Tag Archives: Papírová architektura. "Technika papírové architektury"
Galina Naumová
Cíl:
Rozvíjejte umělecké trojrozměrné myšlení a kreativní představivost v procesu produktivní činnosti (umělecké zpracování papíru) .
Úkoly:
Naučte své dítě, aby si samo stanovilo cíle
cíl a hledání způsobů, jak toho dosáhnout;
Přispět rozvoj kognitivní a kreativní
schopnosti s cílem podpořit samostatnost
fantazírování.
- Rozvíjejte své oko, pracovní dovednosti, schopnosti.
Přispět rozvoj kreativity a iniciativy.
Přispět rozvoj uměleckého vkusu.
Podporujte rozvoj tvrdé práce a touhy
dovést započatou práci do konce.
Podporovat vzdělání mezi děti vlastenecké
Papír– dětský a univerzální materiál, používaný nejen ke kreslení, ale i v umělecký design. Zvláště atraktivní děti možnost vytvořit si řemesla sami, která pak budou použita ve hrách, jako dárky k svátku.
Papírové plasty jeden z nejjednodušších a nejdostupnějších způsobů práce papír. Dává dítěti příležitost objevit kouzelný svět papír. Papír, nůžky, trocha fantazie - a pak se objeví neobvyklé obrázky: postavy lidí a zvířat, zahrady kvetou, města rostou.
Co dávají třídy? papírplast:
Rozvíjí tvrdou práci a touhu dokončit to, co začnete.
Rozvíjejí se konstruktivní a kreativní schopnosti
Rozvíjí schopnost plánovat, vytvořte návrh na základě modelu
Děti se seznámí se způsoby přeměny geometrických tvarů
Rozvíjení jemné motorické dovednosti
Tvoří se estetický vkus
Známe sedm základních technik, jak s nimi pracovat papír:
1. Skládání:
Složit papír Můžete to udělat v přímce nebo podél křivky. Při skládání papír v různých směrech se tvoří záhyby a záhyby různých tvarů a velikostí, tzv. ztužující žebra - dávají výsledný objemový tvoří pružnost a pevnost. Směr záhybů může být dovnitř nebo ven, střídavě, paralelně. Od výběru techniky ohýbání papír Záleží na typu převáděného povrchu. Přímým ohybem se tedy z plochého plechu vytvoří plocha s plochými hranami (harmonický). Technika křivočarého ohýbání umožňuje získat zakřivený povrch libovolného tvaru
2. Flexe:
Zakřivená plocha je tvořena válcovým nebo kuželovým ohýbáním plechu bez vytváření záhybů. Ohnutí plechu mu dává určitou pevnost a schopnost odolat určité zátěži.
3. Kroucení:
Pás papír se stočí do těsné spirály. Bude vhodné začít navíjení otočením okraje proužku na špičku ostrého předmětu (tužka nebo pletací jehlice). Výsledkem by měla být pevná spirála. Bude základem pro další rozmanitost všech forem. Tato čísla se mohou velmi lišit v závislosti na představách autora.
4. Vrásnění:
List papír vrásky v různých směrech, což vytváří krásnou povrchovou strukturu. Takový papír Používají se v modelech, které vyžadují charakteristickou úpravu, vlastnost povrchové úpravy některých dílů.
5. Trhání:
Jedná se o narušení struktury listu ručně v určitém místě, což má za následek vytvoření uvolněného okraje.
6. Řezání:
Jedná se o porušení struktury listu pomocí nůžek nebo nože. V důsledku toho se vytvoří hladké okraje.
7. Piercing:
Dělání otvorů pomocí šídla, jehly, děrovačky nebo jiných nástrojů.
Pro provádění spojovacích operací se používají dva typy připojení papír, odnímatelné a neoddělitelné. Trvalá připojení zahrnují všechny typy lepení: na okraj, překrývající se, na konec.
Lepení hran a překrývání se používají častěji než ostatní. Lepidlo se nanáší v tenké vrstvě a poté se jeden list nebo jeho část položí na druhý. Při lepení koncovek se lepidlo nanáší buď na rovinu plechu, nebo na koncovou část připevňovaného plechu.
Poté se listy vodorovně stlačí a nechají se uschnout. Tato metoda se používá pro lepení úzkých pásů papír.
Mezi odnímatelné spoje patří ty, které umožňují jeho sestavení a rozebrat: připojení vnějšího zámku, připojení vnitřního zámku, ploché a objemové tkaní, spojení kancelářskými sponkami, lepicí páskou atp.
Nejzajímavější, ale v praxi bohužel málo využívané, je zámkové spojení. Vnější řezy se provádějí na jednom nebo obou listech na určitých místech, ale ne více než do středu, protože na tom závisí pevnost produktu. Poté se jeden list vloží do řezu druhého, dokud se nezastaví. Další zajímavé napojení na zámek je vnitřní. V tomto případě se na jednom listu vytvoří fréza nebo otvor jakéhokoli profilu. Druhý list se pak vloží do této štěrbiny nebo otvoru a převezme svůj tvar. Zajímavé je podle mě i tkací spojení.
Pro plošné tkaní se obvykle používají proužky papír, které se v určitém pořadí podsouvají pod sebe. Někdy se na jednom listu dělají paralelní řezy a do nich se vkládají proužky papír. Na objemový tkaní dvou nebo více pruhů papír se navzájem překrývají.
V praxi objemový modelování je velmi vhodné použít metodu spojování plechů papír pomocí kancelářských sponek. Umožňuje snadno a rychle spojovat vícevrstvé struktury. Můžete například zajistit okraje ohnutého válce nebo kužele a v případě potřeby jej stejně snadno upravit - zúžit nebo rozšířit. Kancelářské sponky lze použít jako svorky při lepení přesahů.
Tvarování:
Papír velmi plastický a má "paměť", tedy jakákoli operace s plechem na něm zanechá stopy. Dát list objem papíru a pevnost, jsou použity výztuhy, které mu dodávají tuhost a pružnost. Geometrická tělesa lze rozdělit na tělesa rotační - válec, kužel, koule a mnohostěny - jehlan, hranol a krychle. Lze vyrobit všechna geometrická tělesa s výjimkou koule papír.
Všechna rotační tělesa se získají kroucením plechu papír. A teprve potom je snadné získat čtyřboký hranol z válce a pyramidu z kužele jeho složením. Přehyb plechu soustřeďuje veškerou tuhost konstrukce, proto je nejsilnější výztuhou.
Nejzajímavější technikou pro přeměnu tvarů je "obrácené skládání".
Na rovném záhybu se provedou dva řezy a povrch mezi nimi se vtlačí dovnitř, úhledně se složí a vyžehlí. Na základě takového záhybu můžete provést mnoho transformací různých profilů a velikostí.
Papírová architektura.
Učit děti pro tvorbu modelů budov je nutné seznámit je s tak důležitými prvky, jako jsou různé typy oken, dveří a střech. Okna jsou obdélníková dvoukřídlé a obloukové.
Je třeba dětem připomenout, že okno je uprostřed stěny a ne v rohu domu, takže rovinu stěny je třeba ohnout na polovinu a podél záhybu provést dva vodorovné řezy (vzdálenost mezi řezy – výška okna). Poté střihněte svisle podél přehybu mezi vodorovnými řezy a přeložte špaletová okna do stran.
U obloukového okna opět přeložíme plochu stěny napůl, pouze řez nebude rovný, ale obloukový a plocha se prohne dovnitř (ukazuje tloušťku stěny).
Dveře lze také rozdělit na obdélníkové jediný list, dvoukřídlé a obloukové. Pro jediný list dveří, proveďte svislý řez ze spodní části stěny rozvíjení nůžek, horizontální. Ohneme do strany, dvířka jsou připravena.
Pro dvoukřídlá Plochu dvířek je potřeba znovu přeložit, provést jeden vodorovný řez a seříznout svisle zdola podél ohybu.
Klenuté dveře
K výrobě střechy budovy můžete použít různé geometrické tvary, například pro věž je vhodný kužel, který lze ponechat beze změny, nebo můžete okraje oříznout a ohnout směrem ven. Výsledkem bude verze starobylé věže. Nebo můžete oříznout okraje a vložit je dovnitř válce, čímž vytvoříte kopulovou verzi.
No a když má věž tvar hranolu, tak potřebuje střechu ve tvaru jehlanu.
Pomocí této techniky můžete také vyrobit střechu založenou na válci "obrácené skládání" nebo různé doplňky v podobě rovného záhybu. A pro asijskou věž - minaret můžete udělat střechu z pásků papír.
Jednou z nejjednodušších možností střechy je sedlová střecha. Ale na základě toho můžete udělat mnoho různých možností opětovným použitím techniky "obrácené skládání" nebo různé doplňky.
Zvažme posloupnost práce na rozložení Domy: připravíme potřebné materiály a nástroje,
z válce - polotovarů, vyrábíme stěny domu s okny a dveřmi, velký pás papír ohněte jej napůl a přilepte v blízkosti přehybu, z malých plátků vytvořte trubičky stočením na tužku
Sestavení rozložení.
Stavíme model chrámu (kostely).
Vytváření polotovarů: úzký a vysoký válec, nízký, ale široký válec a kužel.
Široký válec přeměníme na hranol, vystřihneme okna a dveře, vršek stěn lze vyrobit ohnutím hran dovnitř, nebo jej můžete vystřihnout do tvaru tří oblouků nebo dokonce použít kudrnaté nůžky. Poté je uvnitř stěn umístěn vysoký válec, to je buben, a nahoře položíme kužel - kopuli.
Z takových modelů můžete postavit celé město, moderní, starobylé nebo město budoucnosti. Tady je to, co máme
Rozvržení můžete vytvářet nejen z geometrických tvarů, ale také papírové trubky - polena. Například srubové stavby, jaké byly ve starověké Rusi.
Papírová architektura: utopické fantazie na papíře Whatman
Ignorování cenzury, úspěšné umístění na světové kreativní scéně, touha rozmělnit monotónní šedou realitu – to je hnutí „Paper Architecture“. Dnes by se tomuto fenoménu říkalo projekt, ale tehdy – v 80. letech, na konci sovětské moci – se stal jasným projevem postmodernistických nálad, které byly založeny na odmítání a přehodnocování hodnot moderny.
Jak píše architekt a teoretik architektury Alexander Rappaport, mladí profesionálové, unavení „postním menu“, vstoupili do nové éry, kterou nazývá frází „post-post“: „Část vlastností papírové architektury se shodovala s aspiracemi mnoha lidí. Sovětští architekti, vyčerpaní asketismem oficiální architektonické ideologie, na jejíchž praporech bylo napsáno – „úspory, úspory a ještě jednou úspory,“ píše v jedné ze studií.
„Papírová architektura“ je říší fantazie, která se objevuje mimo sociokulturní kontext a časové koncepty. To je druh hry, hýčkání, jejíž hranice sami architekti nevytýčili a cenzoři ignorovali, protože neviděli zjevné hrozby.
Jak to všechno začalo? V 80. letech minulého století se v SSSR objevila „papírová architektura“ jako hnutí, i když ojedinělé případy se vyskytly dříve v jiných zemích. Během tohoto období se začínající mistři začínají účastnit významných mezinárodních soutěží (OISTAT, UNESCO, časopisy Architectural Design, Japan Architect) a stávají se laureáty cen a ohromují porotu rozsahem svých nápadů. Projekty vyrobené pouze na papíře Whatman nemohly být nikdy realizovány, což částečně přispělo k tomu, že architekti mohli ztvárnit i ty nejbláznivější nápady a přeměnit je v plnohodnotná umělecká díla.
Architekti, limitovaní ideologickými a politickými rámci, vytvořili na papíře nový svět, ve kterém neexistovaly žádné nálepky ani hranice – úplná svoboda a nezávislost, utopický paralelní prostor.
Za zakladatele hnutí jsou považováni Alexandr Brodskij, Ilja Utkin, Michail Belov a Maxim Charitonov. Lokomotivou „peněženek“ byl Jurij Avvakumov, díky kterému hnutí nabylo plnohodnotných forem a vyšlo do světa. Byl to on, kdo shromažďoval archivy děl a organizoval výstavy, kurátoroval a řídil architekty.
Architekti vždy nejprve předloží projekt budoucího objektu a až poté, v případě schválení, začíná realizační fáze. Proč se náčrtky vzniklé v tomto období proměnily v zcela samostatný směr? Architekti totiž zpočátku chápali, že jejich představy se nikdy neuskuteční, a tak k návrhu na papíře Whatman přistoupili z uměleckého hlediska a dali dílu zvláštní grafickou kvalitu a symboliku. Soutěže, ve kterých se mistři mohli vyjádřit, vyvolaly pozornost světové komunity k sovětským architektům. Jejich díla byla na Západě vystavována v rámci projektů věnovaných tomu, které vzbudily zájem v zahraničí.
Není možné určit styl a způsob architektů, kteří pracovali v „papírovém“ rámci - každý experimentoval pro své vlastní potěšení, aniž by opustil své vlastní estetické principy a pokyny. Každý projekt byl doprovázen vysvětlivkou, která se proměnila v plnohodnotné literární dílo – s hrdinou, zápletkou a zvláštní náladou.
Skutečnost, že kresby zůstaly kresbami navždy, umožnila, aby byl samotný projekt dokonalý. Často se při realizaci provádějí úpravy, které mění ideální koncepci a souvisí s technickými vlastnostmi. „Peněženky“ se s takovým problémem nepotýkaly. „Pojem „papír“ byl nejednoznačný a částečně nepřesný. Není to jen o papíru, je to o oddanosti čistým myšlenkám, čistým formám. Jde o marnost plánu,“ říká Alexander Rappaport.
V rozhovoru na začátku roku 2000 jeden ze zástupců Paper Architecture, Ilya Utkin, řekl, jak to všechno skončilo: „A skončilo to, když začalo být zajímavé to všechno realizovat vlastníma rukama... Ne, neskončilo opravdu konec. Neskončilo to, protože je to jako obvykle. Teď dělám projekty - koneckonců, nejdřív musím nakreslit stejnou papírovou architekturu, architekturu-myšlenku, navrhnout jednu nebo druhou verzi struktury. Koneckonců, je to totéž, je to skicovací práce, která se pak mění v kámen a s takovými obtížemi. Takže teď, myslím, nastalo další období: období architektonické praxe.“
V roce 2010 popsal Yuri Avvakumov na svém blogu zajímavý příběh: v roce 1983 společně s Michailem Belovem vypracovali projekt vertikální soutěže, aby jej poslali do soutěže v Japonsku. Kresba se jmenovala „Funeral Columbarium“. „Uplynulo 27 let a nastala budoucnost. V Bombaji se buduje vertikální hřbitov. Konečně si někdo kromě nás uvědomil, že to bylo chytřejší než stavět na kostech, když byl nedostatek městské půdy,“ řekl Avvakumov.
Alternativní projekty mladých sovětských architektů se dnes staly klasikou a samotný směr „Paper Architecture“ se stal uměním utopie.
Vila "Claustrofobie"
"Tak slavík zpívá,
Jako mříže klece
Nevidí před sebe."
"Dům s atriem je jako uzavřený člověk, zcela ponořený do nekonečných prostorů svého Vnitřního světa - Vnitřního nádvoří. Vnitřní nádvoří je celý Vesmír pro ty, kteří nemohou nebo nechtějí jít ven. Naše Atrium je zrcadlový trychtýř vsazený do kamenného domu, bez oken Trychtýř je zrcadlový ze strany dvora a je průhledný při pohledu zevnitř budovy , nebo komory, to je jedno – otevřou se do trychtýře jednou skleněnou stěnou z jejich pokojů u sebe, ale vidí nekonečno.“
Most přes propast ve vysokých horách
"Kaple se skleněnými stěnami, skleněnou střechou a skleněnou podlahou, stojící nad nekonečnou bezednou trhlinou mezi dvěma propastmi."
"Fórum tisíce pravd"
"Není možné pochopit tu nesmírnost. Trávíme roky a roky blouděním v divočině a horečným sbíráním vědomostí a nakonec si uvědomíme, že jsme se nic nenaučili. Nic, co bychom opravdu potřebovali. Informace, které si lze za peníze koupit, za to nestojí." ." Nemůžeme to vnímat letmým pohledem, nemůžeme se toho nabažit. Vždy obsahuje příměs lží, protože pochází od lidí, i když jsou vnímány prostřednictvím počítače. Ale ani jeden počítač nám neřekne to nejdůležitější věc se nedá koupit, je k dispozici všem, kdo umí koukat, poslouchat, myslet může najít svou pravdu - jednu z tisíců."
"Obydlené kolumbárium"
"Představujeme práce ze série projektů, které jsme vytvořili pro soutěže časopisu J.A." od roku 1982 do roku 1986 Projekt „Obydlené kolumbárium“ (soutěž „Krychle 300x300x300“) - stavba ve městě v podobě obrovské betonové kostky „Dům zemře dvakrát. Podruhé a nakonec - až bude zničena... V jakémsi imaginárním městě, kde nová architektura téměř úplně nahradila staré, jsou stále zachovány malé staré domky - každý se svou dlouhou historií a s lidmi srostlými v jeden celý. Všechny jsou odsouzeny k záhubě – musí být zbourány, aby uvolnily místo něčemu novému. Jednoho krásného dne přijdou určití lidé za majitelem malého starého domu a postaví ho před volbu: může se vzdát svého domova a přestěhovat se do velké nové budovy. Poté je starý dům zničen a jeho fasáda je umístěna do jednoho z výklenků na fasádě Kolumbária. Majitel může vždy přijít a po vystoupání do požadovaného patra se postavit ke zdi, za kterou tolik let žil. Chce-li zachránit život svého domu, humánní administrativa se sejde na půli cesty: dům je pečlivě převezen dovnitř Kolumbária a umístěn do jednoho z hlubokých vnitřních výklenků, čímž je napojen na nezbytné komunikace. To se však děje pod jednou podmínkou: majitel musí stále bydlet ve svém domě, navzdory všem zvláštnostem života na polici v obrovské betonové kryptě. Dokud v domě žijí lidé, dům žije. Ale jakmile to nevydrží a vzdají to, dům zmizí a jeho fasáda se jako posmrtná maska objeví ve výklenku venku."
"Muzeum zmizelých domů"
"Divadlo bez jeviště nebo toulavé hlediště se 198 místy k sezení"
„Viděli jste někdy, jak se lidé vozili po městě v zakrytém náklaďáku a oni, když stáhli plachtu, zvědavě vyhlíželi – na obyčejné ulice, domy a lidi?
Život města – neustále se měnící, nepředvídatelný a tajemný – je představením pro ty, kteří se umí dívat. Potřebujete se cítit jako divák, dívat se na ulice, dvorky, lidi a auta rámem divadelního portálu - a pak se začne odhalovat smysl představení, kde každý hraje svou malou, jedinečnou roli. Naše divadlo nemá stálou scénu - na své nekonečné cestě po městě se zastavuje na těch nejneočekávanějších místech a zvedá oponu při hledání nových představení, nových kulis, nových herců. Na jeho jevišti může vystoupit profesionální soubor, ale i náhodný kolemjdoucí, který hraje svou tajemnou improvizaci, upoutá pozornost publika, může sklidit bouřlivý potlesk...“
"Divadlo budoucnosti"
„Loď bláznů nebo dřevěný mrakodrap pro zábavnou společnost“
„Ostrov stability nebo muzeum soch pod širým nebem“
Vila "Nautilus" nebo Stronghold of Resistance
"Skleněná věž"
"Intelektuální trh"
"Dům pro panenky"
"Bezejmenná řeka" Skleněný pomník 2001
"Křišťálový palác"
„Moderní muzeum architektury a umění“
"Hor s dírou"
"Potulná želva"
Papírová architektura jsou projekty doslova ponechané „na papíře“, které nebyly realizovány z důvodu technické složitosti, nákladů, rozsahu nebo cenzury. Za zakladatele tohoto hnutí je považován Giovanni Battista Piranesi (1720-1778). Postavil pouze jednu budovu, ale vytvořil řadu rytin zobrazujících skutečnou a imaginární architekturu.
Alexandr Brodskij, Ilja Utkin. Skleněná věž, lept, 1984/1990
V Rusku je tento termín spojován s konceptuálním směřováním v architektuře 80. let 20. století a také s kurátorskou činností architekta a sběratele Jurije Avvakumova. V Sovětském svazu se mladí architekti účastnili mezinárodních soutěží pořádaných západními architektonickými časopisy. Projekty existovaly pouze na papíře. Tak se objevil zvláštní žánr výtvarného umění – kombinace architektonického designu, konceptualismu a stojanové grafiky. Výstavy děl „papírových architektů“ se konaly v galeriích a muzeích v Londýně, Paříži, Miláně, Curychu, Bruselu, Lublani, Kolíně nad Rýnem a Austinu. Nyní jsou jejich díla ve sbírkách největších světových muzeí.
.jpg)
Michail Filippov, Babylonská věž. Papír, akvarel, 1989
Výstava v Puškinově muzeu. A.S. Pushkina nabízí historický dialog mezi projekty sovětských konceptualistů a italskými klasiky architektonické fantazie. Výstava představuje 80 děl architektonické grafiky od slavných mistrů 17.-18. století Giovanni Battista Piranesi, Giuseppe Valeriani, Pietro Gonzaga, Francesco Gradizi, Giacomo Quarenghi, Matthaus Küssel, Giuseppe Bibiena, ale i přední umělci sovětského architektonického konceptualismu - Yuri Avvakumov, Michail Belov, Alexander Brodskij a Ilja Utkin, Dmitrij Bush, Totan Kuzembajev, Jurij Kuzin, Michail Labazov, Vjačeslav Mizin, Vjačeslav Petrenko, Andrej Savin, Vladimir Tyurin, Michail Filippov, Andrej Čelcov, Sergej a Vera Chuklov.
.jpg)
Alexander Zosimov, koláž č. 23. Papír, koláž, 1990
.jpg)
Nikolaj Kaverin, Olga Kaverina. Druhý domov měšťanů. Papír, inkoust, barevná tužka, rapidograf, 1985
V centrální části historické expozice výstavy je čtrnáct děl Giovanniho Batisty Piranesiho (1720-1779). Dílo slavného mistra architektonické fantazie představuje série „První díl architektonických a perspektivních kompozic“ a „Fantastické kompozice dungeonů“. V těchto dílech dosahuje Piranesi nepřekonatelné dovednosti a vysokého emočního napětí. Je paradoxní, že listy ze série „Vězení“, za Piranesiho života podceňované, zaujaly představivost lidí, kteří je viděli po více než dvě stě let, a inspirovali k tvorbě literárních, hudebních a obrazových děl.
.jpg)
Giovanni Batista Piranesi (1720-1778). Lepty ze série „První díl architektury a perspektivy“. Starožitný chrám
Filmový režisér Sergej Ejzenštejn ve své eseji „Piranesi aneb tekutost forem“ píše: „...Nikde v The Dungeons nenajdeme souvislý perspektivní pohled do hloubky. Ale všude je pohyb započatého perspektivního výklenku přerušen mostem, pilířem, obloukem, průchodem... Řada prostorových výklenků, odříznutých od sebe pilíři a oblouky, je vybudována jako otevřené články nezávislých prostorů, navlečených nikoli podle jedné perspektivní kontinuity, ale jako postupné srážky prostorů různé kvalitativní intenzity hloubky...“ Pozoruhodná jsou slova samotného Piranesiho, doprovázející jednu z prezentovaných sérií: „... protože existuje žádná naděje, že by některý z moderních architektů dokázal něco podobného, ať už kvůli pádu architektury z velkých výšek, ani kvůli nedostatku mecenášů tohoto ušlechtilého umění, což potvrzuje absence staveb jako Forum z Nervy, Kolosea či Neronova paláce a také tím, že ani knížata, ani boháči nejeví žádné sklony k velkým výdajům – mně jako každému modernímu architektovi nezbývá, než své architektonické představy vyjádřit pouze kresbami. “
.jpg)
Giacomo Quarenghi (1744-1817). Pavilon-zřícenina v parku hraběte A.A. Bezborodko v Palustrově. Pero, štětec, inkoust, akvarel, tužka, 1791
Italský architekt Giacomo Quarenghi plně realizoval svůj talent v Rusku. Ve věku 35 let přišel Quarenghi do Petrohradu na pozvání Kateřiny II jako „architekt dvora Jejího Veličenstva“. Již v první dekádě svého pobytu v Rusku architekt postavil anglický palác v Peterhofu, pavilon v Carském Selu, budovy divadla Ermitáž a Akademie věd. Kvintesenci celého Quarenghiho díla v petrohradském období představovalo letní sídlo hraběte Alexandra Andrejeviče Bezborodka. Pavilon zříceniny byl nejen vynikajícím předmětem kontemplace, ale také subtilní intelektuální hrou s prostorem a časem. Obrazy vzdáleného starověku, přenesené na žádost zákazníka na břehy Něvy, umožnily návštěvníkům parku, aby se na chvíli cítili jako obyvatelé šťastné Arkádie, odhalující ilustrace složenou z kamene pro okřídlený latinský výraz „Et in Arcadia ego“ („A byl jsem v Arkádii“).
Živé epizody evropské architektonické historie konce 17. - počátku 19. století představují díla divadelních umělců - Giuseppe Galli Bibiena (1696-1756), Giuseppe Valeriani (1708-1762), Pietro di Gottardo Gonzaga (1751-1831), Francesco Gradizzi (1729-1793) a Giacomo Quarenghi (1744-1817). Dílo většiny autorů, jejichž díla jsou na výstavě prezentována, patří rovným dílem dvěma zemím: Itálii a Rusku. Pietro di Gonzaga, kterého pozval princ N.B. Jusupova do Petrohradu, vytvářel kulisy pro korunovace a dvorní oslavy a navrhoval představení. Byl také autorem nerealizovaných projektů operních domů. Pro Rusko se Gonzaga stal skutečným reformátorem ruské scény, odvážně uplatňujícím iluzionisticko-perspektivní techniky baroka. Gonzagovy architektonické listy ohromují svým odvážným letem fantazie. Plynule ovládá pero a štětec a v mnoha svých skladbách předjímá éru romantismu.
Stejně jako fantasy díla italských umělců 17. - 19. století se konceptuální projekty autorů 2. poloviny 20. století, vytvořené speciálně pro mezinárodní výstavy, staly zdrojem nápadů pro další generace architektů. Dlouho očekávaná svoboda a zájem zahraničních odborníků přispěly k rozmanitosti forem a námětů v architektonických fantaziích mladých autorů. „Pro některé vypadal papírový projekt jako soubor divadelních scén, pro jiné jako revoluční ikona a pro jiné jako série knižních ilustrací,“ komentuje kurátor výstavy Jurij Avvakumov díla z 80. let.
Název výstavy je „Papírová architektura. Konec historie“ koreluje s milníkem dnešního architektonického návrhu. Podle kurátora výstavy Jurije Avvakumova: „Doba papíru jako materiálu pro architekty skončila - kreslicí prkno, papír, pauzovací papír, inkoust, tužka, kreslící pero, rychlotisk, guma byly nahrazeny počítačové myši, monitory a obrázky. Ukázalo se tedy, že místo pro Papírovou architekturu je tam, kde je nejlépe zachováno, tedy ne na staveništi, ale v muzeu. A je symbolické, že k jejímu úpadku došlo na konci století a tisíciletí.“
K výstavě se připravuje speciální katalog, který vyjde v dubnu 2015.
Fantazie
Někomu se může zdát zvláštní, že mnoho listů ze sbírky papírové architektury nese podpisy více autorů. Ale když si pamatujeme, že papírová architektura jsou za prvé projekty a designová práce se dělá v týmech, pak je jasné, že papírová architektura napodobovala soukromé architektonické kanceláře, které v sovětské realitě chyběly. Za druhé jde o kuchyňskou architekturu, protože většina soutěžních projektů nevznikla v dílnách (mělo je jen málo lidí), ne v práci (nepřijalo se), ale v domácnostech, kde se v praxi uplatňoval intelektuální zvyk kuchyňské konverzace. ty roky. A pro rozhovory potřebujete společnost. Odtud Brodskij - Utkin, Bush - Chomjakov - Podjapolskij, Kuzembajev - Ivanov... Tam, kde je jen jeden autor - Mizin, Zosimov, Morozov - je často potřeba hledat ne projekt, ale fantazii.
Architektonická fantasy, nebo jinak capriccio, byla vynalezena v 18. století, přirozeně, v Itálii, kde módu starověkých ruin vytvořili velcí umělci, především v malbě a dekoraci, což není design, ale vizuální žánr. Fantastické obrázky z vězení Giovanniho Piranesiho jsou strašidelnější než mučící technika; Jakov Černikhov „101 architektonických fantazií“ obsahuje spíše ilustrativní a zábavnou geometrii než technický vynález.
Fantazie nebo jinými slovy činnost imaginace je zakázanou činností v dystopickém románu Jevgenije Zamjatina My. V totalitní společnosti jsou lidé od narození zbaveni představivosti a těch pár, v nichž se tento atavismus probudí, je násilně zbaveno schopnosti představivosti. Fantazie v románu je nemoc, léčí se radiací. Podle Zamjatina jsou nositeli fantazie „šílenci, poustevníci, kacíři, snílci, rebelové, skeptici“ – všechny je třeba izolovat od zdravé společnosti.
Foto s laskavým svolením Jurije Avvakumova
Věž
Jak víte, ve skutečnosti jsou všechny časy věčně přítomné a minulost, přítomnost a budoucnost žijí jako stránky knihy pod jednou obálkou. Lidé jsou zvyklí číst knihu od první stránky do poslední, ale ve skutečnosti to není vůbec nutné. Někteří umělci jsou schopni otevřít knihu kdekoli, jak na přečtené, tak na nepřečtené stránce. Babylonská věž na obraze Pietera Bruegela je prezentována jednak jako lidský projekt - postavit věž do nebe, jednak jako boží projekt - zastavit rouhačskou stavbu, kterou stavitelé instalují a zároveň rozebírají; Všichni na této stavbě jsou zaneprázdněni, ale co - vozí kámen na stavbu nebo kradou jako v Koloseu pro soukromé potřeby, ať už má stavba skončit v nedotčené poušti, nebo po překonání komunikačního chaosu dosáhnout nebe, my, diváci, nevíme. V Brodského leptu - Utkinova Skleněná věž byla věž dokončena a rozpadla se na úlomky až později. Ale z toho, jak se zhroutila – ne vertikálně, otiskla svůj plán do země, ale směrem k severovýchodu a rozšířila svou fasádu přes rovinu, lze předpokládat, že ničivý účinek byl okamžitý a silný, a že průhledná věž stále stojí nezraněná. , a vidíme jeho dlouhý stín v paprscích zapadajícího slunce. Ne, to nemůže být - podívejte se, mnohem hmotnější stíny z nedalekého města se táhnou přísně na jih - dvě slunce nemohou stát nad Zemí. A slunce, v rozporu s přírodními zákony, nemůže svítit ze severu, což znamená, že toto město je buď fata morgána, nebo se nebeský oheň právě rozlil z vnějšku grafického rámce a ve vteřině město a jeho obyvatelé poletí stíny. Pokud se to ovšem nestane na jižní polokouli. Jsou různé zákony.
Foto s laskavým svolením Jurije Avvakumova
Čínský míč
Pro vydání Decorative Arts z prosince 1987 byla skupina papírových architektů požádána, aby napsali své tvůrčí manifesty. V manifestu Bush-Khomyakov-Podyapolsky byla kreativní metoda popsána jako čínská koule - „toto je příklad prostorové a dekorativní jednoty a emocionální harmonie“. A dále: „To, co vyvolává studium a pochopení Plesu, je nekonečné očišťování, osvobození od nadbytečného, touha po prostorové logice a hlavně po jednoduchosti.“ Jejich projekt „Cube of Infinity“, uvnitř kterého se v zrcadlových vitrážových oknech donekonečna množila křížová struktura, zcela vyplňující krychli, jako by tento manifest ilustroval. Jak by to mohlo být ilustrováno projektem Vladimíra Tyurina „Intelektuální trh“, což je Mengerova houba, geometrický fraktál nebo „systém end-to-end forem, které nemají žádnou plochu, ale s nekonečnými vazbami, jejichž každý prvek je nahrazen svým vlastním druhem." Nebo projekt Sergeje a Very Chuklovových „Prostor civilizace 21. století“ se soustřednými čtverci zabalenými do spirály: „Pronikáme-li hlouběji do přírody, zanecháváme za sebou geometrickou krajinu. 21. století: kámen hozený do vody vytváří čtverce.“ Ve všech příkladech se božská geometrie řádu staví proti chaosu lidské marnivosti a vyrůstá z okolního chaosu, stejně jako utopie vyrůstá z dystopie.
Foto s laskavým svolením Jurije Avvakumova
Architektura je čínská koule. Je jako hnízdící panenka, sestávající ze sledu podobných lastur; je jako kabalistická koule, do které Všemohoucí sestoupil tenkou linií světla; a zůstává architekturou, ať už ji zobrazujeme jako domeček pro panenky nebo univerzální chrám, model nebo budovu.
Celý vesmír je čínská koule. Hmota, jak se nyní prokázalo, je homogenní a izotropní, to znamená, že nemá osy rotace, hierarchii, je rozmístěna rovnoměrně v prostoru, nezávisí na místě pozorování, což znamená, že architektura vesmíru je do značné míry homogenní a čínská koule, pokud si ji představíte nekonečně velká, tuto situaci ilustruje. Pokud je architektura vesmíru izotropní, proč by tedy nemohla být izotropní i lidská architektura? I když ve svých konkrétních projevech je v hierarchických, symetrických, nedemokratických formách, pokud záleží na úhlu pohledu pozorovatele a závisí na čase pozorování, celkově někde tam venku architektura usiluje o čistotu a jednoduchost.
Foto s laskavým svolením Jurije Avvakumova
Méně je více
„Méně je více“ – toto přikázání je od roku 1947 připisováno Ludwigu Mies van der Rohe. „Méně je více“ definuje filozofii minimalismu v umění a architektuře jako dosažení většího efektu s menšími prostředky. Tuto frázi použil také Buckminster Fuller ve své definici „pomíjivosti“ jako schopnosti technologického pokroku vytvářet „více a více s menším a menším úsilím, až nakonec z ničeho uděláte všechno“. V angličtině byl výraz „méně je více“ poprvé použit v básni Roberta Browninga „The Flawless Painter“ v roce 1855. Poetika předběhla design o sto let. Abychom byli spravedliví, ještě před Browningem „méně je více“ nebo Und minder ist oft mehr... řekl německý básník rokokové éry Christoph Martin Wieland v roce 1774, takže není zcela jasné, z jakého jazyka Mies van der Rohe si slavný aforismus vypůjčil – ze své rodné němčiny nebo mezinárodní angličtiny. Sám Mies vzpomínal (v angličtině), že tuto frázi poprvé slyšel od Petera Behrense (tedy v němčině), když pracoval v jeho dílně na konci 20. století, ale u Behrense to odkazovalo pouze na množství zbytečných skic dokončených mladým, energický učeň.
Ve svém absolventském workshopu o Trubnayi, na samém vrcholu postmoderny, jsem přišel se sloganem: „Město je, když je toho hodně!“ Vedoucí oddělení městského plánování Nikolaj Nikolajevič Ullas nahlédl do kupé, přečetl si slogan a řekl stroze: „Město je, když ho nestačí!“, pomyslel si a shrnul: „Město je, když je jen právo!"
O nás
Když jsme v 70. letech vstupovali do architektonického ústavu, nemysleli jsme si, že se staneme poslední generací sovětských architektů – jak víte, v roce 1991 se Sovětský svaz zhroutil. Když jsme se učili zobrazovat novou architekturu tužkou, inkoustem, perem, barvou, nepředpokládali jsme, že budeme poslední, na koho se tato rukodělná dovednost přenese – nyní se architektura zobrazuje pomocí počítačových programů. Když jsme se v 80. letech začali účastnit soutěží architektonických nápadů a získávali mezinárodní ocenění, nepředpokládali jsme, že tato díla skončí ve sbírkách Ruského muzea, Treťjakovské galerie nebo Centra Pompidou... To vše nasvědčuje tomu, že architekti jsou nedůležití vizionáři. Ve zde prezentovaných projektech je ale budoucnost. Budoucnost, ve které žijeme nebo bychom mohli žít. Budoucnost představovaná grafickými prostředky minulosti. Soukromá utopie v totální dystopii.
Foto s laskavým svolením Jurije Avvakumova
O mně
Papírovou architekturu jsem nevynalezl – existuje od doby, kdy se architektonické návrhy začaly zobrazovat na papíře. Tento výraz byl používán ve Francii a Itálii za časů Piranesi, Ledoux a Bulle, byl také v oběhu v Rusku ve dvacátých až třicátých letech minulého století, používal se, když jsem studoval na ústavu. To vše jsou samozřejmě různé „architektury“. Moje zásluha je možná v tom, že když jsem si to jméno přivlastnil, aplikoval jsem ho na konkrétní fenomén, který se pak objevil v sovětské architektuře. Tak se stalo, že pro mnohé jsem byl propagátorem a organizátorem účasti na mezinárodních soutěžích architektonických nápadů a následně účasti na výstavách, domácích i mezinárodních. Samotné projekty a ocenění jsou zásluhou velké skupiny, nebo jak se začalo říkat „seskupení“ mladých architektů stejné generace, do které patřím i já.
Sbírka architektonických projektů a fantazií v této publikaci nepředstírá, že je výjimečně úplná a metodologicky čistá - v mnoha ohledech charakterizuje vkus svého sběratele, a proto se nazývá antologie nebo „sbírka květin, květinová zahrada“ v řečtině a ne antologii. Toto není návod.
