Vincent van Gogh příběh o životě a smrti. Vincent van Gogh

Vincent Van Gogh je holandský umělec, jeden z nejjasnějších představitelů postimpresionismu. Pracoval hodně a plodně: za něco málo přes deset let vytvořil takové množství děl, jaké dosud žádný jiný slavný malíř neprodukoval. Maloval portréty a autoportréty, krajiny a zátiší, cypřiše, pšeničná pole a slunečnice.

Umělec se narodil poblíž jižní hranice Nizozemska ve vesnici Grot-Zundert. K této události v rodině pastora Theodora van Gogha a jeho manželky Anny Cornelie Carbentus došlo 30. března 1853. Celkem bylo v rodině Van Gogha šest dětí. Mladší bratr Theo Vincentovi celý život pomáhal a aktivně se podílel na jeho nelehkém osudu.

V rodině byl Vincent obtížné, neposlušné dítě s některými zvláštnostmi, takže byl často trestán. Mimo dům naopak vypadal zamyšleně, vážně a tiše. S dětmi si téměř nehrál. Jeho spoluobčané ho považovali za skromné, sladké, přátelské a soucitné dítě. V 7 letech byl poslán do vesnické školy, o rok později byl odtud odebrán a vyučován doma, na podzim 1864 byl chlapec odvezen do internátní školy v Zevenbergenu.

Odchod bolí chlapce na duši a způsobuje mu mnoho utrpení. V roce 1866 byl přeložen do jiné internátní školy. Vincent je dobrý v jazycích a zde také získává své první kreslířské dovednosti. V roce 1868 v polovině školního roku opustil školu a odešel domů. Zde jeho vzdělání končí. Na dětství vzpomíná jako na něco chladného a ponurého.

Tradičně se generace Van Goghů realizovaly ve dvou oblastech činnosti: malování obrazů a církevní činnosti. Vincent se vyzkouší jako kazatel i jako obchodník a dá do práce vše. Po dosažení určitých úspěchů obojího opouští a zasvětí svůj život i celé své já malbě.

Začátek kariéry

V roce 1868 vstoupil patnáctiletý chlapec do pobočky umělecké společnosti Gupil and Co. v Haagu. Za dobrou práci a zvědavost je poslán do londýnské pobočky. Během dvou let, které Vincent strávil v Londýně, se z něj stává skutečný obchodník a znalec rytin anglických mistrů, cituje Dickense a Eliota a objevuje se v něm lesk. Van Gogh čelil vyhlídce na skvělého komisionáře v centrální pobočce Goupil v Paříži, kam se měl přestěhovat.

Stránky z knihy dopisů bratru Theovi

V roce 1875 došlo k událostem, které změnily jeho život. V dopise Theovi nazývá svůj stav „bolestivá osamělost“. Výzkumníci umělcovy biografie naznačují, že důvodem tohoto stavu je odmítnutá láska. Není přesně známo, kdo byl předmětem této lásky. Je možné, že tato verze je nesprávná. Přesun do Paříže situaci nezměnil. Ztratil o Goupila zájem a dostal výpověď.

Teologie a misijní činnost

Při hledání sebe sama Vincent potvrzuje svůj náboženský osud. V roce 1877 se přestěhoval ke svému strýci Johannesovi do Amsterdamu a připravoval se na vstup na teologickou fakultu. Studium ho zklame, opustí vyučování a odejde. Touha sloužit lidem ho vede do misionářské školy. V roce 1879 získal místo kazatele ve Wham na jihu Belgie.

Vyučuje Boží zákon v hornickém centru v Borinage, pomáhá rodinám horníků, navštěvuje nemocné, učí děti, čte kázání a kreslí mapy Palestiny, aby si vydělal peníze. On sám žije v ubohé chatrči, jí vodu a chleba, spí na podlaze a fyzicky se mučí. Kromě toho pomáhá pracovníkům bránit jejich práva.

Místní úřady ho odvolávají z funkce, protože neakceptují energickou aktivitu a extrémy. V tomto období namaloval spoustu horníků, jejich manželek a dětí.

Stát se umělcem

Aby se Van Gogh vyhnul depresi spojené s událostmi v Paturage, obrátil se k malování. Bratr Theo se s ním spřátelí a navštěvuje Akademii výtvarných umění. Ale po roce odešel ze školy a odešel k rodičům a pokračoval ve studiu sám.

Znovu se zamiluje. Tentokrát mému bratranci. Jeho city nenacházejí odpověď, ale pokračuje ve svých námluvách, což dráždí jeho příbuzné, kteří ho požádali, aby odešel. Kvůli novému šoku opouští svůj osobní život a odjíždí do Haagu, aby se začal věnovat malování. Zde se učí od Antona Mauveho, hodně pracuje, pozoruje městský život, hlavně v chudých čtvrtích. Studium „kurzu kreslení“ od Charlese Bargue, kopírování litografií. Mistři mísící různé techniky na plátně, dosahující ve svých dílech zajímavých barevných odstínů.

Znovu se pokouší založit rodinu s těhotnou ženou z ulice, kterou potkává na ulici. Nastěhuje se k němu žena s dětmi a stane se umělci modelem. Kvůli tomu se hádá s příbuznými a přáteli. Sám Vincent se cítí šťastný, ale ne na dlouho. Obtížná povaha jeho spolubydlícího změnila jeho život v noční můru a rozešli se.

Umělec odjíždí do provincie Drenthe na severu Nizozemska, žije v chýši, kterou vybavil jako dílnu, maluje krajiny, rolníky, výjevy z jejich práce a života. Van Goghova raná díla lze s výhradami nazvat realistickými. Nedostatek akademického vzdělání ovlivnil jeho kresby a nepřesné zobrazení lidských postav.

Z Drenthe se stěhuje k rodičům do Nuenenu a hodně kreslí. V tomto období vznikly stovky kreseb a maleb. Spolu se svou kreativitou se svými studenty maluje, hodně čte a chodí na hodiny hudby. Náměty děl nizozemského období jsou prostí lidé a výjevy, malované expresivně s převahou temné palety, ponurých a nudných tónů. Mezi mistrovská díla této doby patří obraz „Jedlíci brambor“ (1885), zobrazující výjev ze života rolníků.

pařížské období

Po dlouhém uvažování se Vincent rozhodne žít a tvořit v Paříži, kam se přestěhuje na konci února 1886. Zde se setkává se svým bratrem Theem, který se dostal až na hodnost ředitele umělecké galerie. Umělecký život francouzské metropole tohoto období byl v plném proudu.

Významnou událostí je impresionistická výstava na Rue Lafitte. Poprvé tam vystavují Signac a Seurat, kteří vedli postimpresionistické hnutí, které znamenalo konečnou fázi impresionismu. Impresionismus je revoluce v umění, která změnila přístup k malbě a vytlačila akademické techniky a předměty. Prvořadý význam má první dojem a čisté barvy, přednost se dává plenérové malbě.

V Paříži se o něj Van Goghův bratr Theo postará, usadí ho ve svém domě a seznámí ho s umělci. V ateliéru tradicionalistického umělce Fernanda Cormona se seznámil s Toulouse-Lautrecem, Emilem Bernardem a Louisem Anquetinem. Velký dojem na něj udělaly obrazy impresionistů a postimpresionistů. V Paříži se stal závislým na absinthu a dokonce na toto téma namaloval zátiší.

Obraz "Zátiší s absintem"

Jako nejplodnější se ukázalo období pařížské (1886-1888); sbírka jeho děl byla doplněna o 230 pláten. Byla to doba hledání technologií, studia inovativních trendů moderní malby. Rozvíjí nový pohled na malbu. Realistický přístup je nahrazen novým způsobem, tíhnoucím k impresionismu a postimpresionismu, který se odráží v jeho zátiších s květinami a krajinami.

Jeho bratr ho seznamuje s nejvýraznějšími představiteli tohoto hnutí: Camille Pissarro, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir a další. Často chodí na plenér se svými přáteli výtvarníky. Jeho paleta se postupně rozjasňuje, rozjasňuje a postupem času přechází v barvitou vzpouru, charakteristickou pro jeho tvorbu posledních let.

Fragment obrazu „Agostina Segatori v kavárně“

V Paříži Van Gogh hodně komunikuje, navštěvuje stejná místa, kam chodí jeho bratři. V "Tambourine" si dokonce zahájí malý románek s její majitelkou Agostinou Segatori, která kdysi pózovala Degasovi. Z něj maluje portrét u stolu v kavárně a několik děl v nahém stylu. Dalším místem setkání byl obchod Papa Tanga, kde se prodávaly barvy a další materiály pro umělce. Zde, stejně jako v mnoha jiných podobných institucích, vystavovali svá díla umělci.

Vzniká skupina Malých bulvárů, do které patří Van Gogh a jeho kamarádi, kteří nedosáhli takových výšin jako mistři z Velkých bulvárů – slavnější a uznávanější. Duch soutěživosti a napětí, který v té době vládl v pařížské společnosti, se pro impulzivního a nekompromisního umělce stal nesnesitelným. Dostává se do hádek, hádek a rozhodne se opustit hlavní město.

Uříznuté ucho

V únoru 1888 odjíždí do Provence a přilne k ní celou svou duší. Theo sponzoruje svého bratra a posílá mu 250 franků měsíčně. Vincent z vděčnosti posílá své obrazy svému bratrovi. Pronajímá si čtyři pokoje v hotelu, jí v kavárně, jejíž majitelé se stávají jeho přáteli a pózují.

S příchodem jara umělce uchvátí rozkvetlé stromy provrtané jižním sluncem. Je potěšen jasnými barvami a průhledností vzduchu. Myšlenky impresionismu se postupně vytrácejí, ale věrnost světelné paletě a plenérové malbě zůstává. V dílech převládá žlutá barva, která získává zvláštní záři vycházející z hlubin.

Vincent Van Gogh. Autoportrét s uříznutým uchem

Pro noční práci na plenéru si na klobouk a skicák připevňuje svíčky a osvětluje si tak pracovní prostor. Přesně tak byly namalovány jeho obrazy „Hvězdná noc nad Rhonou“ a „Noční kavárna“. Důležitou událostí byl příjezd Paula Gauguina, kterého Vincent opakovaně zval do Arles. Nadšený a plodný společný život končí hádkou a rozchodem. Sebevědomý, pedantský Gauguin byl úplným opakem neorganizovaného a neklidného Van Gogha.

Epilogem tohoto příběhu je bouřlivé zúčtování před Vánocemi roku 1888, kdy si Vincent uřízl ucho. Gauguin, který se bál, že na něj zaútočí, se schoval v hotelu. Vincent zabalil svůj zakrvácený ušní lalůček do papíru a poslal ho jejich společné přítelkyni, prostitutce Rachelle. Jeho přítel Roulen ho objevil v tratolišti krve. Rána se rychle hojí, ale jeho duševní zdraví ho vrací na nemocniční lůžko.

Smrt

Obyvatelé Arles se začnou bát městského obyvatele, který se jim nepodobá. V roce 1889 sepsali petici požadující, aby se zbavili „rudovlasého šílence“. Vincent si uvědomuje nebezpečí svého stavu a dobrovolně odchází do nemocnice sv. Pavla z Mauzolea v Saint-Rémy. Při ošetřování je pod dohledem zdravotnického personálu povoleno čůrat venku. Tak se objevila jeho díla s charakteristickými vlnovkami a víry („Hvězdná noc“, „Cesta s cypřiši a hvězdou“ atd.).

Obraz "Hvězdná noc"

V Saint-Rémy jsou období intenzivní aktivity následována dlouhými přestávkami způsobenými depresí. V okamžiku jedné z krizí polyká barvy. Navzdory narůstajícím exacerbacím nemoci bratr Theo propaguje svou účast na zářijovém Salonu nezávislých v Paříži. V lednu 1890 Vincent vystavil „Červené vinice v Arles“ a prodal je za čtyři sta franků, což je docela slušná částka. Toto byl jediný obraz prodaný za jeho života.

Obraz "Červené vinice v Arles"

Jeho radost byla nezměrná. Umělec nepřestal pracovat. Jeho bratr Theo je také inspirován úspěchem Vineyards. Zásobuje Vincenta barvami, ale ten je začíná jíst. V květnu 1890 vyjednal bratr s homeopatem Dr. Gachetem léčbu Vincenta na jeho klinice. Sám doktor rád kreslí, a tak s radostí přebírá umělcovu léčbu. Vincenta Gasha také přitahuje a vidí ho jako dobrosrdečného a optimistického člověka.

O měsíc později bylo Van Goghovi povoleno odcestovat do Paříže. Jeho bratr ho nevítá zrovna vlídně. Má finanční problémy a jeho dcera je velmi nemocná. Tato technika vyvedla Vincenta z rovnováhy, uvědomuje si, že se možná stává a vždy byl pro svého bratra přítěží. Šokovaný se vrací na kliniku.

Fragment obrazu „Cesta s cypřiši a hvězdou“

27. července jako obvykle vychází na vzduch, ale nevrací se s náčrtky, ale s kulkou v hrudi. Kulka, kterou vystřelil z pistole, zasáhla žebro a zmizela ze srdce. Sám umělec se vrátil do krytu a šel spát. Ležel v posteli a klidně kouřil dýmku. Zdálo se, že mu rána nezpůsobuje bolest.

Gachet zavolal Thea telegramem. Okamžitě přijel a začal bratra uklidňovat, že mu pomůžou, že nemusí propadat zoufalství. Odpovědí byla věta: "Smutek bude trvat navždy." Umělec zemřel 29. července 1890 v půl druhé ráno. Byl pohřben ve městě Mary 30. července.

S umělcem se přišlo rozloučit mnoho jeho uměleckých přátel. Stěny pokoje byly ověšeny jeho nejnovějšími obrazy. Doktor Gachet chtěl pronést řeč, ale plakal tak, že byl schopen vyslovit jen pár slov, jejichž podstatou bylo, že Vincent byl velký umělec a čestný člověk, že umění, které pro něj bylo nadevše, by mu to oplatil a zachoval jeho jméno.

Umělcův bratr Theo Van Gogh zemřel o šest měsíců později. Neodpustil si hádku s bratrem. Jeho zoufalství, které sdílí se svou matkou, se stává nesnesitelným a trpí nervovým zhroucením. Toto napsal v dopise své matce po smrti svého bratra:

"Je nemožné popsat můj smutek, stejně jako je nemožné najít útěchu." To je smutek, který potrvá a od kterého se určitě nikdy nevysvobodím, dokud budu žít. Jediné, co lze říci, je, že on sám našel klid, o který usiloval... Život byl pro něj tak těžkým břemenem, ale teď, jak se často stává, všichni chválí jeho talenty... Ach, mami! Byl tak můj, můj vlastní bratr."

Theo Van Gogh, bratr umělce

A toto je Vincentův poslední dopis, napsaný po hádce:

„Zdá se mi, že vzhledem k tomu, že všichni jsou trochu nervózní a také příliš zaneprázdnění, není třeba si všechny vztahy úplně vyjasňovat. Trochu mě překvapilo, že to vypadá, že chceš věci uspěchat. Jak vám mohu pomoci, nebo lépe řečeno, co mohu udělat pro to, abyste s tím byli spokojeni? Tak či onak vám v duchu opět pevně potřásám rukama a navzdory všemu jsem vás všechny rád viděl. Nepochybuj o tom."

V roce 1914 byly Theovy ostatky znovu pohřbeny jeho vdovou vedle Vincentova hrobu.

Osobní život

Jedním z důvodů Van Goghovy duševní choroby mohl být jeho neúspěšný osobní život, nikdy nenašel životního partnera. První záchvat zoufalství nastal po odmítnutí dcery jeho hospodyně Ursuly Loyerové, do které byl tajně zamilovaný už delší dobu. Návrh přišel nečekaně, dívku šokoval a ona hrubě odmítla.

Historie se opakovala s ovdovělým bratrancem Key Strickerem Voeem, ale tentokrát se Vincent rozhodne nevzdat. Žena zálohy nepřijímá. Při své třetí návštěvě u příbuzných své milované vloží ruku do plamene svíčky a slíbí, že ji tam bude držet, dokud nedá souhlas stát se jeho manželkou. Tímto činem nakonec přesvědčil otce dívky, že má co do činění s duševně nemocným člověkem. Už s ním na obřadu nestáli a jednoduše ho vyprovodili z domu.

Sexuální nespokojenost se odrážela v jeho nervovém stavu. Vincentovi se začínají líbit prostitutky, zvláště ty nepříliš mladé a nepříliš krásné, které by mohl vychovat. Brzy si vybere těhotnou prostitutku, která se nastěhuje k jeho pětileté dceři. Po narození syna Vincent k dětem přilne a uvažuje o svatbě.

Žena umělci pózovala a žila s ním asi rok. Kvůli ní se musel léčit s kapavkou. Vztah se úplně zhoršil, když umělkyně viděla, jak je cynická, krutá, nedbalá a nespoutaná. Po rozchodu se dáma oddala svým předchozím aktivitám a Van Gogh opustil Haag.

Margot Begemann v mládí a dospělosti

V posledních letech Vincenta pronásleduje 41letá žena jménem Margot Begemann. Byla umělcovou sousedkou v Nuenenu a opravdu se chtěla vdát. Van Gogh, spíše z lítosti, souhlasí, že si ji vezme. Rodiče nedali souhlas k tomuto sňatku. Margot málem spáchala sebevraždu, ale Van Gogh ji zachránil. V následujícím období má mnoho promiskuitních vztahů, navštěvuje nevěstince a čas od času se léčí s pohlavně přenosnými chorobami.

Vincent Van Gogh, který dal světu své Slunečnice a Hvězdnou noc, byl jedním z největších umělců všech dob. Místem jeho odpočinku se stal malý hrob na francouzském venkově. Navždy usnul mezi těmi krajinami, které Van Gogh, umělec, na kterého se nikdy nezapomene, nechal na vlastní pěst. Kvůli umění obětoval všechno...

Jedinečný talent nadaný přírodou

"V barvách je něco jako nádherná symfonie." Za těmito slovy byl kreativní génius. Navíc byl chytrý a citlivý. Hloubka a styl života tohoto člověka je často mylně interpretován. Van Gogh, jehož biografie byla pečlivě studována po mnoho generací, je nejnesrozumitelnějším tvůrcem v dějinách umění.

Čtenář musí především pochopit, že Vincent není jen ten, kdo se zbláznil a zastřelil se. Mnoho lidí ví, že si Van Gogh uřízl ucho a jiní vědí, že namaloval celou sérii obrazů o slunečnicích. Ale je jen velmi málo těch, kteří skutečně chápou, jaký talent měl Vincent, jaký jedinečný dar mu příroda udělila.

Smutné narození velkého stvořitele

30. března 1853 prořízl ticho křik novorozeného dítěte. Dlouho očekávané miminko se narodilo do rodiny Anny Cornelie a pastora Theodora Van Gogha. Stalo se tak rok po tragické smrti jejich prvního dítěte, které zemřelo několik hodin po narození. Při registraci tohoto miminka byly poskytnuty totožné informace a dlouho očekávaný syn dostal jméno ztraceného dítěte - Vincent William.

Tak začala sága jednoho z nejslavnějších umělců světa ve venkovské divočině na jihu Nizozemska. Jeho narození bylo provázeno smutnými událostmi. Bylo to dítě počaté po hořké ztrátě, které se narodilo lidem, kteří stále truchlili po svém zemřelém prvorozeném.

Vincentovo dětství

Každou neděli chodil tento rusovlasý pihovatý chlapec do kostela, kde poslouchal kázání svých rodičů. Jeho otec byl ministrem nizozemské protestantské církve a Vincent van Gogh vyrůstal v souladu s normami vzdělání akceptovanými v náboženských rodinách.

Ve Vincentově době existovalo nevyslovené pravidlo. Nejstarší syn musí jít ve stopách svého otce. Takhle se to mělo stát. To položilo na ramena mladého Van Gogha těžké břemeno. Když chlapec seděl v kostelní lavici a poslouchal kázání svého otce, plně chápal, co se od něj očekává. A samozřejmě pak Vincent Van Gogh, jehož biografie ještě nebyla nijak spojena s uměním, nevěděl, že v budoucnu ozdobí otcovu Bibli ilustracemi.

Mezi uměním a náboženskými touhami

Církev zaujímala ve Vincentově životě důležité místo a měla na něj obrovský vliv. Jako citlivý a vnímavý člověk se po celý svůj neklidný život zmítal mezi náboženskou horlivostí a touhou po umění.

V roce 1857 se mu narodil bratr Theo. Nikdo z chlapců tehdy netušil, že Theo bude hrát ve Vincentově životě velkou roli. Prožili mnoho šťastných dní. Dlouho jsme chodili mezi okolními poli a znali všechny cesty kolem.

Talent mladého Vincenta

Příroda ve venkovském vnitrozemí, kde se Vincent van Gogh narodil a vyrůstal, se později stala červenou nití procházející celým jeho uměním. Tvrdá práce rolníků zanechala hluboký dojem na jeho duši. Vypěstoval si romantické vnímání venkovského života, vážil si obyvatel této oblasti a byl hrdý na svou blízkost k nim. Na živobytí si totiž vydělávali poctivou a tvrdou prací.

Vincent Van Gogh byl muž, který miloval vše, co souvisí s přírodou. Ve všem viděl krásu. Chlapec často kreslil a dělal to s takovým citem a smyslem pro detail, který je často charakteristický pro zralejší věk. Prokázal dovednosti a řemeslo uznávaného umělce. Vincent byl opravdu nadaný.

Komunikace s maminkou a její láska k umění

Vincentova matka Anna Cornelia byla dobrou umělkyní a silně podporovala lásku svého syna k přírodě. Často chodil sám na procházky a užíval si klidu a míru nekonečných polí a kanálů. Když se setmělo a padla mlha, Van Gogh se vrátil do svého útulného domova, kde oheň příjemně praskal a matčiny pletací jehlice klepaly včas.

Milovala umění a udržovala rozsáhlou korespondenci. Vincent přijal tento její zvyk. Psal dopisy až do konce svých dnů. Díky tomu Van Gogh, jehož biografii začali po jeho smrti studovat odborníci, mohl nejen odhalit své pocity, ale také znovu vytvořit mnoho událostí souvisejících s jeho životem.

Matka a syn spolu trávili dlouhé hodiny. Kreslili tužkou a barvami a vedli dlouhé rozhovory o jejich sjednocující lásce k umění a přírodě. Otec byl mezitím v kanceláři a připravoval se na nedělní kázání v kostele.

Venkovský život daleko od politiky

Impozantní administrativní budova Zundert se nacházela přímo naproti jejich domu. Jednoho dne Vincent kreslil budovy a díval se z okna své ložnice v nejvyšším patře. Později opakovaně zobrazoval scény viděné z tohoto okna. Při pohledu na jeho talentované kresby té doby se nechce věřit, že mu bylo pouhých devět let.

Navzdory otcovým očekáváním se v chlapci zakořenila vášeň pro kreslení a přírodu. Shromáždil působivou sbírku hmyzu a věděl, jak se jim latinsky říká. Velmi brzy se jeho přáteli stal břečťan a mech vlhkého, hustého lesa. V srdci to byl opravdový venkovský kluk, prozkoumal kanály Zundert a chytal pulce sítí.

Van Goghův život se odehrával daleko od politiky, válek a všech dalších událostí odehrávajících se ve světě. Jeho svět se utvářel kolem krásných květin, zajímavé a klidné krajiny.

Komunikace s vrstevníky nebo domácí vzdělávání?

Bohužel jeho zvláštní vztah k přírodě z něj udělal vyvrhele mezi ostatními vesnickými dětmi. Nebyl populární. Ostatní chlapci byli většinou synové rolníků, kteří milovali vzrušení venkovského života. Citlivý a empatický Vincent, který se zajímal o knihy a přírodu, nezapadal do jejich společnosti.

Život pro mladého Van Gogha nebyl jednoduchý. Jeho rodiče se obávali, že ostatní chlapci budou mít špatný vliv na jeho chování. Pak bohužel pastor Theodore zjistil, že Vincentův učitel příliš rád pije, a pak se rodiče rozhodli, že by dítě mělo být osvobozeno od takového vlivu. Do jedenácti let se chlapec učil doma a pak se jeho otec rozhodl, že potřebuje serióznější vzdělání.

Další vzdělávání: internát

Mladý Van Gogh, jehož biografie, zajímavá fakta a osobní život dnes zajímají velké množství lidí, šel v roce 1864 do internátní školy v Zevenbergenu. Je to malá vesnice, která se nachází asi pětadvacet kilometrů od mého domova. Ale pro Vincenta to bylo jako na druhém konci světa. Chlapec seděl ve vozíku vedle svých rodičů a čím více se blížily zdi internátu, tím těžší bylo jeho srdce. Brzy bude odloučen od své rodiny.

Vincentovi bude celý život chybět domov. Izolace od rodiny zanechala hlubokou stopu v jeho životě. Van Gogh byl chytré dítě a žíznící po vědění. Při studiu na internátě projevoval velkou jazykovou zdatnost a to se mu později v životě hodilo. Vincent mluvil a psal plynně francouzsky, anglicky, holandsky a německy. Tak prožil Van Gogh své dětství. Stručná biografie jeho mládí by nedokázala zprostředkovat všechny ty charakterové rysy, které byly stanoveny od dětství a později ovlivnily umělcův osud.

Studium v Tilburgu aneb podivný příběh, který se stal chlapci

V roce 1866 dosáhl chlapec třinácti let a jeho základní vzdělání skončilo. Vincent se stal velmi vážným mladým mužem, v jehož pohledu bylo možné číst bezmeznou melancholii. Je poslán ještě dále z domova, do Tilburgu. Své vzdělání začíná na státní internátní škole. Zde se Vincent poprvé seznámil s městským životem.

Čtyři hodiny týdně byly vyhrazeny studiu umění, což bylo v té době vzácné. Tento předmět vyučoval pan Huismans. Byl úspěšným umělcem a předběhl dobu. Jako předlohy pro práce svých studentů používal figurky lidí a vycpaných zvířat. Paní učitelky také nabádaly děti k malování krajin a dokonce děti vzaly do přírody.

Všechno šlo dobře a Vincent s lehkostí složil zkoušky do prvního ročníku. Během příštího roku se ale něco pokazilo. Van Goghův postoj ke studiu a práci se dramaticky změnil. Proto v březnu 1868 opustil školu přímo uprostřed školního období a vrátil se domů. Co zažil Vincent Van Gogh ve škole v Tilburgu? Stručná biografie tohoto období o tom bohužel neposkytuje žádné informace. A přesto tyto události zanechaly hlubokou stopu v duši mladého muže.

Volba životní cesty

Ve Vincentově životě byla dlouhá pauza. Doma strávil dlouhých patnáct měsíců a neodvážil se vybrat tu či onu životní cestu. Když mu bylo šestnáct, chtěl najít své povolání, aby mu mohl zasvětit celý svůj život. Dny ubíhaly marně, potřeboval najít cíl. Rodiče pochopili, že je třeba něco udělat, a obrátili se o pomoc na bratra svého otce, který žil v Haagu. Vedl společnost obchodující s uměním a mohl přimět Vincenta, aby pro něj pracoval. Tento nápad se ukázal jako geniální.

Pokud mladík projeví tvrdou práci, stane se dědicem svého bohatého strýce, který neměl žádné vlastní děti. Vincent, unavený poklidným životem svého rodného města, šťastně odchází do Haagu, správního centra Holandska. V létě roku 1869 začíná svou kariéru Van Gogh, jehož biografie bude nyní přímo souviset s uměním.

Vincent se stal zaměstnancem společnosti Goupil. Jeho mentor žil ve Francii a sbíral díla umělců barbizonské školy. V té době byli lidé v této zemi vášniví pro krajinu. Van Goghův strýc snil o vzhledu takových mistrů v Holandsku. Stává se inspirátorem Haagské školy. Vincent měl možnost setkat se s mnoha umělci.

Umění je to nejdůležitější v životě

Poté, co se Van Gogh seznámil se záležitostmi společnosti, musel se naučit vyjednávat s klienty. Zatímco Vincent byl mladším zaměstnancem, sbíral oblečení lidí přicházejících do galerie a dělal vrátného. Mladý muž se inspiroval uměleckým světem kolem sebe. Jedním z umělců barbizonské školy bylo jeho plátno „The Ear Pickers“, které rezonovalo ve Vincentově duši. Pro umělce se stal jakousi ikonou až do konce jeho života. Millet zobrazoval rolníky při práci zvláštním způsobem, který byl blízký Van Goghovi.

V roce 1870 se Vincent setkal s Antonem Mauvem, který se nakonec stal jeho blízkým přítelem. Van Gogh byl mlčenlivý, rezervovaný muž, náchylný k depresím. Upřímně soucítil s lidmi, kteří měli v životě méně štěstí než on. Vincent bral otcovo kázání velmi vážně. Po práci navštěvoval soukromé hodiny teologie.

Van Goghovou další vášní byly knihy. Zajímá se o francouzskou historii a poezii, stává se také fanouškem anglických spisovatelů. V březnu 1871 má Vincent osmnáct let. V té době si již uvědomil, že umění je velmi důležitou součástí jeho života. Jeho mladšímu bratrovi Theovi bylo v té době patnáct a Vincenta přijel navštívit na prázdniny. Tento výlet v obou zanechal hluboké dojmy.

Dokonce si slíbili, že se o sebe budou starat do konce života, ať se stane, co se stane. Od tohoto období začala aktivní korespondence mezi Theem a Van Goghem. Umělcova biografie bude následně díky těmto dopisům doplněna o důležitá fakta. Do dnešních dnů se dochovalo 670 zpráv od Vincenta.

Výlet do Londýna. Důležitá etapa života

Vincent strávil čtyři roky v Haagu. Je čas jít dál. Po rozloučení s přáteli a kolegy se připravil k odjezdu do Londýna. Tato etapa života se pro něj stane velmi důležitou. Vincent se brzy usadil v anglickém hlavním městě. Pobočka Gupil se nacházela v samém centru obchodní čtvrti. Na ulicích rostly kaštany s rozložitými větvemi. Van Gogh tyto stromy miloval a často to zmiňoval ve svých dopisech své rodině.

Po měsíci se jeho znalosti angličtiny rozšířily. Mistři umění ho nadchli, měl rád Gainsborougha a Turnera, ale zůstal věrný umění, které si zamiloval v Haagu. Aby ušetřil peníze, Vincent se odstěhuje z bytu, který mu pronajala společnost Goupil na tržnici, a pronajme si pokoj v novém viktoriánském domě.

Rád bydlel u paní Uršuly. Majitelkou domu byla vdova. Se svou devatenáctiletou dcerou Evgenií si pronajímaly pokoje a prováděly pedagogické aktivity, takže Vincent začal k Evgenii alespoň nějak pociťovat velmi hluboké city, ale nijak je nedával najevo. O tom mohl napsat jen své rodině.

Těžký psychický šok

Dickens byl jedním z Vincentových idolů. Smrt spisovatele ho hluboce zasáhla a všechnu svou bolest vyjádřil v symbolické kresbě vytvořené krátce po tak smutné události. Byl to obrázek prázdné židle. který se stal velmi slavným, namaloval velké množství takových židlí. Pro něj se to stalo symbolem odchodu člověka.

Vincent popisuje svůj první rok v Londýně jako jeden ze svých nejšťastnějších. Byl zamilovaný úplně do všeho a stále snil o Evgenii. Získala jeho srdce. Van Gogh se ji snažil všemi možnými způsoby potěšit a nabízel svou pomoc v různých záležitostech. Po nějaké době Vincent konečně přiznal své city dívce a oznámil, že by se měli vzít. Ale Evgenia ho odmítla, protože už byla tajně zasnoubená. Van Gogh byl zdrcen. Jeho sen o lásce se rozplynul.

Držel se v ústraní a málo mluvil v práci i doma. Začal jsem málo jíst. Životní realita zasadila Vincentovi těžkou psychickou ránu. Začne znovu kreslit a to mu částečně pomáhá najít klid a odvádí ho od těžkých myšlenek a šoku, které Van Gogh zažil. Obrazy postupně uzdravují umělcovu duši. Mysl byla pohlcena kreativitou. Šel do jiné dimenze, která je typická pro mnoho kreativních lidí.

Změna scenérie. Paříž a návrat domů

Vincent se znovu stal osamělým. Začal si více všímat pouličních žebráků a ragamuffinů obývajících londýnské slumy, a to jen umocnilo jeho deprese. Chtěl něco změnit. V práci projevoval apatii, která začala vážně znepokojovat jeho vedení.

Bylo rozhodnuto poslat ho do pařížské pobočky společnosti, aby se změnila situace a případně se rozptýlila deprese. Ale ani tam se Van Gogh nemohl vzpamatovat ze samoty a již v roce 1877 se vrátil domů, aby pracoval jako kněz v kostele, přičemž opustil své ambice stát se umělcem.

O rok později dostává Van Gogh místo faráře v hornické vesnici. Byla to nevděčná práce. Život horníků udělal na umělce velký dojem. Rozhodl se sdílet jejich osud a dokonce se začal oblékat jako oni. Církevní představitelé byli znepokojeni jeho chováním a o dva roky později byl ze své funkce odvolán. Ale čas strávený na vesnici měl blahodárný účinek. Život mezi horníky probudil ve Vincentovi zvláštní talent a začal znovu kreslit. Vytvořil obrovské množství nákresů mužů a žen nesoucích pytle uhlí. Van Gogh se nakonec rozhodl stát se umělcem. Od této chvíle začalo nové období v jeho životě.

Další záchvaty deprese a návrat domů

Umělec Van Gogh, jehož biografie opakovaně zmiňuje, že mu rodiče odmítli poskytnout peníze kvůli nestabilitě v jeho kariéře, byl žebrák. Začal mu pomáhat jeho mladší bratr Theo, který prodával obrazy v Paříži. Během následujících pěti let Vincent zlepšuje svou techniku. S bratrovými penězi se vydává na cestu do Nizozemska. Dělá skici, maluje oleji a vodovými barvami.

Van Gogh, který chtěl najít svůj vlastní obrazový styl, odešel v roce 1881 do Haagu. Zde si pronajímá byt blízko moře. To byl začátek dlouhého vztahu mezi umělcem a jeho okolím. V obdobích zoufalství a deprese byla příroda součástí Vincentova života. Byla pro něj zosobněním boje o existenci. Neměl peníze a často hladověl. Jeho rodiče, kteří neschvalovali umělcův životní styl, se k němu zcela otočili zády.

Theo přijíždí do Haagu a přesvědčuje svého bratra, aby se vrátil domů. Ve třiceti přichází do domu svých rodičů žebrák a plný zoufalství Van Gogh. Tam si založí malou dílnu a začne dělat náčrty místních obyvatel a budov. Během tohoto období se jeho paleta ztlumí. Van Goghova plátna jsou všechna v šedohnědých tónech. V zimě mají lidé více času a umělec je používá jako své modely.

V té době se ve Vincentově díle objevily náčrtky rukou farmářů a lidí trhajících brambory. je Van Goghův první významný obraz, který namaloval v roce 1885, ve svých dvaatřiceti letech. Nejdůležitějším detailem práce jsou ruce lidí. Silný, zvyklý pracovat na poli, sklízet úrodu. Umělcův talent konečně propukl.

Impresionismus a Van Gogh. Autoportrét fotografie

V roce 1886 Vincent přijel do Paříže. Finančně je také nadále závislý na svém bratrovi. Zde, v hlavním městě světového umění, je Van Gogh ohromen novým hnutím - impresionisty. Rodí se nový umělec. Vytváří obrovské množství autoportrétů, krajin a skic každodenního života. Mění se i jeho paleta, ale hlavní změny ovlivnily jeho techniku psaní. Nyní kreslí fragmentárními čarami, krátkými tahy a tečkami.

Studená a ponurá zima roku 1887 se na umělci podepsala a znovu upadl do deprese. Jeho pobyt v Paříži měl na Vincenta obrovský dopad, ale cítil, že je čas vrátit se na cestu. Odešel na jih Francie, do provincií. Zde Vincent začíná psát jako posedlý. Jeho paleta je plná jasných barev. Nebesky modrá, jasně žlutá a oranžová. V důsledku toho se objevila plátna s bohatými barvami, díky nimž se umělec proslavil.

Van Gogh trpěl těžkými halucinacemi. Měl pocit, že se zbláznil. Nemoc stále více ovlivňovala jeho práci. V roce 1888 Theo přesvědčil Gauguina, s nímž byl Van Gogh velmi přátelský, aby šel navštívit svého bratra. Paul žil s Vincentem dva vyčerpávající měsíce. Často se hádali a jednou Van Gogh dokonce napadl Paula s čepelí v ruce. Vincent se brzy sebezmrzačil tím, že si uřízl ucho. Byl poslán do nemocnice. Byl to jeden z nejtěžších útoků šílenství.

Brzy, 29. července 1890, Vincent Van Gogh zemřel sebevraždou. Žil svůj život v chudobě, temnotě a izolaci a zůstal neuznávaným umělcem. Nyní je však uctíván po celém světě. Vincent se stal legendou a jeho dílo ovlivnilo další generace umělců.

Vincent Van Gogh je jedním z největších světových umělců, jehož tvorba má velký vliv na vývoj moderních trendů v malbě a dává impuls rozvoji impresionismu. Dnes jsou země jako Nizozemsko, Francie a Anglie hrdé na to, že na jejich území kdysi žil a tvořil tak velký tvůrce a hodnotu jeho obrazů, nacházejících se v různých částech světa, nelze vypočítat v žádné peněžní jednotce, jen jako cena irobota. Nicméně, ať to zní jakkoli smutně, za života Vincenta Van Gogha neměly jeho obrazy pro tehdejší společnost žádnou hodnotu a tento génius zemřel ve stavu šílenství a naprosté osamělosti.

Van Goghovo dílo bylo ovlivněno mnoha faktory, a tak jej bezpochyby ovlivnilo jeho dětství, povaha a doba, ve které se narodil. I přes to, že tvůrce za svůj krátký život zažil mnoho nemocí, depresí, chudoby, osamělosti, nikdy se nebál a nikdy nepřestal experimentovat. A experimentoval se vším, co bylo možné. Van Gogh tak během své krátké tvůrčí kariéry experimentoval se světlem a stínem, barevnými schématy, formou, modely a různými výtvarnými technikami. S tím, jak se měnil jeho pohled na svět, se měnila i jeho tvorba.

Van Gogh se tedy narodil na konci devatenáctého století do nízkopříjmové nizozemské dělnické rodiny a byl zvyklý pozorovat a vcítit se do života obyčejných lidí. V té době měli chudí sotva dost peněz na jídlo, a proto si nebylo možné představit, že by si lidé za pár století mohli doma v křesle nakoupit vybavení dotazem ve vyhledávací liště. prohlížeče: „irobot roomba 790 buy“.

Těžké časy a ovlivnitelnost mladého Van Gogha byly hlavním impulsem pro rozvoj jeho díla, v němž hlavními postavami byli lidé z dělnické třídy. V obrazech té doby tvůrce zprostředkoval vážnost situace chudých lidí. Malováním pláten v tmavých barvách umělec jasně a přesně zprostředkoval tísnivou a tísnivou atmosféru té doby.

Po přestěhování do slunné Francie však umělec začíná malovat životem naplněné krajiny a zátiší. Obrazy z té doby Van Goghovy tvorby jakoby proudily světlem, a to díky použití modré, zlatožluté, červené barvy i psaní technikou malých tahů.

Konec krátkého, ale intenzivního uměleckého života Vincenta van Gogha je považován za úsvit jeho kreativity. Právě v posledních letech svého života tvůrce určuje styl a techniku malby.

Van Gogh Vincent (Vincent Willem) (1853-1890), holandský malíř.

V letech 1869-1876. působil jako komisionář pro uměleckou a obchodní společnost v Haagu, Bruselu, Londýně a Paříži a v roce 1876 působil jako učitel v Anglii.

V letech 1878-1879 byl kazatelem v Borinage (Belgie), kde se dozvěděl o těžkém životě horníků; ochrana jejich zájmů přivedla Van Gogha do konfliktu s církevními úřady.

V 80. letech XIX století obrátil se k umění, navštívil uměleckou akademii v Bruselu (1880-1881) a Antverpách (1885-1886). Van Gogh nadšeně maluje znevýhodněné pracující lidi - horníky z Borinage a později rolníky, řemeslníky, rybáře, jejichž život pozoroval v Holandsku v letech 1881-1885.

Již ve třiceti letech se Van Gogh rozhodl věnovat malbě. Vytvořil sérii obrazů zobrazujících obyčejné lidi v tmavých, ponurých barvách („Selanka“, „Jedáci brambor“, obojí 1885). V počátečním období kreativity umělec také vytvořil mnoho kreseb, ve kterých se objevují lidské postavy a krajiny (bažiny, rybníky, stromy, zimní cesty atd.). Je na nich vidět vliv francouzského malíře a grafika J. F. Milleta.

Od roku 1886 žil Van Gogh v Paříži, kde se připojil k výpravám A. de Toulouse-Lautreca, P. Gauguina a C. Pizarra. Díky těmto prvním kontaktům se v jeho paletě objevují světlé barvy, světlo a barva začínají hrát v jeho obrazech důležitější roli.

Pod vlivem malby J. Seurata malíř nějakou dobu maluje samostatnými tahy komplementárních barev, ale brzy přechází k jednoduchému a jasnému barevnému vyjádření. Van Gogh v tom následuje příklad E. Bernarda a L. Anquetina, kteří čerpají inspiraci z vitráží, kde jsou jasné barevné roviny ohraničeny olověnými přepážkami, a také z „úžasné jasnosti“ a „sebevědomé kresby“ Japonské tisky („Most přes Seinu“, „Portrét“ otce Tanguye, oba 1887).

V únoru 1888 odjel Van Gogh na jih Francie do Arles. Zde vytváří krajiny zářící radostnými, slunečnými barvami jihu („Harvest“, „La Croe Valley“, „Rybářské lodě v Sainte-Marie“, „Red Vineyards in Arles“, vše. 1888 atd.), zduchovňuje obyčejné předměty s jeho temperamentem („Ložnice Van Gogha v Arles“, 1888), někdy propadající záchvatům osamělosti a melancholie („Noční kavárna v Arles“, 1888).

V říjnu přichází Gauguin k umělci. Pod jeho krátkodobým vlivem napsal Van Gogh „The Dance Hall“. Oba umělci se často a zuřivě hádají; jedna taková scéna končí tím, že se Van Gogh v šílenství zmrzačí tím, že si uřízne ucho. Přátelé se rozcházejí.

Barvy v dílech Van Gogha se ještě více rozjasňují, impresionistický třpyt ustupuje téměř monochromním obrazům, které ukazují buď nekonečné pláže, nebo široké brázdy polí – barevnou i formou objektu. Van Gogh se obrací ke světlu, které nelze jednoduše nazvat denním světlem - má nepochybný odstín nadpřirozena, umělec hledá stále pravdivější vyjádření tajemství lidské bytosti a vyčnívá z obecného trendu impresionismu bolestnou žízní. pro duchovno.

Vypětí sil a dlouhé studium pod spalujícím arlesiánským sluncem vedly k tomu, že poslední roky Van Goghova života byly komplikovány záchvaty duševních chorob. 1889-1890 tráví čas v nemocnici v Arles, poté v Saint-Rémy a Auvers-sur-Oise, kde 29. července 1890 spáchá sebevraždu.

Díla posledních dvou let dýchají temnou, těžkou náladou („At the Gates of Eternity“, „Road with Cypresses and Stars“, „Landscape at Auvers after the Rain“, vše 1890).

Tvůrčí život umělce netrval dlouho - asi deset let, ale během této doby vzniklo přibližně 2200 děl.

Nizozemský postimpresionistický umělec, jehož dílo mělo nadčasový vliv na malbu 20. století

Vincent van Gogh

Stručný životopis

Vincent Willem van Gogh(holandský: Vincent Willem van Gogh; 30. března 1853, Grote-Zundert, Nizozemsko – 29. července 1890, Auvers-sur-Oise, Francie) byl holandský postimpresionistický umělec, jehož dílo mělo nadčasový vliv na malbu 20. . Za něco málo přes deset let vytvořil více než 2100 děl, včetně asi 860 olejomaleb. Jsou mezi nimi portréty, autoportréty, krajiny a zátiší, zobrazující olivovníky, cypřiše, pšeničná pole a slunečnice. Van Gogh byl většinou kritiků přehlížen až do své sebevraždy ve věku 37 let, které předcházely roky úzkosti, chudoby a duševních poruch.

Dětství a mládí

Narozen 30. března 1853 ve vesnici Groot Zundert (nizozemsky Groot Zundert) v provincii Severní Brabantsko na jihu Nizozemska nedaleko belgických hranic. Vincentův otec byl Theodore Van Gogh (narozen 2.8.1822), protestantský pastor, a jeho matka byla Anna Cornelia Carbenthus, dcera ctihodného knihaře a knihkupce z Haagu. Vincent byl druhým ze sedmi dětí Theodora a Anny Cornelia. Své jméno dostal na počest svého dědečka z otcovy strany, který také celý svůj život zasvětil protestantské církvi. Toto jméno bylo určeno pro první dítě Theodora a Anny, které se narodilo o rok dříve než Vincent a zemřelo první den. Takže Vincent, ačkoli se narodil jako druhý, se stal nejstarším z dětí.

Čtyři roky po Vincentově narození, 1. května 1857, se narodil jeho bratr Theodorus van Gogh (Theo). Kromě něj měl Vincent ještě bratra Cora (Cornelis Vincent, 17. května 1867) a tři sestry – Annu Cornelii (17. února 1855), Liz (Elizabeth Guberta, 16. května 1859) a Wil (Willemina Jacoba, 16. března , 1862). Rodinní příslušníci si Vincenta pamatují jako svévolné, těžké a nudné dítě s „podivnými způsoby“, což bylo důvodem jeho častých trestů. Podle vychovatelky na něm bylo něco divného, co ho odlišovalo od ostatních: Vincent jí byl ze všech dětí nejméně příjemný a nevěřila, že by z něj mohlo vzejít něco hodnotného. Mimo rodinu naopak Vincent ukázal druhou stránku svého charakteru – byl tichý, vážný a přemýšlivý. S ostatními dětmi si téměř nehrál. V očích svých spoluvenkovanů byl dobromyslným, přátelským, ochotným, soucitným, milým a skromným dítětem. Když mu bylo 7 let, chodil do vesnické školy, ale o rok později byl odtamtud odvezen a spolu se sestrou Annou se učil doma u vychovatelky. 1. října 1864 odešel do internátní školy v Zevenbergenu, který se nachází 20 km od jeho domova. Odchod z domova způsobil Vincentovi mnoho utrpení, nemohl na to zapomenout ani jako dospělý. 15. září 1866 začal studovat na další internátní škole – Willem II College v Tilburgu. Vincent je dobrý v jazycích - francouzsky, anglicky, německy. Tam dostal lekce kreslení. V březnu 1868, uprostřed školního roku, Vincent náhle opustil školu a vrátil se do domu svého otce. Tím jeho formální vzdělání končí. Na své dětství vzpomínal takto: "Moje dětství bylo temné, chladné a prázdné...".

Práce v obchodní společnosti a misijní činnost

V červenci 1869 získal Vincent práci v haagské pobočce velké umělecké a obchodní společnosti Goupil & Cie, kterou vlastnil jeho strýc Vincent („strýc Saint“). Tam získal potřebné školení jako dealer. Zpočátku se budoucí umělec pustil do práce s velkým zápalem, dosahoval dobrých výsledků a v červnu 1873 byl přeložen do londýnské pobočky Goupil & Cie. Díky každodennímu kontaktu s uměleckými díly Vincent začal chápat a oceňovat malbu. Kromě toho navštěvoval městská muzea a galerie, kde obdivoval díla Jeana-Françoise Milleta a Julese Bretona. Na konci srpna se Vincent přestěhoval na 87 Hackford Road a pronajal si pokoj v domě Ursuly Loyerové a její dcery Eugenie. Existuje verze, že byl do Eugenie zamilovaný, ačkoli ji mnoho prvních životopisců mylně nazývá jménem její matky Ursula. Kromě tohoto zmatku v pojmenování, který trvá už desítky let, nedávný výzkum naznačuje, že Vincent nebyl vůbec zamilovaný do Eugenie, ale do Němky jménem Caroline Haanebeek. Co se skutečně stalo, zůstává neznámé. Milencovo odmítnutí budoucího umělce šokovalo a zklamalo; postupně ztratil zájem o své dílo a začal se obracet k Bibli. V roce 1874 byl Vincent převeden do pařížské pobočky společnosti, ale po třech měsících práce opět odešel do Londýna. Situace se pro něj zhoršovala a v květnu 1875 byl znovu převezen do Paříže, kde navštěvoval výstavy v Salonu a Louvru a nakonec začal zkoušet malířství. Postupně mu tato činnost začala zabírat více času a Vincent nakonec ztratil zájem o práci a sám se rozhodl, že „umění nemá horší nepřátele než obchodníky s uměním“. V důsledku toho byl na konci března 1876 vyhozen z Goupil & Cie kvůli špatnému výkonu, a to navzdory sponzorství svých příbuzných, kteří byli spolumajiteli společnosti.

V roce 1876 se Vincent vrátil do Anglie, kde našel neplacenou práci jako učitel na internátní škole v Ramsgate. Zároveň má touhu stát se knězem, jako jeho otec. V červenci se Vincent přestěhoval do jiné školy – v Isleworthu (nedaleko Londýna), kde působil jako učitel a asistent pastora. 4. listopadu Vincent kázal své první kázání. Jeho zájem o evangelium rostl a stal se posedlý myšlenkou kázat chudým.

Vincent jel domů na Vánoce a jeho rodiče ho přesvědčili, aby se do Anglie nevracel. Vincent zůstal v Nizozemsku a šest měsíců pracoval v knihkupectví v Dordrechtu. Tato práce se mu nelíbila; většinu času trávil skicováním nebo překládáním pasáží z Bible do němčiny, angličtiny a francouzštiny. Ve snaze podpořit Vincentovy touhy stát se pastorem ho jeho rodina v květnu 1877 poslala do Amsterdamu, kde se usadil se svým strýcem, admirálem Janem van Goghem. Zde pilně studoval pod vedením svého strýce Yoganess Strickera, uznávaného a uznávaného teologa, v přípravě na složení univerzitní přijímací zkoušky na katedru teologie. Nakonec se studiem rozčaroval, studium ukončil a v červenci 1878 Amsterdam opustil. Touha být užitečný pro obyčejné lidi ho poslala do protestantské misijní školy pastora Bokmy v Laekenu u Bruselu, kde absolvoval tříměsíční kazatelský kurz (existuje však verze, že celé studium nedokončil a byl vyhozen pro svůj nedbalý vzhled, horkou povahu a časté záchvaty vzteku).

V prosinci 1878 odjel Vincent na šest měsíců jako misionář do vesnice Paturage v Borinage, chudé hornické oblasti na jihu Belgie, kde začal s neúnavnou činností: navštěvovat nemocné, číst Písmo negramotným, kázat, učit děti a v noci kreslit mapy Palestiny, aby si vydělal peníze. Taková nezištnost si oblíbila místní obyvatelstvo a členy evangelické společnosti, což mělo za následek, že dostal plat padesát franků. Po absolvování půlroční stáže zamýšlel van Gogh nastoupit na evangelickou školu, aby se dále vzdělával, ale zavedené školné považoval za projev diskriminace a studium odmítl. Vincent se zároveň obrátil na vedení dolu s peticí jménem dělníků za zlepšení jejich pracovních podmínek. Petice byla zamítnuta a sám van Gogh byl synodním výborem belgické protestantské církve odvolán z funkce kazatele. To byla vážná rána do umělcova emocionálního a duševního stavu.

Stát se umělcem

Van Gogh uprchl před depresí způsobenou událostmi v Paturage a znovu se věnoval malování, začal vážně uvažovat o studiu a v roce 1880 s podporou svého bratra Thea odjel do Bruselu, kde začal navštěvovat kurzy na Královská akademie výtvarných umění. Po roce však Vincent školu opustil a vrátil se ke svým rodičům. V tomto období svého života věřil, že umělec nemusí mít nutně talent, hlavní je tvrdě a tvrdě pracovat, a tak pokračoval ve studiu sám.

Ve stejné době van Gogh zažil nový milostný zájem, zamiloval se do své sestřenice, vdovy Kay Vos-Strikerové, která bydlela se svým synem v jejich domě. Žena jeho city odmítla, ale Vincent pokračoval v námluvách, které proti němu obrátily všechny jeho příbuzné. V důsledku toho byl požádán, aby odešel. Van Gogh, který zažil nový šok a rozhodl se navždy opustit pokusy zařídit si svůj osobní život, odešel do Haagu, kde se s novou vervou vrhl do malování a začal se učit od svého vzdáleného příbuzného, představitele haagské malířské školy. Anton Mauwe. Vincent tvrdě pracoval, studoval život města, zejména chudých čtvrtí. Pro dosažení zajímavé a překvapivé barevnosti ve svých dílech se někdy uchýlil k míchání různých technik psaní na jedno plátno - křída, pero, sépie, akvarel („Backyards“, 1882, pero, křída a štětec na papíře, Kröller-Müller Museum, Otterlo; "Střechy. Pohled z van Goghova ateliéru", 1882, papír, akvarel, křída, soukromá sbírka J. Renana, Paříž). Příručka Charlese Barguea „Kurz kresby“ měla na umělce velký vliv. Všechny litografie příručky opsal v letech 1880/1881 a pak znovu v roce 1890, ale jen část.

V Haagu se umělec pokusil založit rodinu. Tentokrát se jeho vyvolenou stala těhotná žena z ulice Christine, kterou Vincent potkal přímo na ulici a dojatá sympatií k její situaci mu nabídla, že se k němu spolu s dětmi nastěhuje. Tento čin nakonec umělce pohádal se svými přáteli a příbuznými, ale Vincent sám byl šťastný: měl model. Ukázalo se však, že Christine má obtížnou povahu a van Goghův rodinný život se brzy změnil v noční můru. Velmi brzy se oddělili. Umělec již nemohl zůstat v Haagu a zamířil na sever Nizozemí, do provincie Drenthe, kde se usadil v samostatné chýši vybavené jako dílna a celé dny trávil v přírodě zobrazováním krajiny. Nebyl o ně však příliš nadšený, nepovažoval se za krajináře - mnoho obrazů této doby je věnováno rolníkům, jejich každodenní práci a životu.

Námětově lze raná van Goghova díla zařadit k realismu, i když způsob provedení a techniku lze za realistické označit jen s jistými výraznými výhradami. Jedním z mnoha problémů, s nimiž se umělec potýkal kvůli nedostatečnému uměleckému vzdělání, byla neschopnost zobrazit lidskou postavu. To nakonec vedlo k jednomu ze zásadních rysů jeho stylu – interpretaci lidské postavy, zbavené plynulých či uměřeně ladných pohybů, jako nedílné součásti přírody, v některých ohledech jí dokonce podobné. Velmi dobře je to patrné například na obraze „Sedlák a selka sázející brambory“ (1885, Kunsthaus, Curych), kde jsou postavy rolníků připodobněny ke skalám a jakoby na ně tlačil vysoký horizont. , nedovolí jim se narovnat nebo dokonce zvednout hlavu. Podobný přístup k námětu lze vidět v pozdějším obrazu „Red Vineyards“ (1888, Puškinovo státní muzeum výtvarných umění, Moskva). V sérii obrazů a skic z poloviny 80. let 19. století. („Východ z protestantského kostela v Nuenenu“ (1884-1885), „Selanka“ (1885, Kröller-Müller Museum, Otterlo), „Jedlíci brambor“ (1885, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam), „Starý kostel Věž v Nuenenu "(1885), malovaná v tmavé malířské paletě, poznamenaná bolestně akutním vnímáním lidského utrpení a pocity deprese, umělec znovu vytvořil tísnivou atmosféru psychologického napětí. Zároveň si umělec vytvořil vlastní chápání krajiny: vyjádření jeho vnitřního vnímání přírody prostřednictvím analogie s člověkem Jeho vlastní slova se stala jeho výtvarným krédem: „Když nakreslíš strom, zacházej s ním jako s postavou.

Na podzim roku 1885 Van Gogh nečekaně opustil Drenthe, protože se proti němu obrátil místní pastor, který rolníkům zakázal umělci pózovat a obvinil ho z nemravnosti. Vincent odešel do Antverp, kde opět začal navštěvovat kurzy malby - tentokrát na Akademii umění. Po večerech umělec navštěvoval soukromou školu, kde maloval nahé modelky. Již v únoru 1886 však van Gogh odjel z Antverp do Paříže za svým bratrem Theem, který se zabýval obchodem s uměním.

Začalo pařížské období Vincentova života, které se ukázalo jako velmi plodné a bohaté na události. Umělec navštěvoval prestižní soukromý umělecký ateliér slavného učitele Fernanda Cormona po celé Evropě, studoval impresionistickou malbu, japonské rytiny a syntetická díla Paula Gauguina. Během tohoto období se van Goghova paleta stala světlou, zemitý odstín barvy zmizel, objevily se čisté modré, zlatožluté, červené tóny, jeho charakteristický dynamický, plynulý tah štětcem („Agostina Segatori v kavárně Tambourine“ (1887-1888, Vincent Museum van Gogh, Amsterdam), „Most přes Seinu“ (1887, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam), „Père Tanguy“ (1887, Rodinovo muzeum, Paříž), „Výhled na Paříž z Theova bytu na Rue Lepic“ (1887, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam). - brzy po příjezdu do Paříže k bratrovi tyto známosti působily na umělce nejpříznivěji: našel spřízněné prostředí, které si ho vážilo, a nadšeně se účastnil impresionistických výstav - v restauraci La Fourche, kavárně Tambourine, a poté ve foyer Svobodného divadla. Veřejnost však byla van Goghovými obrazy zděšena, což ho donutilo znovu se začít sebevzdělávat – studovat teorii barev Eugena Delacroixe, texturovanou malbu Adolpha Monticelliho, japonské barvotisky a plošné orientální umění obecně. Pařížské období jeho života tvoří největší počet umělcových obrazů - asi dvě stě třicet. Patří mezi ně série zátiší a autoportrétů, série šesti pláten pod obecným názvem „Shoes“ (1887, Museum of Art, Baltimore) a krajiny. Role člověka ve Van Goghových obrazech se mění – není tam vůbec, nebo je stafáží. V dílech se objevuje vzduch, atmosféra a sytá barevnost, ale umělec přenesl světlovzdušné prostředí a atmosférické nuance po svém, rozdělil celek bez sloučení forem a ukázal „tvář“ nebo „figuru“ každého prvku celý. Pozoruhodným příkladem tohoto přístupu je obraz „Moře v Sainte-Marie“ (1888, Státní muzeum výtvarných umění pojmenované po A.S. Puškinovi, Moskva). Tvůrčí hledání umělce přivedlo ke vzniku nového uměleckého stylu - postimpresionismu.

Poslední roky. Kreativita vzkvétá

I přes van Goghův tvůrčí růst veřejnost jeho obrazy stále nevnímala a nekupovala, což bylo pro Vincenta velmi bolestivé. V polovině února 1888 se umělec rozhodl opustit Paříž a přestěhovat se na jih Francie - do Arles, kde zamýšlel vytvořit „Workshop of the South“ - jakési bratrstvo stejně smýšlejících umělců pracujících pro budoucí generace. Van Gogh dal nejdůležitější roli v budoucí dílně Paulu Gauguinovi. Theo podpořil podnik penězi a ve stejném roce se Vincent přestěhoval do Arles. Tam byla konečně určena originalita jeho tvůrčího stylu a uměleckého programu: „Místo toho, abych se snažil přesně vykreslit to, co mám před očima, používám barvy libovolněji, abych se plněji vyjádřil.“ Důsledkem tohoto programu byl pokus vyvinout „jednoduchou techniku, která zjevně nebude impresionistická“. Kromě toho Vincent začal syntetizovat kresbu a barvu, aby plněji zprostředkoval podstatu místní přírody.

Přestože van Gogh deklaroval odklon od impresionistických způsobů zobrazování, vliv tohoto stylu byl v jeho obrazech stále velmi cítit, zejména ve ztvárnění světla a vzdušnosti (Peach Tree in Blossom, 1888, Kröller-Müller Museum, Otterlo) popř. v použití velkých koloristických skvrn („Anglois Bridge v Arles“, 1888, Wallraf-Richartz Museum, Kolín nad Rýnem). V této době, stejně jako impresionisté, vytvořil van Gogh sérii děl zobrazujících stejný pohled, nedosahující však přesného přenosu měnících se světelných efektů a podmínek, ale maximální intenzity vyjádření života přírody. Z tohoto období namaloval i řadu portrétů, na nichž si umělec vyzkoušel novou výtvarnou formu.

Ohnivý umělecký temperament, bolestný impuls k harmonii, kráse a štěstí a zároveň strach ze sil nepřátelských člověku jsou ztělesněny v krajině zářící slunečnými barvami jihu („Žlutý dům“ (1888), „Gauguinovo křeslo “ (1888), „Údolí La Croe“ (1888, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam), poté ve zlověstných, nočních můrách („Cafe Terrace at Night“ (1888, Kröller-Müller Museum, Otterlo); dynamika barev a štětců naplňuje duchovním životem a pohybem nejen přírodu a její obyvatele („Červené vinice v Arles“ (1888, Státní muzeum výtvarných umění pojmenované po A. S. Puškinovi, Moskva)), ale i neživé předměty („“ Van Goghova ložnice v Arles“ (1888, Vincent van Museum Goga, Amsterdam) Umělcovy obrazy jsou barevně dynamičtější a intenzivnější („Rozsévač“, 1888, Nadace E. Bührleho, Curych), zvukově tragické („Noc“). Kavárna“, 1888, galerie umění Yale University, New Haven; „Van Goghova ložnice v Arles“ (1888, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam).

25. října 1888 přijel Paul Gauguin do Arles, aby prodiskutoval myšlenku vytvoření jižní malířské dílny. Poklidná diskuse však velmi rychle přerostla v konflikty a hádky: Gauguin byl nespokojený s van Goghovou lehkomyslností a sám van Gogh byl zmatený, jak Gauguin nechce pochopit samotnou myšlenku jediného kolektivního směru malby ve světě. jméno budoucnosti. Nakonec se Gauguin, který hledal klid pro svou práci v Arles a nenašel, rozhodl odejít. Večer 23. prosince, po další hádce, napadl Van Gogh svého přítele s břitvou v rukou. Gauguinovi se náhodou podařilo Vincenta zastavit. Celá pravda o této hádce a okolnostech útoku je stále neznámá (zejména existuje verze, že van Gogh napadl spícího Gauguina a ten byl zachráněn před smrtí pouze tím, že se probudil včas), ale téže noci si Van Gogh uřízl ušní lalůček. Podle obecně přijímané verze se tak stalo v záchvatu pokání; zároveň se někteří badatelé domnívají, že se nejednalo o pokání, ale o projev šílenství způsobeného častým užíváním absinthu. Následující den, 24. prosince, byl Vincent převezen do psychiatrické léčebny, kde se útok opakoval s takovou silou, že ho lékaři umístili na oddělení pro násilné pacienty s diagnózou epilepsie temporálního laloku. Gauguin spěšně opustil Arles, aniž by navštívil van Gogha v nemocnici, protože předtím informoval Thea o tom, co se stalo.

Během období remise Vincent požádal, aby byl propuštěn zpět do studia, aby mohl pokračovat v práci, ale obyvatelé Arles napsali starostovi města prohlášení, ve kterém ho požádali, aby umělce izoloval od ostatních obyvatel. Van Gogh byl požádán, aby šel do psychiatrické léčebny Saint-Paul v Saint-Rémy-de-Provence poblíž Arles, kam Vincent dorazil 3. května 1889. Žil tam rok a neúnavně pracoval na nových obrazech. Za tuto dobu vytvořil více než sto padesát obrazů a asi sto kreseb a akvarelů. Hlavními typy obrazů v tomto období života byly zátiší a krajiny, jejichž hlavními rozdíly byly neuvěřitelné nervové napětí a dynamika („Hvězdná noc“, 1889, Museum of Modern Art, New York), kontrastní kontrastní barvy a - v některé případy - použití polotónů („Krajina s olivami“, 1889, kolekce J. G. Whitney, New York; „Wheat Field with Cypress Trees“, 1889, Metropolitan Museum of Art, New York).

Na konci roku 1889 byl pozván k účasti na bruselské výstavě G20, kde umělcova díla okamžitě vzbudila zájem kolegů a milovníků umění. To už ale Van Gogha netěšilo, stejně jako nepotěšil ani první nadšený článek o obrazu „Red Vineyards in Arles“ podepsaný Albertem Aurierem, který vyšel v lednovém čísle časopisu Mercure de France v roce 1890.

Na jaře roku 1890 se umělec přestěhoval do Auvers-sur-Oise, místa poblíž Paříže, kde poprvé po dvou letech viděl svého bratra a jeho rodinu. Stále pokračoval v psaní, ale styl jeho posledních děl se úplně změnil, stal se ještě nervóznějším a depresivnějším. Hlavní místo v díle zaujímal rozmarně zakřivený obrys, jako by svíral ten či onen předmět („venkovská cesta s cypřiši“, 1890, Kröller-Muller Museum, Otterlo; „Ulice a schodiště v Auvers“, 1890, město Muzeum umění, St. Louis ; „Krajina v Auvers po dešti“, 1890, Státní muzeum výtvarných umění pojmenované po A. S. Puškinovi, Moskva). Poslední světlou událostí ve Vincentově osobním životě bylo jeho seznámení s amatérským umělcem Dr. Paulem Gachetem.

20. července 1890 van Gogh namaloval svůj slavný obraz „Wheat Field with Crows“ (Van Gogh Museum, Amsterdam) a o týden později, 27. července, došlo k tragédii. Když se umělec vydal na procházku s kreslicími potřebami, střelil se do oblasti srdce revolverem, který si koupil, aby odstrašil hejna ptáků při práci pod širým nebem, ale kulka proletěla níž. Díky tomu se samostatně dostal do hotelového pokoje, kde bydlel. Hospodský zavolal lékaře, který ránu prohlédl a informoval Thea. Ten dorazil hned druhý den a strávil celou dobu s Vincentem, až do své smrti 29 hodin poté, co byl zraněn ztrátou krve (29. července 1890 v 1:30). V říjnu 2011 se objevila alternativní verze umělcovy smrti. Američtí historici umění Steven Nayfeh a Gregory White Smith navrhli, že van Gogha zastřelil jeden z teenagerů, kteří ho pravidelně doprovázeli v podnicích s alkoholem.

Podle Thea byla poslední umělcova slova: La tristesse durera toujours(„Smutek bude trvat navždy“) Vincent van Gogh byl pohřben v Auvers-sur-Oise 30. července. Na poslední cestě umělce doprovázel jeho bratr a pár přátel. Po pohřbu se Theo pustil do uspořádání posmrtné výstavy Vincentových děl, ale onemocněl nervovým zhroucením a přesně o šest měsíců později, 25. ledna 1891, zemřel v Holandsku. O 25 let později, v roce 1914, byly jeho ostatky znovu pohřbeny jeho vdovou vedle Vincentova hrobu.

Dědictví

Uznávání a prodej obrazů

Umělec na cestě do Tarasconu, srpen 1888, Vincent van Gogh na cestě u Montmajour, olej na plátně, 48x44 cm, bývalé Magdeburské muzeum; předpokládá se, že obraz byl ztracen při požáru během druhé světové války

Je běžnou mylnou představou, že za Van Goghova života byl prodán pouze jeden z jeho obrazů – „Red Vineyards at Arles“. Tento obraz byl teprve prvním, který se prodal za významnou částku (na bruselské výstavě G20 na konci roku 1889; cena za obraz byla 400 franků). Dochovaly se dokumenty o celoživotním prodeji 14 umělcových děl od roku 1882 (o kterém van Gogh napsal svému bratru Theovi: „První ovce přešla přes most“) a ve skutečnosti mělo být transakcí více.

Od jeho první výstavy obrazů na konci 80. let 19. století van Goghova sláva mezi kolegy, uměleckými kritiky, obchodníky a sběrateli neustále roste. Po jeho smrti byly uspořádány vzpomínkové výstavy v Bruselu, Paříži, Haagu a Antverpách. Na počátku 20. století se uskutečnily retrospektivy v Paříži (1901 a 1905) a Amsterdamu (1905) a významné skupinové výstavy v Kolíně nad Rýnem (1912), New Yorku (1913) a Berlíně (1914). To mělo znatelný vliv na další generace umělců. V polovině 20. století byl Vincent van Gogh považován za jednoho z největších a nejuznávanějších umělců v historii. V roce 2007 skupina nizozemských historiků sestavila „ Kanovník holandské historie" pro výuku na školách, do kterých byl van Gogh zařazen jako jedno z padesáti témat spolu s dalšími národními ikonami jako Rembrandt a umělecká skupina „Style“.

Spolu s díly Pabla Picassa patří van Goghova díla podle odhadů z aukcí a soukromých prodejů k nejdražším obrazům, jaké kdy byly na světě prodány. Mezi ty prodané za více než 100 milionů (ekvivalent roku 2011) patří: Portrét doktora Gacheta, Portrét pošťáka Josepha Roulina a Irises. „Pšeničné pole s cypřišovými stromy“ se v roce 1993 prodalo za 57 milionů dolarů, což byla na tu dobu neuvěřitelná cena, a jeho „Autoportrét s odříznutým uchem a dýmkou“ byl soukromě prodán koncem 90. let. Prodejní cena byla odhadnuta na 80-90 milionů dolarů. Van Goghův obraz „Portrét doktora Gacheta“ byl prodán v aukci za 82,5 milionu dolarů. Film „Orané pole a oráč“ byl vydražen v aukční síni Christie’s New York za 81,3 milionu dolarů.

Vliv

Ve svém posledním dopise Theovi Vincent přiznal, že jelikož neměl žádné děti, pohlížel na své obrazy jako na potomky. Historik Simon Schama o tom přemýšlel a dospěl k závěru, že „měl dítě – expresionismus a mnoho, mnoho dědiců“. Schama zmiňuje širokou škálu umělců, kteří přizpůsobili prvky van Goghova stylu, včetně Willema de Kooninga, Howarda Hodgkina a Jacksona Pollocka. Fauvesové rozšířili rozsah barev a svobody v jejím použití, stejně jako němečtí expresionisté ze skupiny Die Brücke a další raní modernisté. Abstraktní expresionismus 40. a 50. let je částečně inspirován van Goghovými širokými, gestickými tahy štětcem. Zde je to, co o výstavě říká umělecká kritika Sue Hubbard „Vincent Van Gogh a expresionismus“:

Na začátku dvacátého století dal Van Gogh expresionistům nový obrazový jazyk, který jim umožnil překročit vnější povrchové vidění a proniknout hlouběji do podstaty pravdy. Není náhodou, že právě v tu chvíli Freud také objevoval hlubiny v podstatě moderního pojmu – podvědomí. Tato nádherná, inteligentní výstava dává Van Goghovi jeho právoplatné místo jako průkopníka moderního umění.

Původní text(Angličtina)
Na začátku dvacátého století dal Van Gogh expresionistům nový malířský jazyk, který jim umožnil překročit povrchový vzhled a proniknout hlouběji do podstatných pravd. Není náhodou, že právě v tomto okamžiku Freud těžil také hlubiny oné v podstatě moderní domény – podvědomí. Tato krásná a inteligentní výstava staví Van Gogha tam, kam pevně patří; jako průkopníka moderního umění.
Hubbard, Sue. „Vincent Van Gogh a expresionismus“ . Nezávislý, 2007

V roce 1957 irský umělec Francis Bacon (1909-1992) podle reprodukce obrazu van Gogha „Umělec na cestě do Tarascon“, jehož originál byl zničen během druhé světové války, napsal řadu svých děl. Bacon se inspiroval nejen samotným obrazem, který označil za „obsesivní“, ale také samotným Van Goghem, kterého Bacon považoval za „odcizeného nadbytečného muže“ – což je pozice, která rezonovala s Baconovými city.

Následně se irský umělec ztotožnil s Van Goghovými teoriemi v umění a citoval řádky z van Goghova dopisu svému bratru Theovi: „skuteční umělci nemalují věci tak, jak jsou... Malují je, protože se cítí jako oni sami.“

Od října 2009 do ledna 2010 se v Muzeu Vincenta van Gogha v Amsterdamu konala výstava věnovaná umělcovým dopisům a od konce ledna do dubna 2010 se výstava přesunula do Royal Academy of Arts v Londýně.