Vznik a vývoj herectví. Divadelní umění a jeho rysy

První divadelní představení se kdysi hrála přímo na ulici. Představení v podstatě nastudovali cestující umělci. Mohli zpívat, tančit, oblékat se do různých kostýmů, líčit zvířata. Každý dělal to, co uměl nejlépe. Nová forma umění se postupně vyvíjela, herci se zdokonalovali.

První divadlo na světě

Slovo „divadlo“ přeložené z řečtiny znamená místo pro představení a představení samotné. První taková kulturní instituce údajně vznikla v Řecku. Stalo se to ve V-IV století před naším letopočtem. E. Tato éra se nazývala „klasická“. Vyznačuje se harmonií a rovnováhou ve všech prvcích a složkách. Starořecké divadlo vzniklo z uctívání různých bohů.

Dionýsovo divadlo je nejstarší divadelní budovou. Starověcí Řekové velmi uctívali boha vína, vegetace a přírody. Dionýsovi byly věnovány kultovní rituály, které se postupně rozvinuly ve skutečné tragédie a komedie. Rituální oslavy se proměnily ve skutečné divadelní představení. Stavba byla otevřeným prostorem. Diváci zpočátku seděli na dřevěných sedadlech. byl ve starověkém Řecku tak uctíván, že úřady dávaly peníze chudým občanům na představení. Vdané ženy měly zakázáno sledovat inscenace.

První chrám umění měl tři hlavní části:

orchestr - vystupovali zde tanečníci a pěvecký sbor;
hlediště - umístěné kolem orchestru;
budova Skena, kde byly umístěny pokoje pro umělce.

Nebyla tam opona ani obvyklé jeviště a všechny ženské role hráli muži. Herci si během jednoho představení vícekrát vyměnili role, takže museli skvěle tančit a zpívat. Podoba herců byla změněna pomocí masek. Vedle budovy byl Dionýsův chrám.

Antické divadlo položilo základy a podstatu toho moderního. Nejbližším žánrem lze nazvat činoherní divadlo. Postupem času se objevovalo stále více různých žánrů.

Divadelní žánry

Divadelní žánry v moderním světě jsou tak rozmanité. Toto umění syntetizuje literaturu, hudbu, choreografii, zpěv a vizuální umění. Vyjadřují různé emoce a situace. Lidstvo se neustále vyvíjí. V tomto ohledu se objevují různé žánry. Závisí na zemi, ze které pocházejí, na kulturním vývoji obyvatel, na náladě publika a jeho potřebách.

Uveďme některé druhy žánrů: drama, komedie, monodrama, vaudeville, extravaganza, parodie, pantomima, fraška, morální hra, pastorační, muzikál, tragikomedie, melodrama a další.

Žánry divadelního umění si nemohou konkurovat. Každý z nich je zajímavý svým vlastním způsobem. Diváci, kteří milují operu, navštěvují divadlo komedie s nemenším potěšením.

Nejoblíbenějšími druhy divadelních žánrů jsou drama, komedie, tragikomedie, muzikál, parodie a vaudeville.

V dramatu můžete vidět tragické i komické momenty. Je vždy velmi zajímavé sledovat herce při práci. Role tohoto žánru jsou obtížné a snadno zapojí diváka do empatie a analýzy.

Komediální představení mají za cíl především rozesmát publikum. Aby si herci dělali legraci z určitých situací, musí se také hodně snažit. Divák jim přece musí věřit! Komediální role se hrají stejně těžko jako ty dramatické. Prvek satiry usnadňuje sledování představení.

Tragédie je vždy spojena s konfliktní situací, o což v inscenaci jde. Tento žánr byl jedním z prvních, který se objevil ve starověkém Řecku. Stejně jako komedie.

Muzikál má mnoho fanoušků. Vždy jde o veselou akci s tancem, písničkami, zajímavou zápletkou a dávkou humoru. Druhým názvem tohoto žánru je hudební komedie. V USA se objevil na konci 19. století.

Odrůdy

Typy divadel přímo souvisí s žánry, které se v nich prezentují. I když nevyjadřují ani tak žánr, jako formu herectví. Uveďme si některé z nich:

operní;
dramatický;
dětské;
autorský;
divadlo jednoho muže;
divadlo světla;
hudební komedie;
divadlo satiry;
divadlo poezie;
taneční divadlo;
pop;
robotické divadlo;
balet;
zvířecí divadlo;
divadlo pro tělesně postižené;
nevolník;
stínové divadlo;
divadlo pantomimy;
divadlo písní;
ulice.

Divadlo opery a baletu

Opera a balet se objevily v Itálii během renesance. První se objevil v Benátkách v roce 1637. Balet se ve Francii objevil jako samostatný divadelní žánr, který se transformoval z dvorských tanců. Velmi často se tyto typy divadel kombinují na jednom místě.

Operu a balet doprovází symfonický orchestr. Hudba se stává nedílnou součástí těchto inscenací. Zprostředkovává náladu a atmosféru všeho dění na jevišti a klade důraz na výkony herců. Operní pěvci pracují se svými hlasy a emocemi, zatímco baletky vše předávají pohybem. Operní a baletní divadla jsou vždy nejkrásnějšími divadelními institucemi. Jsou umístěny v nejbohatších městských budovách s jedinečnou architekturou. Luxusní zařízení, krásná opona, velká orchestřiště – tak to vypadá zevnitř.

Činoherní divadlo

Hlavní místo zde mají herci a režisér. Jsou to oni, kdo vytváří osobnosti postav a přeměňuje se v potřebné obrazy. Režisér sděluje svou vizi a vede tým. Činohernímu divadlu se říká divadlo „zážitků“. K. S. Stanislavskij psal svá díla při studiu tvorby činoherních herců. Inscenují nejen představení - hry se složitými zápletkami. Činoherní divadlo má ve svém repertoáru komedie, muzikály a další hudební představení. Všechny inscenace vycházejí pouze z dramatické literatury.

Divadlo pro každý vkus

Hudební divadlo je místem, kde můžete zhlédnout některé z divadelních představení. Hostují opery, komedie, operety, muzikály a všechna ta představení, která obsahují hodně hudby. Působí zde baletní tanečníci, hudebníci a herci. Hudební divadlo kombinuje operu, balet a operetní divadla. Své příznivce si v tomto divadle najde jakýkoli druh divadelního umění související s popem nebo vážnou hudbou.

Loutkové divadlo

Toto je zvláštní místo. Zde se ponoříte do světa dětství a radosti. Výzdoba je zde vždy barevná a přitahuje pozornost nejmenších diváků. Loutkové divadlo je často prvním divadlem, které děti navštěvují. A budoucí postoj dítěte k divadlu závisí na tom, jaký dojem udělá na nezkušeného diváka. Rozmanitost divadelních akcí je založena na využití různých typů loutek.

V poslední době se loutkářští herci neschovávají za plátna, ale na jevišti interagují s loutkami. Tato myšlenka patří slavnému S.V. Navlékl si na ruku loutku v rukavici jménem Tyapa a na jevišti skvěle hrál miniatury jako jeho otec.

Počátky tohoto typu divadla sahají daleko do starověkého Řecka. Při vytváření panenek pro rituály lidé nevěděli, že se vyvine ve skutečné umění. Loutkové divadlo je nejen úvodem do umění, ale také metodou psychické korekce pro nejmenší.

Divadlo komedie

Kombinovaní herci, kteří umí zpívat a tančit. Měli by si snadno zvyknout na komediální postavy a nebát se být vtipní. Velmi často můžete vidět „Divadla činohry a komedie“, „Divadla hudebních komedií“. Spojení více žánrů v jednom divadle nenarušuje zachování jeho chuti. Repertoár může zahrnovat operety, satirické komedie, muzikály, dramata a muzikálová představení pro děti. Lidé chodí do komediálního divadla rádi. Sál je vždy plný.

Variety divadlo

Doplňování typů divadel relativně nedávno. A diváci si ho okamžitě zamilovali. První popové divadlo se objevilo v polovině minulého století. Stalo se z něj divadlo v Leningradu, které bylo otevřeno v roce 1939. V roce 2002 bylo pojmenováno „Variety Theatre pojmenované po. A.I. Mezi různé umělce patří moderní zpěváci, tanečníci a moderátoři. Variety umělci jsou hvězdy showbyznysu, tanečníci a showmani, jak se jim nyní říká.

Různorodá divadla často pořádají samostatné koncerty, koncerty věnované některým památným datům a představení současných autorů. Humoristé zde pořádají koncerty, inscenují komické hry a představení klasických děl. Podobná představení může nabídnout i hudební divadlo.

Divadlo satiry

Máme diváky moc rádi! Od svého vzhledu odráží život měšťanů, ukazuje všechny nedostatky a zesměšňuje je. Herci byli vždy známí od vidění, hráli vynikající komické role nejen na jevišti, ale i ve filmech. Satirická divadla vždy stála v popředí těch, kterým bylo zakázáno inscenovat určité inscenace. Bylo to kvůli cenzuře. Zesměšňováním negativních stránek lidského chování bylo často možné překročit hranici přípustnosti. Zákazy jen přilákaly ještě více diváků. Velkolepí satiričtí divadelní herci, kteří jsou dobře známí: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Michail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Díky těmto lidem si satirová divadla oblíbila publikum.

Postupem času se objevují typy divadel, která jsou buď dávno zapomenutá, nebo zcela nepodobná ničemu, co existuje.

Nové trendy

Nové typy uměleckých chrámů překvapí nejnáročnějšího diváka. Není to tak dávno, co se v Polsku objevilo první Robot Theatre. Představuje robotické herce, kteří vyjadřují své emoce očima a gesty. Inscenace jsou v současné době určeny dětskému publiku, ale repertoár hodlají vedoucí projektu neustále rozšiřovat.

V létě se divadelní představení konají venku. To se již stalo tradicí. Letos se mnoho festivalů konalo venku. Přímo u divadel byla postavena malá jeviště, na kterých se představení naplno odehrávalo. I operní a baletní umělci se již vydávají za hranice divadla, aby přilákali co nejvíce diváků.

Kořeny divadla sahají do starověkého Řecka před více než dvěma tisíci lety. Nejstarší umění vzniklo jako velkolepá zábava pro veřejnost, slavnostní scény kostýmovaných herců. Představení byla původně načasována tak, aby se kryla s Velkým Dionýsem – velkým náboženským svátkem.

Nyní je divadlo nepochybně víc než jen průvod zpívajících mužů v kozích kůžích městem. Stalo se vysokým uměním, způsobem relaxace pro vysokou společnost a místem kulturního osvícení. Historie divadla je fascinujícím procesem vývoje, který pokračuje dodnes. To prozradíme čtenáři v našem článku. V prezentovaném materiálu také najdete mnoho zajímavostí. Takže začneme.

Start

V Athénách 5. století př. Kr. E. nedílnou součástí náboženských svátků byla divadelní představení. Průvody se sochou Dionýsa doprovázely veselé chorály a dramatické hry. Dá se říci, že historie athénského divadla začala jako amatérské představení pro malý počet přihlížejících. Zpočátku byly inscenovány pouze komedie; Je pozoruhodné, že hry byly zpravidla uvedeny pouze jednou. To stimulovalo autory k vytváření relevantních, zajímavých děl. Dramatik nejen napsal hru, byl plnohodnotným účastníkem představení, hrál role režiséra, skladatele, choreografa a dokonce i herce. Přirozeně šlo o mimořádně talentované lidi.

Ale aby se stal choregem (vedoucím sboru), nebyl potřeba velký talent. Potřebovali jen peníze a spojení s vládními úředníky. Hlavní odpovědností choregas bylo platit účty, poskytovat plnou materiální podporu a podporovat divadlo. V té době to bylo místo soutěže; vítězi byli choregas, básník a protagonista. Vítězové byli ověnčeni břečťanem a oceněni cenami. Vítězství jim bylo uděleno rozhodnutím poroty.

Zajímavostí je, že staří Římané byli skutečnými fanoušky realismu. Za ideální byla považována inscenace, ve které herec roli hrál na 100% – v případě potřeby musel být připraven i zemřít.

V době, kdy žil Puškin, nebyla divadla v Rusku úplně usazena. Zadní řady byly po celou dobu představení zaplněny lidmi stojícími na nohou.

Přelomovou hrou v dějinách ruského divadelního umění je „Minor“ od D. I. Fonvizina, která se stala prvním pokusem zesměšnit úředníky, šlechtu a typické postavy 18. století. Staroduma (kladnou postavu) si jako první zahrál výše zmíněný Dmitrevskij.

V roce 1803 došlo k rozdělení císařských divadel. Jako součásti hudebního souboru se objevily dramatické a hudební soubory, opera a balet. Dominance francouzské školy hry na ruské scéně trvala až do 19. století. Tehdy se ruské divadlo konečně postavilo a vydalo se vlastní cestou. Získané zkušenosti se staly dobrým základem a objev nových talentovaných ruských skladatelů, herců a tanečníků pozvedl divadlo na vysokou úroveň.

P. N. Arapov byl první, kdo popsal celou historii ruského divadla v jedné encyklopedii - „Kroniky ruského divadla“. Objevily se divadelní časopisy a odborní kritici. Rozvoj divadla tak dal impuls mimo jiné ruské literatuře.

Nejslavnější divadlo v Moskvě

Historie Velkého divadla začíná 28. března 1776. V tento den podepsala císařovna Kateřina II. v Moskvě „privilegium“ pro knížete Petra Urusova, které mu umožnilo udržovat divadlo po dobu deseti let. To bylo nejprve nazýváno Petrovským divadlem (na počest ulice, na kterou se nacházel vchod). V roce 1805 budova zcela vyhořela a architekt Osip Bove vytvořil nový projekt. V roce 1820 byla zahájena stavba, která trvala 5 let.

Vybudované divadlo se zvětšilo, a proto dostalo své jméno. Tato krásná, harmonická a bohatá budova přinášela obyvatelům Moskvy radost až do roku 1853, kdy došlo k druhému požáru. Rekonstrukce byla tentokrát svěřena architektu Albertu Kavosovi. Divadlo bylo obnoveno v roce 1856. Imperial Bolshoi Theatre se proslavilo nejen v Rusku, ale i ve světě: mělo vynikající akustiku. V roce 1917 po revoluci byl název změněn na Státní Velké divadlo. Výzdoba byla doplněna sovětskými symboly.

Během Velké vlastenecké války byl vážně zraněn, když vzal bombu. Budova byla znovu rekonstruována. Do roku 1987 procházela budova pouze drobnými kosmetickými úpravami. Nyní je Velké divadlo budovou s novou scénou, kde lze využít moderní efekty. Zároveň si zachovalo ducha klasické architektury a svou „podpisovou“ akustiku, což mu dává právo být považováno za jedno z nejlepších divadel na světě. Toto je historie Velkého divadla.

A na závěr ještě jeden, neméně zajímavý fakt. Filmy odehrávající se zcela nebo částečně v divadle: Birdman, The Disaster Artist, La La Land, Fantom opery, Burlesque Tales, Knockout, Stumbling on Broadway, Black-ish Swan, „The Puppeteer“, „Strašně velké dobrodružství ““, „Zamilovaný Shakespeare“, „Vražda v malém městě“, „Quai Orfevre“.

Dějiny divadla (drama a dalších žánrů tohoto umění) se budou nadále vyvíjet, protože zájem o ně se nemění již více než dva tisíce let.

Moderní kulturní společnost ve své dnešní podobě vděčí za mnohé divadelnímu umění, které vzniklo dávno před příchodem etikety a známých mravních norem. Pojďme se ponořit do dávných dob historie. Během ní se budete moci dozvědět zajímavosti o divadelním umění, kdy vzniklo první divadlo a vše, co souvisí s prvními hereckými výkony.

Vznik prvního divadla na světě nelze s jistotou vědět, protože to bylo již v 5. století před naším letopočtem ve starověkém Řecku, kdy se objevilo Dionýsovo divadlo. Byl vyroben ze dřeva. Dvakrát ročně se na jevišti konala slavnostní představení herců, během nichž nejtalentovanější autoři té doby soutěžili o právo být označováni za nejlepší v různých žánrech. Osoba, která prodávala vstupenky a kontrolovala představení, se nazývala archon. VIP byli usazeni do luxusních mramorových křesel (instalovaných časem), ze kterých byl vynikající výhled. Dionýsovo divadlo existuje dodnes. Jeho poslední rekonstrukce by měla být dokončena v roce 2015.

Vůbec první kamenné divadlo se objevilo v roce 52 př. n. l. v Římě. Jevištěm byla vyvýšená plošina s plátnem v pozadí. Před pódiem (ve stáncích) byla místa k sezení. Postupem času se římské divadelní umění přestalo vyvíjet vlivem křesťanství na kulturu.

Kdo vynalezl divadlo v Rusku?

Prvním tuzemským divadlem je Akademické činoherní divadlo pojmenované po F.G Volkovovi, založené v Jaroslavli. Rok jeho vzniku je 1750. V jednom z teplých letních dnů vystoupil mladý, temperamentní Fjodor Volkov spolu se svými kamarády před veřejností. Představení se skládalo z děl Lomonosova, Sumarokova, Rostovského a jeho vlastních her mladého génia Volkova. Mimochodem, F. Volkov byl na částečný úvazek dekoratér, překladatel, divadelní režisér a architekt. Herci dokonce navštívili císařovnu Alžbětu (podle jí vydaného zvláštního výnosu) během turné v Petrohradě. Je pozoruhodné, že v té době existovaly další herecké soubory, ale představení byla uzavřena a nebyla dostupná široké veřejnosti.

Jaké bylo první moderní divadlo?

V roce 1618 dalo italské město Parma světu první moderní divadlo – Farnesi. Jeviště bylo navrženo zcela neobvykle - podél jedné ze stěn. Herce a diváky oddělovala široká opona, která také pomohla změnit kulisu nepozorovaně hosty představení.

Věděli jste? Nejdelší divadelní představení (asi 10 hodin) se odehrálo v roce 1672 v Moskevské oblasti.

První divadlo se objevilo v Athénách v roce 497 př.nl. V Římě se první kamenné divadlo objevilo až v roce 55 před naším letopočtem. . Předtím se herci a diváci spokojili pouze s provizorními dřevěnými stavbami.
Výkony minulých let se jen málo podobaly tomu, co chápeme pod pojmem představení dnes. Na jevišti mohl být jen jeden herec, který si měnil masky a hrál několik rolí najednou. Potřeba masek byla dána velkou velikostí divadel, kam se vešlo deset nebo i sedmnáct tisíc lidí. Bylo téměř nemožné rozeznat hercovy obličejové rysy na velkou vzdálenost a masky tento problém snadno vyřešily.

Stáhnout:

Náhled:

Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet Google a přihlaste se k němu: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

Pedagog – Dementieva S.A. Přípravná skupina MDOU d/s "Pohádka".

William Shakespeare je vynikající anglický básník a dramatik. Roky života: 1564 – 1616. Velký dramatik William Shakespeare řekl: „Celý svět je jeviště a lidé v něm jsou herci.“

První divadlo se objevilo v Athénách, v roce 497 př.nl

V Římě se první kamenné divadlo objevilo až v roce 55 před naším letopočtem. . Předtím se herci a diváci spokojili pouze s provizorními dřevěnými stavbami. Výkony minulých let se jen málo podobaly tomu, co chápeme pod pojmem představení dnes. Na jevišti mohl být jen jeden herec, který si měnil masky a hrál několik rolí najednou. Potřeba masek byla dána velkou velikostí divadel, kam se vešlo deset nebo i sedmnáct tisíc lidí. Bylo téměř nemožné rozeznat hercovy obličejové rysy na velkou vzdálenost a masky tento problém snadno vyřešily.

Divadlo je sjednocením všech umění, zahrnuje hudbu, architekturu, malířství, kino, fotografii atd.

V Rusku nebylo divadlo až do 17. století. V průběhu staletí byla tato kulturní nika zaplněna rituály a lidovými slavnostmi, které zahrnovaly prvky divadelních představení, bubáky, hudebníci, tanečníci, loutkáři a průvodci medvědů.

Druhy divadla

17. října 1672 se konalo první představení. Car Alexej Michajlovič byl tak potěšen, že během představení nevstal ze svého sedadla 10 hodin v kuse. Bojaři stáli: nesměli sedět v přítomnosti panovníka. Den předtím přijal panovník požehnání svého zpovědníka arcikněze Andreje Savinova, který ujistil, že byzantští císaři pořádali divadelní představení. Trvalo dlouho, než se Alexejovi podařilo přesvědčit, aby povolil použití hudby, bez které by nebylo možné uspořádat sbor. Král neochotně souhlasil. Dvorní divadlo nemělo stálé prostory. Úřady nešetřily na výdajích za kostýmy pro herce a kulisy pro divadelní inscenace, ale šetřily na placení ruských herců.

Car Alexej Michajlovič

Portrét zakladatele prvního dvorního divadla Artamona Sergejeviče Matveeva. 1801.

Je považováno za kolébku mnoha druhů umění, včetně divadla, které vzniklo na přelomu 4.-5. století před naším letopočtem. Samotné slovo „divadlo“ je řeckého původu a doslovně se překládá jako „podívaná“. Doba jeho vzniku bývá nazývána klasickou dobou, vnímanou jako určitý standard a příklad. Samotné starověké řecké divadlo nevzniklo z ničeho nic. Po mnoho set let byla jednou z nejdůležitějších událostí v kulturním životě země festival na počest boha Dionýsa. Vycházel z kultovních rituálů a symbolických her spojených s obrodou přírody po dlouhé zimě. V hlavním městě Řecka z konce 4. století př. Kr. Každý rok se v určitý den začátkem jara hrály komedie, tragédie a dramata věnované této události. Postupem času se taková divadelní představení začala konat nejen v Aténách, ale i v jiných částech země a o něco později byla uznána jako povinná součást jakéhokoli státního svátku. Výběr inscenací provádělo vedení města, které také jmenovalo soudce, kteří hodnotili práci „herců“. Vítězové obdrželi motivační ceny. Divadlo se tak stalo nedílnou součástí každé oslavy.

První starověké řecké divadlo bylo pojmenováno po Dionýsovi a bylo umístěno pod širým nebem na jednom ze svahů Akropole. Tato budova byla postavena pouze po dobu představení a pojala poměrně velký počet diváků. Všechny lóže pro diváky, stejně jako jeviště, byly vyrobeny z dřevěných desek. Být v takové struktuře bylo velmi nebezpečné. Do našich dnů se tak dostala informace, že při sedmdesáté olympiádě (499 př. n. l.) se dřevěná sedadla diváků téměř úplně zhroutila. Po této tragédii bylo rozhodnuto zahájit stavbu masivního kamenného divadla.

Ve 4. století př. Kr. Vzniklo druhé starořecké divadlo, jehož podoba se během mnoha let své existence několikrát změnila. Kamenné divadlo bylo vynikajícím příkladem řeckého architektonického umění a sloužilo jako vzor pro všechna další divadla, která se později objevila. Podle některých zpráv byl průměr jeho jeviště (orchestru) nejméně 27 metrů. Nejprve byla všechna sedadla umístěna přímo kolem jeviště, na kterém se divadelní představení odehrávalo. Lidí, kteří se chtěli představení zúčastnit, však bylo tolik, že bylo nutné některá místa přesunout daleko za jeho zdi. V důsledku toho museli někteří diváci sledovat představení v sedě v dost velké vzdálenosti od samotného jeviště.

Starobylé divadlo se od toho moderního velmi lišilo nejen svými představeními, ale i výzdobou interiéru. Její aktéři tedy vystupovali na scénách vybudovaných na úrovni řad diváků. Teprve o několik století později začali jeviště zvyšovat. V antickém divadle také nebyla opona. První řady diváků byly obvykle vyhrazeny pro vlivné osoby, vládní úředníky a jejich spolupracovníky. Obyčejní lidé museli zabírat ne nejlepší místa v dost velké vzdálenosti od orchestru.

Divadlo ve starověkém Řecku bylo pod plnou ochranou státu. Organizaci všech představení prováděli vyšší úředníci – archonti. Náklady na jeho údržbu, dále na výcvik herců, sborových zpěváků atd. padl na bedra bohatých občanů měst, kterým se začalo říkat choregové. a dramatik ve starověkém Řecku byli považováni za velmi čestné. Mnoho divadelních herců na přelomu 4.-5. století př. Kr. zastával vysoké úředníky a angažoval se v politice.

Je třeba říci, že ženy nesměly hrát. Jejich role vždy hráli muži. Herec musel nejen dobře číst text, ale také umět tančit a zpívat. Základem vzhledu hrdiny starověké řecké hry byla maska, která byla nasazena na tvář hráče na jevišti, stejně jako paruka. Byla to maska, která předávala všechny jeho základní emoce a zážitky, umožňovala divákovi odlišit pozitivní postavu od negativní atd.

Starořecké divadlo položilo základ pro rozvoj evropského divadelního umění jako celku. I v moderním divadle se stále dodržují jeho základní principy, a to jak v architektuře, tak v herectví. Dal světu dramatický dialog, účast živého herce, bez níž je existence samotného divadelního umění jako takového nemožná.