Viktor Michajlovič Vasnetsov - biografie a popis obrazů. Vasnetsovovy obrazy na pohádková témata

Vasnetsov Viktor Michajlovič Vasněcov, velký ruský umělec, jeden ze zakladatelů ruské secese v její národně-romantické verzi.

Narozen ve vesnici Lopyal (provincie Vjatka) 3. (15. května) 1848 v rodině kněze. Studoval na teologickém semináři ve Vjatce (1862–1867), poté na kreslířské škole při Společnosti pro povzbuzení umění v Petrohradě (kde byl Vasněcovovým mentorem Ivan Nikolajevič Kramskoj) a na Petrohradské akademii umění ( 1868–1875).

Vasnetsov je zakladatelem zvláštního „ruského stylu“ v rámci celoevropského symbolismu a moderny. Malíř Vasnetsov proměnil rus historický žánr, spojující středověké motivy se vzrušující atmosférou básnické pověsti či pohádky; samotné pohádky se však často stávají náměty jeho velkých pláten. Mezi tyto malebné eposy a pohádky Vasněcova patří obrazy Rytíř na rozcestí (1878, Ruské muzeum, Petrohrad), Po bitvě Igora Svjatoslaviče s Polovci (podle legendy Položení Igorova tažení, 1880) , Alyonushka (1881), Tři hrdinové (1898), Car Ivan Vasiljevič Hrozný (1897; všechny obrazy jsou v Treťjakovské galerii). Některá z těchto děl (Tři princezny podzemní království, 1881, tamtéž) představují dekorativní deskové malby, které jsou již typické pro secesi, přenášející diváka do světa snů.

Stejný svět ožil v inovativnosti divadelních děl Vasněcov ve svých skicách k inscenaci pohádkové hry A. N. Ostrovského Sněhurka na domovské scéně S. I. Mamontova v Abramcevu (1881–1882) a stejnojmenná opera N.A. Rimsky-Korsakov v moskevské soukromé ruské opeře S.I. Mamontova (1885).

Mistr také rozvinul principy „ruského stylu“ v oblasti architektury a designu: podle Vasnetsovových náčrtů, stylizujících starověký ruský starověk, Chrám Spasitele neudělaný rukama (1881–1882) a Chata na kuřecích stehýnkách (1883) byly postaveny v Abramtsevo a v Moskvě - pamětní kříž na místě vraždy velkovévody Sergeje Alexandroviče v Kremlu (1905, zničen pod sovětskou vládou, znovu vytvořen na území moskevského Novospasského kláštera) a fasáda Treťjakovská galerie (1906).

Nejvýznamnějším monumentálním a dekorativním počinem umělce byly obrazy Kyjevské katedrály Vladimir (1885–1896); v nich se Vasnetsov snažil aktualizovat byzantské kánony a zavádět do nich lyrický a osobní prvek. Po roce 1905 se Vasnetsov připojil k monarchickému „Svazu ruského lidu“ a navrhoval publikace této organizace ve slovanských motivech. Říjnová revoluce Viktor Michajlovič Vasněcov jako přesvědčený monarchista a slavjanofil nepřijal.

Krajinná pozadí V. děl o pohádkách a historická témata prodchnutý hluboce národním cítěním původní příroda, někdy pozoruhodná lyrickou spontánností jejího vnímání („Alyonushka“), někdy epickým charakterem („Po masakru Igora Svjatoslaviče s Polovci“) důležitou roli ve vývoji ruštiny krajinomalba. V letech 1883-85 V. dokončil monumentální panel "Doba kamenná" pro Historické muzeum v Moskvě, v letech 1885-96 - většina z obrazy katedrály Vladimir v Kyjevě. V obrazech vladimirského chrámu se V. pokusil zavést duchovní obsah a emocionalita v tradiční systém kostel monumentální malba, který ve 2. pol. 19. stol. přišel k úplný úpadek. V. malba zralé období, vyznačující se touhou po monumentálním a dekorativním uměleckém jazyce, tlumeným zvukem zobecněných barevných skvrn a někdy i apelem na symboliku, předjímá „moderní“ styl, který se později v Rusku rozšířil. V. vytvořil také řadu portrétů (A. M. Vasněcov, 1878; Ivan Petrov, 1883; oba v Treťjakovské galerii), ilustrace k „Písni o prorocký Oleg"A. S. Pushkin (akvarel, 1899, Literární muzeum, Moskva). Na základě jeho kreseb byl v Abramcevu (u Moskvy; 1883) postaven kostel a pohádková „Chýše na kuřecích nohách“ a byla postavena fasáda Treťjakovské galerie (1902). V sovětská éra V. pokračoval ve zpracování lidových pohádkových námětů ("Bitva u Dobryňi Nikitich se sedmihlavým hadem Gorynychem", 1918; "Kaščej nesmrtelný", 1917-26; oba obrazy jsou v Domě-Muzeu V. M. Vasněcova v r. Moskva).
Lit.: Stasov V.V., Viktor Michajlovič Vasněcov a jeho díla, ve své knize: Články a poznámky, sv. Lebeděv A.K., V.M. Vasněcov. 1848-1926, M., 1955; Morgunov N., Morgunova-Rudnitskaya N., V. M. Vasnetsov, M., 1962.

Materiál z Wikipedie – volné encyklopedie:
Vasnetsovova díla jasně reprezentují různé žánry, které se staly etapami velmi zajímavého vývoje: od každodenního života k pohádkám, od malba na stojanu po monumentální, od zemitosti Putujících až po prototyp secesního stylu. Na rané fázi Dominovala Vasněcovova díla každodenní příběhy, například ve filmech „Z bytu do bytu“ (1876), „Vojenský telegram“ (1878), „Knihkupectví“ (1876), „Výstavy ve stánku v Paříži“ (1877). Později se hlavním směrem stal epický historický - „Rytíř na křižovatce“ (1882), „Po bitvě Igora Svyatoslaviče s Polovci“ (1880), „Alyonushka“ (1881), „Ivan Tsarevich on the Grey“ Wolf“ (1889), „Bogatyrs“ „(1881-1898), „Car Ivan Vasiljevič Hrozný“ (1897). Koncem 90. let 19. století zaujímal v jeho tvorbě stále významnější místo náboženské téma(působí ve Vladimirské katedrále v Kyjevě a v kostele Vzkříšení (kostel Spasitele na prolité krvi) v Petrohradě, akvarelové kresby a obecně přípravné originály nástěnných maleb pro katedrálu sv. Vladimíra, malby kostela Narození Jana Křtitele na Presnyi. Vasnetsov pracoval v týmu umělců, kteří navrhli interiér chrámového pomníku Alexandra Něvského v Sofii. Spolupracoval s výtvarníky M. V. Nesterovem, I. G. Blinovem a dalšími Po roce 1917 Vasněcov pokračoval v práci na lidových pohádkových námětech, vytvořil plátna „Souboj Dobrynye Nikiticha se sedmihlavým hadem Gorynychem“ (1918); "Koschei nesmrtelný" (1917-1926)

mp-3 přehrávač

(hudební doprovod)

Sirin a Alkonost. Píseň radosti a smutku

Oleg se loučí s koněm. Ilustrace k „Písni o prorockém Olegovi“ od A.S

Vasnetsov Viktor Michajlovič (Viktor Michajlovič Vasněcov, 1848–1926), velký ruský umělec, jeden ze zakladatelů ruské secese v její národně-romantické verzi.
Narozen ve vesnici Lopyal (provincie Vjatka) 3. (15. května) 1848 v rodině kněze. Studoval na teologickém semináři ve Vjatce (1862–1867), poté na kreslířské škole při Společnosti pro povzbuzení umění v Petrohradě (kde byl Vasněcovovým mentorem Ivan Nikolajevič Kramskoj) a na Petrohradské akademii umění ( 1868–1875).

Vasnetsov je zakladatelem zvláštního „ruského stylu“ v rámci celoevropského symbolismu a moderny. Malíř Vasněcov proměnil ruský historický žánr, spojil středověké motivy se vzrušující atmosférou básnické legendy či pohádky; samotné pohádky se však často stávají náměty jeho velkých pláten. Mezi tyto malebné eposy a pohádky Vasněcova patří obrazy „Rytíř na rozcestí“ (1878, Ruské muzeum, Petrohrad), „Po bitvě Igora Svjatoslaviče s Polovci“ (podle legendy „Příběh o Igorova kampaň“, 1880), „Alyonushka“ (1881), „Tři hrdinové“ (1898), „Car Ivan Vasiljevič Hrozný“ (1897; všechny obrazy jsou v Treťjakovské galerii). Některá z těchto děl („Tři princezny podzemního království“, 1881, tamtéž) představují dekorativní deskové malby, které jsou již typické pro secesi, přenášející diváka do světa snů. Umělec dlouho nemohl najít model pro svůj obraz „Alyonushka“. Žádná z dívek se podle umělce nepodobala pohádkové sestře Ivanushky, kterou si tak jasně představoval. Jednoho dne si však umělec uvědomil, že jeho hrdinka by měla mít oči Verochky Mamontové (stejné, se kterou Serov napsal svou „Dívku s broskvemi“). A hned znovu přepsal obličej a požádal dívku, aby před ním seděla nehybně alespoň půl hodiny.

Zvládnout dekorativní malba Vasnetsov se ukázal na panelu „Doba kamenná“ (1883-85), napsaném pro Moskevské historické muzeum, zobrazující dávné předky Slovanů. Ale jeho největší úspěch v této oblasti monumentální umění objevily se obrazy Kyjevské katedrály Vladimir (1885-96); snaží se co nejvíce aktualizovat byzantské kánony, představuje umělec náboženské obrazy lyrický, osobní princip je rámuje folklórním ornamentem.

Originální je také Vasnetsovův příspěvek k historii architektury a designu. V ruském stylu viděl nejen záminku k napodobování starověku, ale také základ pro reprodukci takových vlastností starověké ruské architektury, jako je organická, „vegetativní“ integrita a dekorativní bohatství forem. Podle jeho náčrtů byl v Abramcevu postaven kostel v duchu středověké pskovsko-novgorodské tradice (1881-82) a humorné pohádky „Chýše na slepičích nožkách“ (1883). Vyvinul také dekorativní kompozici fasády Treťjakovské galerie (1906) s erbem Moskvy (sv. Jiří porážející draka) uprostřed.

Po roce 1917 umělec šel úplně do pohádkové téma, jak výmluvně dokládají názvy posledních velkých obrazů: „Spící princezna“, „Žabí princezna“, „Kaščej nesmrtelný“, „Princezna Nesmeyana“, „Sivka-Burka“, „Baba Yaga“, „Tři princezny podzemního království“, „Sirin a Alkonost“... Žil z důchodu, který mu byl přiznán jako váženému umělci, Sovětská moc, kterému byl zase nucen prodat dům, který je dnes domovním muzeem. V horní místnosti tohoto domu je dodnes hrdinský dubový stůl s vyobrazením obrovského dvouhlavého orla v celé šířce, který jasně ilustruje měřítko a ducha Vasněcovova monarchismu. Význam Vasnetsova pro rozvoj tvůrčího prvku ruského monarchismu je těžké přeceňovat. Právě v jeho obrazech byla vychována generace budoucích teoretiků ruské autokracie (I. A. Iljin, P. A. Florenskij). Právě Vasněcov dal vzniknout národní škole v ruském malířství (M. Nesterov, P. Korin, I. Bilibin). Černobílé pohlednice s obrazy Vasnetsovových obrazů, publikované v milionech kopií během první světové války, přispěly k vysokému vlasteneckému vzestupu ruského ducha. Neméně velký byl vliv umělce na sovětského umění a kultura, jmenovitě ve Vasněcovových Budennovkách (nebo jak se jim původně říkalo - bogatyrki), které umělec vyvinul pro jediné prázdninový průvod carská armáda se zvláštní souhrou okolností stala podobou armády, která v letech 1918-1922 obnovila jednotu země a odmítla zahraniční intervenci.

Vasnetsov zemřel v Moskvě ve svém ateliéru, pracoval na portrétu umělce M. V. Nesterova.

Mladší bratr slavného Viktora Vasnetsova, mnohem méně známého, Appolinary Vasnetsov, byl také umělcem - v žádném případě nebyl jeho nesmělým stínem, ale měl zcela originální talent. Vynikající mistr krajinář A. M. Vasněcov se proslavil jako znalec a inspirovaný básník staré Moskvy. Málokdy se stane, že kdokoli, kdo jednou uvidí, si nebude pamatovat jeho obrazy, akvarely, kresby, vytvářející vzrušující pohádkové a zároveň tak přesvědčivé skutečný obraz starověké ruské hlavní město.

V V roce 1900 se Appolinary Vasnetsov stal akademikem Petrohradské akademie umění, poté vedl krajinářskou třídu na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury a od roku 1918 vedl Komisi pro studium staré Moskvy a prováděl archeologický výzkum při výkopových pracích v centrální části města.

Umělcem se stal i vnuk Viktora Vasněcova Andrej Vasněcov, později zakladatel tzv. drsný styl V letech 1988-1992 byl Andrej Vasněcov předsedou Svazu umělců SSSR, řádným členem Ruská akademie umění, od roku 1998 - člen prezidia. Byl čestným předsedou Vasnetsovovy nadace.

Umělec Vasnetsov Viktor Michajlovič

Bývaly doby, kdy jeho obrazy od samého raného dětství vstoupil do života mladého Rusa a toto jméno (stejně jako autorovy obrazy) znal každý, kdo absolvoval jednoduchou střední školu.

Kreativní cesta umělce začala v 70. letech devatenáctého století. To byla doba, kdy takoví slavní vrstevníci a současníci Vasnetsova jako I.E. Repin, V.I. Surikov, V.D. a mnoho dalších. V té době ruská veřejnost s velkým zájmem a potěšením sledovala úspěchy vznikajícího „realistického umění“ a jednoduše se „hrnula“ na výstavy Asociace putovních výstav umění.

Nejen o malování byl obrovský zájem. Literatura, věda, hudba - všechno bylo zajímavé, vše bylo zahřáté myšlenkou oživení ruské kultury a ruských tradic.

Viktor Vasněcov se narodil 15. května 1848 v odlehlé vesnici Vjatka Lopatya v rodině venkovského kněze. Velká rodina velmi brzy, po narození Victora, se přestěhovala do vesnice Ryabovo provincie Vjatka. V tomto Bohem zapomenutý vesnici a prožil dětství budoucího umělce.

Rodinný život venkovský kněz se jen málo lišil od života prostého rolníka. Stejná zahrada, dobytek, lidové písně a pohádky.

Brzy jde mladý muž do Vyatky a stává se studentem teologického semináře. Učení bylo nudné a Victor začal chodit na hodiny kreslení u učitele na gymnáziu N.G. Chernyshova. Vasnetsov s velkou radostí a touhou maloval ze sádry a litografií ve Vjatském muzeu a získal práci jako asistent umělce E. Andriolliho, který v té době maloval katedrálu ve Vjatce.

V roce 1867 budoucí umělec přichází do Petrohradu a o rok později nastupuje na Petrohradskou akademii umění. Zde začal úplně jiný život: spřátelil se s Repinem a Antokolským, Stasovem a Kramskoyem. Nespočet setkání a literárních večírků, debat o způsobech vývoje ruského umění a kultury.

Mnoho umělcových současníků si vzpomnělo, že v té době se Vasnetsov začal zajímat o čtení ruských eposů a studoval národní kultura, folklór a lidové umění. Jeho výcvik na akademii se však stal jednoduše formálním - jeho otec zemřel a Vasnetsov věnoval více času základnímu boji proti chudobě. Musel jsem nějak žít sám a pomáhat mamince, která zůstala sama s malými dětmi v náručí. Možná proto Vasnetsov později při vzpomínce na roky strávené na akademii nazval svého jediného učitele pouze jednoho Chistyakova P.P., se kterým si Victor vytvořil přátelské vztahy a na kterého se velmi často obracel o pomoc a radu.

Vasnetsov se jako student proslavil jako autor četných kreseb zobrazujících žánrové výjevy a městské typy. Kritici chválili v novinách mladý autor za postřeh a přátelský humor, demokratické sympatie. A jako písaři mu předpověděli velkou budoucnost (takové slovo existovalo. To je někdo, kdo kreslí písmo).

Vasnetsov se však považuje za seriózního umělce a pokouší se malovat. Jeho žánrové obrazy veřejné vyhlášky. Mimořádně úspěšný byl film „Z bytu do bytu“.

Z bytu do bytu

Tento obraz zakoupil pro svou slavnou výstavu P.M. Treťjakov.

Kritici umělce nekritizují, ale poznamenávají, že jeho žánrové obrazy nejsou kompozičně výrazné a jsou skromné ​​v malbě.

Obraz „Preference“ (1879) je zcela jiného řádu.

Přednost

Je nazývána nejlepší nejen v kreativitě mladý umělec, ale i ruské žánrové malířství druhé poloviny devatenáctého století. Zde je to, co řekl o tomto obrazu a o umělci Kramskoy:

Za posledních 15 let celá ruská škola řekla víc, než vylíčila. V dnešní době bude mít pravdu ten, kdo to ztvární opravdu ne v náznaku, ale ve skutečnosti. Jste jedním z nejjasnějších talentů v porozumění písmu. Necítíš svůj strašná síla v chápání charakteru?

Navzdory nepochybnému úspěchu však žánrová malba samotnému Vasněcovovi nepřinesl úplné uspokojení. Chtěl jsem něco úplně jiného, ​​jiné typy a obrazy přitahovaly umělce.

Repin zve Vasnetsova do Paříže - odpočinout si a rozhlédnout se kolem sebe, naplnit se novými nápady.

Vasnetsov žije celý rok v Paříži, studuje obrazy moderních francouzských mistrů a navštěvuje muzea. A rozhodne se vrátit do Ruska a usadit se v Moskvě.

Touha žít v Moskvě není vůbec náhodná – Moskva umělce dlouhodobě přitahuje. O mnoho let později napsal:

Když jsem přijel do Moskvy, cítil jsem, že jsem dorazil domů a nemám kam jinam jít - Kreml, Svatý Blažeň mě skoro rozplakal, do takové míry mi to všechno dýchalo na duši jako rodina, nezapomenutelná.

Nutno říci, že Moskva v té době přilákala nejednoho Vasněcova. Přibližně ve stejnou dobu se Repin a Polenov přestěhovali do Moskvy a Surikov se přestěhoval z hlavního města. Umělci měli velký zájem starověké hlavní město, jako zázračná oáza schopná prodchnout umění životodárnými silami. Nesmíme zapomínat, že konec devatenáctého století byl dobou, kdy zájem o národní historie a národní kulturu.

Právě v Moskvě Vasněcov učinil „rozhodující a vědomý přechod od žánru“. Najednou si jasně uvědomil, že celá ta léta mlhavě snil o ruské historii a ruských eposech, starých ruských pohádkách.

A velmi brzy se v důsledku těchto „historických snů“ objevil první umělcova malba.

Po masakru Igora Svyatoslavoviče s Polovci

„Po masakru Igora Svyatoslavoviče s Polovci“ bylo veřejností a kritiky přijato poměrně chladně. „Lidé“ požadovali archeologicky přesné zobrazení bitvy, ale nechtěli přijmout „pohádky a eposy“.

Umělec se snažil vysvětlit, že při vypůjčení zápletky z „Příběhu Igorovy kampaně“ se nepokoušel vytvořit ilustraci díla. Žádný. Záměrně odstranil z plátna krev a špínu skutečné bitvy a chtěl vytvořit hrdinský obraz, který by odrážel ruského ducha a přitahoval diváka nikoli strašlivými detaily minulé bitvy, ale skrytým dramatem, krásou a vytvoření poetického uměleckého obrazu.

Chistyakov napsal Vasnetsovovi:

Ty, nejvznešenější, Viktore Michajloviči, básníku-umělci! Ruský duch voněl tak vzdáleně, tak grandiózně a svým způsobem originální, že jsem byl prostě smutný, já, předpetrinský excentrik, jsem vám záviděl.

Umělec nabídl veřejnosti zcela nový umělecký jazyk, které zpočátku nebylo porozuměno a nebylo vyslyšeno.

Ale ne všichni to tak cítili. Jakmile se obraz objevil na výstavě, okamžitě si jej pořídil Treťjakov, který si uvědomil, jaké možnosti otevírá nový směr ruskému realismu. A od té doby slavný filantrop a sběratel bedlivě sledoval každý tvůrčí krok umělce.

Mezitím byl Vasnetsovův život v Moskvě prostě šťastný: našel dobré přátele a často navštěvoval Tretyakovův dům. na slavných hudebních večerech.

Další kamarád, který hrál velkou roli v osudu umělce se stal Savva Ivanovič Mamontov. Umělec byl vždy vítaným hostem a venkovský dům a ve slavném panství Abramtsevo. Mamontov prostě nezištně miloval ruský starověk, lidové umění a podporoval mladé umělce a spisovatele. Velmi brzy, díky úsilí Vasnetsova, se v Abramcevu vytvořil přátelský kruh, který se skládal z mladých umělců, hudebníků, herců, spisovatelů, kteří viděli původ své kreativity v ruské kultuře, v jejím původu a její jedinečnosti.

Obrazy Viktora Vasněcova

Bylo to v „Abramcevu“ (kde umělec dlouhožil) vznikl první cyklus báječné obrazy Vasněcovová. Cyklus zahájily tři obrazy, které si objednal Mamontov: „Tři princezny podzemního království“, „Alyonushka“, „Ivan Tsarevich na šedém vlku“.

Tři princezny z podsvětí

Alyonushka

Ivan Carevič o Šedém vlku

Vasnetsov celý život psal obrazy s pohádkovými výjevy. Všechny obrazy při vší rozmanitosti (a dokonce nestejné hodnotě) spojuje především touha odhalit vnitřní obsah ruské pohádky, vytvořit atmosféru skutečnou a zároveň fantastickou. Báječný. Se zvláštním chápáním dobra a zla. A víra ve spravedlnost a triumf dobra.

Rytíř na křižovatce

Již v umělcových prvních dílech je vidět velká láska k lidovému kroji a pozornost k jeho detailům. Právě v tomto období se účastníci Abramtsevského kruhu začali zabývat hloubkovým studiem starověkého lidového kroje, forem a ozdob. A Vasnetsov využívá získané znalosti při malování svých obrazů.

Spící princezna

Pozoruhodný příklad vášně kroj se stala umělcovou skicou „V kostýmu bubáka“.

V kostýmu bubáka

V roce 1881 Vasnetsov namaloval jeden ze svých nejlepších pohádkových obrazů, „Alyonushka“. Tento obraz namaloval v Abramcevu. Tam, v Abramtsevo, umělec začal dekorace hrát "Sněhurka".

Komnaty cara Berendeyho. Scénografie pro operu

Představení bylo zpočátku nastudováno v Mamontovově domě a následně přeneseno na profesionální scénu.

Se všemi úspěchy "Alyonushka" nejvíce grandiózní plán v osmdesátých letech se z nich stali „Bogatyrs“. Umělec maloval tento obraz téměř dvacet let (1881-1898). Je třeba říci, že během tohoto období Vasnetsov napsal několik velkých a velmi významných děl.

Vlysový obraz „Doba kamenná“ (1882 - 1885) pro Moskevské historické muzeum je dlouhý 16 metrů a skládá se ze tří částí: první je věnována životu a každodennímu životu starověkých lidí, druhá je scénou lovu mamutů. , třetí je „Svátek“.

Je to díky" Doba kamenná„Umělec dostal zakázku na malování Vladimirské katedrály v Kyjevě.

Náčrtky pro malování katedrály Vladimir. Princezna Olga a Nestor Kronikář

V roce 1891 byly malířské práce téměř dokončeny a umělec se spolu s rodinou vrátil do Moskvy. Do tohoto období finanční situaci Rodina si polepšila natolik, že si Vasnetsovové mohli koupit malé panství v Abramcevu a postavit si malý dům s dílnou v Moskvě. Právě v této dílně umělec pokračoval v práci na „Bogatyrech“ a zároveň začal malovat obraz „Car Ivan Vasiljevič Hrozný“ (s tímto obrazem v roce 1897 umělec minule vystoupí na výstavě Putujících).

Car Ivan Vasiljevič Hrozný

V roce 1899 první osobní výstava umělec. A centrální práce výstavy se stávají „Bogatyrs“.

Tři hrdinové

V posledních letech 19. století je Vasněcov na vrcholu slávy: domácí i zahraniční tisk o umělci píše dobře a hodně, jeho ateliér je navštěvován slavných hudebníků, umělci a spisovatelé. Treťjakov ve své galerii (již darované Moskvě) staví speciální sál pro Vasněcovova díla.

V tomto období umělce náhle zaujala architektura. Před mnoha lety byly v Abramtsevo postaveny dvě malé budovy podle umělcových náčrtů: domácí kostel a „Chýše na kuřecích nohách“. Později - fasáda Treťjakovské galerie a několik soukromých domů v Moskvě.