Starožitná socha. Sochaři starověkého Řecka

Téměř žádné z děl řeckých sochařů se k nám nedostalo. Známe pouze jejich popisy a jejich římské kopie. Ale kopie, byť dovedně vyrobená, zkresluje originál. Častěji je k dispozici několik kopií chybějícího originálu. Potom musíte sochu pracně poskládat po částech, které jsou lépe zachovány v té či oné kopii. V důsledku toho dnes obdivujeme určitý zobecněný obraz starověké řecké sochařství.

Periodizace starověkého řeckého umění se dělí na archaická (VIII - VI století před naším letopočtem), klasická (V - IV století před naším letopočtem) a helénistická (IV - II století před naším letopočtem) období.

Řekové jsou synem země téměř zcela skalnaté. A z této země vytěžili řečtí umělci ten nejkrásnější materiál pro sochařství – mramor. Sochařství se vyvíjelo na ostrovech v Egejském moři – zde byla objevena bohatá naleziště mramoru, zejména na ostrově Paros. Řečtí řemeslníci navíc vytvářeli sochy z vápence, dřeva, slonoviny a pálené hlíny.

Jak v architektuře, tak v sochařství se objevily dva směry kreativity: dórský a iónský. V dórských oblastech prosluly sochařské školy v Argu a Korintu, v iónských zemích ostrovní školy v Naxu a Parosu od Kazimierze Kumaneckého. Kulturní dějiny starověkého Řecka a Říma. S. 83.

Jak již bylo zmíněno, řecké sochařství odráží dva světy: mytologický a skutečný.

Archaické období je obdobím formování umění, zejména sochařství. To byla doba inkarnace mytologické představy které existovaly mezi masami. V této době byly poprvé vytvořeny obrazy bohů, hrdinů a mytologických událostí, což je jeden z rysů umění tohoto období. Chrámová socha je neodmyslitelná mytologické příběhy. Podstatou kompozice byla ukázka božské síly, dynamické scény odrážely mytologické příběhy o vítězství nad zlými silami. Sochy byly vyřezány smělou, ale stále nezkušenou rukou. V monumentálních mramorových sochách jsou rysy konvence na obrázku nápadné, takže si člověk pamatuje umění starověký egypt. Jednalo se o plošné kompozice; lineární pohled kontury postav, pohyb záhybů oděvu a další detaily vytvořily zvláštní kouzlo archaického umění M. M. Kobylina Role tradice v řeckém umění. S. 23. Tvary postavy squat, solidní a provedený poněkud naivním způsobem.

Archaické umění dávalo výjimečně přednost dvěma typům: kouros - nahá mládež a kore - oblečená dívka Andre Bonnard. Řecká civilizace. 1992. str. 46, 55..

Vytvořením kouros sochaři ztělesnili určité dokonalý obraz, nezatížený pochybnostmi resp individuální rysy individuální. Někdy se v literatuře vyskytuje jiný název pro kouros - Apollo. Tím se Řekové snažili dát idealizovanému obrazu nějaké božské rysy. Sochy mladých bezvousých sportovců vznikaly pod dojmem vzhledu živých lidí; v tom či onom případě by několik různých mladých mužů mohlo sloužit jako modely.

Statistika držení těla kouros měla udávat sílu chůze a sílu. Levá noha byla zobrazena nutně předsunutá, tvář byla osvětlena s odstupem, tajemný úsměv(takzvaný „archaický úsměv“). Veškerá pozornost autorů prací se soustředila na pečlivé vytvarování hlavy, břišních svalů, čéšek a na hlavní reliéfní linie.

Kors pocházely z iónských oblastí a vyznačovaly se zdůrazněnou přísností a elegancí linií. Jsou vyrobeny z pariánského mramoru, jehož textura dokáže zprostředkovat jistou transparentnost ženské pokožky, stejně jako nejjemnější odstíny a barevné změny, a která se hodí k nejjemnějšímu zpracování, které umožnilo zprostředkovat všechny křivky postavy. , kadeře vlasů, záhyby oblečení. Iónci se neukázali hodně pozornosti na proporce lidské tělo, ale postarali se o hladkost obrysů a měkkou interpretaci drapérií. Kory byly používány k podepření střechy chrámu, ale někdy byly namontovány samostatně a byly zobrazeny držící jablko nebo granátové jablko jako dar božstvu.

Za vlády Pisistratidů rozšířili iónští sochaři svou činnost do Athén. Podkrovní socha se však vyznačuje určitou přísností: kudrlinky dovedně „zkroucené“ dlátem zmizí, v postoji postav se objeví neobvyklá slavnost, náladové závěsy jsou nahrazeny jednoduchými liniemi splývavých rób. Athénské kůry jsou plné milosti a ladnosti, hlavy jsou zdobeny kadeřemi, sochy samy jsou bohatě zbarveny mnoha barvami; zároveň je v jejich postavách patrná vážnost a důstojnost Kazimierze Kumaneckého. Kulturní dějiny starověkého Řecka a Říma. S. 84.

V archaické době si sochař neuměl představit tělo v pohybu. Ve století VI. př.n.l E. měl ještě daleko k tomu, aby přesně zachytil hru svalů na lidském těle. Ani jedno otočení doprava nebo doleva, sebemenší záklon hlavy, anatomie je nejzákladnější. Umělec si nekladl za cíl, aby socha připomínala živého člověka Andreho Bonnarda. Řecká civilizace. 1992. str. 55, 58..

Na konci archaické éry dosáhli mistři úžasné schopnosti vytvářet detaily, velmi výrazné fragmenty soch, zejména rukou a hlav. Přesnost a propracovanost zobrazení částí postavy u archaických sochařů je mnohem vyšší než u mistrů klasického období, ale sochy jsou vnímány jako rozkouskované, postrádající harmonii a celistvost.

Klasické období je dobou prosperity. A. Bonnard definoval klasicismus jako kombinaci rysů, forem a póz vybraných umělcem, vycházející ze skutečného realismu. Tato doba je humánnější; již není zcela prodchnuta božským; představuje člověka povýšeného na úroveň boha. Během této éry dochází k rozchodu s archaickou symetrií: linie přestávají být horizontální, nejsou vůči sobě symetrické.

V 5. stol př.n.l E. plastika doznala výrazných změn. Jeho hlavní témata zůstala stejná: obraz božstev a hrdinů - patronů polis, „krásných a udatných“ občanů a vítězných sportovců, stejně jako náhrobky zesnulých. Ale bohem je nyní prostý nahý mladík, bohyně je dívka, krásně oblečená a s příjemnou tváří.

V těchto obrazech nyní nebyla žádná ztuhlá otupělost; schematismus archaických soch je překonán. V sochách klasického období byl učiněn pokus překonat nehybnost a zprostředkovat živý pohyb. Nová harmonie klasického období je postavena na kontrastu: díky napětí pravé nohy a levé paže a vědomému odstranění zátěže z levé nohy a pravé paže je postava harmonická, naplněná klidem, vznešeností, svobodou Kumanetsky K. Dějiny kultury starověkého Řecka a Říma: Přel. z podlahy - M.: Vyšší škola, 1990. s. 119. Realismus je založen na přesné znalosti stavby kostry a hry svalů. Dochází k polidšťování obrazu božstva, změkčování ideální vlastnosti a podtržení v nich je čisté lidské vlastnosti. Odvaha se nyní projevuje v klidné tváři. Tato vyrovnanost je známkou dosaženého mistrovství nad vlastními vášněmi, znamením duševní síla, dokonalost ducha, kterou kdysi bohové vlastnili.

To úspěšně zprostředkoval sochař Myron z Eleuthery (střední Řecko) ve svém „Discobolu“ (polovina 5. století př. n. l., o něco dříve než 450). Stojí za zmínku, že se jedná o sochu člověka, nikoli boha. Postava sportovce je uvedena v těžká situace v okamžiku vhození disku. Tělo je ohnuto pohybem, který ho zachytil, prsty levé nohy se opírají o zem, aby velmi napjatému člověku v nestabilní poloze poskytly pevný bod podpory, pravá ruka- držení disku - odhozen zpět, ale v příštím okamžiku bude odhozen dopředu, aby odhodil svůj náklad, levá ruka a pravá noha se jeví jako neaktivní, ale ve skutečnosti se účastní akce. „Disco Thrower“ je tedy ztělesněním hnutí Andre Bonnard. Řecká civilizace. 1992. str. 63.

Největší podíl na tvorbě klasického sochařství měl Polykleitos, peloponéský mistr střední a druhé poloviny 5. století. př.n.l E. Snažil se vytvořit typický obraz občanského sportovce. Polykleitos věděl o důležitosti čísel ve struktuře živých bytostí a řekl: „Úspěch uměleckého díla závisí na mnoha číselných vztazích a záleží na každé maličkosti“ Andre Bonnard. Řecká civilizace. 1992. str. 68. Svůj úkol proto chápal jako vytvoření kánonu - určitých matematických vztahů, na jejichž základě by mělo být lidské tělo postaveno. Podle tohoto kánonu by délka chodidla měla být 1/6 délky těla, výška hlavy - 1/8 Kumanetsky K. Historie kultury starověkého Řecka a Říma: Trans. z podlahy - M.: Vyšší škola, 1990. s. 119. Snažil se vytvořit iluzi kontinuity pohybu. Zdá se, že jeho socha „Doriphorus“ (Nosič kopiníků) kráčí a přenáší celou váhu těla na pravou nohu, předsunutou, zatímco levá je mírně posunuta dozadu a země se dotýká pouze prsty na nohou. Více ohnuté koleno, více stažená kyčle na levé straně odpovídá více zvednutému rameni a naopak.

Další sochař Phidias podle A. Bonnarda umožnil rozkvět lidstva božské formy. Bohové Phidias jsou přítomni v přírodě, jsou přirození. Dobrým příkladem je vlys v chrámu zobrazující zástup bohů. Ale Héfaistos, bůh ohně a řemesel, a Athéna, bohyně řemesel, jsou zobrazeni stojící vedle sebe. Zde spolu mluví jednoduše a přátelsky, jako dělníci na konci pracovního dne. V těchto bozích není nic nadpřirozeného, ale lidstvo je povýšeno na nejvyšší úroveň dokonalosti. To je rys, který charakterizuje éru raného klasicismu.

Tuhá orientace na ideál, harmonii a rovnováhu nemohla vládnout. Ve 4. stol. př.n.l E. majestátnost, důstojnost a vážnost přicházely s čistě estetickými potřebami, které se staly v sochařově díle rozhodující.

Můžeme to vidět na sochách Praxiteles. Zpod jeho řezáku se vynořily nové, štíhlé a půvabné, měkké a jemné tváře a postavy bohů a bohyň. Hladké a pružné linie jeho soch označují ofenzívu nová éra. Paraxitelesův styl, plný šarmu a upřímnosti, je intimní: poprvé v historii řeckého sochařství zobrazuje Afroditu v její krásné a vznešené nahotě.

Velký sochař Lysippos (IV. století př. n. l.) zanechal svým potomkům nejen krásnou bustu Alexandra Velikého (zachovanou pouze v římské kopii), ale také vyvinul nový plastický kánon, který nahradil kánon Polykleitův. Lysippos charakterizoval své aktivity: „Polykleitos reprezentoval lidi takové, jací skutečně jsou, a já jsem zastupoval lidi, jak se zdají.“ Jeho sochy se liší v proporcích: mají velmi dlouhé štíhlé nohy, hubenou půvabnou postavu a velmi malou hlavu. Toto je nový plastický ideál krásy Kumanetsky K. Historie kultury starověkého Řecka a Říma: Trans. z podlahy - M.: Vyšší škola, 1990. s. 141.

V tomto období se staly novými nejen proporce postav, ale především nebývalá volnost ve zobrazování objemů lidského těla. Teprve nyní se sochařská díla stala trojrozměrnými, plasticky dokonalými.

Řečtí mistři klasické doby se naučili přenášet v pevném materiálu mnoho odstínů lidských podmínek, jejich sochy jsou plné života a pohybu.

Helénismus je považován za dobu krize v sochařství. Hlavním rysem tohoto období bylo mísení archaických tradic s výdobytky helénského umění. Důvodem je poznávání cizích kultur prostřednictvím rozšiřování obchodních cest a kulturních vazeb. Díla tohoto období byla polořemeslného charakteru. V nich je zapomnění originálu tradiční typ obrazy, dochází k deformacím archaické školy. Zároveň se objevuje mnoho replik stejného spiknutí s různou kvalitou provedení.

Helénismus vynesl do popředí nová centra sochařské tvořivosti, jako je Pergamon, Rhodos a Antiochie.

Zvláště významný rozkvět zaznamenalo v tomto období sochařské umění. Nyní byly sochy vyrobeny naturalistickým způsobem a zdůrazňovaly individualitu zobrazené osoby. Sochaři vytvářeli sochy a reliéfy lidí různého věku – od nemluvňat až po zchátralé starce a starce, a pečlivě zdůrazňovali etnické a etnografické rysy.

Helénští sochaři vytvářeli a oslavovali ideál občana, který realisticky odrážel politickou a sociální dominanci středních občanských vrstev. Helénističtí sochaři vytvořili sochy a sousoší zobrazující fyzické a duševní utrpení, boj, vítězství a smrt. Obraz krajiny a každodenní detaily se také objevily jako pozadí, na kterém se odvíjel hlavní děj díla.

V sochařství této doby lze vysledovat několik škol.

V Athénách a Alexandrii byly vyvinuty spiknutí a techniky, pocházející z Praxiteles, navržené pro vkus bohatých lidí, kteří si chtěli užívat života a viděli umělecká díla jako předměty obdivu.

Rhodéská škola sahá až do Lysippos. Sochaři zobrazovali mocné sportovce, válečníky a scény bojů. Ale teď to není klidný a statečný sportovec - občan klasických časů, ale vládce s panovačným, arogantním pohledem, zrazující obrovskou moc vůle. Této škole patří slavný 31 metrů dlouhý Colos of Rhodos a socha dobrotivé sedící ženské bohyně Tyche.

Pergamská škola, jejíž historie sahá až do Scopas, je plná dramatu. Tato škola se vyznačuje vysokou intenzitou pocitů. Je to vidět na sochách umírajícího Gala, Gala, který zabil svou ženu a probodl se, aby nebyl zajat, atd., v nichž vidíme patos: muka umírajících válečníků, utrpení poražených barbarů.

Ke konci helénistického období se patos helénistického sochařství začal zvrhávat v přílišnou vášeň pro hrozná témata a manýry.

Ve druhé polovině helénistického období zesílila v sochařství touha po návratu k idealizovaným formám klasiků. Památníkem této školy je socha Afrodity de Milo, která spojuje idealitu klasických forem a nové úspěchy v pózování postavy.

Během helénistického období zdobily sochy soukromé domy, veřejné budovy, náměstí, akropole, křižovatky a parky. Množství soch bylo typické i pro tak malá města, jako je Therm. Ale tato hojnost vedla k masové umělecké produkci. Předmětem takové výroby byly terakotové figurky - drobná sochařská díla, která se odlévala do speciálně připravených forem. Jedná se zpravidla o elegantní figurky domácí povahy, které mají nezávislost uměleckou hodnotu Blavatsky V.D., Pikus N.N. Ed. V. I. Avdiev a N. N. Pikus. Moskva - 1962 s. 485. Zobrazovaly obyčejné občany a každodenní výjevy, byly levné a dostupné a obyčejní obyvatelé helénských měst je velmi milovali. Jedním z těchto měst bylo město Tanagra. Proto se tyto figurky často nazývají terakoty Tanagra. Masová výroba ale zase vedla k zániku kreativity.

Helénističtí mistři odmítli vytvořit obrazy krásné a udatné, poněkud idealizované občanky. Také postoj k bohům se změnil. Nyní božstvo není klidné, krásné, mocné a laskavé stvoření, ale vrtošivá a impozantní síla.

Architektura a sochařství starověkého Řecka

Města starověkého světa se obvykle objevovala u vysoké skály a byla na ní postavena citadela, aby se bylo kam schovat, kdyby nepřítel pronikl do města. Taková citadela se nazývala akropolí. Stejně tak na skále, která se tyčila téměř 150 metrů nad Aténami a dlouho sloužila jako přirozená obranná stavba, se postupně vytvořilo horní město v podobě pevnosti (akropole) s různými obrannými, veřejnými a náboženskými stavbami.
Athénská Akropole se začala budovat ve 2. tisíciletí před naším letopočtem. Během Řecko-perské války(480-479 př. n. l.) byl později zcela zničen, pod vedením sochaře a architekta Phidiase začala jeho obnova a rekonstrukce.
Akropole je jedním z těch míst, „o kterých každý tvrdí, že jsou velkolepá a jedinečná. Ale neptejte se proč. Nikdo ti neodpoví...“ Dá se měřit, dokonce se dají spočítat všechny jeho kameny. Není to tak velký problém projít to od konce do konce – trvá to jen pár minut. Stěny Akropole jsou strmé a strmé. Na tomto skalnatém kopci dodnes stojí čtyři velké výtvory. Široká klikatá cesta jde z úpatí kopce k jedinému vchodu. To je Propylaea – monumentální brána se sloupy v dórském stylu a širokým schodištěm. Postavil je architekt Mnesicles v letech 437-432 před naším letopočtem. Před vstupem do těchto majestátních mramorových bran se ale všichni mimoděk otočili doprava. Tam na vysokém podstavci bašty, která kdysi střežila vstup do akropole, stojí chrám bohyně vítězství Niké Apteros, zdobený iónskými sloupy. Jedná se o dílo architekta Callicratese (druhá polovina 5. století před naším letopočtem). Chrám – světlý, vzdušný, neobyčejně krásný – vynikal svou bělostí modré pozadí nebe. Tato křehká budova, která vypadá jako elegantní mramorová hračka, jako by se sama usmívala a nutí kolemjdoucí se láskyplně usmívat.
Neklidní, horliví a aktivní bohové Řecka se podobali Řekům samotným. Pravda, byli vyšší, mohli létat vzduchem, vzít na sebe jakoukoli podobu a proměnit se ve zvířata a rostliny. Ale ve všem ostatním se tak chovali obyčejní lidé: oženil se, podvedl jeden druhého, hádal se, uzavřel mír, potrestal děti...

Chrám Demeter, stavitelé neznámí, 6. století. př.n.l Olympia

Chrám Nike Apteros, architekt Kallikrates, 449-421 př.nl. Athény

Propylaea, architekt Mnesical, 437-432 př.nl. Athény

Bohyně vítězství Niké byla zobrazována jako krásná žena s velkými křídly: vítězství je vrtkavé a létá od jednoho soupeře k druhému. Athéňané ji vylíčili jako bezkřídlovou, aby neopustila město, které tak nedávno dobyla. velké vítězství nad Peršany. Bohyně zbavená křídel už nemohla létat a musela navždy zůstat v Athénách.
Chrám Nika stojí na skalní římse. Je mírně natočen směrem k Propylaea a plní roli majáku pro procesí obcházející skálu.
Bezprostředně za Propylajemi se hrdě tyčila Athéna Válečnice, jejíž kopí vítalo cestovatele z dálky a sloužilo jako maják pro námořníky. Nápis na kamenném podstavci zněl: „Athéňané zasvětili vítězství nad Peršany. To znamenalo, že socha byla odlita z bronzových zbraní převzatých od Peršanů v důsledku jejich vítězství.
Na Akropoli se nacházel i chrámový soubor Erechtheion, který měl (podle plánu jeho tvůrců) spojovat několik svatyní umístěných v různých úrovních – skála je zde velmi nerovná. Severní portikus Erechtheionu vedl do svatyně Athény, kde byla uchovávána dřevěná socha bohyně, údajně padající z nebe. Dveře ze svatyně se otevíraly do malého nádvoří, kde rostl jediný posvátný olivovník na celé Akropoli, který se zvedl, když se Athéna na tomto místě dotkla skály svým mečem. Východním portikem se dalo dostat do Poseidonovy svatyně, kde po úderu trojzubcem o skálu zanechal tři brázdy se zurčící vodou. Zde byla také svatyně Erechthea, uctívaná na stejné úrovni jako Poseidon.
Centrální část chrámu je obdélníková místnost (24,1x13,1 metrů). Chrám také obsahoval hrobku a svatyni prvního legendárního krále Attiky, Cecropse. Na jižní straně Erechtheionu je slavný portikus karyatid: na okraji zdi podpírá strop šest dívek vytesaných z mramoru. Někteří učenci se domnívají, že portikus sloužil jako tribuna pro slušné občany nebo že se zde kněží scházeli k náboženským obřadům. Přesný účel portikus je však stále nejasný, protože „portikus“ znamená předsíň a v tomto případě portikus nemělo dveře a odtud se do chrámu dostat nedá. Postavy portika karyatid jsou v podstatě podpěry, které nahrazují sloup nebo sloup, také dokonale vyjadřují lehkost a pružnost dívčích postav. Turci, kteří svého času dobyli Athény a kvůli své muslimské víře nedovolili obrazy lidí, však tyto sochy nezničili. Omezili se na to, že dívkám pouze odsekli obličeje.

Erechtheion, stavitelé neznámí, 421-407 př. Kr. Athény

Parthenon, architekti Ictinus, Callicrates, 447-432 př.nl. Athény

V roce 1803 lord Elgin, anglický velvyslanec v Konstantinopoli a sběratel, s použitím povolení Turecký sultán, vylomil jednu z karyatid v chrámu a odvezl ji do Anglie, kde ji nabídl Britskému muzeu. Protože si oblohu tureckého sultána vyložil příliš široce, vzal s sebou také mnoho soch Phidias a prodal je za 35 000 liber št. Firman prohlásil, že „nikdo by mu neměl bránit v tom, aby si z Akropole odnesl pár kamenů s nápisy nebo postavami“. Elgin takovými „kameny“ naplnil 201 krabic. Jak sám uvedl, bral pouze ty sochy, které již spadly nebo jim pád hrozil, údajně proto, aby je zachránil před definitivní zkázou. Byron ho ale také označil za zloděje. Později (při restaurování portikus karyatid v letech 1845-1847) Britské muzeum poslal do Athén sádrový odlitek sochy, kterou odvezl lord Elgin. Odlitek byl následně nahrazen odolnější kopií vyrobenou z umělý kámen, vyrobený v Anglii.
Koncem minulého století řecká vláda požadovala, aby Anglie vrátila své poklady, ale dostala odpověď, že londýnské klima je pro ni příznivější.
Na začátku našeho tisíciletí, kdy bylo Řecko při dělení Římské říše převedeno do Byzance, se Erechtheion proměnil v křesťanský chrám. Později křižáci, kteří dobyli Athény, udělali z chrámu vévodský palác a během tureckého dobytí Athén v roce 1458 byl v Erechtheionu instalován harém velitele pevnosti. Během osvobozenecké války v letech 1821-1827 se Řekové a Turci střídali v obléhání Akropole a bombardovali její stavby, včetně Erechtheionu.
V roce 1830 (po vyhlášení řecké nezávislosti) byly na místě Erechtheionu nalezeny pouze základy a na zemi ležící architektonická výzdoba. Prostředky na obnovu tohoto chrámového souboru (stejně jako na obnovu mnoha dalších staveb Akropole) poskytl Heinrich Schliemann. Jeho nejbližší spolupracovník V. Derpfeld starověké fragmenty pečlivě proměřoval a porovnával, na konci 70. let minulého století již plánoval Erechtheion obnovit. Ale tato přestavba byla podrobena tvrdé kritice a chrám byl rozebrán. Budova byla přestavěna pod vedením slavného řeckého vědce P. Kavadiase v roce 1906 a nakonec obnovena v roce 1922.

"Venus de Milo" Agessander(?), 120 př.nl. Louvre, Paříž

"Laocoon" Agessander, Polydorus, Athenodorus, cca 40 př.nl. Řecko, Olympie

"Hercules z Farnese" ca. 200 před naším letopočtem e., Nat. muzeum, Neapol

"Zraněný Amazon" Polykleitos, 440 př.nl. Národní muzeum v Římě

Parthenon - chrám bohyně Athény - je největší stavbou na Akropoli a nejkrásnějším výtvorem řecké architektury. Nestojí ve středu náměstí, ale poněkud stranou, takže můžete okamžitě zaujmout přední a boční fasády a pochopit krásu chrámu jako celku. Staří Řekové věřili, že chrám s hlavní kultovní sochou uprostřed představuje dům božstva. Parthenon je chrám Athény Panny (Parthenos), a proto se v jeho středu nacházel chrysoelefantin (vyrobený ze slonoviny a zlatých plátů na dřevěná základna) socha bohyně.
Parthenon byl postaven v letech 447-432 před naším letopočtem. architekti Ictinus a Callicrates z pentelského mramoru. Byla umístěna na čtyřúrovňové terase, velikost její základny byla 69,5 x 30,9 metrů. Parthenon je ze čtyř stran obklopen štíhlými kolonádami, mezi jejich bílými mramorovými kmeny jsou vidět mezery modré oblohy. Zcela prostoupený světlem působí vzdušně a lehce. Na bílých sloupech nejsou žádné světlé vzory, jaké se vyskytují v egyptských chrámech. Od shora dolů je pokrývají pouze podélné drážky (žlábky), díky čemuž se chrám zdá vyšší a ještě štíhlejší. Sloupy vděčí za svou štíhlost a lehkost tomu, že se směrem nahoru mírně zužují. Ve střední části kmene, okem vůbec nepostřehnutelné, se zahušťují a díky tomu působí elasticky, lépe odolávají váze kamenných bloků. Iktin a Callicrates, kteří promysleli každý sebemenší detail, vytvořili budovu, která ohromuje svou úžasnou proporcionalitou, extrémní jednoduchostí a čistotou všech linií. Parthenon, umístěný na horní plošině Akropole, v nadmořské výšce asi 150 metrů nad mořem, byl viditelný nejen odkudkoli ve městě, ale také z mnoha lodí plujících do Athén. Chrám byl dórský obvod obklopený kolonádou 46 sloupů.

"Aphrodite and Pan" 100 př.nl, Delphi, Řecko

"Diana lovkyně" Leochard, cca 340 př.nl, Louvre, Paříž, Francie

"Odpočívající Hermes" Lysippos, IV století. př.n.l př. n. l., Národní muzeum, Neapol

"Hercules bojující se lvem" Lysippos, c. 330 před naším letopočtem Ermitáž, Petrohrad

"Atlas Farnese" kolem roku 200 př.nl, Nat. muzeum, Neapol

Na sochařském návrhu Parthenonu se podíleli nejslavnější mistři. Umělecký ředitel Stavbu a výzdobu Parthenonu provedl Phidias, jeden z největších sochařů všech dob. On vlastní obecné složení a návrh veškeré sochařské výzdoby, z nichž některé sám provedl. Organizační stránku stavby měl na starosti Perikles – největší státník Athény.
Vše sochařská výzdoba Parthenon byl určen k oslavě bohyně Athény a jejího města - Athén. Tématem východního štítu je narození Diovy milované dcery. Na západní štít mistr zobrazil scénu sporu mezi Athénou a Poseidonem o nadvládu nad Attikou. Podle mýtu Athéna spor vyhrála a dala obyvatelům této země olivovník.
Na štítech Parthenonu se shromáždili bohové Řecka: hromovládce Zeus, mocný vládce moří Poseidon, moudrá bojovnice Athéna, okřídlená Nike. Sochařskou výzdobu Parthenonu dotvářel vlys, který znázorňoval slavnostní průvod během svátku Velké Panathenaie. Tento vlys je považován za jeden z vrcholů klasického umění. Přes veškerou svou kompoziční jednotu udivovala svou rozmanitostí. Z více než 500 postav mladých mužů, stařešinů, dívek, pěších i na koni, se ani jedna neopakovala pohyby lidí a zvířat s úžasnou dynamikou.
Postavy sochařského řeckého reliéfu nejsou ploché, mají objem a tvar lidského těla. Od soch se liší pouze tím, že nejsou ze všech stran opracovány, ale jakoby splývají s pozadím tvořeným rovnou plochou kamene. Světlé barvy oživily parthenonský mramor. Červené pozadí zdůrazňovalo bělost postav, úzké vertikální výstupky, které oddělovaly jednu desku vlysu od druhé, jasně vynikaly modře a zlacení se jasně lesklo. Za sloupy byl na mramorové stuze obepínající všechna čtyři průčelí budovy vyobrazen slavnostní průvod. Nejsou zde téměř žádní bohové a lidé, věčně otištění v kameni, se pohybovali po dvou dlouhých stranách budovy a sjednocovali se na východním průčelí, kde se konal slavnostní ceremoniál předání knězi rouchem, které utkaly athénské dívky pro sv. bohyně. Každá postava se vyznačuje svou jedinečnou krásou a společně přesně odrážejí skutečný život a zvyky starověké město.

Jednou za pět let se totiž v jeden z horkých letních dnů v Athénách konala celonárodní oslava na počest narození bohyně Athény. Říkalo se tomu Velká Panathenaia. Zúčastnili se jí nejen občané athénského státu, ale i řada hostů. Oslava se skládala ze slavnostního průvodu (pumpa), vynesení hekatomby (100 kusů dobytka) a společného jídla, sportovních, jezdeckých a hudebních soutěží. Vítěz získal speciální, tzv. panathénskou amforu, naplněnou olejem, a věnec vyrobený z listů posvátného olivovníku rostoucího na Akropoli.

Nejslavnostnějším okamžikem svátku byl národní průvod na Akropoli. Jezdci na koních se pohybovali, chodili státníků, obrněné válečníky a mladé sportovce. Kněží a šlechtici chodili v dlouhých bílých rouchách, hlasatelé hlasitě chválili bohyni, hudebníci naplňovali ještě chladný ranní vzduch radostnými zvuky. Po klikaté panathénské silnici, pošlapané tisíci lidí, stoupali vysoký kopec Akropole obětní zvířata. Chlapci a dívky s sebou nesli model posvátné panathénské lodi s peplos (závojem) připevněným na stěžni. Světlou látkou žlutofialového hábitu, který jako dar bohyni Athéně nesly vznešené dívky z města, se třepotal lehký vánek. Celý rok to tkali a vyšívali. Jiné dívky zvedly posvátné nádoby pro oběti vysoko nad hlavu. Postupně se průvod blížil k Parthenonu. Vchod do chrámu nebyl proveden z Propylaje, ale z druhé, jakoby proto, aby se každý nejprve prošel, prozkoumal a ocenil krásu všech částí krásné budovy. Na rozdíl od křesťanských kostelů nebyly starořecké kostely určeny k bohoslužbám uvnitř chrámu; V hlubinách chrámu, obklopeného ze tří stran dvoupatrovými kolonádami, se hrdě tyčil slavná socha panna Athéna, kterou vytvořil slavný Phidias. Její šaty, přilba a štít byly vyrobeny z čistého třpytivého zlata a její tvář a ruce zářily bělostí slonoviny.

O Parthenonu bylo napsáno mnoho knižních svazků, mezi nimi jsou monografie o každé jeho soše a o každém kroku postupného úpadku od doby, kdy se po dekretu Theodosia I. stal křesťanským chrámem. V 15. století z něj Turci udělali mešitu a v 17. století skladiště střelného prachu. V definitivní ruiny jej proměnila turecko-benátská válka v roce 1687, kdy jej zasáhl dělostřelecký granát a v jednom okamžiku dokázal to, co za 2000 let nezvládl čas.

Jaké jsou rysy starověkého řeckého sochařství?

Když byly konfrontovány s řeckým uměním, mnoho vynikajících myslí vyjádřilo skutečný obdiv. Jeden z slavných badatelů umění starověkého Řecka Johann Winckelmann (1717-1768) hovoří o řeckém sochařství: „Znalci a napodobitelé řeckých děl nalézají ve svých mistrovských výtvorech nejen tu nejkrásnější přírodu, ale i více než přírodu, totiž určitou její ideální krásu, který... je vytvořen z obrazů načrtnutých myslí.“ Každý, kdo píše o řeckém umění, v něm zaznamenává úžasnou kombinaci naivní spontánnosti a hloubky, reality a fikce. Zejména v sochařství ztělesňuje ideál člověka. Jaká je zvláštnost ideálu? Proč okouzlil lidi natolik, že se starý Goethe rozplakal v Louvru před sochou Afrodity?

Řekové vždy věřili, že pouze v krásném těle může žít krásná duše. Proto je harmonie těla, vnější dokonalost nepostradatelnou podmínkou a základem ideální člověk. Řecký ideál je definován pojmem kalokagathia(Řecký kalos- úžasné + agathos Druh). Vzhledem k tomu, že kalokagathia zahrnuje dokonalost jak fyzické konstituce, tak i duchovního a mravního složení, pak ideál spolu s krásou a silou nese spravedlnost, cudnost, odvahu a racionalitu. Díky tomu jsou řečtí bohové, vytesaní starověkými sochaři, jedinečně krásní.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtmlNejlepší památky starověkého řeckého sochařství byly vytvořeny v 5. století. př.n.l Ale dřívější práce dorazily i k nám. Sochy 7.-6. století. BC symetrické: jedna polovina těla - zrcadlový obraz další. Omezené polohy natažené paže přitisknuté ke svalnatému tělu. Ani sebemenší naklonění nebo otočení hlavy, ale rty jsou otevřené v úsměvu. Zdá se, že úsměv osvětluje sochu zevnitř s výrazem radosti ze života.

Později, v období klasicismu, získaly sochy větší rozmanitost podob.

Objevily se pokusy algebraicky konceptualizovat harmonii. První výzkum Pythagoras se ujal toho, co je harmonie. Škola, kterou založil, zkoumala otázky filozofické a matematické povahy a aplikovala matematické výpočty na všechny aspekty reality. Výjimkou nebyla ani hudební harmonie, ani harmonie lidského těla či architektonické stavby. Pythagorejská škola považovala číslo za základ a počátek světa.

Co má teorie čísel společného s řeckým uměním? Ukazuje se, že je to nejpřímější, protože harmonie sfér vesmíru a harmonie celého světa je vyjádřena stejnými poměry čísel, z nichž hlavní jsou poměry 2/1, 3/2 a 4/3 (v hudbě jsou to oktáva, kvinta a kvarta). Harmonie navíc předpokládá možnost vypočítat libovolnou korelaci částí každého předmětu, včetně sochy, podle následujícího poměru: a / b = b / c, kde a je jakákoliv menší část předmětu, b je libovolná většina, s - celé číslo. Na tomto základě vytvořil velký řecký sochař Polykleitos (5. století př. n. l.) sochu mladého kopiníka (5. století př. n. l.), která se nazývá „Doriphorus“ („Oštěpař“) nebo „Kanon“ - podle názvu díla sochař , kde se v diskusi o teorii umění zamýšlí nad zákonitostmi zobrazování dokonalého člověka. Předpokládá se, že umělcovo uvažování lze aplikovat na jeho sochu.

Sochy Polykleita jsou plné intenzivního života. Polykleitos rád zobrazoval sportovce ve stavu odpočinku. Vezměte si stejného „spearmana“. Tento mocně stavěný muž je plný citu sebeúcta. Stojí nehybně před divákem. To ale není statický mír starověké egyptské sochy. Jako muž, který dovedně a snadno ovládá své tělo, oštěpař mírně pokrčil jednu nohu a přenesl váhu svého těla na druhou. Zdá se, že uplyne okamžik a on udělá krok vpřed, otočí hlavu, pyšný na svou krásu a sílu. Před námi je muž silný, pohledný, beze strachu, hrdý, rezervovaný - ztělesnění řeckých ideálů.

Na rozdíl od svého současníka Polykleita Myron rád zobrazoval své sochy v pohybu. Zde je například socha „Discobolus“ (5. století př. nl; Termální muzeum, Řím). Jeho autor, velký sochař Miron, zobrazil krásného mladého muže ve chvíli, kdy máchl těžkým kotoučem. Jeho tělo, zachycené v pohybu, je zakřivené a napjaté jako pružina připravená se rozvinout. Pod elastickou kůží paže stažené dozadu se vyboulily trénované svaly. Prsty na nohou, tvořící spolehlivou oporu, se tlačily hluboko do písku. Sochy Myrona a Polykleita byly odlity z bronzu, ale k nám se dostaly pouze mramorové kopie starořeckých originálů zhotovené Římany.

Řekové považovali Phidias za největšího sochaře své doby, který vyzdobil Parthenon mramorovou sochou. Jeho sochy zvláště odrážejí, že bohové v Řecku nejsou nic jiného než obrazy ideální osoby. Nejzachovalejší mramorový pás reliéfu vlysu je dlouhý 160 m. Znázorňuje procesí směřující k chrámu bohyně Athény - Parthenonu.

Socha Parthenon byla těžce poškozena. A „Athena Parthenos“ zanikla v dávných dobách. Stála uvnitř chrámu a byla neuvěřitelně krásná. Hlava bohyně s nízkým, hladkým čelem a zaoblenou bradou, krk a paže byly vyrobeny ze slonoviny a její vlasy, šaty, štít a přilba byly raženy z plátů zlata. Bohyně v podobě krásné ženy je zosobněním Athén.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtmlS touto sochou je spojeno mnoho příběhů. Vytvořené mistrovské dílo bylo tak skvělé a slavné, že jeho autor měl okamžitě mnoho závistivců. Všemožnými způsoby se snažili sochaře urazit a hledali různé důvody na kterém by ho někdo mohl z něčeho obvinit. Říká se, že Phidias byl obviněn z údajného zatajení části zlata, které bylo dáno jako materiál pro ozdobu bohyně. Aby dokázal svou nevinu, Phidias odstranil všechny zlaté předměty ze sochy a zvážil je. Hmotnost se přesně shodovala s hmotností zlata udávanou pro sochu. Poté byl Phidias obviněn z ateismu. Důvodem byl Athénin štít. Zobrazoval děj bitvy mezi Řeky a Amazonkami. Mezi Řeky Phidias zobrazoval sebe a svého milovaného Perikla. Obraz Phidias na štítu se stal příčinou konfliktu. Přes všechny úspěchy Phidias se řecká veřejnost dokázala obrátit proti němu. Život velkého sochaře skončil krutou popravou.

Úspěchy Phidias v Parthenonu nebyly vyčerpávající pro jeho práci. Sochař vytvořil mnoho dalších děl, z nichž nejlepší byla kolosální bronzová postava Athény Promachos, vztyčená na Akropoli kolem roku 460 př. n. l., a stejně obrovská postava Dia ze slonoviny a zlata pro chrám v Olympii. Bohužel původní díla již neexistují a velkolepá umělecká díla starověkého Řecka nemůžeme na vlastní oči vidět. Zůstaly pouze jejich popisy a kopie. To bylo z velké části způsobeno fanatickým ničením soch křesťanskými věřícími.

Takto lze popsat sochu Dia pro chrám v Olympii: Obrovský čtrnáctimetrový bůh seděl na zlatém trůnu a zdálo se, že kdyby vstal, narovnal si široká ramena, cítil by se v rozlehlé síni stísněně. a strop by byl nízký. Diova hlava byla ozdobena věncem z olivových větví - znamením mírumilovnosti impozantního boha. Obličej, ramena, paže, hruď byly ze slonoviny a plášť byl přehozen přes levé rameno. Koruna a vousy Dia byly vyrobeny z třpytivého zlata.

Phidias obdařil Zeuse lidskou vznešeností. Jeho hezká tvář, orámovaná kudrnatými vousy a kudrnatými vlasy, byla nejen přísná, ale i laskavá, držení těla bylo vážné, vznešené a klidné. Kombinace fyzické krásy a laskavosti duše zdůrazňovala jeho božskou idealitu. Socha zapůsobila takovým dojmem, že podle antického autora lidé sklíčení žalem hledali útěchu v úvahách o stvoření Phidias. Pověsti prohlásily Diovu sochu za jeden ze „sedmi divů světa“.

Práce všech tří sochařů byly podobné v tom, že všechny zobrazovaly harmonii krásné tělo a laskavou duši v něm obsaženou. To byl v té době hlavní trend.

Normy a směrnice v řeckém umění se samozřejmě v průběhu historie měnily. Archaické umění bylo přímočařejší, chybělo úplné hluboký význam zdrženlivost, která těší lidstvo v období řeckých klasiků. V helénistické době, kdy člověk ztratil smysl pro stabilitu světa, ztratilo umění své staré ideály. Začalo to odrážet pocity nejistoty ohledně budoucnosti, které vládly tehdejším společenským trendům.

Jedna věc spojovala všechna období vývoje řecké společnosti a umění: to byla, jak píše M. Alpatov, zvláštní vášeň pro výtvarné umění, pro prostorové umění. Taková záliba je pochopitelná: obrovské zásoby různých barev, ušlechtilý a ideální materiál - mramor - poskytoval dostatek příležitostí pro jeho realizaci. Ačkoli většina řeckých soch byla vyrobena z bronzu, protože mramor byl křehký, byla to právě textura mramoru s jeho barvou a dekorativností, která umožnila reprodukovat krásu lidského těla s největší výrazností. Proto nejčastěji „lidské tělo, jeho stavba a poddajnost, jeho harmonie a pružnost přitahovaly pozornost Řeků, ochotně zobrazovali lidské tělo jak nahé, tak ve světlém průhledném oděvu“.

Když byly konfrontovány s řeckým uměním, mnoho vynikajících myslí vyjádřilo skutečný obdiv. Jeden z nejznámějších uměleckých badatelů Johann Winckelmann (1717-1768) hovoří o řeckém sochařství: „Znalci a napodobitelé řeckých děl nacházejí ve svých mistrovských výtvorech nejen tu nejkrásnější přírodu, ale také více než příroda, totiž určitou ideální krásu. který je vytvořen z obrazů načrtnutých myslí."

Každý, kdo píše o řeckém umění, v něm zaznamenává úžasnou kombinaci naivní spontánnosti a hloubky, reality a fikce. Zejména v sochařství ztělesňuje ideál člověka. Jaká je zvláštnost ideálu? Proč okouzlil lidi natolik, že se starý Goethe rozplakal v Louvru před sochou Afrodity?

Řekové vždy věřili, že pouze v krásném těle může žít krásná duše. Proto je harmonie těla, vnější dokonalost nepostradatelnou podmínkou a základem ideálního člověka. Řecký ideál je definován pojmem kalokagathia (řecky kalos - krásný + agathos dobrý). Vzhledem k tomu, že kalokagathia zahrnuje dokonalost jak fyzické konstituce, tak i duchovního a mravního složení, pak ideál spolu s krásou a silou nese spravedlnost, cudnost, odvahu a racionalitu. To dělá sochy vytvořené starověkými sochaři jedinečně krásnými.

Nejlepší památky starověkého řeckého sochařství vznikly v 5. století. př.n.l Ale dřívější práce dorazily i k nám. Sochy 7. - 6. století. př.n.l symetrický: jedna polovina těla je zrcadlovým obrazem druhé. Spoutaný postoj, natažené paže přitisknuté ke svalnatému tělu. Ani sebemenší naklonění nebo otočení hlavy, ale rty jsou otevřené v úsměvu. Zdá se, že úsměv osvětluje sochu zevnitř s výrazem radosti ze života.

Později, v období klasicismu, získaly sochy větší rozmanitost podob. Objevily se pokusy algebraicky konceptualizovat harmonii. První vědeckou studii o tom, co je to harmonie, provedl Pythagoras. Škola, kterou založil, zkoumala otázky filozofické a matematické povahy a aplikovala matematické výpočty na všechny aspekty reality. Výjimkou nebyla ani hudební harmonie, ani harmonie lidského těla či architektonické stavby.

Pythagorejská škola považovala číslo za základ a počátek světa. Co má teorie čísel společného s řeckým uměním? Ukazuje se, že je to nejpřímější, protože harmonie sfér vesmíru a harmonie celého světa je vyjádřena stejnými poměry čísel, z nichž hlavní jsou poměry 2/1, 3/2 a 4/3 (v hudbě jsou to oktáva, kvinta a kvarta). Harmonie navíc předpokládá možnost vypočítat libovolnou korelaci částí každého předmětu, včetně sochy, podle následujícího poměru: a / b = b / c, kde a je jakákoliv menší část předmětu, b je jakákoli větší část, c je celek.

Na tomto základě vytvořil velký řecký sochař Polykleitos (5. století př. n. l.) sochu mladého oštěpaře (5. století př. n. l.), která se nazývá „Doriphorus“ („Nosič kopí“) nebo „Canon“ - podle názvu díla sochaře, kde se při diskusi o teorii umění zamýšlí nad zákonitostmi zobrazování dokonalého člověka. Předpokládá se, že umělcovo uvažování lze aplikovat na jeho sochu. Sochy Polykleita jsou plné intenzivního života. Polykleitos rád zobrazoval sportovce ve stavu odpočinku. Vezměte si stejného „spearmana“. Tento mocně stavěný muž je plný sebeúcty. Stojí nehybně před divákem. To ale není statický klid staroegyptských soch. Jako muž, který dovedně a snadno ovládá své tělo, oštěpař mírně pokrčil jednu nohu a přenesl váhu svého těla na druhou. Zdá se, že uplyne okamžik a on udělá krok vpřed, otočí hlavu, pyšný na svou krásu a sílu. Před námi je muž silný, pohledný, beze strachu, hrdý, rezervovaný - ztělesnění řeckých ideálů.

Řekové považovali Phidias za největšího sochaře své doby, který vyzdobil Parthenon mramorovou sochou. Jeho sochy odrážely představu starověkých Řeků o bohech jako o obrazu ideálního člověka. Nejzachovalejší mramorovou stuhou reliéfu je vlys dlouhý 160 m. Znázorňuje procesí směřující k chrámu bohyně Athény - Parthenonu. Socha Parthenon byla těžce poškozena. A socha „Athény Parthenos“ zahynula v dávných dobách. Stála uvnitř chrámu a byla neuvěřitelně krásná. Hlava bohyně s nízkým, hladkým čelem a zaoblenou bradou, krk a paže byly vyrobeny ze slonoviny a její vlasy, šaty, štít a přilba byly raženy z plátů zlata.

Na fotografii: Athena Parthenos, sochař Phidias. Kopie. Obnoveno podle popisu. Národní archeologické muzeum, Atény.

Bohyně v podobě krásné ženy je zosobněním Athén. S touto sochou je spojeno mnoho příběhů. Vytvořené mistrovské dílo bylo tak skvělé a slavné, že jeho autor měl okamžitě mnoho závistivců. Všemožně se snažili sochaře naštvat a hledali různé důvody, proč by ho mohli z něčeho obvinit. Říká se, že Phidias byl obviněn z údajného zatajení části zlata, které bylo dáno jako materiál pro ozdobu bohyně. Aby dokázal svou nevinu, Phidias odstranil všechny zlaté předměty ze sochy a zvážil je. Hmotnost se přesně shodovala s hmotností zlata udávanou pro sochu.

Poté byl Phidias obviněn z ateismu. Důvodem byl Athénin štít. Zobrazoval děj bitvy mezi Řeky a Amazonkami. Mezi Řeky Phidias zobrazoval sebe a svého milovaného Perikla. Obraz Phidias na štítu se stal příčinou konfliktu. Přes všechny úspěchy Phidias se řecká veřejnost dokázala obrátit proti němu. Život velkého sochaře skončil brutální popravou.

Phidiasovy úspěchy v Parthenonu nebyly jediné v jeho práci. Sochař vytvořil mnoho dalších děl, z nichž nejlepší byla kolosální bronzová postava Athény Promachos, vztyčená na Akropoli kolem roku 460 před naším letopočtem. a stejně obrovskou slonovinovou a zlatou postavu Dia pro chrám v Olympii.

Takto lze popsat sochu Dia pro chrám v Olympii: Obrovský 14metrový bůh seděl na zlatém trůnu a zdálo se, že kdyby vstal, narovnal si široká ramena, cítil by se v rozlehlé síni stísněně. a strop by byl nízký. Diova hlava byla ozdobena věncem z olivových větví - znamením mírumilovnosti impozantního boha. Obličej, ramena, paže, hruď byly ze slonoviny a plášť byl přehozen přes levé rameno. Koruna a vousy Dia byly vyrobeny z třpytivého zlata. Phidias obdařil Zeuse lidskou vznešeností. Jeho hezká tvář, orámovaná kudrnatými vousy a kudrnatými vlasy, byla nejen přísná, ale i laskavá, držení těla bylo vážné, vznešené a klidné. Kombinace fyzické krásy a laskavosti duše zdůrazňovala jeho božskou idealitu. Socha zapůsobila takovým dojmem, že podle antického autora lidé sklíčení žalem hledali útěchu v úvahách o stvoření Phidias. Pověsti prohlásily Diovu sochu za jeden ze „sedmi divů světa“.

Bohužel původní díla již neexistují a velkolepá umělecká díla starověkého Řecka nemůžeme na vlastní oči vidět. Zůstaly pouze jejich popisy a kopie. To bylo z velké části způsobeno fanatickým ničením soch křesťanskými věřícími.

Díla všech tří sochařů si byla podobná v tom, že všechny zobrazovaly harmonii krásného těla a laskavé duše v něm obsažené. To byl v té době hlavní trend. Normy a směrnice v řeckém umění se samozřejmě v průběhu historie měnily. Archaické umění bylo přímočařejší, postrádalo hluboký význam zdrženlivosti, který těší lidstvo v období řeckých klasiků.

V helénistické době, kdy člověk ztratil smysl pro stabilitu světa, ztratilo umění své staré ideály. Začalo to odrážet pocity nejistoty ohledně budoucnosti, které vládly tehdejším společenským trendům. Jedna věc spojovala všechna období vývoje řecké společnosti a umění: byla to zvláštní vášeň pro výtvarné umění, pro prostorová umění.

Taková záliba je pochopitelná: obrovské zásoby různobarevného, ušlechtilého a ideálního materiálu - mramoru - poskytovaly dostatek příležitostí k jeho realizaci. Ačkoli většina řeckých soch byla vyrobena z bronzu, protože mramor byl křehký, byla to právě textura mramoru s jeho barvou a dekorativností, která umožnila reprodukovat krásu lidského těla s největší výrazností.

Starověké Řecko bylo jedním z největších států světa. Za jeho existence a na jeho území byly položeny základy evropské umění. Dochované kulturní památky té doby svědčí o nejvyšších úspěších Řeků v oblasti architektury, filozofické myšlení, poezie a samozřejmě sochařství. Originálů se dochovalo jen málo: čas nešetří ani ty nejvíce unikátní výtvory. O dovednosti, kterou byli antičtí sochaři proslulí, víme z velké části díky písemným pramenům a pozdějším římským kopiím. Tyto informace však stačí k pochopení významu přínosu obyvatel Peloponésu světové kultuře.

Období

Sochaři starověkého Řecka nebyli vždy velkými tvůrci. Období rozkvětu jejich dovednosti předcházelo archaické období (VII-VI století před naším letopočtem). Sochy, které se k nám z té doby dostaly, se vyznačují symetrií a statičností. Nemají tu vitalitu a skrytý vnitřní pohyb, díky kterému sochy vypadají jako zmrzlí lidé. Veškerá krása těchto raných děl je vyjádřena prostřednictvím tváře. Už není tak statický jako tělo: úsměv vyzařuje pocit radosti a klidu a dává celé soše zvláštní zvuk.

Po dovršení archaického období následuje nejplodnější doba, ve které antičtí sochaři starověkého Řecka vytvořili svá nejslavnější díla. Je rozdělena do několika období:

raná klasika - počátek 5. stol. př.n.l E.;
vrcholná klasika - 5. stol př.n.l E.;
pozdní klasika - 4. stol. př.n.l E.;
Helénismus – konec 4. stol. př.n.l E. - Já století n. E.

Doba přechodu

Raná klasika je obdobím, kdy se sochaři starověkého Řecka začali vzdalovat od statické polohy těla a hledat nové způsoby, jak vyjádřit své myšlenky. Proporce jsou plné přirozené krásy, pózy jsou dynamičtější a tváře výraznější.

Sochař starověkého Řecka Myron vytvořil právě v tomto období. V písemných pramenech je charakterizován jako mistr zprostředkování anatomicky správné stavby těla, schopný zachytit realitu s vysokou přesností. Na jeho nedostatky poukazovali i Myronovi současníci: podle jejich názoru sochař nevěděl, jak tvářím svých výtvorů dodat krásu a živost.

Mistrovy sochy ztělesňují hrdiny, bohy a zvířata. Sochař starověkého Řecka Myron však nejvíce preferoval zobrazení sportovců při jejich úspěších v soutěžích. Slavný „Discobolus“ je jeho výtvorem. Socha se do dnešních dnů nedochovala v originále, existuje však několik jejích kopií. „Disco vrhač“ zobrazuje sportovce, který se připravuje na vystřelení projektilu. Tělo sportovce je skvěle provedené: napjaté svaly naznačují tíhu disku, zkroucené tělo připomíná pružinu připravenou k rozvinutí. Zdá se, že jen vteřina a sportovec hodí projektil.

Sochy „Athéna“ a „Marsyas“ jsou také považovány za skvěle provedené Myronem, které se k nám také dostaly pouze v podobě pozdějších kopií.

Rozkvět

Po celé období pracovali vynikající sochaři starověkého Řecka vysoká klasika. Mistři tvorby reliéfů a soch v této době chápou jak způsoby zprostředkování pohybu, tak základy harmonie a proporcí. Vrcholná klasika je obdobím formování těch základů řeckého sochařství, které se později stalo standardem mnoha generací mistrů, včetně tvůrců renesance.

V této době pracoval sochař starověkého Řecka Polykleitos a brilantní Phidias. Oba během svého života přiměli lidi obdivovat se a nebyli po staletí zapomenuti.

Mír a harmonie

Polykleitos působil ve druhé polovině 5. století. př.n.l E. Je známý jako mistr tvorby soch zobrazujících sportovce v klidu. Na rozdíl od Mironova „Disco Thrower“ nejsou jeho sportovci napjatí, ale uvolnění, ale zároveň divák nepochybuje o jejich síle a schopnostech.

Polykleitos byl první, kdo použil zvláštní polohu těla: jeho hrdinové často spočívali na podstavci pouze s jednou nohou. Tato póza vytvořila pocit přirozené relaxace charakteristický pro odpočívajícího člověka.

Kánon

Většina slavná socha Polykleitos je považován za „Doriphoros“ nebo „nositel kopí“. Dílo se také nazývá mistrovský kánon, protože ztělesňuje některá ustanovení pythagorejství a je příkladem zvláštního způsobu pózování postavy, contrapposto. Kompozice je založena na principu křížově nerovnoměrného pohybu těla: levá strana (ruka držící kopí a noha vzadu) je uvolněná, ale zároveň v pohybu, na rozdíl od napjaté a statické pravé (podpůrná noha a paže se narovnaly podél těla).

Polykleitos později použil podobnou techniku v mnoha svých dílech. Jeho základní principy jsou uvedeny v pojednání o estetice, které se k nám nedostalo, napsané sochařem a nazvané „Canon“. Polykleitos v ní věnoval poměrně velké místo principu, který s úspěchem uplatňoval i ve svých dílech, kdy tento princip neodporoval přirozeným parametrům těla.

Uznávaný génius

Všichni starověcí sochaři starověkého Řecka během vrcholného klasického období po sobě zanechali obdivuhodné výtvory. Nejvýraznějším z nich však byl Phidias, právem považovaný za zakladatele evropského umění. Bohužel většina mistrových děl se dodnes dochovala pouze jako kopie nebo popisy na stránkách pojednání antických autorů.

Phidias pracoval na zdobení athénského Parthenonu. Představu o sochařově umu lze dnes získat z dochovaného mramorového reliéfu o délce 1,6 m, na kterém jsou vyobrazeni četní poutníci mířící ke zbytku parthenonské výzdoby. Stejný osud potkal i sochu Athény, kterou zde instaloval a vytvořil Phidias. Bohyně, vyrobená ze slonoviny a zlata, symbolizovala samotné město, jeho sílu a velikost.

Světe div se

Ostatní vynikající sochaři Starověké Řecko mohlo být o málo nižší než Phidias, ale žádný z nich se nemohl pochlubit vytvořením divu světa. Olympic vyrobil mistr pro město, kde se konaly slavné hry. Výška Thundereru, sedícího na zlatém trůnu, byla úžasná (14 metrů). Navzdory takové moci nevypadal bůh hrozivě: Phidias stvořil klidného, majestátního a slavnostního Zeuse, poněkud přísného, ale zároveň laskavého. Před svou smrtí socha po devět století přitahovala mnoho poutníků hledajících útěchu.

Pozdní klasika

S koncem 5. stol. př.n.l E. Sochaři starověkého Řecka nevyschli. Jména Scopas, Praxiteles a Lysippos zná každý, kdo se zajímá o starověké umění. Fungovaly v dalším období, zvaném pozdní klasika. Díla těchto mistrů rozvíjejí a doplňují úspěchy předchozí éry. Každý po svém proměňují sochu, obohacují ji o nová témata, způsoby práce s materiálem a možnosti předávání emocí.

Vroucí vášně

Skopas lze nazvat inovátorem z několika důvodů. Velcí sochaři starověkého Řecka, kteří ho předcházeli, preferovali použití bronzu jako materiálu. Skopas vytvářel své výtvory převážně z mramoru. Místo tradičního klidu a harmonie, které naplňovaly jeho díla ve starověkém Řecku, zvolil mistr výraz. Jeho výtvory jsou plné vášní a emocí, jsou spíše podobné skutečných lidí spíše než na neochvějné bohy.

Většina slavné dílo Skopas je považován za vlys mauzolea v Halikarnasu. Zobrazuje Amazonomachy - boj hrdinů řecké báje s bojovnými Amazonkami. Hlavní rysy mistrova stylu jsou jasně viditelné v dochovaných fragmentech tohoto stvoření.

Hladkost

Další sochař tohoto období, Praxiteles, je považován za nejlepšího řeckého mistra, pokud jde o předávání milosti těla a vnitřní duchovnosti. Jedno z jeho vynikajících děl – Afrodita z Knidosu – bylo mistrovými současníky uznáno jako nejlepší výtvor, jaký kdy byl vytvořen. bohyně se stala první monumentální obraz nahý ženské tělo. Originál k nám nedorazil.

Rysy stylu charakteristické pro Praxiteles jsou plně viditelné v soše Hermes. Zvláštním pózováním nahého těla, hladkostí linií a jemností polotónů mramoru dokázal mistr vytvořit poněkud snovou náladu, která sochu doslova zahaluje.

Pozornost na detail

Na konci pozdní klasické éry pracoval další slavný řecký sochař Lysippos. Jeho výtvory se vyznačovaly zvláštním naturalismem, pečlivým propracováním detailů a určitým prodloužením proporcí. Lysippos se snažil vytvořit sochy plné ladnosti a elegance. Své dovednosti zdokonalil studiem kánonu Polykleitos. Současníci poznamenali, že díla Lysippos, na rozdíl od Doryphoros, působila dojmem kompaktnější a vyváženější. Podle legendy byl mistr oblíbeným tvůrcem Alexandra Velikého.

východní vliv

Nová etapa ve vývoji sochařství začíná koncem 4. století. př.n.l E. Za hranici mezi oběma obdobími je považována doba výbojů Alexandra Velikého. S nimi vlastně začíná éra helénismu, který byl kombinací umění starověkého Řecka a východních zemí.

Sochy tohoto období vycházejí z úspěchů mistrů minulých století. Helénistické umění dalo světu taková díla jako Venuše de Milo. Zároveň se objevily slavné reliéfy Pergamonského oltáře. V některých dílech pozdního helénismu je patrná přitažlivost každodenní příběhy a detaily. Kultura starověkého Řecka v této době měla silný vliv o vývoji umění v římské říši.

Na závěr

Význam antiky jako zdroje duchovních a estetických ideálů nelze přeceňovat. Starověcí sochaři ve starověkém Řecku položili nejen základy svého vlastního řemesla, ale také standardy pro pochopení krásy lidského těla. Dokázali vyřešit problém zobrazení pohybu změnou pózy a posunutím těžiště. Starověcí sochaři starověkého Řecka se naučili předávat emoce a zážitky pomocí opracovaného kamene, vytvářet nejen sochy, ale prakticky živé postavy, připravené se kdykoli pohnout, vzdychat, usmát se. Všechny tyto úspěchy budou tvořit základ pro rozkvět kultury během renesance.