Tragédie lásky v hudbě.“ Využití ICT v hodinách hudební výchovy „Svět lidských citů

co je to hudba?

Hudba je kulturní praxe a forma umění, která se skládá z kombinace zvuků a ticha různé délky. Tyto zvuky a ticho nutně udržují rytmus, který se může měnit v závislosti na hudební styl. Prostřednictvím svých děl mohou skladatelé publiku předat různá poselství a myšlenky. Tím se hudba stává prostředkem komunikace naplno.

Rozdíl mezi hudebními žánry

Pro rozlišení hudebních žánrů je třeba vzít v úvahu několik kritérií.
Zdroj zvuku je nejdůležitějším kritériem. V závislosti na nástrojích přítomných v hudbě, použití hlasu nebo souboru hlasů a/nebo nástrojů se hudební žánr může lišit.

Místo určení hudby také pomáhá určit její hudební žánr. Například chrámová hudba a vojenský pochod se liší podle místa, kde se hraje.

Důležitou specifickou charakteristikou je také délka písní. Státní hymna nevydrží tak dlouho jako klasická hudba nebo operní hudba.

Sociální role hudby usnadňuje diferenciaci hudebních žánrů. Například náboženská, pohřební, taneční hudba, filmová hudba, počítačové hry atd. mají dobře definované sociální role.

V závislosti na hudebním žánru a vnímání posluchači prožívají zcela odlišné emoce. Takže se podíváme na to, jak se tyto emoce liší a jak jsou sdělovány z obecné perspektivy.

Jaké emoce?

Emoce je psychická a fyzická reakce na situaci, vnitřní nebo vnější podnět. Jak ukázal René Descartes, existují různé typy emoce. Podle Descarta existuje 6 primárních emocí: obdiv, láska, nenávist, smutek, touha a radost. Všechny ostatní existující emoce se skládají z těchto primárních emocí nebo jsou nějakou jejich modifikovanou formou. Mezitím se intenzita emocí jednoho jedince může lišit od intenzity emocí druhého, protože všichni lidé nereagují stejným způsobem na stejné podněty. Proto se podíváme na několik běžných emocí a na doby, ve kterých je zažíváme.

Několik emocí

radost - pozitivní emoce. Obvykle to znamená spokojenost s nastalou situací momentálně, jako je radost z používání toho vlastního oblíbené jídlo nebo když se vám podaří uspět v něčem obtížném. Fyzicky lidé prožívají radost tím, že se usmívají a/nebo smějí. Radost je obvykle spojena s nadějí a jásotem. Pokud totiž dosáhneme cíle, za kterým jsme léta šli, pak jsme šťastní a prožíváme radost.

Smutek sahá od mírné malátnosti až po hlubokou depresi, kdy lidé nemají žádné touhy a zdá se, že jsou utopeni ve svých emocích. Smutek je spojen se zoufalstvím, bezmocí a melancholií.

Obdiv- emoce prožívaná ve vztahu k tomu, co je skvělé, krásné nebo k uskutečnění ideálu. Obdivujeme někoho, koho považujeme za nejlepšího v určitém oboru nebo obecně.

Láska- emoce náklonnosti, sentimentální a/nebo sexuální přitažlivosti mezi lidmi. Ve více v širokém slova smyslu, můžeme milovat i něco abstraktního. Pak se snažíme najít duchovní, intelektuální, fyzickou nebo imaginární intimitu s tím, co milujeme.

Nenávist- hluboká a hořká nechuť k někomu nebo něčemu. Tato emoce je opakem lásky. Proto nevyhledáváme žádnou intimitu s osobou nebo věcí, kterou nenávidíme.

Přání- emoce, která implikuje skutečnost, že něco chceme. Vždy chceme dostat to, co nemáme. Proto, když dostaneme to, co chceme, vyplníme tento nedostatek.

Proto je zajímavé položit si otázku, jaký je vztah mezi hudbou a emocemi a jak hudebník prostřednictvím své práce vyjadřuje přesné emoce.

Vztah mezi hudbou a emocemi

Hudba byla vždy jedním z hlavních emocionálních vektorů. Jak o tom řekl ten slavný německý filozof Emmanuel Kant: "Hudba je jazykem emocí."
Mezitím lidé mají různé postavy, jsou citliví různé věci a jinak reagovat na situace. V důsledku toho hudba v každém člověku probouzí různé emoce a vzpomínky. To znamená, že lidé nejsou ve svém přístupu k hudbě stejní. To vysvětluje, proč nemají rádi stejný žánr hudby, stejný tón hlasu nebo proč někteří preferují jeden nástroj rychleji než jiný. Muž může například milovat hudební skladbu, protože na ni poprvé tančil se svou ženou. A naopak, člověk může nenávidět a/nebo může být přemožen smutkem, protože slyšel tuto hudbu, když se dozvěděl o smrti milovaného člověka. Tyto emocionální asociace posilují subjektivní hodnocení jednotlivců a jsou minimální součástí naší hudební zkušenosti.

Stejně tak hudební díla mají silnou výrazovou strukturu, která jim umožňuje poskytovat emoční stavy velký počet jednotlivci. Co umožňuje získat sílu výrazné sociální soudržnosti v různé kultury. K této sociální soudržnosti dochází především v období dospívání. Během tohoto období hudba překládá emocionální stavy, které zažívají dospívající. Usnadňuje také seskupování podle hudebních preferencí, takže najdeme skupiny rockerů, rapperů, gotiků. To také vysvětluje, proč se během seznamovacího procesu teenager nejčastěji ptá na hudební preference. Poslouchání určitého stylu hudby umožňuje teenagerům k něčemu patřit a mít společný základ s ostatními lidmi. Emocionální odezvy v hudbě se mohou v průběhu života měnit, ale během dospívání zůstanou hlavním cílem.

Hudba se také liší od jiných forem umění, protože na rozdíl například od malby, kde jsou emoce přenášeny viděním, hudba vyjadřuje emoce pouze sluchem. Vyžaduje proto přítomnost zvuků, výjimečných a originálních způsobů, aby každá hudební skladba správně přenesla požadované emoce.

Hudba je navíc forma umění a jako každé umění ji mohou jednotlivci ocenit dobrovolně. Publikum proto ochotně poslouchá hudbu, aby prožívalo potěšení. Tato radost dá zabrat různé tvary a závisí především na tom, co posluchač prožil, na jeho stavu při slyšení. Například, když je pár sám u večeře při svíčkách, raději poslouchají romantickou hudbu, aby zvýšili emoce okamžiku, než heavy metal s hlasitostí 130 decibelů.

Můžeme tedy dojít k závěru, že v hudbě převládají 4 velké kategorie hudebních emocí: radost, vztek (nebo strach), smutek a klid. Zajímavostí je, že i když jsou emoce negativní, přesto je hudba pro posluchače příjemná. Proto je zajímavé vědět, jak skladatelé prostřednictvím svých děl přenášejí emoce.

Jak zprostředkovat přesnou emoci prostřednictvím hudby?

Jak již bylo řečeno, hudba má několik vlastností, jako jsou stupnice, tóny, ticho a mnoho dalšího. Hudebník tedy musí hrát a měnit její vlastnosti podle vlastního uvážení, aby vytvořil požadovanou hudební skladbu, a tedy i emoci, kterou chce sdělit.
Existuje však několik pravidel, která je třeba dodržovat v závislosti na žánru hudby, kterou chce hudebník skládat. Skladatel si musí pečlivě vybrat, jaké nástroje chce používat a koho bude používat. Zvuk každého nástroje je mimořádně významný, aby se dosáhlo společné účasti s hudbou.

Také tempo může rychle určit žánr hudby. Pomalé tempo s klavírní melodií ve vás vyvolá smutek nebo klid. A naopak, rychlé tempo s vhodnými vyzváněcími tóny bude sdělovat určitou radost. Lidé rádi poslouchají a chtějí tančit. Samotné tempo však nemůže zprostředkovat konkrétní emoci. Proto je každý nástroj důležitý a může změnit celou hudbu. Pokud totiž tempo zůstane rychlé, ale bude tam agresivní kontrabas, těžká baterie s dvojitým pedálem, emoce budou úplně jiné, stejně jako tanec. Docela málo hrubý příklad, ale to se také děje v závislosti na tom, kde je poznámka umístěna. Tyto malé vychytávky mohou naprosto změnit hudbu.

Skladatel může také použít normální sluch pro většinu publika, aby se zlepšil přenos emocí. Například zvuky připomínající negativní události budou přenášet emoce s negativní valenci (hněv, strach nebo smutek). Naopak zvuky připomínající pozitivní události budou přenášet emoce s pozitivní valenci (radost, klid).

V důsledku toho je docela obtížné dokonale manipulovat se všemi zvuky tak, aby zprostředkovaly požadovanou emoci. Chce to hodně zkušeností a hlavně naslouchání. Skladatel se musí inspirovat vším, co ho obklopuje, co hudebně existuje, aby nakonec vytvořil svou vlastní hudbu.

Středobodem každé lyrické tvorby je člověk. Pokud v písni nebo příběhu nejsou žádní lidé, pak je každý objekt popsán prizmatem pocitů autora nebo fiktivní postavy.

Lyrický obraz

V uměleckém nebo hudebním díle je postava, kterou autor popisuje a obdaří ji některými charakteristickými rysy. V lyrice - druhu díla založeného na emocionálním odhalení samotného vypravěče a jeho postavy - zcela odhaluje svou duši i srdce.

Čtenář nebo posluchač dokáže identifikovat všechny pocity, které lyrické obrazy skrývají. Jen pozorné publikum přečte autorovo poselství prostřednictvím jeho díla.

Co jsou texty?

Jedná se o druh, který pochází z Starověké Řecko. To bylo pojmenováno po strunný nástroj- lyry. Během takových koncertů starověcí umělci zprostředkovali svou citlivou stránku prostřednictvím hudby. Nejčastější mylnou představou je, že texty jsou založeny na melancholických motivech. To není pravda. Může se soustředit na jednu emoci, ale nejčastěji odráží celé spektrum: smutek, radost, smutek, pobavení. Ať už člověk zažívá jakékoli pocity, pokud se dostanou do popředí v umění, stane se lyrickým.

Hlavními druhy děl jsou poezie, hudba, poselství. Za nejstarší lyrické texty jsou považovány Píseň písní, kterou napsal legendární král Šalamoun, a Davidovy žalmy. První dílo je báseň, druhé je náboženská poezie.

Tento typ tvorby může být jednoduše segmentem nebo odbočkou velké dílo, během kterého hlavní postava zažívá řadu pocitů a sdílí je s veřejností.

V čem je text jedinečný?

Hlavním rysem tohoto druhu díla je, že kromě pocitů a osobních vjemů z některých jevů autor nic nepopisuje. Jako by z jeviště zazněla individuální zpověď. Nevyvíjí se žádné aktivní akce.

Hlavní vlastnosti:

nečinnost,
pocity a emoce,
nálada.

Dávné časy

Texty začaly svůj vývoj v starověké Řecko. Stesichorus a Alcman, kteří oslavovali hrdiny a stát, byli v té době považováni za výrazné představitele tohoto stylu. Lyrika dosáhla největšího rozvoje v prvním století, v období působení Vergilia, autora Eeneidy, a Ovidia s jeho Metamorfózami. Jako hlavní témata mravních zkušeností si autoři zvolili lásku. Měla různé dramatické obrazy: láska k otci (jako Aeneas), láska k vlasti, k blízkým.

Středověk a renesance

Ve středověku byli hlavními textaři trubadúři. Putovali po různých vesnicích, zpívali, četli poezii a hráli na flétny. Trubadúři se spojili svou kreativitou různé typy texty do jednoho. Dokonce předváděli divadelní představení.

Renesance přinesla prosperitu milostné texty PROTI světového umění. Z básníků byli nejznámější Dante a Petrarca Současně se objevily hudební balady. Jasný představitelžánr se stal Charles of Orleans.

Texty nebyly v tomto období jen láskou. Pro Ulricha von Hutten to bylo ve své podstatě zcela polemické. Lyrické obrazy, jejichž příklady byly převzaty od filozofů a hudebníků klasická éra, musel být vyroben moderněji, méně emocionálně. Ale přesto ve všem dominovala nešťastná láska Petrarkova hrdiny k jeho krásné Lauře další práce. Jeho básně byly brány jako základ.

V Anglii se lyrika rozvíjela málo. Mezi lidmi vznikla píseň o Robinu Hoodovi ve stylu lyrické balady. William Shakespeare jako objevitel tohoto literárního druhu ve své zemi vynesl do popředí dramatické obrazy trpitele a mučedníka Hamleta, skrývající pravdu Macbetha a dalších hrdinů.

Nedávná minulost

Devatenácté století je plné jmen textařů: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, Alfred de Musset...

V Rusku slavných básníků Ti, kteří pracovali v tomto stylu, byli Alexander Puškin, Vasilij Žukovskij, Michail Lermontov, Kondraty Ryleev, Vladimir Odoevsky.

Popis hrdiny v textech

V díle tohoto druhu to hlavní není nutně herec bude tam člověk. Lyrickým hrdinou je muž, žena, dítě, starý muž, příroda, nebeské tělo, roční období. Pouze autor si může vybrat objekt, který ho nakonec obdaří emocemi. Tvůrce díla se mu snaží vložit do úst vlastní myšlenky lyrické obrazy. Na hrdinu se nepřenáší úplně, ale dává mu pocity, které prožívá.

I když autor neměl v úmyslu vystavit své osobní zážitky, nevyhne se tomu. Hlavní lyrický obraz bude odrážet světonázor a vnímání hudebníka nebo spisovatele. Hlavní postava vykazuje všechny ty rysy, které jsou charakteristické pro člověka současné doby, jeho sociální třída. Na tomto obrázku se každý může sám naučit poučení skryté autorem uvnitř díla.

Lyrické obrazy v hudbě

Texty jsou přenášeny prostřednictvím hudby. Je jí nejblíže. Hudba beze slov dokáže vyjádřit všechny pocity, které pro pozorného člověka nejsou tak těžké pochopit. Lyrické obrazy v melodii lze přenést pomocí nástroje nebo zpěvu.

Mezi instrumentální lyrická díla vyčnívat klasická díla Mozart, Schubert, Debussy, Beethoven, Vivaldi, Čajkovskij, Rachmaninov a další pomocí melodií tvořili lyrické obrazy. Pozoruhodným příkladem je Beethovenova 9. symfonie. Skladatel se zaměřuje na celý lid, lyricky vystupuje celé etnikum. Hudba zní jako pokusy o usmíření válčících lidí.

Beethoven se po celý svůj život snažil přinést pozitivní vlastnosti na všechny vaše obrázky. Řekl: "Co vychází ze srdce, musí k tomu vést." Mnoho badatelů bere toto tvrzení v úvahu při vytváření definice lyrického obrazu jako celku. V „Jarní sonátě“ melodie hovoří o přírodě, o probuzení světa po zimní spánek. Lyrické obrazy ve skladatelově hudbě byly vtěleny do abstraktních pojmů – jaro, radost, svoboda.

V Čajkovského cyklu „Roční období“ se příroda také stává ústředním bodem. Debussyho lyrický obraz je zaměřen na Měsíc ve skladbě „Něha“. Každý maestro našel inspiraci v přírodě, v člověku, v určitém okamžiku. Tím vším se pak stalo hlavní téma v hudbě.

Mezi nejvíce slavné romance s lyrickými obrazy lze nazvat:

"Krásná Millerova žena", "Winter Reise" od Schuberta,
Beethovenův „To a Distant Mileded“
„Romantika o romantice“ - slova Akhmaduliny, hudba Petrova,
"Miloval jsem tě" - slova Puškina, hudba Šeremetěva,
„Tenký Rowan“ od I. Surikova.

Lyrické obrazy v literatuře

Nejvíce je to patrné v poezii. Právě v něm se nejčastěji odhalují lyrické obrazy postav líčením jejich starostí. Básníci vnesli do svých děl své vlastní „já“. Hrdina se stal dvojníkem autora řádků. Objevil se popis osudu člověka, jeho vnitřní svět, stejně jako některé charakteristické rysy, zvyky. Tuto zvláštní poezii navždy zvěčnili Byron, Lermontov, Heine, Petrarka a Puškin.

Tito velcí géniové tajně vymysleli základní pravidla ve zvoleném žánru, podle kterých se lyrické obrazy utvářely. Díla se stala měkčí, osobitější, intimnější. Spisovatelé tyto básníky nazývají romantiky, což opět zdůrazňuje jemné spojení se stylem. Nicméně, v lyrická báseň nemusí existovat já. Příkladem mohou být Blokovy básně, kde se autor do díla nepřenáší. Totéž platí pro Fet.

Puškin ve svých básních „Vozík života“ a „K Chaadaevovi“ nezdůrazňoval „já“, ale „my“ - v nich se objevuje na stejné úrovni jako jeho postavy.

V ruské literatuře může být hrdina ve svém duchovním vidění světa dokonce opakem básníka. Živé příklady Takovými stylistickými trendy jsou obrazy v ruské literatuře v dílech:

„Borodino“ od Michaila Jurijeviče Lermontova,
„Černý šál“, „Jsem tady, Inesilyo...“, „Stránka aneb Patnáctý rok“, „Napodobování Koránu“ od Alexandra Sergejeviče Puškina,
"Filantrop" Morální člověk“, „Zahradník“ od Nikolaje Alekseeviče Nekrasova.

To není úplný seznam funguje. Lyrické obrazy v nich se staly ikonickými pro ruskou literaturu.

V básních Sergeje Yesenina se takový nárůst emocí přenesl na koně. A Marina Cvetaeva má hrdiny v podobě ptáků. Básníci obdařili postavy se svými vlastními pocity, spojení do jednoho obrázku.

Mnoho výzkumníků lyrický hrdina v Rusku, včetně Gudkovského, Ginzburshe, Rodnyanskaja, věří, že samotné publikum to doplňuje svým vlastním vnímáním. Každý si může představit pocity, které prožívá hrdina díla, po svém. Řídí se emocemi, které vyvolala hudba nebo báseň, balada nebo divadelní představení. Věčné obrazy literatura tuto teorii potvrzuje. Autor lyrického obrazu se snaží zprostředkovat svou vizi, spoléhá na to, že ji publikum pochopí.

HUDBA A JINÉ UMĚNÍ

Lekce 13

Téma: Svět lidských citů.

Cíle lekce: rozvinout schopnost zvýraznit a vysledovat zvláštní vnitřní svět osobních zkušeností člověka prostřednictvím hudby romantických skladatelů.

Materiály na lekci: hudební materiál, portréty skladatelů.

Průběh lekce:

Organizační moment.

Hraje skladba „The Lark“ od M. I. Glinky.

Přečtěte si epigraf k lekci. jak tomu rozumíš?

Napište na tabuli:

"Pronikněte hlouběji do tajemství harmonie a naučte se vyjadřovat ty nejjemnější odstíny pocitů."
(R. Schumann)

Zpráva k tématu lekce.

Dnes ve třídě pokračujeme v našem rozhovoru o romantice.

Práce na tématu lekce.

1. Opakování naučeného.

Asi uznáte, že je dnes těžké potkat člověka, který by o romantice nevěděl vůbec nic - hudební žánr, dnes tak populární. Připomeňme si, co je to romantika. (Slovo romance nás zavede do dalekého středověku, do Španělska. V románštině to znamená ve španělštině, tedy je to totéž. Tak se odlišoval zpěv v rodném španělském jazyce od zpěvů v církevní latině. Později se název „romance“ rozšířil do celého světa, díla pro hlas s doprovodem klavíru nebo kytary se začala nazývat romancemi, které odhalují velmi jemné a hluboké osobní zážitky.)

Na rozdíl od písně, romance používá složitější výrazové prostředky a další složité tvary než prostý verš charakteristický pro píseň. Skladatel se snaží zprostředkovat přesné intonace poetické řeči a reflektovat celou řadu lyrických obrazů a nálad.

Píseň lze zpívat s doprovodem i bez něj. Romantika není úplná bez hudební doprovod, protože spolu s melodií obsah nejen zprostředkovává, ale i prohlubuje, podílí se na tvorbě hudební obraz. Romance je zvláštní vznešený systém pocitů a poetické vidění světa.

To slyšíme v moderních a staré romance, často v podání brilantní popové hvězdy, operní osobnosti, bardové za doprovodu jednoduchého vybrnkávání na kytaru a různé vokální skupiny. Každý z účinkujících se dotýká strun jemu blízkého tématu.

2. Poslech hudební skladby.

romantika - originální dílo. Romance musí mít básníka, který napsal básně, a skladatele, který k nim napsal hudbu. Malý vokální kus, která spojuje dva léčivé proudy – poezii a hudbu – vypráví o pocitech člověka, o jeho lásce, radosti, štěstí, smutku, smutku.

Romance Smutná noc je dílem vzácným v hloubce svého poetického cítění a jemnosti svého hudebního ztělesnění. S. Rachmaninov byl největší mistr vokální texty; jeho tvorba se vyznačuje obrovským originálním talentem a uměleckým vkusem. Totéž lze říci o literární dědictví I. Bunin, jehož talent v oblasti prózy a poezie dal vzniknout mnoha opravdu skvělým stránkám.

Kreativní spojení dvou brilantní mistři vedly ke vzniku této srdečné hudební a poetické výpovědi. „Noc je smutná, jako mé sny“ již v prvních řádcích Buninovy básně zní motiv, který se pro ruské umění stal tradičním, motiv jednoty přírody a lidská duše. Ve srovnání s Glinkovým „Larkem“ se však výrazně zkomplikoval: nevykazuje pouze lyrický pocit, ale dlouhý řetězec obrazů, srozumitelných a zároveň alegorických.

Daleko, v hluboké, široké stepi
Světlo bliká samo.

Osamělost srdce je jako světlo, jediný živý bod uprostřed hluché, neživé krajiny.

V mém srdci je mnoho smutku a lásky.

Tato řada nečekaně přináší bolestně hřejivý pocit. Začínáme lépe chápat hrdinu, jeho živý smutek, proměněný v ticho noční stepi. A hudba, stále rytmicky znějící, podbarvená mollovou stupnicí, se najednou rozjasní a naplní novým dechem. Impuls k druhému člověku, touha vylít si srdce, narušuje rytmický pohyb hudby.

Ale komu a jak řekneš,
Co tě volá, čím je tvé srdce plné?

Otázka obsažená v těchto řádcích zůstává nezodpovězena. Step je stále prázdná, kolem ani duše. Osamělost člověka se prolíná se smutkem noci – a to vše nalézá neobvykle jemné hudební ztělesnění. Impuls je nahrazen stejným odměřeným zvukem a opakování původní linky v partu sólisty zní jako tichá rezignace.

Závěrečná vokální fráze zůstává nedokončená, jako by v ní visela intonace otázky. Tok hudby se však nezastavuje, její tok nabírá tuto poslední intonaci a pak až do samého konce zní hudba sama, bez lidský hlas, jako by dokončoval to, co nelze vyjádřit slovy.

Vidíme, jak se živá příroda přibližuje lidským citům, jak moc skrytý význam v každé krajině. „Noc je smutná“ – není to smutné, protože ten, kdo o tom uvažuje, je smutný? A kdyby byl veselý, zdála by se mu step tak tichá a hluchá?

Básně mnoha básníků jsou samy o sobě hudební. Vezměme si například dílo báječného německého básníka Heinricha Heineho – jednoho z největších lyrických básníci 19. století století. Ne nadarmo se k dílu tohoto velkého básníka obrátil Robert Schumann, který patřil ke generaci romantických umělců, kteří objevovali nejjemnější odstíny lidských nálad a uctívali bohatství vnitřního světa člověka. Mezi nejlepší Schumannovy písňové cykly patří „Básníkova láska“, kterou napsal k básním Heinrich Heine. Cyklus se skládá ze šestnácti romancí, ve kterých je napínavý příběh lásky básníka.

Nyní si poslechneme první píseň (romanci) tohoto cyklu „V záři teplých májových dnů“. ( Poslech hudby).

Co nám můžete o této práci říci? Jaké pocity to ve vás vyvolalo? Jak zněla hudba? ? (Zazněla romance „V záři teplých májových dnů“ R. Schumanna na slova G. Heineho z cyklu „Básnická láska“. Hudba zněla jaksi svěže a lehce jarně, dílo vypovídá o probouzení přírody, zvonivý zpěv ptáků.)

Opravdu je to nádherná jarní romance - první v cyklu. „Probuzení duše“, život srdce je blízký a v souladu s pohyby vyskytujícími se v přírodě:

V záři teplých májových dnů
Každý list se otevřel,
Pak jsem se probudil
Touha po lásce a náklonnosti.

Schumann proměňuje poetické vůně, vzdechy a malátnost jemné zvuky klavír. A expresivní melodie, jako poezii, svěřuje hlasu.

3. Práce s učebnicí.

Otevřete si učebnice na straně 85. Před sebou vidíte reprodukci obrazu Isaaca Levitana “ Kvetoucí jabloně“, napsaný technikou impresionismu. Podívejte se na to pozorně. Myslíte, že to ladí se Schumannovou romancí? tento obrázek? (Myslíme si, že ano, při pohledu na tento obrázek je cítit svěžest, světlo, lehký vánek, jarní nálada.)

Impresionismus přijat největší rozvoj také v 19. století. Impresionismus (z francouzského imprese - imprese).

Umělci tímto směrem se snažil zachytit co nejpřirozeněji skutečný svět ve své pohyblivosti a variabilitě, aby zprostředkoval letmý dojem. Umělci tohoto směru malby se vyznačují přenosem jemných nálad a psychologických nuancí. Cítíte, jak blízko je to k pochopení romantiky.

Tyto obrazy jsou neobvykle průhledné a poetické, stejně jako romance. Otočte stránku, co vidíte? Vrcholový obraz od Clauda Moneta, „Kouh zahrady v Montgeronu“, zobrazující léto. Níže je obraz V. Polenova „Podzim v Abramcevu“, zprostředkovávající krásu teplého podzimní den. Na další stránce je obraz I. Grabara „February Blue“, který zobrazuje břízy za teplého, slunečného zimního dne.

Můžeme říci, že každé roční období, každá barva, květina, vůně v sobě nese celý svět obrazů, které jsou blízké a srozumitelné člověku s jeho věčnou touhou po štěstí, lásce a kráse.

V dílech romantiků vzniká celá řada zápletek, motivů a intonací, které prohlubují téma lidských citů. Přečtěte si text na stranách 87–88 svých učebnic. Co můžeme uzavřít? (Romance „V záři teplých májových dnů“ – první romance z cyklu „Básníkova láska“ – hovoří o lásce. Zní to nesmělá naděje na budoucí štěstí, melodické fráze jsou poněkud vágní, intonace většinou nevyrovnaná povaha.)

Jakou roli hraje doprovod? (Doprovod je nedílnou součástí díla, představuje nepřetržitý pohyb.)

Je pravda, že zde až do posledního akordu zůstává nestálost harmonie, která se z větší části rovná disonanci. Disonance v překladu z latiny znamená „Zním rozladěně“. Tento hudební termín nazývaná kombinace dvou nebo více zvuků, které tvoří napjatý, ostrý zvuk. Možná, že tato disonance s sebou nese předtuchu konečné katastrofy zklamání - obtížné a strastiplné cesty „básnické lásky“, vyjádřené v 16 romancích cyklu.

Kluci, hudba Roberta Schumanna je úžasně malebná. Uměl malovat portrét, krajinu, každodenní scénu se zvuky tak, aby se z nich staly malé příběhy skvělý život. Byl nejen skvělým skladatelem a klavíristou, ale také tvůrcem hudebního a literárního časopisu, ve kterém hovořil o hudební umění a jak se má poslouchat hudba velkých mistrů.

4. Vokální a sborová tvorba.

Učitel hraje „The Lark“ od M. I. Glinky.

Kluci, znáte tuhle melodii, odkud je? (Toto je romance „Lark“ na texty Kukolnika, hudba M. I. Glinka.) Právo. Je tato romance v souladu s romancí „V záři teplých májových dnů“? (Ano i ne. Ano, protože jaro je světlo, svěžest, radost. Ne - protože smutek je přítomen v obou dílech. U Glinky je smutek lehký, ale u Schumanna jaksi neurčitý, předtucha zklamání, zrady.)

Dnes se naučíme první verš romance „Lark“.

Shrnutí lekce.

Jak se liší romance od písně?

Domácí úkol:

Pokuste se určit hlavní rozdíl mezi romantikou a písní.
Proč některé románky existují nezávisle, zatímco jiné jsou spojeny do cyklu?
Proč je v romanci tak důležitá role klavírního doprovodu?
Do „Deníku hudebních postřehů“ si zapište báseň, ke které byste jako skladatel složili romanci.

Prezentace

V ceně:
1. Prezentace - 15 snímků, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Glinka. Lark (ve španělštině BDH), mp3;
Rachmaninov. Noc je smutná, mp3;
Schumann. V záři teplých májových dnů, mp3;
3. Doprovodný článek - poznámky k lekci, docx.