Analýza literárního díla. Plán analýzy uměleckého díla
Skutečně kvalitní literární dílo, jako každé jiné umělecké dílo, je celistvým komplexem, jednotou filozofických, etických, sociálních, historických, estetických atd. ( a velmi zřídka - odpovědi), kterou autor formuloval ve svém vlastním jazyce. Jakmile začnete tento plexus oddělovat na samostatné části, zhroutí se a přestane být skutečným uměním. Pamatujte, že Puškinovy řádky jsou Salieriho přiznáním: "Když jsem zabil zvuky, rozložil jsem hudbu jako mrtvola, věřil jsem harmonii s algebrou..." Proto takový vandalismus jako „ analýza", je lepší to nedělat z vlastní iniciativy. Ale umět přemýšlej o tom v textu přiměřeně odrážet je to naprosto nezbytné.
Ale pokud to od vás okolnosti stále vyžadují, musíte se připravovat dlouho. Počínaje první třídou. Ale v základní škola Seznamujete se s didaktickými a vzdělávacími texty. Například: " Co je dobré a co je špatné„Vladimir Vladimirovič Majakovskij.
Teprve v 9. třídě začínají vyučovat čtení literární texty skutečně. A tohle musíte začít číst mnohem dříve. Alespoň s " Kapitánova dcera ", "Dubrovský", "Taras Bulba"Mnoho dívek má rádo Mášu Troekurovou. Ale z nějakého důvodu." vzácná dívka přemýšlí nad otázkou: proč sama Máša ve finále opustí svého zachránce? A kdyby se nad tím zamysleli, mnohem jasněji by rozuměli Taťáně Larinové, Anně Kareninové a Kaťuše Maslovové – celé nekonečné řadě úžasných ruských žen s těžkými osudy, o kterých vypráví klasická ruská literatura.
Jistě. musíme začít s porozuměním cíle taková analýza. Pokud se jedná o zkušební esej a s největší pravděpodobností se na to ptají, musíte svou práci přizpůsobit standardům tohoto žánru. Ale to musíte vědět skutečnou literaturu a ve škole se studují právě takové knihy a v žádném případě se neomezují na pojmy jako „ téma"A" nápad"Velcí autoři si nekladou cíle." otevři oči„Svým čtenářům. Oni, nahlížejí a naslouchají životu, vidí problém a pokusit se tuto vizi zprostředkovat čtenáři. Přesně o tom píše M.Yu Lermontov v úvodu „. Hrdinovi naší doby". Sami neznají odpověď ani řešení, ale nabádají nás k zamyšlení nad tím či oním fenoménem. Nejčastěji jde právě o tzv. " autorova pozice "Alespoň v ruské klasice." XIX literatura století. A pokud ve vašem rozboru kromě ideového, tematického a literární obsah(složení, jazyk, obrazový systém atd.) Budete moci ukázat svou, sice stále naivní, náctiletou, ale přesně tu svoji, odraz, pak bude taková práce oceněna poměrně vysoko.
1. Analýza uměleckého díla 1. Určete téma a myšlenku / hlavní myšlenku / této práce; problémy v něm vznesené; patos, s nímž je dílo napsáno; 2. Ukažte vztah mezi zápletkou a kompozicí; 3. Zvažte subjektivní organizaci díla /umělecký obraz člověka, techniky tvorby postavy, typy obrazových postav, systém obrazových postav/; 4. Zjistěte postoj autorak tématu, myšlence a postavám díla; 5. Určete rysy fungování výtvarného umění v tomto literárním díle.
vyjadřovací prostředky
jazyk; 6. Určete rysy žánru díla a stylu spisovatele.
Poznámka : podle tohoto schématu můžete napsat esej-recenzi na knihu, kterou jste četli, a zároveň ve své práci prezentovat: 1. Emocionálně-hodnotící postoj k tomu, co čtete. 2. Podrobné zdůvodnění nezávislého posouzení charakterů postav v díle, jejich jednání a zkušeností. 3. Podrobné odůvodnění závěrů.
2. Analýza prozaického literárního díla Začínáme s analýzou
umělecké dílo , v první řadě je třeba věnovat pozornost konkrétnímu historickému kontextu díla v období vzniku tohoto uměleckého díla. Je třeba rozlišovat mezi pojmy historická a historicko-literární situace, v druhém případě máme na mysli literární směry
éry; místo
tohoto díla
mezi díly jiných autorů napsaných v tomto období;
tvůrčí historie díla;
hodnocení práce v kritice; originalita vnímání tohoto díla spisovatelovými současníky; posouzení díla v kontextu moderní četby; Dále bychom se měli obrátit k otázce ideové a umělecké jednoty díla, jeho obsahu a formy (zároveň je zvažován plán obsahu - co chtěl autor říci a plán výrazu - jak se mu podařilo udělat to). Konceptuální rovina uměleckého díla (téma, problémy, konflikt a patos) které se odrážejí v díle. Je téma v souladu s hlavními problémy své doby? Souvisí název s tématem? Každý fenomén života je samostatným tématem; soubor témat - téma díla. Problém- to je ta stránka života, která spisovatele zvláště zajímá. Jeden a tentýž problém může sloužit jako základ pro nastolení různých problémů (téma poddanství - problém vnitřní nesvobody poddaného, problém vzájemné korupce, deformace poddaných i poddaných, problém sociální nespravedlnosti ...). Problematika – seznam problémů nastolených v práci. (Mohou být doplňkové a podřízené hlavnímu problému.) Nápad- co chtěl autor říci; pisatelovo řešení hlavního problému nebo naznačení způsobu, jak jej lze vyřešit. (Ideologický význam je řešení všech problémů - hlavních i doplňkových - nebo náznak možného řešení.) Patos- emocionální a hodnotící postoj spisovatele k tomu, co je vyprávěno, odlišný velká síla pocity (možná potvrzující, popírající, ospravedlňující, povznášející...). Úroveň organizace díla jako uměleckého celku
Složení- výstavba literárního díla; spojuje části díla do jednoho celku. Základní prostředky kompozice: Spiknutí- co se děje v práci; systém hlavních událostí a konfliktů. Konflikt- střet postav a okolností, názorů a zásad života, který tvoří základ jednání. Ke konfliktu může dojít mezi jednotlivcem a společností, mezi postavami. V mysli hrdiny to může být zřejmé a skryté. Dějové prvky odrážejí fáze vývoje konfliktu; Prolog- jakýsi úvod do díla, který vypráví o událostech minulosti, emocionálně připravuje čtenáře na vnímání (vzácné); Expozice- úvod do akce, zobrazení podmínek a okolností předcházejících okamžitému zahájení akcí (může být rozšířeno nebo ne, integrální a „přerušené“; může být umístěno nejen na začátku, ale i uprostřed, na konci díla) ; představí postavy díla, prostředí, dobu a okolnosti děje; Začátek- začátek zápletky; událost, ze které konflikt začíná, se vyvíjejí následné události. Vývoj akce- systém událostí, které následují od začátku; jak akce postupuje, konflikt se zpravidla stupňuje a rozpory se objevují stále jasněji a ostřeji; Vyvrcholení- moment nejvyššího napětí akce, vrchol konfliktu, vyvrcholení představuje hlavní problém díla a charaktery postav velmi jasně, načež akce slábne. Rozuzlení- řešení zobrazeného konfliktu nebo náznak možné způsoby jeho rozhodnutí. Poslední okamžik ve vývoji akce uměleckého díla. Zpravidla konflikt buď vyřeší, nebo prokáže jeho zásadní neřešitelnost. Epilog- závěrečná část dílo, v němž je naznačen směr dalšího vývoje událostí a osudů postav (někdy se uvádí hodnocení zobrazovaného); Tento novela o tom, co se stalo s postavami v díle po skončení hlavní dějové akce.
Zápletku lze prezentovat:
V přímém chronologickém sledu událostí;
S ústupy do minulosti – retrospektivy – a „výlety“ do nich
budoucnost;
V záměrně změněném sledu (viz umělecký čas v díle).
Nepozemkové prvky jsou považovány za:
Vložené epizody;
Lyrické (jinak - autorské) odbočky. Jejich hlavní funkcí je rozšířit záběr zobrazovaného, umožnit autorovi vyjádřit své myšlenky a pocity o různých životních jevech, které přímo nesouvisí s dějem. Dílo může postrádat určité dějové prvky; někdy je obtížné tyto prvky oddělit; někdy je v jednom díle několik zápletek - jinak dějové linie. Existují různé výklady pojmů „zápletka“ a „zápletka“: 1) zápletka -
hlavní konflikt
díla; děj – sled událostí, ve kterých se vyjadřuje; 2) děj - umělecký řád událostí; fabula - přirozený řád událostíKompoziční principy a prvky:
Hlavní kompoziční princip (vícerozměrná kompozice, lineární, kruhová, „nit s korálky“; v chronologii událostí nebo ne...). Další nástroje pro skládání: Lyrické odbočky - formy odhalování a předávání spisovatelových pocitů a myšlenek o tom, co je zobrazeno (vyjadřují postoj autora k postavám, k zobrazenému životu a mohou představovat úvahy o nějakém důvodu nebo vysvětlení jeho cíle, pozice); Úvodní (vložte) epizody (nesouvisí přímo s dějem díla); Umělecké přípravné práce - zobrazení scén, které se zdají předvídat, předvídat další vývoj události; - Umělecké rámování, deník atd. Úroveň vnitřní formy díla Subjektivní organizace vyprávění (její zohlednění zahrnuje následující): Vyprávění může být osobní: jménem lyrického hrdiny (přiznání), jménem hrdiny-vypravěče a neosobní (jménem vypravěče). 1) Umělecký obraz osoba- uvažuje typické životní jevy odrážející se v tomto obrazu; individuální rysy vlastní charakteru; Ukazuje se jedinečnost vytvořeného obrazu člověka: Vnější vlastnosti
- obličej, postava, kostým;
Charakter postavy se projevuje v činech, ve vztahu k jiným lidem, projevujícím se v portrétu, v popisech hrdinových pocitů, v jeho řeči. Zobrazení podmínek, ve kterých postava žije a jedná;
Obraz přírody, který pomáhá lépe porozumět myšlenkám a pocitům postavy; Obraz sociální prostředí
, společnost, ve které postava žije a jedná; Přítomnost nebo nepřítomnost prototypu.
2) základní techniky pro vytvoření obrazu postavy:
Charakteristika hrdiny prostřednictvím jeho činů a skutků (v dějovém systému); Portrét, portrétní charakteristika
hrdina (často vyjadřuje postoj autora k postavě); Rovně;
popis autora Psychologický rozbor - detailní, detailní oživení pocitů, myšlenek, motivů- vnitřní svět
charakter; Zde má zvláštní význam obraz „dialektiky duše“, tzn. pohyby vnitřního života hrdiny;
Charakterizace hrdiny jinými postavami; Umělecký detail - popis předmětů a jevů reality obklopující postavu (detaily, které odrážejí široké zobecnění, mohou působit jako symbolické detaily); 3) Typy obrázků postav: lyrický - v případě, že spisovatel zobrazuje pouze pocity a myšlenky hrdiny, aniž by zmínil události jeho života, činy hrdiny (nachází se především v poezii); dramatický - v případě, že vznikne dojem, že postavy jednají „sami“, „bez pomoci autora“, tzn. autor využívá k charakterizaci postav techniku sebeodhalení, sebecharakterizace (nachází se především v dramatických dílech); epos - autor-vypravěč nebo vypravěč důsledně popisuje postavy, jejich jednání, charaktery, vzhled, prostředí, ve kterém žijí, vztahy k druhým (nachází se v epických románech, příbězích, příbězích, povídkách, esejích). 4) Systém obrazů-znaků; lze kombinovat do skupin (seskupení obrazů) - jejich interakce pomáhá plněji si představit a odhalit každou postavu a prostřednictvím nich - téma a ideový význam díla. Všechny tyto skupiny jsou sjednoceny do společnosti zobrazené v díle (multidimenzionální či jednorozměrné ze sociálního, etnického aj. hlediska). Umělecký prostor a umělecký čas (chronotop): prostor a čas zobrazený autorem. Umělecký prostor může být podmíněný a konkrétní; stlačený a objemný; Umělecký čas
může korelovat s historickým nebo ne, přerušovaným a kontinuálním, v chronologii událostí (epický čas) nebo chronologií vnitřních duševních procesů postav (lyrický čas), dlouhými nebo okamžitými, konečnými nebo nekonečnými, uzavřenými (tj. děj, mimo historický čas) a otevřený (na pozadí určité historické epochy).
Postoj autora a způsoby jeho vyjádření: Autorská hodnocení: přímá a nepřímá. Způsob vytváření uměleckých obrazů: vyprávění (zobrazení událostí, které se v díle vyskytují), popis (postupný výčet jednotlivých znaků, znaků, vlastností a jevů), formy
ústní řeč (dialog, monolog). (Místo a význam umělecký detail umělecký detail , umocňující myšlenku celku). Úroveň vnější formy. Řeč a rytmická a melodická organizace literárního textu Řeč znaků- expresivní nebo ne, působící jako prostředek typizace; individuální vlastnosti projevy; odhaluje charakter a pomáhá pochopit postoj autora. Řeč vypravěče - hodnocení akcí a jejich účastníků Jedinečnost použití slov v národním jazyce (činnost zahrnující synonyma, antonyma, homonyma, archaismy, neologismy, dialektismy, barbarismy, profesionalismy). Techniky zobrazování(tropy - použití slov v obrazný význam
) - jednoduché (epitet a přirovnání) a složité (metafora, personifikace, alegorie, litoty, perifráze). Analýza básnického díla
Plán analýzy básně
1. Prvky komentáře k básni:
- Doba (místo) psaní, historie stvoření;
- Žánrová originalita; - Místo této básně v díle básníka nebo v sérii básní na podobné téma (s podobným motivem, dějem, strukturou atd.); 3. Pohyb autorových myšlenek a pocitů od začátku do konce básně. 4. Vzájemná závislost mezi obsahem básně a její uměleckou formou:
- Kompoziční řešení;
- Rysy sebevyjádření lyrického hrdiny a povaha vyprávění;
- Zvuk básně, použití zvukového záznamu, asonance, aliterace;
- Rytmus, sloka, grafika, jejich sémantická role;
- Motivace a přesnost v používání výrazových prostředků. 4. Asociace vyvolané touto básní (literární, životní, hudební, malebné - libovolné). 5. Typičnost a originalita této básně v díle básníka, hluboký morální či filozofický význam díla, odhalený v důsledku analýzy; stupeň „věčnosti“ nastolených problémů nebo jejich interpretace. Hádanky a tajemství básně. 6. Dodatečné (volné) myšlenky. Analýza básnického díla
(systém) Začínáme s analýzou básnické dílo, je nutné určit bezprostřední obsah lyrické dílo- zkušenost, pocit; Určete „vlastnictví“ pocitů a myšlenek vyjádřených v lyrickém díle: lyrický hrdina (obraz, ve kterém jsou tyto pocity vyjádřeny);- určit předmět popisu a jeho souvislost s básnickou myšlenkou (přímá - nepřímá); - určit organizaci (skladbu) lyrického díla;- určit originalitu použití vizuálních prostředků autorem (aktivní - lakomý); určit lexikální vzor (hovorový - knižní a literární slovní zásoba...); - určit rytmus (homogenní - heterogenní; rytmický pohyb);- - určit zvukový vzor;; - určit intonaci (postoj mluvčího k předmětu řeči a k partnerovi. Poetický slovník Je třeba zjistit aktivitu používání určitých skupin slov v běžné slovní zásobě - synonyma, antonyma, archaismy, neologismy;- zjistit míru blízkosti poetický jazyk s konverzačním; - určit originalitu a aktivitu používání tropů- EPITETON umělecká definice SROVNÁNÍ- srovnání dvou objektů nebo jevů za účelem vysvětlení jednoho z nich pomocí druhého; ALEGORIE- zobrazení neživých předmětů, ve kterých jsou obdařeny vlastnostmi živých bytostí - dar řeči, schopnost myslet a cítit; METAFORA- skryté srovnání založené na podobnosti nebo kontrastu jevů, ve kterém slova „jako“, „jakoby“, „jakoby“ chybí, ale jsou implikovaná. Básnická syntaxe
(syntaktické prostředky nebo figury básnické řeči) - řečnické otázky, odvolání, zvolání- zvyšují pozornost čtenáře, aniž by od něj vyžadovali odpověď; - opakování– opakované opakování stejných slov nebo výrazů; - antiteze– opozice; Poetická fonetika Využití onomatopoje, zvukového záznamu – opakování zvuku, které vytváří jedinečný zvukový „vzor“ řeči.) - Aliterace– opakování souhláskových zvuků; - Asonance – opakování zvuků samohlásek;- Anafora - jednota velení; Kompozice lyrického díla Nezbytné:- určit vedoucí zkušenost, pocit, náladu odrážející se v básnickém díle; - zjistit štíhlost kompoziční konstrukce 1. , její podřízenost vyjádření určité myšlenky;: - určit lyrickou situaci prezentovanou v básni (hrdinův konflikt se sebou samým; hrdinova vnitřní nesvoboda atd.) - určit životní situaci, která by pravděpodobně mohla tuto zkušenost způsobit; - zvýraznit hlavní části básnického díla: ukázat jejich souvislost (definovat emocionální „kresbu“). Analýza dramatického díla Schéma analýzy dramatického díla
Obecná charakteristika
historie stvoření, životní základ , plán, literární kritika.
2. Děj, kompozice:,
- hlavní konflikt, fáze jeho vývoje;
- - postava rozuzlení /komická, tragická, dramatická/
3. Analýza jednotlivých akcí, scén, jevů.
4. Sběr materiálu o postavách:
- vzhled hrdiny
- chování,
řečová charakteristika - obsah řeči /o čem?/- způsobem /jak?/ - styl, slovní zásoba- sebecharakteristika, vzájemné charakteristiky hrdinů, autorské poznámky; - role scenérie a interiéru ve vývoji obrazu. 5. ZÁVĚRY rozbor dramatického díla z epického nebo lyrického). Navržené schéma je proto podmíněné povahy, zohledňuje pouze konglomerát hlavních generických kategorií dramatu, jejichž zvláštnost se může projevit v každém jednotlivém případě odlišně právě ve vývoji děje (podle principu); odvíjející se pružiny). 1. Obecná charakteristika dramatické akce(postava, plán a vektor pohybu, tempo, rytmus atd.). „Skrze“ akci a „podvodní“ proudy. 2. Typ konfliktu. Podstata dramatu a obsah konfliktu, povaha rozporů (dvourozměrnost, vnější konflikt, vnitřní konflikt , jejich interakce), „vertikální“ a „horizontální“ plán dramatu. 3. Systém postavy , jejich místo a role ve vývoji dramatické akce a řešení konfliktů. Hlavní a vedlejší postavy. Extra-zápletka a postavy mimo scénu. 4. Systém motivů a motivační vývoj děje a mikrozápletek dramatu. Text a podtext. 5. Kompoziční a strukturální úroveň. Hlavní fáze ve vývoji dramatické akce (expozice, děj, vývoj akce, vyvrcholení, rozuzlení). Princip instalace. 6. Rysy poetiky 7. (sémantický klíč titulu, role divadelního plakátu, jevištní chronotyp, symbolika, jevištní psychologismus, problém konce). Znaky divadelnosti: kostým, maska, hra a postsituační analýza, situace při hraní rolí atd. Žánrová originalita (drama, tragédie nebo komedie?). Počátky žánru, jeho reminiscence a inovativní řešení autora. 8. Způsoby vyjádření postoje autora (jevištní režie, dialog, jevištní přítomnost, poetika jmen, lyrická atmosféra atd.) 9. Souvislosti dramatu (historické a kulturní, tvůrčí, vlastně dramatické).
10. Problém interpretace a jevištní historie.
1. Určete téma a myšlenku / hlavní myšlenku / této práce; problémy v něm vznesené; patos, s nímž je dílo napsáno;
2. Ukažte vztah mezi zápletkou a kompozicí;
3. Zvažte subjektivní organizaci díla /umělecký obraz člověka, techniky tvorby postavy, typy obrazových postav, systém obrazových postav/;
5. Určit znaky fungování obrazných a výrazových prostředků jazyka v daném literárním díle;
6. Určete rysy žánru díla a stylu spisovatele.
Poznámka: Pomocí tohoto schématu můžete napsat recenzi eseje o knize, kterou jste četli, a zároveň ve své práci prezentovat:
2. Podrobné zdůvodnění nezávislého posouzení charakterů postav v díle, jejich jednání a zkušeností.
3. Podrobné odůvodnění závěrů.
2. Analýza prozaického literárního díla
Při zahájení analýzy uměleckého díla je v první řadě nutné věnovat pozornost konkrétnímu historickému kontextu díla v období vzniku tohoto uměleckého díla. Je třeba rozlišovat mezi pojmy historická a historicko-literární situace, v druhém případě máme na mysli
Literární směry doby;
Místo tohoto díla mezi díly jiných autorů napsaných v tomto období;
Tvůrčí historie díla;
Hodnocení práce v kritice;
Originalita vnímání tohoto díla spisovatelovými současníky;
Hodnocení díla v kontextu moderní četby;
Dále bychom se měli obrátit k otázce ideové a umělecké jednoty díla, jeho obsahu a formy (zároveň je zvažován plán obsahu - co chtěl autor říci a plán výrazu - jak se mu podařilo udělat to).
Konceptuální rovina uměleckého díla
(téma, problémy, konflikt a patos)
Téma je to, co je v díle diskutováno, hlavní problém, který autor v díle nastoluje a zvažuje, který sjednocuje obsah do jediného celku; To jsou ty typické jevy a události reálného života, které se odrážejí v díle. Je téma v souladu s hlavními problémy své doby? Souvisí název s tématem? Každý fenomén života je samostatným tématem; soubor témat - téma díla.
Problémem je ta stránka života, která spisovatele zvláště zajímá. Jeden a tentýž problém může sloužit jako základ pro nastolení různých problémů (téma poddanství - problém vnitřní nesvobody poddaného, problém vzájemné korupce, deformace poddaných i poddaných, problém sociální nespravedlnosti ...). Problematika – seznam problémů nastolených v práci. (Mohou být doplňkové a podřízené hlavnímu problému.)
Patos je emocionální a hodnotící postoj spisovatele k tomu, co je vyprávěno, vyznačující se velkou silou pocitů (možná potvrzování, popírání, ospravedlnění, povznesení...).
Úroveň organizace díla jako uměleckého celku
Kompozice - stavba literárního díla; spojuje části díla do jednoho celku.
Základní prostředky kompozice:
Děj je to, co se děje v příběhu; systém hlavních událostí a konfliktů.
Konflikt je střet postav a okolností, názorů a principů života, který tvoří základ jednání. Ke konfliktu může dojít mezi jednotlivcem a společností, mezi postavami. V mysli hrdiny to může být zřejmé a skryté. Dějové prvky odrážejí fáze vývoje konfliktu;
Prolog je jakýmsi úvodem do díla, které vypráví události minulosti, emocionálně připravuje čtenáře na vnímání (vzácné);
Expozice - úvod do akce, zobrazení podmínek a okolností předcházejících bezprostřednímu zahájení akcí (může být rozšířena nebo ne, integrální a „přerušená“; může být umístěna nejen na začátku, ale i uprostřed, na konci díla ); představí postavy díla, prostředí, dobu a okolnosti děje;
Děj je začátek zápletky; událost, ze které konflikt začíná, se vyvíjejí následné události.
Vývoj akce je systém událostí, které vyplývají z děje; jak akce postupuje, konflikt se zpravidla stupňuje a rozpory se objevují stále jasněji a ostřeji;
Vrcholem je okamžik nejvyššího napětí akce, vrchol konfliktu, vrchol představuje hlavní problém díla a charaktery postav velmi jasně, načež akce slábne.
Řešení je řešením zobrazeného konfliktu nebo naznačením možných způsobů jeho řešení. Poslední okamžik ve vývoji akce uměleckého díla. Zpravidla konflikt buď vyřeší, nebo prokáže jeho zásadní neřešitelnost.
Epilog je závěrečná část díla, která naznačuje směr dalšího vývoje událostí a osudů hrdinů (občas je uvedeno i posouzení toho, co je zobrazeno); Toto je krátký příběh o tom, co se stalo s postavami v díle po skončení hlavní dějové akce.
Zápletku lze prezentovat:
V přímém chronologickém sledu událostí;
S ústupy do minulosti – retrospektivy – a „výlety“ do nich
V záměrně změněném sledu (viz umělecký čas v díle).
Nepozemkové prvky jsou považovány za:
Vložené epizody;
Jejich hlavní funkcí je rozšířit záběr zobrazovaného, umožnit autorovi vyjádřit své myšlenky a pocity o různých životních jevech, které přímo nesouvisí s dějem.
Dílo může postrádat určité dějové prvky; někdy je obtížné tyto prvky oddělit; Někdy je v jednom díle více zápletek – jinak dějové linie. Existují různé výklady pojmů „zápletka“ a „zápletka“:
1) děj – hlavní konflikt díla; děj – sled událostí, ve kterých se vyjadřuje;
2) děj - umělecký řád událostí; fabula - přirozený řád událostí
Kompoziční principy a prvky:
Hlavní kompoziční princip (vícerozměrná kompozice, lineární, kruhová, „provázek s korálky“; v chronologii událostí nebo ne...).
Další nástroje pro skládání:
Lyrické odbočky jsou formy odhalování a zprostředkování spisovatelových pocitů a myšlenek o tom, co je zobrazeno (vyjadřují postoj autora k postavám, k zobrazenému životu a mohou představovat úvahy o nějakém problému nebo vysvětlení jeho cíle, pozice);
Úvodní (vložené) epizody (nesouvisející přímo s dějem díla);
Umělecký předobraz je zobrazení scén, které jakoby předpovídají, předjímají další vývoj událostí;
Umělecké rámování - scény, které začínají a končí událost nebo dílo, doplňují je, dávají další význam;
Kompoziční techniky - vnitřní monology, deník atp.
Úroveň vnitřní formy díla
Subjektivní organizace vyprávění (její zohlednění zahrnuje následující): Vyprávění může být osobní: jménem lyrického hrdiny (přiznání), jménem hrdiny-vypravěče a neosobní (jménem vypravěče).
1) Umělecký obraz člověka - jsou uvažovány typické jevy života odrážející se v tomto obrazu; individuální rysy vlastní charakteru; Ukazuje se jedinečnost vytvořeného obrazu člověka:
Vnější rysy - obličej, postava, kostým;
Charakter postavy se projevuje v činech, ve vztahu k jiným lidem, projevujícím se v portrétu, v popisech hrdinových pocitů, v jeho řeči. Zobrazení podmínek, ve kterých postava žije a jedná;
Obraz přírody, který pomáhá lépe porozumět myšlenkám a pocitům postavy;
Zobrazení sociálního prostředí, společnosti, ve které postava žije a působí;
Přítomnost nebo nepřítomnost prototypu.
2) základní techniky pro vytvoření obrazu postavy:
Charakteristika hrdiny prostřednictvím jeho činů a skutků (v dějovém systému);
Portrét, portrétní popis hrdiny (často vyjadřuje autorův postoj k postavě);
Psychologická analýza - detailní, detailní oživení pocitů, myšlenek, motivů - vnitřního světa postavy; Zde má zvláštní význam obraz „dialektiky duše“, tzn. pohyby vnitřního života hrdiny;
Charakterizace hrdiny jinými postavami;
Umělecký detail - popis předmětů a jevů reality obklopující postavu (detaily, které odrážejí široké zobecnění, mohou působit jako symbolické detaily);
3) Typy obrázků postav:
lyrický - v případě, že spisovatel zobrazuje pouze pocity a myšlenky hrdiny, aniž by zmínil události jeho života, činy hrdiny (nachází se především v poezii);
dramatický - v případě, že vznikne dojem, že postavy jednají „sami“, „bez pomoci autora“, tzn. autor využívá k charakterizaci postav techniku sebeodhalení, sebecharakterizace (nachází se především v dramatických dílech);
epos - autor-vypravěč nebo vypravěč důsledně popisuje hrdiny, jejich činy, postavy, vzhled, prostředí, ve kterém žijí, vztahy s ostatními (nachází se v epických románech, příbězích, příbězích, povídkách, esejích).
4) Systém obrazů-znaků;
Jednotlivé obrazy lze spojovat do skupin (seskupování obrazů) - jejich interakce pomáhá plněji představit a odhalit každou postavu a jejich prostřednictvím - téma a ideový smysl díla.
Všechny tyto skupiny jsou sjednoceny do společnosti zobrazené v díle (multidimenzionální či jednorozměrné ze sociálního, etnického aj. hlediska).
Umělecký prostor a umělecký čas (chronotop): prostor a čas zobrazený autorem.
Umělecký prostor může být podmíněný a konkrétní; stlačený a objemný;
Umělecký čas může být korelován s historickým nebo ne, přerušovaným a kontinuálním, v chronologii událostí (epický čas) nebo chronologií vnitřních duševních procesů postav (lyrický čas), dlouhým nebo okamžitým, konečným nebo nekonečným, uzavřeným (tj. pouze v rámci děje, mimo historický čas) a otevřené (na pozadí určité historické epochy).
Způsob tvorby uměleckých obrazů: vyprávění (zobrazení událostí, které se v díle odehrávají), popis (postupný výčet jednotlivých znaků, znaků, vlastností a jevů), formy ústní řeči (dialog, monolog).
Místo a význam uměleckého detailu (umělecký detail, který umocňuje myšlenku celku).
Úroveň vnější formy. Řeč a rytmická a melodická organizace literární text
Řeč postav – expresivní či nikoli, fungující jako prostředek typizace; individuální charakteristiky řeči; odhaluje charakter a pomáhá pochopit postoj autora.
Řeč vypravěče - hodnocení událostí a jejich účastníků
Originalita slovního užívání národního jazyka (činnost zařazování synonym, antonym, homonym, archaismů, neologismů, dialektismů, barbarismů, profesionalismů).
Techniky zobrazování (tropy - užití slov v přeneseném významu) - nejjednodušší (epitet a přirovnání) a složité (metafora, personifikace, alegorie, litoty, perifráze).
Plán analýzy básně
Analýza básnického díla
Doba (místo) psaní, historie stvoření;
Žánrová originalita;
Místo této básně v básníkově díle nebo v sérii básní na podobné téma(s podobným motivem, dějem, strukturou apod.);
Vysvětlení nejasných pasáží, složitých metafor a dalších přepisů.
2. Pocity vyjádřené lyrickým hrdinou básně; pocity, které báseň ve čtenáři vyvolává.
4. Vzájemná závislost mezi obsahem básně a její uměleckou formou:
Rysy sebevyjádření lyrického hrdiny a povaha vyprávění;
Zvuk básně, použití zvukového záznamu, asonance, aliterace;
Rytmus, sloka, grafika, jejich sémantická role;
Motivované a přesné používání výrazových prostředků.
4. Asociace vyvolané touto básní (literární, životní, hudební, malebné - libovolné).
5. Typičnost a originalita této básně v díle básníka, hluboký morální či filozofický význam díla, odhalený v důsledku analýzy; stupeň „věčnosti“ nastolených problémů nebo jejich interpretace. Hádanky a tajemství básně.
6. Dodatečné (volné) myšlenky.
Analýza básnického díla
Na začátku rozboru básnického díla je třeba určit bezprostřední obsah lyrického díla - zážitek, pocit;
Určete „vlastnictví“ pocitů a myšlenek vyjádřených v lyrickém díle: lyrický hrdina (obraz, ve kterém jsou tyto pocity vyjádřeny);
Určete předmět popisu a jeho souvislost s básnickou myšlenkou (přímá - nepřímá);
Určit organizaci (skladbu) lyrického díla;
Určit originalitu použití vizuálních prostředků autorem (aktivní - lakomý); určit lexikální vzor (hovorový - knižní a literární slovní zásoba...);
Určit rytmus (homogenní - heterogenní; rytmický pohyb);
Určete zvukový vzor;
Určete intonaci (postoj mluvčího k předmětu řeči a k partnerovi.
Poetický slovník
Je třeba zjistit aktivitu používání určitých skupin slov v běžné slovní zásobě - synonyma, antonyma, archaismy, neologismy;
Zjistit míru blízkosti básnického jazyka k jazyku hovorovému;
Určete originalitu a aktivitu používání tropů
EPITHET - umělecká definice;
SROVNÁNÍ - srovnání dvou předmětů nebo jevů za účelem vysvětlení jednoho z nich pomocí druhého;
ALEGORIE (alegorie) - zobrazení abstraktního pojmu nebo jevu prostřednictvím konkrétních předmětů a obrazů;
IRONIE - skrytý výsměch;
HYPERBOLE - umělecká nadsázka používaná ke zvýšení dojmu;
LITOTE - umělecké podhodnocení;
PERSONIFIKACE - obraz neživých předmětů, ve kterých jsou obdařeny vlastnostmi živých bytostí - dar řeči, schopnost myslet a cítit;
METAFORA - skryté srovnání postavené na podobnosti nebo kontrastu jevů, ve kterém slova „jako“, „jakoby“, „jakoby“ chybí, ale jsou implikována.
Básnická syntaxe
(syntaktické prostředky nebo figury básnické řeči)
Řečnické otázky, apely, vykřičníky - zvyšují čtenářovu pozornost, aniž by od něj vyžadovaly odpověď;
Opakování – opakované opakování stejných slov nebo výrazů;
Antiteze - opozice;
Poetická fonetika
Použití onomatopoeie, zvukového záznamu - opakování zvuku, které vytváří jedinečný zvukový „vzor“ řeči.)
Aliterace - opakování souhláskových zvuků;
Asonance – opakování samohlásek;
Anaphora - jednota velení;
Kompozice lyrického díla
Nezbytné:
Určit vůdčí zkušenost, pocit, náladu odrážející se v básnickém díle;
Zjistit soulad kompoziční struktury, její podřízenost vyjádření určité myšlenky;
Určete lyrickou situaci prezentovanou v básni (hrdinův konflikt se sebou samým; hrdinova vnitřní nesvoboda atd.)
Určete životní situaci, která by pravděpodobně mohla tuto zkušenost způsobit;
Identifikujte hlavní části básnického díla: ukažte jejich souvislost (definujte emocionální „kresbu“).
Analýza dramatického díla
Schéma analýzy dramatického díla
1. Obecná charakteristika: dějiny stvoření, životní základ, plán, literární kritika.
2. Děj, kompozice:
Hlavní konflikt, fáze jeho vývoje;
Postava rozuzlení /komická, tragická, dramatická/
3. Analýza jednotlivých akcí, scén, jevů.
4. Sběr materiálu o postavách:
Vzhled hrdiny
Chování,
Charakteristiky řeči
Způsob /jak?/
Styl, slovní zásoba
Sebecharakteristika, vzájemné charakteristiky hrdinů, autorské poznámky;
Role scenérie a interiéru ve vývoji obrazu.
5. ZÁVĚRY: Téma, myšlenka, význam názvu, systém obrázků. Žánr díla, umělecká originalita.
Druhová specifičnost, „hraniční“ postavení dramatu (mezi literaturou a divadlem) nutí jeho analýzu provádět v průběhu vývoje dramatické akce (to je zásadní rozdíl mezi analýzou dramatického díla z eposu, resp. lyrický). Navržené schéma je proto podmíněné povahy, zohledňuje pouze konglomerát hlavních generických kategorií dramatu, jejichž zvláštnost se může projevit v každém jednotlivém případě odlišně právě ve vývoji děje (podle principu); odvíjející se pružiny).
1. Obecná charakteristika dramatické akce (postava, plán a vektor pohybu, tempo, rytmus atd.). „Skrze“ akci a „podvodní“ proudy.
2. Typ konfliktu. Podstata dramatu a obsah konfliktu, povaha rozporů (dvourozměrnost, vnější konflikt, vnitřní konflikt, jejich interakce), „vertikální“ a „horizontální“ rovina dramatu.
3. Systém postav, jejich místo a role ve vývoji dramatické akce a řešení konfliktů. Hlavní a vedlejší postavy. Extra-zápletka a postavy mimo scénu.
4. Systém motivů a motivačního vývoje děje a mikrozápletek dramatu. Text a podtext.
5. Kompoziční a strukturální úroveň. Hlavní fáze ve vývoji dramatické akce (expozice, děj, vývoj akce, vyvrcholení, rozuzlení). Princip instalace.
6. Rysy poetiky (sémantický klíč názvu, role divadelního plakátu, jevištní chronotyp, symbolika, jevištní psychologismus, problém konce). Znaky divadelnosti: kostým, maska, hra a postsituační analýza, situace při hraní rolí atd.
7. Žánrová originalita (drama, tragédie nebo komedie?). Počátky žánru, jeho reminiscence a inovativní řešení autora.
9. Souvislosti dramatu (historicko-kulturní, tvůrčí, aktuální dramatické).
10. Problém interpretace a jevištní historie.
Ve většině případů, počínaje 8. třídou, v hodinách literatury při studiu velkých a významnou práci studenti jsou požádáni, aby napsali analýzu příběhu, románu, hry nebo dokonce básně. Abyste mohli správně napsat analýzu a vzít si z ní něco užitečného, musíte vědět, jak správně sestavit plán analýzy. V tomto článku budeme hovořit a analyzovat báseň „Moře“, kterou napsal Žukovskij podle tohoto plánu.
Historie vzniku díla
Historie vzniku díla je důležitou součástí rozboru, proto plán rozboru zahájíme tímto. V tomto okamžiku budeme muset uvést, kdy byla práce napsána, to znamená, že byla zahájena a dokončena (rok, a pokud je znám, pak data). Dále je třeba zjistit, jak přesně autor na tomto díle pracoval, na jakém místě, v jakém období svého života. Toto je velmi důležitá část analýzy.
Směr díla, jeho typ a žánr
Tento bod je spíše rozborem díla. Plán analýzy uměleckého díla musí nutně sestávat z určení směru, druhu a žánru díla.
Celkem jsou v literatuře 3 směry: klasicismus Je třeba si dílo přečíst a určit, ke kterému z nich se vztahuje (mohou být i dva směry).
Plán rozboru spočívá také v určení druhu práce. Celkem jde o 3 druhy děl: epické, lyrické a dramatické. Epos je příběh o hrdinovi nebo příběh o událostech, které se autora netýkají. Texty jsou přenosem prostřednictvím vysokých pocitů. Drama jsou všechna díla vystavěná v dialogické formě.
Není potřeba ji definovat, protože je naznačena na začátku samotné práce. Je jich hodně, ale nejoblíbenější jsou román, epos atp.
Předměty a problémy literárního díla
Plán na sestavení rozboru díla se neobejde bez tak důležitých prvků díla, jako jsou jeho náměty a problémy. Téma díla je, o čem přesně dílo je. Zde byste měli popsat hlavní témata práce. Problematika vychází z definice hlavního problému.
Patos a nápad
Myšlenka je definice hlavní myšlenka dílo, tedy to, k čemu byl ve skutečnosti napsán. Kromě toho, co chtěl autor svým dílem říci, je nutné poznamenat, jaký má ke svým postavám vztah. Patos je hlavní emocionální nálada samotného autora, která by se měla vysledovat v celém díle. Musíte napsat, s jakými emocemi autor popisuje určité události, postavy a jejich činy.
Hlavní postavy
Součástí plánu rozboru díla je i popis jeho hlavních postav. Musím k tomu říct alespoň něco málo vedlejší postavy, ale zároveň podrobně popsat ty hlavní. Charakter, chování, postoj autora, význam každé postavy – to je něco, co je třeba říct.
Báseň potřebuje popsat lyrického hrdinu.
Děj a kompozice uměleckého díla
S dějem je vše velmi jednoduché: stačí stručně, v několika větách, popsat hlavní hlavní a klíčové události které se v práci vyskytly.
Kompozice je způsob, jakým je konstruováno samotné dílo. Zahrnuje začátek (začátek akce), vývoj akce (když hlavní události začnou eskalovat), vyvrcholení (nejzajímavější část v každém příběhu nebo románu, co se stane nejvyšší napětí akce), rozuzlení (konec akcí).
Umělecká originalita
Je třeba popsat vlastnosti díla, jeho jedinečné vlastnosti, rysy, tedy to, co jej odlišuje od ostatních. Při psaní mohou být některé vlastnosti samotného autora.
Smysl práce
Plán analýzy jakéhokoli díla by měl končit popisem jeho významu a také postoje čtenáře k němu. Tady je potřeba říct, jak to ovlivnilo společnost, co lidem zprostředkovalo, jestli se vám to líbilo jako čtenáři, co jste si z toho sami vzali. Význam díla je jako malý závěr na konci osnovy.
Vlastnosti analýzy básní
Pro lyrické básně, kromě všech výše uvedených, je třeba je napsat poetický metr, určit počet slok a také vlastnosti rýmu.
Analýza básně "Moře" od Žukovského
Abychom si materiál upevnili a zapamatovali si, jak dílo analyzovat, napíšeme analýzu Žukovského básně podle výše uvedeného plánu.
- Tuto báseň napsal Žukovskij v roce 1822. Báseň „Moře“ byla poprvé publikována ve sbírce nazvané „Severní květiny pro rok 1829“.
- Báseň je psána v duchu raný romantismus. Stojí za zmínku, že mnoho děl bylo navrženo v tomto duchu. Sám autor věřil, že tento směr je nejatraktivnější a vzrušující. Dílo patří k textům. Báseň, která nám byla dána, patří do žánru elegie.
- V této básni Vasilije Žukovského není popsáno pouze moře, ale je vytvořena skutečná krajina duše, jasná a fascinující. Ale význam básně nespočívá pouze v tom, že spisovatel vytvořil reál psychologická krajina a vyjadřoval pocity a pocity člověka při popisu moře. Skutečným rysem básně je, že moře se pro člověka, pro čtenáře stává živou duší a skutečným hrdinou díla.
- Práce se skládá ze 3 částí. První část je úvodní, objemově největší a informativní. Může se jmenovat „Tiché moře“, protože sám Žukovskij tak v této části básně nazývá moře. Následuje druhý díl, který se vyznačuje bouřlivými emocemi a nese název „Storm“. Třetí část sotva začíná dříve, než skončí báseň – to je „Mír“.
- Umělecká originalita básně se projevuje v velké množství epiteta ( jasná obloha, tmavé mraky, nepřátelský opar atd.)
- Tato báseň nezůstala bez povšimnutí v ruské poezii. Po tomto autorovi začali další básníci ve svých básních malovat obraz moře.
Analýza básně „Moře“ podle plánu této analýzy vám pomůže snadno a rychle analyzovat umělecké dílo.
Kategorie žánru je v analýze uměleckého díla poněkud méně důležitá než kategorie gender, ale v některých případech může znalost žánrové podstaty díla pomoci při analýze a naznačit, kterým aspektům je třeba věnovat pozornost.
Žánry jsou v literární vědě skupiny děl v rámci literárních žánrů, spojené společnými formálními, obsahovými nebo funkčními charakteristikami.
Hned je třeba říci, že ne všechna díla mají jednoznačně žánrovou povahu. Takže neurčité v žánrový smysl Puškinova báseň „Na kopcích Gruzie leží temnoty noci...“, Lermontovův „Prorok“, hry Čechova a Gorkého, „Vasily Terkin“ od Tvardovského a mnoho dalších děl.
Ale i v případech, kdy lze žánr vymezit zcela jednoznačně, takové vymezení ne vždy analýze pomůže, protože žánrové struktury jsou často identifikovány sekundárním znakem, který nevytváří žádnou zvláštní originalitu obsahu a formy. Týká se to především lyrických žánrů, jako je elegie, óda, poselství, epigram, sonet atd.
V epické žánry Především jde o protiklad žánrů z hlediska jejich objemu. Zavedená literární tradice zde rozlišuje žánry velký (román, epika), střední (příběh) a malý (povídka), ale v typologii je reálné rozlišit pouze dvě polohy, jelikož příběh není nezávislý žánr, v praxi tíhnoucí buď k povídce („Belkinovy příběhy“ od Puškina), nebo k románu (jeho „Kapitánova dcera“).
Zásadní se ale jeví rozlišení velkého a malého objemu a především pro rozbor malého žánru – příběhu. Yu.N. Tynyanov správně napsal: „Výpočet na velký tvar ne ten pro malé." Malý objem příběhu diktuje svérázné principy poetiky, specifické umělecké techniky. Především se to odráží ve vlastnostech literární figurativnosti.
Příběh je vysoce charakterizován „ekonomickým režimem“, který nemůže obsáhnout dlouhé popisy, proto se vyznačuje nikoli detailem-detaily, ale detaily-symboly, zejména v popisu krajiny, portrétu, interiéru. Takový detail získává zvýšenou expresivitu a zpravidla odkazuje kreativní představivostčtenář, předpokládá spoluvytváření a dohady.
Na tomto principu stavěl své popisy zejména Čechov, mistr uměleckého detailu; Vzpomeňme například na jeho učebnicový obraz měsíční noci: „Při popisech přírody je třeba uchopit malé detaily, seskupit je tak, že po přečtení, když zavřete oči, se objeví obrázek.
Můžete to například udělat měsíční noc, když píšeš, že na přehradě mlýna se blýskl kus skla jako jasná hvězda z rozbitá láhev a černý stín psa nebo vlka váleného v klubíčku“ (Dopis Al.P. Čechovovi z 10. května 1886). Detaily krajiny zde čtenář odhaduje na základě dojmu jednoho či dvou dominantních symbolických detailů.
Totéž se děje na poli psychologismu: pro spisovatele zde není důležité reflektovat mentální proces v jeho celistvosti, ale znovu vytvořit vůdčí emocionální tón, atmosféru vnitřního života hrdiny. momentálně. Mistry takových psychologických příběhů byli Maupassant, Čechov, Gorkij, Bunin, Hemingway a další.
V kompozici příběhu, jako každý malá forma, velmi důležitý je konec, což je buď postava výsledek zápletky nebo emocionální konec. Pozoruhodné jsou také ty konce, které konflikt neřeší, ale pouze demonstrují jeho neřešitelnost; takzvané „otevřené“ konce, jako v Čechovově „Dámě se psem“.
Jeden z žánrové odrůdy příběh je krátký příběh. Povídka je akční vyprávění, akce se v ní rozvíjí rychle, dynamicky a usiluje o rozuzlení, které obsahuje celý smysl vyprávěného: především s jeho pomocí autor dává smysl životní situaci, vyslovuje „větu“ nad zobrazenými postavami.
V povídkách je děj stlačen a akce soustředěna. Rychle se rozvíjející děj se vyznačuje velmi hospodárným systémem postav: je jich většinou tak akorát, aby se akce mohla neustále rozvíjet. Epizodické postavy jsou představeny (pokud jsou vůbec představeny) jen proto, aby daly impuls dějové akci a pak okamžitě zmizely.
V povídce zpravidla nedochází k vedlejším dějovým liniím nebo autorovým odbočkám; z minulosti postav se odhaluje jen to, co je nezbytně nutné pro pochopení konfliktu a zápletky. Popisné prvky, které neposouvají děj, jsou omezeny na minimum a objevují se téměř výhradně na začátku: pak ke konci budou překážet, zpomalovat vývoj akce a odvádět pozornost.
Když jsou všechny tyto trendy dovedeny k logickému závěru, povídka získává výraznou strukturu anekdoty se všemi jejími hlavními rysy: velmi malý objem, nečekaný, paradoxní „šokový“ konec, minimální psychologické motivace k činům, absence popisné momenty atd. Anekdotický příběh byl široce používán Leskovem, raný Čechov, Maupassant, O'Henry, D. London, Zoshchenko a mnoho dalších povídkářů.
Novela je obvykle založena na vnější konflikty, ve kterém se rozpory srážejí (začátek), rozvíjejí se a po dosažení vývoje a boje k nejvyšší bod(vyvrcholení) jsou vyřešeny více či méně rychle. V tomto případě je nejdůležitější, že konfrontující rozpory musí a mohou být vyřešeny tak, jak se akce vyvíjí.
K tomu musí být rozpory dostatečně definovány a projeveny, postavy musí mít určitou psychologickou aktivitu, aby se snažily konflikt vyřešit za každou cenu, a konflikt samotný musí být alespoň v zásadě přístupný okamžitému řešení.
Podívejme se z tohoto úhlu na příběh V. Shukshina „Lov na život“. Do chatrče lesníka Nikiticha přichází mladý městský chlapík. Ukázalo se, že ten chlap utekl z vězení.
Najednou do Nikiticha přijedou okresní úřady na lov, Nikitich řekne chlápkovi, aby předstíral, že spí, uloží hosty do postelí a sám usne, a když se probudí, zjistí, že „Kolja profesor“ odešel a vzal s sebou mu Nikitichovu pistoli a jeho váček na tabák. Nikitich se vrhne za ním, předběhne chlapíka a vezme mu zbraň. Ale obecně se Nikitichovi ten chlap líbí, je mu líto ho nechat jít samotného, v zimě, nezvyklého na tajgu a bez zbraně.
Starý muž nechá chlápkovi zbraň, aby ji, až dorazí do vesnice, předal Nikitichovu kmotrovi. Ale když se vydali každý svým směrem, ten chlap střelí Nikititicha zezadu do hlavy, protože „takhle to bude lepší, otče. Spolehlivější."
Střet postav v konfliktu této povídky je velmi ostrý a jasný. Nekompatibilita, naopak morální zásady Nikitich - zásady založené na laskavosti a důvěře v lidi - a morální normy Pro „profesora“, který „chce žít“ pro sebe, „lépe a spolehlivěji“ – také pro sebe – se neslučitelnost těchto morálních principů stupňuje s postupem jednání a je ztělesněna v tragické, ale podle logiky nevyhnutelné postav, rozuzlení.
Všimněme si zvláštního významu rozuzlení: nedokončuje pouze formálně dějovou akci, ale vyčerpává konflikt. Autorské hodnocení ze zobrazených postav se autorovo chápání konfliktu soustředí právě do rozuzlení.
Hlavní žánry epiky - román a epos - se liší svým obsahem, především problematikou. Dominantní obsah v eposu je národní a v románu - nové problémy(dobrodružné nebo ideologické a mravní).
Pro román je proto nesmírně důležité určit, ke kterému ze dvou typů patří. V závislosti na dominantním obsahu žánru se konstruuje poetika románu a eposu. Epos má tendenci být řízen zápletkou; obraz hrdiny v něm je konstruován jako kvintesence typických vlastností, které jsou vlastní lidu, etnické skupině, třídě atd.
V dobrodružný román děj také jasně převažuje, ale obraz hrdiny je konstruován jinak: je důrazně oproštěn od třídních, korporátních a jiných vazeb s prostředím, které ho zrodilo. V ideologickém a mravním románu stylové dominanty Téměř vždy tu bude psychologismus a heteroglosie.
Během posledního století a půl se epos vyvinul nový žánr velký svazek - epický román, který kombinuje vlastnosti těchto dvou žánrů. Tato žánrová tradice zahrnuje díla jako „Válka a mír“ od Tolstého, „ Tichý Don" Sholokhov, "Walking in Torment" od A. Tolstého, "Živí a mrtví" od Simonova, "Doktor Živago" od Pasternaka a některé další.
Epický román se vyznačuje kombinací národní a ideologicko-mravní problematiky, nikoli však jejich prostým shrnutím, nýbrž takovou integrací, v níž ideologické a mravní hledání jednotlivce koreluje především s lidovou pravdou.
Problém epického románu se stává, řečeno Puškinovými slovy, „lidským údělem a údělem lidí“ v jejich jednotě a vzájemné závislosti; Kritické události pro celou etnickou skupinu dodávají hrdinovu filozofickému hledání zvláštní ostrost a naléhavost, hrdina stojí před potřebou určit své postavení nejen ve světě, ale i v národních dějinách.
V oblasti poetiky se epický román vyznačuje spojením psychologismu s dějem, kompozičním spojením obecného, průměrného a detailní záběry, přítomnost mnoha dějových linií a jejich prolínání, autorské odbočky.
Esin A.B. Principy a techniky analýzy literárního díla. - M., 1998
