Životopis Van Gogha je zajímavý. Získání mistrovství a slávy

Holandského malíře zná každý. Jeho těžký osud se odrážel v jeho obrazech, jejichž sláva přišla až po umělcově smrti. Vytvořil více než 200 obrazů a více než 500 kreseb, které pečlivě uchoval jeho bratr a později manželka a synovec a byly uloženy v muzeu. Van Gogh žil krátký život, ale v jeho životě se stalo mnoho zajímavých příběhů, které se dědí z generace na generaci.

Příběh o uchu

Nejvíce zajímavý příběh, který vzrušuje mysl současníků, jde o uříznuté ucho. Spolehlivě se ale ví, že si umělec uřízl pouze ušní lalůček. Co ho k tomu vedlo? A jak se to vlastně všechno stalo? Nejspolehlivější verzí je, že při hádce s francouzským malířem Gauguinem na něj Van Gogh zaútočil břitvou. Gauguin se ale ukázal být vynalézavější a dokázal ho zastavit.

K hádce došlo kvůli ženě a ustaraný Van Gogh si ještě tu samou noc uřízl ušní lalůček. Umělec dal této ženě řezaný lalok - byla prostitutkou. K této události došlo během okamžiku šílenství od časté používání Absint je tinktura z hořkého pelyňku, při jehož velké konzumaci dochází k halucinacím, agresivitě a změnám vědomí.

Dvě narození Van Gogha

Nizozemskému pastorovi se v roce 1852 narodilo první dítě, které se jmenovalo Vincent, ale o několik týdnů později zemřel. A o rok později, 30. března 1953, se znovu narodil chlapec, kterému se také rozhodli pojmenovat Vincent Van Gogh.

Pochopení života

Syn protestantského pastora, který pracoval na různých místech a neustále pozoroval těžký úděl chudých, se rozhodl stát se také knězem a sloužit mše ve prospěch chudých. Pomáhal chudým, staral se o nemocné, učil děti a po nocích maloval, aby si vydělal. Umělec se rozhodl sepsat petici za zlepšení pracovních podmínek pro chudé, ale byl odmítnut. Uvědomil si, že kázání nehraje žádnou roli v boji proti tíživé situaci chudých. Mladý kněz odejde z domova, rozdá všechny své úspory potřebným a následkem toho je zbaven kněžství. To vše ovlivnilo duševní stav umělce a následně rozhodlo o celém Van Goghově osudu.

Van Goghova inspirace

Francouzský umělec se ukázal být Van Goghovou inspirací Proso, který na svých obrazech zobrazil těžký úděl chudých, jejich práci a těžkou situaci ve společnosti. Van Gogh maloval z Milletových černobílých kreseb a přenesl do nich svou vlastní vizi. Rozdíl je v tom, že Van Goghovy obrazy jsou světlé a výrazné, na rozdíl od melancholických děl Milleta. Van Gogh představoval život chudých tak, jak se sami viděli, jejich postoj k práci je tím, co jim zajišťuje život, jako obdiv k těžkému údělu, který přispívá k jejich existenci. Jejich tváře vyjadřují vděčnost zemi, která přinesla úrodu. Vděčnost za úrodu, která nyní leží na jejich stole.

Mimořádné vidění barev

Van Goghovi se podařilo namíchat barvy na svých plátnech tak, jak to nikdo předtím neudělal. Míchal teplé barvy se studenými, základní s doplňkovými a dosahoval úžasných efektů. Hlavním odstínem jeho obrazů je žlutá. Žluté pole, žluté slunce, žlutý klobouk, žluté květy. Žlutá barva vyjadřuje energii, vzrušení, kreativní inspiraci. Obklopovat se žluť, snažil se uniknout před životními potížemi, malovat život v jasných barvách. Říká se, že při pití absintu člověk vidí svět jako žlutým hranolem. Možná proto on žluť ještě jasnější než běžná žlutá.
Žlutá byla kombinována s modrou, fialovou, modročernou. Zvláštní kombinace – kombinace šílenství.

Slunečnice na Van Goghově obraze

Umělec vytvořil 10 obrazů se slunečnicemi. Jsou ve váze: tři, dvanáct, pět, řezané slunečnice, slunečnice s růžemi. U 10 obrazů bylo prokázáno, že autenticky patří malíři, u dalšího obrazu se má za to, že jde o kopii; Z dopisů svému bratrovi je známo, že Van Gogh miloval slunečnice a považoval je za své květiny. Žlutá slunečnice představuje přátelství a naději. Chtěl jimi vyzdobit vnitřek „žlutého domu“. Protože tam byly velmi bílé stěny, na což si stěžoval bratru Theovi.

Přátelství s bratrem

Van Gogh měl pět bratrů a sester, ale udržoval pouze vztahy a přátelil se se svým bratrem Theem. Dopisovali si a vyměňovali si informace. Bylo nalezeno více než 900 dopisů od umělce a většina z nich je adresována jeho bratrovi. Theo mu pomohl s penězi. Momentálně vážný stav poslal ho na kliniku. Byl s ním v posledních dnech jeho života.

Postoj k rodinnému životu

Po prožitém zklamání v lásce se Van Gogh sám rozhodne, že by se umělec měl věnovat malbě. A proto používá náhodná spojení.

"Hvězdná noc"

Ve stavu těžké deprese se umělec dostal do psychiatrická klinika, kde mu byl přidělen pokoj. A tam maloval své obrazy. Tam vytvořil jeden z nejznámějších obrazů“ Hvězdná noc" Charakterizující barevné schéma a kvalitou tahů se potvrzuje, že obraz maloval člověk prožívající osamělost, zranitelný, s výkyvy nálad až depresí. Obraz namaloval zpaměti, což je pro jeho styl vzácné a potvrzuje jeho vážný stav.

Painterova nemoc

Násobek vědecký výzkum nikdy nepodali lékařskou zprávu o Van Goghově nemoci. Tvrdili, že má epilepsii nebo schizofrenii, ale lékařsky to nepotvrdilo. Jeho teta trpěla epilepsií a sestra– schizofrenie. Odpověď se stále více potvrzuje v umělcově neustálé depresi. Byl utlačovaný tvrdá práce horníků, obával se bídy oráčů a toho, že jim nemůže nijak pomoci.

Van Goghova sebevražda

Van Gogh spáchal sebevraždu – střelil se revolverem do srdce. Kulka minula jeho srdce a on se vrátil domů a šel spát. Žil ještě dva dny a zemřel ve věku 37 let, nikdy se mu nedostalo uznání za jeho práci. Během pohřbu sledovalo rakev jen pár lidí.

V dnešní době málokdo neví o velkém umělci Vincentu Van Goghovi. Van Goghova biografie byla předurčena k tomu, aby nebyla příliš dlouhá, ale plná událostí a plná útrap, krátkých vzestupů a zoufalých pádů. Málokdo ví, že za celý svůj život se Vincentovi podařilo prodat pouze jeden svůj obraz za významnou částku a až po jeho smrti současníci poznali obrovský vliv nizozemského postimpresionisty na malbu 20. století. Van Goghův životopis lze stručně shrnout v umírající slova velký mistr:

Smutek nikdy neskončí.

Bohužel život tohoto úžasného a originálního tvůrce byl plný bolesti a zklamání. Ale kdo ví, možná kdyby nebylo všech životních ztrát, svět by nikdy neviděl jeho úžasná díla, která lidé stále obdivují?

Dětství

Krátká biografie a dílo Vincenta Van Gogha byly obnoveny díky úsilí jeho bratra Thea. Vincent neměl téměř žádné přátele, takže vše, co nyní o velkém umělci víme, řekl muž, který ho nesmírně miloval.

Vincent Willem van Gogh se narodil 30. března 1853 v Severním Brabantsku ve vesnici Grote-Zundert. Prvorozený Theodore a Anna Cornelia Van Gogh zemřel v dětství - Vincent se stal nejstarším dítětem v rodině. Čtyři roky po Vincentově narození se narodil jeho bratr Theodorus, se kterým si byl Vincent blízký až do konce života. Kromě toho měli také bratra Cornelia a tři sestry (Annu, Elizabeth a Willeminu).

Zajímavým faktem v biografii Van Gogha je, že vyrostl jako obtížné a tvrdohlavé dítě s extravagantními způsoby. Ve stejné době, mimo rodinu, byl Vincent vážný, měkký, přemýšlivý a klidný. Nerad komunikoval s ostatními dětmi, ale jeho spoluobčané ho považovali za skromné a přátelské dítě.

V roce 1864 byl poslán do internátní školy v Zevenbergen. Umělec Van Gogh na tuto část svého životopisu vzpomínal s bolestí: jeho odchod mu způsobil mnoho utrpení. Toto místo ho odsoudilo k samotě, Vincent proto začal studovat, ale již v roce 1868 studia zanechal a vrátil se domů. Ve skutečnosti je to všechno formální vzdělání, které se umělci podařilo získat.

Krátký životopis a dílo Van Gogha je dodnes pečlivě uchováno v muzeích a pár svědectví: nikdo si nedokázal představit, že se enfant terrible stane skutečně velkým tvůrcem – i když jeho důležitost byla uznána až po jeho smrti.

Pracovní a misijní činnost

Rok po návratu domů jde Vincent pracovat do haagské pobočky umělecké a obchodní společnosti svého strýce. V roce 1873 byl Vincent převezen do Londýna. Postupem času se Vincent naučil ocenit malbu a rozumět jí. Později se přestěhoval na 87 Hackford Road, kde si pronajal pokoj od Ursuly Loyerové a její dcery Eugenie. Někteří životopisci dodávají, že Van Gogh byl zamilovaný do Eugenie, ačkoli fakta naznačují, že miloval Němku Carlinu Haanebeek.

V roce 1874 již Vincent pracoval v pařížské pobočce, ale brzy se vrátil do Londýna. Situace se pro něj zhoršuje: o rok později je opět převezen do Paříže na návštěvy umělecká muzea a výstavách a nakonec sebral odvahu a zkusil malovat. Vincent vychladne do práce, nažhavený novým obchodem. To vše vede k tomu, že byl v roce 1876 pro špatnou práci z firmy propuštěn.

Pak v biografii Vincenta Van Gogha přichází okamžik, kdy se znovu vrací do Londýna a učí na internátní škole v Ramsgate. Ve stejném období svého života věnoval Vincent hodně času náboženství a vyvinul touhu stát se pastorem ve stopách svého otce. O něco později se Van Gogh přestěhoval do jiné školy v Isleworthu, kde začal pracovat jako učitel a asistent pastora. Vincent tam kázal své první kázání. Jeho zájem o psaní rostl a inspiroval se ke kázání chudým.

O Vánocích se Vincent vrátil domů, kde ho prosili, aby se nevracel do Anglie. Zůstal tedy v Nizozemsku pomáhat v knihkupectví v Dordrechtu. Tato práce ho ale nenadchla: zabýval se především náčrty a překlady Bible.

Jeho rodiče podporovali Van Goghovu touhu stát se knězem a v roce 1877 ho poslali do Amsterdamu. Tam se usadí se svým strýcem Janem Van Goghem. Vincent tvrdě studoval pod dohledem Yoganess Stricker, slavné teoložky, připravující se na zkoušky pro přijetí na teologické oddělení. Ale velmi brzy ukončí studia a opustí Amsterdam.

Touha najít své místo ve světě ho přivedla do protestantské misijní školy pastora Bokmy v Laekenu u Bruselu, kde absolvoval kurz kázání. Existuje také názor, že Vincent nevystudoval plný kurz, protože byl zahnán kvůli svému neupravenému vzhledu, horké náladě a záchvatům hněvu.

V roce 1878 se Vincent stal na šest měsíců misionářem ve vesnici Paturage v Borinage. Zde navštěvoval nemocné, četl Písmo těm, kteří neuměli číst, učil děti a trávil noci kreslením map Palestiny, čímž si vydělával na živobytí. Van Gogh plánoval zapsat se do evangelické školy, ale placení školného považoval za diskriminační a od této myšlenky upustil. Brzy byl odstraněn z hodnosti kazatele - to byla bolestivá rána pro budoucího umělce, ale také důležitý fakt v biografii Van Gogha. Kdo ví, možná, nebýt této významné události, Vincent by se stal knězem a svět by se nikdy nedozvěděl talentovaný umělec.

Stát se umělcem

Studium krátký životopis Vincenta Van Gogha, můžeme uzavřít: osud jako by ho celý život tlačil správným směrem a přivedl ho k malování. Vincent hledá záchranu ze sklíčenosti a znovu se věnuje malování. Obrací se na svého bratra Thea o podporu a v roce 1880 odchází do Bruselu, kde navštěvuje kurzy na Královské akademii výtvarných umění. O rok později je Vincent nucen znovu opustit studia a vrátit se ke své rodině. Tehdy se rozhodl, že umělec nepotřebuje žádný talent, hlavní věcí je tvrdě a neúnavně pracovat. Malování a kreslení proto pokračuje sám.

Během tohoto období zažívá Vincent novou lásku, tentokrát ke své sestřenici, vdově Kay Vos-Strickerové, která byla na návštěvě v domě Van Goghových. Ale ona to neopětovala, ale Vincent se o ni dál staral, což vyvolalo rozhořčení jejích příbuzných. Nakonec mu bylo řečeno, aby odešel. Van Gogh zažije další šok a zanechá pokusů zlepšit svůj další osobní život.

Vincent odjíždí do Haagu, kde se učí od Antona Mauveho. Postupem času byla biografie a dílo Vincenta van Gogha naplněno novými barvami, včetně malby: experimentoval s mícháním různé techniky. Pak se zrodila jeho díla jako „Backyards“, které vytvořil křídou, perem a štětcem, stejně jako obraz „Střechy. Pohled z Van Goghova ateliéru“, malovaný akvarelem a křídou. Vývoj jeho práce byl výrazně ovlivněn knihou Charlese Barguea „A Course in Drawing“, litografiemi, z nichž pilně opisoval.

Vincent byl mužem skvělé duchovní organizace a tak či onak byl přitahován lidmi a citovým návratem. Navzdory jeho rozhodnutí zapomenout osobní život, v Haagu se opět pokusil založit rodinu. Christine potkal přímo na ulici a zamiloval se do ní těžká situace natolik, že ji pozval, aby žila v jeho domě s dětmi. Tento čin nakonec přerušil Vincentův vztah se všemi jeho milovanými, ale s Theem si zachovali vřelý vztah. Vincent tak získal přítelkyni a modelku. Ukázalo se však, že Christine má noční můru: Van Goghův život se změnil v noční můru.

Když se rozešli, umělec odešel na sever do provincie Drenthe. Svůj domov si vybavil jako dílnu a celé dny trávil venku a tvořil krajiny. Umělec se však nenazval krajinářem, své obrazy věnoval rolníkům a jejich každodennímu životu.

Van Goghova raná díla se řadí k realismu, ale jeho technika do tohoto směru tak úplně nezapadá. Jedním z problémů, kterým Van Gogh ve své práci čelil, byla neschopnost správně zobrazit lidskou postavu. Ale to jen hrálo do karet velkému umělci: stalo se to charakteristickým rysem jeho způsobu: interpretace člověka jako nedílné součásti okolního světa. To je dobře vidět například v díle „Sedlák a selka sázející brambory“. Lidské postavy V dálce vypadají jako hory a zdá se, že na ně shora tlačí vysoký horizont a nedovoluje jim narovnat záda. Podobnou techniku můžeme vidět v jeho pozdějším díle „Red Vineyards“.

Během tohoto období své biografie, Van Gogh píše řadu děl, včetně:

„Opuštění protestantské církve v Nuenen“;
"Jedlíci brambor";
"Selka";
"Stará kostelní věž v Nuenenu."

Obrazy jsou vytvořeny v tmavých odstínech, které symbolizují autorovo bolestné vnímání lidského utrpení a pocit celkové deprese. Van Gogh vykreslil těžkou atmosféru beznaděje rolníků a smutnou náladu vesnice. Vincent si zároveň vytvořil vlastní chápání krajiny: podle jeho názoru krajinné výrazy stav mysličlověka prostřednictvím spojení mezi lidskou psychologií a přírodou.

pařížské období

Umělecký život Francouzskému hlavnímu městu se daří: právě tam se sjížděli velcí umělci té doby. Významnou událostí byla výstava impresionistů na rue Lafitte: poprvé byla vystavena díla Signaca a Seurata, kteří předznamenali počátek postimpresionistického hnutí. Byl to impresionismus, který způsobil revoluci v umění a změnil přístup k malbě. Toto hnutí představovalo konfrontaci s akademismem a zastaralými tématy: v čele kreativity jsou čisté barvy a samotný dojem z toho, co viděl, které se následně přenášejí na plátno. Stal se postimpresionismem konečná fáze impresionismus.

Pařížské období, které trvalo od roku 1986 do roku 1988, se stalo nejplodnějším v umělcově životě; jeho sbírka obrazů byla doplněna o více než 230 kreseb a pláten. Vincent Van Gogh si utváří svůj vlastní pohled na umění: realistický přístup se stává minulostí a nahrazuje ho touha po postimpresionismu.

S jeho seznámením s Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir a Claude Monet se barvy na jeho obrazech začínají zesvětlovat a stávají se jasnějšími a jasnějšími, až se nakonec stanou skutečnou barevnou bouří, charakteristickou pro jeho poslední díla.

Významným místem byl obchod Papa Tanga, kde se prodávaly umělecké materiály. Setkávalo se zde mnoho umělců a vystavovalo svá díla. Ale Van Goghova povaha byla stále nesmiřitelná: duch soutěže a napětí ve společnosti často přiváděly impulzivního umělce k šílenství, takže Vincent se brzy pohádal se svými přáteli a rozhodl se opustit francouzské hlavní město.

Mezi slavných děl pařížské období následující obrázky:

„Agostina Segatori v kavárně Tambourine“;
"Papa Tanguy"
„Zátiší s absintem“;
"Most přes Seinu";
"Výhled na Paříž z Theova bytu na Rue Lepic."

Provence

Vincent jede do Provence a je prodchnut touto atmosférou po zbytek svého života. Theo podporuje bratrovo rozhodnutí stát se skutečným umělcem a posílá mu peníze na živobytí a on mu z vděčnosti posílá své obrazy v naději, že je bratr bude moci výhodně prodat. Van Gogh se ubytuje v hotelu, kde žije a pracuje, a pravidelně zve náhodné návštěvníky nebo známé, aby pózovali.

S nástupem jara jde Vincent ven a kreslí kvetoucí stromy a oživující přírodu. Myšlenky impresionismu jeho tvorbu postupně opouštějí, zůstávají však v podobě světlé palety a čistých barev. Během tohoto období své práce Vincent napsal „Peach Tree in Bloom“ a „Anglois Bridge in Arles“.

Van Gogh dokonce pracoval v noci, jednou inspirován myšlenkou zachytit speciální noční barvy a záři hvězd. Funguje při svíčkách: tak vznikly slavné „Hvězdné noci nad Rhonou“ a „Noční kavárna“.

Uříznuté ucho

Vincent osvětluje myšlenku tvoření společný dům pro umělce, kde tvůrci mohli tvořit svá mistrovská díla při společném životě a práci. Důležitou událostí je příjezd Paula Gauguina, se kterým měl Vincent dlouhou korespondenci. Spolu s Gauguinem Vincent píše díla plná vášně:

"Žlutý dům";
"Sklizeň. Údolí La Croe";
"Gauguinovo křeslo".

Vincent měl obrovskou radost, ale toto spojení končí hlasitou hádkou. Vášně rostly a v jedné ze svých zoufalých chvil Van Gogh podle některých výpovědí zaútočí na přítele s břitvou v ruce. Gauguinovi se podaří Vincenta zastavit a nakonec si uřízne ušní lalůček. Gauguin opouští svůj dům, zatímco zabalil krvavé maso do ubrousku a podal ho prostitutce, kterou znal, Rachelle. Jeho přítel Roulin ho našel v kaluži vlastní krve. Přestože se rána brzy zahojila, hluboká jizva na Vincentově srdci ovlivnila Vincentovo duševní zdraví po zbytek jeho života. Vincent se brzy ocitne v psychiatrické léčebně.

Kreativita vzkvétá

Během období remise požádal o návrat do studia, ale obyvatelé Arles podepsali prohlášení starostovi, v němž ho žádali, aby duševně nemocného umělce izoloval od civilistů. Nemocnice mu ale tvořit nezakázala: až do roku 1889 Vincent pracoval na nových obrazech přímo tam. Během této doby vytvořil více než 100 kreseb tužkou a akvarelem. Plátna tohoto období se vyznačují napětím, jasnou dynamikou a srovnáním kontrastních barev:

"Krajina s olivami";
"Pšeničné pole s cypřiši."

Na konci téhož roku byl Vincent pozván k účasti na výstavě G20 v Bruselu. Jeho díla vzbudila mezi znalci umění velký zájem, ale to už umělce nemohlo potěšit a vyčerpanému Van Goghovi neudělal radost ani pochvalný článek o „Červených vinicích v Arles“.

V roce 1890 se přestěhoval do Opera-sur-Ourz nedaleko Paříže, kde poprvé dlouho viděl moji rodinu. Pokračoval v psaní, ale jeho styl byl čím dál pochmurnější a depresivnější. Výrazná vlastnost toho období se stalo zakřiveným a hysterickým obrysem, který lze vysledovat další práce:

"Ulice a schody v Auvers";
"Venkovská cesta s cypřiši";
"Krajina v Auvers po dešti."

Poslední roky

Poslední světlou vzpomínkou v životě velkého umělce bylo setkání s Dr. Paulem Gachetem, který také rád psal. Přátelství s ním Vincenta podporovalo nejvíce těžká období jeho život – kromě bratra, pošťáka Roulina a doktora Gacheta, mu do konce života nezůstali žádné blízké přátele.

V roce 1890 Vincent namaloval plátno „Pšeničné pole s vránami“ a o týden později došlo k tragédii.

Okolnosti umělcovy smrti vypadají záhadně. Vincent zemřel na střelu do srdce z vlastního revolveru, který nosil s sebou, aby zastrašil ptáky. Umírající umělec přiznal, že se střelil do hrudi, ale minul a zasáhl o něco níže. Sám se dostal do hotelu, kde bydlel, a zavolali mu lékaře. Doktor byl skeptický k verzi pokusu o sebevraždu - úhel vstupu kulky byl podezřele nízký a kulka neprošla, což naznačuje, že to bylo, jako by stříleli z dálky - nebo alespoň z dálky. pár metrů. Doktor okamžitě zavolal Theovi – přijel druhý den a byl se svým bratrem až do smrti.

Existuje verze, že v předvečer Van Goghovy smrti se umělec vážně pohádal s doktorem Gachetem. Obvinil ho z insolvence, zatímco jeho bratr Theo doslova umírá na nemoc, která ho požírá, ale přesto mu posílá peníze na živobytí. Tato slova mohla Vincenta velmi ranit – ostatně on sám před svým bratrem cítil obrovskou vinu. Navíc v posledních letech Vincent k dámě choval city, což opět nevedlo k reciprocitě. Vincent byl v co největší depresi, rozrušený hádkou s přítelem a nedávno opustil nemocnici a mohl se klidně rozhodnout spáchat sebevraždu.

Vincent zemřel 30. července 1890. Theo svého bratra bezmezně miloval a tuto ztrátu prožíval s velkými obtížemi. Začal organizovat výstavu Vincentových posmrtných děl, ale o necelý rok později 25. ledna 1891 zemřel na těžký nervový šok. Vdova po Theovi po letech znovu pohřbila jeho ostatky vedle Vincenta: věřila, že nerozluční bratři by k sobě měli mít blízko alespoň po smrti.

Zpověď

Existuje rozšířená mylná představa, že během svého života byl Van Gogh schopen prodat pouze jeden ze svých obrazů - „Red Vineyards in Arles“. Toto dílo bylo jen první, za které bylo prodáno velké množství- asi 400 franků. Existují však dokumenty naznačující prodej dalších 14 obrazů.

Skutečně širokého uznání se Vincentu Van Goghovi dostalo až po jeho smrti. Jeho vzpomínkové výstavy byly organizovány v Paříži, Haagu, Antverpách a Bruselu. Zájem o umělce začal narůstat a na začátku 20. století začaly retrospektivy v Amsterdamu, Paříži, New Yorku, Kolíně nad Rýnem a Berlíně. Lidé se o jeho tvorbu začali zajímat a jeho tvorba začala ovlivňovat mladší generaci umělců.

Postupně se ceny umělcových obrazů začaly zvyšovat, až se staly spolu s díly Pabla Picassa jedním z nejdražších obrazů, které kdy byly na světě prodány. Mezi jeho nejdražší díla:

„Portrét doktora Gacheta“;
"Irises";
„Portrét pošťáka Josepha Roulina“;
„Pšeničné pole s cypřiši“;
"Zorané pole a oráč."

Vliv

V poslední písmeno Theo Vincent napsal, že umělec nemít vlastní děti vnímal obrazy jako své pokračování. Do jisté míry to byla pravda: měl děti a prvním z nich byl expresionismus, který později začal mít mnoho dědiců.

Mnoho umělců následně přizpůsobilo rysy Van Goghova stylu své vlastní práci: Howard Hodgkin, Willem de Koening, Jackson Pollock. Brzy přišel fauvismus, který rozšířil rozsah barev a rozšířil se expresionismus.

Biografie Van Gogha a jeho práce dal expresionistům nový jazyk, která tvůrcům pomohla proniknout hlouběji do podstaty věcí a světa kolem nich. Vincent se stal v jistém smyslu průkopníkem moderního umění, prošlapal novou cestu ve výtvarném umění.

Je téměř nemožné stručně vyprávět Van Goghův životopis: jeho dílo bylo během jeho bohužel krátkého života ovlivněno tolika různými událostmi, že vynechat alespoň jednu z nich by byla hrozná nespravedlnost. Těžký životní cesta vynesl Vincenta na vrchol slávy, ale posmrtné slávy. Během života skvělý malíř nevěděl ani o svém vlastním géniu, ani o obrovském odkazu, který světu umění zanechal, ani o tom, jak ho jeho rodina a přátelé v budoucnu postrádali. Vincent prožil osamělý a smutný život, kterého všichni odmítli. Našel spásu v umění, ale nikdy nebyl schopen uniknout. Ale tak či onak dal světu mnoho úžasných děl, která hřejí srdce lidí dodnes, o mnoho let později.

Autoportrét

Životopis Vincenta van Gogha

VAN GOGH (van Gogh) Vincent (Vincent Billem) (30. 3. 1853, Grot-Zundert, Holandsko – 29. 7. 1890, Auvers-sur-Oise, Francie), holandský malíř.

Pastorův syn. V letech 1869-76 působil jako komisionář pro společnost obchodující s uměním v Haagu, Bruselu, Londýně a Paříži a v roce 1876 - jako učitel v Anglii. Po studiu teologie byl v letech 1878-79 kazatelem v Borinage (Belgie), kde se naučil těžký život horníci; ochrana jejich zájmů vedena van Gogha do konfliktu s církevními úřady.

V 80. letech 19. století van Gogh se obrací k umění: navštěvuje Akademii umění v Bruselu (1880-81) a Antverpách (1885-86), nechá si poradit od A. Mauve v Haagu. Van Gogh nadšeně maluje znevýhodněné lidi - borinské horníky a později rolníky, řemeslníky, rybáře, jejichž život pozoroval v Holandsku v letech 1881-85. Ve věku 30 let začal van Gogh malovat a vytvořil rozsáhlou sérii obrazů a skic, provedených v tmavých, ponurých barvách a prodchnutých vřelou sympatií k obyčejným lidem („Selanka“, 1885, Státní muzeum Kröller-Müller, Otterlo „Jedlíci brambor“, 1885, W. van Gogh Foundation, Amsterdam). Rozvíjení tradic kritický realismus 19. století, zejména dílo J. F. Milleta, van Gogha je spojovalo s emocionální a psychologickou intenzitou obrazů, bolestně citlivým vnímáním utrpení a deprese lidí.

V letech 1886-88, když žil v Paříži, van Gogh navštívil soukromé studio;

Současně studuje plenér impresionistů a japonské rytiny a připojuje se k výpravě A. Toulouse-Lautreca a P. Gauguina. Tmavá paleta v tomto období postupně ustoupila jiskřivým čistým modrým, zlatožlutým a červeným tónům, kresba štětcem se stala volnější a dynamičtější („Most přes Seinu“, 1887, Nadace V. van Gogha, Amsterdam; „Portrait of Otec Tanguy", 1887, Rodinovo muzeum, Paříž). Van Goghovo stěhování do Arles v roce 1888 otevírá období jeho zralosti. Zde originalita malebného umělcovy způsoby , který vyjádřil svůj postoj ke světu a jeho emoční stav

, používající kontrastní barevné kombinace a volný nepastý tah. Ohnivý pocit, bolestný impuls k harmonii, kráse a štěstí a strach ze sil nepřátelských člověku jsou ztělesněny v krajině zářící radostnými, slunečnými barvami jihu („Harvest. La Croe Valley“, „Rybářské lodě v Sainte-Marie“ “, oba 1888, W. van Gogh Foundation, Amsterdam), pak ve zlověstných obrazech hrozného světa,
Vincent Van GOG
(1853-1890)

Vincent van Gogh

VAN GOGH Vincent je holandský malíř, kreslíř, leptač a litograf, jeden z největších představitelů postimpresionismu. Vincent se narodil v malé vesnici v Severním Obrabantu do rodiny kněze. V 16 letech se stal prodejcem obrazů v salonech firmy Goupil, ale ve 23 letech, zachvácený snem pomáhat těm nejvíce znevýhodněným, se stejně jako jeho otec rozhodl stát kazatelem Bible a odjel na jih Belgie do hornické vesnice Borinage. Ale tváří v tvář beznadějné chudobě a naprosté lhostejnosti církevních úřadů se navždy rozchází s oficiálním náboženstvím. Bylo to v Borinage, kde se poprvé poznal jako etablovaný umělec a přijal nové poslání sloužit společnosti prostřednictvím svého umění. Osud by to tak chtěl poslední desetiletí V. Van Gogh celý život prožíval radost ze své kreativity, vedl napůl hladovějící život za peníze svého bratra Thea, jediná osoba
, který ho podporoval až do samého konce. Nějakou dobu se V. Van Gogh učil od holandský umělec Mauve, ale k dalšímu zdokonalování jeho díla došlo podle jeho vlastních prostřednictvím „neustálého studia přírody a boje s ní“. Hlavními postavami obrazů nizozemského období jsou rolníci vyobrazení při jejich každodenních činnostech („Selanka“, 1885, Státní muzeum Kröller-Müller, Otterlo). Orientační je plátno „Jedáci brambor“ (1885, Sbírka V. Van Gogha, Laren), na kterém V. Van Gogh vzdává hold svému idolu – francouzskému malíři J. F. Milletovi. Obraz je namalován v tmavé paletě, připomínající barvu země obdělávané rolníky. Na prvním místě ho však podle autora nezaměstnává barva, ale forma. A přesto je za tlumenými šedavými tóny již cítit onen bohatý barevný základ, který pronikne dovnitř zralé období kreativita malíře.
Nejasná touha po obnově, kreativní hledání umělecká metoda ho přivedl do Paříže, kde se setkal s impresionisty, studoval teorii barev E. Delacroixe a začal se zajímat o plošnou malbu. Japonská rytina a texturovaná malba od Monticelliho. Tady v Paříži píše plné světla impresionistické obrazy zobrazující kytice květin, pohledy na Montmartre, předměstí Paříže, a provádí několik portrétních prací („The Hills of Montmartre“, 1887, City Museum, Amsterdam).
Ale život velké město pneumatiky V. Van Gogha a v únoru 1888 odjíždí do Arles, aby se vrátil do země a k těm, kteří na ní pracují. Zůstaňte v něm jižní město vrátil ztracenou sílu, právě zde se naplno projevil jeho malířský talent a konečně se zformovala jeho jedinečná osobnost individuální styl. V. Van Gogh vytváří své četné obrazy v záchvatu inspirace, ovládá své nadšené smyslové vnímání přírody svou myslí. Už se nesnaží zprostředkovat „dojem“ z toho, co viděl, ale zobrazuje jeho kvintesenci v kombinaci s vlastními zkušenostmi. K tomu mu pomáhají zkušenosti získané v Paříži při rozvíjení vlastního jazyka barev, který má emocionální a symbolický zvuk, dále použití volních kontur, které zjednodušují formu, dynamických tahů, které dávají obrazu určitý rytmus, a pastovitá textura, která vyjadřuje materialitu světa.
V. Van Gogh vyjádřil svou lásku a obdiv k přírodě Provence v četných krajinách, našel své vlastní barevné schéma a plastové řešení pro každé zobrazené období („Sklizeň. Údolí La Croe“, 1888; „Rybářské lodě v Sainte-Marie“, 1888; „Vrány nad polem pšenice“, 1890; „Mandlová větev“, 1890 – vše ve V. Van Foundation Goga, Amsterdam). Příznačný je v tomto ohledu obraz „Red Vineyards“ (1888, Puškinovo muzeum, Moskva), postavený na kontrastu další barvy, obohacené o řadu teplých a studených barev.

Hlavní postavou Van Goghových krajin Arles je slunce a dominantní barvou je žlutá, barva slunce, zralého chleba a slunečnic, které se pro umělce staly symbolem denního světla („Slunečnice“, 1888, Neue Pinakothek, Mnichov).

Obrazy rolníků drahých jeho srdci získávají obecný charakter, ztělesňují tvůrčí začátek světa a jasnou víru v budoucnost.
V portrétní obrázky umělec zaměřuje pozornost na vnitřní život modelu a reprodukuje jej se vší jeho jedinečnou individuální jedinečností na pozadí bez jakéhokoli specifického prostředí. A dokonce nejvíce dramatické obrazy jsou neoddělitelně spjaty s pocitem radosti a krásy života zprostředkovaným kombinací světlé barvy a bizarní zdobení forem. Toto jsou jeho autoportréty a obrazy obyčejní lidé, blízcí přátelé umělce: "Arlesienne. Madame Ginoux" (1888, Metropolitan Museum of Art, New York); "Pošťák Roulin" (1888, Museum of Fine Arts, Boston); "Zouave"; "Ukolébavka" atd.

Při zlidšťování světa kolem sebe se V. Van Gogh neomezoval jen na okolní přírodu, mnohé předměty prezentované na jeho plátnech jsou také obdařeny schopností cítit a vyjádřit pocity svých majitelů: „Noční kavárna v Arles“ (1888); , soukromá sbírka, New York), vyvolávající smrtelnou melancholii, „The Artist’s Bedroom“ (1888, Van Gogh Foundation, Amsterdam), evokující myšlenky klidu a relaxace.

Van Gogh se v Arles pokusil splnit si svůj dávný sen o sdružení umělců vystupujících proti chaosu individualistické civilizace, ale pokus dopadl tragicky. Fyzický a duchovní stres vedl k exacerbaci duševní nemoc a umělec v květnu 1889 skončil v nemocnici Saint-Rémy, kde v intervalech mezi útoky pokračoval ve své oblíbené činnosti. Reprodukce děl mu sloužily jako „model“ slavných umělců, kterou reprodukoval vlastním obrazovým jazykem. Na základě kresby G. Doré tak vytvořil svůj originální obraz „Procházka vězňů“ (1890, Puškinovo muzeum, Moskva), odrážející jeho momentální náladu: rezignaci a zmar.
Ale navzdory depresivnímu stavu to bylo tady, v nemocnici, že Van Gogh vytváří skutečně kosmická plátna, naplněná láskou k zemi a nebi." hvězdná noc"(1889) cypřiše sahající do nebe připomínají jazyky plamenů a Země je vnímána jako planeta létající ve vesmíru. Koule hvězd - tyto podobnosti slunce - jako by dotvářely motiv světelného zdroje, který začal V. Van Gogh ve filmu Jedáci brambor.

Umělec tráví poslední dva měsíce svého života v malé vesnici nedaleko Paříže a vytváří obrazy s různými emocionálními náladami: plné čistoty a svěžesti, „Krajina v Auvers po dešti“ (1890, Puškinovo muzeum, Moskva), tragický portrét Doktora Gacheta (1890, Louvre, Paříž) a plný předtuchy blížící se smrti, „Hejno vran nad obilným polem“. Po dokončení práce na tomto obrázku spáchá během dalšího záchvatu deprese sebevraždu.

1853 30. března. Vincent Van Gogh se narodil v Grooge Zundert v Brabantsku (Holandsko) do rodiny pastora.
1857 1. května. Narodil se mladší bratr Theodore, přezdívaný Theo.
1864 Dva roky navštěvuje vysokou školu v Zevenbergenu.
1866 Navštěvuje technickou školu v Tilburgu.
1869 Přijat jako učeň do společnosti „Gupil and Co“ a stěhuje se do Haagu.
1873 Vincent je převezen do Londýna. Neopětovaná láska způsobuje deprese.
1875 Převedena do pařížské pobočky Goupil and Co.
1876 Byl vyhozen z firmy a přestěhoval se do Ramsgate (Londýn), kde učil na vysoké škole. V prosinci se vrací ke svým rodičům.
1879 Zapojený do kazatelské činnosti.
1880 Jede do Bruselu, kde studuje anatomii a kresbu.
1881 Barvy v olejích poprvé. Neshoda s rodiči: jde do Haagu.
1886 Přílet do Paříže.
1888 Stěhuje se do Arles, kde žije s Gauguinem. Nervová krize (v důsledku toho si uřízne ušní lalůček).
1889 Nachází se na klinice pro duševně nemocné v Saint-Rémy.
1890 Po výletu za Theem Vincent míří do Auvers-on-Oise, kde je pod dohledem doktora Gacheta.
27. července. Střelí se do hrudi. Po 2 dnech byl pryč. Theo umírá o 6 měsíců později.

Van Gogh o naší komunitě

"Red Vineyards in Arles" je jediný obraz prodaný za jeho života...

Vincent Van Gogh. Životopis. Život a kreativita

Nevíme, kdo byl Vincent Van Gogh v minulém životě... V tomto životě se narodil jako velmi malý chlapec 30. března 1853 ve vesnici Groot Zunder v provincii Severní Brabantsko poblíž jižní hranice Holandsko. Při křtu dostal jméno Vincent Willem na počest svého dědečka a předpona Gog může pocházet ze jména malého města Gog, které stálo poblíž hluboký les vedle hranic...
Jeho otec, Theodore Van Gogh, byl knězem a kromě Vincenta bylo v rodině dalších pět dětí, ale pouze jedno z nich znamenalo pro něj. velký význam- Theův mladší bratr, jehož život je zmatený a tragicky propletené s Vincentovým životem.

Skutečnost, že v případě Vincenta osud zvolil faktor překvapení, díky němuž byl autor nesmírně slavný a uctívaný, ač za jeho života neznámý a opovrhovaný, se začíná projevovat, zdá se, již v událostech roku 1890, rozhodujících pro nešťastného umělce, která pro něj v červenci skončila tragicky. A tento rok začal nejlepšími znameními, prvním, jediným a nečekaným prodejem jeho obrazu „Red Vineyards in Arles“.
V lednovém čísle časopisu Mercure de France se objevili první nadšenci kritický článek o jeho díle podepsaný Albertem Aurierem. V květnu se odstěhoval psychiatrická léčebna Saint-Rémy-de-Provence ve městě Auvers-on-Oise nedaleko Paříže. Tam se setkal s Dr. Gachetem (amatérský umělec, přítel impresionistů), který si ho velmi vážil. Tam namaloval téměř osmdesát pláten za něco málo přes dva měsíce. Od narození se navíc objevují známky mimořádného osudu, něčeho shůry určeného. Podivnou shodou okolností se Vincent narodil 30. března 1853, přesně rok poté, co se narodil mrtvě narozený syn Theodora Van Gogha a Anny Cornelius Carbenthus, který dostal při křtu stejné jméno. První Vincentův hrob se nacházel vedle kostelních dveří, kterými procházel druhý Vincent každou neděli svého dětství.
To asi nebylo moc příjemné, navíc v listech rodiny Van Gogha je přímý náznak, že jméno mrtvě narozeného předchůdce bylo v přítomnosti Vincenta často zmiňováno. Ale jestli to mělo nějaký vliv na jeho „pocit viny“ nebo na jeho domnělý pocit, že je některými „ilegálním uzurpátorem“, se může někdo dohadovat.
Podle tradice si generace Van Goghů pro sebe vybraly dvě oblasti činnosti: církev (Theodorus sám byl synem pastora) a obchod s uměním (jako tři bratři jeho otce). Vincent bude následovat první i druhou cestu, ale v obou případech selže. Obě nasbírané zkušenosti však poskytnou velký vliv na jeho další volbě.

První pokus najít své místo v životě se datuje do roku 1869, kdy se Vincent ve svých šestnácti letech vydal pracovat - s pomocí svého jmenovce (s láskou mu říkají strýček Saint) - do odvětví pařížského umění. společnost Goupil, která se otevřela v Haagu . Zde se budoucí umělec poprvé dostává do kontaktu s malbou a kresbou a získané pracovní zkušenosti obohacuje vzdělávacími návštěvami městských muzeí a vydatnou četbou. Všechno jde docela dobře až do roku 1873.
Především je to rok jeho přestupu do londýnské pobočky Goupil, což mělo negativní dopad na jeho další práci. Van Gogh tam zůstal dva roky a prožíval bolestnou osamělost, která se v dopisech jeho bratrovi projevuje stále smutněji. Nejhorší ale nastane, když Vincent vyměnil byt, který se stal příliš drahý za penzion, o který pečuje vdova Loyer, a zamiluje se do její dcery Ursuly (podle jiných zdrojů Eugenie) a je odmítnut. Toto je první akutní milostné zklamání, toto je první z těch nemožných spojení, které budou neustále zatemňovat jeho city.
Během toho období hlubokého zoufalství v něm začíná dozrávat mystické chápání reality, které se rozvíjí v přímo náboženské šílenství. Jeho impuls sílí a vytlačuje jeho zájem o práci v Gupilu. A přeložení v květnu 1875 do ústřední kanceláře v Paříži, podporované strýcem Saintem v naději, že mu taková změna prospěje, už nepomůže. 1. dubna 1876 byl Vincent konečně vyhozen z pařížské umělecké společnosti, která v té době přešla na jeho partnery Busso a Valadon.

Stále pevněji přesvědčený o svém řeholním povolání se Van Gogh na jaře 1877 přestěhoval do Amsterdamu ke svému strýci Johannesovi, řediteli městské loděnice, aby se připravil na přijímací zkoušky na teologickou fakultu. Pro toho, kdo s potěšením četl „O napodobování Krista“, stát se služebníkem Páně znamenalo především věnovat se konkrétní službě bližnímu v plném souladu s principy evangelia. A velká byla jeho radost, když se mu v roce 1879 podařilo získat místo světského kazatele ve Wham, těžebním středisku v Borinage v jižní Belgii.
Zde učí horníky Božímu zákonu a nezištně jim pomáhá, dobrovolně se odsuzuje k nuzné existenci: žije v chatrči, spí na podlaze, jí jen chléb a vodu, vystavuje se tělesnému mučení. Místním úřadům se ale podobné extrémy nelíbí a tento postoj mu upírají. Vincent ale tvrdošíjně pokračuje ve své misi křesťanského kazatele v nedaleké vesnici Kem. Nyní nemá ani takový odbytiště, jako je korespondence se svým bratrem Theem, která je od října 1879 do července 1880 přerušena.
Pak se v něm postupně něco změní a jeho pozornost se obrací k malování. Tato nová cesta není tak nečekaná, jak by se mohlo zdát. Za prvé, umění nebylo pro Vincenta méně běžné než čtení. Práce v galerii Goupil nemohla neovlivňovat pilování jeho vkusu a během pobytu v různých městech (Haag, Londýn, Paříž, Amsterdam) nikdy nevynechal příležitost navštívit muzea.
Ale především to byla jeho hluboká zbožnost, jeho soucit s vyvrženci, jeho láska k lidem a k Pánu, které jsou ztělesněny skrze umělecká tvořivost. "Člověk musí pochopit určující slovo obsažené v mistrovských dílech velkých mistrů," píše Theovi v červenci 1880, "a Bůh bude u toho."

V roce 1880 vstoupil Vincent na Akademii umění v Bruselu. Kvůli své nesmiřitelné povaze ji však velmi brzy opustí a pokračuje výtvarná výchova samouk, pravidelně využívající reprodukce a kresbu. V lednu 1874 Vincent ve svém dopise uvedl Theovi padesát šest oblíbených umělců, mezi nimiž vynikala jména Jean Francois Millet, Théodore Rousseau, Jules Breton, Constant Troyon a Anton Mauve.
A nyní, na samém počátku jeho umělecké kariéry, jeho sympatie k realistické francouzštině a holandská škola století devatenáctého nijak neoslabily. Kromě sociální umění Millet nebo Breton se svými populistickými tématy v něm nemohli najít bezvýhradného následovníka. Pokud jde o Nizozemce Antona Mauweho, byl tu ještě jeden důvod: Mauwe byl spolu s Johannesem Bosboomem, bratry Marisovými a Josephem Israelem jedním z hlavních představitelů haagské školy, nejvýznamnějšího uměleckého fenoménu v Holandsku druhé poloviny 19. 19. století, které spojilo francouzský realismus barbizonské školy zformované kolem Rousseaua s velkou realistickou tradicí holandské umění XVII století. Mauve byl také vzdálený příbuzný Vincentova matka.
A právě pod vedením tohoto uznávaného mistra vytvořil Van Gogh v roce 1881 po návratu do Holandska (do Ettenu, kam se přestěhovali jeho rodiče) své první dva obrazy: „Zátiší se zelím a dřevěnými botami“ (nyní v Amsterdamu, v muzeu Vincenta Van Gogha) a „Zátiší s pivním sklem a ovocem“ (Wuppertal, Muzeum von der Heydta).

Zdá se, že pro Vincenta se vše vyvíjí k lepšímu a rodina je s jeho novým povoláním spokojená. Ale brzy se vztahy s rodiči prudce zhorší a pak jsou zcela přerušeny. Důvodem je opět jeho vzpurný charakter a neochota přizpůsobit se, stejně jako nový, nevhodný a znovu neopětovaná láska sestřenici Kay, která nedávno přišla o manžela a zůstala sama s dítětem.

Po útěku do Haagu v lednu 1882 se Vincent setkává s Christinou Marií Hoornik, přezdívanou Sin, starší prostitutkou, alkoholičkou, s dítětem, a dokonce těhotnou. Vzhledem k tomu, že je na vrcholu pohrdání existující slušností, žije s ní a dokonce se chce oženit. Navzdory finančním potížím zůstává věrný svému povolání a dokončuje několik děl. Většinou obrázky tohoto rané období- krajina, hlavně mořská a městská: téma je zcela v tradici haagské školy.
Jeho vliv je však omezen na výběr námětů, protože Van Gogh se nevyznačoval onou rafinovanou texturou, onou propracovaností detailů, těmi nakonec idealizovanými obrazy, které umělce tohoto hnutí odlišovaly. Od samého začátku Vincent tíhl k obrazu, který byl více pravdivý než krásný, snažil se především vyjádřit upřímný pocit a nejen dosáhnout dobrého provedení.