Typy literárních směrů. Literární směry a metody

Pojem literární hnutí obvykle označuje skupinu spisovatelů spojených společným ideologickým postojem a uměleckými principy v rámci stejného směru či uměleckého hnutí. Takže modernismus - běžné jméno různých skupin v umění a literatuře 20. století, což odlišuje odklon od klasické tradice, hledat nové estetické principy, nový přístup k zobrazení existence - zahrnuje taková hnutí jako impresionismus, expresionismus, surrealismus, existencialismus, akmeismus, futurismus, imagismus atd.

Příslušnost umělců k jednomu směru či hnutí nevylučuje hluboké rozdíly v jejich tvůrčích osobnostech. V individuální kreativitě spisovatelů se zase mohou objevit rysy různých literárních směrů a hnutí. Například O. Balzac jako realista vytváří romantický román „Shagreen Skin“ a M. Yu Lermontov spolu s romantickými díly píše realistický román"Hrdina naší doby."

Proud - menší jednotka literární proces, často v rámci určitého směru, se vyznačuje existencí v určitém historické období a zpravidla lokalizace v určitá literatura. Hnutí je také založeno na shodě věcných principů, ale zřetelněji se projevuje podobnost ideových a uměleckých koncepcí.

Shoda uměleckých principů v toku často tvoří „ umělecký systém" V rámci francouzského klasicismu se tak rozlišují dva směry. Jedna vychází z tradice racionalistické filozofie R. Descarta („karteziánského racionalismu“), která zahrnuje díla P. Corneille, J. Racina, N. Boileaua. Další hnutí, vycházející především ze senzualistické filozofie P. Gassendiho, se vyjádřilo v ideologické principy spisovatelé jako J. Lafontaine, J. B. Moliere.

Oba toky se navíc liší použitým systémem umělecké prostředky. V romantismu se často rozlišují dvě hlavní hnutí - „progresivní“ a „konzervativní“, ale existují i jiné klasifikace.

Spisovatelova příslušnost k tomu či onomu směru či proudu (stejně jako touha zůstat mimo existující trendy literatury) předpokládá svobodné, osobní výraz autorův světonázor, jeho estetické a ideové polohy.

Tato skutečnost souvisí s dosti pozdním nástupem směrů a trendů v evropské literatuře - obdobím New Age, kdy se osobní, autorský princip stává vůdčím v literární tvořivost. V tomto zásadní rozdíl moderní literární proces z vývoje literatury středověku, v němž obsahové a formální rysy textů byly „předurčeny“ tradicí a „kánonem“.

Zvláštností směrů a trendů je, že tato společenství jsou založena na hluboké jednotě filozofických, estetických a dalších věcných principů značně odlišných, individuálně autorizovaných uměleckých systémů.

Je třeba rozlišovat směry a proudy literární školy(a literární skupiny).

Úvod do literární kritiky (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Iljušin atd.) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Literární směry (teoretický materiál)

Klasicismus, sentimentalismus, romantismus, realismus jsou hlavní literární směry.

Hlavní rysy literárních směrů :

· sjednotit spisovatele určitého historická éra;

· představují zvláštní typ hrdiny;

· vyjádřit určitý světonázor;

· zvolit charakteristická témata a zápletky;

· používat charakteristické výtvarné techniky;

· pracovat v určité žánry;

· vyniknout stylově umělecký projev;

· prosazovat určité životní a estetické ideály.

Klasicismus

Hnutí v literatuře a umění 17. – počátku 19. století, založené na příkladech antického (klasického) umění. Pro ruský klasicismus jsou charakteristická národní a vlastenecká témata spojená s proměnami doby Petra Velikého.

Charakteristické rysy:

· význam témat a zápletek;

· porušení životní pravdu: utopismus, idealizace, abstrakce v obraze;

· přitažené obrázky, schematické znaky;

· poučnost díla, přísné dělení hrdinů na kladné a záporné;

· používání špatně srozumitelného jazyka k obyčejným lidem;

· apelovat na vznešené hrdiny morální ideály;

· národní, občanská orientace;

· stanovení hierarchie žánrů: „vysoký“ (ódy a tragédie), „střední“ (elegie, historická díla, přátelské dopisy) a „nízké“ (komedie, satiry, bajky, epigramy);

· podřízení děje a kompozice pravidlům „tří jednot“: čas, prostor (místo) a akce (všechny události se odehrávají během 24 hodin, na jednom místě a kolem jedné dějové linie).

Představitelé klasicismu

Západoevropská literatura:

· P. Corneille – tragédie „Cid“, „Horace“, „Cinna“;

· J. Racine – tragédie „Phaedra“, „Midridate“;

· Voltaire - tragédie „Brutus“, „Tancred“;

· Moliere - komedie „Tartuffe“, „Buržoazie ve šlechtě“;

· N. Boileau – pojednání ve verších “ Poetické umění»;

· J. Lafontaine - „Bajky“.

ruská literatura

· M. Lomonosov - báseň „Rozhovor s Anacreonem“, „Óda v den nástupu císařovny Alžběty Petrovny na trůn, 1747“;

· G. Derzhavin - óda „Felitsa“;

· A. Sumarokov – tragédie „Khorev“, „Sinav a Truvor“;

· Y. Knyazhnin - tragédie „Dido“, „Rosslav“;

· D. Fonvizin - komedie „Brigádník“, „Nezletilý“.

Sentimentalismus

Pohyb v literatuře a umění 2. poloviny 18. – počátku 19. století. Prohlášen za dominantní" lidská přirozenost„Nebyl to rozum, ale cit a cesta k ideálu harmonicky rozvinuté osobnosti se hledala v uvolnění a zlepšení „přirozených“ pocitů.

Charakteristické rysy:

· zveřejnění lidská psychologie;

· pocit je prohlašován za nejvyšší hodnotu;

· zájem o k obyčejnému člověku, do světa svých pocitů, do přírody, do každodenního života;

· idealizace reality, subjektivní obraz světa;

· myšlenky morální rovnosti lidí, organické spojení s přírodou;

· dílo je často psáno v první osobě (vypravěč - autor), což mu dodává lyričnost a poezii.

Představitelé sentimentalismu

· S. Richardson – román „Clarissa Garlow“;

· - román „Julia, popř Nová Eloise»;

· - román „Utrpení mladého Werthera“.

ruská literatura

· V. Žukovskij - rané básně;

· N. Karamzin - příběh „Chudák Liza“ – vrchol ruského sentimentalismu, „Ostrov Bornholm“;

· I. Bogdanovich - báseň „Miláčku“;

· A. Radishchev (ne všichni badatelé řadí jeho dílo k sentimentalismu, k tomuto trendu má blízko pouze svým psychologismem; cestovní poznámky"Cesta z Petrohradu do Moskvy").

Romantismus

Hnutí v umění a literatuře konce 18. – první poloviny 19. století, odrážející umělcovu touhu kontrastovat realitu a sny.

Charakteristické rysy:

· nevšednost, exotika v zobrazování událostí, krajiny, lidí;

· odmítnutí prozaické povahy skutečného života; vyjádření světonázoru charakterizovaného denním sněním, idealizací reality a kultem svobody;

· usilování o ideál, dokonalost;

· silný, jasný, vznešený obraz romantického hrdiny;

· zobrazení romantického hrdiny za výjimečných okolností (v tragickém souboji s osudem);

· kontrast ve směsi vysokého a nízkého, tragického a komického, obyčejného a neobvyklého.

Představitelé romantismu

Západoevropská literatura

· J. Byron - básně „Childe Haroldova pouť“, „Korzár“;

· – drama „Egmont“;

· I. Schiller - dramata „Loupežníci“, „Vychytralost a láska“;

· E. Hoffman - fantastický příběh"Zlatý hrnec"; pohádky „Malí Tsakhes“, „Pán blech“;

· P. Merimee - povídka „Carmen“;

· V. Hugo – historický román"Katedrála Notre Dame v Paříži»;

· V. Scott - historický román „Ivanhoe“.

ruská literatura

Literatura jako žádná jiná forma tvůrčí činnostčlověka, je spjat se společenským a historickým životem lidí a je živým a imaginativním zdrojem jeho reflexe. Beletrie se vyvíjí spolu se společností, v určité historické posloupnosti a dá se říci, že jde přímo o příklad umělecký vývoj civilizace. Každá historická doba se vyznačuje určitými náladami, názory, postoji a světonázory, které se nevyhnutelně projevují v literárních dílech.

Společný pohled na svět, podporovaný společným umělecké principy tvorba literárního díla jednotlivými skupinami spisovatelů, tvoří různé literární směry. Stojí za zmínku, že klasifikace a identifikace takových trendů v dějinách literatury je velmi podmíněná. Spisovatelé, kteří svá díla tvořili v různých historických epochách, ani netušili, že je literární vědci v průběhu let zařadí do nějakého literárního hnutí. Nicméně pro pohodlí historická analýza v literární kritice je taková klasifikace nezbytná. Pomáhá jasněji a strukturovaněji pochopit složité procesy vývoje literatury a umění.

Hlavní literární směry

Každý z nich je charakterizován přítomností čísla slavných spisovatelů, které spojuje jasná ideová a estetická koncepce stanovená v teoretických pracích, a společný pohled na principy tvorby umělecké dílo nebo umělecká metoda, který naopak získává historické a sociální rysy, vlastní v určitém směru.

V dějinách literatury je obvyklé rozlišovat tyto hlavní literární směry:

Klasicismus. Vzniklo jako umělecký styl a světonázoru do 17. století. Je to založené na vášni starověké umění, který byl brán jako vzor. Ve snaze dosáhnout jednoduchosti dokonalosti, podobně jako antické modely, vyvinuli klasicisté přísné kánony umění, jako je jednota času, místa a děje v dramatu, které bylo nutné přísně dodržovat. Literární dílo byl důrazně umělý, rozumně a logicky organizovaný, racionálně konstruovaný.

Všechny žánry byly rozděleny na vysoké (tragédie, óda, epos), které oslavovaly hrdinské události a mytologické příběhy, a nízké - zobrazující každodenní život lidí nižších vrstev (komedie, satira, bajka). Klasicisté preferovali drama a vytvořili mnoho děl přímo pro divadelní scéna, pomocí nejen slov k vyjádření myšlenek, ale také vizuální obrazy, určitý způsob strukturovaného děje, mimika a gesta, kulisy a kostýmy. Celé sedmnácté a začátek osmnáctého století prošlo stínem klasicismu, který po ničivé moci Francouzů vystřídal jiný směr.

Romantismus je ucelený pojem, který se mocně projevil nejen v literatuře, ale také v malbě, filozofii a hudbě a v každém evropská země mělo to své specifické vlastnosti. Romantické spisovatele spojoval subjektivní pohled na realitu a nespokojenost s okolní realitou, což je nutilo konstruovat různé obrazy světa, které od reality odvádějí. Hrdinové romantická díla- mocné, mimořádné osobnosti, rebelové, kteří zpochybňují nedokonalosti světa, univerzální zlo a umírají v boji za štěstí a univerzální harmonii. Neobvyklí hrdinové a neobvyklé životní okolnosti, fantasy světy a spisovatelé zprostředkovávali nerealisticky silné, hluboké zážitky pomocí určitého jazyka svých děl, která byla velmi emotivní a vznešená.

Realismus. Patos a nadšení z romantismu byly nahrazeny tímto směrem, jejímž hlavním principem bylo zobrazení života ve všech jeho pozemských projevech, velmi reálných typických hrdinů ve skutečných typické okolnosti. Literatura se podle realistických spisovatelů měla stát učebnicí života, takže hrdinové byli zobrazováni ve všech aspektech projevu osobnosti – sociální, psychologické, historické. Hlavním zdrojem ovlivňujícím člověka, formujícím jeho charakter a světonázor, se stává prostředí, skutečné životní okolnosti, se kterými se hrdinové neustále dostávají do konfliktu kvůli hlubokým rozporům. Život a obrazy jsou dány ve vývoji, ukazující určitý trend.

Literární trendy odrážejí nejvíce obecné parametry a rysy umělecké tvořivosti v určitém historickém období ve vývoji společnosti. V rámci kteréhokoli směru lze zase rozlišit několik hnutí, která reprezentují spisovatelé s podobnými ideologickými a uměleckými postoji, morálními a etickými názory a uměleckými a estetickými technikami. V rámci romantismu tedy existovala taková hnutí jako občanský romantismus. Realističtí spisovatelé byli také přívrženci různých hnutí. V ruském realismu je obvyklé rozlišovat filozofická a sociologická hnutí.

Literární hnutí a hnutí jsou klasifikací vytvořenou v rámci literárních teorií. Vychází z filozofických, politických a estetické názory epoch a generací lidí v určité historická etapa rozvoj společnosti. Literární směry však mohou překračovat hranice jedné historické epochy, proto jsou často ztotožňovány s uměleckou metodou společnou pro skupinu spisovatelů, kteří žili v různé časy, ale vyjadřující podobné duchovní a etické principy.

2) Sentimentalismus
Sentimentalismus je literární hnutí, které uznalo cit jako hlavní kritérium lidské osobnosti. Sentimentalismus vznikl v Evropě a Rusku přibližně současně, ve druhé polovině 18. století, jako protiváha v té době dominantní rigidní klasické teorii.
Sentimentalismus byl úzce spojen s myšlenkami osvícenství. Přednost dal projevům duchovní vlastnostiČlověk, psychologický rozbor, se snažil probudit v srdcích čtenářů pochopení pro lidskou přirozenost a lásku k ní spolu s humánním přístupem ke všem slabým, trpícím a pronásledovaným. Pocity a zkušenosti člověka si zaslouží pozornost bez ohledu na jeho třídní příslušnost - myšlenka všeobecné rovnosti lidí.
Hlavní žánry sentimentalismu:
příběh
elegie
román
dopisy
výlety
paměti
Anglii lze považovat za kolébku sentimentalismu. Básníci J. Thomson, T. Gray, E. Jung se snažili ve čtenářích probudit lásku k okolní přírodě, ve svých dílech zachycovali prosté a klidné venkovské krajiny, sympatie k potřebám chudých lidí. Významným představitelem anglického sentimentalismu byl S. Richardson. Na první místo postavil psychologický rozbor a upoutal pozornost čtenářů na osudy svých hrdinů. Spisovatel Lawrence Stern hlásal humanismus jako nejvyšší lidskou hodnotu.
Ve francouzské literatuře zastupují sentimentalismus romány Abbé Prevosta, P. C. de Chamblen de Marivaux, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
V německá literatura– díla F. G. Klopstocka, F. M. Klingera, J. V. Goetha, I. F. Schillera, S. Laroche.
Sentimentalismus přišel do ruské literatury s překlady děl západoevropských sentimentalistů. První sentimentální díla ruské literatury lze nazvat „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A.N. Radishchev, „Dopisy ruského cestovatele“ a „ Chudák Lisa» N.I. Karamzin.

3) Romantismus
Romantismus vznikl v Evropě koncem 18. a začátkem 19. století. jako protiváhu dříve dominantního klasicismu s jeho pragmatismem a dodržováním zavedené zákony. Romantismus na rozdíl od klasicismu prosazoval odchylky od pravidel. Předpoklady pro romantismus leží ve Velké francouzské revoluci v letech 1789-1794, která svrhla moc buržoazie a s ní i buržoazní zákony a ideály.
Romantismus, stejně jako sentimentalismus, velká pozornost věnoval pozornost osobnosti člověka, jeho pocitům a zkušenostem. Hlavním konfliktem romantismu byla konfrontace mezi jednotlivcem a společností. Na pozadí vědeckotechnického pokroku a stále složitějšího společenského a politického systému docházelo k duchovní devastaci jedince. Romantici se snažili upoutat pozornost čtenářů na tuto okolnost, vyvolat ve společnosti protest proti nedostatku duchovnosti a sobectví.
Romantici zklamali okolní svět a toto zklamání je na jejich dílech jasně vidět. Někteří z nich, jako F. R. Chateaubriand a V. A. Žukovskij, věřili, že člověk nemůže odolat tajemným silám, musí se jim podřídit a nesnažit se změnit svůj osud. Jiní romantici, jako J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, raný A. S. Puškin, věřili, že je nutné bojovat s tzv. „světovým zlem“, a stavěli to do protikladu k síle lidského duch.
Vnitřní svět romantického hrdiny byl po celou dobu díla plný zážitků a vášní, autor ho nutil bojovat s okolním světem, povinností a svědomím. Romantici zobrazovali city v jejich extrémních projevech: vysoké a vášnivá láska, krutá zrada, opovrženíhodná závist, nízká ctižádost. Ale romantiky zajímal nejen vnitřní svět člověka, ale i tajemství existence, podstata všeho živého, možná proto je v jejich dílech tolik mystického a tajemného.
V německé literatuře se romantismus nejzřetelněji projevil v dílech Novalise, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista, E. T. A. Hoffmanna. Anglický romantismus reprezentují díla W. Wordswortha, S. T. Coleridge, R. Southeyho, W. Scotta, J. Keatse, J. G. Byrona, P. B. Shelleyho. Ve Francii se romantismus objevil až na počátku 20. let 19. století. Hlavními představiteli byli F. R. Chateaubriand, J. Stael, E. P. Senancourt, P. Mérimée, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (otec).
Na rozvoj ruského romantismu měla velký vliv Velká francouzská revoluce a Vlastenecká válka 1812 Romantismus se v Rusku obvykle dělí na dvě období – před a po děkabristickém povstání v roce 1825. Představitelé prvního období (V.A. Žukovskij, K.N. Batjuškov, A.S. Puškin v období jižního exilu) věřili ve vítězství duchovní svobody nad každodenní život, ale po porážce děkabristů, popravách a vyhnanství romantický hrdina se mění v člověka zavrženého a nepochopeného společností a konflikt mezi jednotlivcem a společností se stává neřešitelným. Výraznými představiteli druhého období byli M. Ju Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Chomjakov, F. I. Tyutchev.
Hlavní žánry romantismu:
Elegie
Idyla
Balada
Novela
Román
Fantastický příběh
Estetické a teoretické kánony romantismu
Myšlenka dvou světů je boj mezi objektivní realitou a subjektivním pohledem na svět. V realismu tento koncept chybí. Myšlenka duálních světů má dvě modifikace:
uniknout do světa fantazie;
cestování, silniční koncept.
Koncept hrdiny:
romantický hrdina je vždy výjimečný člověk;
hrdina je vždy v rozporu s okolní realitou;
nespokojenost hrdiny, která se projevuje lyrickým vyzněním;
estetické odhodlání k nedosažitelnému ideálu.
Psychologický paralelismus je identita vnitřního stavu hrdiny s okolní přírodou.
Styl řeči romantického díla:
extrémní výraz;
princip kontrastu na úrovni kompozice;
hojnost symbolů.
Estetické kategorie romantismu:
odmítnutí buržoazní reality, její ideologie a pragmatismu; romantici popírali hodnotový systém, který byl založen na stabilitě, hierarchii, přísném hodnotovém systému (domov, pohodlí, křesťanská morálka);
pěstování individuality a uměleckého vidění světa; realita odmítaná romantismem podléhala subjektivním světům založeným na kreativní představivost umělec.

4) Realismus
Realismus je literární směr, který objektivně odráží okolní realitu pomocí uměleckých prostředků, které má k dispozici. Hlavní technikou realismu je typizace faktů reality, obrazů a postav. Realističtí spisovatelé umisťují své hrdiny do určitých podmínek a ukazují, jak tyto podmínky ovlivnily osobnost.
Zatímco romantické spisovatele znepokojoval rozpor mezi světem kolem nich a jejich vnitřním světonázorem, realistického spisovatele zajímá, jak svět kolem nás ovlivňuje osobnost. Jednání hrdinů realistických děl určuje životní okolnosti, jinými slovy, kdyby člověk žil v jiné době, na jiném místě, v jiném sociokulturním prostředí, pak by sám byl jiný.
Základy realismu položil Aristoteles ve 4. století. př.n.l E. Místo pojmu „realismus“ použil významově blízký pojem „imitace“. Realismus byl poté oživen během renesance a osvícenství. Ve 40. letech 19. století v Evropě, Rusku a Americe nahradil romantismus realismus.
V závislosti na smysluplných motivech znovu vytvořených v práci existují:
kritický (sociální) realismus;
realismus postav;
psychologický realismus;
groteskní realismus.
Kritický realismus zaměřený na skutečné okolnosti, které člověka ovlivňují. Příkladem kritického realismu jsou díla Stendhala, O. Balzaca, C. Dickense, W. Thackeraye, A. S. Puškina, N. V. Gogola, I. S. Turgeněva, F. M. Dostojevského, L. N. Tolstého, A. P. Čechova.
Charakteristický realismus naopak ukázal silnou osobnost, která dokáže bojovat s okolnostmi. Psychologický realismus věnoval větší pozornost vnitřnímu světu a psychologii hrdinů. Hlavními představiteli těchto odrůd realismu jsou F. M. Dostojevskij, L. N. Tolstoj.

V groteskním realismu jsou v některých dílech povoleny odchylky od reality, odchylky hraničí s fantazií, a čím větší je groteska, tím silněji autor realitu kritizuje. Groteskní realismus byl rozvinut v dílech Aristofana, F. Rabelaise, J. Swifta, E. Hoffmanna, v satirických příbězích N. V. Gogola, dílech M. E. Saltykova-Ščedrina, M. A. Bulgakova.

5) Modernismus
Modernismus je soubor uměleckých hnutí, která podporovala svobodu projevu. Modernismus vznikl v r západní Evropa ve druhé polovině 19. století. Jak nový formulář tvořivost, na rozdíl od tradičního umění. Modernismus se projevoval ve všech druzích umění – malířství, architektuře, literatuře.
Domov charakteristický rys modernismus je jeho schopnost měnit svět kolem sebe. Autor neusiluje o realistické či alegorické zobrazení skutečnosti, jak tomu bylo v realismu, popř vnitřní svět hrdina, jak tomu bylo v sentimentalismu a romantismu, ale zobrazuje svůj vlastní vnitřní svět a vlastní postoj k okolní realitě, vyjadřuje osobní dojmy a dokonce i fantazie.
Vlastnosti modernismu:
popření klasického uměleckého dědictví;
deklarovaný odklon od teorie a praxe realismu;
zaměřit se na jednotlivce, nikoli na sociální;
zvýšená pozornost věnovaná spíše duchovní než sociální oblasti lidského života;
zaměřit se na formu na úkor obsahu.
Největšími hnutími modernismu byly impresionismus, symbolismus a secese. Impresionismus se snažil zachytit okamžik tak, jak jej autor viděl nebo cítil. V tomto autorově vnímání se může prolínat minulost, přítomnost a budoucnost, důležitý je dojem, který na autora působí předmět nebo jev, nikoli tento předmět sám.
Symbolisté se snažili najít tajný význam ve všem, co se stalo, a obdarovali známé obrazy a slova mystickým významem. Secesní styl prosazoval odmítnutí pravidelných geometrických tvarů a rovných linií ve prospěch hladkých a zakřivených linií. Secese se výrazně projevila zejména v architektuře a užitém umění.
V 80. letech 19. století se zrodil nový trend modernismu – dekadence. V umění dekadence je člověk postaven do nesnesitelných okolností, je zlomený, odsouzený k záhubě a ztratil chuť do života.
Hlavní rysy dekadence:
cynismus (nihilistický postoj k univerzálním lidským hodnotám);
erotismus;
tonatos (podle Z. Freuda - touha po smrti, úpadek, rozklad osobnosti).
V literatuře je modernismus reprezentován následujícími hnutími:
akmeismus;
symbolismus;
futurismus;
imagismus.
Většina prominentní představitelé modernismus v literatuře jsou francouzští básníci C. Baudelaire, P. Verlaine, ruští básníci N. Gumilev, A. A. Blok, V. V. Majakovskij, A. Achmatovová, I. Severjanin, anglický spisovatel O. Wilde, americký spisovatel E. Poe, skandinávský dramatik G. Ibsen.

6) Naturalismus
Naturalismus je název hnutí v evropské literatuře a umění, které vzniklo v 70. letech. XIX století a zvláště široce rozvinuté v 80.-90. letech, kdy se naturalismus stal nejvlivnějším hnutím. Teoretický základ pro nový trend poskytl Emile Zola ve své knize „Experimentální román“.
Konec 19. století (zejména 80. léta) značí rozkvět a posilování průmyslového kapitálu, rozvíjejícího se ve finanční kapitál. Tomu na jedné straně odpovídá vysoká úroveň technologie a zvýšené vykořisťování, na druhé straně - růst sebeuvědomění a třídní boj proletariát. Buržoazie se mění v reakční třídu, která bojuje proti nové revoluční síle – proletariátu. Maloburžoazie kolísá mezi těmito hlavními třídami a tato fluktuace se odráží v postojích maloměšťáckých spisovatelů, kteří se hlásí k naturalismu.
Hlavní požadavky přírodovědců na literaturu: vědecké, objektivní, apolitické ve jménu „univerzální pravdy“. Literatura by měla být na úrovni moderní věda, musí mít vědecký charakter. Je jasné, že přírodovědci zakládají svá díla pouze na vědě, která nepopírá existenci společenský řád. Přírodovědci tvoří základ své teorie mechanistický přírodovědný materialismus typu E. Haeckela, G. Spencera a C. Lombrosa, přizpůsobující doktrínu dědičnosti zájmům vládnoucí třídy (dědičnost je prohlášena za příčinu sociální stratifikace, zvýhodňování jedněch před jinými), filozofie pozitivismu Augusta Comta a maloměšťáckých utopistů (Saint-Simon).
Francouzští přírodovědci doufají, že objektivním a vědeckým demonstrováním nedostatků moderní reality ovlivní myšlení lidí, a tím provedou řadu reforem, aby zachránili stávající systém před blížící se revolucí.
Teoretik a vůdce francouzského naturalismu E. Zola zařadil do přírodní školy G. Flauberta, bratry Goncourtovy, A. Daudeta a řadu dalších méně známých spisovatelů. Za bezprostřední předchůdce naturalismu Zola považoval francouzské realisty: O. Balzaca a Stendhala. Ale ve skutečnosti žádný z těchto spisovatelů, samotného Zolu nevyjímaje, nebyl přírodovědec v tom smyslu, v jakém tento směr chápal teoretik Zola. Naturalismus jako styl vůdčí třídy dočasně přijali spisovatelé velmi heterogenní jak v umělecké metodě, tak v příslušnosti k různým třídním skupinám. Je příznačné, že jednotícím bodem nebyla umělecká metoda, ale spíše reformní tendence naturalismu.
Stoupenci naturalismu se vyznačují pouze částečným uznáním souboru požadavků předkládaných teoretiky naturalismu. Podle jednoho z principů tohoto stylu vycházejí z jiných, ostře se od sebe liší, představují jak různé společenské trendy, tak různé umělecké postupy. Řada stoupenců naturalismu přijala jeho reformní podstatu a bez váhání zavrhla i tak typický požadavek naturalismu, jako je požadavek objektivity a přesnosti. To dělali němečtí „raní přírodovědci“ (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche a další).
Ve znamení rozkladu a sbližování s impresionismem se naturalismus začal dále rozvíjet. Německý naturalismus vznikl v Německu o něco později než ve Francii, byl převážně maloměšťácký styl. Zde rozklad patriarchální maloburžoazie a zintenzivnění kapitalizačních procesů vytváří stále nové a nové kádry inteligence, které pro sebe ne vždy nacházejí uplatnění. Stále více se mezi nimi rozšiřuje deziluze ze síly vědy. Naděje na vyřešení sociálních rozporů v rámci kapitalistického systému jsou postupně drceny.
Německý naturalismus, stejně jako naturalismus ve skandinávské literatuře, představuje zcela přechodnou etapu od naturalismu k impresionismu. A tak slavný německý historik Lamprecht ve svých „Dějinách německého lidu“ navrhl nazvat tento styl „fyziologickým impresionismem“. Tento termín následně používá řada historiků německé literatury. Z naturalistického stylu známého ve Francii skutečně zbyla úcta k fyziologii. Mnoho německých autorů přírody se ani nesnaží skrývat svou zaujatost. V jeho středu je obvykle nějaký problém, sociální nebo fyziologický, kolem něhož jsou seskupena fakta, která jej ilustrují (alkoholismus v Hauptmannově Před východem slunce, dědičnost v Ibsenových přízracích).
Zakladateli německého naturalismu byli A. Goltz a F. Schlyaf. Jejich základní principy jsou uvedeny v Goltzově brožuře „Umění“, kde Goltz uvádí, že „umění má tendenci se opět stát přírodou a stává se jí v souladu se stávajícími podmínkami reprodukce a praktického uplatnění“. Popírá se i složitost zápletky. Místo pohnutého románu Francouzů (Zola) zaujímá povídka či novela, dějově nesmírně chudá. Hlavní místo je zde věnováno pečlivému předávání nálad, zrakových a sluchových vjemů. Román je také nahrazen dramatem a poezií, které francouzští přírodovědci vnímali extrémně negativně jako „druh zábavného umění“. Zvláštní pozornost je věnována dramatu (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Suderman), ve kterém je rovněž popírána intenzivně rozvinutá akce, dávána je pouze katastrofa a záznam zážitků hrdinů (“ Nora“, „Duchové“, „Před východem slunce“, „Mistr Elze“ a další). Následně se naturalistické drama přerodí v impresionistické, symbolické drama.
V Rusku se naturalismus nijak nerozvíjel. Říkalo se jim naturalistické rané práce F. I. Panferova a M. A. Sholokhova.

7) Přirozená škola
Pod přírodní školou literární kritika chápe směr, který vznikl v ruské literatuře ve 40. letech. 19. století Byla to éra stále intenzivnějších rozporů mezi nevolnictvím a růstem kapitalistických prvků. Následovníci přírodní škola ve svých dílech se snažili reflektovat tehdejší rozpory a nálady. Samotný termín „přírodní škola“ se objevil v kritice díky F. Bulgarinovi.
Přirozená škola v rozšířeném používání termínu, jak byl používán ve 40. letech, neoznačuje jeden směr, ale je do značné míry podmíněným pojmem. Do přirozené školy patřili spisovatelé tak různorodí třídním základem a uměleckým vzhledem jako I. S. Turgeněv a F. M. Dostojevskij, D. V. Grigorovič a I. A. Gončarov, N. A. Nekrasov a I. I. Panajev.
Většina společné rysy, na jejichž základě byl spisovatel považován za příslušníka přírodní školy, byly tyto: společensky významná témata, která zachytila více široký kruh, než i okruh sociálních pozorování (často v „nízkých“ vrstvách společnosti), kritický postoj k sociální realitě, realismus uměleckého projevu, který bojoval proti přikrášlování reality, estetice a romantické rétorice.
V. G. Belinsky vyzdvihl realismus přirozené školy a tvrdil, že nejdůležitějším rysem je „pravda“ a nikoli „nepravda“ obrazu. Přirozená škola neoslovuje ideální, fiktivní hrdiny, ale „dav“, „masu“, obyčejné lidi a nejčastěji lidi „nízkého postavení“. Běžné ve 40. letech. všemožné „fyziologické“ eseje uspokojovaly tuto potřebu reflektovat jiný, neušlechtilý život, byť jen v odrazu vnějšího, každodenního, povrchního.
N. G. Černyševskij zvláště ostře zdůrazňuje jako nejpodstatnější a hlavní rys „literatury Gogolovy doby“ její kritický, „negativní“ postoj k realitě – „literatura Gogolova období“ je zde jiný název pro stejnou přírodní školu: konkrétně k N. V. Gogol - autorovi“ Mrtvé duše", "Generální inspektor", "Overcoat" - V. G. Belinsky a řada dalších kritiků postavili přírodní školu jako zakladatele. Mnoho spisovatelů klasifikovaných jako přírodní škola skutečně zažilo silný vliv různých aspektů díla N. V. Gogola. vedle Gogola byli spisovatelé přírodní školy ovlivněni takovými představiteli západoevropské maloměšťácké a buržoazní literatury jako Charles Dickens, O. Balzac, George Sand.
Jeden z trendů přirozené školy, reprezentovaný liberální, kapitalizující šlechtou a sociálními vrstvami s ní sousedícími, se vyznačoval povrchností a opatrností kritiky reality: šlo buď o neškodnou ironii ve vztahu k některým aspektům ušlechtilé realita nebo ušlechtilý omezený protest proti nevolnictví. Rozsah sociálních pozorování této skupiny se omezoval na panství. Představitelé tohoto trendu přírodní školy: I. S. Turgeněv, D. V. Grigorovič, I. I. Panajev.
Jiný proud přírodní školy se opíral především o městské šosáctví 40. let, které bylo znevýhodněno na jedné straně stále houževnatým poddanstvím a na druhé straně rostoucím průmyslovým kapitalismem. Určitou roli zde měl F. M. Dostojevskij, autor řady psychologických románů a příběhů („Bídníci“, „Dvojník“ a další).
Třetí hnutí v přirozené škole, reprezentované tzv. „raznochintsy“, ideology revoluční rolnické demokracie, dává ve svém díle nejjasnější vyjádření tendencí, které spojovali současníci (V.G. Belinsky) se jménem přírodní školy. a postavil se proti ušlechtilé estetice. Nejplněji a nejostřeji se tyto tendence projevily u N. A. Nekrasova. Do této skupiny je třeba zařadit i A. I. Herzena („Kdo za to může?“), M. E. Saltykov-Shchedrin („Zmatený případ“).

8) Konstruktivismus
Konstruktivismus je umělecké hnutí, které vzniklo v západní Evropě po první světové válce. Počátky konstruktivismu leží v tezi německého architekta G. Sempera, který to tvrdil estetickou hodnotu Jakékoli umělecké dílo je určeno shodou jeho tří prvků: díla, materiálu, ze kterého je vyrobeno, a technického zpracování tohoto materiálu.
Tato teze, kterou následně převzali funkcionalisté a funkcionalističtí konstruktivisté (L. Wright v Americe, J. J. P. Oud v Holandsku, W. Gropius v Německu), staví do popředí materiálně-technickou a materiálově-utilitární stránku umění a v podstatě , ideologická stránka toho je oslabena.
Na Západě konstruktivistické tendence za první světové války a poválečné období se vyjadřovali různými směry, více či méně „ortodoxní“ interpretací hlavní teze konstruktivismu. Ve Francii a Holandsku byl konstruktivismus vyjádřen v „purismu“, ve „strojové estetice“, v „neoplasticismu“ (iso-art) a v estetizujícím formalismu Corbusiera (v architektuře). V Německu - v nahém kultu věci (pseudokonstruktivismus), jednostranný racionalismus Gropiovy školy (architektura), abstraktní formalismus (v neobjektivní kinematografii).
V Rusku se skupina konstruktivistů objevila v roce 1922. Patřili do ní A. N. Čičerin, K. L. Zelinskij, I. L. Selvinskij. Konstruktivismus byl zpočátku úzce formální hnutí, zdůrazňující chápání literárního díla jako konstrukce. Následně se konstruktivisté zbavili této úzké estetické a formální zaujatosti a předložili mnohem širší zdůvodnění své tvůrčí platformy.
A. N. Chicherin se vzdálil konstruktivismu, řada autorů se seskupila kolem I. L. Selvinského a K. L. Zelinského (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovič, N. Panov), v roce 1924 bylo organizováno literární centrum Konstruktivisté (LCC). LCC ve svém prohlášení vychází především z konstatování potřeby umění co nejtěsněji se podílet na „organizačním náporu dělnické třídy“, na budování socialistické kultury. Právě zde se konstruktivismus snaží nasytit umění (zejména poezii) moderními tématy.
Hlavní téma, které vždy přitahovalo pozornost konstruktivistů, lze popsat takto: „Inteligence v revoluci a stavebnictví“. S zvláštní pozornost zabývající se obrazem intelektuála v občanské válce (I. L. Selvinsky, „Velitel 2“) a ve stavebnictví (I. L. Selvinskij „Pushtorg“) konstruktivisté především bolestně přehnanou formou předkládají jeho specifickou váhu a důležitost při konstrukci proces . Zvlášť patrné je to v Pushtorgu, kde výjimečný specialista Poluyarov stojí v kontrastu s průměrným komunistou Krolem, který mu brání v práci a dohání ho k sebevraždě. Patos pracovní techniky jako takové zde zastírá hlavní sociální konflikty moderní reality.
Toto zveličování role inteligence nachází svůj teoretický vývoj v článku hlavního teoretika konstruktivismu Cornelia Zelinského „Konstruktivismus a socialismus“, kde konstruktivismus považuje za holistický světonázor éry přechodu k socialismu, jako zhuštěný výraz v literaturu prožívaného období. Zároveň opět hlavní sociální rozpory tohoto období nahrazuje Zelinského boj člověka s přírodou, patos obnažené techniky, interpretovaný mimo společenské podmínky, mimo třídní boj. Tato chybná ustanovení Zelinského, která způsobila prudké odmítnutí od Marxistická kritika, nebyly zdaleka náhodné a s velkou jasností odhalily sociální povahu konstruktivismu, kterou lze snadno nastínit v tvůrčí praxi celé skupiny.
Sociální zdroj živící konstruktivismus je nepochybně tou vrstvou městské maloburžoazie, kterou lze označit za technicky kvalifikovanou inteligenci. Není náhodou, že v díle Selvinského (který je nejvýraznějším básníkem konstruktivismu) prvního období se objevuje obraz silné individuality, mocného budovatele a dobyvatele života, individualistické ve své podstatě, charakteristické pro ruský buržoazní předválečný styl, je nepochybně odhalen.
V roce 1930 se LCC rozpadla a na jejím místě vznikla „Literární brigáda M. 1“, která se prohlásila za přechodnou organizaci k RAPP (Ruské sdružení proletářských spisovatelů), jejímž úkolem je postupný přechod spolucestujících na koleje. komunistická ideologie, ke stylu proletářské literatury a odsuzující předchozí chyby konstruktivismu, i když zachovávající jeho tvůrčí metodu.
Rozporuplnost a klikatost postupu konstruktivismu směrem k dělnické třídě se však projevuje i zde. Svědčí o tom Selvinského báseň „Deklarace práv básníka“. To potvrzuje i skutečnost, že necelý rok existující brigáda M. 1 se v prosinci 1930 rovněž rozpadla a přiznala, že nevyřešila stanovené úkoly.

9)Postmodernismus
Postmodernismus přeložený z německý jazyk doslova znamená „to, co následuje modernismus“. Toto literární hnutí se objevilo ve druhé polovině 20. století. Odráží složitost okolní reality, její závislost na kultuře předchozích staletí a informační přesycenost naší doby.
Postmodernisté nebyli rádi, že se literatura dělí na elitní a masovou. Postmodernismus se stavěl proti veškeré modernitě v literatuře a popíral masovou kulturu. Objevila se první díla postmodernistů v podobě detektivky, thrilleru a fantasy, za nimiž se skrýval vážný obsah.
Postmodernisté tomu věřili nejvyšší umění skončilo. Chcete-li se posunout vpřed, musíte se naučit, jak správně používat nižší žánry popkultury: thriller, western, fantasy, sci-fi, erotika. Postmodernismus nachází v těchto žánrech zdroj nové mytologie. Díla se stávají cílenými jak pro elitního čtenáře, tak pro nenáročnou veřejnost.
Známky postmodernismu:
využití předchozích textů jako potenciálu pro vlastní tvorbu (velké množství citátů, dílu nerozumíte, pokud neznáte literaturu předchozích epoch);
přehodnocení prvků kultury minulosti;
víceúrovňová organizace textu;
speciální organizace textu (herní prvek).
Postmodernismus zpochybňoval existenci smyslu jako takového. Na druhé straně je smysl postmoderních děl určován jejich inherentním patosem – kritikou populární kultura. Postmoderna se snaží smazat hranici mezi uměním a životem. Všechno, co existuje a kdy existovalo, je text. Postmodernisté říkali, že všechno už bylo napsáno před nimi, že se nedá nic nového vymyslet a umí si jen hrát se slovy, přebírat hotové (už jednou někým vymyšlené či napsané) nápady, fráze, texty a sestavovat z nich díla. To nedává smysl, protože autor sám v díle není.
Literární díla jsou jako koláž, složená z nesourodých obrazů a sjednocená v celek jednotností techniky. Tato technika se nazývá pastiš. Tento Italské slovo překládá se jako smíšená opera a v literatuře označuje souběh několika stylů v jednom díle. V prvních fázích postmoderny je pastiš specifickou formou parodie nebo sebeparodie, ale pak je to způsob přizpůsobení se realitě, způsob, jak ukázat iluzorní povahu masové kultury.
S postmodernismem je spojen koncept intertextuality. Tento termín zavedla Y. Kristeva v roce 1967. Věřila, že dějiny a společnost lze považovat za text, kultura je pak jednotný intertext, který slouží jako avanttext (všechny texty, které tomuto předcházejí) pro jakýkoli nově se objevující text. , přičemž individualita se zde ztrácí text, který se rozpouští v uvozovkách. Modernismus se vyznačuje citačním myšlením.
Intertextualita– přítomnost dvou nebo více textů v textu.
Paratext– vztah textu k názvu, epigrafu, doslovu, předmluvě.
Metatextualita– mohou to být komentáře nebo odkaz na záminku.
Hypertextualita– zesměšňování nebo parodování jednoho textu druhým.
Archtextualita– žánrové propojení textů.
Člověk v postmodernismu je zobrazován ve stavu úplného zničení (in v tomto případě zničení lze chápat jako porušení vědomí). V díle není žádný vývoj postavy; obraz hrdiny se objevuje v rozmazané podobě. Tato technika se nazývá defokalizace. Má dva cíle:
vyhnout se přílišnému hrdinskému patosu;
vzít hrdinu do stínu: hrdina nevystupuje do popředí, není v díle vůbec potřeba.
Významnými představiteli postmoderny v literatuře jsou J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce a další.

Možnost 1

A. Klasicismus

B. Sentimentalismus

B. Romantismus

G. Realismus

1. Odraz myšlenky harmonie, přísné uspořádanosti světa, víry v lidskou mysl.

2. Obsahuje kontrast mezi realitou a sny.

3. Staví se proti abstrakci a racionalitě děl klasicismu. Odráží touhu zobrazit lidskou psychologii.

4. Hlavní postava osamělý a nechápaný ostatními, odporující společnosti.

5. Jednání a jednání hrdinů je určováno z hlediska pocitů, citlivost hrdinů je přehnaná.

6. Děj a kompozice podléhají přijatým pravidlům ( pravidlo tří jednoty: místa času, akce).

7. Obrázek typických hrdinů za typických okolností.

8. Hlavní žánry - komedie, óda.

9. Idealizace vesnického způsobu života, hrdinové jsou obyčejní lidé.

10. Název směru v překladu znamená „hmotný, skutečný“.

11. Nahrazuje klasicismus.

12. Občanské (výchovné) zaměření děl.

13. M.Yu. Lermontov "Mtsyri"

14. G.R. Derzhavin Óda "Felitsa"

15. N.V. Gogol "Mrtvé duše"

16. V.A. Žukovskij "Světlana"

17. M.V. Lomonosov

18. N.M. Karamzin

19. D.I. Fonvizin

20. L.N. Tolstoj

Test na téma „Literární směry“

Možnost 2

Při zodpovězení testových otázek uveďte pouze písmeno, které odpovídá literárnímu směru.

A. Klasicismus

B. Sentimentalismus

B. Romantismus

G. Realismus

I. Kterému literárnímu směru charakteristika odpovídá?

1. Jednání a činy hrdinů jsou určeny z hlediska rozumu.

2. Idealizace přírodního světa (zvláštní krajina).

3. Výjimečný hrdina jedná za výjimečných okolností.

4. Hlavní žánry - elegie, balada.

5. Hrdina je individuální a zároveň ztělesňuje typické rysy.

6. Název směru v překladu znamená „Vzorový“

7. Zástupci nižších vrstev jsou obdařeni bohatým duchovním světem.

8. Nahrazuje romantismus a existuje dodnes.

9. Neobvyklé a exotické zobrazování událostí, krajiny, lidí.

10. Rozdělení komediálních hrdinů na kladné a záporné.

11. Práce odhaluje zvláštní zájem Na okolní realitu, ideální svět na rozdíl od skutečného.

12. Hrdina je posuzován podle toho, jak umí projevit city, a ne podle prospěchu, který přináší státu.

II. K jakému literárnímu směru díla patří?

13. V.A. Žukovského elegie „Moře“

14. M.Yu. Lermontov "Hrdina naší doby"

15. M.V. Lomonosov „Óda v den nástupu Alžběty Petrovny na trůn“

16. A.S. Puškin "Eugene Onegin"

III. Do kterého literárního směru patří spisovatelovo dílo?

17. G.R. Derzhavin

18. A.P. Čechov

19. M.V. Lomonosov

20. N.M. Karamzin

	Možnost 1	Možnost 2

Kritéria hodnocení

"5" - 18-20 bodů (90 % správných odpovědí)

"4" - 14-17 bodů (70%-89% správných odpovědí)

"3" - 10-13 bodů (50%-69% správných odpovědí)

"2" - 0-9 bodů (méně než 49 % správných odpovědí)