Mužský portrét Antonello da Messina. Encyklopedie malířství - Italská škola - Antonello da Messina

Antonello da Messina Antonello da Messina

(Antonello da Messina) (asi 1430 - 1479), italský malíř rané renesance. Zástupce benátské školy. Techniky olejomalby si vypůjčil od holandských umělců. Ve svých dílech kombinoval holandskou důkladnost písma, hojnost vitálních detailů a hloubku světlem nasycených barev s monumentálním designem, jemným podáním prostoru, světla a vzduchu. Obrazy Antonella da Messina se vyznačují majestátním klidem a klasickým držením těla („St. Sebastian“, 1476, Art Gallery, Drážďany). Antonello da Messina významně přispěl k rozvoji renesančního portrétu (tzv. autoportrét, cca 1473, National Gallery, Londýn).

Portrét starého muže.

1476. Občanské muzeum, Turín Literatura:

V. N. Grashchenkov, Antonello da Messina a jeho portréty, M., 1981; Tutta la pittura di Antonello da Messina. A cura di G. Vigni, (2. vydání, Mil., 1957).

Antonello da Messina (antonello da messina) (asi 1430, Messina, Sicílie - 1479, tamtéž), italský umělec raných renesance . Nedochovaly se o něm téměř žádné životopisné údaje. V roce 1450 se přestěhoval do Neapole, kde se seznámil s díly holandských mistrů J. van Eika , R. van der Weiden a P. Christus, které byly ve sbírce aragonského krále Alfonse, a byl ohromen možnostmi olejomalba . Podle J. Vasari

Antonello byl jedním z nejvýznamnějších portrétistů rané renesance. Obvykle maloval své hrdiny zblízka, hruď na hruď, na tmavém pozadí. Objevují se ve tříčtvrtečním rozpětí, jako na portrétech holandských mistrů. V „Portrétu muže“ (asi 1474-75) vyzařuje inteligentní tvář zobrazené osoby energii, divák pociťuje intenzitu duchovního života reprezentovaného muže. Antonellovy portréty zaujmou intimitou, blízkostí k divákovi, hladkým, jakoby „zázračným“ povrchem. V obraze „Pohleď na člověka“ (kol. 1473) dává umělec divákovi pocítit nesnesitelné Ježíšovo utrpení. Nahý Kristus s provazem kolem krku a slzami na tváři na nás hledí.

Symbolika ikony je nahrazena touhou zprostředkovat realitu fyzického a psychického stavu trpícího Spasitele. Obraz „Sv. Jerome in the Cell“ svým designem a mistrovským ztvárněním prostoru daleko předběhl svou dobu. Stěny stísněné jeskynní cely se jakoby zázračně vzdalují a divák vidí světce, jak si čte v dřevem lemované kanceláři uvnitř prostorného gotického chrámu. Obraz je orámován obloukem. Hranice v popředí odděluje nádherný prostor od prostoru diváka. Detaily jsou vykresleny s takovou přesností, kterou lze dosáhnout pouze nanesením velmi tenké olejové barvy tím nejjemnějším štětcem. Není to náhoda: každý předmět nese skrytý symbol (například bílý ručník znamená čistotu myšlenek). Novinka obrazu je také v nebývalé jednotě světla a vzduchu. Ve filmu „St. Sebastian“ (1476) Zdá se, že Antonello konkuruje umělcům z Florencie v dovednosti lineárního přenosu vyhlídky a nahé, hrdinsky krásné tělo. Nízký horizont dodává postavě světce monumentalitu. Divák k němu vzhlédne, jako by byl u paty pomníku. Postava Šebestiána se tyčí nad náměstím a jeho hlava stoupá k nebi, kam směřuje světcův pohled. Objevuje se na obraze v okamžiku své mučednické smrti. Jeho tělo je probodáno šípy, ale pozice mučedníka je klidná a rysy jeho obličeje nejsou zkreslené utrpením - víra dává světci vítězství nad bolestí a smrtí. Umělec přenáší událost z dob raného křesťanství na náměstí italského renesančního města, kde si povídají stráže a ženy a děti se procházejí mezi honosnými paláci. Událost posvátné historie se tak přibližuje současnosti a realita obklopující umělce je povznesena účastí na Věčnosti.

(Zdroj: „Art. Modern ilustrovaná encyklopedie.“ Edited by Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Podívejte se, co je „Antonello da Messina“ v jiných slovnících:

Antonello da Messina ... Wikipedie

Antonello da Messina- Antonello da Messina. Portrét muže. 1475. Louvre. ANTONELLO DA MESSINA (asi 1430 79), italský malíř rané renesance. V poetických obrazech a drásavých portrétech používal techniku ​​olejomalby,... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Antonello da Messina. Portrét muže (tzv. Condottiere). 1475. Louvre. Paříž. Antonello da Messina (asi 1430 1479), italský malíř rané renesance. Zástupce benátské školy... ... Encyklopedie umění

- (Antonello da Messina) (kolem 1430 79), italský malíř rané renesance. V poetických obrazech a drásavých portrétech používal techniku ​​olejomalby, dosahující hloubky barev prosycené světlem (Condottiere, 1475) ... Moderní encyklopedie

- (Antonello da Messina) (kolem 1430 79) italský malíř rané renesance. V plasticky čistých, poetických malbách, drásavých portrétech používal techniku ​​olejomalby, dosahující hloubky barev prosycené světlem (Ukřižování,... ... Velký encyklopedický slovník

Antonello da Messina- (Antonello da Messina) Dobře. 1430, Messina 1479, Messina. Italský malíř. Studoval cca. 1445 1455 v Neapoli u Colantinia. Působil v Messině a dalších městech Sicílie a jižní Itálie. V letech 1475-1476 působil v Benátkách. Jeden z předních italských...... Evropské umění: Malba. Sochařství. Grafika: Encyklopedie

- (Antonello da Messina) (kolem 1430, Messina, mezi 14. a 25. 2. 1479, tamtéž), italský malíř rané renesance. Syn výrobce mramoru Giovanni d'Antonio. Zřejmě studoval u neapolského Colantonia. Působil především v Messině (v... Velká sovětská encyklopedie

- (Antonello da Messina) (asi 1430 1479), italský malíř rané renesance. V plasticky čistých, poetických, náboženských obrazech, drásavých portrétech používal techniky olejomalby vypůjčené od holandských mistrů... Encyklopedický slovník

- (Antonello da Messina) (asi 1430 1479), italský umělec, původem Sicilský, jehož dílo mělo významný vliv na vývoj raně renesančního malířství. Mnoho informací o Antonellově životě je ztracených, pochybných nebo kontroverzních... Collierova encyklopedie

Antonello da Messina (italsky Antonello da Messina cca 1429(1429)/1431 - 1479) – italský umělec, významný představitel jihoitalské malířské školy rané renesance.

Učitel Girolamo Alibrandi, přezdívaný „Raphael z Messiny“.

Antonello se narodil ve městě Messina na Sicílii v letech 1429 až 1431. Jeho počáteční školení probíhalo v provinční škole, daleko od uměleckých center Itálie, kde hlavními referenčními body byli mistři jižní Francie, Katalánska a Nizozemska. Kolem roku 1450 se přestěhoval do Neapole. Na počátku 50. let 15. století studoval u Colantonia, malíře spojeného s holandskou tradicí. V letech 1475-1476 Ano, Messina navštěvoval Benátky, kde přijímal a plnil zakázky a přátelil se s umělci, především s Giovanni Bellinim, který si jeho malířskou techniku ​​do jisté míry osvojil.

Zralá tvorba Antonella da Messiny je fúzí italských a nizozemských prvků. Jako jeden z prvních v Itálii pracoval v technice čisté olejomalby, z velké části si ji vypůjčil od Van Eycka.

Umělcův styl se vyznačuje vysokou úrovní technické virtuozity, pečlivým smyslem pro detail a zájmem o monumentalismus forem a hloubku pozadí, charakteristický pro italskou školu.

Na obraze „Mrtvý Kristus podporovaný anděly“ postavy jasně vystupují na osvětleném světlém pozadí, kde je matně vidět Messina, umělcovo rodné město. Ikonografie a emocionální zpracování tématu je spojeno s dílem Giovanniho Belliniho.

Obrazy, které namaloval v Benátkách, patří k tomu nejlepšímu. „Ukřižování“ (1475, Antverpy) hovoří o umělcově holandském tréninku.

V 70. letech 14. století začaly portréty zaujímat významné místo v kreativitě („Mladý muž“, kolem roku 1470; „Autoportrét“, kolem roku 1473; „Portrait of a Man“, 1475 atd.), vyznačující se rysy holandského umění: tmavé neutrální pozadí, přesné vykreslení mimiky modelky. Jeho portrétní umění zanechalo hluboký otisk v benátském malířství konce 15. století. - počátek 16. stol

Zemřel v Messině v roce 1479.

Dílo Antonella da Messiny je příkladem toho, jak se v italském malířství zhruba od roku 1470 téměř současně, někdy nezávisle na sobě, a často díky navazování kontaktů mezi uměleckými školami a určujícími, šířily nové formy portrétování v různých centrech. roli několika předních mistrů. Tak se současně s Mantegnou v 70. letech 14. století na vzdáleném předměstí Sicílie vynořil další významný portrétista Antonello da Messina, který vytvořil řadu děl, která jsou příkladem tříčtvrtečního bustového portrétu, který po desetiletí určoval hlavní cesta vývoje benátského portrétu (navíc si Benátčany podmanil tím, že je naučil malovat olejovými barvami). Je v přísném slova smyslu prvním italským mistrem malířského stojanu. Nikdy nemaloval fresky se skrytými portréty nebo donátory na oltářních obrazech. Dochovalo se asi 10 jeho spolehlivých portrétů, ale ve vývoji rané renesance zaujímá velmi důležité místo.

Všechna jeho dochovaná díla pocházejí z jeho zralého období (Sicílie a Benátky, 1465-76). Pro kompozici portrétu používá jeden zavedený vzorec, aniž by jej v budoucnu měnil, a navíc beze změny ideálu, se kterým je živý model srovnáván. Opíral se totiž o dlouhodobou tradici nizozemského portrétování, kterou přímo aplikoval na italské chápání obrazu člověka. S největší pravděpodobností vzhled stojanového portrétu v jeho díle přímo souvisí s jeho vášnivou vášní pro holandskou malbu. Zrod portrétního žánru v jeho tvorbě také přímo splýval s obdobím aktivního seznamování se s formami a ideály renesance. Antonello se zaměřuje na nejpokročilejší směr tohoto období – dílo Jana van Eycka, přejímá od něj kompozici, techniku ​​a barvu. Možná si udělal výlet do Nizozemska.

Z Eyckovy kreativity vybírá nejlakoničtější a nejplastičtější řešení kompozice – zároveň nejemotivnější. Antonello vždy maluje modelku po poprsí, s parapetem, vždy s pokrývkou hlavy a dívá se přímo na diváka. Nemaluje ruce ani nezobrazuje doplňky. Díky parapetu v popředí a perspektivnímu rámu získává portrétní busta, mírně usazená do hloubky, prostorovost. Úhel pohledu mírně níže dodává snímku punc monumentality. Na „kamenném“ parapetu je vždy „přilepený“ zmačkaný papír s kapkou pečetního vosku s nápisem „Napsal mi Antonello Messinets“ a datem. Iluzi trojrozměrnosti umocňuje měkké světlo-vzdušné prostředí. Tvář je natočena ke světlu dopadajícímu zleva, je decentně modelována průhlednými stíny, které k okrajům obrazu postupně houstnou a v pozadí se stávají zcela neprostupnými. Nejbližší analogií v Nizozemsku k jeho portrétům je portrét neznámého muže v červeném turbanu. Antonello a van Eyck jsou si podobní nejen kompozicí, ale také malbou, hlubokými a barevnými tóny, které se získávají tenkými průhlednými vrstvami oleje; Rentgenové snímky ukazují, že jejich práce je v technice identická. Ale metoda konstrukce obrazové formy, kterou Antonello používá, má také své vlastní charakteristiky. Jeho kresba je záměrně zaoblená a zjednodušená, na rozdíl od Holanďanů nestuduje rozdíly, ale zobecňuje. Detailů je málo, portréty připomínají kulatou sochu, která jako by byla malovaná – tvary obličeje jsou stereometrické.

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý text článku zde →

„Maria Annuziata“ je jedním z nejznámějších obrazů velkého italského malíře Antonella da Messina (1429/31 - 1479). Slavný malíř raného restaurování maloval obraz v roce 1475. Dřevo, olej.

Rozměry: 45 x 34,5 cm v současné době v Národním muzeu v Palermu.

„Maria Annuciata“ má charakteristické rysy obrazu Da Messiny. Malíři z éry raného restaurování se možná teprve učili malířskému umění.

Byla to doba, kdy velcí malíři objevovali nové formy, vynalézali nová stylová řešení a techniky a stali se známí svými vlastními experimenty s malbou. Práce restaurátorských malířů přímo ovlivnila zručnost všech následujících umělců a dodnes slouží jako příklad pro začínající umělce.

Antonello da Messina není výjimkou z pravidla.

Štětec tohoto umělce se vyznačuje zejména portréty lidí, ohromujícími v realismu a hloubce, a malbami na náboženská témata. Na obraze „Maria Annuciata“ a na obraze „Zvěstování“ malíř zobrazil portrét dámy v délce poprsí.

Zde si můžeme všimnout, že Antonello da Messina se snaží vyjádřit nevyjádřitelné prostřednictvím symbolických věcí. Většina malířů zobrazovala Zvěstování jako žánrové scény, ale Antonello se od této praxe vzdaluje a vyjadřuje pocit duchovního spojení s vyšším, jako je vnitřní stav Marie Annuziaty.

Její pohled, držení jejích rukou a hlavy, její výraz obličeje - vše ukazuje, že Maria je nyní ve velké vzdálenosti od dočasného světa.

Maria Annuziata je na tmavém pozadí, jako by zdůrazňovala svou odpoutanost a svůj vzhled od světa. Antonello da Messina však ve svém vlastním obraze dokázal zvýraznit hloubku obrazu a postavu dámy odsunul do pozadí pomocí knihy a hudebního stojanu, který je umístěn před Marií.

Obraz "Maria Annuciata" od Antonella da Messina

Chcete na každé akci vypadat vždy skvěle? K tomu vám pomohou vysoce kvalitní šperky z http://www.formygirl.ru.

Korálky, náušnice, náramky, prsteny a další.

Antonello da Messina (1429/30-1479) (Antonello da Messina) obrazy velkých malířů

Madonna a dítě

Narodil se v Messině na Sicílii v rodině sochaře. Kolem 1450-55 studoval v Neapoli v dílně malíře Colantonia. Autor umělcova životopisu Giorgio Vasari referuje o své cestě do Nizozemí, kde se Antonello seznámil s technikou olejomalby – toto poselství, dříve považované za fikci, se zdá docela věrohodné. V roce 1456 měl již vlastní dílnu v Messině. V roce 1457 bratrstvo sv. Michael v Reggio Calabria pověřil Antonella, aby namaloval prapor. Podobných zakázek měl pravděpodobně nemálo a souvisely s nimi i jeho cesty do jižní Itálie.

Maria Annunziata

Až do roku 1465 bylo jeho jméno uváděno v různých sicilských dokumentech, v té době maloval oltářní obrazy a maloval prapory. Na konci 60. let 14. století umělec zřejmě navštívil Řím, kde se seznámil s díly Piera della Francesca. V roce 1473 se jeho jméno znovu uvádí v Messinských listinách v souvislosti s objednávkami oltářních obrazů a korouhví. V roce 1475 se objevuje v Benátkách a v září 1476 se opět ocitá v Messině. Jeho činnost je přerušena počátkem roku 1479: 14. února 1479 sepíše závěť a brzy umírá.

Portrét muže

Rané období

Antonello da Messina, rodák z jižní Itálie, spojil ve své tvorbě dvě různé umělecké tradice – italskou a nizozemskou, neboť Neapol, Palermo a Messina byly úzce spjaty s Pyrenejským poloostrovem, Francií, Provence a Nizozemsko.

Maria Annunziata

Nizozemské malířství mělo na aragonském dvoře velký úspěch; Během své učňovské doby v Neapoli měl umělec možnost seznámit se s tam uloženými díly Van Eycka a Petruse Christuse. Již v nejstarších spolehlivých dílech, která se k nám dostala od Antonella („Ukřižování“, asi 1455, Muzeum umění, Bukurešť; „Svatý Jeroným“, asi 1460, a obraz „Krista Spasitele“, 1465 , obě Národní galerie, Londýn) vliv Nizozemců je patrný nejen ve výpůjčce ikonografie, ale také ve výkladu okolního světa - v krajinném pozadí „Ukřižování“ (zobrazující Messinskou zátoku), které je plná mnoha detailů a detailů, vytvořených s čistě „holandskou“ úzkostlivostí a pečlivostí, v komplexních prostorových a světelných efektech obrazu „Svatého Jeronýma“. Antonellovy obrazy se však od holandských vzorů liší typicky italským, plastickým modelováním forem a jasností konstrukce prostoru.

Svatý Gerolamo

Neméně důležité pro rozvoj Antonellova způsobu bylo zvládnutí lekcí malby rané renesance. Italská touha po ideální typizaci, po plastické generalizaci v kombinaci s „holandskou“ naturalizací se v Antonellově malbě po roce 1470 převádí do zvláštního stylu.

Svatý Gregorio

Jeho oltářní obrazy (např. „Zvěstování“, 1474, Národní muzeum, Syrakusy; „Polyptych sv. Jiří“, 1473, Národní muzeum, Messina), které se nám dochovaly ve špatném stavu, obrazy Madony a Kristus („Hle člověka“) se vyznačují komplexním prolínáním holandských a italských forem a ikonografie.

Svatý Agostino

Portréty

Nejvýraznější částí Antonellova odkazu jsou jeho portréty (všechny pocházejí z období mezi lety 1465-76). Zde měla rozhodující vliv nizozemská malba a především portréty Jana Van Eycka, od kterého si mistr vypůjčil kompozici portrétního obrazu i samotnou techniku ​​olejomalby: portrétovaný je zobrazen z hrudi v tříčtvrteční otáčky na tmavém neutrálním pozadí, pohled směřuje k divákovi.

Portrét neznámého

Dalším zdrojem Antonella je portrétní socha raně renesančních sochařů Domenica Gagginiho a Francesca Laurany, kteří navštívili Sicílii. Odtud plasticita a stereometrie, touha odhalit plastický princip, které odlišují umělcova díla od holandských příkladů.

Portrét mladého muže

V Antonellových portrétech se interpretace osobnosti portrétovaného stává otevřenější než v jeho holandských předobrazích – holandskou neosobnost nahrazuje aktivita modelky, její touha po sebepotvrzení. Zobrazovaní lidé se na diváka dívají tak upřeně, jako by očekávali nějakou otázku, jejich tváře často oživuje úsměv.

Portrét neznámého

Antonellovými mistrovskými díly portrétního umění jsou: „Portrét neznámého“ (1465-70, Mandralisca Museum, Cefalu), tzv. „Condottiere“ (1475, Louvre), kde plastická modelace tváře zobrazené osoby zdůrazňuje jeho vnitřní energie; tzv. „Autoportrét“ (1474-75, Národní galerie, Londýn) a „Portrét mladého muže“ (1476?, Státní muzea, Berlín-Dahlem).

Portrét mladého muže

Benátské období

Poslední etapa Antonellova díla se datuje do let 1475-76, do let jeho benátské cesty (možná také navštívil Milán). Brzy po jeho příjezdu do Benátek začala jeho tvorba přitahovat nadšenou pozornost. Benátské úřady mu daly řadu zakázek a především jemu známá technika olejomalby měla na benátské umělce značný vliv. Antonellova metoda konstruování formy s barvou, spíše než s linkou a šerosvitem, měla obrovský vliv na další vývoj benátského malířství.

Svatý Šebestián

Seznamování Antonella da Messiny s díly mistrů rané renesance, především Piera della Francescy a Andrea Mantegny, se zároveň projevilo ve změně figurativní struktury jeho obrazů: odlehčily se, prostor se uvolnil, uvolnily se prostory, uvolnily prostor, uvolnily prostor, uvolnily prostor a uvolnily prostor. kompozice byla vyváženější a strukturovanější, obrazy architektury byly klasičtější a harmoničtější.

Ukřižování s Marií a Janem

Virgin Annunciate (Antonello da Messina, Galleria Regionale della Sicilia, Palermo)

„Maria Annuziata (olej na dřevě, rozměry: 45 x 34,5 cm) je jedním z nejznámějších obrazů italského umělce Antonella da Messiny, v současnosti je v Národním muzeu v Palermu.
Antonello da Messina se narodil ve městě Messina na ostrově Sicílie. Narozen kolem roku 1430. Byl představitelem jižní malířské školy v době rané renesance. Počáteční školení probíhalo v provinční škole, daleko od uměleckých center Itálie, kde hlavními referenčními body byli mistři jižní Francie, Katalánska a Nizozemska. Portréty zaujímají v díle Antonella da Messiny zvláštní místo. „Maria Annuciata“ má charakteristické rysy Messinské malby.
O datu malby existují různé hypotézy. Předpokládá se, že ji napsal v roce 1475, když odešel do Benátek.
Film odhaluje základní hodnoty italské renesance. Perspektiva, touha po rovnováze a symetrii, touha extrahovat věčná pravidla geometrie z měnících se forem přírody, staví člověka do samého středu Vesmíru.
Tento obraz svědčí o Antonellových hlubokých znalostech techniky vlámské malby, která vždy pilně a s analytickou pozorností reprodukovala realitu a fyzickou podstatu materiálů: světelný pult, pohyblivé stránky knihy, pečlivě namalované oči a obočí.
Kompozice Marie v délce prsou je vyobrazena na černém pozadí. Antonello ho používá ke zdůraznění jasného obrazu Marie, a tím k prokázání její důležitosti při záchraně lidstva z moci temnoty.
Většina umělců zobrazovala Zvěstování jako scénu dialogu mezi Marií a archandělem. Antonello se však snaží klást jiný důraz. Jeho úkolem je zprostředkovat vnitřní svět Marie.
Panna Maria sedící za hudebním stojanem levou rukou přidržuje modrou přikrývku přehozenou přes ni a druhou zvedá. Je těžké pochopit její gesto. Možná je adresován archandělovi. Nebo je to gesto souhlasu, nebo možná překvapení. Maria je zamyšlená. Její výraz tváře, držení jejích rukou a hlavy, stejně jako její pohled, prozrazují divákovi, že Mary je nyní daleko od smrtelného světa.

Stůl nebo řečnický pult je vyobrazen diagonálně, stojí na něm notový stojan s knihou, který posouvá postavu do hlubin a umocňuje pocit prostorovosti. Divák je na místě archanděla Gabriela a je účastníkem dění.
Zobrazení busty na tmavém pozadí je technika zděděná z vlámského portrétování, která je inovací v zobrazení Marie. Maria je izolovaná, dominuje prostoru kolem sebe.

Historie tohoto obrazu se začala psát v roce 1906, kdy jej monsignor Di Giovanni, který jej zdědil po rodině Colluzio, odkázal tehdejšímu Národnímu muzeu v Palermu.
"Nejkrásnější ruka, jakou jsem kdy v umění viděl," řekl Roberto Longhi s odkazem na pohyb své pravé ruky vpřed. Ruka možná představuje prostor kolem ní. Středový záhyb roucha na hlavě Panny určuje ohnisko zorného pole diváka.
Leonardo Sciascia přesně takto popsal účinek malby na diváka: „Divák by si měl všimnout hluboké rýhy uprostřed čela.“
Ačkoli to byl pro umělce pouze obrazový detail, vypráví nám o oblečení, které bylo pečlivě uchováno v truhle spolu s dalšími cennými předměty. Tento plášť byl vytahován při zvláštních slavnostních příležitostech.
Všimněte si nádherného kontrastu mezi gestem pravou rukou a gestem levé ruky, běžnému u selské ženy: ohrnuje okraje svého roucha.
Podívejte se na tajemnou mimiku rtů, pohled do věčnosti. Možná je to vědomí vašeho budoucího mateřství.
Díky přímému vlivu vlámského malířství, které se zformovalo v Neapoli, díky Colantinovi, jeho učiteli, díky studiu obrazů mnoha tam působících umělců, Antonello velkou měrou přispěl k šíření hodnot italské renesance. mezi různé společenské vrstvy profesionálů a obchodníků ve městech jako Messina, Neapol, Benátky.

Umělci rané renesance nacházeli nové formy, vynalézali nové techniky a stylová řešení a proslavili se svými experimenty s malbou. Tvorba renesančních umělců přímo ovlivnila umění všech následujících umělců a dodnes slouží jako příklad pro začínající malíře.