Nesmrtelná komedie Gribojedovův smutek z mysli. Nesmrtelnost Gribojedovovy komedie "Běda vtipu"

Griboedovova komedie "Běda z vtipu" je satirické dílo, které zesměšňuje mravy aristokratické společnosti v Moskvě v dobách nevolnictví. Po analýze díla můžete zjistit, že modelem pro napsání této komedie byla Molierova hra „Misantrop“. Níže je jedna z možností analýzy komedie podle plánu. Tento materiál vám může pomoci porozumět významu „Běda od vtipu“, zvýraznit hlavní myšlenku komedie a vyvodit správný závěr při přípravě na lekci literatury v 9. třídě a při samostatné přípravě na jednotnou státní zkoušku.

Stručná analýza

Rok psaní – 1822-1824

Historie stvoření– Griboedovova touha vytvořit nový směr v literatuře kombinací různých stylů.

Podrobit– Problémy komedie jsou rozmanité, nastoluje mnoho citlivých témat té doby, zesměšňuje úctu a vznešenost před vyššími hodnostmi, ignoranci a pokrytectví. Nevolnictví, byrokracie - všechny naléhavé problémy té doby jsou pokryty v jedné hře.

Složení– Komedie se skládá ze čtyř dějství, dovedně spojených do jediného scénáře, kde některé vhodné intervaly dodávají hře zvláštní rytmus a jedinečné tempo. Děj hry postupuje progresivně, ve čtvrtém dějství se vývoj zrychluje a rychle směřuje k finále.

Žánr- Hra. Sám Griboedov věřil, že první napsání tohoto díla bylo významnější, ale aby jej uvedl na jevišti, musel komedii zjednodušit. Podle kritiků nejde jen o komedii, ale o realistické náčrty běžného společenského života, hrané na jevišti.

Směr– Klasicismus a realismus. Gribojedov sebevědomě uvedl odvážné realistické řešení do tradičního klasického směru a vytvořil tak neobvyklou žánrovou rozmanitost.

Historie stvoření

Historie vzniku „Běda z vtipu“ sahá až do období spisovatelova návratu z Persie do Tiflisu, první verze komedie byla dokončena v Moskvě. V Moskvě měl Gribojedov možnost pozorovat mravy vznešené společnosti a hrdinové jeho díla dostávali realistické obrazy. Odvážná myšlenka sociálně-politické povahy zahrnuje celou generaci lidí z éry hnutí Decembrist.

Gribojedova k vytvoření právě takové komedie přiměla příhoda, která se odehrála na jedné ze šlechtických recepcí. Spisovatel si všiml, s jakou servilností a pokrytectvím se vysoká společnost líčí představiteli cizího státu. Griboyedov, horlivý muž s progresivnějšími názory na život, se v této věci ostře vyjádřil. Pokrytečtí hosté reagovali na prohlášení mladého spisovatele odsouzením a rychle šířili zvěsti o jeho šílenství. Gribojedov se rozhodl udělat si legraci z obecně uznávaných nectností společnosti, boje mezi progresivními a konzervativními názory, a začal na hře pracovat.

Podrobit

V komedii „Běda důvtipu“ umožňuje analýza díla vyzdvihnout mnohá témata, na kterých se autor podílel. Aktuální problémy té doby, nastolené Griboedovem, se setkaly s nepřátelstvím cenzury. Hlavní téma„Běda vtipu“ jsou neřesti společnosti, které zapustily hluboké kořeny a kvetou v plném květu. Pokrytectví a byrokracie, arogance a úcta, láska k cizině – to vše se odehrává v Griboedovově hře.

Hlavní problém- toto je konfrontace mezi „novým“ a „starým“ životem, věčný konflikt generací, kde Famusov je představitelem starého způsobu života a Chatsky je přívržencem nových pohledů.

V tomto a význam jména„Běda důvtipu“ - v té době muž pokrokových názorů, usilující o nový život, myslící široce a komplexně, pro obyčejné lidi, držící se staromódního způsobu, byl šílenec, muž s podivnostmi. Pro Famusovy a Mollins je takovým zástupcem, trpícím „smutkem z mysli“, Chatsky, inteligentní a vášnivý muž nové generace.

Sebe nápad Hra je obsažena již v jejím názvu. Chatského pokrokové názory neodpovídají obecně uznávaným normám konzervativní šlechty a společnost ho obviňuje z šílenství. Je snazší být obviněn z šílenství, než změnit svůj klidný, filistinský život v souladu s novými trendy doby, protože to ovlivní nejen osobní svět každého, ale také společnost jako celek a ovlivní mnoho dalších oblastí života. Bude nutné přehodnotit národně-kulturní, každodenní i politické otázky a změnit celou strukturu života.

Složení

Zvláštnost kompozice textu Gribojedovovy hry spočívá v její celistvosti. Sebevědomá a odvážná prezentace akcí, živé obrazy, paralelní a symetrický vývoj dvou dějových linií, veřejné a osobní – to vše obecně vede k jedinému, dynamickému scénáři.

Rozdělení hry na čtyři akce, byla Gribojedovova inovace při vytváření tohoto žánru. Odmítnutí obecně přijímaného mechanismu pro vytváření hry, novost prezentace materiálu - to vše šokovalo publikum a učinilo Griboyedovovo dílo nesmrtelným.

Kompoziční rysy hry vyvolaly nepřátelský přístup kritiků a tytéž rysy prozrazovaly u autora velký talent pro básnické umění.

Hlavní postavy

Žánr

Je nemožné definovat žánr „Woe from Wit“ jedním slovem. Názory kritiků se vzhledem k žánrové jedinečnosti díla v jeho hodnocení značně liší. Griboedovovy hry lze zařadit do komedie i dramatu, ale obecná podstata díla se nemění. Sociální a milostné konflikty probíhají paralelně, jsou úzce propojeny a nevedou k logickému závěru. V obou konfliktech zůstává každá strana protichůdných sil se svým názorem, aniž by našla pochopení na straně protivníka. Vývoj dvou konfliktů najednou nezapadá do rámce tradičního klasicismu a hra má spolu s ním výrazný realistický začátek.

Gribojedovova hra je jedním z nejcitovanějších děl ruských klasiků, fráze, z nichž se staly chytlavými frázemi a jsou rozptýleny po celém světě, aniž by dodnes ztratily na aktuálnosti.

Pracovní test

Analýza hodnocení

Průměrné hodnocení: 4.7. Celková obdržená hodnocení: 5501.

Vaše mysl a činy jsou v ruské paměti nesmrtelné.
N. Chavchavadze

Divadlo Malý. Světla zhasnou. Na jevišti Vitaly Solomin jako Chatsky. Sál je plný. O přestávce se vášnivě diskutuje o problémech, na které upozornil A. S. Griboedov v komedii „Běda vtipu“. Devatenácté století a nyní končí dvacáté. Ale i dnes „Ti mlčící jsou ve světě blažení“ a Chatsky mají „běda mysli“. Proč je komedie nesmrtelná? Proč nejsou neřesti odstraněny? Proč jsou nejlepší mozky Ruska již nyní připraveny zvolat: „Kočár pro mě, kočár!“? Představení skončilo, ale Chatského obviňující řeči, brilantní aforismy mi ještě dlouho zní v paměti a vzpomínám si na hodiny literatury, ve kterých jsme řešili problémy: „Je Chatsky zlomený?“, „Proč jsou Molchalinové nebezpeční?“, "Jaké je tajemství Sophie?" Vzpomínám si na slova Puškina: „Nemluvím o poezii: polovina z nich se stane příslovími.
V malé hře, která zobrazuje jen jeden den v domě moskevského mistra Famusova, se Griboedov dotýká nejdůležitějších otázek naší doby: o výchově a vzdělání, o službě vlasti a občanské povinnosti, o nevolnictví a obdivu ke všemu. zahraniční. Autor vyzdvihuje nejdůležitější fenomény své doby: boj dvou způsobů života, střet „současného století“ s „stoletím minulým“. Gribojedov ve své komedii živě vylíčil Famusovovu Moskvu, rozhořčeně popisoval neřesti společnosti, jejichž pilíři jsou Skalozubové, Chlestovové, Tu-Goukhovskijové a Marya Aleksejevna. Ve Famusově domě jsou vztahy postavené na lži a pokrytectví. Sophia svůj poměr s Silentem před svým otcem obratně tají. Famusov se tajně stará o Lisu. Jejich hlavní činností je „oběd, večeře a tanec“. Do domu, kde jsou všechny neřesti zahaleny okázalou ctností, se Chatsky propukne do víru:

Je mi čtyřicet pět hodin, bez mrknutí očima,
Proletělo více než sedm set verst – vítr, bouře;
A byl jsem úplně zmatený a spadl jsem, kolikrát -
A tady je odměna za vaše činy!

Osobní a sociální se snoubí v příbězích hrdinů, ve vývoji zápletky „Běda vtipu“. Vtipné, ošklivé jevy života vyvolávají u autora odsouzení, chyby milovaného hrdiny - lítost, neviditelná přítomnost autora nám pomáhá správně pochopit a pochopit podstatu střetu hrdinů.
Komedie je zajímavá právě tím, že osud hrdinů je součástí většího života. Konflikt mezi Chatským a jeho protivníky je výrazem boje mezi davem a hrdinským člověkem, který chce změnit život, žít lépe, čestněji, spravedlivěji. Tento boj je vytrvalý a dlouhý.
Hrdina blízký autorovi miluje, je rozhořčený, pochybuje, hádá se, utrpí porážku, ale zůstává neporažen. Naopak se zdá, že negativní hrdinové mají navrch: zůstali, Chatsky odešel „z Moskvy“. Ale není za tímto vnějším vítězstvím strachu z bezprostřední porážky v bitvě s desítkami Chatsky nějaký smysl:

Těmto pánům bych to přísně zakázal
Jeďte do hlavních měst pro výstřel.

Postava Chatského je ve hře ústřední; divák naslouchá jeho projevům se zvláštní pozorností. Ostatně říká to, co chce autor hry sdělit svým posluchačům. Není náhodou, že Chatsky je tak všímavý a dobře rozumí lidem. Když se náš hrdina vrací ze vzdálených cest, vidí, že se v ušlechtilé Moskvě změnilo jen málo:

Domy jsou nové, ale předsudky jsou staré...

Chatsky se vrátil do své vlasti plný myšlenek o osobní svobodě, rovnosti a bratrství. „Dodnes, kdekoli je potřeba obnova,“ říká Gončarov, „se objeví stín.
Chatsky." A myslím na dnešní Moskvu, na dnešní Rusko... Více než kdy jindy potřebujeme tuto obnovu, potřebujeme lidi schopné střízlivého a samostatného myšlení, lidi, kteří vidí nectnosti a rozpory moderní společnosti a chtějí s nimi bojovat. To jsou moderní Chatsky.
A Chatsky Griboedova je chudý šlechtic, který odmítl sloužit. Proč „neslouží a nenachází v tom žádný užitek? Na tuto otázku odpovídá takto: „Rád bych sloužil, ale být obsluhován je odporné. Podle jeho názoru je nutné sloužit „věci, ne jednotlivcům“, „bez nároků na místa nebo povýšení do hodnosti“. Věrnost v přátelství, horoucí upřímnost v lásce nás přitahuje k Chatsky:

Ale má tu vášeň, ten pocit?
ten zápal?
Aby měl kromě vás celý svět
Zdálo se vám to jako prach a marnost?
Takže každý tlukot srdce
Zrychlila se láska k tobě?
Aby každý měl myšlenky,
A všechny jeho skutky s Duší - ty, prosím?..
Sám to cítím...

Hrdinovo osobní drama a vášeň ho nutí, aby se rozhořčeně postavil proti moskevským „esům“, která žijí „při pohledu na své stařešiny“, cení si jen bohatství a postavení a bojí se pravdy a osvícení. To je důvod, proč nás Chatsky přitahuje, protože nevzdychá jako Gorich, nebrblá jako Repetilov, ale odvážně se vrhá do boje za nové se zastaralým, starým. A přestože musí jít „hledat svět, kde je koutek pro pocit uraženosti“, Gribojedovův hrdina ve mně nevyvolává lítost, ale obdiv. Ostatně, jakou pravdu měl I. A. Gončarov, když v článku „Milión muk“ napsal, že postava Chatského nikdy nezestárne, neboť „s ostrými přechody z jednoho století do druhého žijí Chatsky a nejsou přeneseni do společnosti, opakující se na každém kroku, v každém domě, kde pod jednou střechou koexistují staří a mladí, kde se dvě staletí střetávají tváří v tvář v blízkosti rodin – pokračuje boj mezi čerstvými a zastaralými, nemocnými a zdravými.“
S každým střetem nového a starého se vybavují nesmrtelní hrdinové Gribojedovovy komedie. Nutí nás přemýšlet o tom, jak správně žít: zda zasahovat do řešení veřejných záležitostí, zda se nechat trýznit společným žalem a nespravedlností – nebo „neodvažovat se mít vlastní úsudek“. Vyvíjet se, růst – nebo „opakovat stejnou píseň“? Jak se chovat ke svým lidem, Rusko? Moderní Chatsky je pro mě ztělesněn v osobnosti Dmitrije Cholodova, bojovníka za pravdu v našich těžkých časech. Jeho odhodlání a nekompromisní přístup přiměl mnoho vysokých úředníků pochybovat o své beztrestnosti. Lidé jako Griboedovův hrdina se objevují tam, kde je nutná morální očista společnosti, kde se bojuje proti byrokratům a ničemům, kterým je osud vlasti lhostejný.
Obraz Chatského zůstane aktuální, dokud kolem nás nebudou Famusové, Molchalinové, Skalozubové... Doba se změnila, hrdinové komedie se stali minulostí a postava Chatského nikdy nezestárne, protože rozumět životu jako Chatsky je štěstí, těžké a krásné štěstí člověka, který nemůže žít v míru, nedokáže se smířit se špatnými věcmi, které v našich dnech zůstávají. Moderní Chatsky se nesmiřují s nespravedlností, dehonestací nebo lhostejností, volají po milosti, varují před nebezpečím brigádníků v jakémkoli podnikání a snaží se zachovat národní kulturu. Narušují paměť, vzrušují duši.

Děj komedie A. S. Gribojedova „Běda z vtipu“ je konfliktem mezi mužem progresivního přesvědčení – Alexandrem Andrejevičem Chatským – a konzervativní společností Famus. Jediná postava koncipovaná tak blízko Chatskymu je Sofya Pavlovna Famusova. Za ní přijíždí Chatsky po tříleté nepřítomnosti do Moskvy. Ani netuší, že se Molchalin stal jejím vyvoleným: nastává typická situace „milostného trojúhelníku“. Vývoj zápletky je také určen Chatskyho touhou zjistit, komu je Sophiino srdce dáno. Hrdinka se ale neustále dostává do konfliktu s okolím a především se svým otcem Pavlem Afanasjevičem Famusovem. Chatskyho názory jsou neslučitelné s názory společnosti Famus a neví, jak je skrýt. Gribojedov brilantně ukazuje, jak cizí je Chatsky této společnosti, ve které Sophia žije. Dívka se tak ocitá jakoby na křižovatce všech „elektrických vedení“ této komedie. Gribojedov, který vytvořil tak komplexní a rozporuplný obraz, napsal: „Dívka, která sama není hloupá, dává přednost bláznovi před inteligentním mužem...“ Představil ženskou postavu velké síly a hloubky. Obraz Sophie měl „smůlu“ na kritiku už poměrně dlouho. Dokonce i Puškin považoval tento obrázek za selhání autora. A pouze Goncharov ve filmu „Milión muk“ v roce 1878 poprvé pochopil a ocenil obraz Sophie a její roli ve hře. „Je to směs dobrých instinktů se lží, živá mysl s absencí jakéhokoli náznaku myšlenek a přesvědčení, zmatení pojmů, duševní a mravní slepota – to vše u ní nemá charakter osobních neřestí, ale jeví se jako obecné rysy jejího okruhu,“ píše Gončarov.

Sophia je postava v každodenním dramatu, nikoli sociální komedii, stejně jako Chatsky, je vášnivá, žije se silným a skutečným citem. A i když je objekt její vášně ubohý a ubohý, situaci to nedělá vtipnou, ale naopak prohlubuje její drama. Sophia má velmi silný pocit lásky, ale zároveň je její láska neradostná a nesvobodná. Dobře si uvědomuje, že její vyvolený, Molchalin, nebude jeho otcem nikdy přijat: ve společnosti Famus se sňatky uzavírají pro pohodlí. Otec sní o svatbě své dcery se Skalozubem, ale ona je schopna adekvátně posoudit osobnost ženicha:

Nikdy neřekl chytré slovo,

Je mi jedno, co jde do vody.

Sophia sní o lásce a mimořádné lásce. Myšlenka na svatbu se Skalozubem zatemňuje dívčin život a vnitřně je již připravena bojovat. Pocity jí natolik zaplaví duši, že vyzná lásku nejprve služebné Lize a poté Chatsky. Sophia je tak zamilovaná a zároveň tak deprimovaná potřebou neustále se skrývat před otcem, že jí zdravý rozum prostě selhává: „O co mi jde? Před nimi? Do celého vesmíru?

Sophia si vybrala a zamilovala se do pohodlného člověka: měkkého, tichého a rezignovaného (tak se Molchalin objevuje v jejích charakteristikách). Zdá se jí, že se k němu chová rozumně a kriticky:

Samozřejmě, že tuto mysl nemá.

Čím je pro některé génius a pro jiné mor,

Což je rychlé, brilantní a brzy to bude nechutné...

Učiní taková mysl rodinu šťastnou?

Pravděpodobně se jí zdá, že když sní o svatbě s Molchalinem, je velmi praktická. Ale ve finále, kdy se stane nedobrovolnou svědkyní Molchalinových „námluv“ Lizy, se jí odhalí pravá podstata jejího milence. Molchalin je ve scéně s Lisou tak nízký, tak odporný, že ve srovnání s ním se Sophia v této situaci chová velmi důstojně:

Výčitky, stížnosti, mé slzy

Neopovažuj se to očekávat, nestojíš za to.

Jak se stalo, že inteligentní a hluboká dívka nejen dala přednost šmejdovi, bezduchému kariéristovi Molchalinovi, před Chatským? ale také se dopustil zrady tím, že rozšířil fámu o šílenství muže, který ji miloval?

Problém pravděpodobně nespočíval v samotné Sophii, ale v celém systému ženského vzdělávání, jehož konečným cílem bylo poskytnout dívce potřebné znalosti pro úspěšnou sekulární kariéru, tedy pro úspěšné manželství. Sophia neumí myslet, není schopna nést zodpovědnost za každý svůj krok - to je její problém. Staví svůj život podle obecně uznávaných vzorů, nesnaží se najít vlastní cestu. Knihy ji na jedné straně vychovávají. Čte sentimentální milostné příběhy mezi chudým chlapcem a bohatou dívkou a obdivuje jejich loajalitu a oddanost. Molchalin vypadá tolik jako romantický hrdina! Není nic špatného na tom, když se mladá dívka chce cítit jako hrdinka románu. Ale nevidí rozdíl mezi romantickou fikcí a životem, neví, jak rozeznat skutečný pocit od falešného. Na druhou stranu Sophia nevědomě buduje svůj život v souladu s obecně uznávanou morálkou. V komedii jsou ženské postavy podány tak, že vidíme celou životní cestu společenské dámy: od dívek až po stáří, od princezen Tugoukhovských až po hraběnku-babičku. Takový je úspěšný, prosperující život dámy ze společnosti, který se každá mladá dáma, ale i Sophia, snaží opakovat: manželství, zákonodárce ve světských salonech, úcta ostatních atd. až do okamžiku, kdy „z plesu do hrob." A Chatsky se pro tento život nehodí, ale Molchalin je prostě ideální! Potřebuje „chlapce-manžela, sluhu-manžela, jednu z manželčiných pážat – vysoký ideál všech moskevských manželů“. Proto, i když opustila Molchalin, Sophia s největší pravděpodobností neodmítne fanouška „typu Molchalin“.

Sophia je samozřejmě mimořádný člověk: vášnivá, hluboká, obětavá. V Gribojedovově komedii se Sofya díky své postavě ocitá ve zcela zvláštní pozici, zaujímá jakýsi střed v konfliktu mezi Chatským a Famusovou společností. V některých aspektech své povahy má Sophia blízko k Chatskymu, ale nakonec se ukáže, že je jeho protivníkem. Tento rozpor dělá ze Sophie jeden z nejoriginálnějších obrazů Gribojedovovy komedie „Běda vtipu“.

Sto sedmdesát let dělí naši dobu od vzniku nesmrtelné komedie A. S. Gribojedova „Běda vtipu“, ale dodnes neztratila na významu a aktuálnosti.

Nejsou v naší době lidé, kteří jsou připraveni „potěšit svého milovaného“ a ti, kteří chtějí „sloužit věci, ne jednotlivcům“? Nepotkáváte v dnešní době dívky, které vidí úspěšného kariéristu jako hrdinu svého románu? A co problém vztahů mezi otci a dcerami, kterému se autor ve svém díle tak široce věnuje?
Rád bych vám ve své eseji řekl o živé typičnosti některých obrazů, blízkých nebo vzdálených, které vzbuzují mé sympatie nebo antipatie, ale nikdy mě nenechají lhostejným.

Podle pravidel slušného chování si nejprve vzpomenu na majitele domu - Pavla Afanasjeviče. Je otcem nevěsty dcery, na kterou nemůže ani minutu zapomenout. "Jaké poslání, tvůrci, být otcem dospělé dcery!" - povzdechne si Pavel Afanasjevič. Potřebuje se provdat. Ale samozřejmě není snadné „se z toho dostat“. Důstojný zeť je hlavním problémem, který trápí našeho „váženého“1 rodiče. Jeho naděje na dobrou hru jsou spojeny se Skalozubem: koneckonců je to „zlatá taška a chce být generálem“. Co není snem každého otce! (Pozn., ne nevěsty.) Jak nestoudně se Famusov zalichotí budoucímu generálovi, lichotí mu, hlučně obdivuje každé slovo tohoto upřímně hloupého „bojovníka“, který během bojů trávil čas „v zákopu“! Sám Skalozub je komický – jeho inteligence nestačí ani na to, aby se naučil základním pravidlům slušného chování. Neustále dělá hlasité vtipy a směje se, mluví o „mnoha kanálech“ získávání hodností, o štěstí a kamarádství v době, kdy jsou jeho kamarádi „zabiti“ a on získává tituly. Ale co je zajímavé: Skalozub je vždy zábavný „stejným způsobem“. Obraz Famusova je mnohem složitější: pro autora je zajímavý. A Griboedov z něj dělá legraci „různými způsoby“. Je prostě komický, když se líbá nad statečným plukovníkem, flirtuje s Lisou nebo předstírá, že je svatá a čte Sophii morální nauky. Ale jeho úvahy o službě: „je to podepsáno, z vašich ramen“, jeho obdiv ke strýci Maximu Petrovičovi, jeho hněv na Chatského a ponížený strach ze dvora „princezny Maryy Alekseevy“ nejsou jen legrační. Jsou také hrozní, hrozní svou hlubokou nemravností a bezzásadovostí. Jsou děsivé, protože nejsou jedinečné pro Famusova, jsou to životní postoje celého Famusova světa, celého „minulého století“.

Pokud jsem svého štědrého čtenáře opravdu neunavil, dovolím si promluvit o mně nejzajímavější a nejbližší postavě této nesmrtelné komedie - A. Chatském.

Kouzlo Chatského obrazu pro mě spočívá v síle jeho mysli a přesvědčení, vyjadřuje je horlivě a vášnivě, jsou pro něj těžce vybojované. Nezajímá ho, kolik lidí mu teď uvěří a podpoří ho. Je přesvědčen o pravdivosti svých slov, proto je vytrvalý a vytrvalý. Chatsky mluví jménem pokročilé generace. Je "pozitivně chytrý..." napsal Gončarov. "Jeho řeč překypuje inteligencí a vtipem, má srdce a navíc je dokonale upřímný."

Chatsky staví do kontrastu otrockou morálku Famusovců a mlčenlivých s vysokým, děkabristickým chápáním cti a povinnosti. Stejně jako sám Gribojedov nevidí „cíl v užívání si života“, ale ve službě společnosti a vlasti.

Chatskyho dětství prožilo ve Famusově domě, „chválení“ a prázdnota života brzy v Chatském probudily nudu a znechucení „...ale pak se odstěhoval, zdálo se, že se s námi nudí a náš dům navštěvuje jen zřídka,“ říká později Sophia. Chatsky ve svých monolozích odhaluje nevolnictví a jeho produkty: nelidskost, pokryteckou morálku, hloupou armádu, ignoranci, falešné vlastenectví. Ve svém nejostřejším politickém monologu „Kdo jsou soudci?...“ ostře odsuzuje „nejhorší rysy svého minulého života“. Chatsky útočí na ty „ušlechtilé darebáky“, kteří vyměňují své sluhy za chrty, odvádějí „od matek a otců zavržených dětí“ do jejich závazků k nevolnickému baletu a prodávají je „jednoho po druhém“. Chatského vyhrocené výpovědi jsou zcela v duchu myšlení děkabristů, kteří ve své chartě Svazu blahobytu přísahali, že budou bojovat proti všem nepravdám a vychovávat sebe i své okolí jako statečné občany svobodného Ruska. Chatsky odešel ze služby, uniforma ho neláká. "Rád bych sloužil, ale je odporné být obsluhován," říká. Stejně tak Ryleev, když rezignoval, řekl: "Pouze darebáci mohou sloužit."

Chatsky, stejně jako Decembristé, kritizuje vznešenou společnost za její plazení před vším cizím, za její pohrdání rodným jazykem a zvyky:

Budeme někdy vzkříšeni z mimozemské moci módy?

Takže naši chytří, veselí lidé

I když podle našeho jazyka nás za Němce nepovažoval.

Chatsky se vrací do Moskvy, plný nadějí a snů. V cizích zemích toužil po své vlasti, „a kouř vlasti“ mu byl „sladký a příjemný“. Zde ho ale čeká osobní drama. Sužován pochybnostmi, ale stále s nadějí, se konečně dozvídá hořkou pravdu. Dívka, kterou miluje, bez uvedení jména přiznává, že „ti druzí“ jsou jí dražší než Chatsky. Ale může za to Sophia?

Poté, co odešel na tři roky cestovat, Chatsky nechává svou milovanou dívku samotnou. „Chtěl procestovat celý svět a neprocestoval ani setinu“, pravděpodobně chtěl odjet do zahraničí a možná tam byl, protože Sophia říká:

Ó! Pokud někdo někoho miluje,

Proč hledat mysl a cestovat tak daleko?

A dívka, vychovaná na románech z Kuzněckého mostu, z nichž „nespí“, se setkává s Molchalivem a vidí v něm hrdinu svého románu:

Vezme tvou ruku a přitiskne ti ji k srdci,

Z hloubi duše bude vzdychat,

Není volné slovo, a tak ubíhá celá noc,

Ruku v ruce a nespouští ze mě oči.

Ale to je pochopitelné! Je mladá a nezkušená.

A co Chatsky? Se Sophií je hluchý a slepý. "Proto ho miluji," říká Sophia o Molchalinovi. A co náš hrdina? Slyšel jsi, rozuměl jsi? Ne, nic takového: "On je zlobivý, ona ho nemiluje."

Chatsky není schopen brát Molchalina a jeho „talenty“ vážně. Mezitím toto „nejžalostnější stvoření“ není tak bezvýznamné. Během Chatskyho nepřítomnosti zaujal Molchalin místo v Sophiině srdci, byl to on, kdo byl šťastným soupeřem hlavního hrdiny. Vyhozená slova: „tichí jsou ve světě blažení...“ se ukáží jako proroctví.

Právě tiší lidé, jejichž ideálem je „získat ocenění a žít šťastně“, dosáhnout „slavných úrovní“, se stávají pilíři dnešní společnosti. Na ně se dnes spoléhá jakákoli moc: protože jsou poslušní, protože moc si nade vše cení jejich „talentu“ – „umírněnosti a přesnosti“.

Půl století po vytvoření „Woe from Wit“, v 80. letech, se Molchalin znovu prohlásil v Eseji M. E. Saltykova-Shchedrina „Pánem Molchalinu“. Saltykov-Shchedrin viděl v Molchalinovi jednu z nejstrašnějších postav ruské společnosti. „Ocenil“ mlčenlivé a temnou roli, kterou hráli ve společnosti. Právě molchaliny jsou podle něj tvůrci oněch soumraků, díky nimž „skutečný skutečný člověk neudělá krok, aniž by si uřízl čelo“.

Po návratu do Moskvy Chatsky předvídal setkání se zástupci společnosti Famus. Skutečnost se však ukázala být mnohem temnější. Staří přátelé byli do té či oné míry infikováni famusismem. Setkání s Repetilovem odhalilo Chatskému povrchnost a prázdnotu liberalismu mnohých. Chatsky si uvědomil, že Famusovy ideály a zásady jsou velmi houževnaté, že příliš brzy nazval „minulé století“ „tradicí“.

„Komedie „Běda z vtipu“ je drama o kolapsu lidské mysli v Rusku, o smutku, který prožívá představitel mysli v Rusku,“ poznamenává A. V. Lunacharsky.

Chatsky je nenáviděn reakční společností jako ideologický nepřítel, jako vyspělý, svobodu milující člověk. A společnost podniká svá vlastní opatření, aby ho zneškodnila: pomlouvá ho. Mnoho Famusovových hostů považuje vzdělání a vědu za důvod Chatského „šílenství“. Sami jsou nevědomí lidé, i když se zavazují vše posuzovat a věří, že jejich názory jsou nezpochybnitelné. Drby, pomluvy – to jsou osvědčené zbraně boje této společnosti proti lidem jako Chatsky. Přesné, svobodné, ohnivé slovo je Chatského zbraní, ale starý svět je stále silný a řady jeho příznivců jsou četné. Chatsky je nucen uprchnout z Famusova domu, z Moskvy, aby se protlačil kolem světa, kde je koutek pro pocit uraženosti.

Nezávislost činů a úsudků často i dnes odsuzuje člověka k akutním životním zkouškám.

A.D. Sacharov - Chatsky naší doby - nám svým osudem opět dokázal správnost tohoto tvrzení. A my, současníci, zatajující dech před televizními obrazovkami, jsme se od něj naučili, od člověka zrozeného ze všeho nejlepšího, co nám velká ruská inteligence zanechala, odvahy bojovat, někdy sám, někdy s naivní otevřeností, ale zarputile a nezištně pro spravedlnost nabyté pravdy.

Právě osobnosti jako Sacharov dokazují, že Griboedov a jeho komedie patří na věčnost. Je jí sto sedmdesát jedna let a znovu a znovu chceme obracet stránky komedie a zdá se, že její hrdinové stále žijí vedle nás.

2. Nesmrtelné dílo Gribojedova

komedie Griboyedov hrdinská řeč

„Už více než 150 let přitahuje Griboedovova nesmrtelná komedie „Běda vtipu“ čtenáře, aby si ji každá nová generace znovu přečetla a našla v ní soulad s tím, co ho dnes trápí.

Gončarov ve svém článku „A Million Torments“ napsal o „Woe from Wit“ – že „všechno žije svým vlastním nehynoucím životem, přežije mnoho dalších epoch a neztratí svou vitalitu“. Naprosto sdílím jeho názor. Spisovatel přece namaloval skutečný obraz morálky a vytvořil živé postavy. Tak živí, že přežili až do našich dob. Zdá se mi, že to je tajemství nesmrtelnosti komedie A. S. Gribojedova. Koneckonců, naši Famusové, mlčenci, skalozubové stále způsobují, že náš současný Chatsky prožívá z jeho mysli smutek.

Autor jediného plně vyzrálého a dokončeného díla, které navíc za jeho života nebylo celé vydáno, si Griboedov získal u svých současníků mimořádnou oblibu a měl obrovský vliv na následný vývoj ruské kultury. Téměř půldruhého století žije komedie „Běda vtipu“ bez stárnutí, vzrušující a inspirující mnoho generací, pro které se stala součástí jejich vlastního duchovního života, vstoupila do jejich vědomí a řeči.

Po několika letech, kdy se kritika nezmiňovala o Gribojedovově komedii, Ushakov napsal článek. Správně určuje historický význam komedie "Běda důvtipu." Gribojedovovo dílo nazývá „nesmrtelným výtvorem“ a nejlepší důkaz „vysoké důstojnosti“ komedie spatřuje v její mimořádné popularitě, v tom, že ji téměř každý „gramotný Rus“ zná nazpaměť.

Belinsky také vysvětlil skutečnost, že navzdory snahám cenzury se „ještě před tiskem a prezentací rozšířilo po Rusku v bouřlivém proudu“ a získalo nesmrtelnost.

Jméno Griboyedov vždy stojí vedle jmen Krylov, Pushkin a Gogol.

Gončarov, srovnávající Chatského s Oněginem a Pečorinem, zdůrazňuje, že Chatsky je na rozdíl od nich „upřímná a horlivá postava“: „jejich čas s nimi končí a Chatsky začíná nové století, a to je celý jeho význam a celá jeho mysl, “ a proto „Chatsky zůstává a vždy zůstane naživu“. Je to „nevyhnutelné s každou změnou z jednoho století do druhého“.

„Běda důvtipu“ se objevil před Oněginem, Pečorin, přežil je, prošel bez úhony Gogolovým obdobím, prožil toto půlstoletí od doby, kdy se objevil a stále žije svůj nehynoucí život, přežije mnoho dalších epoch a stále neztratí svou vitalitu .

Epigram, satira, tento hovorový verš, zdá se, nikdy nezemře, jako bystrá a žíravá, živá ruská mysl v nich rozptýlená, kterou Griboedov uvěznil jako nějakého kouzelníka na svém zámku a on tam se zlým smíchem rozptyluje . Nelze si představit, že by se kdy mohla objevit jiná, přirozenější, jednodušší, ze života převzatá řeč. Próza a verše se zde spojily v cosi neoddělitelného, ​​zdá se tedy, aby bylo snazší je uchovat v paměti a znovu uvést do oběhu veškerou inteligenci, humor, vtipy a hněv ruské mysli a jazyka sesbíraného autorem.

Skvělá komedie zůstává i nyní mladá a svěží. Zachovala si svůj společenský zvuk, satirickou sůl, umělecké kouzlo. Pokračuje ve svém triumfálním tažení po jevištích ruských divadel. Studuje se ve škole.

Ruský lid, který si vybudoval nový život, ukázal celému lidstvu přímou a širokou cestu k lepší budoucnosti, pamatujte, oceňujte a milujte velkého spisovatele a jeho nesmrtelnou komedii. Nyní, více než kdy jindy, slova napsaná na Gribojedovově náhrobku zní hlasitě a přesvědčivě: „Vaše mysl a činy jsou v ruské paměti nesmrtelné...“

Analýza komedie "Běda z vtipu"

Analýza literárního díla a textu z pohledu vědeckých tradic a způsobů chápání kategorií ve 20. století.

Literární text je struktura skládající se z elementárních znaků, které tvoří určitou jednotu. Literární dílo je umělecký svět vytvořený autorem a reprodukovaný příjemcem, v terminologii F. de Saussure...

Groteska jako základ uměleckého systému „Dějiny města“ od M.E. Saltyková-Shchedrin

Jestliže v raném díle M.E. Saltykov-Ščedrin neměl téměř žádné techniky ostré satirické nadsázky, ale v době, kdy tvořil „Dějiny města“, spisovatel již maximálně využíval nezvyklých přirovnání a přirovnání...

Dramatická díla Alykula Osmonova

Určující jedinečnost dramatického díla spočívá v tom, že téměř celý text díla se jeví jako řeč postav. V dialozích si postavy vyměňují názory, vyjadřují svůj postoj k předmětu hovoru...

Ideová a tematická originalita básně O. Mandelstama „Žijeme pod sebou, aniž bychom cítili zemi...“

Báseň „Žijeme, aniž bychom cítili zemi pod námi...“ je středem Mandelstamovy hagiografie. Bylo to napsáno ve stavu hrozného zmatku, ve kterém byl Mandelstam...

Studie intertextuálních souvislostí v pohádce „Vzdálené království a Zlatý roh“ od I. Litvaka

Před rozborem pohádky se nám zdá důležité poskytnout informace o autorovi a jeho díle. Autor Ilya Assirovich Litvak začínal jako hudebník...

Obraz „malého muže“ v dílech ruských klasiků

Spisovatelem, který předvídal obraz malého muže, ještě před Puškinem, byl Alexander Sergejevič Griboedov. Griboedovova komedie "Běda z vtipu" ukazuje střet "současného století" a "století minulého." První jsou lidé, kteří žijí...

Odraz první světové války ve světové beletrii

Román „Oheň“ od Henriho Barbusse je prvním dílem o první světové válce, který otevřel novou kvalitu rozhovoru o této lidské tragédii. Tento román se objevil v roce 1916 a získal obrovskou slávu...

Poetika pohádek M.E. Saltyková-Shchedrin

MĚ. Saltykov-Shchedrin byl pokračovatelem satirických tradic D.I. Fonvizina, A.S. Gribojedov a N. V. Gogol...

Problém člověka a společnosti v ruské literatuře 19. století

Vzpomeňme například na komedii A.S. Griboedovova „Běda z vtipu“, která hrála vynikající roli v sociálně-politickém a morálním vzdělávání několika generací ruských lidí. Vyzbrojila je k boji proti násilí a tyranii...

Role symbolismu při odhalování ideologického konceptu básně „Dvanáct“ od A.A. Blok

„pravá“ „dvanáctka“ je pronikavá věc, „pravá“ se zdá být jediným významným „právem“ z toho, co se objevilo na poli „pravé“ poezie pro revoluci. "vpravo">S.N.

1.1 Identifikace osobností Lermontova a Pečorina - „nesouhlasný sbor názorů“ M.Yu. Lermontov patří k brilantním spisovatelům devatenáctého století, jejichž díla jsou skutečně mistrovskými díly ruské klasické literatury...

Složitost a všestrannost obrazů hlavních postav v románu M.Yu. Lermontov "Hrdina naší doby"

Bezprostředně po zveřejnění příběhu „Bela“ Belinsky zveřejnil kritickou recenzi příběhu na stránkách časopisu Moscow Observer. Belinsky poznamenává, že „Lermontovova próza je hodna jeho vysokého poetického talentu“...

Stylistická funkce smyslových obrazů v románu Borise Viana „Pěna dní“

Životní a tvůrčí cesta Borise Viana nebyla snadná a obyčejná. Bouřlivá předválečná situace, těžká válečná a poválečná léta, ve kterých román „Pěna dní“ vznikal, se podepsaly na celé spisovatelově tvorbě...