starší se s námi podělil o příběh, jak se díky Tokpanovovi stal hercem:

— Jsem vděčný Tokpanovovi. Byl to on, kdo mě udělal tím, kým jsem teď. Potkal jsem ho v roce 1955. Pak můj přítel, který později získal titul lidového umělce Kazachstánu, Raiymbek Seitmetov vstoupil do hereckého oddělení. Já, venkovský chlap, jsem pracoval v JZD a přišel jsem na zemědělský ústav. O nějakém herectví jsem ani moc nepřemýšlel. Přítel pozval Askara Tokpanova, aby nás navštívil. Seděl a pil šampaňské a já si ho naléval do sklenic. Pak se mě Tokpanov náhle zeptal: "Kam se zapíšeš?" odpověděl jsem. Chvíli přemýšlel a pak řekl Raiymbekovi: „Přiveď mi toho chlapa zítra. Pomozte mu připravit se. Myslím, že v zemi bude o jednoho agronoma méně.“

Přes noc jsme připravili monolog Olega Koshevoye z Mladé gardy. Nečetl jsem dobře, protože jsem se ani neúčastnil amatérských představení ve škole. Členové komise se zamračili, ale pak jeden z nich – totiž Achmet Žubanov- Řekl, že ten chlap je mladý a ještě se bude učit. Ve druhém kole jsem také zřejmě nepředvedl oslnivý výkon. Tokpanov mě však pravděpodobně nechtěl poslat zpět. Šel na ústřední výbor a zajistil, aby kromě 30 studentů přibylo do kurzu 5 zájemců. Teď už chápu, že to bylo znamení osudu, protože jako kandidát jsem musel studovat dvakrát až třikrát víc než ostatní, abych se stal plnohodnotným studentem, dostal stipendium a místo na koleji. Později mě z univerzity vyhodili, když jsem začal hrát ve filmech a vynechal jsem 20 dní. Po roce jsem se tam vrátil znovu. Celkem jsem tedy studoval sedm let a vystudoval konzervatoř druhou maturitní třídou na herectví.

Tokpanov se vyznačoval jedinečnými vyučovacími metodami. Někteří je považovali za příliš tvrdé. Režisér mohl práci svého studenta vytknout do puntíku a poté, co trochu vychladl, dát jiskru k novým úspěchům.

"Co se má skrývat: někdy nás dokonce porazil." To byla také metoda vzdělávání, která studenty dobře ukázňovala. Všichni se báli, když přišel na představení, protože věděli, že po zhodnocení práce všech jim řekne do očí celou pravdu. Někteří studenti se na něj zlobili, že byl tak přímý a drsný.

Během vyučování často zacházel do dlouhých příběhů o svém seznámení se slavnými umělci a vzpomínal na příhody ze svého života. To některé lidi rozzuřilo, ale nakonec jsme si uvědomili, že každý příběh, který vyprávěl, měl nějaký význam. Vysvětlil nám, co je umění, divadelní život, dovednost proměny a ponoření se do obrazu. Tokpanov miloval opravdovou hru bez falše. Řekl, že herec musí doslova žít život své postavy, naučit se myslet jako on. V dnešní době nenajdete studenta, který by na Askara Tokpanova vzpomínal špatně.

Často jsme se s ním setkávali poté, co jsem dokončil vysokou školu. Jednou mi Tokpanov dokonce vynadal, že jsem ho nevzal pro malou roli básníka ve filmu „Čokan Valikhanov“. Faktem je, že tento básník byl jeho předkem. Občas mi role vytýkal, občas chválil. Nakonec mi řekl něco jako hlášku, kterou napsal Žukovskij Puškinovi: „Vítěznému studentovi od poraženého učitele“. Nikdy nezapomenu na všechno, co tento úžasný muž pro mě a pro mnoho dalších udělal.

Tokpanov měl tvrdou povahu. Učedníci se báli, ale zároveň ho milovali. Rychle nás přiměl pochopit, že tuto profesi musíme brát vážně, nebo se jí vůbec nevěnovat.

Další žák Tokpanova, lidový umělec Republiky Kazachstán, režisér a bývalý ředitel Kazašského státního akademického činoherního divadla pojmenovaného po Auezově Esmukhan Nesipbajevič Obaev, také vzpomíná na Tokpanova s vřelostí:

- Stalo se to už dávno - asi před čtyřiceti lety, bylo to v zimě. Bydlel jsem ve vesnici Kegen, 250 kilometrů od Almaty. Končil jsem 10. třídu a byl jsem na rozcestí při výběru povolání. Pamatuji si, že jsem jako obvykle krmil dobytek a viděl jsem dva lidi, jak jdou po silnici. Prvního jsem hned poznal, byl to náš předseda zastupitelstva obce. Druhý je velmi barevný muž s vysokým kloboukem na hlavě a chapanem. Přišel ke mně a zeptal se: "Chceš být umělcem?" Odpověděl jsem: "Ne." Řekl mi: "Zpíváš?" Odpověděl jsem: "Ano." Ptá se mě: "Jsi chuligán?" Říkám, že jsem tyran. Pak mě pozval, abych šel ve tři hodiny do kulturního domu, abych ukázal, co umím. Řekl jsem, že nemůžu, protože jsem potřeboval odstranit seno. "Tvoje seno nikam nevede," řekl a odešel. Ve tři jsem přišel do kulturního domu. Tam četl poezii Tokpanovovi a zpíval. V těch letech jsem měl talent – schopnost napodobovat hlasy umělců. Po mém vyslechnutí mi ředitel navrhl, abych přišel na konzervatoř na zkoušky.

V září jsem jel s našimi venkovskými dětmi do města. Přijetí na vysoké školy v těchto letech bylo přesně v této době. Přišel jsem na konzervatoř a tam řekli, že recepce skončila. Vyšel jsem do Tokpanova ve třetím patře. Vyčítal mi, že jdu pozdě. Pak jsem řekl, že se půjdu zapsat na zemědělskou katedru. Hned u dveří mě zastavil Tokpanov a nabídl mi, že se stanu dobrovolným studentem, budu studovat bez stipendia, a pokud za šest měsíců složím zkoušku, stanu se studentem na katedře režie. Souhlasil jsem a po zkouškách jsem skutečně nastoupil na univerzitu. Askar Tokpanov s námi učil herecké dovednosti. Tokpanov měl tvrdou povahu. Učedníci se báli, ale zároveň ho milovali. Rychle nás přiměl pochopit, že tuto profesi musíme brát vážně, nebo se jí vůbec nevěnovat.

Mezi Tokpanovovými studenty je 14 Lidových umělců SSSR a Kazachstánu a asi 30 Ctěných umělců Kazašské SSR. Celkem pedagog vyprodukoval více než 250 režisérů a herců. Mezi jeho žáky patří tak výrazné osobnosti divadelního a filmového umění jako např Sholpan Dzhandarbeková, Farida Šaripová, Idris Nogaibajev, Sabit Orazbajev, Muchtar Bachtygerejev, Tungyshbay Zhamankulov. Jeho studenti působí jako učitelé, herci a režiséři ve všech koutech země.

Tokpanov byl velmi mimořádný člověk, dokonce i na pohled. Chodil o holi a na hlavě měl fez nebo klobouk. Byl to živý obraz tohoto muže, který si jeho současníci pamatovali. Režisér a pedagog se přitom vyznačoval vysokou kulturní úrovní, erudicí a vynikající znalostí klasického umění.

„Pamatuji si, jak se jednoho dne v mém bytě sešli moskevští filmaři. Byly tam Michalkov A Adabashyan. Ve dvě hodiny ráno zazvonil zvonek. Do místnosti vstoupil Tokpanov. Nevím, od koho a jak zjistil, jaké hosty mám v domě. Ve výsledku jsme seděli až do rána. Četl poezii a mluvil o slavných lidech, se kterými komunikoval. Slavní sovětští režiséři a scenáristé byli velmi ohromeni Askarem Tokpanovem. Když jsem pak přijel do Moskvy, Michalkov se mě zeptal, kde je teď tento génius,“ vzpomíná Asanali Ashimov.

Všichni znali Tokpanovovu slavnou drsnou postavu a jeho pravdomluvnost. Mnoho lidí ho za to nemělo rádo. Jednoho dne přišel do Akademie věd, kde vzpomínali na zesnulé Sakena Seifullina. Režisér oslovil některé z těch, kteří psali udání proti spisovateli, a řekl: „Zabil jste se, teď také slavíte. Bez ohledu na regalia, tituly a pozice, Tokpanov vždy řekl těm, které potkal, co si o nich myslí a co považuje za pravdivé.

"Mohl by jít za lidovým umělcem, který například hraje Lenina, a říct: "Jaký jsi Lenin?" Četl jste vůbec jeho díla? Abyste mohli hrát Lenina, musíte být stejný génius a znát ho od hlavy až k patě.“ To je ten druh tvrdosti, kterou jsme od něj občas slyšeli. V Tokpanovově slovníku nebyly žádné nadávky, ale i bez nich dokázal dát důraznou důtku, říká Asanali Ashimov.

Tokpanov udělal hodně pro rozvoj kazašského divadla v regionech země.

V roce 1969 působil jako hlavní ředitel Činoherní divadlo pojmenované po Abai v regionu Zhambyl. Kromě toho inscenoval představení v divadlech v Atyrau, Semipalatinsku a dalších městech Kazachstánu.

— Když Tokpanov začínal, bylo v republice jen 5-6 divadel. Nyní je jich asi 57, a to z velké části díky jeho zásluhám. Pokud bylo něco potřeba pro rozvoj národního divadla, pak byl připraven jít až na samotný vrchol. Tokpanov neměl rád úředníky, nazýval je „byrokraty“, ale ve službě s těmito lidmi neustále komunikoval. Vždy mluvil ke všem přímo a bez váhání, dokonce i ke Kunaevovi, mluvil o problémech divadla,“ vzpomíná Esmukhan Obaev.

Po shrnutí svých znalostí a teoretických článků zanechal mnoho prací o herectví, výuce divadla a režii. Tokpanov přeložil Stanislavského knihy do kazaštiny. Sám publikoval taková díla jako "Život na jevišti", "do dneška", „Základ mého života“. Tokpanov neměl rád ocenění a tituly, ale v roce 1957 se stal Ctěným umělcem Kazašské SSR a v roce 1974 - Lidovým umělcem Kazašské SSR.

Až do konce svého života Tokpanov pokračoval ve výuce. V letech 1978 až 1987 byl vedoucím oddělení herectví a režie Divadelní a výtvarná akademie. V roce 1991 se stal profesorem na této univerzitě.

"Přišli jsme do Tokpanova několik dní před jeho smrtí." Byl nemocný, ale zůstal střízlivý. Ani v nemocnici se nerozešel se svou přímočarostí. Některým z nás řekl, že ve své herecké kariéře neuspějí, jiným, že ještě mají šanci. A tak jsme legendu na jeho poslední cestě vyprovodili,“ vzpomíná Ashimov.

„Přišel jsem za ním den před jeho smrtí. Tokpanov otevřel oči, chytil mě za ruku a už nic neřekl,“ říká Esmukhan Obaev.

Askar Tokpanov zemřel v roce 1994. Na památku Tokpanova byla na dům, kde žil, instalována žulová deska. Po Tokpanovovi je pojmenováno několik malých uliček v Almaty a Astaně. Hlavní vzpomínkou na něj jsou přitom školy režie a herectví a také stovky absolventů, kteří pokračují v práci svého moudrého učitele.

Fotogalerie