Čechovův "Višňový sad": popis, postavy, rozbor hry. A.P

Poprvé A.P. Čechov oznámil zahájení prací na nové hře v roce 1901 v dopise své ženě O.L. Knipper-Čechov. Práce na hře postupovaly velmi obtížně, to bylo způsobeno vážnou nemocí Antona Pavloviče. V roce 1903 byl dokončen a představen vůdcům Moskevského uměleckého divadla. Hra měla premiéru v roce 1904. A od té chvíle je hra „Višňový sad“ sto let analyzována a kritizována.

Hra „The Cherry Orchard“ se stala labutí písní A.P. Čechov. Obsahuje úvahy o budoucnosti Ruska a jeho lidu, které se mu léta hromadily v myšlenkách. A právě umělecká originalita hry se stala vrcholem Čechovovy dramatiky a znovu ukázala, proč je považován za inovátora, který vdechl nový život celému ruskému divadlu.

Téma hry

Námětem hry „Višňový sad“ byl prodej rodinného hnízda zchudlých šlechticů v aukci. Na začátku dvacátého století nebyly takové příběhy neobvyklé. K podobné tragédii došlo i v Čechovově životě, jejich dům spolu s otcovým obchodem byl v 80. letech 19. století pro dluhy prodán a to se nesmazatelně zapsalo do jeho paměti. A už jako dokonalý spisovatel se Anton Pavlovič snažil pochopit psychologický stav lidí, kteří přišli o domov.

Postavy

Při analýze hry „Višňový sad“ od A.P. Čechovovi hrdinové se tradičně dělí do tří skupin, podle jejich časové příslušnosti. Do první skupiny, reprezentující minulost, patří aristokraté Ranevskaja, Gaev a jejich starý lokaj Firs. Druhou skupinu představoval obchodník Lopakhin, který se stal představitelem současné doby. No, třetí skupina je Petya Trofimov a Anya, oni jsou budoucnost.
Dramatik nemá jasné rozdělení postav na hlavní a vedlejší, stejně jako na striktně negativní či kladné. Právě tato prezentace postav je jednou z novinek a rysů Čechovových her.

Konflikt a vývoj děje hry

Ve hře není žádný otevřený konflikt, a to je další rys dramaturgie A.P. Čechov. A na povrchu je prodej statku s obrovským třešňovým sadem. A na pozadí této události lze rozeznat opozici minulé éry k novým fenoménům ve společnosti. Zničení šlechtici tvrdošíjně drží svůj majetek, nejsou schopni podniknout skutečné kroky k jeho záchraně, a návrh získat komerční zisk pronájmem půdy letním obyvatelům je pro Ranevskaya a Gaeva nepřijatelný. Analýza díla „Višňový sad“ od A.P. Čechov může mluvit o dočasném konfliktu, ve kterém se minulost střetává s přítomností a přítomnost s budoucností. Konflikt generací sám o sobě není pro ruskou literaturu nijak nový, ale nikdy předtím nebyl odhalen na úrovni podvědomé předtuchy proměn historického času, tak jasně pociťovaného Antonem Pavlovičem. Chtěl přimět diváka či čtenáře přemýšlet o jeho místě a roli v tomto životě.

Rozdělit Čechovovy hry do fází vývoje dramatické akce je velmi obtížné, protože se snažil přiblížit odvíjející se akci realitě, ukazuje každodenní život svých hrdinů, z nichž většina života sestává.

Expozici lze nazvat rozhovorem mezi Lopakhinem a Dunyashou, čekajícími na příchod Ranevské, a téměř okamžitě vynikne děj hry, který spočívá ve vyslovení viditelného konfliktu hry - prodeje majetku v aukci za dluhy. Zápletky hry spočívají v pokusech přesvědčit majitele, aby si pozemek pronajali. Vrcholem je zpráva o koupi panství Lopakhinem a rozuzlením odchod všech hrdinů z prázdného domu.

Kompozice hry

Hra „Višňový sad“ se skládá ze čtyř dějství.

V prvním dějství jsou představeny všechny postavy ve hře. Při analýze prvního dějství „Višňového sadu“ stojí za zmínku, že vnitřní obsah postav je zprostředkován jejich postojem ke starému třešňovému sadu. A zde začíná jeden z konfliktů celé hry – konfrontace mezi minulostí a přítomností. Minulost představují bratr a sestra Gaev a Ranevskaya. Zahrada a starý dům jsou pro ně připomínkou a živým symbolem jejich někdejšího bezstarostného života, ve kterém byli bohatými aristokraty vlastnícími obrovské panství. Pro Lopakhina, který je proti nim, je vlastnictví zahrady především příležitostí k zisku. Lopakhin učiní Ranevské nabídku, jejímž přijetím může zachránit panství, a požádá zbídačené vlastníky půdy, aby o tom přemýšleli.

Při analýze druhého dějství „Višňového sadu“ je nutné poznamenat, že majitelé a služebnictvo se neprocházejí krásnou zahradou, ale polem. Z toho můžeme usoudit, že zahrada je v absolutně zanedbaném stavu a projít se po ní prostě nedá. Tato akce dokonale odhaluje představu Petyi Trofimova o tom, jaká by měla být budoucnost.

Vrchol hry nastává ve třetím dějství. Panství je prodáno a novým majitelem se stává Lopakhin. Navzdory své spokojenosti s obchodem je Lopakhin zarmoucen tím, že musí rozhodnout o osudu zahrady. To znamená, že zahrada bude zničena.

Čtvrté dějství: rodinné hnízdo je prázdné, kdysi sjednocená rodina se rozpadá. A jako je zahrada vykácena u kořenů, tak i toto příjmení zůstává bez kořenů, bez přístřeší.

Postavení autora ve hře

Navzdory zdánlivé tragičnosti toho, co se dělo, postavy nevyvolaly žádné sympatie u samotného autora. Považoval je za úzkoprsé lidi, neschopné hlubokých prožitků. Tato hra se stala spíše filozofickou úvahou dramatika o tom, co čeká Rusko v blízké budoucnosti.

Žánr hry je velmi jedinečný. Čechov označil Višňový sad za komedii. První režiséři v tom viděli drama. A mnoho kritiků se shodlo, že „Višňový sad“ je lyrická komedie.

Pracovní test

„Višňový sad“ zachycuje loučení dnes již bývalých majitelů s jejich rodinným šlechtickým hnízdem. Toto téma bylo opakovaně zpracováno v ruské literatuře druhé poloviny 19. století, a to jak tragicky, dramaticky, tak komicky. Jaké jsou rysy Čechovova řešení tohoto problému? Je to do značné míry dáno spisovatelovým postojem k šlechtě, která mizí ve společenském zapomnění a ke kapitálu, který ji nahrazuje, což vyjádřil v obrazech Ranevské a Lopakhina. V obou třídách a jejich vzájemném působení viděl Čechov kontinuitu nositelů ruské kultury. Pro Čechova je šlechtické hnízdo především centrem kultury. Samozřejmě je to také muzeum poddanství, o tom je ve hře zmínka, ale autor stále vidí šlechtické panství především jako kulturní hnízdo.

Ranevskaya je jeho milenkou a duší domu. Proto k ní i přes veškerou její lehkovážnost a neřesti (některá divadla si dokonce představují, že se v Paříži stala narkomankou) lidé přitahují. Panička se vrátila a dům ožil a nahrnuli se tam bývalí obyvatelé, kteří jako by ho navždy opustili.

Lopakhin zápasí s Ranevskaya. Je citlivý na poezii v širokém slova smyslu, má, jak říká Petya Trofimov, „tenké, jemné prsty, jako umělec... hubená, jemná duše“. A v Ranevské cítí stejnou spřízněnou duši. Vulgárnost života se na hrdinu valí ze všech stran, získává rysy prostopášného obchodníka, začíná se chlubit svým demokratickým původem a dává na odiv svou nekulturnost, která byla v tehdejších „vyspělých kruzích“ považována za módní. Ale také čeká, až se kolem ní Ranevskaja očistí, aby v sobě znovu odhalil umělecký a poetický začátek. Toto zobrazení kapitalismu bylo založeno na skutečných faktech. Ostatně mnoho ruských obchodníků a kapitalistů, kteří do konce století zbohatli, projevilo zájem a zájem o kulturu. Mamontov, Morozov, Zimin udržovali divadla, bratři Treťjakovové založili uměleckou galerii, kupecký syn Alekseev, který přijal umělecké jméno Stanislavskij, přinesl do uměleckého divadla nejen kreativní nápady, ale také bohatství svého otce a docela hodně. Takže Lopakhin je „nestandardní“ kapitalista. Proto jeho manželství s Varyou ztroskotalo – nejsou si navzájem rovnocenní. Subtilní, poetická povaha bohatého obchodníka a přízemní, každodenní, každodenní adoptivní dcery Ranevské, zcela ztracené v próze života.

A nyní přichází další společensko-historický zlom v ruském životě. Na místo šlechty nastupuje buržoasie. Jak se chovají majitelé třešňového sadu? Teoreticky musíte zachránit sebe a zahradu. Jak? Být společensky znovuzrozený, stát se také buržoazní, což je to, co Lopakhin navrhuje. Ale pro Gaeva a Ranevskaya to znamená změnit sebe, své zvyky, vkus, ideály a životní hodnoty. A proto mlčky odmítají Lopakhinův návrh a nebojácně směřují ke svému společenskému a životnímu kolapsu. V tomto ohledu má postava vedlejší postavy Charlotty Ivanovny hluboký význam. Na začátku 2. dějství o sobě říká: „Nemám skutečný pas, nevím, kolik mi je... odkud pocházím a kdo jsem, nevím.. Kdo jsou moji rodiče, možná se nevzali... Nevím. Opravdu chci mluvit, ale nemám si s kým promluvit... Nemám s kým." Charlotte ztělesňuje budoucnost Ranevské - to vše brzy čeká na majitele panství. Ale jak Ranevskaja, tak Charlotte (samozřejmě různými způsoby) prokazují úžasnou odvahu a dokonce udržují v ostatních dobrou náladu, protože pro všechny postavy ve hře smrtí třešňového sadu skončí jeden život a být jiný je velmi dohad.

Bývalí páni a jejich služebníci se chovají vtipně a ve světle společenského zapomnění, které se k nim blíží, se chovají hloupě a nerozumně. Tváří se, že vše jde jako dřív, nic se nezměnilo a měnit nebude. To je podvod a sebeklam a vzájemný podvod. Ale jedině tak mohou odolat nevyhnutelnosti nevyhnutelného osudu. Lopakhin upřímně truchlí, nevidí třídní nepřátele v Ranevské a dokonce ani v Gaevovi, který ho šikanuje, pro něj jsou to drazí, drazí lidé. Univerzální humanistický přístup k osobnosti ve hře dominuje nad třídním přístupem, takže minulý svět se hroutí. Jak se v této době mladí lidé chovají? Anya má díky svému mládí tu nejnejistější a zároveň růžovou představu o budoucnosti, která ji čeká. Je potěšena klábosením Petyi Trofimova. Poslední jmenovaný, ačkoliv je mu 26 nebo 27 let, je považován za mladého a zdá se, že své „mládí“ proměnil v profesi. Jinak se nedá vysvětlit jeho nezralost a co je nejpřekvapivější, všeobecné uznání, kterému se těší. Ranevskaja mu krutě, ale oprávněně vynadala a v reakci na to spadl ze schodů. Jen Anya věří jeho krásným hovorům, ale, opakujeme, její mládí ji omlouvá. Mnohem víc než to, co říká, se Petya vyznačuje svými galošemi, „špinavými, starými“. Ale pro nás, kteří víme o krvavých společenských kataklyzmatech, která otřásla Ruskem ve 20. století a začala doslova ihned poté, co na premiéře hry utichl potlesk a zemřel její tvůrce, jsou slova Péťy, jeho sny o novém životě, touha Anya zasadit další zahrada - my jsme to všechno by mělo vést k vážnějším závěrům o podstatě Petitova obrazu.

Čechov byl k politice vždy lhostejný, revoluční hnutí i boj proti němu ho míjely. Ale v jedné z moderních inscenací se Péťa objeví v noční scéně 2. dějství ve studentské čepici a bundě a... s revolverem, téměř ověšený granáty a kulometnými pásy. Mává celým tímto arzenálem a křičí slova o novém životě stejným způsobem, jakým o patnáct let později mluvili komisaři na shromážděních. A přitom velmi připomíná jiného Péťu, přesněji Petruše, jak je Petr Stěpanovič Verchovenskij nazýván v Dostojevského románu „Démoni“ (zřejmě ne nadarmo vzniklo Čechovovo příjmení Péťa z patronyma Petruše otec, liberál 40. let Štěpán Trofimovič Verchovenský). Petruša Verchovenský je prvním obrazem revolučního teroristy v ruské i světové literatuře. Sblížení obou Singů není bezdůvodné. Historik by v projevech Čechovova Petitu našel jak motivy socialistické revoluce, tak sociálně demokratické poznámky. Hloupá dívka Anya těmto slovům věří. Ostatní postavy se smějí a posmívají se: tento Péťa je příliš velký nemotor na to, aby se ho bál. A nebyl to on, kdo pokácel zahradu, ale obchodník, který chtěl na tomto místě postavit letní chaty. Čechov se již nedožil dalších „dač“, které na rozlehlých prostranstvích jeho a naší dlouho trpící vlasti postavili pokračovatelé díla Péťi Trofimova či Verchovenského na četných ostrovech souostroví Gulag. Naštěstí většina postav v „Višňovém sadu“ nemusela „žít v této nádherné době“.

Téma hry

Postavy

Konflikt a vývoj děje hry

Kompozice hry

Hra „Višňový sad“ se skládá ze čtyř dějství.

Čtvrté dějství: rodinné hnízdo je prázdné, kdysi sjednocená rodina se rozpadá. A jako je zahrada vykácena u kořenů, tak i toto příjmení zůstává bez kořenů, bez přístřeší.

Postavení autora ve hře

Žánr hry je velmi jedinečný. Čechov označil Višňový sad za komedii. První režiséři v tom viděli drama. A mnoho kritiků se shodlo, že „Višňový sad“ je lyrická komedie.

Pracovní test

„Višňový sad“ je vrcholem ruského dramatu počátku 20. století, lyrická komedie, hra, která znamenala začátek nové éry ve vývoji ruského divadla.

Hlavní téma hry je autobiografické – zkrachovalý rod šlechticů prodává svůj rodový majetek v dražbě. Autor jako člověk, který si prošel podobnou životní situací, s jemným psychologismem popisuje duševní stav lidí, kteří budou brzy nuceni opustit svůj domov. Inovací hry je absence dělení hrdinů na kladné a záporné, na hlavní a vedlejší. Všechny jsou rozděleny do tří kategorií:

lidé minulosti - vznešení aristokraté (Ranevskaya, Gaev a jejich lokaj Firs);
lidé současnosti - jejich bystrý představitel, obchodník-podnikatel Lopakhin;
lidé budoucnosti - pokroková mládež té doby (Petr Trofimov a Anya).

Historie stvoření

Čechov začal pracovat na hře v roce 1901. Kvůli vážným zdravotním problémům byl proces psaní poměrně náročný, ale přesto bylo v roce 1903 dílo dokončeno. První divadelní inscenace hry se odehrála o rok později na scéně Moskevského uměleckého divadla a stala se vrcholem Čechovovy dramatiky a učebnicovou klasikou divadelního repertoáru.

Analýza hry

Popis díla

Děj se odehrává na rodinném panství statkářky Lyubov Andreevna Ranevskaya, která se vrátila z Francie se svou malou dcerou Anyou. Na nádraží je potkají Gaev (bratr Ranevské) a Varya (její adoptivní dcera).

Finanční situace rodiny Ranevských se blíží úplnému kolapsu. Podnikatel Lopakhin nabízí vlastní verzi řešení problému - rozdělit půdu na akcie a dát je letním obyvatelům k užívání za určitý poplatek. Dáma je tímto návrhem zatížena, protože se kvůli tomu bude muset rozloučit se svým milovaným třešňovým sadem, s nímž je spojeno mnoho hřejivých vzpomínek na její mládí. K tragédii přispívá i fakt, že v této zahradě zemřel její milovaný syn Grisha. Gaev, prodchnutý city své sestry, ji ujišťuje příslibem, že jejich rodinný majetek nebude nabízen k prodeji.

Děj druhého dílu se odehrává na ulici, ve dvoře usedlosti. Lopakhin se svým charakteristickým pragmatismem nadále trvá na svém plánu na záchranu panství, ale nikdo mu nevěnuje pozornost. Všichni se obrátí na učitele Pjotra Trofimova, který se objevil. Pronáší vzrušený projev věnovaný osudu Ruska, jeho budoucnosti a dotýká se tématu štěstí ve filozofickém kontextu. Materialista Lopakhin je k mladému učiteli skeptický a ukazuje se, že pouze Anya může být prodchnuta jeho vznešenými nápady.

Třetí dějství začíná tím, že Ranevskaya použije své poslední peníze na pozvání orchestru a uspořádání tanečního večera. Gaev a Lopakhin jsou nepřítomní současně - šli do města na aukci, kde by mělo panství Ranevského jít pod kladivo. Po únavném čekání se Lyubov Andreevna dozví, že její majetek koupil v aukci Lopakhin, který neskrývá radost z jeho akvizice. Rodina Ranevských je zoufalá.

Finále je celé věnováno odchodu rodiny Ranevských z jejich domova. Rozlučková scéna je zobrazena s veškerým hlubokým psychologismem, který je Čechovovi vlastní. Hra končí překvapivě hlubokým monologem Firse, kterého majitelé ve spěchu zapomněli na panství. Posledním akordem je zvuk sekery. Višňový sad se kácí.

Hlavní postavy

Sentimentální člověk, majitel panství. Vzhledem k tomu, že několik let žila v zahraničí, zvykla si na luxusní život a setrvačností si nadále dovoluje mnoho věcí, které by pro ni při žalostném stavu jejích financí měly být podle logiky zdravého rozumu nedostupné. Jako frivolní člověk, velmi bezmocný v každodenních záležitostech, Ranevskaya na sobě nechce nic měnit, zatímco si je plně vědoma svých slabostí a nedostatků.

Úspěšný obchodník, za mnohé vděčí rodině Ranevských. Jeho obraz je nejednoznačný - kombinuje tvrdou práci, obezřetnost, podnikavost a hrubost, "selský" začátek. Na konci hry Lopakhin nesdílí Ranevské pocity, je rád, že si navzdory svému rolnickému původu mohl dovolit koupit majetek majitelů svého zesnulého otce.

Stejně jako jeho sestra je velmi citlivý a sentimentální. Protože je idealista a romantik, aby utěšil Ranevskou, přichází s fantastickými plány na záchranu rodinného majetku. Je emotivní, mnohomluvný, ale zároveň zcela nečinný.

Péťa Trofimov

Věčný student, nihilista, výmluvný představitel ruské inteligence, zasazující se o rozvoj Ruska jen slovy. V honbě za „nejvyšší pravdou“ popírá lásku, považuje ji za malicherný a iluzorní pocit, který nesmírně rozruší Ranevskou dceru Anyu, která je do něj zamilovaná.

Romantická 17letá slečna, která spadla pod vliv populisty Petera Trofimova. Anya bezohledně věří v lepší život po prodeji majetku svých rodičů a je připravena na jakékoli potíže v zájmu společného štěstí po boku svého milence.

87letý muž, sluha v domě manželů Ranevských. Typ služebníka starých časů obklopuje své pány otcovskou péčí. Svým pánům zůstal sloužit i po zrušení poddanství.

Mladý lokaj, který se k Rusku chová s despektem a sní o odchodu do zahraničí. Cynický a krutý muž je hrubý ke starému Firsovi a dokonce se chová bez úcty k vlastní matce.

Struktura práce

Struktura hry je vcelku jednoduchá – 4 dějství bez dělení na samostatné scény. Doba působení je několik měsíců, od konce jara do poloviny podzimu. V prvním dějství je expozice a zápletka, ve druhém narůstá napětí, ve třetím vyvrcholení (prodej pozůstalosti), ve čtvrtém rozuzlení. Charakteristickým rysem hry je absence skutečného vnějšího konfliktu, dynamika a nepředvídatelné zvraty v dějové linii. Autorovy poznámky, monology, pauzy a určité zdrženlivosti dodávají hře jedinečnou atmosféru vytříbené lyriky. Výtvarného realismu hry je dosaženo střídáním dramatických a komických scén.

(Scéna z moderní produkce)

Ve hře dominuje vývoj emocionální a psychologické roviny, hlavním hybatelem děje jsou vnitřní prožitky postav. Autorka rozšiřuje výtvarný prostor díla představením velkého množství postav, které se na jevišti nikdy neobjeví. Efekt rozšiřování prostorových hranic je také dán symetricky se vynořujícím tématem Francie, které dává hře klenutý tvar.

Konečný závěr

Dalo by se říci, že Čechovova poslední hra je jeho „labutí píseň“. Novinkou jejího dramatického jazyka je přímé vyjádření Čechovova osobitého pojetí života, které se vyznačuje mimořádnou pozorností k malým, zdánlivě nepodstatným detailům a zaměřením na vnitřní prožitky postav.

Ve hře „Višňový sad“ autor zachytil stav kritické nejednoty ruské společnosti své doby; tento smutný faktor je často přítomen ve scénách, kde postavy slyší pouze samy sebe a vytvářejí pouze zdání interakce.

Pro Čechova je šlechtické hnízdo především centrem kultury. Samozřejmě je to také muzeum nevolnictví, o tom je ve hře zmínka, ale autor stále vidí ve šlechtickém panství především kulturní hnízdo, Ranevskaja je jeho paní a duší domu. Proto k ní i přes veškerou její lehkovážnost a neřesti (některá divadla si dokonce představují, že se v Paříži stala narkomankou) lidé přitahují. Panička se vrátila a dům ožil a nahrnuli se tam bývalí obyvatelé, kteří jako by ho navždy opustili.

Vulgárnost života se na hrdinu valí ze všech stran, získává rysy prostopášného obchodníka, začíná se chlubit svým demokratickým původem a dává na odiv svou nekulturnost, která byla v tehdejších „vyspělých kruzích“ považována za módní. Ale také čeká, až se kolem ní Ranevskaja očistí, aby v sobě znovu odhalil umělecký a poetický začátek. Toto zobrazení kapitalismu bylo založeno na skutečných faktech. Ostatně mnoho ruských obchodníků a kapitalistů, kteří do konce století zbohatli, projevilo zájem a zájem o kulturu.

Mamontov, Morozov, Zimin udržovali divadla, bratři Treťjakovové založili uměleckou galerii, kupecký syn Alekseev, který přijal umělecké jméno Stanislavskij, přinesl do uměleckého divadla nejen kreativní nápady, ale také bohatství svého otce a docela hodně. Takže Lopakhin je „nestandardní“ kapitalista. Proto jeho manželství s Varyou ztroskotalo – nejsou si navzájem rovnocenní. Subtilní, poetická povaha bohatého obchodníka a přízemní, každodenní, každodenní adoptivní dcery Ranevské, zcela ztracené v próze života.

V tomto ohledu má postava vedlejší postavy Charlotty Ivanovny hluboký význam. Na začátku 2. dějství o sobě říká: „Nemám skutečný pas, nevím, kolik mi je... odkud pocházím a kdo jsem, nevím.. Kdo jsou moji rodiče, možná se nevzali... Nevím. Opravdu chci mluvit, ale nemám si s kým promluvit... Nemám s kým." Charlotte ztělesňuje budoucnost Ranevské - to vše brzy čeká na majitele panství.

Ale jak Ranevskaja, tak Charlotte (samozřejmě různými způsoby) prokazují úžasnou odvahu a dokonce udržují v ostatních dobrou náladu, protože pro všechny postavy ve hře smrtí třešňového sadu skončí jeden život a Bývalí majitelé a jejich služebníci se chovají legračně a ve světle společenského zapomnění, které se k nim blíží, se chovají hloupě a nerozumně. Tváří se, že vše jde jako dřív, nic se nezměnilo a měnit nebude. To je podvod a sebeklam a vzájemný podvod. Ale jedině tak mohou odolat nevyhnutelnosti nevyhnutelného osudu.

Lopakhin upřímně truchlí, nevidí třídní nepřátele v Ranevské a dokonce ani v Gaevovi, který ho šikanuje, pro něj jsou to drazí, drazí lidé.

Mohlo by vás zajímat toto:

Načítání... Višňový sad je komplexní a nejednoznačný obrázek. Nejde jen o specifickou zahradu, která je součástí panství Gaev a Ranevskaya, ale také o symbolický obraz. Symbolizuje...

Načítání... Hru „Višňový sad“ napsal A.P. Čechov v roce 1903, na přelomu letopočtu. V této době je autor plný pocitu, že Rusko je...

Načítání... Hru „Višňový sad“ napsal Čechov v roce 1903. Tato doba vešla do dějin jako předrevoluční. Během tohoto období se mnoho pokrokových spisovatelů snažilo pochopit stávající stav země, najít cestu ven...

Načítání... Název hry je symbolický. "Celé Rusko je naše zahrada," řekl Čechov. Tuto poslední hru napsal Čechov za cenu obrovské fyzické námahy a jednoduchého...