Vlasové doplňky. Módní přísný styl

Kancelář si stanovuje vlastní pravidla. Byznys, alias přísný styl oblečení vzbuzuje především jedinou myšlenku – nuda. Může to být opravdu nudné a dokonce nudné, pokud nerozumíte pravidlům, výhodám a výhodám tohoto stylu.

Nemají na něj prakticky žádný vliv módní trendy– změny v šířce klopy saka si světová módní komunita nevšimne. Samotný styl a obrázky v něm však dokonale zdůrazňují individualitu, je důležité se jen naučit, jak si takové oblečení vybrat a nosit.

Přísný styl oblečení pro dívky a ženy (s fotografiemi)

Hlavní věc v tak přísném stylu oblečení, který je pro ženy obtížný, je oblek. Hlavní tón v něm udává sako, mimochodem, v módě ženský slovník neexistuje žádné slovo „bunda“, bunda a nic jiného.

Možností pro všechny módní změny je polopřiléhavá, dobře padnoucí bunda v délce boků s úzkými klopami a zapínáním na jeden knoflík. Z hlediska všestrannosti lze takový model srovnávat pouze s malými černými šaty, které, jak víte, lze nosit vždy, když „není co nosit“.

Mimochodem, o černé barvě. Myšlenka, že pouze to je přípustné a přijatelné pro přísně obchodní styl oblečení, je již dávno zastaralá. Jakékoli bohaté tmavé odstíny šedé a modré jsou vynikající alternativou, která dokonale zapadá do stylových kánonů.

Černá navíc stejně jako čistě bílá nesluší každému, lze však zvolit jemnější odstíny, aby ladily s tóny vlastního barevného typu. Výběr barvy bundy je také důležitý, protože bude muset být spárován s halenkou světlých a monochromatických barev, zatímco šedé a modré barvy poskytují mnohem více možností pro kombinace s pastelovými barvami.

Podívejte se, jak elegantně jsou sestaveny formální sady oblečení pro ženy na těchto fotografiích:

Pečlivě vybrané a skvěle padnoucí sako lze doplnit jak sukní, tak kalhotami a v rámci stylu si můžete vybrat téměř jakýkoli styl kalhot. Široké kalhoty ve stylu Marlene s manžetami, mírně rozšířenými od boků, se perfektně hodí ke zkrácenému saku.

Perfektně budou vypadat naprosto rovné kalhoty se šipkami, které zakrývají boty do poloviny paty. Striktní styl neznamená použití trendových, natož méně sexy stylů, takže do soupravy raději nezařazujte zkrácené cigaretové kalhoty nebo banánové kalhoty po kotníky.

Všimněte si, jak krásně jsou sestaveny formální stylové oblečení pro dívky na těchto fotografiích:

Komplet s kalhotami je skvělá kombinace, ale hlavním společníkem v takovém outfitu je sukně. Nebo spíše jeho styl, který poskytuje pouze dvě nebo tři možnosti a jasně definovanou délku. Absolutně rovná sukně s rozparkem v zadním švu se pro mnohé jeví jako nejlepší volba, ale bohužel jsou to rovné, jasné linie, které mohou zničit proporce celé siluety.

Ideálním stylem, který odhalí všechny přednosti stylu i postavy, bude tužková sukně, která ve spojení se zkráceným a dobře padnoucím sakem dělá s postavou opravdové divy. Silueta se stává zřetelnou a proporcionálně složenou - a všechny výhody tužkové sukně začínají oceňovat i ti, kteří ji nikdy nenosili. Další stylovou variantou by mohla být sukně do A s mírně rozšířeným lemem. I v této sadě vypadá elegantně a harmonicky.

Hlavní je ale délka lemu. Zde jsou stylové předpisy neúprosné. Délka závisí na proporcích postavy a výšce, ale v každém případě by měla být taková, aby zakrývala kolena, i když dáma sedí.

Abyste si tuto délku sami našli, položte si dlaň přes koleno – právě v této výšce se bude nacházet kýžený elegantní okraj lemu.

Pravidla přísného klasického stylu v oblečení pro ženy

Existují také pravidla pro vytvoření takového obrazu pro šperky, bez kterých se žádná žena neobejde. Šperky jemného designu a drahé špičkové hodinky jsou prakticky vše, co si při sestavování takového outfitu můžete dovolit.

Platina, bílá, ne růžová a červená a hlavně žluté zlato a to jen nejvíc drahé kameny– Diamanty a smaragdy skromné ​​velikosti jsou vše, co si lze dovolit v tomto spíše puritánském a aristokratickém obrazu.

Také se budete muset vzdát příliš vysokých podpatků, maximálně 5-7 centimetrů a vždy „uzavřených“ stylů bot.

Příliš mnoho omezení? Ve skutečnosti je přísný styl oblečení pro dívky jen módní hrou, kterou, pokud ji budete hrát podle pravidel, můžete získat ohromující výsledky. Samotný oblek se stává rámem vaší osobnosti. A jak ukazuje historie módy, je to dovedně použitá brutalita, která vždy přidává sexualitu k obrazu.

Podívejte se na fotografii přísného stylu oblečení, každý obrázek je krásný a elegantní:

Přísný styl pro muže a fotografie klasického oblečení

Hodně v přísném klasický styl oblečení vypůjčené z klasického pánského šatníku. A abyste to organicky uvedli do svého vlastního obrazu, měli byste pečlivě studovat - co mají?

Přísný styl oblékání pro muže neprošel prakticky žádnými změnami od poloviny 19. století, kdy byl definitivně zaveden, nejprve v Anglii – je to ona, kdo stále udává tón v pánská móda a poté po celém světě. Stal se doslovným stavovským symbolem úspěšného a čestného gentlemana. Sako (a v žádném případě sako!), kalhoty a vesta jsou základem obleku. Všechno je dost regulované a na první pohled trochu nudné a navíc se to už druhé století nemění...

Ale pokud se pokusíte dodržovat všechny nuance přísného stylu pánské oblečení v aktuální verzi je jasné, že ne všechno je tak jednoduché. A samotný styl otevírá mnoho příležitostí pro vytvoření nepopiratelně elegantního obrazu. Vynikající oblek, který splňuje všechna pravidla, má jen dvě pravidla: musí perfektně sedět a být, a ne se zdát, opravdu drahý.

Hlavní pozornost by proto měla být věnována tkaninám - jejich kvalitě a barvě. Nejlepší materiál byla a zůstala jemná 100% obleková vlna - lehká, pružná a zároveň dobře držící tvar. Pokud jde o barvu, dnešní stylová pravidla nejsou tak přísná, jakékoli tmavé odstíny modré a šedé dokonale podporují její myšlenku. A tady je černá a hnědé barvy nezapadají do jeho moderního pojetí. Bunda a kalhoty mohou být různé barvy a sytost odstínů, hlavní věc je, že vytvářejí harmonickou barevnou kompozici.

Tento soubor vyžaduje klasické, velmi slušné boty vyrobené z pravé kůže. V tomto případě jsou kozačky téměř hlavní složkou úspěšného vzhledu. Klasickou vestu dnes můžete úplně opustit, ale košili budete muset věnovat maximální pozornost. Pravidla jsou zde poměrně přísná – bílá, světle šedá nebo modrá košile s dvojitými manžetami a akademickým límečkem.

Zvláštní kouzlo dodají elegantní manžetové knoflíčky a samozřejmě drahá krásná kravata. Jeho barvu lze kombinovat jak s barvou saka, tak s košilí, pokud je barevná, ale v žádném případě by kravata neměla být zdobena jasným potiskem. Maximum, které vám umožní nepřekročit styl, jsou jemné proužky.

Podívejte se na fotografii, oblečení pro muže v jednoduchém stylu vypadá velmi elegantně:

VKontakte

To ví každý úspěšnou kariéru obchodník závisí na mnoha různých faktorech. A zdaleka ne poslední místo na tomto seznamu je vzhled. Vhodný šatník dodává člověku více sebevědomí, zvyšuje sebevědomí a vzbuzuje důvěru partnerů a kolegů. Oblečení v obchodním stylu pro muže jsou věci, které indikují stav obrazu a dobrou chuť jejich vlastníkem. Přítomnost nezbytných atributů a absence zbytečných prvků v módní vzhled klade důraz na úspěch a sebevědomí moderního obchodníka.

Požadavky na obchodní etiketu

Podle vědců je doba pro muže ve věku 40 let kreativní rozkvět a vysoká pracovní aktivita. V tomto věku mnoho lidí zastává vedoucí pozice. Prosperující podnikatel s jeho vzhled musí jít svým podřízeným příkladem.

Styl oblečení obchodního muže nevyžaduje přesné dodržování módní trendy. Hlavním pravidlem pro vytvoření obrazu je výběr kvalitních položek v souladu se situací. Moderní vzhled obchodníka se obecně vyznačuje zdrženlivostí a stručností v kombinaci s praktičností.

Hlavní atributy business stylu

Základní pánský šatník se skládá z několika povinné prvky: oblek, košile, kravata. To je základ obrazu, který je doplněn funkčními doplňky.

• Kostým

Pro obchodníka je žádoucí mít alespoň tři sady určené pro různé příležitosti. Preferované odstíny jsou šedá, modrá, tmavě hnědá, béžová. Je možný tisk tenkých čar ve formě klece nebo pruhů.

Vybrané látky jsou vysoce kvalitní, nemačkavé s matným povrchem. "Hlavní je, že oblek sedí" - pamatujete si frázi z nesmrtelného sovětského filmu? Podnikatel by měl toto pravidlo přísně dodržovat. Bezvadný střih vysoce kvalitní zpracování detaily, perfektní střih - to vše zajišťuje pohodlí a komfort kancelářského obleku.

• Košile

Ve skříni by měl být alespoň tucet různých košil. Barvy košile jsou voleny světlejší než nejtmavší nit obleku. Doporučuje se kupovat výrobky vyrobené z hladké látky, i když sotva znatelné pruhy nebo malé kostky jsou považovány za přijatelné.

Límec košile na krku by měl vyčnívat zpoza bundy o 1-1,5 cm, pokud pod něj volně zapadne prst, byla velikost vybrána správně. Považuje se za normální, že manžety vyčnívají z manžety saka asi o 1,5–2 cm.

• Uvázat

Barevné schéma by mělo být o něco tmavší než košile a poskytovat mírný kontrast s ní a oblekem. Hedvábné modely jsou vybírány výhradně pro zvláštní příležitosti. Za normální se považuje, když šířka kravaty odpovídá velikosti klop saka.

Kravata se zavazuje tak, aby se spodní konec dotýkal přezky opasku. Velikost a tvar uzlu závisí na typu límečku košile a jsou diktovány požadavky současné módy.

Boty jsou vybírány pouze kvalitní s minimálním počtem detailů. Klasickou možností jsou tmavé oxfordky.

Dobře zvolené doplňky pomáhají dokončit konečný vzhled. Krásné značkové hodinky, kožený pásek, stylová aktovka, pohodlný organizér - všechny tyto detaily jasně charakterizují jeho majitele. Vyhněte se okázalým a extravagantním věcem, snažte se mít elegantní zdrženlivost ve svém vzhledu.

Neformální obchodní oblečení

Optimální barva obleku je šedá a její odstíny. Hodí se ke všem košilím, kravatám, doplňkům. Výsledkem je každodenní oblek pro univerzální použití. Pro důležité nebo večerní události si vyberte tmavé barvy oblečení. To dává vzhledu více závažnosti a elegance.

Sada tří prvků (oblek, košile, kravata) je přísná firemní styl. V praxi se nevyskytuje v každé společnosti. Mnoho podniků deklaruje konvenční obchodní styl, který umožňuje demokratické obrazy.

V takových případech se můžete obejít bez saka a kravaty a místo kalhot si vzít dobré džíny. Obecně není tak důležité, co přesně si do práce obléknete, hlavní je, aby byly věci vždy čisté a vyžehlené a vaše boty vypadaly upraveně.

Formální obchodní styl oblečení pro muže

Přísný obraz je vhodný v obzvláště slavnostní situaci. Dress code v tomto případě vyžaduje frak nebo smoking. Jejich nutnost je předem uvedena v pozvánce. Black tie nebo black tie znamená, že musíte nosit smoking. White tie je bílá kravata, což znamená přijít ve fraku.

Smoking je černý vlněný pár. Bunda značně odhaluje hruď a límec je podšitý hedvábím. Stejná látka má pruhy na nohavicích a široký pásek. Ke smokingu se hodí oslnivě bílá košile se stojáčkem a černý motýlek. Pro formální akce konané v létě je povoleno lehké sako.

Frak je třídílný večerní kostým neobvyklého střihu černého saka. Přední klopy jsou krátce střižené a zadní mají dlouhé úzké ocasy. Bílá vesta těsně přiléhá k tělu a zapíná se na tři knoflíky. Kalhoty mají saténové proužky. K fraku patří bílý motýlek a lakované boty. Kromě toho jsou vyžadovány bílé rukavice a kapesní hodinky na řetízku.

Vlastnosti kancelářského oblečení pro obézní muže

Správně tvarovaný oblek je docela schopný skrýt tělesné nedostatky. Pokud má muž nepřiměřenou postavu a korpulentní postavu, vyplatí se obrátit na služby krejčího. Dobrý specialista bude schopen vyrobit oblečení s ohledem na fyziologické vlastnosti.

• Lidem s nadváhou se nedoporučuje vybírat věci s nápadným vzorem. Nežádoucí jsou zejména příčné pruhy nebo geometrické tvary.

• Texturované a reliéfní materiály vytvářejí nadměrný objem, proto vybírejte tenké a lehké látky na obleky a kalhoty. Vyhněte se světlé barvy– také díky nim vypadáte tlustě.

• Optimálním stylem saka je vypasovaný jednořadý model se zúženými rukávy. Vzadu je pouze jeden rozparek.

• Pro muže, kteří mají plný krk a kulatý obličej, se doporučuje nosit košile se širokými límečky a špičatými špičkami.

• Kalhoty by měly dobře sedět v pase, záhyby se nemusí žehlit.

• Překryvy vizuálně rozšiřují postavu, proto je vhodné vytvořit lemované kapsy bez chlopní.

• Délka svrchního oděvu pro tlustí lidé by měla být 15-20 cm pod kolenem. Krátký kabát nebo pláštěnka vizuálně snižuje výšku a dává nadváhu.

• Na velkém břiše je obtížné držet kalhoty páskem, je lepší zvolit podvazky. V tomto případě se nedoporučuje sundávat bundu. V horkém počasí nebo v létě v interiéru je přípustné knoflíky rozepnout.

Pokud budete mít zpočátku potíže s formací obchodní styl, doporučujeme věnovat pozornost fotkám slavných a úspěšných lidí. Celé týmy stylistů, módních návrhářů a vizážistů pracují na snímcích slavných politiků, obchodníků a vysokých manažerů. Všimněte si různých detailů obleku: styl, délka, střih. Dávejte pozor na doplňky, boty, účes. Vzhled obchodník Jde o maličkosti a nikdy jich není příliš mnoho.

Přísný styl, přísné psaní

Němec klassische Vokalpoliphonie, lat. stylus a cappella ecclesiasticus

\1) Historické a umělecké a stylistické. koncept související s chorus. polyfonní hudba renesance (15-16 století). V tomto smyslu je tento termín používán v kap. arr. v ruštině klasický a sovy muzikologie. Koncept S. s. kryty široký kruh jevů a nemá jasně vymezené hranice: odkazuje na tvorbu skladatelů z různých evropských zemí. školy, především - holandské, římské, stejně jako benátské, španělské; do kraje S. s. zahrnuje hudbu francouzských, německých, anglických, českých a polských skladatelů. S. s. volal polyfonní styl prod. pro sbor a cappella, vypracoval se v prof. žánry církevní (hlavně katolická) a v mnohem menší míře světská hudba. Nejdůležitější a největší mezi žánry S. s. byla mše (první v evropské hudbě, tzn. cyklická forma

Pro figurativní strukturu S. s. typické je soustředění a kontemplace tok vznešeného, ​​až abstraktního myšlení; z racionálního, promyšleného prolínání kontrapunktických hlasů vystupují čisté a vyvážené zvuky, kde expresivní stavby a dramata, charakteristická pro pozdější umění, nenacházejí místo. kontrasty a vrcholy. Vyjadřování osobních emocí není pro S. s. nijak zvlášť charakteristické: jeho hudbě se rozhodně vyhýbá vše pomíjivé, náhodné a subjektivní; ve svém vypočítaném odměřeném pohybu se odhaluje universál, očištěný od světské každodennosti, spojující všechny přítomné na liturgii, všestranně významná, objektivní věc. V těchto mezích jsou mistři wok. vícehlasy odhalily úžasnou individuální rozmanitost - od těžké tlusté ligatury napodobeniny J. Obrechta až po chladně průhlednou ladnost Palestriny. Tato obraznost nepochybně převažuje, ale nevylučuje ze sféry s.s. jiný, světský obsah. Jemné odstíny lyriky. pocity byly ztělesněny v četných. madrigaly; Témata v kontaktu s regionem S. jsou různorodá. polyfonní světské písně, humorné nebo smutné. S. s. - nedílná součást humanismu. kultura 15.-16. století; v hudbě starých mistrů je mnoho styčných bodů s uměním renesance - s dílem Petrarca, Ronsarda a Raphaela.

Estetický kvality hudby S. s. výrazové prostředky v něm použité jsou přiměřené. Tehdejší skladatelé uměli plynule kontrapunkt. umění, vytvořili díla bohatá na složitou polyfonii. techniky, jako je např. šestičlenný kánon Josquina Desprese, kontrapunkt s pauzami a bez pauz v mši P. Mulu (viz č. 42 v 1. vydání „Hudební historické čítanky“ M. Ivanov-Boretsky) atd. Kvůli závazku k racionalitě staveb skryla zvýšená pozornost věnovaná technologii kompozice zájem mistrů o povahu materiálu, testování jeho technické. a vyjádří se. příležitosti. Hlavním úspěchem mistrů S. éry, která má trvalou historii význam - nejvyšší úroveň imitačního umění. Zvládnutí imitace. technologie, nastolení zásadní rovnosti hlasů ve sboru jsou v podstatě novou kvalitou S. hudby. ve srovnání s uměním rané renesance (ars nova), sice ne averzním k napodobování, ale přesto reprezentovaným Ch. arr. různé (často ostinátní) formy na cantus firmus, rytmické. jehož uspořádání bylo rozhodující pro další hlasování. Polyfonní nezávislost hlasů, nesouběžné úvody v různých rejstřících sboru. rozsah, charakteristická hlasitost zvuku – tyto jevy byly do jisté míry podobné objevování perspektivy v malbě. Masters S. s. rozvinuli všechny formy nápodoby a kánonu 1. a 2. kategorie (v jejich dílech dominuje natahovaný přednes, tj. kanonická nápodoba). V hudbě prod. najít místo pro dvě branky. a mnoho gólů. kánony s volně kontrapunktujícími doprovodnými hlasy a bez nich, imitace a kánony se dvěma (nebo více) proposty, nekonečné kánony, kanonik. sekvence (například Palestrinova „Kanonická mše“), tedy téměř všechny formy, které následně vstoupily v období změn S. s. éra volného psaní, v nejvyšší imitaci. forma fugy. Masters S. s. aplikoval všechny základy. polyfonní konverzní metody Témata: zvýšení, snížení, cirkulace, pohyb hrábí a jejich různé typy. kombinace. Jedním z jejich nejdůležitějších úspěchů byl vývoj různých typů komplexního kontrapunktu a aplikace jeho principů na kanonický kontrapunkt. formy (například v polyfonních kánonech s různými směry vstupu hlasu). Mezi další objevy starých mistrů polyfonie by měl patřit princip komplementarity (melodicko-rytmická komplementarita kontrapunktických hlasů), stejně jako metody kadence, jakož i vyhýbání se (přesněji maskování) kadenci uprostřed múz. zmíněno. konstrukce. Hudba mistrů S. S. má různé stupně polyfonie. saturaci a skladatelé dokázali dovedně diverzifikovat zvuk v rámci velkých forem pomocí flexibilního střídání přísných kanonických. prezentace s oddíly založenými na nepřesných imitacích, na volně kontrapunktujících hlasech a konečně s úseky, kde hlasy tvoří vícehlas. textury, pohybujte s notami stejné délky. V tom druhém případě kontrapunktické. skladiště se promění ve sborový (v Palestrině hudbě se tento druh sekvence vyskytuje obzvláště často).

Typ harmonický kombinace v hudbě S. p. charakterizován jako plnohlasý, souhlásko-triadický. Použití disonantních intervalů pouze v závislosti na souhláskových je jedním z nejvýraznějších rysů synchronního systému: disonance ve většině případů vzniká jako důsledek použití průchodů, pomocných zvuků nebo zpoždění, které jsou následně zpravidla vyřešeny (volně odebrané disonance jsou stále často s plynulým pohybem krátkých trvání, zejména v kadencích). Tak v hudbě S. s. disonance je vždy obklopena souhláskami. Akordy tvořené v polyfonii. tkáně nepodléhají funkčnímu spojení, to znamená, že každý akord může být následován jakýmkoli jiným ve stejné diatonice. systém. Směrovost a určitost gravitace při posloupnosti konsonancí se objevuje pouze v kadencích (na různých úrovních).

Hudba S. s. spoléhal na systém přirozených režimů (viz Lad). Hudba tehdejší teorie rozlišovala nejprve 8, později 12 pražců; V praxi skladatelé používali 5 režimů: dorianský, frygický, mixolydský a také iónský a eolský. Poslední dva byly stanoveny teorií později než ostatní (v pojednání „Dodecahordon“ od Glareana, 1547), ačkoli jejich vliv na ostatní mody byl konstantní, aktivní a následně vedl ke krystalizaci inklinací hlavních a vedlejších modů. Pražce byly použity ve dvou polohách rozteče: pražec v základní poloze (dórské d, frygické e, mixolydské G, iónské C, eolské a) a pražec transponovaný čtvrtý nahoru nebo kvintu dolů (dorian g, frygický a atd. .) s použitím plochého klíče - jediný znak, který byl neustále používán. V praxi navíc sbormistři v souladu s možnostmi interpretů díla transponovali o vteřinu nebo třetinu nahoru nebo dolů. Rozšířený názor o nezlomné diatonicitě v hudbě S. s. (možná kvůli tomu, že nebyly vypsány náhodné alterační znaky) je nepřesná: v pěvecké praxi bylo legalizováno mnoho typických případů chromatických. etapové změny. V režimech s menším sklonem se pro stabilitu zvuku vždy zvyšovala tercie. akord; v dorianském a mixolydském módu byl v kadenci zvýšen stupeň VII a v aiolském také stupeň VI (úvodní tón frygického módu se obvykle nezvedal, ale byl zvýšen stupeň II, aby se dosáhlo velké tercie v závěrečný akord s pohybem nahoru). Zvuk h byl často nahrazován b v sestupném pohybu, což způsobilo, že dórský a lydský mód, kde bylo takové nahrazení běžné, se v podstatě přeměnilo na transponovaný aiolský a iónský; zvuk h (nebo f), pokud sloužil jako pomocný zvuk, byl nahrazen zvukem b (nebo fis), aby se zabránilo nežádoucí tritónové znělosti v melodice. sekvence jako f - g - a - h(b) - a nebo h - a - g - f (fis) - g. V důsledku toho snadno vzniklo něco neobvyklého pro moderní dobu. slyšet směs dur a moll tercií v mixolydickém režimu, stejně jako v seznamu (zejména v kadencích).

Většina produkce S. s. určeno pro a cappella sbor (chlapecký a mužský sbor; účast ve sboru nebyla katolickou církví povolena ženám). Sbor a cappella je interpretačním aparátem, který ideálně odpovídá obrazné podstatě S. hudby. a ideálně se hodí pro identifikaci jakékoli, i té nejsložitější polyfonie. skladatelovy záměry. Mistři S. éry. ( většinou sami zpěváci a sbormistři) mistrně zvládli výraz. pomocí sboru. Umění uspořádat zvuky do akordu pro vytvoření zvláštní rovnoměrnosti a „čistoty“ zvuku, mistrné využití kontrastů různých hlasových rejstříků, různé techniky „zapnutí“ a „vypnutí“ hlasů, technika křížení a témbrové variace jsou v mnoha případech kombinovány s malebnou interpretací sboru (např. ve slavném 8brankovém madrigalu „Echo“ Lasso) a dokonce i žánrovým zastoupením (např. ve vícehlasých písních Lasa). Skladatelé S. s. prosluli schopností psát okázalá polychorická díla (výjimkou zůstává 36cholový kánon připisovaný J. Okegemovi); v jejich výrobě Velmi často se používaly 5-hlasy (obvykle s dělením vysoký hlas v k.-l. ze sborových skupin - tenor v mužském sboru, soprán, resp. výšek, v chlapeckém sboru). Sborové 2- a 3-hlasy byly často používány k zahájení složitějšího (čtyř až osmihlasého) psaní (viz např. Benedictus v mších). Masters S. s. (zejména holandský a benátský) umožňoval účast múz. nástroje při plnění jejich polycílů. wok funguje. Mnozí z nich (Izac, Josquin Despres, Lasso atd.) vytvářeli hudbu přímo pro nástroje. soubory. Instrumentalismus jako takový je však jedním z hlavních. historický úspěchy v hudbě éry volného psaní.

Polyfonie S. s. vychází z neutrálního tematismu a samotný koncept „polyfonního tématu“ jako teze, jako rozvíjené reliéfní melodie, nebyl znám: individualizace intonací se odhaluje v procesu polyfonie. vývoj hudby. Melodický. základní princip S. s. - Gregoriánský chorál (viz Gregoriánský chorál) - v průběhu dějin církve. hudba byla silně ovlivněna lidmi. zpěvnost. Pomocí adv. písně jako cantus firmus jsou běžným jevem a skladatelé různých národností - Italové, Nizozemci, Češi, Poláci - často volili vícehlasé písně. zpracování melodie svého lidu. Některé zvláště populární písně byly opakovaně používány různými skladateli: např. pro píseň L „homme armé“ mše napsali Obrecht, G. Dufay, Ockeghem, Josquin Depres, Palestrina a další hudba S. S. v mnohém určena svou vokální a sborovou povahou Skladatelé-polyfonisté pečlivě vylučují ze svých skladeb vše, co by mohlo překážet přirozenému pohybu hlasu, nepřetržitému rozvoji melodických linek, vše, co se zdá příliš ostré, schopné. upozorňující na jednotlivosti melodií jsou plynulé, občas se objevují i ​​deklamační momenty (např. zvuk několikrát za sebou opakovaný ., v madrigalu „Solo e pensoso“ L. Marenzia na.). básně Petrarca, uvedené v antologii A. Scheringa (Schering A., Geschichte der Musik in Beispielen, 1931, 1954), posouvají toto dílo za hranice S. s), a skoky - bezprostředně nebo na dálku - jsou vyváženy pohybem v opačném směru. Melodický typ pohyby jsou vzletné, jasné vrcholy jsou pro něj neobvyklé. Pro rytmické Pro organizaci není typické mít zvuky, které se výrazně liší například délkou trvání. osminy a brevis; k dosažení rytmu Rovnoměrnost dvou spojených not, druhá je obvykle buď stejná jako první, nebo poloviční (ale ne čtyřikrát delší). Skoky do melodiky řádky jsou častější mezi notami dlouhého trvání (brevis, celek, polovina); Menší noty (čtvrťové, osminové) se obvykle používají v plynulém pohybu. Hladký pohyb malých tónů často končí „bílým“ tónem na silném čase nebo „bílým“ tónem, lemovaným synkopou (na slabém čase). Melodický. konstrukce jsou tvořeny (v závislosti na textu) ze sledu frází. délka, takže hudba se nevyznačuje hranatostí, ale její metrikou. pulzace působí uhlazeně až amorfně (S. díla byla nahrána a vydána bez taktových linek a pouze podle hlasů, bez míchání do partitury). To je kompenzováno rytmicky. autonomie hlasů, v zast. případy dosahující úrovně polymetrie (zejména v rytmicky tučném op. Josquin Despres). Přesné informace o tempu v S. hudbě. Žádný; nicméně tradice vystupování v Sixtinská kaple, v katedrále sv. Známka v Benátkách nám umožňuje posoudit limity použitého tempa (od MM = 60 do MM = 112).

V hudbě S. nejdůležitější roli při tvarování sehrál verbální text a nápodoba; na tomto základě vznikly rozšířené polyfonie. funguje. V dílech S. mistrů. objevily se různé múzy. formy, které se nehodí k typizaci, charakteristické například pro formy v hudbě vídeňské klasické školy. Formy vokální polyfonie jsou široce rozděleny na ty, které používají cantus firmus, a ty, které nepoužívají. V.V. Protopopov považuje za nejdůležitější v taxonomii forem S. s. variační princip a rozlišuje následující polyfonie. formy: 1) typ ostinátní, 2) rozvíjející se podle typu klíčení motivů, 3) strofický. V prvním případě je forma založena na opakování cantus firmus (vznikl jako vícehlasé přepracování veršované lidové písně); K ostinátní melodii se přidávají kontrapunktické hlasy, které lze ve vertikálním přeskupení variabilně opakovat, invertovat, zmenšovat apod. (např. Duo pro bas a tenor Laso, Sebraná op., sv. 1). Četné díla, psaná ve formách 2. typu, představují variační rozvinutí téhož tématu s hojným využitím imitací, kontrapunktujících hlasů, komplikací textury podle schématu: a - a1 - b - a2 - c... Díky plynulost přechodů (rozpor mezi kadencemi v různých hlasech, nesoulad mezi horními a dolními kulminacemi) hranice mezi variačními strukturami se často stávají nejasnými (např. Kyrie z mše „Aeterna Christi munera“ od Palestriny, Sebraná díla, sv. XIV; Kyrie ze mše „Pange lingua“ od Josquina Deprese, viz v knize: Ambros A., „Geschichte der Musik“, Bd 5, Lpz., 1882, 1911, S. 80). Ve formách 3. druhu melodických. materiál se mění v závislosti na textu podle schématu: a - b - c - d... (vlastní forma moteta), což dává důvod definovat formu jako strofickou. Melodie úseků je většinou nekontrastní, často příbuzná, ale jejich struktura a skladba je různá. Vícetematická forma moteta naznačuje simultánnost a tématické obnova a příbuznost témat nezbytná k vytvoření jednotného umění. obraz (například slavný madrigal „Mori quasi il mio core“ od Palestriny, Sebraná díla, sv. XXVIII). V jednom díle se velmi často kombinují různé druhy forem. Principy jejich organizace sloužily jako základ pro vznik a rozvoj pozdějších vícehlasů. a homofonní formy; Motetová forma se tak stala nástrojem. hudba a byla použita v canzone a později ve fuge; pl. rysy ostinátních forem si vypůjčuje ricercar (forma bez meziher, která využívá různé transformace tématu); opakování partů ve mši (Kyrie podle Christe eleison, Hosanna podle Benedicta) mohly sloužit jako prototyp reprízové ​​třídílné formy; polyfonní písně s veršově-variační strukturou se blíží struktuře ronda. Ve výrobě S. s. začal proces funkční diferenciace částí, plně se projevující v klas. formy, např. 2- a 3-dílné; nejprve se zvýrazní expoziční nebo expoziční část formuláře, následuje rozvíjející část typu nasazení (někdy se strettas, transformacemi tématu); konec není formalizován jako repríza, ale má charakter závěru.

Největšími teoretiky éry přísného písma byli J. Tinctoris, G. Glarean, N. Vicentipo (1511-1572; viz jeho kniha: L "antica musica ridotta alla moderna prattica, 1555), G. Zarlino.

Nejdůležitější úspěchy mistrů S. s. - polyfonní nezávislost hlasů, jednota obnovy a opakování ve vývoji hudby, vysoká úroveň rozvoje imitativní a kanonické. Pro hudbu jsou zásadní formy, techniky komplexního kontrapunktu, použití různých metod transformace tématu, krystalizace technik kadence atd. tvrdí a zachovávají (na jiném intonačním základě) zásadní význam pro všechny následující éry.

Svého nejvyššího vrcholu dosáhl ve 2. polovině. 16. století ustoupila hudba přísného psaní nejnovějšímu umění 17. století. Mistři volného stylu (G. Frescobaldi, G. Legrenzi, I. Ya. Froberger aj.) si zakládali na kreativitě. úspěchy starých polyfonistů. Umění vrcholné renesance se odráží v soustředěných a majestátních dílech. J. S. Bach (např. 6-chorální org. chorál "Aus tiefer Not", BWV 686, 7-chol., s 8. doprovodným basovým hlasem, Credo č. 12 ze mše h moll, 8-chol. . moteto pro sbor a cappella, BWV 229). W. A. ​​​​Mozart byl dobře obeznámen s tradicemi starých kontrapunktistů a bez zohlednění vlivu jejich kultury je obtížné takto v podstatě podobná S. díla hodnotit. jeho mistrovská díla, jako finále symfonie C dur („Jupiter“), finále kvartetu G dur, K.-V. 387, Recordare z Requiem. Stvoření rysy hudby éry S. s. se znovu rodí na novém základě ve vznešeně kontemplativní opus. L. Beethovena z pozdní doby (zejména ve „slavnostní mši“). V 19. stol mnoho skladatelů používalo striktní kontrapunkt. technika pro vytvoření zvláštní starověké chuti a v některých případech - mystické. odstín; oslavy Zvuky a charakteristické postupy přísného psaní reprodukuje R. Wagner v Parsifalovi, A. Bruckner v symfoniích a sboru. díla, G. Fauré v Requiem aj. Objevují se směrodatná vydání děl. staří mistři (Palestrina, Lasso), začíná jejich vážné studium (A. Ambros). Z ruštiny hudebníků zvláštní zájem k polyfonii S. s. předvedli M. I. Glinka, N. A. Rimsky-Korsakov, G. A. Laroche; Celou jednu éru ve studiu kontrapunktu tvořila díla S. I. Taneyeva. V dnešní době zájem o starověká hudba prudce vzrostla; V SSSR i v zahraničí se objevilo velké množství publikací obsahujících díla. staří mistři polyfonie; hudba S. s. se stává předmětem pečlivého studia, je zařazena do repertoáru nejvýkonnějších skupin. Skladatelé 20. století široce používají techniky nalezené S. skladateli. (zejména na dodekafonickém základě); vliv tvorby starých kontrapunktistů je cítit například v řadě opusů. I. F. Stravinského neoklasicistního a pozdního období („Symfonie žalmů“, „Canticum sacrum“), z některých sov. skladatelé.

\2) Úvodní část praktického cvičení. kurz polyfonie (něm. strenger Satz), zásadně zaměřený na tvorbu skladatelů 15.-16. století, kap. arr. o práci Palestriny. Tento kurz učí základy jednoduchého a složitého kontrapunktu, imitace, kánonu a fugy. Relativní stylistika jednota hudby S. éry. umožňuje prezentovat základy kontrapunktu v podobě relativně malého počtu přesných pravidel a vzorců a jednoduchosti melodicko-harmonie. a rytmické dělá S. s. nejvhodnější systém pro studium principů polyfonie. myslící. Nejdůležitější pro pedagogiku praxe byla dílem G. Zarlina „Istitutioni harmoniche“, stejně jako řada děl jiných múz. Teoretici 16. století Metodický základy kurzu polyfonie S. p. byly definovány I. Fuchsem v učebnici „Gradus ad Parnassum“ (1725). Fuchsem vypracovaný systém kontrapunktových kategorií je zachován ve všech následujících praktických pracích. manuály, např. v učebnicích L. Cherubiniho, G. Bellermana, ve 20. stol. - K. Eppesen (Kph.-Lpz., 1930; poslední vydání - Lpz., 1971). Hodně pozornosti Harmonie" od P. I. Čajkovského (1872) obsahovala kapitolu věnovanou tomuto tématu. První speciální knihou o S. s. v ruštině byla učebnice L. Buslera, vydaná v překladu S. I. Taneyeva v roce 1885. Výuka hlavních hudebníků S. - S. I. Taneyev, A. K. Lyadov, R. M. Gliere - poznamenali, že Fuchsovy kategorie již neodpovídají zavedeným názorům na povahu kontrapunktu (jeho kritiku uvedl E. Kurt v knize „Fundamentals of Linear Counterpoint“). ), a po Taneyevově vědeckém výzkumu se stala zřejmá potřeba její náhrady věnované studiu imitativních forem a komplexního kontrapunktu v podmínkách polyfonní polyfonie, vznikla řada učebnic sovětských badatelů S. S. Bogatyreva, Kh. G. I. Litinsky, V. V. Protopopov , reflektující praxi výuky společenských věd přijatou v sovětských vzdělávacích institucích, v níž vystupují dva trendy: tvorba racionální pedagogiky. systém zaměřený především na praktické zvládnutí skladatelských dovedností (prezentovaných zejména v učebních pomůckách G. I. Litinského); kurz zaměřený na praktickou i teoretickou stránku.

zvládnutí přísného psaní založeného na studiu umění. ukázky hudby z 15. a 16. století. (např. v učebnicích T. F. Mullera a S. S. Grigorjeva, S. A. Pavljučenka). Literatura: Bulychev V. A., Hudba přísného stylu a klasického období jako předmět činnosti Moskevské symfonické kaple, M., 1909; Taneyev S.I., Mobilní kontrapunkt přísného psaní, Lipsko, 1909, M., 1959; Sokolov N. A., Napodobeniny na cantus firmus, L., 1928; Konyus G. E., Kurz kontrapunktu v přísném psaní v režimech, M., 1930; Skrebkov S.S., Učebnice polyfonie, M.-L., 1951, M., 1965; mu, Umělecké principy hudební styly, M., 1973; Grigoriev S. S., Muller T. F., Učebnice polyfonie, M., 1961, 1969; Pavljučenko S. A., Praktický průvodce kontrapunktem v přísném psaní, Leningrad, 1963; Protopopov V.V., Dějiny polyfonie v jejích nejvýznamnějších jevech, (vydání 2) - Západoevropští klasici 18.-19. století, M., 1965; jeho, Problémy formy ve vícehlasých dílech přísného stylu, "SM", 1977, č. 3; od něj, K problematice formování ve vícehlasých dílech přísného stylu, v knize: S. S. Skrebkov. Články a vzpomínky, M., 1979; Konen V.D., Náčrtky o M., 1968, 1975; Ivanov-Boretsky M.V., Na modálním základě polyfonní hudby, „Proletářský hudebník“, 1929, č. 5, tamtéž, ve sbírce: Issues in Music Theory, sv. 2, M., 1970; Kushnarev Kh., O polyfonii, M., 1971; Litinsky G.I., Výchova napodobování přísného písma, M., 1971; Tyulin Yu. N., Přírodní a alternativní způsoby, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphonia, M., 1972; Milka A., O funkčnosti v polyfonii, in: Polyphonia, M., 1975; Chugaev A., Některé otázky výuky polyfonie na hudební škole, část 1, Strict letter, M., 1976; Evdokimova Yu K., Problém primárního zdroje, "SM", 1977, č. 3; Teoretické postřehy k dějinám hudby. (Sb. Art.), M., 1978; Fraenov V.P., Kontrapunkt přísného psaní ve školním kurzu polyfonie, v knize: Metodické poznámky k hudební výchově, sv. 2, M., 1979; Vicentino N., L "antica musica ridotta alla moderna prattica, Roma, 1555, Zarlino G., Institutioni harmoniche, Venezia, 1558, faksimile v ed.: Památky hudby a hudební literatury ve faksimile, 2 s. - Hudební literatura, 1 , N. Y., 1965, Artusi G. M., L'arte del contrapunto, 1-2, Venezia, 1586-89, 1598; Bernardi S., Porta musicale per la quale in principianto..., Venezia, 1682; Berardi A., Documenti armonici, Bologna, 1687; Fux J. J., Gradus ad Parnassum, W., 1725 (anglický překlad - N. Y., 1943); Сherubini L., Cours de contrepoint et de fugue, P., 1835; Bellermann H., Der Contrapunkt, V., 1862, 1901; Bubler L., Der strenge Satz, V., 1877, 1905 (ruský překlad S. I. Taneyeva - Busler L., Striktní styl. Učebnice jednoduchého a složitého kontrapunktu..., M., 1885, 1925); Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Einführung in Stil und Technik von Bachs melodischer Polyphonie, Bern, 1917, 1956 (ruský překlad - Základy lineárního kontrapunktu. Bachova melodická polyfonie, s předmluvou a úprava B.V. Asafiev, M., 1931); Jeppesen K., Der Palestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1925; jeho, Kontrapunkt, Kph., 1930, Lpz., 1935; Merritt A., Polyfonie šestnáctého století, Camb., 1939; Lang P., Hudba západní civilizace, N. Y., 1942; Reese G., Hudba renesance, NY, 1954; Chominski J. M., Formy muzyczne, t. 1-2, Kr., 1954-56.

Pokračujeme-li v hodinách hudební teorie, postupně přecházíme ke složitějšímu materiálu. A dnes se dozvíme, co je to polyfonie, hudební látka a jaký je hudební přednes.

Hudební prezentace

Hudební tkanina nazýval souhrn všech zvuků hudebního díla.

Charakter této hudební látky je tzv textura, stejně jako hudební prezentace nebo skladové dopisy.

• Monody. Monodie je jednohlasá melodie, nejčastěji ji najdeme v lidovém zpěvu.
• Zdvojnásobení. Zdvojení leží mezi monofonií a polyfonií a je zdvojením melodie o oktávu, sextu nebo tercii. Lze také zdvojit akordy.

1. Homofonie

Homofonie – skládá se z hlavního melodického hlasu a dalších melodicky neutrálních hlasů. Často hlavní hlas- horní, ale existují i ​​​​jiné možnosti.

Homofonie může být založena na:

• Rytmický kontrast hlasů

• Rytmická identita hlasů (často se vyskytuje ve sborovém zpěvu)

2. Heterofonie.

3. Polyfonie.

Polyfonie

Myslíme si, že jste obeznámeni se samotným slovem „polyfonie“ a možná máte představu, co by to mohlo znamenat. Všichni si pamatujeme to všeobecné nadšení, když se objevily telefony s polyfonií a nakonec jsme ploché mono vyzvánění nahradili něčím podobným, jako je hudba.

Polyfonie- jedná se o polyfonii, založenou na současném zvuku dvou nebo více melodických linek nebo hlasů. Polyfonie je harmonická fúze několika nezávislých melodií dohromady. Zatímco zvuk několika hlasů v řeči se stane chaosem, v hudbě takový zvuk vytvoří něco krásného a pohladí ucho.

Polyfonie může být:

2. Imitace. Taková polyfonie rozvíjí stejné téma, které imitativně přechází od hlasu k hlasu. Na tomto principu:

• Canon je typ polyfonie, kde druhý hlas opakuje melodii prvního hlasu s jedním nebo několika údery pozdě, zatímco první hlas pokračuje ve své melodii. Kánon může mít několik hlasů, ale každý následující hlas bude stále opakovat původní melodii
• Fuga je druh polyfonie, ve které je slyšet několik hlasů, z nichž každý opakuje hlavní téma, krátkou melodii, která prochází celou fugou. Melodie se často opakuje v mírně pozměněné podobě.

3. Kontrastní tématika. V takové polyfonii hlasy produkují nezávislá témata, která mohou dokonce patřit k různým žánrům.

Když už jsem výše zmínil fugu a kánon, rád bych vám je ukázal jasněji.

Kánon

Fuga c moll, J.S. Bach

Melodika přísného stylu

Stojí za to zaměřit se na přísný styl. Striktní psaní je styl polyfonní hudby renesance (XIV-XVI století), který byl vyvinut holandskými, římskými, benátskými, španělskými a mnoha dalšími skladatelskými školami. Ve většině případů byl tento styl určen pro sborový církevní zpěv a cappella (tedy méně často se nacházelo přísné psaní); světská hudba. Imitativní typ polyfonie patří k přísnému stylu.

K charakterizaci zvukových jevů v hudební teorii se používají prostorové souřadnice:

• Vertikální, když jsou zvuky kombinovány současně.
• Horizontální, kdy jsou zvuky kombinovány v různých časech.

Abychom vám usnadnili pochopení rozdílu mezi volným a přísným stylem, podívejme se na rozdíly:

Přísný styl je jiný:

• Neutrální téma
• Jeden epický žánr
• Vokální hudba

Volný styl je jiný:

• Světlé téma
• Různorodost žánrů
• Kombinace instrumentální a vokální hudby

Struktura hudby v přísném stylu podléhá určitým (a samozřejmě přísným) pravidlům.

1. Melodie musí začít:

• s I nebo V
• z libovolného počítacího zlomku

2. Melodie by měla končit na prvním stupni spodní doby.

3. Pohybující se melodie by měla představovat intonačno-rytmický vývoj, který probíhá postupně a může mít podobu:

• opakování původního zvuku
• vzdalování se od původního zvuku nahoru nebo dolů po krocích
• intonační skok o 3, 4, 5 krocích nahoru a dolů
• pohyby podle zvuků tonické triády

4. Často se vyplatí podržet melodii na silném taktu a použít synkopaci (přesunout důraz ze silného na slabý).

5. Skákání by mělo být kombinováno s plynulým pohybem.

Jak vidíte, pravidel je poměrně hodně, ale toto jsou jen ta základní.

Strohý styl má obraz koncentrace a kontemplace. Hudba v tomto stylu má vyvážený zvuk a je zcela bez výrazu, kontrastů a jakýchkoli dalších emocí.

Strohý styl můžete slyšet v Bachově chorálu „Aus tiefer Not“:

A vliv přísného stylu je slyšet v Mozartových pozdějších dílech:

V 17. století vystřídal přísný styl styl volný, o kterém jsme se zmínili výše. Ale v 19. století někteří skladatelé stále používali přísnou stylovou techniku, aby svým dílům dodali starobylou chuť a mystický nádech. A přestože v moderní hudbě není přísný styl slyšet, stal se zakladatelem pravidel kompozice, technik a technik v hudbě, která dnes existují.

Přísný styl nebo přísné psaní v polyfonii

Přísný styl byl zdokonalován ve vokální a sborové hudbě 15.–16. století (ačkoli polyfonie samotná vznikla samozřejmě mnohem dříve). To znamená, že konkrétní struktura melodie závisela ve větší míře na schopnostech lidského hlasu.

Rozsah melodie byl určen tessiturou hlasu, pro který byla hudba určena (rozsah obvykle nepřesahoval interval duodecimus). Zde byly vyloučeny zkrácené a zvětšené intervaly, které byly považovány za nevhodné pro skákání na vedlejších a velkých sedmách. V melodickém vývoji dominoval plynulý a krokový pohyb na diatonickém měřítku.

Za těchto podmínek se rytmická organizace struktury stává prvořadým významem. Rytmická rozmanitost v řadě děl je tedy jediným hnacím motorem hudební vývoj.

Představiteli přísné stylové polyfonie jsou např. O. Lasso a G. Palestrina.

Volný styl nebo volné psaní v polyfonii

Volný styl v polyfonii se rozvíjel ve vokálně-instrumentální a instrumentální hudbě od 17. století. Odtud, tedy z možností instrumentální hudba, a vychází volný a uvolněný zvuk tématu melodie, protože již nezávisí na rozsahu.

Na rozdíl od striktního stylu jsou zde povoleny velké intervalové skoky. Velký výběr rytmické jednotky, stejně jako rozšířené používání chromatických a změněných zvuků - to vše v polyfonii odlišuje volný styl od přísného.

Dílo slavných skladatelů Bacha a Händela je vrcholem volného stylu v polyfonii. Pak téměř všichni stále více šli stejnou cestou. pozdější skladatelé, například Mozart a Beethoven, Glinka a Čajkovskij, Šostakovič (mimochodem experimentoval s přísná polyfonie) a Shchedrin.

Zkusme tedy porovnat tyto 2 styly:

• Pokud je v přísném stylu téma neutrální a těžko zapamatovatelné, pak ve volném stylu je tématem jasná melodie, snadno zapamatovatelná.
• Pokud technika přísného psaní ovlivnila hlavně vokální hudba, pak ve volném stylu jsou rozmanité: jak z oblasti instrumentální hudby, tak z oblasti vokálně-instrumentální hudby.
• Hudba v přísném polyfonním psaní se spoléhala na modální základ a ve volném polyfonním psaní skladatelé pracují s mocí a hlavní na centralizovanějších dur a moll se svými harmonickými vzory.
• Pokud je přísný styl charakterizován funkční nejistotou a jasnost přichází výhradně v kadencích, pak ve volném stylu je jasně vyjádřena jistota v harmonických funkcích.

V 17. a 18. století skladatelé nadále široce využívali období přísného stylu. Jsou to moteta, variace (včetně těch na ostinátu), ricercar, různé druhy napodobovacích forem chorálu. Volný styl zahrnuje fugu, stejně jako četné formy, ve kterých polyfonní prezentace interaguje s homofonní strukturou.