Prohlášení o Čukovského díle jinými básníky. Nádherné citáty dětí z knihy Korney Chukovsky

Epigraf: „Když sečtete všechny cesty radosti, které Čukovskij vydláždil dětským srdcím, dostanete cestu na Měsíc“ (S. Obraztsov).

Průběh akce

Vedoucí. Dnes jsme se zde sešli, abychom si popovídali o jednom veselém a veselém člověku, který miloval děti a věnoval jim mnoho básniček a pohádek. Tak o kom si dnes budeme povídat? Přesně tak, o Korney Ivanoviči Čukovském!

* (Portrét) Vysoká postava, velké rysy obličeje, velký zvědavý nos, štětec kníru, rozesmáté světlé oči a překvapivě lehká chůze – to je vzhled Korney Ivanoviče Chukovského. Mimochodem, Korney Ivanovič Chukovsky je jméno, které vymyslel, literární pseudonym. A spisovatelovo skutečné jméno je Nikolaj Vasiljevič Kornejčukov.

Čukovskij prožil téměř celý život v Petrohradě. Kdyby mu řekli, že se proslaví jako dětský spisovatel, asi by se hodně divil. Čukovskij se stal dětským básníkem a vypravěčem zcela náhodou. Zde je návod, jak se to stalo.

Jeho malý syn onemocněl a Korney Ivanovič ho odvezl domů nočním vlakem. Chlapec byl rozmarný, sténal, plakal. Aby ho nějak pobavil, začal mu otec vyprávět pohádku: „Byl jednou jeden krokodýl. Chodil po ulicích." Chlapec přestal být vrtošivý, bez přestání poslouchal a pak klidně usnul. Druhý den ráno, jakmile se probudil, okamžitě požádal svého otce, aby mu znovu řekl včerejší příběh.

Možná by tento incident neměl žádné následky. Brzy se ale něco podobného stalo Korney Ivanovičovi znovu. Seděl za stolem a pracoval. Najednou uslyšel hlasitý výkřik. Byla to jeho nejmladší dcera, která plakala. Řvala ve třech proudech a násilně dávala najevo svou nechuť umýt se. Čukovskij odešel z kanceláře, vzal dívku do náruče a nečekaně jí tiše řekl:

Potřebuji si umýt obličej
Ráno a večer,
A nečistit kominíky -
Hanba a ostuda! Hanba a ostuda!

Od té doby uplynulo mnoho let a díla K.I. Chukovského jsou známá nejen v Rusku, ale i v jiných zemích.

Dnes si ověříme, zda jeho pohádky opravdu dobře znáte. Zvu vás na cestu.

Takže, pojďme na cestu!

Stanoviště I. Vyjmenuj pohádky

*Z dopisů, které leží v obálce, musíte vymyslet názvy pohádek K.I

1. Fly Tskotukha, telefon

2. Šváb, krokodýl

3. Moidodyr, Barmaley

4. Zázračný strom, Aibolit

5. Zmatek, Fedorino smutek

*Stanice II. Rýmování (řekni slovo - učitel přečte zadání z obálky)

Na zahradě někde na zahradě
Vyrůst...( Čokolády; "Zázračný strom").

Na krku máš lesk,
Přímo pod nosem... ( Skvrna; "Moidodyr").

Na trh šla moucha
A koupil jsem... ( Samovar; "Fly-Tsokotukha.")

Medvědi řídili
Na... ( jízdní kolo; "Šváb.")

A opět medvěd:
- Oh, zachraňte mrože!
Včera polkl
Námořní... ( Ježek; "Telefon".)

Podívejte se do vany -
A tam uvidíte... ( žába; "Fedorinův smutek.")

9. Přiběhly malé žabky,
Zaléváno z... ( Vana; "Zmatek".)

Ušiju mu nové nohy,
Znovu poběží... (Podél cesty; „Aibolit“)

V Africe jsou žraloci, v Africe jsou gorily,
V Africe jsou velcí zlí... (Krokodýli; „Barmaley“)

Ale medvěd nechce bojovat,
Chodí a chodí, Medvěd, v kruhu... (Bažiny; „Ukradené slunce“)

*Stanice III. Ztráty a nálezy - (učitel čte úkol z obálky)

Někteří hrdinové ztratili věci. Připomeňme si, do jakých děl bychom je mohli vrátit.

Obuv („Zázračný strom“).

Podšálky („Fedorinův smutek“).

Balón ("šváb").

Teploměr („Aibolit“).

Galoše ("Telefon").

Mýdlo („Moidodyr“).

Žínka („Moidodyr“).

Nádobí („Fedorinův smutek“).

Samovar („Fly-Tsokotukha“, „Fedorinův smutek“).

Žehličky („Fedorinův smutek“).

*Stanice IV. Křížovka (zapište znaky, jejichž slova to jsou)

Pokračuj, PEC, poškrábej krokodýla,
Roztrhej ho na kousky, vytrhni mu slunce z tlamy (zajíc)

Pojďte, švábi, pohostím vás čajem (moucha)

Počkej, nespěchej, za chvíli tě spolknu (šváb)

Ach, vy, moji ubohí sirotci, moje žehličky a pánve (Fedora)

Odpouštím Fjodorušce, dopřeju mu sladký čaj,
Jez, jez, Fedora Egorovna! (samovar)

Jejda, kousla mě vosa! (liška)

Kde je vrah? Kde je padouch? Nebojím se jeho drápů! (komár)

Hej, hasiči, běžte, uhaste modré moře! (velryba)

Ušiju mu nové nohy.
Znovu poběží po cestě (Dr. Aibolit)

*Stanice V. Výstava kreseb (1 - hádejte pohádku z dětských kreseb; 2 - sestavte obrázek z dílků)

*Stanice VI. Hádanka (Hádanky jsou vytištěny na kouscích papíru, jeden z členů týmu hádanku přečte, druhý dá odpověď)

Korney Ivanovič Čukovskij byl velmi pracovitý člověk. "Vždycky," napsal, "bez ohledu na to, kde jsem byl: v ​​tramvaji, ve frontě na chleba, v čekárně u zubaře jsem psal hádanky pro děti, abych neztrácel čas."

Kniha "25 hádanek"

Datum narození:

19.03.1882

datum úmrtí:

28.10.1969

Typ aktivity:

Novinář

Literární kritik

Literární kritik

Překladatel

Publicista

Korney Ivanovič Chukovsky - ruský sovětský básník, publicista, literární kritik, překladatel a literární kritik, dětský spisovatel, novinář. Otec spisovatelů Nikolai Korneevich Chukovsky a Lydia Korneevna Chukovskaya.

Ruská konverzace je mi drahá -
V tom milovat svou vlastní mysl,
Souseda nikdo neposlouchá
A každý poslouchá sám sebe...

Oh, to není snadná práce...
Vytáhněte hrocha z bažiny!

Darebáci jsou především hlupáci. Být laskavý je mnohem zábavnější, zábavnější a nakonec praktičtější.

A takové odpadky
celý den:
Ding-dee-líný,
Ding-dee-líný,
Ding-dee-líný!
Buď zavolá tuleň, nebo jelen.

Přečtěte si, co píšou Američané o Tolstém nebo Francouzi o Čechovovi nebo Angličané o Maupassantovi – a pochopíte, že duchovní sbližování národů je rozhovor hluchoněmých.

Zazvonil mi telefon.
- Kdo to mluví?
- Slon.
- Kde?
- Od velblouda.
- Co potřebuješ?
- Čokoláda.
- Pro koho?
- Pro mého syna.
- Kolik mám poslat?
- Ano, asi pět liber
Nebo šest:
Už nemůže jíst
Je mi ještě malý!

Z nějakého důvodu se koná plénum o literatuře pro děti. nebudu vystupovat. Kdybych promluvil, obrátil bych se na mladé básníky s jedinou otázkou: proč jste tak netalentovaní? Tato řeč by byla velmi krátká – ale víc k tomu nemám co říct.

1. srpna 1925 jsem byl včera ve městě na Kljačkovu výzvu. Ukázalo se, že „Mukha Tsokotukha“ byl v Gublitt zakázán. „Šváb“ visel na vlásku – bránili ho. Ale „Mukha“ nebylo možné bránit. Takže moje nejveselejší, nejhudební, nejúspěšnější dílo je zničeno jen proto, že je v něm zmíněný svátek!! Soudruh Bystrová mi velmi příjemným hlasem vysvětlila, že komár je princ v přestrojení a Mukha je princezna. To mě dokonce naštvalo. Takto můžete vidět prince v přestrojení v Karlu Marxovi! Hádal jsem se s ní hodinu - ale stála na svém. Přišel Kljačko, přitiskl se také k Bystrové, ta se ani o kousek nepohnula a začala tvrdit, že kresby jsou neslušné: komár stál příliš blízko mouchy a flirtovali. Jako by existovalo dítě, které je tak zhýralé, že blízkost mouchy u komára v něm vyvolá lehkovážné myšlenky!

Jsem odcizen trendům v básních mých dětí? Vůbec ne! Například trend „Moidodyr“ je vášnivým voláním po malých dětech, aby byli čistí a umývali se. Myslím, že v zemi, kde se donedávna o každém, kdo si čistí zuby, říkalo „Jé, jé, vidíš, ty jsi Žid!“, tento trend stojí za všechny ostatní.

Talent psaní spočívá ve schopnosti vybrat správné slovo a umístit ho na správné místo.

Překlad je autoportrét překladatele.

Vezměme sloveso zemřít. Jedna věc je - zemřel, druhá věc - odešel do věčnosti, zemřel, další věc - zemřel, nebo usnul navždy, nebo upadl do hlubokého spánku, nebo odešel ke svým předkům, zemřel, ale úplně jiná věc věc - zemřel, zemřel, zemřel, spadl, ohnul se, zemřel, zemřel, dal dub, hrál v bedně atd. Akademik Ščerba rozdělil jazyk do čtyř stylových vrstev: Slavnostní - tvář, vkus. Neutrální - obličej, existuje. Známé - hrnek, spolknout. Vulgární - náhubek, jíst.

Komu je řečeno, aby tweetoval -
Nepředouvejte
Komu je nařízeno předení -
Netweetujte!

Když budete propuštěni z vězení a půjdete domů, pro tyto minuty stojí za to žít!

Svobodu slova potřebuje velmi omezený okruh lidí a většina, dokonce i intelektuálové... dělá svou práci bez ní.

... Být neoriginálním spisovatelem znamená být podvodníkem. Talent se podívá na jakoukoli věc – a v každé najde novou vlastnost, novou stránku, zažije starý pocit novým způsobem. Proto netalentovaný spisovatel, který přichází na svět jen proto, aby básnickou formou stanovil pravidla, může sedět a nekecat. Gg. čtenáři to věděli před ním. Pouze talent může a měl by se věnovat copywritingu. Vulgárnost a nuda jsou špatné věci – to si poslechneme od Čechova, a pokud se Mitnitskij zaváže prosazovat stejné věci, pak se nám bude zdát, že se nám směje, posmívá se nám. Celým úkolem umělce je totiž překonat návyk.<...>Celým úkolem umělce je vyprávět mi o známé, známé věci tak, aby se mi zdálo, že se s ní setkávám teprve poprvé, aby všechny mé dosavadní, běžné představy o věci nezastíraly její skutečný význam a význam. Člověk si na všechno zvykne, přizpůsobí se všemu - zahoďte následky těchto zvyků a přizpůsobení a rozechvějete se nám srdce z pravého poznání věcí, z tzv. uměleckého cítění. Jen umělec ví, jak tyto obyčejné, navyklé představy odhodit, nebo lépe řečeno, neví, jak je nezahodit.

Matkou budoucí spisovatelky je prostá rolnička z provincie Poltava Jekatěrina Osipovna Kornejčuková, která porodila tehdejšího studenta Emmanuila Solomonoviče Levensona. Korney Ivanovič prožil dětství ve městě Oděsa, kam byla jeho matka nucena se přestěhovat. Důvodem tohoto rozhodnutí bylo, že spisovatelčin otec ji opustil jako ženu „mimo její kruh“.

První publikace Korney Ivanoviče byly publikovány v novinách Odessa News, které usnadnil jeho přítel Zhabotinsky. Pak díla - články, eseje, příběhy a další - prostě „tekla jako řeka“ a již v roce 1917 začal spisovatel velkou práci na Nekrasovově díle.

Poté Korney Ivanovič vzal za předmět studia mnoho dalších literárních postav a již v roce 1960 začal spisovatel jedno z hlavních děl svého života - zvláštní převyprávění Bible.

Spisovatelovo hlavní muzeum v současnosti funguje v Peredelkinu u Moskvy, kde Korney Ivanovič ukončil svůj život 28. října 1969 na následky virové hepatitidy. V Peredelkinu se Čukovského dacha nachází nedaleko místa, kde žil Pasternak.

Čukovského práce

Pro mladší generaci napsal Korney Ivanovich velké množství zajímavých a zábavných pohádek, z nichž nejznámější jsou taková díla jako „Krokodýl“, „Šváb“, „Moidodyr“, „Tsokotukha Fly“, „Barmaley“, „Fedorino's Hora, „Ukradené slunce“, „Aibolit“, „Toptygin a měsíc“, „Zmatek“, „telefon“ a „Dobrodružství Bibigonu“.

Za nejslavnější dětské básně Čukovského jsou považovány tyto: „Glutton“, „Slon čte“, „Zakalyaka“, „Prasátko“, „Ježci se smějí“, „Sendvič“, „Fedotka“, „Želva“, „Prasata“ , „Zelinová zahrada“, „Velbloud“ a mnoho dalších. Pozoruhodné je, že téměř všechny dodnes neztratily na aktuálnosti a vitalitě, a proto jsou často zařazovány téměř do všech sbírek knih určených pro mladší generaci.

Korney Ivanovich také napsal několik příběhů. Například „Slunečno“ a „Stříbrný erb“.

Spisovatel se živě zajímal o problematiku a problémy výchovy dětí. Právě jemu čtenáři vděčí za vznik zajímavé práce o předškolním vzdělávání „Od dvou do pěti“.

Pro literární vědce jsou zajímavé i následující články Korney Ivanoviče - „Historie Aibolitu“, „Jak se psala „Moucha Tsokotukha“, „O Sherlocku Holmesovi“, „Zpovědi starého vypravěče“, „Čukokkalova stránka“ a ostatní.

V. Berestov

Doktor filologických věd, laureát Leninovy ​​ceny, která mu byla udělena za knihu „Mistrovství Nekrasova“, Korney Ivanovič Čukovskij, po návratu z Anglie v roce 1962, se začal občas objevovat ve fialovém hábitu středověkého střihu a černé čepici s čepicí. plochý top. Nyní byl čestným doktorem dopisů z Oxfordské univerzity. Kolja Kornejčukov, „nemanželský“ syn ukrajinské rolnice a studentky z Petrohradu, byl svého času vyloučen z gymnázia kvůli oběžníku o „kuchařských dětech“ ve stejném hábitu, jaký před ním nosil Turgeněv.
Příjmení matky (Korneichukova) se stalo synovým jménem: Korney Chukovsky. Poprvé se objevil pod článkem o umění v Odessa News (1901). Čukovskému bylo tehdy 19 let. V nepřítomnosti vystudoval střední školu a stal se samoukem v angličtině. Čukovskij skládal básně jako dítě. A pak zažil nejsilnější vliv Čechova – ještě ne na literární styl, ale na životní styl: pevná pravidla chování, nenávist k vulgárnosti, šosáctví, demokracii, každodenní práci, kreativní komunikaci s lidmi. Tento vliv se bizarně křížil s vlivem amerického demokratického básníka Walta Whitmana, jehož „Listy trávy“ získal mladý Čukovskij od zahraničního námořníka v přístavu Oděsa.
Pak práce v novinách, cesta do Londýna (1903), stěhování do Petrohradu (1905), redigování satirického časopisu "Signál", soud pro les majeste, propuštění na kauci (1906), články v časopisech, přednášky, debaty , blízcí známí, nebo dokonce přátelství s vynikajícími osobnostmi ruské kultury, první kniha „Od Čechova po současnost“ (1908), díky níž se Čukovskij stal autoritativním kritikem, poté první články o dětském čtení, o „propagaci reakčních myšlenky kazící mládež, „nedbalou, filištínskou, vulgární“ dětskou literaturu těch let. A v roce 1911 nezapomenutelný noční rozhovor u studny v Kuokkala s Korolenkem, když bylo rozhodnuto, že Čukovského celoživotní dílo není studiem krásy. Stal se badatelem, sběratelem Nekrasovových nepublikovaných děl a prvním editorem sebraných děl velkého básníka, osvobozeného od cenzury (1920). "Čukovskij dal zemi," napsal N. Tynyanov, "více než 15 000 nových, neznámých básní (tj. řádků. - V. B.) Nekrasova."
K.I. Lozovskaja, Čukovského sekretářka, píše, že Čukovskij celý svůj život „zdá se, že držel v rukou několik nití a buď tahal jednu za druhou, nebo současně vytahoval dvě nebo tři najednou, nebo je nechal na dlouhou dobu o samotě. .“ Zde jsou data prvních a posledních publikací jeho různorodých děl.
Čechov: první článek o něm – 1904, „Kniha o Čechovovi“ – ​​1969. Whitman: první překlady – 1905, kniha „My Whitman“ – 1969. Vlákno se táhne od prvních překladů až po nejnovější vydání teoretické knihy o překladu „Vysoké umění“ (1968). Děti: článek „Zachraňte děti“ - 1909, 21. vydání „Od dvou do pěti“ - 1970 (rok po smrti spisovatele). Nekrasov: článek „My a Nekrasov“ - 1912, 4. vydání knihy „Nekrasovovo mistrovství“ - 1966. Čukovského lingvistické zájmy završila kniha „Alive as Life“ (1966) a jeho literární portréty v memoárové próze „Contemporaries“ (1967). To jsou hlavní nitky jeho tvůrčího života. Je velmi zajímavé sledovat jejich pohyb a prolínání, ale nyní nás zaměstnává další vlákno, spojené s jinými, ale nejjasnější - pohádkové vlákno dětské poezie Chukovského.
Vědec a básník jsou v Čukovském nerozlučně spojeni. "Vědecké výpočty," napsal Gorkymu o práci kritika, "musí být převedeny do emocí." To je klíč k Čukovského práci. Výrazy, které se stávají emocemi, myšlenka, která se stává pocitem. Začíná jako vědec a končí jako básník.
Vědcem se stal ve svých 25 letech a skutečným básníkem ve svých třiceti letech. To ostře odporuje známému faktu, že básník vzniká dříve než vědec.
Je pravda, že i v mládí se Chukovsky snažil skládat pro děti spolu s texty:

Jako zátoky Barakhty
Pluly dvě jachty...

A v satirické básni z roku 1906 o carských ministrech dokonce prolomil „Kornejevovu sloku“ (zdůraznil a nastudoval Y. Satunovskij):

Goremykin řekl Aladinovi:
"Rozdrtím tě jako plaz."
A Aladin zopakoval Goremykinovi:
"Vyhodím tě, Goremykino."
A Stolypin,
bdělý,
Nic neřekl...

Takové sloky s nerýmujícími se liniemi na konci zablikaly 26krát v „Krokodýlovi“;
„Krokodýlovi“ však předcházelo období nevědomého učení, období nám skryté, kdy Čukovskij, jak přiznal, „po mnoha neúspěších a zakolísání... došel k přesvědčení, že jediný kompas na této cestě (t. j. dětská poezie - V.B.) pro všechny spisovatele - silné i slabé - je lidová poezie.“
Čukovskij jakoby v přípravě na to studoval ruský folklór, což mu pomohlo vyvinout si „zdravý normativní vkus“ a poetiku anglického dětského folklóru si neustále užíval mistrovských děl ruské klasické poezie, bez kterých by se podle něj obešel nenapsal ani řádek jeho „Krokodýlů“ a „Moidodyrov“. Školou literárního vkusu pro něj byly i básně moderních básníků v autorském čtení: Blok, Majakovskij, Achmatova, Chlebnikov...
„Poezie pro děti,“ napsal na sklonku svého života, „je tak obtížný, tak umělecky zodpovědný žánr, že se na jeho zvládnutí člověk musel připravovat mnoho let. Dětský básník-vypravěč se rozvinul v každodenní práci literárního kritika a, co je velmi důležité, ve volných chvílích strávených s dětmi.
Tady je kritik píšící další článek. Možná to byl článek „O dětské řeči“ (1914) s výzvou: „Prosím, prosím každého, kdo je tak či onak blízký dětem, aby mi dal k dalšímu zkoumání všemožná původní dětská slova, rčení, figury řeči...“ A dítě se dívá do okna, ukazuje mu rákos a nezištně křičí:

Strýc mi dal štiku!
Strýc mi dal štiku!

"Ale," vzpomíná Čukovskij v "Od dvou do pěti", jeho potěšení zjevně daleko přesahovalo hranice lidských slov. Píseň zněla takto:

Ekikiki didi da!
Ekikiki didi da!

Dítě uteklo a Chukovsky začal studovat takové „ekikiky“. Nejprve se rozhodl, že „dítě osvobodilo svou píseň od smyslu, jako od přítěže navíc“, ale po letech si uvědomil, že to nebyla píseň, která byla zbavena smyslu, ale spíše od obtížných zvuků, které dítěti bránily v libování. v poezii. A nakonec se ukázalo, že jsou to „improvizované, zrozené z radosti“, „ani tak písně jako (jemné výkřiky nebo „zpěvy“, že „nejsou složeny, a takříkajíc se tančí“, že „ jejich rytmus je trochejský, jsou „krátké, ne delší než dvojverší“, „několikrát zakřičené“ a „nakažlivé pro ostatní děti“ a hlavní věc je, že děti potřebují speciální verš, pro který není psán dospělí, že „čím blíže budou naše básně ekikikům, tím silnější je budou milovat malí“, že „každý verš v ekikiks je nezávislá fráze“ a dokonce i to, že „v podstatě Puškinův „Saltan“ a Ershovův „The“. Malý hrbatý kůň“ ve své struktuře představují celý řetězec ekikiků.
A když Gorkij zadal Čukovskému (úžasný postřeh!) pohádku v duchu „Hrabatého koně“ pro budoucí almanach „Yolka“ v domnění, že jedna taková věc stojí za tucet obviňujících článků proti tehdejší dětské poezii, ukázalo se, že Čukovskij už podobnou pohádku měl. Jednou ve vlaku, když bavil svého nemocného syna, začal to nahlas skládat a ráno si chlapec vzpomněl, co slyšel od prvního do posledního slova. Pohádka jako nůž máslem vstoupila do dětského prostředí a poté, co se objevila v tisku („Krokodýl“ vyšel jako příloha „Niva“ v létě 1917), k hrůze svého autora okamžitě a navždy zastínil slávu a popularitu kritika Chukovského:

Žil jednou jeden krokodýl,
Chodil po ulicích
Kouřil jsem cigarety
Mluvil turecky.

Po „Krokodýlovi“, již v sovětských dobách, paralelně s články o dětské psychice následovaly pohádky pro nejmenší: „Šváb“ a „Moidodyr“ (1922), „Moucha Tsokotukha“ (1923), „Barmaley“ (1925), „Telefon“, „Zmatek“, „Zázračný strom“ a „Fedorinova hora“ (1926), „Ukradené slunce“ a „Aibolit“ (1935), „Bibigon“ (1945), „Díky Aibolit“ (1955), „Moucha v lázních“ (1969), překlady anglických dětských písní, vtipy, hádanky. Na rozdíl od Krokodýla, který byl určen spíše pěti až sedmiletým dětem, byly tyto pohádky vytvořeny pro dva až pět let a byly navrženy tak, aby je četlo mnoho dětí.
Čukovského aktivity jako sovětského dětského spisovatele se neomezují pouze na předškolní věk. Mladší studenti se mohou těšit na inovativní převyprávění starověkého řeckého mýtu o Perseovi, převyprávění „Dobrodružství barona Munchausena“ od Raspeho, „Robinson Crusoe“ od Defoa, překlady „Pohádek“ od Kiplinga, „Princ a chudák“ “ a „Tom Sawyer“ od Marka Twaina, „Malý hadr“ od Greenwooda, pro teenagery – autobiografický příběh „Stříbrný erb“, antologie ruských klasických básní „Lyrics“. Mohou také doporučit mnoho Čukovského literárních děl. Ne nadarmo vyšly v Pionýru vzpomínky na Žitkova a se vzpomínkami na Gorkého ve školách seznámil žáky šesté třídy. A knihy „Současníci“ a „Můj Whitman“ budou středoškoláci milovat.
Teprve v mládí Čukovskij příležitostně publikoval své lyrické básně a v roce 1946 vydal úžasnou „Nikdy jsem nevěděl, že je tak radostné být starým mužem“. A přesto se jako správný textař dokázal v pohádkách pro děti projevit v celé bohatosti své osobnosti, rozmanitých zájmů, vkusu a vášní.
Kritik Čukovskij, podle postřehu M. Petrovského, autora „Knihy o Čukovském“, vždy hledal oblíbená klíčová slova spisovatelů a z nich uhodnul nejniternější osobnostní rysy každého z nich. Toho si všiml od Čechova: „Z toho všeho „obvykle“, „téměř vždy“, „obecně“, „většinou“ je dobře vidět, jakou duši věnoval vědě o lidských studiích, která pro něj byla cennější než všechny ostatní vědy... byla to celá jeho radost.“ Přibližně stejná slova: „všichni“ a „každý“, „všichni“ a „vždy“ byla klíčová v samotném Chukovském, prostupují všemi jeho „dospělými“ knihami a každou dětskou pohádkou. A tak, když přešel od literární vědy k humanitním studiím, zjistil, že „jsou mezi námi miliony tvorů, kteří každý z nich vášnivě miluje poezii, libuje si v ní a neobejde se bez ní. Jsou to děti, zvláště malé."
Bavilo ho psát „Od dvou do pěti“, protože „dětství je zářivé a každý kontakt s ním je štěstím“. Když v této knize řekne slovo „dítě“, je rád, že to znamená „všechny děti na celém světě“. Analyzuje lidové básně-zvraty (termín zavedl do vědy Čukovskij), neuvěřitelné věci, směšné absurdity, jako „Vesnice projížděla kolem sedláka“, všímá si „celosvětové přitažlivosti“ dětí k nim a poprvé zjišťuje že tyto básně nejen pobaví, ale i poučí: „každá odchylka od normy dítě v normě upevňuje a ještě více si cení své pevné orientace ve světě“.
Jak zajímavé je pro Čukovského poznamenat, že „pro každé dítě od dvou do pěti let začíná život celého lidstva v nejlepším případě u jeho dědečka“ a že „dítě chce být Kolumbem všech Amerik a znovu objevit každou jeden pro sebe“ a že „je svým vlastním Andersenem, Grimmem a Ershovem a každá jeho hra je dramatizací pohádky, kterou si okamžitě vytváří a oživuje všechny předměty podle libosti,“ a že pohádka pohádkové vnímání světa pro děti je „každodenní normou“:

– Budík nikdy nespí?
– Nebolí jehla vaši punčochu?

Sám Čukovskij si nevšiml, jak se stal učitelem a psychologem. A pouze na žádost Makarenka obohatil nová vydání „Od dvou do pěti“ o pedagogické rady.
Norma je pro všechny. Ve své přitažlivosti k normě zachází tak daleko, že používá výraz „normativní chuť“, na rozdíl od starověkého rčení: „O chutích není sporu“.
A nositelem normy je pro něj lid, tisíce let lidové zkušenosti. Nejde jen o folklór: „Ruský lid (to jest ruští rolníci, protože lidé v té době byli téměř výhradně rolníci) diktovali všechny nejlepší dětské knihy svým skvělým spisovatelům. A Čukovskij upřesňuje: „Všechny Puškinovy ​​pohádky, každá jedna, byly selské pohádky jak ve slovní zásobě, tak v dikci.“ Ale jak můžeme zapomenout na lidi, kteří se přistěhovali do měst, ne-li obohatit naše příběhy o rytmy a techniky městského, pouličního folklóru!
Pro Čukovského jsou lidé živým, přesným pojmem. My dospělí jsme „pouze prostředníci mezi dětmi a lidmi“. Opravujeme chybu dítěte: „Jednáme jménem lidí jako jejich zástupci, jejich zástupci“. Svým „tak to má být“, „toto nesmíš říct“, „prohlašujeme dítěti tisíciletou vůli lidu“.
Lid je učitelem pro dítě i pro dětského básníka. A v dopise Marshakovi Čukovskij říká, že kdybychom měli udělat zprávu o sovětské dětské poezii, pak by on, Čukovskij, mluvil o její univerzálnosti, o její univerzálnosti, protože to je jeho oblíbené a oblíbené téma.
A kdo jiný než Čukovskij mohl dětem říct takovou hádanku o ozvěně:

Štěkám se všemi
Pes,
řvu
S každou sovou,
A každou vaši písničku
Jsem s tebou
zpívám.
Kdy je parník v dálce?
Na řece zařve býk,
Taky pláču:
"Ach!"

Zde bereme pouze jednu vlastnost echa – schopnost reagovat na všechny. „S každým psem“, „s každou sovou“, „každou písničkou“... To už je všeobjímající, univerzální a Čukovskij to znovu a znovu zdůrazňuje. Pozornost dítěte je zaměřena na jednu vlastnost, i když v lidové hádance o ozvěně je jich několik: „Žije bez těla, mluví bez jazyka, nikdo ho neviděl, ale všichni ho slyší.“
V lidové hádance je ozvěna uvedena ve třetí lípě v Čukovském mluví v první osobě a Puškin ji oslovuje v první osobě:

Řve v hlubokém lese šelma?
Troubí roh, řve hrom,
Zpívá panna za kopcem?
Za každý zvuk
Vaše odpověď na prázdno
Budete rodit náhle.

Je zřejmé, že tato tvorba, lidová, klasická i dětská, spolu do jisté míry souvisí. Zde se projevilo prolnutí individuálního stylu s lidovým stylem, charakteristickým pro Čukovského – vlastnost, kterou hledal a zdůrazňoval u Puškina, Nekrasova, Eršova, Krylova. I malá hádanka, o pohádkách nemluvě, odpovídá jeho přikázáním pro dětské básníky, poetice, kterou pro malé děti rozvinul.
Básně by měly být grafické, bohaté na vizuální obrazy - to je první přikázání. Hádanku lze ilustrovat čtyřmi kresbami: 1) pes s boudou, 2) sova v lese, 3) zpívající dítě, 4) parník na řece.
Obrazy se musí měnit velmi rychle (druhé přikázání). Zdálo by se, že jen tato vlastnost – saturace vizuálními obrazy – dětskému básníkovi stačí. "Je možné požadovat," ptá se Čukovskij, "aby každá epizoda zobrazená v básni s graficky čistotou byla zároveň čtenáři vnímána jako zvonivá píseň, která je vybízí k radostnému tanci?"
A hned to požaduje ve svém třetím přikázání (lyrika) a dokládá to příklady z vlastní praxe: všechny jeho pohádky se skládají „z řetězců lyrických písní – každá má svůj vlastní rytmus, své vlastní citové zabarvení“. Tato hádanka o ozvěně je jako jeden článek v Čukovského verši, z takových odkazů jsou utkány všechny jeho pohádky.
Dodržuje se i čtvrté přikázání: pohyblivost a proměnlivost rytmu. První část verše je prostoupena vnitřními rýmy, zatímco druhá část nikoli.
Zvýšená hudebnost básnické řeči (páté přikázání) je v nejvyšší eufonii, v „maximální hladkosti“. Ani jedno souhláskové spojení. Takové řádky, které Čukovskij nenáviděl, jako „náhle zesmutněl“ („barbarské náhle – vzgr – zvrácená práce pro dětský hrtan“), zde nejsou možné. V hádance s 57 samohláskami je pouze 58 souhlásek: vzácná eufonie.
Šesté přikázání: „říkanky v básničkách pro děti by měly být umístěny co nejblíže od sebe“. „S každým psem“, „Vyju – s každou sovou – každou – tvou – tebou – zpívám“ – neexistují téměř žádná nerýmovaná slova. Mnohem blíž! A v pohádkách jsou rýmy někdy tak blízko, že se podmět okamžitě rýmuje s přísudkem („deka - utekl“), definice s definovaným („nečistý – kominíci“), obecným podstatným jménem s vlastním jménem („žralok Karakula“), řádek s řádkem bez jediného nerýmujícího se slova:

A nestydíš se?
Nejsi uražená?
jsi zubatá
Máš tesáky
A ten malý
Uklonil se
A booger
Předložit!

Možná proto, ne, ne, se objeví „kořenová sloka“ s nerýmujícími se liniemi, aby tato hojnost opakování zvuků nebyla náhle únavná.
Rým v hádance nese hlavní význam fráze - to je sedmé přikázání. Navíc je rým sám o sobě ozvěnou.
Osmé přikázání: linie musí být samostatným organismem, úplným syntaktickým celkem, jako linie nebo kuplety v lidových písních a v Puškinových pohádkách.

Štěkám s každým psem
Vyju s každou sovou...

Existují však také řádky (to je u Chukovského extrémně vzácné), které netvoří syntaktický celek:

Když je parník v dálce,
Na řece zařve býk...

Yu Uzbjakov. Ilustrace k pohádce K. Chukovského „Moidodyr“

Ale deváté přikázání bylo plně dodrženo – nezahlcovat verše přídavnými jmény. Prostě tu nejsou. A těch je v pohádkách velmi málo. Jsou buď jednoduché („malé“, „obrovské“) nebo vysoce emocionální („chudé“, „děsivé“), nebo záměrně přitahují pozornost dítěte k těm vlastnostem předmětů, které odpovídají pedagogickému úkolu pohádky („“ voňavé mýdlo“, „načechraný ručník“ v „Moidodyr“) nebo morální hodnocení srozumitelné dítěti („ošklivý, špatný, chamtivý Barmaley“) nebo neocenitelné nálezy („červený měsíc“, „tekutý brouček“). Převládají slovesa, nikoli vlastnosti;
Převládající rytmus (desáté přikázání) by měl být trochejský. Hádanku napsal amphibrachium. Ale ve všech Čukovského pohádkách (kromě „Bibigonu“) a v dalších hádankách vládne trochej nad jinými metry, rytmus „Humpbacked Horse“ však v nejrozmanitějších variacích.
Podle dvanáctého přikázání musí být básně hravé. Hádanka je hra. Je to také cítit ve všech těchto „och“, „oooh“ - ozvěna si hraje s dětmi.
Dvanácté přikázání: dětské básně - a poezie pro dospělé.
Třinácté přikázání je dialektické, stejně jako je dialektický vývoj dítěte. Je třeba postupně zrušit zbývající přikázání (kromě dvanáctého). Hovoříme o postupné veršované výchově dítěte (pojem zavedený Čukovským), o věčném vštěpování chuti pro poezii u dětí, jejich přípravě, vymykání se přísným pravidlům „předškolní“ poetiky, vnímat mistrovská díla světové poezie. . To udělal sám Čukovskij v Bibigonu. Obrázky se staly složitějšími. Bibigon je hrdina i chvastoun, porazí draka na Měsíci a ponoří se do kalamáře od včely. A pocity v „Bibigonu“ jsou složitější. Existuje dokonce pocit, který Čukovskij v „My Whitman“ nazývá novým pro celé lidstvo: pocit neomezené šíře vesmíru, pocit prostoru. Zde je Whitman v jeho překladu:

Navštěvuji zahrady planet a zjišťuji, zda jsou plody dobré,
Dívám se na kvintilióny zralých a kvintilióny nezralých...

Bibigon se ocitá v této zahradě planet:

Úžasná zahrada
Kde jsou hvězdy jako hrozny.
Visí v takových shlucích.
Co je nevyhnutelně na cestách
Ne, ne, ano, a utrhneš hvězdu.

A samotná hádanka o ozvěně, jak to bylo, připravuje dítě na vnímání takových veršů, když stejný amfibrach vyjadřuje nedětské pocity:

Můj příteli, řekni mi, co je s tebou.
Už dlouho vím, co mi je.

A obraz stejné ozvěny se tragicky prohloubí:

Posloucháš dunění hromu
A hlas bouře a vln,
A křik venkovských pastýřů -
A pošlete odpověď;
Nemáte žádnou zpětnou vazbu... To je vše
A ty, básníku!

A další požadavek, charakteristický speciálně pro sovětskou dětskou poezii: „Když píšeme, představujeme si sami sebe na jevišti před mnoha malými posluchači“ (téměř stejná slova, která řekl o Majakovském na počátku 20. let: „Když Majakovskij skládá, představuje si sám před obrovskými davy posluchačů“). To znamená, že musíte sladit svou kreativitu s „masovou psychikou dětí“, udělat básně scénické, filmové (první vydání „Moidodyr“ mělo podtitul „Kinematografie pro děti“). Dokážu si živě představit, jak lze číst hádanku o ozvěně, nebo spíše hrát před dětmi půvabný obraz všudypřítomného čaroděje, který jako dítě nadšeně štěká, vyje, zpívá a škádlí lodě.

M. Miturich. Ilustrace k pohádce K. Chukovského „Bibigon“

Přikázání pro všechny básníky, silné i slabé, jsou univerzální. Ale tady jsou úkoly, které si Čukovskij stanovil: vytvořit dětský epos, naplnit pohádky davy postav, přijít s hrdiny, kteří se z knihy stanou věčnými společníky dětství, jako Aibolit, Bibigon, jako příbuzní lidového „buk“ a „bradatá koza“, která děsí chlapy, Barmaley a Moidodyr („buk pro děvky“), používat všemožné poetické metry, pocházející z folklóru, z klasiky i z moderní poezie .
Čukovského nespočet „všichni“, „všichni“, „vždy“, které jsou v jeho článcích zásadní, vyjadřují nejen myšlenku, ale i cit, radost z objevování, poznání... Obsahují klíč k jeho pohádkám, k jejich nevyčerpatelný optimismus. „Každá upřímná dětská pohádka se vždy rodí z optimismu,“ píše v „Vyznání starého vypravěče“. "Žije s požehnanou, dětskou vírou ve vítězství dobra nad zlem."
V Čukovského pohádkách se VŠECHNO týká VŠECHNY. Pokud je problém, pak je univerzální, až do konce světa („Ukradené slunce“), a pokud je radost, pak je univerzální, z ní dozrávají pomeranče na osik a růže rostou na březích ("Radost").

V. Konaševič. Ilustrace k pohádce K. Čukovského „Tlaskající moucha“

V „Krokodýlovi“ se všichni posmívají netvorovi procházejícímu se po městě, „všichni se třesou strachem, všichni kvílí strachem“, když spolkne hlídacího psa a policistu, a pak „všichni se radují a tančí, líbají milého Váňu“. Krokodýl, který se vrací do Afriky, dává všem dárek a všem najednou jeden dárek - novoroční strom a všichni tančí, dokonce i hřady v mořích. Všechna zvířata zaútočí na město, kde jejich příbuzní strádají v zoo, „a bez lítosti sežerou všechny lidi a všechny děti“. A Vanya Vasilchikov před nimi zachrání nejen Ljalechku, ale všechny, osvobodí všechna zvířata a „lidé, zvířata a plazi jsou šťastní, velbloudi jsou šťastní a buvoli jsou šťastní“.
V „Švábovi“ všichni „jí a smějí se, žvýkají perník, všichni se podřizují bezvýznamnosti, „v každém doupěti a v každé jeskyni proklínají zlého žrouta“. Vrabec všechny zachrání a všichni jsou šťastní: "Jsem rád, celá zvířecí rodina je šťastná."
Ve filmu „The Cluttering Fly“ všichni slaví narozeniny mouchy, přede všemi (všichni se škemrají!) pavouk zabije mouchu a zachrání ji komár a všichni okamžitě začnou tančit na jejich svatbě.

Yu Vasněcov. Ilustrace k pohádce K. Chukovského „Ukradené slunce“

V těchto třech příbězích není zatmění slunce, jako v „Ukradeném slunci“, a nejsou to nemoci, které je třeba léčit, jako v „Aibolitu“. Tady na všechny padá zatmění, každého zachvátí epidemie zbabělosti.
Básník Čukovskij spolu s mladými čtenáři řeší stejný konflikt, kterému musel nejednou čelit vědec Čukovskij. V jeho článcích se v jeho článcích neustále míhají pojmy jako „obrovský, masový, tisícihlasý soud“ (o Čechovovi), „hromadná slepota, hypnóza, epidemie“ a „všeobecná stádní chyba“. Ne nadarmo se jeden z jeho raných článků jmenoval „Zachraňte děti“, ne nadarmo se zabývá tehdejším masovým čtením dětí a v článcích o Charské a Verbitské rozptyluje všeobecné zatmění mláďat; mysli. Pohrdání dětskou tvořivostí a neúcta k duchovnímu světu dítěte mu také připadaly jako masový klam, zatmění myslí. A v článku „Nat Pinkerton“, dávno před napsáním svých pohádek, se jako jediný z kritiků (který si vysloužil uznání Lva Tolstého) bouřil proti „chuti masového stáda“, proti „hromadnému velkoobchodnímu zboží“ tehdejší kinematografie a komerční literatury, která je stavěla do kontrastu s „katedrálovou kreativitou“, ke které „byli povoláni lidé celého světa“, „globální pevný muž“, který stvořil Olymp, Kolosea, hrdiny a Prométhey a víly a džinové.
Není pochyb o tom, že právě s těmito pocity se Čukovskij chopil tvorby svého eposu, aby dětem vštípil „zdravý, normativní“, tedy lidový vkus a odradil je od vkusu šosáckého, vulgárního. Dítě se snadno postaví na místo Vanyi Vasilčikovové. Vrabec a Mosquito zničí nejen padoucha Pavouka a Švába, ale také se okamžitě vypořádají s univerzálním, stádovým strachem, starají se jen o sebe a okamžitě nastává univerzální štěstí. Konflikt mezi lidmi a stádem - to, jak se ukazuje, mohou obsahovat pohádky, zcela přístupné chápání malého dítěte. (V archivu spisovatele je o „Švábovi“ následující záznam: „Toto je Gogolův „Generální inspektor“ pro pětileté děti. Stejné téma: o panice vzbuzující ve zbabělcích, že patetický trpaslík je obr. vychovávat děti k tématu pro dospělé – to byl můj úkol.)

V. Konaševič. Ilustrace k pohádce K. Chukovského „Fedorinova hora“

Stejně velké úkoly existují v jiných pohádkách, které potvrzují normu. V „Confusion“ si všichni vyměnili hlasy, ale poté, co přežili hrozivou, i když komickou katastrofu – moře začalo hořet – se radostně vrátili do normálu. V „Moidodyr“ všechny věci utekly od flákače, všichni a všechno je zaneprázdněno jedinou věcí – přimět ho k reformě. Ve „Fedořině hoře“ nedbalé hospodyňce utíká všechno nádobí a náčiní a všichni jí radostně odpouštějí, když přijde k rozumu. Splnění normy (pořádek v domě, praní) je oslavováno jako svátek:

Pojďme se umýt, cákat,
Plavat, potápět se, skákat
Ve vaně, žlabu, vaně,
V řece, v potoce, v oceánu, -
A ve vaně a v koupelně,
Vždy a všude -
Věčná sláva vodě!

Upřímné povznesení, které se stalo hymnou. Nestačí naučit dítě mýt se samo. Je také nutné, aby se po celý život, po tisícíkrát, radoval z normy.
V „Telefonu“ každý, kdo není příliš líný, volá nešťastného vypravěče. Toto je jediná Chukovského pohádka, která není korunována svátkem, ale tvrdou prací:

Oh, to není snadná práce...
Vytáhněte hrocha z bažiny!

V. Konaševič. Ilustrace k básni K. Chukovského „Telefon“

Přesto je štěstí, že telefon nevypnul, jinak by nemohl někoho zachránit před jistou smrtí.
A v „Barmalei“ smrt ohrožuje nejen zlomyslnou Tanyu a Vanyu, ale i samotného Aibolita. Krokodýl spolkne Barmaleyho, ale zdroje radosti by nebyly úplně vyčerpány, kdyby padouch, připravený sežrat každé dítě, nečinil pokání a nevylezl z Krokodýlí tlamy jako veselý, dobromyslný muž, připravený nakrmit každého dítě se všemi druhy sladkostí zdarma.
V „Zázračném stromě“ maminka a tatínek zasadí kouzelný strom s botičkami nejen pro své dítě, ale i pro všechny „chudé a bosé“ děti, všichni jsou na něj zváni jako na vánoční stromeček.
Puškin, který analyzoval rysy ruských lidových písní, zaznamenal ve svých poznámkách následující rys: „žebřík pocitů“. Po tomto žebříku, prožívajícím nyní hrůzu, nyní rozkoš, nyní legrační, nyní hrozná dobrodružství, dítě stoupá k nejvyšším emocím sympatie, soucitu, a tedy ke společné oslavě jednoty a dobra.
V těchto zdánlivě jednoduchých příbězích jsou velmi složité psychologické pohyby. Gorila v „Barmalei“ nejprve dělá potíže zlobivým dětem a pak jim sama přivede na pomoc Krokodýla. Posuďte tedy, zda jde o pozitivní nebo negativní obraz. A v „Krokodýlovi“ zvířata nabízejí Vanyi Vasilchikov výměnou za Ljalechku, aby osvobodila vězně zoo. Vanya o tom jen sní, ale aniž by tento čin znesvětil mazanou dohodou, nejprve je porazí a poté propustí vězně. V „Ukradeném slunci“ je Medvěd, jediný, kdo dokáže bojovat s Krokodýlem, všemi dlouho přesvědčován, aby tento čin provedl; Zajíc nakonec uspěje, a i tak se s ním Medvěd, než rozdrtí krokodýlovi boky, pokusí domluvit. A přestože má pohádka veršově i sestavou postav (kromě Krokodýla, a i ten je v populárních tiscích, kde s ním bojuje Baba Jaga) velmi blízko k ruskému folklóru, i zde, a to nejen ve verších, ale i v ději a v obrazech - - splynutí individuálního a lidového stylu.
„Řetěz dobrodružství“, „řetězec lyrických písní“, „řetězec obrazů“ - to jsou pojmy Čukovského. Používá je, když mluví o Čechovovi, Whitmanovi, Nekrasovovi a Repinově obrazu „Procesí“. Tyto řetězce obrazů, řetězce písní a řetězce dobrodružství v pohádkách se prolínají, splývají a překrývají. Další obrazy plynou z pohádky do pohádky: krokodýli jsou ve „Švábovi“ a „Ukradeném slunci“ a v „Moidodyr“ a v „Telefon“ a v „Barmalei“ a ve „Zmatku“ . Moidodyr bude zapamatován v „Telefonu“ a v „Bibigonu“. A jeden ze zajíčků v tramvaji („Šváb“), který spadl pod tramvaj, se stane pacientem dobrého lékaře („Aibolit“). Tato cyklizace, jak poznamenal Tynyanov, předjímala poetiku kreslených filmů.
A protože dítě neustále vyžaduje, aby si znovu přečetlo svou oblíbenou pohádku, řetězy a čáry se nakonec promění v kulaté tance. Jen připnuli Měsíc k nebesům („Šváb“) a znovu – „medvědi jeli na kole“.
Čukovskij by nebyl Čukovským, kdyby se, když mluvil o všech, nesnažil zobrazit všechny. Někdy mají postavy čas pouze zablikat („Jako vrána sedí na nose našeho Myrona“), ale to už stačí, aby je umělec nakreslil. Někdy je osobnost postavy vyjádřena také rytmem:

Železa běží a kvákají,
Skáčou přes kaluže, přes kaluže.

A - s úplně jinou intonací:

Takže konvice běží za kávovou konvicí,
Kecání, klábosení, chrastění...

A jiní také dokážou něco zakřičet sami nebo ve sboru, nebo dokonce vyslovit celý monolog. Postavy v „Telefonu“ měly zvláštní štěstí: dokázaly mluvit podle svého srdce, každá svým vlastním tempem. Čukovského příběhy jsou až po okraj naplněné áriemi, duety a sborovými zvoláními. Z jejich stránek zaznívají prosby o pomoc: „Pomoc! Uložit! Smiluj se!“, hněv vyčítá hrom: „Hanba a hanba!“ a vítězné zvětšeniny jsou zcela ohlušující: „Sláva!“ nebo "Ať žije!" To vše v pohybu, v akci, v tanci: "Přiběhl ke mně, tančil, políbil mě a promluvil." A žádná z postav nevystupuje pouze ve slovních popisech. Dejte dětem akci.
Čukovského oblíbenou technikou jsou řetězce postav. V "Barmaley" je kromě Tanyi - Vanya, Barmaley, Aibolit, Krokodýl také tatínek a maminka, a nosorožec, sloni, gorila, žralok Karakula, hroch a nakonec dav. dětí, které bývalý kanibal touží krmit sladkostmi. Ve hře „Fedora Mountain“ je více než 30 postav (pokud počítáte řekněme žehličky jako jednu osobu) a ve hře „Crocodýl“ je jich mnohem více.
Ale řetězec znaků není samoúčelný. Při práci na „Aibolitu“ Čukovskij zrýmoval řadu pacientů s řadou nemocí:

A koza přišla do Aibolitu:
"Bolí mě oči."

A liška měla spodní záda, sova hlavu, kanárek krk, stepař konzum, hroch škytavku, nosorožce pálila žáha atd. Tohle všechno se vyhodilo.
Tón příběhu byl určen následujícími řádky:

A liška přišla do Aibolitu:
"Ach, kousla mě vosa!"
A Barbos přišel do Aibolitu:
"Kuře mě klovalo do nosu!"

Jsou upřednostňovány, protože počet obrázků se zde zdvojnásobil, příběh se stal dynamičtějším (více sloves, nejen „přišel“, ale také „kousl“ a „kloval“) - vlastnosti, jak poznamenává autor, „tak atraktivní do dětské mysli." A co je nejdůležitější, píše: „Existuje pachatel a existuje uražený člověk. Oběť zla, které je třeba pomoci.“ Opouští řetězec obrazů, aby rychle začal příběh o tom, jak obětavý lékař překonává všechny překážky na cestě k utrpení:

Oh, když se tam nedostanu.
Pokud se cestou ztratím,
Co bude s nimi, s nemocnými?
S mými lesními zvířátky!

V. Sutejev. Ilustrace k pohádce K. Chukovského „Aibolit“

Aibolit se zachraňuje jen proto, aby zachránil ostatní. Děti, které pohádku poslouchají, dostávají příležitost zažít nejvyšší pocity hrdinství a sebeobětování.
Prototypem Aibolita je postava prozaické pohádky Hugha Loftinga Doktor Dolittle. Čukovskij už své převyprávění z angličtiny obohatil o nové reálie a dal hrdinovi jméno, které zní jako volání ke spáse. Aibolit ve verších není vůbec Dolittle. Pohádka má se svými ryze lidovými intonacemi a opakováními natolik zobecňující sílu, že si vzpomenete například na humanistického filozofa Alberta Schweitzera. Právě v době, kdy se psal „Aibolit“, Schweitzer obětavě zacházel s trpícími chudými lidmi z džungle v Africe. A při pohledu na stejná zvířata jako v „Aibolit“ zažil úžasný pocit úcty ke všemu živému (je to i v Čukovského pohádce), který postupně tvoří základ ekologické výchovy po celém světě.
Čukovského lze srovnávat s Lomonosovem, což neznamená rozsah, ale samotné principy spojení poezie s vědou. Lomonosov, který napsal „Ódu na zajetí Khotina“ ve slabičně-tonickém verši, který nemá v Rusku obdoby, k tomu okamžitě připojil teoretické zdůvodnění. Čukovskij také vytvořil poezii pro děti, nový žánr naší poezie, na pevném vědeckém základě. "Rozšířil hranice literatury," řekl o tom Irakli Andronikov.
Nyní je těžké psát v tomto žánru, ne proto, že by nebyl vyvinut, ale naopak proto, že byl vyvinut příliš pečlivě a standardy v něm jsou velmi vysoké. Zvláště vezmeme-li v úvahu ještě jedno přikázání, které chtěl Čukovskij v dobách svého úpadku učinit to nejdůležitější: „Spisovatel pro malé děti musí mít jistě radost. Šťastný, jako ti, pro které tvoří.“

Kluci, vložili jsme do stránek duši. Děkuji za to
že objevujete tuto krásu. Díky za inspiraci a husí kůži.
Přidejte se k nám Facebook A VKontakte

Korney Chukovsky napsal: „Od dvou let se každé dítě na krátkou dobu stane brilantním lingvistou a pak, ve věku pěti nebo šesti let, tohoto génia ztratí. U osmiletých dětí už po něm není ani stopy, protože jeho potřeba pominula.“

V potvrzení tohoto webové stránky vybrala několik nádherných dětských výroků z knihy „Od dvou do pěti“ od oblíbeného dětského autora. Jen si užijte:

• Dvouletého Sasha se zeptali:
  -Kam jdeš?
  - Za pískem.
  - Ale už jsi to přinesl.
  - Jdu pro víc.
• - Je možné se znovu oženit?
• - Jsem tatínkův pomocník.
• Čtyři a půlleté dívce bylo přečteno „Pohádka o rybáři a rybě“.
  "Tady je hloupý starý muž," rozhořčila se, "požádal ryby o nový dům a pak o nové koryto." Okamžitě bych požádal o novou starou.
• Máma: - Synu, pokud nebudeš jíst kaši, zavolám Baba Yaga!
  Syn: - Myslíš, že bude jíst tvou kaši?

• - Byl jednou jeden král a královna a měli malého prince.
• - Mami, zakryj mi zadní nohu!
• - Babičko, zemřeš?
  - Zemřu.
  - Zahrabou tě ​​do díry?
  - Pohřbí to.
  - Hluboko?
  - Hluboko.
  - To je, když ti otočím šicí stroj!
• - Kolik je vám let?
  - Je skoro osm, ale zatím jsou tři.
• - Chůvo, co je to za ráj?
  - A tady jsou jablka, hrušky, pomeranče, třešně...
  - Rozumím: nebe je kompot.
• - Tati, ztlum televizi, neslyším ten příběh.
• V den svých narozenin se Yana (4 roky) převlékne na příchod hostů:
  - No, teď budu tak krásná, že si všichni nebudete myslet, že to stačí.
• - Tati, tati, kup mi buben!
  - No, už mám dost hluku!
  - Kup si to, tati, budu to hrát, jen když budeš spát!
• - Volojo, víš: kohoutův nos jsou jeho ústa!
• Lyalechka byla postříkána parfémem:
  Jsem tak smradlavý
  Jsem celá taková dusná.
  A točí se kolem zrcadla.
  - Já, mami, jsem krásná!
• Rozrušený otec hlásí, že s autem havaroval. Pětiletý Nyura ho utěšuje:
  - Ale teď už nemusíte kupovat benzín!
• - Tati, podívej, jak se ti mračí kalhoty!
• - Ach, mami, jaké máš tlusté nohy!
• - Mami, dej mi nit, já navlékám korálky.
• - Naše babička v zimě porážela husy, aby nenastydly.
• - Mami, jak je mi líto koní, že se nemohou dloubat v nose.
• - Nejdřív jsem se tramvaje bál, ale pak jsem si zvykl a zvykl si.
• Dědeček přiznal, že neví, jak zavinovat novorozence.
  - Jak jsi zavinoval babičku, když byla malá?
• - Oh, mami, jaká krásná věc!
• -No, Olyo, to stačí, neplač!
  - Neplatím tobě, ale tetě Valye.
• - Na čem jsi se poškrábal?
  - O kočce.
• - Kdy si se mnou budeš hrát? Táta přijde z práce a jde rovnou k televizi. A moje matka je taková dáma! - Hned jsem se začal prát.
• - Víš, tati, všechna zvířata mají záda nahoře a břicho dole!
• - Kdo je krásnější - táta nebo máma?
  - Neodpovím vám, protože nechci urazit svou matku.
• - Babi, podívej, jak jsou ty kachny hloupé - pijí syrovou vodu z louže!
• V autobuse sedí čtyřletý chlapec v náručí svého otce. Vstoupí žena. Zdvořilý chlapec vyskočí z klína svého otce:
  - Prosím, posaďte se!
• Prvňáček se vrací ze školy 1. září. Máma se jí ptá:
  - Dcero, co ses dnes naučila?
  - Naučil jsem se psát!
  - První den? Jaké dítě! a co jsi napsal?
  - Nevím. Ještě jsem se nenaučil číst.
• Nasťa, 4 roky.
  - Mami, dej mi prosím sestru, ale jen starší!
• Masha (3 roky) viděla vrásky na čele svého otce, pohladila je a řekla:
  -Nechci, aby ses zlobil!