Menu
DomovÚčesy

Bachovy roky života a smrti. Bach, Johann Sebastian – krátký životopis

Johann Sebastian Bach je nejtalentovanějším skladatelem 18. století. Od jeho smrti uplynulo více než 250 let a zájem o jeho hudbu dodnes nepolevuje. Za svého života se však skladateli nikdy nedostalo uznání, jaké si zasloužil.

Zájem o jeho práci se objevil až století po jeho odchodu.

Bach Johann Sebastian. Životopis: dětství

Johann se narodil v roce 1685 v Eisenachu, provinčním městě v Německu. Jeho otec byl houslista. Od něj se Johann naučil základy hry na tento nástroj. Bach mladší měl navíc výborný sopránový hlas a zpíval ve školním sboru. Johannovo budoucí povolání bylo předem dané. V 9 letech zůstal chlapec bez rodičů. Jeho starší bratr si ho vzal k sobě, aby ho vychoval. V Ordufu sloužil jako varhaník v kostele a chlapce tam převezl a zapsal na gymnázium. Hudební hodiny pokračovaly, ale byly příliš monotónní a neproduktivní.

Bach Johann Sebastian. Biografie: počátek nezávislého života

Patnáctiletý Johann se přestěhoval do Lüneburgu. Úspěšné absolvování gymnázia mu dalo právo vstoupit na univerzitu. Nedostatek obživy však mladému muži nedovolil tuto možnost využít. Stěhovat se musel více než jednou v životě. Důvodem byly vždy špatné pracovní podmínky a ponižující postavení. Žádná situace však Bacha neodvedla od studia nové hudby a interpretačního stylu současných skladatelů. Kdykoli to bylo možné, snažil se je osobně poznat. V té době všichni uctívali cizí hudbu. Měl odvahu obhajovat a studovat svá národní díla.

Bach Johann Sebastian. Biografie: další talenty

Johannovy schopnosti se neomezovaly pouze na skladatelské dovednosti. Mezi svými současníky byl považován za nejlepšího interpreta hry na cembalo a varhany. Právě za své improvizace na tyto nástroje se mu už za života dostalo uznání (i od soupeřů). Říká se, že když cembalista a varhaník z Francie Louis Marchand v předvečer soutěže v Drážďanech slyšel Bacha hrát na tyto nástroje, spěšně opustil město.

Bach Johann Sebastian. Životopis: dvorní hudebník

Od roku 1708 sloužil Johann ve Výmaru jako hudebník u dvora. Během tohoto období napsal mnoho slavných děl. Bach brzy založil rodinu a v roce 1717 se s ní na pozvání prince přestěhoval do Köthenu. Ukázalo se, že tam žádné varhany nejsou. Skladatel měl vést malý orchestr, bavit prince a doprovázet jeho zpěv. V tomto městě Bach napsal tří- a dvouhlasé vynálezy, stejně jako „anglické“ a „francouzské suity“. Fugy a preludia, dokončené v Köthenu, tvořily 1. díl „Dobře temperovaného klavíru“ – obrovské dílo.

Bach Johann Sebastian. Stručný životopis: založení v Lipsku

Bach se do tohoto města přestěhoval v roce 1723 a zůstal tam navždy. V kostele svatého Tomáše získal místo ředitele kůru. Podmínky pro Bacha byly opět stísněné. Kromě mnoha povinností (pedagog, hudební skladatel, učitel) mu bylo uloženo necestovat mimo město bez svolení purkmistra. Musel také psát hudbu podle pravidel: ne příliš operní a dlouhé, ale zároveň něco, co by v posluchačích vyvolalo úžas.

Ale navzdory všem omezením Bach jako vždy pokračoval v tvorbě. Své nejlepší skladby vytvořil v Lipsku. Církevní úřady považovaly hudbu Johanna Sebastiana za příliš barevnou, lidskou a jasnou a na údržbu školy přidělovaly málo prostředků. Jedinou radostí skladatele zůstala kreativita a rodina. Jeho tři synové se také ukázali jako výborní hudebníci. Anna Magdalena, Bachova druhá manželka, měla nádherný sopránový hlas. Jeho nejstarší dcera také docela dobře zpívala.

Johann Bach. Biografie: dokončení životní cesty

V posledních letech trpěl skladatel vážnou oční chorobou. Operace byla neúspěšná a Bach úplně oslepl. Ale i v tomto stavu pokračoval v komponování. Jeho díla byla zaznamenána z diktátu. Hudební komunita si jeho smrti téměř nevšimla. Všichni na něj rychle zapomněli. Anna Magdalena, Johannova druhá manželka, zemřela v pečovatelském domě. Regina, Bachova nejmladší dcera, žila jako žebračka, teprve v posledních letech jí pomohl Beethoven.

Na rozdíl od populárního mýtu nebyl Bach po své smrti zapomenut. Je pravda, že se to týkalo děl pro klavír: jeho díla byla provedena a publikována a byla používána pro didaktické účely. V kostele se nadále hrála Bachova díla pro varhany a neustále se používaly harmonizace chorálů. Bachova kantátovo-oratorní díla zazněla jen zřídka (ačkoli noty byly pečlivě uchovány v kostele sv. Tomáše), zpravidla z iniciativy Carla Philippa Emmanuela Bacha, ale již v roce 1800 organizoval berlínskou Singakademie Carl Friedrich Zelter, jejímž hlavním účelem bylo právě propagovat Bachovo pěvecké dědictví. Velkou pozornost veřejnosti si získalo provedení Zelterova žáka, dvacetiletého Felixe Mendelssohna-Bartholdyho, 11. března 1829 v Berlíně na Matoušské pašije. I zkoušky pod vedením Mendelssohna se staly událostí - zúčastnilo se jich mnoho milovníků hudby. Vystoupení mělo takový úspěch, že se koncert opakoval v den Bachových narozenin. Matoušské pašije byly uvedeny i v dalších městech - Frankfurt, Drážďany, Königsberg. Bachovo dílo mělo silný vliv na hudbu následujících skladatelů, a to i v 21. století. Bez nadsázky Bach vytvořil základy veškeré hudby Nové i Současné doby – dějiny hudby se rozumně dělí na předbachovskou a pobachovskou.

Životopis

Dětství

Města, kde žil J. S. Bach

Johann Sebastian Bach byl nejmladším, osmým dítětem v rodině hudebníka Johanna Ambrosia Bacha a Elisabeth Lemmerhirt. Rodina Bachů byla od počátku 16. století známá svou muzikálností: mnoho předků a příbuzných Johanna Sebastiana byli profesionální hudebníci. V tomto období církev, místní úřady a aristokracie podporovali hudebníky, zejména v Durynsku a Sasku. Bachův otec žil a pracoval v Eisenachu. V té době mělo město asi 6000 obyvatel. K práci Johannese Ambrosia patřilo organizování světských koncertů a provozování chrámové hudby.

Když bylo Johannu Sebastianovi 9 let, zemřela mu matka a o rok později otec. Chlapce se ujal jeho starší bratr Johann Christoph, který sloužil jako varhaník v nedalekém Ohrdrufu. Johann Sebastian nastoupil na gymnázium, jeho bratr ho naučil hrát na varhany a klavír. Johann Sebastian hudbu velmi miloval a nikdy nevynechal příležitost ji praktikovat nebo studovat nová díla.

Během studií v Ohrdrufu pod vedením svého bratra se Bach seznámil s tvorbou současných jihoněmeckých skladatelů - Pachelbela, Frobergera a dalších. Je také možné, že se seznámil s díly skladatelů ze severního Německa a Francie.

Kromě toho úřady obvinily Bacha z „podivného sborového doprovodu“, který zmátl komunitu, a z neschopnosti řídit sbor; toto poslední obvinění mělo zřejmě nějaký základ.

V roce 1706 se Bach rozhodne změnit zaměstnání. Bylo mu nabídnuto lukrativnější a vyšší místo varhaníka v kostele sv. Blažeje v Mühlhausenu, velkém městě na severu země. V následujícím roce Bach nabídku přijal a nastoupil na místo varhaníka Johanna Georga Ahleho. Jeho plat se oproti předchozímu zvýšil a úroveň zpěváků byla lepší. O čtyři měsíce později, 17. října 1707, se Johann Sebastian oženil se svou sestřenicí Marií Barbarou z Arnstadtu. Následně měli šest dětí, z nichž tři zemřely v dětství. Tři z přeživších – Wilhelm Friedemann, Johann Christian a Carl Philipp Emmanuel – se později stali slavnými skladateli.

Město a církevní úřady Mühlhausen byly s novým zaměstnancem spokojeny. Bez váhání schválili jeho nákladný plán na restaurování kostelních varhan a na vydání slavnostní kantáty „Pán je můj král“, BWV 71 (toto byla jediná kantáta vytištěná za Bachova života), napsané k inauguraci r. nový konzul, dostal velkou odměnu.

Výmar (1708-1717)

Ve Výmaru začalo dlouhé období skládání klávesových a orchestrálních děl, ve kterém Bachův talent dosáhl vrcholu. Během tohoto období Bach absorboval hudební trendy z jiných zemí. Díla Italů Vivaldiho a Corelliho naučila Bacha psát dramatické úvody, z nichž se Bach naučil umění používat dynamické rytmy a rozhodné harmonické vzory. Bach dobře studoval díla italských skladatelů, vytvářel transkripce Vivaldiho koncertů pro varhany nebo cembalo. Nápad na psaní přepisů si možná vypůjčil od syna svého zaměstnavatele, dědičného vévody Johanna Ernsta, skladatele a hudebníka. V roce 1713 se korunní vévoda vrátil ze zahraniční cesty a přivezl s sebou velké množství not, které ukázal Johannu Sebastianovi. V italské hudbě korunního vévodu (a jak je z některých děl vidět i Bacha samotného) přitahovalo střídání sóla (hra na jeden nástroj) a tutti (hraní celého orchestru).

Ve Výmaru měl Bach možnost hrát a komponovat varhanní díla a také využívat služeb vévodského orchestru. Ve Výmaru napsal Bach většinu svých fug (největší a nejznámější sbírkou Bachových fug je Dobře temperovaný klavír). Během služby ve Výmaru začal Bach pracovat na „Varhanní knize“, sbírce preludií varhanních chorálů, pravděpodobně pro výuku Wilhelma Friedemanna. Tato sbírka se skládá z úprav luteránských chorálů.

Na konci své služby ve Výmaru byl Bach již známým varhaníkem a cembalistou. Do této doby se datuje epizoda s Marchandem. V roce 1717 přijel do Drážďan slavný francouzský hudebník Louis Marchand. Drážďanský korepetitor Volumier se rozhodl pozvat Bacha a uspořádat hudební soutěž mezi dvěma slavnými cembalisty, Bach a Marchand souhlasili. V den soutěže se však ukázalo, že Marchand (který měl zřejmě již dříve možnost poslechnout si Bachovu hru) narychlo a tajně opustil město; soutěž se nekonala a Bach musel hrát sám.

Köthen (1717–1723)

Lipsko (1723–1750)

Prvních šest let jeho života v Lipsku se ukázalo jako velmi produktivních: Bach složil až 5 ročních cyklů kantát (dva z nich se s největší pravděpodobností ztratily). Většina těchto děl byla napsána na texty evangelií, které se četly v luteránské církvi každou neděli a o svátcích po celý rok; mnoho (jako např „Wachet auf! Ruft uns die Stimme" nebo "Nun komm, der Heiden Heiland") vycházejí z tradičních církevních zpěvů – luteránských chorálů.

Bach během představení zřejmě seděl u cembala nebo stál před kůrem na dolním ochozu pod varhanami; na postranním ochozu vpravo od varhan byly dechové nástroje a tympány a vlevo smyčcové nástroje. Městská rada poskytla Bachovi jen asi 8 interpretů, a to se často stávalo příčinou sporů mezi skladatelem a správou: Bach musel sám najmout až 20 hudebníků na provedení orchestrálních děl. Skladatel sám většinou hrál na varhany nebo cembalo; vedl-li sbor, pak toto místo obsadil varhaník na plný úvazek nebo jeden z nejstarších Bachových synů.

Ve stejném období psal Bach části Kyrie A Gloria slavnou mši h moll, později dotvářející zbývající části, jejichž melodie byly téměř zcela vypůjčeny z nejlepších skladatelových kantát. Brzy Bach dosáhl jmenování na post dvorního skladatele; Zřejmě o tento vysoký post usiloval již delší dobu, což byl pádný argument v jeho sporech s vedením města. Přestože celá mše nebyla za skladatelova života nikdy provedena, dnes je mnohými považována za jedno z nejlepších sborových děl všech dob.

Postupem času byl Bachův zrak horší a horší. Přesto pokračoval ve skládání hudby a diktoval ji svému zetě Altnikkolovi. V roce 1750 přijel do Lipska anglický oftalmolog John Taylor, kterého mnozí moderní badatelé považují za šarlatána. Taylor operoval Bacha dvakrát, ale obě operace byly neúspěšné a Bach zůstal slepý. 18. července se mu nečekaně nakrátko vrátil zrak, ale večer ho ranila mozková příhoda. Bach zemřel 28. července; je možné, že příčinou smrti byly komplikace po operaci. Pozůstalost, kterou po sobě zanechal, byla oceněna na více než 1000 tolarů a zahrnovala 5 cembal, 2 loutnová cembala, 3 housle, 3 violy, 2 violoncella, violu da gamba, loutnu a spinet a také 52 posvátných knih.

Za svůj život napsal Bach více než 1000 děl. V Lipsku udržoval Bach přátelské vztahy s univerzitními profesory. Zvláště plodná byla spolupráce s básníkem Christianem Friedrichem Henricim, který psal pod pseudonymem Picander. Johann Sebastian a Anna Magdalena ve svém domě často hostili přátele, rodinné příslušníky a hudebníky z celého Německa. Častými hosty byli dvorní hudebníci z Drážďan, Berlína a dalších měst, včetně Telemanna, kmotra Carla Philippa Emmanuela. Je zajímavé, že George Frideric Händel, ve stejném věku jako Bach z Halle, 50 km od Lipska, se s Bachem nikdy nesetkal, i když se s ním Bach dvakrát v životě pokoušel - v roce 1729 a v roce 1729. Osudy těchto dvou skladatelů však spojil John Taylor, který oba krátce před jejich smrtí operoval.

Skladatel byl pohřben poblíž kostela sv. Jana (německy). Johanniskirche), jeden ze dvou kostelů, kde sloužil 27 let. Hrob se však brzy ztratil a až v roce 1894 byly náhodou nalezeny Bachovy ostatky při stavebních pracích na rozšíření kostela, kde byly v roce 1900 znovu pohřbeny. Po zničení tohoto kostela za 2. světové války byl popel přenesen 28. července 1949 do kostela svatého Tomáše. V roce 1950, který byl nazván rokem J. S. Bacha, byl nad jeho pohřebištěm vztyčen bronzový náhrobek.

Kantoři pěveckého sboru sv. Tomáše

... | Tidericus (kolem roku 1295) | ... | Johann Stefan de Orba (1436–1443) | Thomas Ranstethe (1443–1444) | Pieter Seehausen (kolem roku 1460) | Martin Klotsch (kolem roku 1470) | Johann Fabri de Forchheim (kolem roku 1472) | Ludwig Götze (od 1480) | Gregor Wessnig (1482–1488) | Heinrich Hoefler (1488–1490) | Nikolaus Seler (kolem roku 1494) | Johann Conradi (kolem roku 1508) | Johann Scharnagel (kolem roku 1513) | Georg Rau (1518–1520) | Johann Galliculus (1520–1525) | Valerian Hüffeler (1526–1530) | Johann Hermann (1531–1536) | Wolfgang Jünger (1536–1539) | Johann Bruckner (1539–1540) | Ulrich Lange (1540–1549) | Wolfgang Figulus (1549–1551) | Melchior Heger (1553–1564) | Valentýn Otto (1564–1594) | Zetus Calvisius (1594–1615) | Johann Hermann Schein (1615–1630) | Michael Tobias (1631–1657) | Sebastian Knüpfer (1657–1676) | Johann Schelle (1677–1701) | Johann Kuhnau (1701–1722) | Johann Sebastian Bach (1723–1750) | Johann Gottlob Harrer (1750–1755) | Johann Friedrich Doles (1756–1789) | Johann Adam Hiller (1789–1801) | August Eberhard Müller (1801–1810) | Johann Gottfried Schnicht (1810–1823) | Christian Theodor Weinlig (1823–1842) | Moritz Hauptmann (1842–1868) | Ernst Friedrich Richter (1868–1879) | Wilhelm Rust (1880–1892) | Gustav Schreck (1893–1918) | Karl Straube (1918–1939) | Günther Ramin (1939–1956) | Kurt Thomas (1957–1960) | Erhard Mauersberger (1961–1972) | Hans-Joachim Roch (1972–1991) | Georg Christoph Biller (1992 až do současnosti)

Bachovy studie

První popis Bachova života a díla byl spis publikovaný v roce 1802 Johannem Forkelem. Forkelova biografie Bacha je založena na nekrologu a příbězích Bachových synů a přátel. V polovině 19. století vzrostl zájem široké veřejnosti o Bachovu hudbu a skladatelé a badatelé začali pracovat na sběru, studiu a vydávání všech jeho děl. Ctěný propagátor Bachových děl Robert Franz vydal o skladatelově díle několik knih. Dalším velkým dílem o Bachovi byla kniha Philipa Spitty, vydaná v roce 1880. Německý varhaník a badatel Albert Schweitzer vydal na počátku 20. století knihu. V této práci je kromě biografie Bacha, popisu a analýzy jeho děl věnována velká pozornost popisu doby, ve které působil, a také teologickým otázkám souvisejícím s jeho hudbou. Tyto knihy byly nejsměrodatnější až do poloviny 20. století, kdy se za pomoci nových technických prostředků a pečlivého výzkumu podařilo zjistit nová fakta o Bachově životě a díle, která místy odporovala tradičním představám. Například bylo zjištěno, že Bach napsal některé kantáty v roce -1725 (dříve se věřilo, že se tak stalo ve 40. letech 18. století), byla nalezena neznámá díla a některá dříve připisovaná Bachovi se ukázala jako nenapsaná. Byla zjištěna některá fakta z jeho biografie. Ve druhé polovině 20. století bylo na toto téma napsáno mnoho prací – například knihy Christopha Wolfa. Existuje také dílo nazvané podvod z 20. století „Kronika života Johanna Sebastiana Bacha, sestavená jeho vdovou Annou Magdalenou Bachovou“, kterou jménem vdovy po skladateli napsala anglická spisovatelka Esther Meinelová.

Stvoření

Bach napsal více než 1000 hudebních skladeb. Dnes je každému ze slavných děl přiřazeno číslo BWV (zkratka pro Bach Werke Verzeichnis- katalog Bachových děl). Bach psal hudbu pro různé nástroje, posvátné i světské. Některá Bachova díla jsou adaptacemi děl jiných skladatelů a některá jsou revidovanými verzemi jejich vlastních děl.

Tvořivost orgánů

V době Bacha měla varhanní hudba v Německu již dlouholeté tradice, které se rozvinuly díky Bachovým předchůdcům – Pachelbelovi, Böhmovi, Buxtehudeovi a dalším skladatelům, z nichž každý jej ovlivnil svým způsobem. Bach mnohé z nich osobně znal.

Za svého života byl Bach známý především jako prvotřídní varhaník, učitel a skladatel varhanní hudby. Pracoval jak v tehdy tradičních „volných“ žánrech, jako je předehra, fantasy, toccata, passacaglia, tak v přísnějších formách – chorálové preludium a fuga. Bach ve svých dílech pro varhany dovedně kombinoval rysy různých hudebních stylů, se kterými se seznamoval po celý život. Skladatel byl ovlivněn jak hudbou severoněmeckých skladatelů (Georg Böhm, s nímž se Bach setkal v Lüneburgu, a Dietrich Buxtehude v Lübecku), tak hudbou jižanských skladatelů: Bach pro sebe kopíroval díla mnoha francouzských a italských skladatelů, aby rozumět jejich hudebnímu jazyku; později dokonce otextoval několik Vivaldiho houslových koncertů pro varhany. Během nejplodnějšího období pro varhanní hudbu (-) Johann Sebastian nejen napsal mnoho dvojic preludií a fug a tokát a fug, ale také složil nedokončenou Varhanní knihu - sbírku 46 krátkých sborových preludií, která demonstrovala různé techniky a přístupy. ke skládání děl na chorálové náměty. Po odchodu z Výmaru začal Bach méně psát pro varhany; po Výmaru však vzniklo mnoho slavných děl (6 triových sonát, sbírka "Clavier-Übung" a 18 lipských chorálů). Bach po celý život nejen komponoval hudbu pro varhany, ale také se radil při stavbě nástrojů, testování a ladění nových varhan.

Ostatní klávesnice fungují

Bach také napsal řadu děl pro cembalo, z nichž mnohé bylo možné hrát i na klavichord. Mnohé z těchto výtvorů jsou encyklopedickými sbírkami demonstrujícími různé techniky a metody skládání polyfonních děl. Většina Bachových klávesových děl vydaných za jeho života byla obsažena ve sbírkách tzv "Clavier-Übung"(„cvičení na klávesnici“).

  • „Dobře temperovaný klavír“ ve dvou svazcích, napsaný v roce 1744, je sbírka, z níž každý svazek obsahuje 24 preludií a fug, jednu pro každý společný tón. Tento cyklus byl velmi důležitý v souvislosti s přechodem k systémům ladění nástrojů, které umožňují stejně snadno hrát hudbu v jakékoli tónině - především na moderní stupnici rovnoprávného temperamentu.
  • 15 dvouhlasých a 15 tříhlasých vynálezů jsou malá díla, uspořádaná podle rostoucího počtu znaků v klíči. Byly určeny (a dodnes se používají) pro výuku hry na klávesové nástroje.
  • Tři kolekce apartmánů: English Suites, French Suites a Partitas for Clavier. Každý cyklus obsahoval 6 apartmánů, postavených podle standardního schématu (allemande, courante, sarabande, gigue a volitelný pohyb mezi posledními dvěma). V anglických suitách allemande předchází předehra a mezi sarabandou a gigue je přesně jeden pohyb; ve francouzských suitách se zvyšuje počet volitelných částí a nejsou tam žádné předehry. V partitas je standardní schéma rozšířeno: kromě vynikajících úvodních částí jsou zde další, a to nejen mezi sarabande a gigue.
  • Goldbergovy variace (cca) - melodie s 30 variacemi. Cyklus má poměrně složitou a neobvyklou strukturu. Variace jsou postaveny více na tónovém plánu tématu než na melodii samotné.
  • Různé skladby, jako je předehra ve francouzském stylu, BWV 831, Chromatická fantazie a fuga, BWV 903, nebo italský koncert, BWV 971.

Orchestrální a komorní hudba

Bach psal hudbu jak pro jednotlivé nástroje, tak pro soubory. Jeho díla pro sólové nástroje - 6 sonát a partit pro sólové housle, BWV 1001-1006, 6 suit pro violoncello, BWV 1007-1012 a partita pro sólovou flétnu, BWV 1013 - jsou mnohými považována za skladatelova nejhlubší díla. . Kromě toho Bach složil několik děl pro sólovou loutnu. Napsal také triové sonáty, sonáty pro sólovou flétnu a violu da gamba, doprovázené pouze generálním basem, a také velké množství kánonů a ricercarů, většinou bez určení nástrojů k provedení. Nejvýznamnějšími příklady takových děl jsou cykly „Umění fugy“ a „Hudební nabídka“.

Bach napsal mnoho děl pro orchestr a sólové nástroje. Některé z nejznámějších jsou Braniborské koncerty. Říkalo se jim tak proto, že Bach je poslal roku 1721 markraběti Christianu Ludwigovi z Braniborska-Schwedtu a pomýšlel na získání zaměstnání u jeho dvora; tento pokus byl neúspěšný. Těchto šest koncertů je napsáno v žánru concerto grosso. Mezi další dochovaná orchestrální mistrovská díla Bacha patří dva houslové koncerty (BWV 1041 a 1042), koncert pro 2 housle d moll BWV 1043, tzv. „trojitý“ koncert a moll (pro flétnu, housle, cembalo, smyčce a kontinuální (digitální) bas) BWV 1044 a koncerty pro klavíry a komorní orchestr: sedm pro jeden klavír (BWV 1052-1058), tři pro dva (BWV 1060-1062), dva pro tři (BWV 1063 a 1064) a jeden pro a moll BWV 1065 - pro čtyři cembala. Dnes se tyto koncerty s orchestrem často hrají na klavír, lze je tedy nazvat Bachovými klavírními koncerty, ale nezapomínejte, že v Bachově době žádný klavír nebyl. Kromě koncertů zkomponoval Bach 4 orchestrální suity (BWV 1066-1069), z nichž některé jednotlivé části jsou v naší době obzvláště oblíbené a mají populární aranžmá, a to: tzv. „Bachovský vtip“ - poslední část, tzv. badinerie druhé suity a druhá část třetí suity je árií.

Vokální díla

  • Kantáty. Bach po dlouhou dobu svého života vedl každou neděli v kostele svatého Tomáše provedení kantáty, jejíž téma bylo zvoleno podle luteránského církevního kalendáře. Přestože Bach uváděl i kantáty jiných skladatelů, v Lipsku složil nejméně tři kompletní roční cykly kantát, jeden pro každou neděli v roce a každý církevní svátek. Kromě toho složil řadu kantát ve Výmaru a Mühlhausenu. Celkem Bach napsal více než 300 kantát na duchovní témata, z nichž se do dnešních dnů dochovalo pouze 200 (poslední v podobě jediného fragmentu). Bachovy kantáty se velmi liší formou a instrumentací. Některé z nich jsou napsány pro jeden hlas, některé pro sbor; některé vyžadují velký orchestr k provedení a některé vyžadují pouze několik nástrojů. Nejčastěji používaným modelem je však tento: kantáta začíná slavnostním sborovým úvodem, poté se střídají recitativy a árie pro sóla nebo dueta a končí chorálem. Stejná slova z Bible, která se tento týden čtou podle luteránských kánonů, jsou obvykle brána jako recitativa. Závěrečný chorál je často předjímán chorálovým preludiem v některé ze středních vět a také je někdy zahrnut do úvodní věty ve formě cantus firmus. Nejznámější z Bachových duchovních kantát jsou „Christ lag in Todesbanden“ (číslo 4), „Ein' feste Burg“ (číslo 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (číslo 140) a „Herz und Mund und Tat und Leben“ (číslo 147). Kromě toho Bach také složil řadu světských kantát, obvykle načasovaných tak, aby se shodovaly s nějakou událostí, například svatbou. Mezi Bachovy nejznámější světské kantáty patří dvě Svatební kantáty a vtipná Kávová kantáta a Selská kantáta.
  • Vášně, nebo vášně. Pašije podle Jana () a Pašije podle Matouše (c.) - díla pro sbor a orchestr na evangelijní téma utrpení Krista, určená k provedení při nešporách na Velký pátek v kostelech sv. Tomáše a sv. . Pašije jsou jedním z nejambicióznějších Bachových vokálních děl. Je známo, že Bach napsal 4 nebo 5 pašijí, ale pouze tyto dvě se zcela zachovaly dodnes.
  • Oratoria a Magnifikáty. Nejznámější je Vánoční oratorium () - cyklus 6 kantát pro provedení během vánočního období liturgického roku. Velikonoční oratorium (-) a Magnificat jsou poměrně rozsáhlé a propracované kantáty a mají menší rozsah než Vánoční oratorium nebo Pašije. Magnificat existuje ve dvou verzích: původní (Es dur, ) a pozdější a známější (D dur, ).
  • Masy. Nejznámější a nejvýznamnější Bachovou mší je Mše h moll (dokončena 1749), která je uceleným cyklem Ordinária. Tato mše, stejně jako mnoho dalších skladatelových děl, zahrnovala revidovaná raná díla. Za Bachova života nebyla mše nikdy provedena celá – poprvé se tak stalo až v 19. století. Tato hudba navíc nebyla provedena tak, jak bylo zamýšleno pro její nesoulad s luteránským kánonem (obsahoval pouze Kyrie a Gloria), a také pro délku zvuku (asi 2 hodiny). Kromě mše h moll se k nám dostaly 4 krátké dvouvěté mše od Bacha (Kyrie a Gloria) a také jednotlivé věty jako Sanctus a Kyrie.

Bachova zbývající vokální díla zahrnují několik motet, asi 180 chorálů, písní a árií.

Provedení

Interpreti Bachovy hudby se dnes dělí na dva tábory: na ty, kteří preferují autentické provedení (neboli „historicky orientované provedení“), tedy využívající nástroje a postupy Bachovy éry, a na ty, kteří Bacha předvádějí na moderní nástroje. V Bachově době nebyly tak velké pěvecké sbory a orchestry jako např. v Brahmsově době a ani jeho nejambicióznější díla, jako mše h moll a pašije, nejsou určeny k provedení velkých skupin. Některá Bachova komorní díla navíc vůbec nenaznačují instrumentaci, takže dnes jsou známy velmi odlišné verze provedení stejných děl. Ve varhanních dílech Bach téměř vůbec nenaznačoval registraci a změny manuálů. Ze strunných klávesových nástrojů dával Bach přednost klavichordu. Setkal se se Silbermanem a diskutoval s ním o návrhu jeho nového nástroje, který přispěl k vytvoření moderního klavíru. Bachova hudba pro některé nástroje byla často aranžována pro jiné, např. Busoni upravil varhanní tokátu a fugu d moll a některá další díla pro klavír.

Četné „lite“ a „moderní“ verze jeho děl přispěly k popularizaci Bachovy hudby ve 20. století. Mezi nimi jsou dnes známé melodie v podání Swingle Singers a Wendy Carlosové nahrávky „Switched-On Bach“ z roku 1968, která používala nově vynalezený syntezátor. Na Bachově hudbě pracovali i jazzoví hudebníci jako Jacques Loussier. New Age aranžmá Goldbergových variací provedl Joel Spiegelman. Mezi současnými ruskými umělci se Fjodor Chistyakov pokusil vzdát hold velkému skladateli ve svém sólovém albu „When Bach Wake Up“ z roku 1997.

Osud Bachovy hudby

Bachova osobní pečeť

V posledních letech jeho života a po Bachově smrti začala jeho skladatelská sláva upadat: jeho styl byl ve srovnání s nastupujícím klasicismem považován za zastaralý. Známější a zapamatovatelnější byl jako umělec, učitel a otec mladšího Bachse, především Carl Philipp Emmanuel, jehož hudba byla známější. Nicméně mnoho významných skladatelů, jako Mozart a Beethoven, znali a milovali dílo Johanna Sebastiana. V Rusku na počátku 19. století vynikali jako znalci a interpreti Bachovy hudby především Fildova studentka Maria Shimanovskaya a Alexander Gribojedov. Například při návštěvě Školy svatého Tomáše zaslechl Mozart jedno z motet (BWV 225) a zvolal: „Tady je co se učit!“ - načež, žádaje poznámky, je dlouho a nadšeně studoval. Beethoven velmi ocenil Bachovu hudbu. Jako dítě hrál předehry a fugy z Dobře temperovaného klavíru a později nazval Bacha „skutečným otcem harmonie“ a řekl, že „nejmenuje se potok, ale moře“ (slov. Bach v němčině to znamená „proud“). Díla Johanna Sebastiana ovlivnila mnoho skladatelů. Některá témata z Bachových děl, jako například téma Toccaty a fugy d moll, byla znovu použita v hudbě 20. století.

Johann Sebastian Bach se umístil na prvním místě žebříčku deseti největších skladatelů všech dob (New York Times).

Bachovy pomníky v Německu

Památník J. S. Bacha v kostele svatého Tomáše v Lipsku

  • Památník v Lipsku, postavený 23. dubna 1843 Hermannem Knaurem z iniciativy Mendelssohna a podle nákresů Eduarda Bendemanna, Ernsta Ritschela a Julia Hübnera.
  • Bronzová socha na náměstí Frauenplan v Eisenachu, navržený Adolfem von Donndorffem, dodán 28. září 1884. Nejprve stála na Rynku u kostela sv. Jiří, 4. dubna 1938 byla přemístěna do Frauenplan se zkráceným podstavcem.
  • Pomník Heinricha Pohlmanna na Bachově náměstí v Köthenu, postavený 21. března 1885.
  • Bronzová socha Karla Seffnera z jižní strany kostela sv. Tomáše v Lipsku - 17. května 1908.
  • Busta od Fritze Behna v pomníku Valhalla poblíž Regensburgu, 1916.
  • Socha Paula Birra u vchodu do kostela svatého Jiří v Eisenachu, vztyčená 6. dubna 1939.
  • Památník Bruna Eiermanna ve Výmaru, poprvé postaven v roce 1950, poté na dva roky odstraněn a znovu otevřen v roce 1995 na náměstí Demokracie.
  • Reliéf od Roberta Propfa v Köthenu, 1952.
  • Památník Bernda Goebela poblíž Arnstadtského trhu, postavený 21. března 1985.
  • Dřevěná stéla Eda Garisona na náměstí Johanna Sebastiana Bacha před kostelem St. Blaise v Mühlhausenu - 17. srpna 2001.
  • Památník v Ansbach, navržený Jürgenem Goertzem, postavený v červenci 2003.

Hudební fragmenty

  • Klávesový koncert d moll(inf.)
  • Kantáta 140, sbor(inf.)
  • Fuga g moll(inf.)

Filmy o I.S. Bache

  • Anton Ivanovič se zlobí- film, ve kterém se Bach zjevuje hlavní postavě ve snu. (1941, r. A. Ivanovsky, celovečerní)
  • Bach: Boj za svobodu(1995, režie S. Gillard, celovečerní)
  • Johann Bach a Anna Magdalena ("Il etait une fois Jean-Sebastien Bach")(2003, režie Jean-Louis Guillermou, celovečerní)
  • Johann Sebastian Bach(série "Slavní skladatelé", dokument)
  • Johann Sebastian Bach(série "Němečtí skladatelé", dokument)
  • Johann Sebastian Bach: život a dílo, ve dvou částech (TV kanál "Culture", Yu. Nagibin, dokument)
  • Soutěž pokračuje(1971, režie N. Khrobko, teleplay)
  • Jmenuji se Bach(2003, režie Dominique de Rivaz, celovečerní)
  • Ticho před Bachem(2007, režie Pere Portabella, celovečerní)
  • Marná cesta Johanna Sebastiana Bacha ke slávě(1980, r. V. Vikas, celovečerní)
  • Možné setkání(1992, režie V. Dolgačev, S. Satyrenko, telehra podle hry „Večeře pro čtyři ruce“, O. Efremov, I. Smoktunovskij, S. Ljubšin)
  • Večeře pro čtyři ruce(1999, r. M. Kozákov, hraný)
  • Kronika Anny Magdaleny Bachové(1968, režie Daniel Huillet, Jean-Marie Straub, celovečerní, G. Leonhardt)
  • Bachova violoncellová suita č. 6: Šest gest(1997, r. Patricia Rozema, celovečerní)
  • Friedemann Bach(1941, r. Traugott Müller, Gustaf Gründgens, hraný)
  • Skvělí skladatelé (TV seriál BBC)– Život a dílo I.S. Bach, dokument (anglicky), v 8 částech: Část 1 , Část 2 , Část 3 , Část 4 , Část 5 , Část 6 , Část 7 , Část 8
  • Johann Sebastian Bach(1985, režie Lothar Bellag, hraný) (německy)
  • Johann Sebastian Bach - Der liebe Gott der Musik(série "Die Geschichte Mitteldeutschlands", sezóna 6, epizoda 3, r. Lew Hohmann, dokument) (německy)
  • Kantor svatého Tomáše(1984, režie Colin Nears, celovečerní) (anglicky)
  • Radost z Bacha(1980, dokument) (anglicky)

Viz také

  • Baroko – doba, do které Bachovo dílo spadá
  • Bach (rod) - rodina Bachů, která během dvou století (XVII-XVIII století) vychovala více než 50 hudebníků a skladatelů.
  • BWV – obecně uznávaný systém číslování Bachových děl
  • Bach (kráter) je kráter na Merkuru.
  • Passions (Bach) - vášně Bacha.

Poznámky

  1. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Ch. 1. Počátky Bachova umění.
  2. S. A. Morozov. Bach. (Životopis J. S. Bacha v sérii ZhZL), M.: Young Guard, 1975. (Kniha na www.lib.ru)
  3. Eisenach 1685-1695, Archiv a bibliografie J. S. Bacha
  4. Dokumenty života a díla J. S. Bacha - genealogie rodiny Bachů (web archiv)
  5. V Německu byly nalezeny Bachovy rukopisy, které potvrzují jeho studium u Boehma - RIA Novosti, 31.8.2006
  6. Dokumenty o životě a díle J. S. Bacha - Protokol o výslechu Bacha (web archiv)
  7. I. N. Forkel. O životě, umění a díle J. S. Bacha. Ch. II.
  8. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. str. 27.
  9. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Ch. 7.
  10. Dokumenty života a díla J. S. Bacha - Záznam v kartotéce, Arnstadt, 29. června 1707 (webový archiv)
  11. Dokumenty života a díla J. S. Bacha - zápis v církevní matrice, Dornheim (web archiv)
  12. Dokumenty života a díla J. S. Bacha - Projekt rekonstrukce varhan (web archiv)
  13. Dokumenty života a díla J. S. Bacha. Záznam souboru, Mühlhausen, 26. června 1708 (web archiv)
  14. Yu. V. Keldysh. Hudební encyklopedie. Svazek 1. - Moskva: Sovětská encyklopedie, . - S. 761. - 1070 s.
  15. Dokumenty života a díla J. S. Bacha. Záznam souboru, Výmar, 2. prosince 1717 (webový archiv)
  16. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. str. 51.
  17. Dokumenty o životě a díle J. S. Bacha - zápis v církevní knize, Köthen (web archiv)
  18. Dokumenty života a díla J. S. Bacha. Zápis ze schůze magistrátu a další dokumenty související se stěhováním do Lipska (web archiv)
  19. Dokumenty života a díla J. S. Bacha - Dopis J. S. Bacha Erdmanovi (webový archiv)
  20. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Ch. 8.
  21. Dokumenty života a díla J. S. Bacha. Vzkaz L. Mitzlera o koncertech Collegium Musicum (web archiv)
  22. Peter Williams. Varhanní hudba J. S. Bacha, str. 382-386.
  23. Russell Stinson. Velkých osmnáct varhanních chorálů J. S. Bacha, str. 34-38.

Ze všech dob. Malý génius se narodil 31. března 1685 ve městě Eisenach, které se nacházelo v Durynsku.

Johannova rodina byla hudební a každý z nich uměl hrát alespoň na jeden nástroj. Dar a talent hudby se dědí z generace na generaci.

Budoucí talent často utíkal do lesa a hrál na starou kytaru, kterou našel na půdě, a tento nástroj patřil patriarchovi rodu Voit Bachovi.

Říká se, že se s tím skoro vůbec nerozešel, ani když mlel mouku ve mlýně, a vydržel hrát a zpívat s kytarou až do večera.

Bohužel Johann zůstal sirotkem (ve věku 10 let), jeho rodiče zemřeli brzy. Starší bratr Johann Christoph vzal svého bratra k sobě a dal mu první hodiny hudby.

V dětství se chlapec naučil hrát na mnoho nástrojů - violoncello, housle a violu, klavichord a varhany, cimbál. S lehkostí četl noty a pak hrál hudbu na nástroje. Od dětství až do stáří byly nejoblíbenějším nástrojem Johanna Sebastiana varhany. S dokonalým sluchem, citlivý a zranitelný, nesnesl falešné zvuky, které mu způsobovaly utrpení a bolest.

Chlapec zpíval ve školním sboru a měl čistý hlas. Když bylo Bachovi 15 let, odešel do Lüneburgu, kde tři roky pokračoval ve studiu na vokální škole. Poté byl Johann dvorním houslistou ve Výmaru, kde však dlouho nepobyl, protože vůbec se mu tam nelíbilo. Kolem těchto let napsal svá první díla.

Po přestěhování do Arnstadtu zastává hudebník funkci kantora a varhaníka v kostele. Učí také děti zpívat a hrát na nástroj.Brzy princ Anhalt nabídl, že se stane kapelníkem v jeho orchestru. Nová pozice a volný čas Bacha inspirují k psaní kantát pro klavír, skladeb pro housle a violoncello, suit a sonát, koncertů pro orchestr a samozřejmě preludia a chorály pro varhany.

Geniovi nebylo ještě ani třicet let, a to už napsal více než 500 děl a jak moc! Téměř ve všech mistrovských dílech odborníci zachycují rytmy a melodie německých lidových písní a tanců, které v dětství slyšel a dobře si je pamatoval.

Bachovo světlo a teplo, které nenechá nikoho lhostejným. Tehdejší současníci více než jeho díla obdivovali virtuózní hru na nástroje velkého skladatele.

Hudba nebyla pro každého srozumitelná, ne každý si uvědomoval velký talent tohoto muže. Málokdo přiznal, že se mu lyrická klidná melodie líbila víc než hudba hurikánská, ačkoli dunivá hudba posluchače uchvátila. Autor ve svých dílech sdílel naděje, sny, víru v pravdu a v člověka, dobro a krásu. Hlasitě to zní přesvědčivě a jednoduše „vyprávěno“.

Jen o sto let později bylo jeho dílo vysoce uznáváno. Mnoho hudby bylo napsáno na biblická témata.

Johann přijel do Lipska na jaře roku 1723. V kostele sv. Tomáše je varhaníkem a kantorem. Opět tráví spoustu času výukou dětí, je po něm požadováno, aby 2-3x denně hrál na varhany ve velkých kostelech. Na své výtvory si ale najde čas a rád hraje pro lidi na varhany.

Johann Bach začal rychle oslepnout a po neúspěšné operaci přišel o zrak. Johann Sebastian Bach žil celý život v Německu a dával přednost provinciím. Skladatel byl dvakrát ženatý, jeho synové (Friedemann, Johann Christian, Carl Philipp Emanuel) pokračovali v otcově díle a stali se slavnými skladateli. Jednou nebo dvakrát týdně rodina pořádala domácí koncerty.

Johann měl mnoho hudebních nástrojů, všechno kupoval, jak šetřil, peníze si nikdy nepůjčoval. Pět cembal, tři housle, tři violy a dvě violoncella, loutna, viola basso a viola pomposa, jeden spinet. Všechno toto dědictví zůstalo po jeho smrti dětem, které zesnuly 28. července 1750.

Alexandr MAYKAPAR

1685 - 1750

Johann Sebastian BACH

Hlavní milníky v životě
I.S. Bach je německý skladatel a hráč na klavír, tedy interpret na klávesové nástroje (varhany, cembalo, klavichord).

Narozen v roce 1685 v Eisenachu. Největší představitel největší hudební rodiny. Za svého života proslul ani ne tak jako skladatel, ale jako varhaník a cembalista. Vnější okolnosti jeho života jsou mnohem méně rozmanité než u mnoha jeho současných kolegů, například Händela.

Dům v Eisenachu, kde se narodil J.S. Bach
V roce 1702 Bach několikrát navštívil Hamburk, aby si vyslechl ctihodného J. Reinckena. Výsledkem je, že sám Reincken nadšeně hodnotí hru na varhany mladého Bacha. Příští rok Bach maturuje na gymnáziu v Luneburgu a na jaře přijímá pozvání sloužit ve Výmaru. Podílí se na testování nových varhan v Arnstadtu a díky tomu je potvrzen jako varhaník. V této funkci odcestoval v roce 1705 do Lubecku, aby si poslechl vystoupení slavného varhaníka Dietricha Buxtehudeho.
V roce 1707 se Bach přestěhoval do Mühlhausenu a stal se zde varhaníkem v Blasiuskirche (kostel sv. Blažeje). Ve stejném roce se ožení se svou sestřenicí, rovněž sirotkem, Marií Barbarou. Maria Barbara porodila Bachovi sedm dětí, z nichž čtyři přežily. Dva nejstarší synové – Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emanuel – se později stali významnými skladateli a vešli do hudebních dějin jako tvůrci vlastního hudebního stylu.
V roce 1708 získal Bach místo dvorního varhaníka, komorního hráče a od roku 1714 dvorního korepetitora ve Výmaru. V letech 1717–1723 najdeme ho dvorního kapelníka v Köthenu.

Interiér zámeckého kostela ve Výmaru, ve kterém J.S. Bach provedl své kantáty

V roce 1721, po náhlé smrti Marie Barbory, se Bach oženil s dcerou dvorního hudebníka ve Weissenfeldu Annou Magdalenou Wilken. Představuje také hudební dynastii a má krásný hlas a dobrý sluch. Anna Magdalena pomáhala svému manželovi přepisovat mnoho jeho děl. V tomto manželství má Bach 13 dětí, ale šest z nich přežívá. Jeden z Bachových synů z tohoto manželství, Johann Christian, se stal slavným hudebníkem. (Vzhledem k velkému počtu Bachových skladatelů ve světové hudební kultuře se de facto ustálila praxe nazývat všechny Bachy jménem; když se tomu říká jednoduše „Bach“, rozumíme tomu, že mluvíme o Johannu Sebastianovi.)

Nádvoří kostela sv. Thomas, kde sídlila škola a I.S. Bach

V roce 1723 získal Bach své nejvýznamnější postavení, jak ukázal pozdější život, jako kantor Thomaskirche (kostel sv. Tomáše) a městský hudební ředitel v Lipsku. Přistěhuje se sem a zůstane zde po zbytek života. Odtud podnikl řadu cest, mimo jiné v roce 1747 do Postupimi, kde hrál před králem Fridrichem II., improvizoval na jím dané téma. Po návratu do Lipska Bach rozvinul toto téma v řadě složitých vícehlasých kusů, vytiskl je a předložil králi. Toto dílo se nazývá „Hudební nabídka“.
Bach zemřel v roce 1750.

Hrob I.S. Bacha v kostele sv. Thomas

Stupnice génia

Bach je jedním z největších představitelů světové hudební kultury. Tvořil ve všech hudebních žánrech, které v jeho době existovaly, s výjimkou opery, ke které jsou jeho oratoria bytostně blízká. Z hlediska hudebního stylu představuje jeho umění vrchol hudebního baroka. Bach, výrazně národní umělec, spojil tradice protestantského chorálu s tradicemi italské a francouzské hudební školy.
Vůdčím žánrem v Bachově vokální a instrumentální tvorbě je duchovní kantáta. Bach vytvořil pět ročních cyklů kantát, které se liší příslušností k církevnímu kalendáři, v textových pramenech (žalmy, chorálové strofy, „volná“ poezie), v roli chorálu aj. Ze světských kantát jsou nejznámější jsou „rolník“ a „káva“. Dramatické principy rozvinuté v kantátě byly realizovány v masách a pašijích. „Vysoká“ mše h moll, „Svatojánské pašije“ a „Matoušské pašije“ se staly vyvrcholením staleté historie těchto žánrů. Varhanní hudba zaujímá ústřední místo v Bachově instrumentální tvorbě.
Sloučením zkušeností z varhanní improvizace zděděných od svých předchůdců (D. Buxtehude, J. Pachelbel, G. Böhm, I.A. Reinken), různých variačních a polyfonních kompozičních technik a současných principů koncertování Bach přehodnotil a aktualizoval tradiční žánry varhanní hudby – toccata, fantazie, passacaglia, předehra chorálu. Virtuózní umělec, jeden z největších odborníků na klávesové nástroje své doby, Bach psal hodně pro klavír. Mezi klávesovými díly zaujímá nejvýznamnější místo „Dobře temperovaný klavír“ – první zkušenost v dějinách hudby s uměleckým uplatněním nástroje vyvinutého na přelomu 17.–18. temperovaný systém. Největší polyfonista, ve fugách „HTK“ Bach vytvořil nepřekonatelné příklady, jakousi školu kontrapunktického mistrovství, na které pokračovalo a bylo završeno v „Umění fugy“, na níž Bach pracoval posledních deset let svého života. Bachova hudba pro housle, violoncello, flétnu, hoboj, nástrojový soubor, orchestr - sonáty, suity, partity, koncerty - znamená výrazné rozšíření výrazových a technických možností nástrojů, prozrazuje hlubokou znalost nástrojů a univerzalismus v jejich interpretaci. Šest Braniborských koncertů pro různé instrumentální skladby, které realizovaly žánrové a kompoziční principy concerta grossa, bylo důležitým krokem na cestě ke klasické symfonii.
Za Bachova života byla vydána malá část jeho děl. Skutečné měřítko Bachova génia, které mělo silný vliv na následný vývoj evropské hudební kultury, se začalo realizovat až půl století po jeho smrti. Mezi první fajnšmekry patří zakladatel Bachových studií I.N. Forkel (který publikoval „Esej o životě a díle Bacha“ v roce 1802), K.F. Zelter, jehož práce na uchování a propagaci Bachova odkazu vedla v roce 1829 k provedení Matoušových pašijí pod taktovkou F. Mendelssohna. Toto představení, které mělo historický význam, posloužilo jako podnět k oživení Bachova díla v r. 19. a 20. století. V roce 1850 byla v Lipsku založena Bachova společnost. (O plodech činnosti Společnosti viz náš článek „Památník světové hudební kultury“ – „Umění“ č. 18 (354), 16.–30. září 2006, s. 3).

Johann Sebastian se narodil v rodině, která je považována za největší hudební dynastii v Německu. Z Bachových předků se proslavili především pekař Veit Bach, který hrál na citeru, a Johannes Bach, městský hudebník v Erfurtu. Jeho potomci se stali tak slavnými, že v některých středověkých německých dialektech se příjmení „Bach“ stalo běžným podstatným jménem a získalo význam „městský hudebník“.

Bachův otec je Johann of Ambroy, městský hudebník.

Strýc Johanna Sebastiana, Johann Christoph, sloužil ve městě jako varhaník. Přirozeně, že budoucí největší představitel dynastie začal studovat hudbu od velmi raného věku.

1693 - mladší Bach nastupuje do církevní školy. Chlapec má dobrý sopránový hlas a dělá pokroky

1695 – Johann Sebastian během dvou let ztratil oba rodiče. Ujme se ho jeho starší bratr, který sloužil jako hudebník v Ordfuru.

1695 – 1700 – Ohrdruf. Bach studuje ve škole a studuje hudbu pod vedením svého bratra. V době dospívání přitom Johann Bach těžce přišel o zrak – v noci, za svitu měsíce, opisoval poznámky od svého bratra.

Učitelka doporučuje Bachovi, aby šel do Luneburgu, do slavné školy u kostela svatého Michala. Johann Sebastian ujde 300 kilometrů ze středního do severního Německa. V Lüneburgu žije Bach s plnou penzí a dokonce dostává malé stipendium. Mistr varhaník Georg Böhm se v Lüneburgu stává jedním z rádců budoucího skladatele.

1702 - po absolvování školy má Bach právo jít na univerzitu, ale nemůže si to dovolit, protože si potřebuje vydělat na živobytí. Po nějakém čase stráveném v Lüneburgu se budoucí skladatel vrací do Durynska. Zde stíhá sloužit jako houslista v soukromé kapli prince Johanna Ernesta Saského. Poté se Bach zastaví v Arnstadtu, kde stráví 4 roky.

1703 – 1707 – Arnstadt. Bach působí jako chrámový varhaník a přitom nepřestává studovat hudbu a styl interpretace slavných hudebníků té doby.

1707 – Bach přijal pozvání sloužit v Mühlhausenu jako varhaník v kostele sv. Blažeje. Zde začíná psát kantáty a pracuje na částečný úvazek jako opravář varhan. Bach stráví rok v Mühlhausenu.

1708 – Johann Sebastian Bach se oženil se svou sestřenicí, rovněž sirotkem, Marií Barbarou. Maria Barbara porodila Bachovi 7 dětí, z nichž čtyři přežily.

Ve stejném roce - stěhování do Výmaru. Johann Bach nakonec ve městě zůstává na dlouhou dobu, je dvorním varhaníkem a skladatelem. Tato doba je považována za začátek Bachovy tvůrčí cesty jako skladatele hudby. Mnoho skladeb pro varhany a cembalo bylo napsáno ve Výmaru.

1717 – 1723 – Köten. Bach přijímá místo dvorního dirigenta na dvoře prince Leopolda z Anhalt-Keten. Mezi povinnosti Johanna Sebastiana patřilo: doprovázet princův zpěv (podle současníků měl dobrý hlas), doprovázet jeho hru na cembalo a gambu a také vést kapli 18 hudebníků. Zde napsal „The Well-Tempered Clavier“ (1. díl), sonáty a suity pro sólové housle a violoncello, šest braniborských koncertů

Bachovu nástupu jako dvorního dirigenta předcházela akce v Drážďanech: tam mělo vystoupit tehdejší „světová hvězda“ L. Marchand. Muzikanti se sešli v předvečer koncertu, stihli si spolu i zahrát, načež Marchand odešel z Drážďan, neodolal konkurenci a uznal Bacha za lepšího hudebníka, než je on sám.

Červen 1720 – Maria Barbara náhle umírá. Bach ovdověl.

1721 – Johann Bach se podruhé oženil s dcerou dvorního hudebníka z Weissenfeldu Annou Magdalenou Wilckenovou. Představuje také hudební dynastii a má krásný hlas a dobrý sluch. Anna Magdalena pomáhala svému manželovi přepisovat mnoho jeho děl. Druhé manželství je pro skladatele mnohem úspěšnější než to první. Pro svou milovanou Annu Magdalene vytvořil Bach „Hudební knihu Anna Magdalene Bach“. V tomto manželství má Bach 13 dětí, ale šest z nich přežívá.

1722 - Bach, unavený světskou hudbou, žádá o volné místo kantora, které se otevírá v Lipsku. O rok později získává tuto pozici.

1723 – 1750 – Lipsko.

1723 - v Lipsku na již slavného hudebníka čeká hudební ředitel města a kantor chrámového sboru ve škole svatého Tomáše. Zde začíná Johann Sebastian pracovat jako vedoucí sborové školy. Výuka je pro skladatele zátěž, ubírá čas kreativitě. Sborová škola je navíc špatně udržovaná, studenti Johanna Sebastiana jsou neustále hladoví a špatně oblečení. A vedení školy se málo stará o kvalitu pěveckých schopností chlapců.

Skladatel se zároveň aktivně podílí na činnosti „Music College“ v Lipsku.

V Lipsku se narodili tři synové Johanna Sebastiana Bacha: Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, John Christian. Všichni se ukázali jako nadaní hudebníci.

Lipské období tvořivosti - Bach píše „Matoušské pašije“, „Velká mše“, „Slavné oratorium“, Mše h moll, „Vánoční oratorium“ atd. Úřady jsou s díly nespokojené. Johanna Sebastiana - nejsou „církevní“, postrádají patřičnou přísnost, ale je v nich spousta barevnosti pozemské hudby. Vzájemná nespokojenost mezi skladatelem a jeho nadřízenými nakonec vyústí v otevřený konflikt.

1740 – Bach, který formálně zůstal ve službě, se skutečně pustil do své vlastní práce. Píše instrumentální hudbu a pokouší se některá svá díla publikovat.

1747 - cesta do Berlína. Philip Emmanuel, syn Bacha, slouží za Fridricha II. Zajišťuje svému otci vystoupení na královském dvoře. Bach hraje pro Fredericka a jeho doprovod, improvizuje na téma zadané králem. Po návratu do Lipska Bach využívá tuto improvizaci jako základ pro své dílo „Hudební nabídka“ a věnuje ji Fridrichu II Pruskému.