Skvělí zahraniční umělci. Starožitné obrazy evropských umělců 19. a 20. století

Od představitelů západoevropského malířství 19. století vyplývá, že Francie byla v té době ještě považována za světové kulturní centrum (od 17. století) a romantismus byl považován za umělecký styl, který éru otevřel. Kupodivu je na internetu mnohem snazší najít informace o představitelích romantismu obecně než o Francouzích 19. století. Můžete se například obrátit na informace uvedené na webu smollbay.ru, který uvádí romantické umělce nejen z Francie, ale i z jiných zemí. Mimochodem, výčet představitelů romantismu v malbě 19. století by měl začít jedním z jeho zakladatelů – Španělem Franciscem Goyou. Můžete sem zařadit i jména Jacquese Louise Davida, jehož tvorba zaujímá hranici mezi klasicismem a romantismem, a „pravých romantiků“ Theodora Gericaulta a Eugena Delacroixe.

Romantismus vystřídala realistická malba, která také vznikla ve Francii. Docela stručné informace o tomto směru jsou obsaženy v „Encyklopedickém slovníku Brockhause a Efrona“ jeho text si můžete přečíst na internetu na webu dic.academic.ru. Mezi představitele realismu ve výtvarném umění Francie patří především Honoré Daumier, Gustave Courbet a Jean Francois Millet.

Jednou z nejvýraznějších stránek v dějinách francouzského malířství je vznik a vývoj impresionismu. Informace o impresionistických umělcích lze poměrně snadno najít na webových stránkách hudojnik-impressionist.ru, impressionism.ru a také v mnoha tištěných publikacích na toto téma, například „Impresionismus. Ilustrovaná encyklopedie“ od Ivana Mosina, „Impresionismus. Okouzlený okamžik“ od Natalie Sinelnikové, „Dějiny světového malířství. Impresionismus“ od Natalie Skorobogatko. Předními mistry jsou zde Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas.

Neméně rozšířené jsou informace o představitelích neoimpresionismu a postimpresionismu. Najdete ji na již zmíněném webu smollbay.ru nebo v knize Eleny Zoriny „Historie světového malířství. Vývoj impresionismu“. Nejprve je třeba doplnit seznam o jména Georges Seurat, Paul Signac, Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec.
Trend v anglickém malířství druhé poloviny 19. století, prerafaelismus, se stal stále populárnějším. Jména jejích představitelů lze nalézt na webových stránkách dic.academic.ru, restorewiki.ru nebo v knihách „Pre-rafaelismus“ od Ivana Mosina, „Historie světového malířství. Viktoriánská malba a prerafaelité“ od Natalie Mayorové a Gennady Skokova. Předními mistry tohoto trendu jsou Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, William Holman Hunt, William Morris, Edward Burne-Jones.

Mistři ruského malířství 19. století

Je mnohem snazší sestavit seznam ruských umělců 19. století, když se obrátíte na stránky jako www.art-portrets.ru, art19.info nebo na jednu z mnoha encyklopedií ruského malířství. Zde je třeba vyzdvihnout představitele romantismu (Orest Kiprensky, Vasilij Tropinin, Karl Bryullov), umělce, jejichž tvorba představuje přechod od romantismu k realismu (Alexander Ivanov, Pavel Fedotov) a nakonec slavné Putující (Ilja Repin, Ivan Kramskoy, Vasilij Perov, Vasilij Surikov, Alexey Savrasov, Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Viktor Vasnetsov a mnoho dalších).

Sestavit seznam umělců 19. století není tak obtížný úkol, stačí vynaložit trochu úsilí na vyhledání a uspořádání informací.

V první polovině 19. stol. malba měla v umění západní Evropy přednost. Představitelem neoklasicismu byl Jacques Louis David (1748-1825). Slávu mu přinesl obraz „Přísaha Horatii“ (1784), který si objednal stát. Po revoluci byl David zvolen do Konventu a poté se zapojil do revoluční politiky na poli umění. Davidovu štětci patří nejslavnější obraz revoluční éry „Smrt Marat“ (1793). Jean Paul Marat byl jedním z vůdců jakobínského převratu. Zabila ho Charlotte Cordayová. Na obraze David zobrazil zavražděného Marata. Na Davida tragická smrt Marata tak zapůsobila, že obraz dokončil za tři měsíce a byl pověšen nejprve v Louvru, kde kolem něj procházely tisíce lidí, a poté v zasedací místnosti Konventu.

Za vlády Napoleona plnil David příkazy od dvora. Napoleon si vybral Davida jako prvního malíře, báječně odhadl propagandistickou složku jeho talentu. Portréty Napoleona od Davida oslavovaly císaře jako nového národního hrdinu („Bonapartův přechod přes průsmyk Saint-Bernard“, „Portrét Napoleona“). Pozoruhodný portrét Madame Recamier se vyznačuje dokonalostí, svědčící o autorově oddanosti klasicismu.

Davidovým žákem byl Antoine Gros (1771-1835). V obraze „Napoleon na mostě Arcole“ umělec zachytil jeden z nejhrdinštějších okamžiků v životě budoucího císaře. Mladý generál Bonaparte osobně vedl útok, sebral padlý prapor a bitva byla vyhrána. Gro vytvořil celou řadu obrazů o císaři, oslavujících jeho nebojácnost, ušlechtilost a milosrdenství (např. „Bonaparte na návštěvě u morem postižených v Jaffě“).

Jean Aposte Dominique Ingres (1780-1867) byl také zastáncem klasických ideálů. Jako umělec hodně pracoval pro soukromé osoby, ale také prováděl vládní zakázky. Ingres studoval u Davida a celý život zůstal zastáncem klasicismu. Ingres ve svých dílech dosáhl vysoké dovednosti a umělecké přesvědčivosti a ztělesnil hluboce individuální představu o kráse.

Umělec Theodore Gericault (1791-1824) byl mistr, jehož jméno je spojeno s prvními brilantními úspěchy romantismu ve Francii. Již v jeho raných plátnech (portréty vojáků, vyobrazení koní) ustupovaly antické ideály a objevil se hluboce individuální styl. Gericaultův obraz „Vor Medúzy“ se pro umělce stal symbolem současné Francie. Lidé prchající před ztroskotáním prožívají naději i zoufalství. Obraz nejen vypráví o posledním úsilí lidí v nouzi, ale stává se symbolem Francie v těchto letech, která také přecházela od zoufalství k naději.

Hlavou francouzského romantismu v malířství byl Eugene Delacroix (1798-1863). Umělec vytvořil celou řadu obrazů: scénu z Dantova pekla, hrdiny z děl Byrona, Shakespeara a Goetha, boj Řeků proti turecké nadvládě, který tehdy znepokojoval celou Evropu. V roce 1830 byla hlavní politickou událostí červencová revoluce, která skončila porážkou a obnovením monarchie ve Francii. V roce 1830 namaloval Delacroix obraz „Liberty Leading the People (28. července 1830). Žena, která vztyčila trikolorní vlajku Francouzské republiky, představuje svobodu. Liberty vede rebely, když stoupají k barikádě. Epizoda pouličních bojů se stává epickým obrazem a obraz Svobody na barikádách se stává zosobněním boje. Pro mnoho generací Francouzů se Delacroixův obraz stal pomníkem odvahy lidu, symbolem republiky.

V Německu byl představitelem romantismu Caspar David Friedrich (1774-1840). Jeho přírodopisné malby poprvé německé veřejnosti představily hnutí romantismu. Hlavním tématem jeho tvorby je tragická ztráta člověka ve světě. Častým motivem jeho krajin byly horské štíty, nezměrnost moře a bizarní stromy. Stálou postavou v jeho dílech je romantický obraz tuláka, zasněného kontemplátora přírody. Dílo Caspara Davida Friedricha bylo skutečně oceněno až ve 20. století.

V Evropě v 19. stol. umělecký život je do značné míry určován vznikem skupin umělců, jejichž názory na umění byly velmi podobné. V Německu se nazaréné, kteří napodobovali německé a italské malíře 18. století, dostali do konfliktu s neoklasiky. a ti, kteří se obrátili k náboženskému umění a křesťanské zbožnosti. Ústředním tématem bieder-meierovské malby (zvláštní styl v umění Německa a Rakouska) byl každodenní život člověka plynoucí v nerozlučném spojení s jeho domovem a rodinou. Biedermeierův zájem ne o minulost, ale o přítomnost, ne o velké, ale o malé, přispěl k formování realistické tendence v malbě.

V druhé polovině 19. stol. Realismus se stává vůdčím principem v umění. Francouzská umělkyně Camille Corot (1796-1875) zvolila v akademických kruzích neuznávaný žánr krajiny. Corot přitahovaly především přechodné stavy přírody, které umožňovaly rozpouštět postavy a stromy ve vzdušném oparu.

Skupina umělců, kteří se usadili ve vesnici Barbizon, zvěčnila toto jméno do dějin malby. Malíři barbizonské školy hledali jednoduchá témata, často se obraceli ke krajinám a rozvíjeli zvláštní malířský styl, volný a lyrický. Prostě malovali přírodu, ale dělali to tak, že zprostředkovávali jemné barevné přechody, zobrazující hru světla a vzduchu. V barbizonském malířství spatřují historici umění jeden ze zdrojů budoucího impresionismu, protože Barbizonci se snažili zprostředkovat živé dojmy z přírody.

K naturalismu lze zařadit i obrazy Jeana Françoise Milleta (1814-1875) a Gustava Courbeta (1819-1877). Milletovu tvorbu ovlivnili Barbizoni (není náhoda, že se na sklonku života začal tak zajímat o krajiny). Hlavními tématy jeho tvorby byly rolnický život a příroda. V umělcových obrazech vidíme postavy, které byly dříve považovány za nehodné malířského štětce: unavení rolníci, unavení tvrdou prací, chudí a pokorní. Millet rozvíjí sociální téma zcela novým způsobem, na který navázal Gustave Courbet. Courbet vyjádřil své chápání role umění následujícími slovy:

"Umět vyjádřit morálku, podobu doby v souladu s mým vlastním hodnocením, být nejen umělcem, ale také člověkem, jedním slovem tvořit živé umění - to je můj úkol." Courbetova pozice bojovníka za nové umění z něj udělala účastníka událostí Pařížské komuny.

Naturalismus jako malířský styl se promítl do tvorby německých malířů jako Adolf von Menzel (1815-1905) a Wilhelm Leibl (1844-1900). Umělci se v jejich tvorbě zajímali o obrazy všedního dne, poprvé zaznělo industriální téma a téma práce rolníků a jejich způsobu života.

V první polovině 19. stol. Umění Anglie odráželo trendy jak neoklasicismu, tak romantismu.

William Blake (1757-1827) byl nejen umělec, ale také básník. Pracoval v temperových a akvarelových technikách, maloval výjevy z Bible, z literárních děl např. Shakespeara a vytvářel ilustrace pro Danteho. V historii anglického umění stojí Blakeovo dílo stranou. Umělec zemřel v chudobě, uznání se mu dostalo až ve 20. století.

Angličtí krajináři otevřeli novou stránku v dějinách malby. John Constable (1776-1837) maloval olejem náčrtky, zachycující místa známá z dětství. Ve své touze zprostředkovat svěžest přírodních dojmů opustil pečlivě malované detaily. Constableova díla byla ve Francii slavná a ovlivnila vývoj francouzského umění; Theodore Gericault svou vášeň pro to přežil.

Krajiny Williama Turnera (1775-1851) byly romanticky povzneseny. Umělec rád zobrazoval bouře na moři, přeháňky a bouřky. Pracoval v akvarelu a oleji.

Dominantní postavení v anglickém malířství si udržela akademická škola. Díla členů Královské akademie umění, provedená tradičním způsobem, byla mezi veřejností oblíbená. V Anglii však vzniklo sdružení umělců, nazvané Prerafaelské bratrstvo. Přitahovala je náboženská spiritualita protorenesančních mistrů (umělců, kteří působili před Raphaelem). Prerafaelité ve svém díle vyjadřovali romantickou orientaci na jiné epochy (proto jejich fascinace středověkem). Dílo prerafaelitů podpořil John Ruskin (1819-1900), spisovatel a umělecký kritik, který se stal autorem knihy „Moderní malíři“. Prerafaelité se obrátili k novozákonním tématům, malovali hodně ze života a změnili tradiční malířskou techniku: jejich plátna se vyznačovala jasnými a svěžími tóny.

Mezi malíři 2. poloviny 19. stol. Edouard Manet (1832-1883) vynikal svým skvělým talentem. Historické téma mu bylo povědomé, ale umělce neuchvátilo, začal zobrazovat mnoho tváří pařížského života. Oficiální kritika umělce nepřijala jeho inovativní obraz, který byl odsouzen a vyvolal protest. Přesně to se stalo s Manetovými nejslavnějšími obrazy, Oběd v trávě a Olympie. Veřejnost považovala obraz nahého ženského těla za výzvu, a co je nejdůležitější, autorův způsob, jak se snaží zprostředkovat bohatství slunečního světla. Paříž se v Manetově tvorbě stává stálým motivem: městský dav, kavárny a divadla, ulice hlavního města. Manetova práce předcházela novému směru v malbě - impresionismus, ale sám umělec se k tomuto hnutí nepřipojil, i když pod vlivem impresionistů poněkud změnil svůj tvůrčí styl. Na konci Manetova života se mu dostalo širokého uznání a byl vyznamenán Čestnou legií.

Dílna Edouarda Maneta, která se na čas stala centrem uměleckého života, sdružovala celou skupinu umělců, na které zapůsobily malířské objevy jejího majitele. Porota Salonu odmítla jejich obrazy jako Manetovy obrazy. Soukromě vystavovali v tzv. „Salonu odmítnutých“ (tedy malířů, kterým porota oficiálního salonu výstavu odepřela). Na výstavě pořádané ve fotoateliéru v roce 1874, zejména obraz Clauda Moneta „Dojem. Východ slunce". Na základě tohoto jména jeden z kritiků nazval účastníky impresionisty (dojem ve francouzštině je „imprese“). Z ironické přezdívky se tak zrodil název uměleckého hnutí poslední třetiny 19. století. Umělci jako Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre Haposte Renoir (1841-1919), Alfred Smeley (1839-1899), Edgar Degas (1834-1917) jsou tradičně řazeni mezi impresionisty.

Impresionisté stejně jako Barbizoni malovali přírodu, navíc jako první zobrazili dynamický městský život. Barbizoni malovali své obrazy v ateliéru, zatímco impresionisté vycházeli do plenéru, „pod širým nebem“. Všimli si, že stejná krajina se mění za různých světelných podmínek za slunečného a zataženého počasí, při východu a západu slunce. Snažili se ve filmu zachovat svěžest bezprostředního dojmu. Své obrazy malovali rychle, odmítali smíšené barvy a používali čisté jasné barvy, které je nanášeli samostatnými tahy.

Zrodil se tak nový umělecký směr. Jeho vznik ovlivnily nejen výdobytky předchozích evropských umělců, ale také vynález fotografie (nebyla již potřeba primitivní napodobování života), seznámení s orientálním uměním (japonské dřevoryty se svou sériovostí, neobvyklou perspektivou a harmonické zbarvení se stalo zdrojem nových uměleckých technik).

Impresionismus nebyl jen dalším hnutím v malbě, svůj rozvoj našel v sochařství, hudbě a literatuře. Impresionismus byl revolucí ve vnímání světa: byla objevena a otevřeně demonstrována subjektivita lidského vnímání. Na konci 19. stol. a ve 20. století. Právě umělecká hnutí představující rozmanité, často nečekané možnosti umělcova vnímání světa budou tvořit skutečně moderní umění. Impresionisté objevují relativitu lidského vnímání, jeho subjektivitu. O něco později, na přelomu století, stejnou „relativitu“ objeví teoretická fyzika. Umění jedinečným způsobem odhaluje svou schopnost předvídat a vyjadřovat trendy doby a změny ve vědomí společnosti.

Během 12 let uspořádali impresionisté osm výstav. Venkovská a městská krajina, portréty, každodenní scény – ve všech obrazových žánrech učinili opravdové umělecké objevy. Díla impresionistů vytvořila inovativní umělecké hnutí, které navzájem absorbovalo nejlepší úspěchy;

Objevy impresionistů byly základem pro další generace umělců. zástupci neoimpresionismus se stali Georges Seurat (1859-1891) a Paul Signac (1863-1935). Neo-impresionisté změnili svůj malířský styl, jejich umění bylo více intelektuální.

Na konci 19. století čtyři francouzští umělci: Paul Cézanne (1839-1906), Vincent Van Gogh (1853-1890), Paul Gauguin (1848-1903) a Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), aniž by formálně spojením do skupiny však vytvořili nový směr - postimpresionismu(z latinského „post“ - „po“). Postimpresionisté mají k impresionistům blízko. Umělci, rozčarovaní současnou společností, se obrátili k zobrazování přírody, ale už se nesnažili zachytit okamžité stavy, jako to dělali impresionisté, ale pochopit skutečnou podstatu věcí skrytých pod jejich vzhledem. V zátiších a portrétech hledal Cézanne stabilní geometrické formy. Van Goghova plátna svou expresivitou a neobvyklým barevným schématem zprostředkovávají emocionální stav umělce. Gauguin zobrazil život domorodců z Tahiti, idealizovaný svou představivostí, život nedotčený civilizací, zprostředkovávající exotickou přírodu ve fantastických barevných kombinacích. Na plakátech a litografiích Toulouse-Lautreca vidíme život pařížské bohémy. Dílo postimpresionistů posloužilo jako výchozí bod pro hledání umění 20. století. Fauvismus, kubismus, expresionismus mají svůj původ v díle impresionistů.

V malbě a grafice se symbolismus a moderna objevily v tvorbě celé skupiny evropských umělců.

Aubrey Beardsley (1872-1898) žil pouhých pětadvacet let, ale jeho tvorba měla obrovský vliv na formování secese. Je znám především jako ilustrátor knih. Jeho grafika je stylová a propracovaná, vylepšená flexibilními, efektními pohyby. Hlavním zdrojem inspirace pro umělce byla literatura. Beardsleyho dílo ztělesňovalo mnoho myšlenek a principů modernismu. Obecně se moderna vyznačuje improvizací na témata různých epoch a stylů, bizarní kombinací neřesti a spirituality.

Francouzský umělec Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) dokázal jednoduchý, nenáročný námět přetvořit v symbolickou kompozici. Inspiroval se starověkými obrazy a použil je v panelech. Jeho díla byla stylizací antiky, interpretací antiky člověkem na konci 19. století.

Francouzský malíř Gustave Moreau (1826-1898) byl spojován se symbolismem. Snažil se ohromit diváka fantastickou povahou zápletek, jasnou krásou barev, výrazným barevným schématem a silnými emocemi.

Trendy malby 19. století se poměrně těsně překrývají s trendy století předchozího. Na počátku století byl v mnoha zemích vedoucím směrem. Tento styl vznikl v 18. století a dále se vyvíjel a v různých zemích měl jeho vývoj individuální charakteristiky.

Klasicismus

Umělci, kteří pracovali tímto směrem, se opět obracejí k obrazům antiky. Prostřednictvím klasických zápletek se však snaží vyjádřit revoluční nálady - touhu po svobodě, vlastenectví, harmonii mezi člověkem a společností. Významným představitelem revolučního klasicismu byl umělec Louis David. Pravda, postupem času se klasicismus vyvinul v konzervativní směr, který byl podporován státem, což znamená, že se stal bez tváře, uhlazený cenzurou.

Zvláště jasný rozkvět malby v 19. století byl pozorován v Rusku. V této době se zde objevilo mnoho nových stylů a trendů. Analogem klasicismu v Rusku byl akademismus. Tento styl měl rysy klasického evropského stylu - odvolání k obrazům starověku, vznešená témata a idealizace obrazů.

Romantismus

Na počátku 30. let 19. století se jako protiváha klasicismu objevil romantismus. Ve společnosti v té době bylo mnoho zlomových okamžiků. Umělci se snažili abstrahovat od nevzhledné reality a vytvářet svůj vlastní ideální svět. Romantismus je však považován za progresivní hnutí své doby, protože touhou romantických umělců bylo zprostředkovat myšlenky humanismu a spirituality.

Toto je rozsáhlý směr, který se odráží v umění mnoha zemí. Jeho smyslem je povznesení revolučního boje, vytváření nových kánonů krásy, malování obrazů nejen štětcem, ale i srdcem. Emocionálnost je zde v popředí. Romantismus se vyznačuje vnášením alegorických obrazů do velmi reálného děje a obratnou hrou šerosvitu. Zástupci tohoto trendu byli Francisco Goya, Eugene Delacroix a Rousseau. V Rusku jsou díla Karla Bryullova klasifikována jako romantismus.

Realismus

Úkolem tohoto směru bylo zobrazit život takový, jaký je. Realističtí umělci se obraceli k obrazům obyčejných lidí, hlavními rysy jejich děl byla kritika a maximální pravdivost. Detailně zobrazovaly hadry a díry v šatech obyčejných lidí, tváře obyčejných lidí znetvořené utrpením a tlustá těla buržoazie.

Zajímavým fenoménem 19. století byla Barbizonská škola umělců. Tento termín spojoval několik francouzských mistrů, kteří vyvinuli svůj vlastní, nepodobný styl. Jestliže v hnutích klasicismu a romantismu byla příroda různými způsoby idealizována, Barbizonci se snažili zobrazovat krajiny z přírody. Jejich obrazy obsahují obrazy jejich rodné přírody a obyčejných lidí na tomto pozadí. Nejznámějšími barbizonskými umělci jsou Theodore Rousseau, Jules Depres, Virgil la Peña, Jean-François Millet, Charles Daubigny.

Jean-Francois Millet

Dílo Barbizonců ovlivnilo další vývoj malířství 19. století. Za prvé, umělci tohoto trendu mají následovníky v řadě zemí, včetně Ruska. Za druhé, Barbizoni dali podnět ke vzniku impresionismu. Jako první malovali pod širým nebem. Následně tradici zobrazování skutečné krajiny převzali impresionisté.

Stala se konečnou fází malby 19. století a došlo k ní v poslední třetině století. Impresionističtí umělci přistoupili k zobrazování reality ještě revolučněji. Snažili se zprostředkovat ne přírodu samotnou, ani obrazy v detailech, ale dojem, který ten či onen jev vyvolává.

Impresionismus byl průlom v dějinách malby. Toto období dalo světu mnoho nových technik a jedinečných uměleckých děl.

Klasicismus, umělecký styl evropského umění 17. – počátku 19. století, jehož jedním z nejdůležitějších rysů byl apel na formy antického umění jako ideální estetický a etický standard. Klasicismus, který se vyvíjel v intenzivně polemické interakci s barokem, se zformoval do integrálního slohového systému francouzské umělecké kultury 17. století.

Klasicismus 18. – počátku 19. století (v zahraničních dějinách umění bývá označován jako neoklasicismus), který se stal celoevropským stylem, se také formoval především v lůně francouzské kultury, pod silným vlivem myšlenek osvícenství. V architektuře byly definovány nové typy elegantního sídla, slavnostní veřejné budovy, otevřeného městského náměstí (Gabriel Jacques Ange a Soufflot Jacques Germain), hledání nových, neuspořádaných forem architektury, touha po tvrdé jednoduchosti v díle Ledoux Claude Nicolas předjímal architekturu pozdní fáze klasicismu – empíru. Civilní patos a lyrika se snoubí ve výtvarném umění (Pigal Jean Baptiste a Houdon Jean Antoine), dekorativní krajině (Robert Hubert). Odvážný dramatismus historických a portrétních obrazů je vlastní pracím hlavy francouzského klasicismu, malíře Jacquese Louise Davida. V 19. století se malba klasicismu, navzdory aktivitám jednotlivých významných mistrů, jako byl Jean Auguste Dominique Ingres, zvrhla v oficiální apologetické či okázalé erotické salonní umění. Mezinárodním centrem evropského klasicismu 18. a počátku 19. století byl Řím, kde tradice akademismu s jejich charakteristickou kombinací ušlechtilosti forem a chladné idealizace (německý malíř Anton Raphael Mengs, sochaři: Ital Antonio Canova a Dán Thorvaldsen Bertel) do značné míry dominoval. Architekturu německého klasicismu charakterizuje přísná monumentalita staveb Karla Friedricha Schinkela, kontemplativní a elegické malířství a sochařství pak portréty Augusta a Wilhelma Tischbeinových a plastika Johanna Gottfrieda Schadowa. V anglickém klasicismu vynikají antické stavby Roberta Adama, parkové statky v palladiánském stylu Williama Chamberse, nádherně strohé kresby J. Flaxmana a keramika J. Wedgwooda. Vlastní verze klasicismu se rozvíjely v umělecké kultuře Itálie, Španělska, Belgie, skandinávských zemí a USA; Ruský klasicismus 60.–40. let 18. století zaujímá přední místo v dějinách světového umění.

Koncem první třetiny 19. století se vedoucí role klasicismu téměř všeobecně vytrácela, nahrazovaly ji různé formy architektonického eklektismu. Umělecká tradice klasicismu ožívá v neoklasicismu konce 19. a počátku 20. století.

Jean Auguste Dominique Ingres, (1780-1867) - francouzský umělec, obecně uznávaný vůdce evropského akademismu 19. století.
V Ingresově díle je hledání čisté harmonie.
Studoval na Akademii výtvarných umění v Toulouse. Po absolvování akademie se přestěhoval do Paříže, kde se roku 1797 stal žákem Jacquese-Louise Davida. V letech 1806-1820 studoval a pracoval v Římě, poté se přestěhoval do Florencie, kde strávil další čtyři roky. V roce 1824 se vrátil do Paříže a otevřel malířskou školu. V roce 1835 se opět vrátil do Říma jako ředitel Francouzské akademie. Od roku 1841 až do konce svého života žil v Paříži.

Academicism (francouzský academisme) je směr evropského malířství 17.-19. Akademická malba vznikla v období rozvoje uměleckých akademií v Evropě. Stylovým základem akademické malby na počátku 19. století byl klasicismus a ve druhé polovině 19. století - eklektismus.
Akademie rostla následováním vnějších forem klasického umění. Následovníci charakterizovali tento styl jako reflexi umělecké formy antického antického světa a renesance.

Ing. Portréty rodiny Riviere. 1804-05

Romantismus

Romantismus- fenomén generovaný buržoazním systémem. Jako světonázor a styl umělecké tvořivosti odráží její rozpory: propast mezi tím, co by mělo být a co je, ideálem a skutečností. Vědomí nerealizovatelnosti humanistických ideálů a hodnot osvícenství dalo vzniknout dvěma alternativním ideologickým pozicím. Podstatou prvního je pohrdat nízkou realitou a stáhnout se do ulity čistých ideálů. Podstatou druhého je rozpoznat empirickou realitu a zahodit všechny diskuse o ideálu. Východiskem romantického vidění světa je otevřené odmítání reality, uznání nepřekonatelné propasti mezi ideály a skutečnou existencí, nerozumnost světa věcí.

Vyznačuje se negativním postojem k realitě, pesimismem, interpretací historických sil jako mimo reálnou každodenní realitu, mystifikací a mytologizací. To vše podnítilo hledání řešení rozporů nikoli ve skutečném světě, ale ve světě fantazie.

Romantický světonázor pokrýval všechny sféry duchovního života – vědu, filozofii, umění, náboženství. Bylo to vyjádřeno dvěma způsoby:

První - v něm se svět jevil jako nekonečná, bez tváře, kosmická subjektivita. Tvůrčí energie ducha zde působí jako počátek, který vytváří světovou harmonii. Tato verze romantického vidění světa se vyznačuje panteistickým obrazem světa, optimismem a vznešenými pocity.

Druhým je, že lidská subjektivita je posuzována individuálně a osobně, chápána jako vnitřní, sebepohlcený svět člověka v konfliktu s vnějším světem. Tento postoj se vyznačuje pesimismem, lyricky smutným postojem ke světu.

Původním principem romantismu byly „dva světy“: srovnání a kontrast skutečného a imaginárního světa. Způsob, jak vyjádřit tento duální svět, byla symbolika.

Romantická symbolika představovala organickou kombinaci iluzorního a reálného světa, která se projevovala ve vzhledu metafory, hyperboly a poetických přirovnání. Romantismus se i přes svou úzkou vazbu s náboženstvím vyznačoval humorem, ironií a zasněností. Romantismus prohlásil hudbu za vzor a normu pro všechny oblasti umění, v nichž podle romantiků zazněl právě živel života, živel svobody a triumf citů.

Vznik romantismu byl způsoben řadou faktorů. Za prvé, sociálně-politické: Francouzská revoluce v letech 1769-1793, napoleonské války, válka za nezávislost Latinské Ameriky. Za druhé, ekonomické: průmyslová revoluce, rozvoj kapitalismu. Za třetí, vznikla pod vlivem klasické německé filozofie. Za čtvrté se vyvíjel na základě a v rámci existujících literárních stylů: osvícenství, sentimentalismu.

Romantismus vzkvétal v letech 1795 až 1830. - období evropských revolucí a národně-osvobozeneckých hnutí a romantismu se zvláště výrazně projevily v kultuře Německa, Anglie, Ruska, Itálie, Francie a Španělska.

Romantická tendence měla velký vliv v humanitních oborech a pozitivistická v přírodních vědách, technice a praxi.

Jean Louis André Theodore Gericault (1791-1824).
Krátký žák C. Verneta (1808-1810) a poté P. Guerina (1810-1811), kterého rozčilovaly jeho metody přenášení přírody, které nebyly v souladu s principy školy Jacquese-Louise Davida a jeho vášeň pro Rubense, ale následně rozpoznal Gericaultovy aspirace na racionalitu.
Během služby u královských mušketýrů maloval Gericault hlavně bitevní scény, ale po cestě do Itálie v letech 1817-19. realizoval velký a složitý obraz „Vor Medúzy“ (nacházející se v pařížském Louvru), který se stal úplným popřením davidovského směru a výmluvným kázáním realismu. Novost děje, hluboká dramatičnost kompozice a zásadní pravdivost tohoto mistrovsky napsaného díla nebyly okamžitě oceněny, ale brzy získalo uznání i od přívrženců akademického stylu a přineslo umělci slávu talentovaného a odvážného inovátora. .

Tragické napětí a drama V roce 1818 Géricault pracoval na obrazu „Vor Medúzy“, který znamenal počátek francouzského romantismu. Delacroix, pózující pro svého přítele, byl svědkem zrodu kompozice, která boří všechny obvyklé představy o malbě. Delacroix později vzpomínal, že když viděl hotový obraz, „s potěšením začal běhat jako blázen a nemohl se zastavit celou cestu domů“.
Děj filmu je založen na skutečné události, která se stala 2. července 1816 u pobřeží Senegalu. Poté se na Argenské mělčině, 40 mil od afrického pobřeží, zřítila fregata Medusa. 140 cestujících a členů posádky se pokusilo uniknout naloděním na raft. Jen 15 z nich přežilo a dvanáctý den jejich putování je vyzvedla briga Argus. Podrobnosti o plavbě přeživších šokovaly moderní veřejné mínění a samotné potopení se ve francouzské vládě změnilo ve skandál kvůli neschopnosti kapitána lodi a nedostatečným pokusům o záchranu obětí.

Obrazné řešení
Gigantické plátno zaujme svou výrazovou silou. Gericaultovi se podařilo vytvořit živý obraz, spojující v jednom obraze mrtvé a živé, naději a zoufalství. Filmu předcházelo obrovské množství přípravných prací. Gericault vytvořil četné nákresy umírajících lidí v nemocnicích a mrtvol popravených lidí. „Vor Medúzy“ byl poslední z dokončených Gericaultových děl.
V roce 1818, když Géricault pracoval na obraze „Vor Medúzy“, který znamenal počátek francouzského romantismu, byl Eugene Delacroix, pózující pro svého přítele, svědkem zrodu kompozice, která rozbila všechny obvyklé představy o malbě. Delacroix později vzpomínal, že když viděl hotový obraz, „s potěšením začal běhat jako blázen a nemohl se zastavit celou cestu domů“.

Reakce veřejnosti
Když Géricault v roce 1819 vystavoval na Salonu „Vor Medúzy“, vzbudil obraz veřejné pohoršení, protože umělec v rozporu s tehdejšími akademickými normami nepoužil tak velký formát k zobrazení hrdinského, moralizujícího nebo klasického podrobit.
Obraz byl získán v roce 1824 a v současné době je v místnosti 77 v 1. patře Denon Gallery v Louvru.

Eugene Delacroix(1798 - 1863) - francouzský malíř a grafik, hlava romantického hnutí v evropském malířství.
Ale skutečnými univerzitami pro Delacroix byly Louvre a komunikace s mladým malířem Theodorem Gericaultem. V Louvru ho zaujala díla starých mistrů. V té době tam bylo vidět mnoho obrazů, které byly zachyceny za napoleonských válek a ještě nebyly vráceny svým majitelům. Aspirujícího umělce nejvíce přitahovali velcí koloristé - Rubens, Veronese a Tizian. Největší vliv na Delacroixe měl ale Theodore Gericault.

V červenci 1830 se Paříž vzbouřila proti bourbonské monarchii. Delacroix sympatizoval s rebely, což se odrazilo v jeho „Liberty Leading the People“ (u nás je toto dílo známé také jako „Liberty on the Barricades“). Obraz vystavený na Salonu v roce 1831 vzbudil silný souhlas veřejnosti. Nová vláda obraz koupila, ale okamžitě nařídila jeho odstranění, jeho patos se zdál příliš nebezpečný.

Olega, máš svůj vlastní pohled a chceš mi ho vnutit. Pochopte, že mám obnovené Dějiny Ruska zajaté sovětskou armádou. A nemělo by se shodovat s verzí sovětských okupantů. Pokud váš přítel letěl jako překližka nad Paříží poté, co koupil kecy, pak je to jeho problém. Bylo nutné studovat skutečnou historii, a ne to, co dělal celý život, pokud nedokázal odlišit falšování od skutečných kulturních a uměleckých hodnot.

Pokud investoval do špatných věcí a neuspěl v podnikání, je to jeho problém. A od kdy se pro člověka stal diplom o vyšším placeném vzdělání vysvědčením? Inteligence je dána narozením, vše ostatní se učí.

Přečtěte si ten článek, píše se v něm, že sovětští rolníci, kteří zničili Rusko, které zajali, a nyní si žijí hůř než kdokoli v Evropě, mají tu drzost házet bahno na celou Evropu a vyprávět své hnusné výmysly o nemyté Evropě. A ještě více, když mluvíme o králích a Vysoké společnosti, které naši rolníci nikdy ani neviděli. Ani teď je nepustí na práh nejen do paláců, ale do obyčejného evropského bytu.

Troufnou si mluvit o tom, jak žili králové a vysoká společnost v Evropě ve středověku? Byli tam? Směli tam na prahu. Nebo tam letěli ve stroji času?

Ukázal jsem tedy obrazy západoevropských umělců druhé poloviny 19. století, kterých je v Evropě obrovské množství. Tohle přežilo. A mimochodem se nachází v Rusku.

A kde jsou obrazy, které namalovali Slované, sovětští rolníci, ve stejném období: ve druhé polovině 19. století? A před zajetím Ruska Slovany v letech 1853-1871. moderní Rusko i moderní Evropa byly jeden a tentýž centralizovaný stát, Carusova armáda, se stejným počtem obyvatel, se stejnými zákony a se stejným systémem bezplatného vzdělávání.

Nyní mi odpovězte na otázku: proč po stejné válce se Slovany, která probíhala po celé Evropě v letech 1853-1871. v Evropě, kam Slované se svými rudými hordami nesměli, se jim žilo a žije mnohem lépe než v Rusku zajatém Slovany?

Kam se poděla veškerá evropská kultura z Ruska zajatého Slovany? Kam zmizeli titíž evropští umělci jako před válkou v letech 1853-1871? žil po celém Rusku jako původní obyvatelstvo Ruska.

Vy si na tyto otázky odpovídáte, nemusím tyto moderní spisovatele, kteří na základě přepsaných pohádek Žida Puškina (Angličan Clark Kennedy) skládají vlastní verze toho, jaké bylo Rusko, zajaté Slovany, před r. Válka se Slovany 1853-1871.
Našel jsem důkazy, že před válkou se Slovany v letech 1853-1871. , Slované: Rudí (pruští) židovští vojáci sovětského Elstona-Sumarokova nežili v moderním Rusku. V roce 1853 zaútočili na Rusko. A po válce se usadili na územích Ruska, která dobyli.
Takže všechny řeči o Slovanech, že Rusové žili v Rusku, které zajali až do roku 1853, jsou zrušeny.

Slované jsou pruští židovští vojáci Elstona-Sumarokova a do roku 1853 žili Slované po celé Evropě, nejen v Rusku, které zajali.
Slované nemají místo pro Rudou armádu Elston-Sumarokov v době 1852.

První země Pruska od Slovanů: pruští židovští vojáci Elstona, jimi zajali Petrohrad a Moskva. V roce 1861 byly Petrohrad a Moskva poprvé přejmenovány na Prusko, v roce 1871 na Německo a v roce 1896 na Rusko. Pak tu byl SSSR a všichni Slované byli sovětští, a teď zase do Ruska a všichni sovětští Slované se stali ruskými Slovany, židovskými křesťany Elstonem-Sumarokovem?

Není pro prostého sovětského rolníka s německými bodáky z let 1853-1921 příliš mnoho jmen?