Tajemství velkých obrazů: „Nebeská láska a pozemská láska. Nebeská láska a pozemská láska Představte si nebeskou lásku

Vážení přátelé!

Nabízím vám „zkoumání“ Tizianova obrazu „Láska pozemská a láska nebeská“.

Bylo velmi zajímavé a vzrušující cestovat Tizianovými labyrinty.

Zde je nutný krátký úvod. Tento obraz od Tiziana znám od dětství. Už od malička jsem to cítil, dotýkal se toho, vstřebával to. Ještě než jsem začal číst, listoval jsem v uměleckých albech, které byly u nás doma. A tenhle obrázek mě nemohl minout. Dvě krásné mladé ženy - jako symbol věčné krásy a nesmrtelnosti na pozadí majestátních krajin. Tak tento obrázek zůstal v mé paměti.

Podnikatel, spisovatel, scenárista a sběratel Oleg Nasobin pod přezdívkou avvakoum Tomuto obrázku jsem věnoval sérii příspěvků:
http://avvakoum.livejournal.com/410978.html

http://avvakoum.livejournal.com/411595.html

http://avvakoum.livejournal.com/412853.html

http://avvakoum.livejournal.com/950485.html

Po přečtení těchto příspěvků mě napadlo: možná má moje malba také svůj tajný význam, na povrchu neviditelný, co? Snažil jsem se na to přijít. A nabízím vám své myšlenky na tuto věc.

Pozorně jsem četl příspěvky Olega Nasobina a komentáře k nim. Některé nálezy a detaily jsem použil. Díky za ně. Budu vděčný za všechny připomínky, upřesnění, doplnění a námitky.

Výchozím bodem mého výzkumu byla skutečnost, že zákazníkem tohoto obrazu byl Niccolò Aurelio, tajemník Rady deseti Benátské republiky. Rada deseti je řídícím orgánem mocných Benátek, perly Jadranu. zákazník jasně nemluvil svým jménem, ale jménem jiných sil, které si přály zůstat v anonymitě.
Ale pro „krycí legendu“ Aurelio objednal obraz jako dárek své nevěstě, mladé vdově Lauře Bogaratto, kterou si později vzal. Pro posílení „legendy“ byl na přední stěně sarkofágu vyobrazen Aureliův erb. Ale to vše je „kouřová clona“ navržená tak, aby odváděla pozornost od skutečného významu obrazu a od skutečných „zákazníků“. Je zajímavé, že obraz dostal své jméno „Láska pozemská a Láska nebeská“ téměř dvě století po svém vzniku.

Je zřejmé, že za Tizianova života byl obraz bez názvu, nebo jeho pravé jméno znal jen úzký okruh lidí.

Jaká je záhada obrázku? Co vlastně Tizian maloval? Je třeba hned říci, že velký umělec byl zasvěcen do spletitosti tajné historie a tajných společností.

Pojďme k samotnému obrázku. Co na něm vidíme?

Dvě mladé ženy - nahé a oblečené v nadýchaných šatech - sedí na okraji sarkofágu naplněného vodou, kam Amor položil ruku.

Na pozadí Lásky nebeské teče řeka.

Řeku lze interpretovat jako podzemní řeku Alfios, alegorii tajných „podzemních legend“, symbol neviditelného vědění předávaného „zasvěcenými“ z generace na generaci.

Nebo můžete řeku interpretovat jako nebeské učení. Je třeba poznamenat, že voda dlouho symbolizovala informace a znalosti.

Dá se předpokládat, že sarkofág obsahuje vodu z této posvátné řeky. Ze sarkofágu zase vytéká proud vody, který živí keř vyobrazený v popředí obrázku. To znamená, že v tomto případě je sarkofág Zdroj.

Jaké vědění o vodě je soustředěno v sarkofágu?

Pojďme k dešifrování.

Zde je několik tipů. Jedná se o templářskou věž za zády „pozemské“ ženy, tedy učení templářů a samotný sarkofág. Nyní uvidíme, že se jedná o sarkofág, a ne o bazén nebo fontánu, jak interpretují někteří komentátoři obrazu.

Sarkofág - vyřezávaná kamenná rakev. A jestli je tohle rakev, tak čí pozůstatky tam leží? A zde máme následující „nápovědy“. Miska a Cupid. Někteří komentátoři upozorňují, že anděl chytá květiny z vody. Ale květiny, jak víte, plavou na hladině vody a neklesají. Co tedy dítě ve vodě hledá? Chcete-li odpovědět, stačí se podívat na jídlo. Přesně stejný pokrm je zobrazen na Tizianově obrazu „Salome s hlavou Jana Křtitele“.

Je zajímavé poznamenat, že Tizian má tři obrazy na toto téma.

První z nich byla napsána rok po vytvoření „Nebeské lásky a pozemské lásky“. A jídlo tam je jiné. Existuje však „stopa“ v podobě pravé ruky zabalené v šarlatovém plášti. Pozemská láska má také pravý šarlatový rukáv

Ale obraz, namalovaný již v roce 1560, zobrazuje „naše“ jídlo.

Zajímavostí je, že obraz „Salome“ se ukázal být „prorockým“ ve vztahu k jedné významné historické události. Od roku 1649 je Tizian's Salome ve sbírce paláce Hampton Court ve Velké Británii. A ve stejném roce byl sťat anglický panovník Karel I.

A na dalším obrázku, kde je vyobrazena Salome, můžete vidět i nám již známý pokrm.

(V závorce lze poznamenat, že tento obrázek je spojen s příběhem podobným tomu, který popsal Oleg Nasobin v příspěvku: „Sotheby's připravila klienta o peníze a spánek“ http://avvakoum.livejournal.com/1281815. html

Ti, kteří se chtějí seznámit s materiálem týkajícím se Tizianova obrazu, mohou kliknout na odkaz http://thenews.kz/2010/02/25/267486.html).

Zjistili jsme tedy, že z nějakého důvodu se Tizian po letech rozhodl „rozluštit“ pokrm, který dříve namaloval, a „propojit“ jej s hlavou Jana Křtitele.

Jak víte, podle legendy byl Jan Křtitel prvním velmistrem převorství sionského.

To znamená, že umělec zobrazil Převorství sionské v symbolické podobě; v tomto případě se voda (učení Převorství sionského) zase stává zdrojem výživy (vědění) pro keř. Zdá se, že „zrodí“ tento keř. Přitom, jak jsem již zmínil, za „pozemskou láskou“ stojí tamlijská věž...

Klíčem k odhalení obrázku je tedy KEŘ. Co je to za keř?

Jedná se o PĚTILÍSTKOVOU RŮŽI, něco mezi (nebo křížencem) růže a šípku. Přesněji druh nejstarší růže - Dog Rose. Jak víte, šípky jsou předkem růží.

Tato pětilistá růže byla magickou rostlinou rosekruciánů. Když se podíváte pozorně, můžete vidět, že samotný keř je „nakreslený“ ve tvaru kříže.

Tato rostlina, listy pětilisté růže, byly vyobrazeny na symbolech rosekruciánského řádu.

Zajímavostí je, že v České republice, kde byla silná různá mystická hnutí, se každoročně v Krumlově koná Festival pětilisté růže. Tato růže je vyobrazena na vlajce a erbu Českého Krumlova.

Tím ale význam pětilisté růže nekončí.

Pětilistá růže je také tudorovská růže,tradiční heraldický znakAnglie a Hampshire. Je na státním znaku Velké Británie a Kanady.

A stejná pětilistá růže je vyobrazena na tarotové kartě - Major Arcana u čísla 13. Smrt.

Heraldická pětilistá růže byla symbolem mistra-učedníka v zednářském učení.

A učení rosekruciánů, jak známo, se stalo předchůdcem svobodného zednářství v podobě, v jaké se dostalo do naší doby.

Pokud obraz dále „prozkoumáme“, strom za andělem lze klasifikovat jako jilm. Podle tvaru koruny, tvaru listů, hustoty koruny. Samozřejmě je to jen domněnka, ale po srovnání několika fotografií jilmů s vyobrazením stromu na obraze Tiziana tento fakt plně akceptuji.

Pak můžeme předpokládat, že obraz zachycuje historickou událost známou jako „řezání jilmu“, kdy se templáři rozešli s převorstvím sionským a místo templářů nastoupili rosekruciáni. V každém případě o tom mluví mnoho detailů na obrázku, které jsme již zkoumali.

Ale vraťme se k našim dámám.

„Pozemská“ dáma drží v ruce květ pětilisté růže. V ruce má květinu, ale ruku má v rukavici a kůží květinu ještě necítí, to znamená, že mezi ní a učením rosekruciánů je bariéra. Spory vyvolává předmět pozemské Lásky. Někteří říkají, že je to mísa, jiní říkají, že je to mandolína. I když je možné, že Tizian mísu záměrně „zašifroval“. Kdyby chtěl ztvárnit mandolínu tak, že by nezbyl prostor pro jiné interpretace, udělal by to. Ale z nějakého důvodu je jednoznačná interpretace předmětu pozemské Lásky obtížná. Tak nám Tizian „naráží“ na pohár.

V tomto případě lze snadno nakreslit následující analogie, za prvé se svatým grálem a za druhé, poháry byly používány v rosekruciánských rituálech. Předmět v ruce Lásky nebeské lze definovat jako kadidelnici, která se používala i při rituálních obřadech rosekruciánů.

Pozemská láska se dívá do očí diváka a láska pozemská se dívá na její červenou botu (nebo zlato-červenou), respektive špičku boty. Kdysi dávno jsem četl, že červené boty jsou symbolem bohyně Isis, symbolem zasvěcence. Pokud půjdeme dále, můžeme nakreslit analogii s červenými papežskými botami. Také symbol „vysoké obětavosti“.

S vysokou mírou pravděpodobnosti tedy můžeme říci, že „během“ tohoto obrazu došlo k zasvěcení do členství v rosekruciánském řádu. Probíhal proces zasvěcení. A je také pravděpodobné, že tento proces zahrnoval rituál líbání špičky červené boty. Obě dámy jsou si podobné, jsou „svázány“ sarkofágem a jsou stejně blízko k divákovi. Mají dvě nohy pro dva, protože noha „nebeské lásky“ je skryta před zraky diváka a druhá noha je symbolizována špičkou červené boty. Můžeme říci, že hlavní postulát hermetismu je obsažen v takto zašifrované podobě: „co je nahoře, je dole, co je dole, je také nahoře“. To znamená, že nebeské se odráží v pozemském a pozemské v nebeském.
Jeden z Rothschildů chtěl tento obraz koupit. Jeho návrh byl ale zamítnut. Symbol tajných záhad zůstává na italském území. V Římě. Město, kde se nachází Vatikán, je jedním z center světové kontroly.

Stále existují otázky. Lze ztotožnit pozemskou Lásku se Salome a pozemskou Lásku s Marií Magdalénou (ačkoli její vlasy nejsou rozpuštěné, jako na kanonických obrazech)?

Nebo je zde odkaz na Šestou arkánu tarotu - Milenci...

Ne všechny Tizianovy záhady ještě nebyly vyřešeny, což znamená, že nás čekají nové objevy a nálezy...

Budu vděčný za všechna upřesnění, doplnění a komentáře.

Velký a slavný benátský umělec Titian Veccellio byl kdysi pověřen namalováním obrazu jako dárek pro nevěstu. Autor své plátno nijak nepojmenoval, protože netušil, že vytváří jedno z největších uměleckých pláten. O několik let později, když byl obraz zakoupen, dostal jméno „Nebeská láska a pozemská láska“.

Obraz u studny ukazuje dvě krásné dívky. Jedna je moc pěkně oblečená. Má na sobě elegantní bílé šaty s červenými rukávy. Zlaté nadýchané vlasy. Čistě bílá kůže. Na protější straně, krásou o nic horší než první dívka, sedí zcela nahá žena. Pouze krásná saténová látka mírně zakrývá ty nejintimnější partie. Její křivky a tělo jsou prostě dokonalé. Kůže je čistá, srst zlatá, dlouhá a hedvábná. Podle všeho jde o bohyni krásy. Šla dolů k pozemské krásce k důležitému rozhovoru. Bohyně jí něco říká a dívka pozorně poslouchá a přemýšlí.

V pozadí je již vidět soumrak. Slunce zmizelo za mraky a oblohu zdobí jen oranžová čára. Za studánkou si malý amor hraje s vodou. Možná sestoupil s bohyní, nebo možná doprovázel zamilovanou dívku. Zdá se mi, že je to nevěsta, pro kterou byl obraz určen. Autor ji přirovnal k bohyni a ukázal, že pozemské ženy jsou velmi krásné a přitažlivé.

Tento obraz zaujímá významné místo jak v minulosti, tak v naší době a je jedním z nejlepších obrazů autora. Obdivují ji i kritici.

"Nebeská láska a pozemská láska", Titian, ca. 1514. Obraz je uložen v Římě v galerii Borghese

Děj a název

V popředí obrázku jsou dvě ženy. Jsou si velmi podobné, ale jinak oblečené. Jeden je oblečený v typickém benátském oděvu vdané paní a druhý je nahý. Amor je odděluje. Ženy sedí na sarkofágu zdobeném nádherným basreliéfem. Je naplněna tmavou vodou. Neklidný bůh lásky do toho ponořil ruku.

Svůj známý název „Láska nebeská a láska pozemská“ získal obraz v roce 1693. Umělečtí kritici na jeho základě identifikovali ženy s identickými tvářemi se dvěma hypostázemi bohyně lásky.

Obraz byl však poprvé zmíněn v roce 1613 s názvem „Krása, zdobená a nepřikrášlená“ a nevíme, jak sám umělec nazval své mistrovské dílo.

Hádanky a symboly

Až ve 20. století badatelé věnovali pozornost hojnosti svatebních symbolů a erbu benátského rodu na plátně.

Podívejme se také blíže na obrázek. Takže pozadí plátna je zelená pláň. Vlevo plynule přechází v horu, na které se tyčí hrad. Když se podíváte pozorně, můžete vidět králíky ušaté, jezdce na koni a skupinku lidí, kteří na něj čekají.

Vpravo se rovina střídá s pahorky. Pozorný pozorovatel si také všimne dvou jezdců a psa pronásledujícího zajíce.

Žena vlevo má na sobě šaty s pásem cudnosti a na rukou rukavice.

Věnec. Stálezelená myrta je rostlina Venuše, symbolizující lásku a věrnost. Věnce z ní tkané byly atributem svateb ve starém Římě.

Pro Tizianovy současníky by symbolika byla zřejmá:

Cesta do kopce je obtížná cesta rozvážnosti a neotřesitelné věrnosti, rovina jsou tělesné radosti v manželství.
Králíci – plodnost.
Šaty s pásem cudnosti a rukavicemi jsou manželství.
Myrta (rostlina Venuše) - láska a věrnost. Věnce z něj tkané jsou atributem starověkých římských svatebních rituálů.

Historici umění věnovali pozornost i sarkofágu a erbu benátského rodu na něm.

Došli k závěru, že majitel erbu, tajemník Rady deseti Nicolo Aurelio, objednal obraz u Tiziana u příležitosti jeho sňatku v roce 1514 s Laurou Bagarotto, mladou vdovou z Padovy.

Jak poznamenal benátský kronikář té doby Marin Sanudo, o této svatbě se „diskutovalo všude“ - novomanželé měli příliš těžkou minulost.

V roce 1509, na vrcholu vojenského konfliktu mezi Benátskou republikou a Svatou říší římskou, se na císařovu stranu postavil Laurin první manžel, padovský aristokrat Francesco Borromeo. Padova byla podřízena Benátkám, proto byl Borromeo zatčen a pravděpodobně popraven Radou deseti jako zrádce.

Mnoho Lauriných příbuzných bylo uvězněno a vyhoštěno. Její otec Bertuccio Bagarotto, univerzitní profesor, byl oběšen před zraky své ženy a dětí ze stejného obvinění, které bylo v jeho případě nespravedlivé. Vyvolenou z vysokých úředníků byla Laura Bagarotto. Byla vdovou po padovském aristokratovi, který byl popraven za vzpouru proti benátským úřadům během války s Římskou říší.

Stejný osud potkal i jejího otce. Nevinný profesor byl oběšen před zraky své rodiny.

Povolení ke sňatku vysokého benátského úředníka s vdovou a dcerou po státních zločincích projednala komise v čele s dóžetem a bylo přijato. Díky úsilí ženicha bylo Lauřino dříve zabavené bohaté věno vráceno den před svatbou. Obraz na zakázku nejprestižnějšího a nikterak levného umělce v Benátkách měl zřejmě dodat manželství v očích spoluobčanů na vážnosti.

Sarkofág podle odborníků připomíná nevinně zavražděného otce nevěsty. A voda vytékající z ní symbolizuje vznik nového života.

V roce 1608 získal obraz nového majitele. Koupil jej italský kardinál Scipione Borghese. Od té doby je uchováván v římské galerii, která nese jeho jméno.

Tizianův obraz byl několik staletí považován pouze za alegorii. Umělec však psal jinak: záměrně míchal symboly s konkrétními detaily. Ostatně cíl nebyl vůbec abstraktní – zahladit skandál v sekulárních benátských kruzích

Obraz „Nebeská láska a pozemská láska“
Olej na plátně, 118 x 278 cm
Rok vytvoření: kolem 1514
Nyní je uložen v Římě v galerii Borghese

Obraz raného Tiziana získal v roce 1693 titul „Láska nebeská a láska pozemská“. Umělečtí kritici na základě toho identifikovali ženy na něm zobrazené s identickými tvářemi se dvěma hypostázemi bohyně lásky, známé renesančním intelektuálům z děl antických filozofů. Titul Tizianova mistrovského díla byl však poprvé zmíněn v roce 1613 jako „Krása, ozdobená a nepřikrášlená“. Není známo, jak umělec nebo zákazník plátno nazývali.

Až ve 20. století badatelé věnovali pozornost hojnosti svatebních symbolů a erbu benátského rodu na plátně. Došli k závěru, že majitel erbu, tajemník Rady deseti Nicolo Aurelio, objednal obraz u Tiziana u příležitosti jeho sňatku v roce 1514 s Laurou Bagarotto, mladou vdovou z Padovy. Jak poznamenal benátský kronikář té doby Marin Sanudo, o této svatbě se „diskutovalo všude“ - novomanželé měli příliš těžkou minulost. V roce 1509, na vrcholu vojenského konfliktu mezi Benátskou republikou a Svatou říší římskou, se na císařovu stranu postavil Laurin první manžel, padovský aristokrat Francesco Borromeo. Padova byla podřízena Benátkám, proto byl Borromeo zatčen a pravděpodobně popraven Radou deseti jako zrádce. Mnoho Lauriných příbuzných bylo uvězněno a vyhoštěno. Její otec Bertuccio Bagarotto, univerzitní profesor, byl oběšen před zraky své ženy a dětí ze stejného obvinění, které bylo v jeho případě nespravedlivé.

1. Nevěsta. Podle umělecké kritičky Rony Goffinové se pravděpodobně nebude jednat o portrét Laury Bagarotto, protože od ní pak byla namalována nahá dáma, což by v té době poškodilo pověst slušné ženy. Toto je idealizovaný obraz novomanžele.

2. Šaty. Jak ukázala rentgenová analýza, Titian ji nejprve namaloval červenou barvou. Na vrcholu seznamu Laurina věna však byly svatební šaty z bílého saténu a Rona Goffin věřila, že se umělec rozhodl tyto šaty zobrazit. Pásek, symbol manželské věrnosti a rukavice jsou také atributy svatebních šatů: ženichové tyto věci dávali jako dárek k zasnoubení na znamení vážnosti svých úmyslů.

3. Věnec. Stálezelená myrta je rostlina Venuše, symbolizující lásku a věrnost. Věnce z ní tkané byly atributem svateb ve starém Římě.

4. Mísa. Jak napsala Rona Goffin, ženichové tradičně obdarovávali svatební dary benátským nevěstám v podobných nádobách.

5. Králíci. Symbolem plodnosti vedle postavy nevěsty je přání novomanželů početné potomstvo.

6. Nahá. Podle většiny badatelů, včetně odborníka na italské renesanční umění Federica Zeriho a britského specialisty na Tiziana Charlese Hopea, jde o bohyni Venuši. Ona a novomanželka jsou si tak podobní, protože ve starověké poezii byla nevěsta často přirovnávána k bohyni lásky. Venuše žehná pozemské ženě k manželství.

7. Krajina. Podle Dzeriho se za zády postav zobrazují dva kontrastní symboly spojené s manželstvím: cesta na horu je obtížná cesta rozvážnosti a neotřesitelné věrnosti, rovina jsou tělesné radosti manželství.

8. Amor. Syn Venuše, okřídlený bůh lásky je zde prostředníkem mezi bohyní a nevěstou.

9. Fontána. Nese erb rodu Aurelio. Podle uměleckého kritika Waltera Friedländera se jedná o hrob Venušina milence Adonise, popsaný v románu „Hypnerotomachie Polyphila“ z 15. století – sarkofág (symbol smrti), z něhož vytéká voda (symbol života). Reliéf na mramoru znázorňuje bití Adonise žárlivým Marsem: podle románu mladík zemřel rukou boha války. To je nejen náznak tragicky ukončené lásky bohyně, ale také připomínka smutné minulosti Laury Bagarotto.

10. Lampa. Starožitná lampa v ruce Venuše podle Federica Zeriho symbolizuje plamen božské, vznešené lásky.

Umělec
Tizian (Tiziano Vecellio)

Mezi 1474 a 1490- narodil se ve městě Pieve di Cadore, které je od roku 1420 součástí Benátské republiky, do šlechtické rodiny.
Asi 1500- přestěhoval se do Benátek studovat výtvarné umění.
1517 - obdržel od benátských úřadů pozici zprostředkovatele v zásobování solí, což podle badatelů svědčí o jeho postavení oficiálního malíře republiky.
1525 - oženil se s Cecilií Soldano, se kterou měl v té době již dva syny.
1530 - ovdovělý, jeho manželka zemřela po narození dcery Lavinie.
1551–1562 - vytvořil „Básně“, sérii obrazů založených na Ovidiových „Metamorfózách“.
1576 - zemřel ve své dílně, pohřben v benátském kostele Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Tizian považován za jednoho z největších malířů renesance. Umělci nebylo ještě ani třicet let, když byl uznán jako nejlepší v Benátkách. Jedním z jeho nejznámějších obrazů je „Nebeská láska a pozemská láska“ ( Amor Sacro a Amor Profano). Skrývá mnoho skrytých symbolů a znaků, které se historici umění stále snaží rozluštit.

Poté, co napsal mistrovské dílo, Titian ho nechal bez názvu. V galerii Borghese v Římě, kde je obraz vystaven od počátku 17. století, měl několik titulů: „Krása, ozdobená a nepřikrášlená“ (1613), „Tři druhy lásky“ (1650), „Božská a Světské ženy“ (1700) a nakonec „Láska nebeská a láska pozemská“ (1792).

Vzhledem k tomu, že autor nechal svůj obraz bez názvu, mají historici umění několik verzí toho, kdo je na plátně vyobrazen. Podle jednoho z nich je obraz alegorií dvou druhů lásky: vulgární (nahá kráska) a nebeské (oděná žena). Oba sedí u fontány a Amor je prostředníkem mezi nimi.

Většina badatelů zastává názor, že tento obraz měl být darem ke svatbě tajemníka Rady deseti Benátské republiky Nicola Aurelia a Laury Bagarotto. Jedním z nepřímých potvrzení této verze je erb Aurelia, který je k vidění na přední stěně sarkofágu.

Obraz je navíc naplněn svatební symbolikou. Jedna z hrdinek je oděna do bílých šatů, hlavu má ověnčenou myrtovým věncem (znakem lásky a věrnosti). Dívka má na sobě také pásek a rukavice (symboly také spojené se svatbou). V pozadí můžete vidět králíky, což znamená budoucí potomky.

Pozadí, na kterém jsou ženy vyobrazeny, je také plné symbolů: tmavá horská cesta značí věrnost a obezřetnost a světlá pláň značí tělesné požitky.

Studna v podobě sarkofágu do obrázku tak úplně nezapadá. Navíc zobrazuje starověkou scénu bití Adonise bohem války Marsem. Badatelé se přiklánějí k názoru, že jde o jakýsi odkaz na pošramocenou pověst nevěsty Laury Bagarotto. Její první manžel se během války mezi Benátskou republikou a Svatou říší římskou postavil na stranu nepřítele. Jako zrádce byl odsouzen k smrti. Stejný osud potkal i Laurina otce. Takže spiknutí na sarkofágu by klidně mohlo být připomínkou její minulosti.

Nebyl to jen Tizian, kdo naplnil svá plátna skrytou symbolikou. Na obraze dalšího renesančního umělce Sandro Botticelliho