Úžasné povolání. Hudební výchova v mateřské škole

co je štěstí? Na tuto otázku lidé hledali odpověď tisíce let. Podle některých jde o zdraví blízkých. Úspěch a štěstí - říkají jiní. Pro někoho ale štěstí znamená být úspěšný v profesi, kdy každý den zažíváte velkou radost a uspokojení ze své práce, z výsledků, kterých dosahujete.

Na základě poslední definice můžeme bezpečně říci, že Inna Vladimirovna Zhilina je šťastný muž. Každé ráno letí jako na křídlech do předškolního výchovného ústavu č. 30, aby se znovu setkala s dětmi a kolegy, kteří se pro ni za tři roky působení v mateřská škola druhá rodina. Ale byly chvíle, kdy jsem o své volbě pochyboval: „Budu moci? Mám dostatek schopností a dovedností na zvládnutí této činnosti? A jedině víra ve vlastní síly a podpora druhých mi pomohla překonat všechny obavy a nejistotu a zvládnout, jak se později ukázalo, to, co jsem miloval.

(mospagebreak title=Přinesl nový směr)

Přináší svěží dech

Inna Vladimirovna - hudební režisér a na částečný úvazek působící starší učitel na MDOU č. 30.

"S jejím příchodem do našeho týmu," říká šéf T.A. Zagritsenko, - život předškolní se stala ještě intenzivnější a zajímavější. Žilina neustále pořádá nejrůznější prázdniny, představení a loutková divadla pro děti. Je vždy plná čerstvé nápady, kreativní nápad. Díky úsilí paní učitelky se výrazně zintenzivnila práce s rodiči žáků a zvýšil se počet akcí s jejich účastí.

Tak nedávno, poznamenává Tatyana Aleksandrovna, se v mateřské škole konalo setkání rodičů na téma „Ochrana práv a důstojnosti dítěte“ s cílem zvýšit právní gramotnost dospělých. Předtím se maminky a tatínkové zúčastnili podzimní výstavy řemesel vyrobených společně se svými dětmi. Navíc jsou pro ně v každé skupině a sále určeny informační stánky, které zvyšují pozornost k otázkám života a výchovy dítěte. Vedoucí učitel také provádí průzkum s rodiči aktuální problémy interakce mezi předškolními vzdělávacími institucemi a rodinami.

(mospagebreak title=Pomocník a rádce)

Asistent a mentor

Ale to není vše. Inna Vladimirovna se podílí především na organizaci a plánování metodické práce učitelů v mateřské škole. Zvláštní pozornost věnuje procesu rozvíjení odborných dovedností, osvojování osvědčených postupů a hledání nejlepších forem práce s dětmi. Vedoucí učitel dává svým kolegům zajímavá doporučení, pomáhá jim na cestě ke zdokonalování jejich pedagogických dovedností prostřednictvím aktivní účasti na různých seminářích, regionálních metodická sdružení, soutěže.

Jasným potvrzením toho, říká vedoucí, je úspěšné vystoupení našich učitelů v obecní soutěži „Učitel roku“. Již druhým rokem po sobě patří mezi laureáty, a to je značná zásluha I.V. Žilina, který se přímo podílel na přípravách této akce. Inna Vladimirovna sama vytvořila scénáře, přišla s hudebním doprovodem, složila slova pro písně, nastudovala taneční čísla.

I letos naše školka zvítězila v soutěži „Záchranná služba-01“, která je věnována 20. výročí ruského ministerstva pro mimořádné situace. Představili jsme knihu „Tili-bom“, vyrobenou ze slaného těsta.

Váš kolega má zřejmě tvůrčí schopnosti,“ navrhl jsem.

S raného dětstvíúčastnila amatérských představení,“ připojila se k rozhovoru samotná Inna Vladimirovna. - Ještě na škole jsem vystudoval hudební obor ve venkovském Domě kultury. Pak, o pár let později, jsem tam dokonce pracoval jako umělecký ředitel. Pracovala především s dětmi a mládeží. Vedla kroužek uměleckých řemesel, organizovala diskotéky a byla stálou hostitelkou všech svátků ve vesnici.

Asi proto je mi moje současná specializace tak blízká a srozumitelná.

(mospagebreak title=Individuální přístup)

Každé dítě má svůj vlastní přístup

Jaké úkoly považujete jako hudební režisér za hlavní ve své práci s předškoláky?

První je samozřejmě vzbudit v dětech lásku a zájem o hudbu. Druhým úkolem, který jsem si stanovil, je rozšířit dětské dojmy při seznamování se s různými hudebními díly a výrazovými prostředky. Také v hodinách hudební výchovy si děti rozvíjejí jednoduché herecké dovednosti v oblasti zpěvu, rytmu, hry na dětské nástroje, rozvíjejí sluch, výtvarné schopnosti, estetický vkus, paměť, představivost.

Ale co je nejdůležitější, věřím, že komunikace s hudbou by měla dětem přinášet radost, potěšení a naplňovat jejich životy jasným světlem.

Jaký program učíte?

Jako základ jsem si vzala „Program výchovy a vzdělávání v mateřské škole“ zpracovala M.A. Vasiljevová. Jako doplněk používám dílčí program „Ladushki“ od I. Kaplunové, který obsahuje poznámky k hodinám hudební výchovy.

Kromě toho každý akademický rok společně se skupinovými učiteli a vedoucí vytváříme vlastní rámcový vzdělávací program, určený přímo pro naši mateřskou školu. Zahrnuje hlavní oblasti práce, cíle a záměry, vzdělávací činnost.

V proudu akademický rok např. mezi prioritní oblasti činnosti předškolního vzdělávacího zařízení č. 30 je posilování fyzického a emocionálního zdraví žáků a vytváření základů environmentální výchova předškoláci.

V procesu učení beru v úvahu fyziologické vlastnosti dítě, metody práce s dýcháním, tempo, dikce. Písňové a taneční repertoáry vybíráme v souladu s věková skupina. Ve školce děti zpívají spolu s dospělými, poslouchají, tleskají a dupou. Ve starších skupinách učíme děti sborově zpívat, tančit v kroužcích, tančit ve dvojicích a učíme chlapce, jak správně zvát dívky k tanci.

Síť hudebních tříd v mateřské škole je mnou sestavována v přísném souladu s hygienickými a epidemiologickými požadavky na úpravu, obsah a organizaci provozní doby předškolních vzdělávacích zařízení.

(mospagebreak title=máma)

Nejen učitelka, ale i maminka

Den matek je za dveřmi. Jak se vaše školka připravuje na oslavu tohoto nádherného svátku? - Ptám se Inny Vladimirovny.

Dne 1. listopadu začal v předškolním výchovném ústavu měsíc věnovaný Dni matek. Každý den je nějaká akce. Z minulosti nejpamátnější loutkové divadlo„Přátelská rodina“, sledování karikatur o mámě, navrhování skupinových nástěnných novin s dětskými kresbami a přáními k svátku.

V těchto dnech jsou v plném proudu přípravy na tradiční koncert, na kterém se sejdou milované maminky a babičky našich žáků. Kluci jim předají nezapomenutelné vokální a taneční výkony, show divadelní představení, básně napoví.

Den matek je i váš svátek, že?

Ano, jako každá jiná žena, která má děti. A já je mám tři. A je to – dokážete si to představit? - chlapci. Nejstarší se jmenuje Vladimír. V současnosti slouží v armádě v Rostovské oblasti. Prostřední syn Andrej chodí do školy, je mu 13 let. A nejmladší Dima oslavil 7. listopadu čtyři roky. To říkám všem: Dal jsem si dárek k vlastním narozeninám – 8. listopadu.

jaký jsi doma? - ptám se svého partnera.

Úklid,“ odpovídá Inna Vladimirovna s úsměvem. - Jakákoli práce ve vašich rukou je úspěšná. Ale ze všech domácích prací ze všeho nejvíc miluji vaření, zejména pečení koláčů.

Jak to, že jsi tak okouzlující a veselá?

Láska dělá divy... Láska k rodině, práci, světu kolem nás.

Foto A. Tolstykh.

Předchozí článek Nezištní přátelé přírody
Další článek Obohacují duchovní svět dětí prostřednictvím hudebních a choreografických hodin v Iljinském předškolním vzdělávacím zařízení č. 4

Obecní rozpočet školka vzdělávací instituceškolka čp. 472

připravila hudební režisérka Olennikova Larisa Sergeevna Čeljabinsk 2015

Zpěv je pro děti nejdostupnějším typem hudební činnosti předškolním věku. Rádi zpívají. Zpívají ochotně a rádi, což přispívá k rozvoji jejich aktivního vnímání hudby, schopnosti upřímně a hluboce vyjádřit své pocity a prožitky.

Setkání s písničkou a komunikace s ní je pro děti podbarvena jasnou radostí a vyvolává pozitivní emoce. Dítě si rozvíjí zájem o hudbu a emocionálně na ni reaguje. Zpěv rozvíjí u dětí hudební schopnosti, hudební sluch, paměť a smysl pro rytmus a rozšiřuje jejich všeobecné hudební obzory. Zvykání dětí v procesu zpěvu na společné akce, sjednocení je obecná nálada, učitelka v dětech pěstuje přátelské vztahy a smysl pro kolektivismus.

Hudební ředitel předškolní instituce má zodpovědný úkol - naučit děti milovat píseň, dát nejjednodušší pěvecké dovednosti. K tomu je vhodné pečlivě zvážit celý vokální repertoár, který bude při práci s předškoláky využíván – jak k poslechu, tak k učení. Repertoár je nutné rozšiřovat především prostřednictvím lidových písní, od r lidová píseň Má uměleckou a vzdělávací hodnotu a nepřestává těšit a překvapovat svým hlubokým obsahem a dokonalou formou.

Zpěv lidových písní seznamuje děti s národní tradice lidí se svou písňovou minulostí. Jejich systematické provádění přispívá k estetická výchova, rozvíjí u dětí umělecký vkus, probouzí pocit lásky k vlasti, původní příroda. Lidová píseň obohacuje dětskou řeč, pomáhá zlepšovat dikci a artikulaci a blahodárně působí na výraznost řeči. Jednoduchost melodie, jasné obrazy a humor vytvářejí touhu zpívat i v těch nejstydlivějších a nejneaktivnějších dětech. Lidové písně vyvolávají v dítěti pozitivní emoce. Někdy už jen při vyslovení názvu písničky se dětské tváře rozzáří úsměvy a s chutí si ji zazpívají. Při práci na prodloužení zvuku, co by mohlo být lepší než ruská lidová píseň, protože široká melodičnost je charakteristická pro všechny žánry ruské písně. Je potřeba rozšířit repertoár o modernu Sovětské písně dostupnost hudby a textu přispívá k rychlé asimilaci melodie a rozvoji muzikálnosti. Seznámení dětí s moderní píseň má velký význam pro jejich duševní a mravní vývoj.

Praxe ukazuje, že někteří hudební ředitelé mateřských škol přistupují k práci na písni formálně. Učí se písničky s cílem použít je na sváteční párty. V úvahu se bere především téma písní a efektivita jejich zvuku. Zároveň nejsou důsledně řešeny programové úkoly pro tento druh hudební činnosti dětí. Děti v konečném důsledku nezískají stabilní pěvecké dovednosti, které jsou v budoucnu tolik potřebné pro úspěšné učení ve škole. Takoví učitelé často nepřemýšlejí a nevědí, jak určit programový obsah písně, analyzovat její potíže, nastínit metody, jak je překonat, aby práce na každé skladbě měla pozitivní dopad na pěvecké dovednosti děti. Možnosti hlasového aparátu předškoláků jsou značně omezené a většinou nepřesahují určitý rozsah intonací, jejich pěvecké schopnosti jsou elementární a u dětí se zdravotním postižením zpravidla nejsou vůbec rozvinuté.

(jako hlas) "intonovat" hlas než 3-4leté dítě, ale pokud je chuť a trpělivost. Svou metodikou jsem si stanovil cíl – pomoci hudebním režisérům porozumět obsahu práce na skladbě, naučit je vidět blízkou i budoucí perspektivu s přihlédnutím k posloupnosti a postupné komplikaci úkolů při učení každé skladby v prim. a sekundární skupiny MŠ. Hlavní část metodiky obsahuje naučný písňový materiál (cvičení pro rozvoj hlasu a sluchu pro hudbu, písně prvního a druhého stupně obtížnosti) pro děti 3-4 a 4-5 let.

Věkové charakteristiky sluchu a hlasu u dětí ve věku 3-4 let. U dětí v tomto věku ještě není vytvořen hlasový aparát, není vyvinut hlasový sval, vazy jsou tenké a krátké. Hrtan dítěte je více než dvaapůlkrát menší než hrtan dospělého. Zvuk generovaný v hrtanu je velmi slabý, zesiluje jej především hlavový rezonátor (dutina hltanu, úst, nosu), protože hrudní rezonátor (dutina průdušnice a průdušek) téměř nevyvinutý. Proto je hlas 3-4letého dítěte velmi slabý, jeho dýchání je slabé a mělké.

Hlasivky se při produkci zvuku úplně neuzavřou, pouze se chvějí jejich okraje - odtud ta lehkost a nedostatečná zvukomalebnost zvuku. Vyžaduje se velmi opatrnost opatrný postoj na dětský hlas. V první řadě přemýšlím nad výběrem písňového materiálu. Písně by se měly vyznačovat přístupností textu a melodie: jednoduchá, jasná slova, blízké obrazy, události a jevy; jednoduchý rytmický vzorec melodie bez velkých skoků; dostupný pěvecký rozsah (mi - si); krátké hudební fráze, které jsou pohodlné pro dýchání dítěte.

Pracuji na rozvoji stabilní dovednosti přirozeného, uvolněného zvuku a nedovolím, aby byl zvuk vynucován, jak během zpěvu, tak v hovorová řeč. Ve své práci vytvářím příznivou atmosféru pro slyšení. Je nutné vyloučit dospělé z mluvení a zpěvu ve vynucených zvukech. Systematicky vedu individuální i kolektivní konzultace pro pedagogy a rodiče, vysvětluji jim škodlivost hlasitého mluvení a křiku při zpěvu, hlučné zvukové atmosféry pro rozvoj sluchu a hlasu dítěte. Vysvětluji, jak nebezpečné je dovolit předškolákovi zpívat venku v chladném vlhkém počasí.

Při práci s dětmi ve věku 3-4 let jsem si v oblasti zpěvu stanovila tyto cíle:

naučit se zpívat přirozeným hlasem, bez napětí, táhle;
jasně vyslovovat slova, rozumět jejich významu, správně vyslovovat samohlásky a souhlásky na konci a uprostřed slov;
správně předat melodii v rozsahu mi - si; zpívat s pomocí hudebního režiséra, s hudebním doprovodem nebo bez něj;
tvořit kolektivní zpěv: naučit se začínat a ukončit píseň současně; držet krok a nepředbíhat se, zpívat spolu, harmonicky.

Věkové charakteristiky sluchu a hlasu dětí ve věku 4-5 let jsou již odlišné. V pátém roce života už děti nějaké mají hudební zážitek. Jejich hlasy zesílily a jejich rozsah se zvýšil (re - si), dýchání se stalo organizovanější, i když stále docela mělké.

U dětí tohoto věku je slovník, lépe a přesněji vyslovují jednotlivé hlásky slova, dokážou při zpěvu aktivněji pracovat ústy, tedy zlepšuje se artikulace. Děti se vyznačují větší sluchovou aktivitou, sluchovou pozorností a jsou schopny libovolně rozlišovat výškové zvuky umístěné ve vzdálenosti oktávy, sexty a dokonce i kvinty: slyší melodii pohybující se nahoru a dolů, dokážou zvýraznit úvod k písni , a zazpívat po úvodu s dospělým; začít zpívat v harmonii s hudebním doprovodem i bez něj (s mojí hlasovou podporou).

Při práci s dětmi ve věku 4-5 let si kladu tyto pěvecké cíle:

nadále učit děti zpívat přirozeným hlasem, bez napětí, táhle;
správně předat melodii v rámci D - B;
rozlišovat zvuky podle výšky;
vyslovujte slova jasně;
nadechněte se mezi krátkými hudebními frázemi;
začít a dokončit píseň společně; slyšet úvod;
umět zpívat s instrumentálním doprovodem i bez něj (s pomocí hudebního ředitele);
zpívat expresivně a vyjadřovat tak charakter písně (pochod, tanec a ukolébavka).

Důležitým úkolem při výuce dětí zpívat je odhalování životní náplň písně každému dítěti, naučit ho radovat se, přijímat estetické potěšení ze zpěvu a také svým vystoupením potěšit ostatní. Aby působivost písní byla účinná a děti si je zamilovaly, trávím první setkání s písní zářivě a emotivně, upozorňuji na zvláštní pozornost za obsah písně, za finanční prostředky hudební expresivita a expresivitu jejího literárního textu.

Velmi dobře chápu, že hraje kvalita písně, kterou předvádím velkou roli v procesu seznamování dětí s hudební skladbou rozvíjí estetický vkus. Ale kouzlo písně dítě pocítí až tehdy, když si vypěstuje hudební sluch a osvojí si dovednosti čisté intonace, když si uvědomí, že jeho hlas splyne s ostatními dětmi, když má chuť zpívat nejen v hodinách, ale také v každodenní život.

Mezi všemi pěveckými dovednostmi věnuji zvláštní pozornost zvukové produkci: zpěv s přirozeným, vysokým, lehkým zvukem, bez napětí a křiku. Křik při zpěvu narušuje přirozenou barvu hlasu, negativně ovlivňuje intonaci a má katastrofální vliv na hlasivky dítěte. Hlas ztrácí potřebnou lehkost a získává nepříjemný hrdelní zvuk. Měli byste věnovat pozornost správné tvorbě samohlásek, na kterých závisí kvalita zvuku, protože u dětí je zabarvení hlasu velmi nerovnoměrné. Zvlášť patrné je to při zpěvu různých samohlásek: některé děti nezpívají, ale křičí otevřeným zvukem; jiní naopak svírají čelist. Proto, když učím děti zpívat, učím je dobře otevírat pusu, snažím se jim vštípit dovednost plynulé zvukové produkce, neustále svým hlasem ukazovat, jak zpívat tu či onu frázi, ten či onen zvuk.

Mezi dětskými hlasovými a řečovými schopnostmi existuje přímá souvislost. Pokud dítě mluví zvonivým hlasem, jeho zpěv bude mít vysoký tón. Je důležité, aby dítě slyšelo a cítilo jeho hlas, pak postupně začne zpívat přirozeným zvukem. To je důvod, proč od prvních lekcí v mladší skupině musíte věnovat zvláštní pozornost. Například píseň "Na zahradě je zajíček" K dispozici dětem od 3 let na začátku roku. Abych v dětech vyvolal aktivní touhu zpívat, používám různé metodické techniky, uvádím hravé, velkolepé momenty, díky kterým můžete tuto píseň používat po dlouhou dobu a opakovat ji v mnoha třídách. Závěrečná slova "Hop, hop, utíkej do lesa" musí být vyslovován s vysokou intonací. Děti, napodobující můj hlas, samy mimovolně zvyšují intonaci, což jim pomůže najít vyšší, přirozenější zvuk při zpěvu této písně.

Jasný, nápaditý, emocionální úvod k písni podporuje expresivní výkon dětí, rozvíjí je hudebně a hlasově, přispívá ke snadnosti a síle asimilace písňového materiálu, pomáhá dítěti vytvořit si představu o písni a zvyšuje zájem o ni. učení. Práce na písni "Na zahradě je zajíček" , dětský hlas zesílí zvuky A a G první oktávy, což jim pomůže naučit se další písničku "Kohoutek" , jehož melodie začíná stejnými zvuky. Pro zlepšení kvality zpěvu má velký význam rozvoj hudebního sluchu. Mnoha předškolákům zcela chybí správná reprodukce zvuku. Proto je nutné použít speciální cvičení již od útlého věku.

Vzhledem k tomu, že děti mají nedobrovolnou pozornost, musí být celý proces učení organizován tak, aby ovlivnil pocity a zájmy dětí. Používám herní techniky a dostupný materiál, děti projevují emocionální odezvu. Tento požadavek je splněn hudební cvičení, které poskytují příležitost učit a upevňovat znalosti o rozvoji hudebního sluchu hravou formou. Například zvládnutí výšky zvuku při učení ruské lidové písně "Kohoutek" Následující úkoly pomáhají. ptám se: "Děti, chcete dnes vidět kohouta, kterého - malého nebo velkého?" Pokud děti odpoví: "Málo" , navrhuji kokrhat jako malý kohoutek. Děti mají velkou touhu vidět kohouta, takže se každý snaží křičet tence, vysokými hlasy. Ukazuji malého kohoutka. Pak se objeví velký kohoutek. Abyste se ujistili, že děti rozumějí výšce zvuků, můžete hudební úvod k písni přehrát ve vyšším rejstříku a zeptat se jich, který kohoutek zpívá – malý nebo velký. Abych aktivizoval bázlivé, plaché děti, žádám je, aby hrály roli malého nebo velkého kohouta. Tento úkol mi dává příležitost slyšet každé dítě a poznamenat si jeho výkonnostní schopnosti. Zároveň ve všech případech kladně hodnotím dětský zpěv.

Ve střední skupině pro určení výšky zvuků zavádím metalofon, aby si děti mohly tyto zvuky zahrát samy. V procesu hudebního a sluchového vnímání dětí hraje roli zraková jasnost důležitou roli. Za tímto účelem se ve třídě v mladší skupině pořádá hudebně-didaktická hra. "Kde jsou moje děti?"

Systematickou prací si děti rozvinou sluch a smysl pro harmonii natolik, že na začátku hry stačí zahrát první hlásku F a začnou napodobovat velké ptáky bez hudební doprovod a horní zvuk je do (2 oktávy)- zpěv malých ptáčků - sami se ho snaží najít a zazpívat.

Ve střední skupině mají děti určitou zásobu různých hudebních dojmů a úkoly se podle toho komplikují. Děti se množí nejen vysoké a nízké zvuky, seznamují se s méně kontrastními (průměrný) zvuk. Úkoly samozřejmě nabízím pouze hravou formou. Děti přicházejí navštívit například hnízdící panenky: velká Zina, střední Tanya a malá Máša. Pozornost je upřena na zvuk tří zvuků - mi, G ostrý, si nebo fa, la; pak zazpívám E nebo F jméno Zina a postavím hnízdící panenku na spodní stupínek žebříku. Děti zpívají to samé. Tanya a Masha najdou místo pro hnízdící panenku na příslušném schodu. Při obměně tohoto cvičení používám k ukazování polohu ruky různé výšky zvuk a děti bez hudebního doprovodu zpívají zvuk, který jim ukážu. Cvičení se dále komplikuje: na klavír přijímám stejné zvuky v různých sekvencích a zpívám jména hnízdících panenek. Děti ukazují výšku rukama a zpívají a vyvolávají jména hnízdících panenek. Tedy, toto cvičení pomáhá při fixaci výšky zvuků a práce se samohláskami při zpívání jmen hnízdících panenek přispívá k přetrvávajícímu, melodickému zvuku a formuje pěveckou artikulaci.

Práce na čistotě intonace velká pozornost Zaměřuji se na zpěv, to znamená zařazuji pěvecká cvičení, která jsou výborným pomocným materiálem při výuce dětí zpívat a přispívají k rozvoji hudebního sluchu a hlasu. Aby tato cvičení byla užitečná a měla co největší dopad, je nutné dosáhnout od dětí expresivního, emocionálního výkonu s přirozeným, snadným zvukem. Za tímto účelem se snažím metodické techniky diverzifikovat a obměňovat způsoby jejich aplikace. Tato cvičení používám na hodinách nejen ke zpěvu, ale také k překonání pěveckých obtíží. Písně pomáhají rozvíjet dýchání a schopnost zpívat dlouho a melodicky "Ukolébavka" , Karaseva. Pokud budete systematicky pracovat na hlasových cvičeních, můžete zajistit, že se řada dětí rozšíří a zvuk jejich hlasu bude vyrovnaný po celé délce, mnoho dětí se naučí zpívat srozumitelně.

Kromě vokálních cvičení při práci na čistotě intonace využívám techniku zpěvu bez instrumentálního doprovodu, nejprve s podporou hlasu, poté bez opory. Nejprve hraji těžké části melodie, pak zpívám bez hudebního doprovodu (můžete zaujmout dítě, které dobře zpívá). Pro rozvoj hlasu a hudebního sluchu má velký význam opakované opakování dříve naučených písní s dětmi, zejména ruských lidových písní. Zároveň u dětí hledám přesnou hlasovou intonaci ve zpěvu, schopnost slyšet sebe i své spolubojovníky. Pro rozvoj správné reprodukce hudebního zvuku má velký význam pěvecké dýchání, jehož porušení snižuje přesnost intonace. Zpěvní dýchání se rozvíjí až v procesu samotného zpěvu. Musíme učit děti mladší věk zazpívat hudební frázi jedním dechem. Tím se posiluje dýchací ústrojí, děti provádějí různé samohlásky rovnoměrně a plynule ve všech částech hlasového rozsahu, t.j. je vyvinuta jednotná barva, která je důležitá pro sborový zpěv.

Zpěvové dýchání vyžaduje rozvoj dovedností tichého vdechování, mělo by být klidné, bez zvednutí ramen. Dbám na to, aby bylo zpěvní dýchání regulováno frázováním v souladu s významem vycházejícím z obsahu písně, protože vysoký polohový zvuk je možný pouze při aktivním dýchání. Abych dosáhl jasné a přesné dikce, učím děti jasně vyslovovat souhlásky a jasně zpívat samohlásky, což vyžaduje neustálé cvičení od artikulačního aparátu, protože většina dětí nemluví dostatečně zřetelně, aktivně, svírá spodní čelist. Děti musí pochopit, že špatná, liknavá dikce negativně ovlivňuje kvalitu zpěvu, zvukovou produkci a čistotu intonace a naopak jasně vyslovované slovo přispívá k expresivní výkon písně, pomáhá zvládnout nejvíce důležitá kvalita zpěv - kantiléna. K tomuto účelu používám ruské lidové písně a vtipy. Zpívání každé hlásky s jasnou, jasnou výslovností souhlásek přináší dětem velké výhody a blahodárně působí na proces tvorby zvuku.

Nejtěžší etapou je práce na expresivitě představení. Učím děti při zpěvu jasně vyslovovat každé slovo, klást sémantické akcenty a vyjádřit charakter písně. K tomu používám ve své práci dirigentské gesto: rukou ukazuji dynamiku a akcenty, což také pomáhá při práci s výškou zvuku. V procesu učení každé písně se řeší morální a estetické problémy. Čím emotivnější je příběh o obsahu písně, tím silněji působí na city dětí. V procesu vysvětlování je vhodné vybrat přísloví a rčení, která pomáhají lépe porozumět obsahu. Charakter hudební kus je vnímána dětmi v jednotě se slovem. Proto obrazný přenos poetický text je jedním z zásadní komponenty expresivní zpěv. V mých hodinách hudební výchovy tvoří zpěv téměř 30 % všech úkolů a zabírá druhou nebo třetí část hodiny v následujícím pořadí:

b) naučit se novou písničku;

c) upevňování, opakování dříve převzaté písně.

Píseň může a měla by se hrát nejen v hodinách hudební výchovy, ale také v hodinách výtvarné výchovy, rozvoje řeči a seznamování s prostředím, v hodinách tělesné výchovy, ranní cvičení, na procházce (v létě). Je skvělé, když děti během herních hodin tančí v kroužcích a hrají hry se zpěvem.

Do konce roku děti každého (junior a střední) skupiny se učí 15-20 písniček včetně písniček pro hry. Proto pořádám konzultace s učiteli a semináře o učení písňový repertoár, hry se zpěvem. Dětské pěvecké aktivity plánuji na 2-3 měsíce dopředu. V plánu upřesňuji vzdělávací úkoly, stanovuji rozsah znalostí a dovedností a nastiňuji repertoár s přihlédnutím k prázdninovým termínům. Předem si sestavuji kalendář pro dvě třídy. V kalendářní plán U každé písně uvádím repertoár, programovou náplň a základní metodické postupy. Mám v plánu pracovat na písni s ohledem na fázi jejího učení. Písňová tvořivost předškolních dětí pomáhá plnit úkoly hudební výchovy, podporuje rozvoj zvukového, rytmického, modálního vnímání, zvýšenou aktivitu a iniciativu.

Nedílnou součástí mé práce je naučit děti improvizovat. Děti úspěšně improvizují, jsou-li dostatečně hudebně vyvinuty, zpívají čistě a výrazově a umí zpívat bez hudebního doprovodu. Začínám s formováním písňové kreativity juniorská skupina. První je učení onomatopoje. ptám se: "Jak troubí trubka?" Ukážu ti jasnou dýmku. Dítě odpoví: "Příliš-příliš-příliš" (na jeden zvuk mi nebo fa první oktávy). Jak jinak můžeš hrát na trubku?

Někdy v odpovědích dětí zaznamenávám pohyb melodie nahoru nebo dolů. Často navrhuji hrát na imaginární buben, napodobovat údery tyčemi a zpívat: tra-ta-ta-tam. povzbuzuji: "Příště to bude lepší. Navrhuji dívkám zaneprázdněným v hracím koutku: "Rozhoupejte panenku a zazpívejte jí ukolébavku." . Připomínám, že musíte zpívat láskyplně, něžně a nataženě, jinak panenka neusne. Začnu si zpívat na slabiku "Los Angeles" , pak poslouchám holky. ptám se: "Jak se jmenuje tvoje panenka?" Děti zpívají jména. Například, "Marina" , "Ka-tu-sha" , "Ok-sa-na" . Dbám na to, aby se v jejich odpovědích neopakovala melodická intonace. Pak navrhuji dětem střední skupina písně, které kladly otázku. Muselo to být zodpovězeno nalezením vaší hudební intonace. Takové úkoly dávám dětem ve střední skupině na konci roku.

Ve starší skupině nadále pracuji na rozvoji modálního vnímání. Aby byly děti aktivnější, často používám techniku "řetězový zpěv" , to znamená, že první větu zpívám sám a pak kluci zpívají jednu po druhé, každý se svou verzí. Pro děti přípravná skupina Dávám vám tento úkol. Začnu zpívat známou písničku a nabízím se, že ji dokončím, ujišťuji se, že je ve stejné tónině. Někdy provedu stejný úkol ve formě hudební hádanky, vyzvu jedno z dětí, aby začalo zpívat jakoukoli dříve naučenou píseň, a sám ji dokončím ve stejné nebo úplně jiné tónině. Ptám se kluků, jestli zpívala správně. Tato technika rozvíjí u dětí hudební sluch.

Učím děti v přípravné skupině improvizovat určitý žánr (valčík, pochod, polka). Děti se například setkávaly v hodinách hudební výchovy s "Malý valčík" N. Levi. Pak jsme poslouchali "Valčík" D. Kabalevskij, "Valčík" P. Čajkovského z « Dětské album» a naučili se, že valčík je hladký, klidný, ke kterému se můžete snadno točit. Vyzývám děti, aby si složily vlastní valčík a zazpívaly na slabiku "Los Angeles" . Ne každý umí ten valčík hned a ne každý to umí. Některé děti přenášejí třídobý rytmus dobře, ale jejich valčíkové melodie jsou chudé a monotónní. Jiní, unešeni vývojem melodie, ztrácejí rytmus valčíku. Při sledování dětí jsem se přesvědčil, že kluci skládali pochody a polky s velkou chutí. Nechají se unést jasným rytmem a rychlým tempem. A dívky rády skládají klidné, hladké valčíky. Individuální práce s dětmi v hodinách hudební výchovy k rozvoji písňové tvořivosti, poslech hudby ve volných večerech vedl k tomu, že ke konci roku byly dětské improvizace dokonalejší a zajímavější. Samy děti si toho všímají.

Dále učím děti improvizovat na základě navrženého textu a vlastních básní. Úkol komplikuji – navrhuji skládat písně na daný text, radostné nebo smutné (v dur nebo moll), na základě obsahu. Například jsem děti seznámil s básničkou "Podzim" A. Shibitskaya:

Ptáci odlétají do dálky.
Je škoda se s nimi rozloučit.

Ptám se dětí, jakou postavu by píseň měla mít. Smutné, smutné. Hraji pro děti e moll nebo f moll (klávesy vhodné pro zpěv) tonické triády, jako bych kluky připravil a uvedl je do vedlejšího režimu.

Vzal jsem si veselé básničky, jako např "na jaře" A. Shibitskaya:

Jarní den zvoní!

Seznamte se s létajícím špačkem!

Hraním akordů E dur nebo F dur děti připravila hlavní stupnice. Moje děti milují tyto úkoly - skládání písní kontrastní povahy a s potěšením zpívají své vlastní verze:

Jednou nabídla dětem nelehký úkol: poskládat žebříky podle básní A. Barto:

Naše Tanya hlasitě pláče.
Spustila míč do řeky.
Ticho, Tanechko, neplač
Míč se v řece neutopí,

Velmi mě potěšilo, když jsem slyšel, že dítě zpívalo první část písně v mollové tónině a konec v tónině durové.

Snažila jsem se děti povzbudit ke skládání písniček na vlastní text s využitím dovedností v rodný jazyk. Touha předškoláků působit nejen jako skladatel, ale i jako básník byla obrovská. Kreativita jim přinášela radost, s velkou touhou improvizovali. Kreativní úkoly Od dětí vyžadují duševní úsilí, pozornost a aktivitu Rozvíjejí paměť, řeč a inteligenci. Přispívají k obohacení hudebních zážitků. Možnosti hlasového aparátu předškoláků jsou značně omezené a většinou nepřesahují určitý rozsah intonací, jejich pěvecké schopnosti jsou elementární a u dětí se zdravotním postižením zpravidla nejsou vůbec rozvinuté.

Zvuk hlavy spojený se zvukovostí je pro dítě přirozeně přirozený a odpovídá anatomickým a fyziologickým vlastnostem hlasového aparátu dětí. Děti nemohou a neměly by zpívat nahlas a nemělo by se to po nich vyžadovat. V pohodlné tessituře odpovídající hlasu dítě zpívá mnohem čistěji intonačně a přitom přirozeně, volně a krásně. Hudební ucho (jako hlas) lze rozvíjet, trénovat a zlepšovat. A čím dříve začnete s výukou hudby, tím lépe. Pro dítě staršího předškolního věku bez sluchu pro hudbu je složitější správně se učit "intonovat" hlas než 3-4leté dítě, ale pokud je chuť a trpělivost.

Seznam použité literatury:

Emeljanov V.V. Fonopedická metoda rozvoje hlasu. Metodická příručka. – M: Ed. Akademie centra, 2010- 320 s.
Štulová G.P. Rozvoj dětský hlas v procesu učení se zpívat / G.P. Štulová. – M: Prometheus, Moskevská státní pedagogická univerzita pojmenovaná po. V.I. -1992- 132 s.
Tarasová K.V. Ontogeneze hudebních schopností. / V.K. Tarasová. – M: Pedagogika, 1988. -155 s. d

Postarejte se o hudebního ředitele!

A.I. Burenina, vedoucí oddělení
předškolní a základní školní vzdělání LOIRO

Nějak, bez povšimnutí všech, přišlo 21. století. A tato skutečnost nás nutí přemýšlet o mnoha problémech – osobních i veřejných, soukromých i globálních.
Hudební ředitel mateřské školy je zvláštní povolání. A objevil se relativně nedávno - v poválečných letech (1948). Předtím hudební výchovu prováděli sami učitelé. Občas jim pomohli muzikanti, kteří přišli do školky, když potřebovali připravit a uspořádat prázdniny. A protože se objevila taková pozice, která se nazývala jinak: „ hudební dělník», « učitel hudby“, „hudební režisér“ – ve společnosti se zrodila představa, že hudební hudba je potřeba hlavně proto, aby děti měly prázdniny. Tedy že tato profese je něco mezi korepetitorem a masovým bavičem.
Pravděpodobně se mnohým zvenčí zdá, že tato práce je snadná, „slavnostní“ a nevyžaduje zvláštní talenty. No, jen si pomysli, co je tady tak těžkého: zabavit děti a uspořádat prázdniny! Postoj k profesi hudebního režiséra se proto vyvinul zcela jednoznačně: práce „není prašná“, zabírá práci na částečný úvazek atd.
Pravděpodobně to byl právě tento postoj, který vedl k tak do očí bijící nespravedlnosti, kdy práce hudebního režiséra, který má dvojí vzdělání (hudební - mimochodem drahé a pracné - a pedagogické), je odpovídajícím způsobem ohodnocena o stupeň níže než práce vychovatele nebo učitele, kdy je třeba prokázat, že hudební ředitel je učitel, který pracuje s dětmi, vyučuje je hudbě, a má tedy nárok na důchod podle odsloužené doby.
Běda! Dosáhnout spravedlnosti je stále velmi obtížné.
Ale to nestačí!
Navzdory mizivé mzdě (plat hudebního režiséra je stejně jako učitele mateřské školy pod hranicí životního minima) je práce v posledních letech stále obtížnější. Kromě běžných povinností (vedení hudební výchovy s dětmi, příprava na prázdniny, poradenství rodičům s hudební výchovou apod.) se objevil další požadavek: diagnostika hudební vývoj děti.
Jakými metodami? za co? Prokázat efektivitu své práce? Ale bez speciální diagnostiky (tabulky s formálními čísly, kroužky) různé barvy atd.) učitel neumí analyzovat svou práci, mluvit o problémech a úspěších svých žáků?
Hledání pokračuje stejným způsobem různé formy plánování, které by odráželo veškerou práci hudebního ředitele. Nabízí se otázka: pro koho a k čemu je potřeba plán? Pro děti, učitele nebo inspektory? A když pro učitele, tak mu dáme možnost, aby si sám určil, jak, jakou formou a v jakém rozsahu bude svou práci plánovat.
Takže shrnuto: v v poslední době Plat hudebního režiséra je stále nižší a požadavky jsou stále vyšší. I když problém není jen ve mzdách, ale také v přístupu administrativy a manažerů k této kategorii specialistů.
A jaký je výsledek? Stále více školek zůstává bez hudebního ředitele. Po promoci hudební školy a ústavech přichází do školky málo mladých odborníků. Učitelé starší 40 let se vzdělávají především v kurzech pro pokročilé. Ještě 5–10 let a nezůstanou téměř žádní hudební režiséři.
co dělat? Možná se nám podaří situaci nějak zlepšit, udržet unikátní specialisty – hudební ředitele mateřských škol (mimochodem jen u nás má tato profese tak široké tvůrčí zaměření)?
A v tomto ohledu se obracíme na vás, vážení metodici, manažeři a hlavní specialisté všech úrovní!
Podívejte se na naše hudební režiséry!
Nemají právo onemocnět, protože bez nich nebudou děti prázdniny.
Musí umět všechno: hrát na hudební nástroj, zpívat, tančit, kreslit, šít, psát poezii, psát scénáře atd.
Měli by se vždy usmívat a pozvednout náladu dětem a jejich rodičům.
Právě oni se musí neustále učit, kupovat nové metodologická literatura, audio kazety, videa atd.
Měli by být vždy krásní, módně a vkusně oblečení, protože hudební režiséři jsou „tváří“ instituce.
Měli by to být psychologové a diplomaté, kteří se dokážou domluvit se všemi specialisty ve školce, administrativou a rodiči ohledně organizace dovolené.
Vše nosí z domova: barvy, papír, látky, oblečení a všemožné potřeby pro vedení tříd a prázdnin s dětmi.
Jsou to oni, kdo píší nové scénáře o víkendech a po večerech.
Jsou to oni... ale není možné je všechny vyjmenovat.
A pokud chceme, aby neodcházeli z práce, aby k nám přišli po absolvování hudebních škol a ústavů, aby mohli v klidu pracovat, uvědomovat si svou kreativitu, své povolání k profesi, je třeba se o ně starat a vytvářet podmínky.
Který? Zde je několik z těchto požadavků:
respektovat a vážit si práce hudebního ředitele, nenutit jej suplovat učitelky či jiné pracovníky MŠ (samozřejmě s přihlédnutím k přání samotného hudebního ředitele);
vytvořit dobrou, pozitivní náladu a zabránit stresové situace v práci (koneckonců Špatná nálada hudební režisér může také ovlivnit náladu dětí);
nevyžadovat kopírování zkušeností jiných pedagogů, pokud to neodpovídá možnostem a sklonům hudebního ředitele;
poskytnout finanční podporu při nákupu not, manuálů, hudebních nástrojů, kostýmů, atributů a dalšího materiálu potřebného k práci (protože hudební ředitel nemůže ze svého mizerného platu vše zaplatit);
A poslední, ale možná nejdůležitější, je vytvoření kreativní, přátelské atmosféry, která stimuluje práci učitele hudby.
Postarejte se o hudebního ředitele!
Možná to bude právě on, kdo naučí děti kráse a tím zachrání svět!

Ve školce je unikátní povolání – hudební režisér. Jedinečnost povolání spočívá v tom, že musí umět úplně všechno: hrát hudební nástroje, psát scénáře, zpívat, tančit, kreslit, psát poezii atd. A kromě toho musí zvedat náladu dětem i jejich rodičům, musí se neustále učit, být psychologem a diplomatem, schopným vyjednávat se všemi odborníky ve školce.

A v naší mateřské škole „Zolotinka“, ve vesnici Solovyovsk, je taková super specialistka - Nina Vladimirovna Kreiderová.

Ukázala se jako kreativní, cílevědomý člověk, vždy ve stavu hledání a okamžitě se stala blízkým přítelem všech dětí ve školce bez výjimky, ráda jim dává své znalosti a dovednosti. Nina Vladimirovna se snaží taktně vštípit naději a důvěru v duši dítěte. vlastní sílu pomáhat dívkám a chlapcům dosáhnout v budoucnu úspěchu v životě.

Pod přísným vedením hudebního ředitele se děti učí tančit ve skupině „Shalunishki“ a poté šťastně ukazují své úspěchy na koncertech pro obyvatele Solovyovska. Nina Vladimirovna se také vyvíjí tvořivostžáci prostřednictvím divadelního umění ve třídách kroužku „Ve světě divadla“, kde se děti seznamují s různé typy divadla, ukázat umělecké schopnosti. Děti se také učí hrát na metalofony, ruské lidové hudební nástroje, rozvíjejí pěvecké dovednosti, společenská aktivita a přítomnost na jevišti.

Nina Vladimirovna je nejen bavička, scénáristka, režisérka, ale také duše všech svátků. Tento univerzální mistr, která identifikuje a rozvíjí individuální schopnosti a talenty, které jsou zpočátku každému dítěti vlastní.

Všechny prázdninové scénáře, které náš hudební režisér připravuje, jsou zajímavé, originální a jedinečné. Tradiční „Novoroční ples“, „Rozloučení se zimou“, „Den obránce vlasti“ a další matiné, tematická zábava se promění v zábavné, jasné a jiskřivé akce pro děti a jejich rodiče.

Nina Vladimirovna pro krátkodobě Získala si upřímnou lásku dětí, respekt kolegů i rodičů a právem dostává největší světové ocenění - dětský úsměv a dětský smích.

2. května z iniciativy Niny Vladimirovny ohlašovací koncertžáci MŠ Zolotinka v klubu pro rodiče a obyvatele Solovjovska, kde děti ukázaly své nadání ve zpěvu a tanci. Zpětná vazba od rodičů o koncertu: „Dnes je ten nejúžasnější den! Za reportážní koncert bych chtěla srdečně poděkovat celému kolektivu školky. Učitel není jen zaměstnáním, ale také povoláním, přispívá k rozvoji a formování obzorů každého dítěte. Jste důkazem, že na světě jsou lidé, kteří milují svou práci, kteří dávají kus svého srdce našim dětem. Dnes jsme díky vaší práci viděli talenty našich dětí. Během tohoto roku jsme opakovaně sledovali vaši profesionalitu a uctivý přístup ke klukům, kolik trpělivosti a práce vkládáte do každého vystoupení. Děkuju!".

Olga Myšanská
Hudební výchova v mateřské škole

Hudební výchova- jde o cílevědomé utváření osobnosti dítěte působením hudební umění - formování zájmů, schopností, potřeb, estetického postoje k hudba.

Hlavní úkol hudební výchova: prokázat schopnost dětí pozorně a s respektem naslouchat hudba, různá díla. Podporujte počáteční projev hudební chuť na základě získaných dojmů.

Rozvíjet tvůrčí činnost typy přístupné dětem hudební činnost.

Vyvíjet také muzikálnost a muzicírování co to zahrnuje (smysl pro rytmus, intonaci, sluch, hudební paměť) Výběr hudební materiálem je schopnost dětí vnímat jinou hudbu, rozvíjí pěvecký rozsah a vštěpuje vkus, také rozvíjí emocionalitu a empatii.

Co můžeme říci o hudební lekce. Hlavní a první forma organizace je hudební lekce, které lze rozdělit na různé parametry:

Typická lekce zahrnuje všechny typy hudební aktivity:

Struktura typické lekce:

1. Vstup do sálu.

2. hudebně-rytmické pohyby ve formě cvičení. (pochod, běh, skákání, skákání atd.)

3. Poslouchání hudba.

4. Zpěv vč: zpěv, s vokalizací řeči, učení písní.

5. hudebně-rytmické pohyby formou her, tanců, kruhových tanců.

6. Hra na d.m.i.

7. Tvůrčí úkoly (mohou být v každém typu činnosti).

Dominantní povolání jakéhokoli druhu hudební činnost. Například lekce je strukturována s cílem rozvíjet zaostávající dovednosti dítěte. hudební schopnosti, tedy dominují ty aktivity, které ji mohou rozvíjet. Tento typ tréninku se používá ve frontálních, individuálních a podskupinových třídách.

Například, dominantní povolání ve zpěvu má následující struktura:

Vstup do sálu za doprovodu pochodové písně.

Slyšení vokálu hudba, písně.

Zpěv - rozšířená sekce.

Hra, kulatý tanec se zpěvem.

D. m. - zpívání písní.

Poslouchejte vokál hudba je jednodušší. Text nám říká, co se zpívá, co chtěl skladatel sdělit. Doporučujeme udělat konkurz pro děti v jeden den. Nic by nemělo odvádět pozornost dítěte od komunikace hudba.

Formuláře hudební aktivity v mateřské škole

1) Hudební kurzy

2) Prázdniny a zábava

3) Koncerty

4) hudebně- divadelní představení

5) Individuální hudební lekce

Hudební 2x týdně probíhají hodiny, kde se učíme chytat smysl pro rytmus v různých cvičeních, naslouchat se zájmem a pozorností hudba a v první řadě určujeme její charakter, pak rozšiřujeme její pěvecký rozsah, učíme se písničky a pak se zase hýbeme, tančíme a hrajeme. Jednou týdně probíhají volnočasové aktivity, které se prohlubují hudební vystoupení děti.

Konají se také prázdniny:

Přispívají komplexní vývoj dětí, a také ovlivňují formování osobnosti dítěte, shrnuje pedagogickou práci.

V běžném životě hudební výchovu provádí vyučující. Každá skupina má hudební koutek . Existuje určitá množina hudební nástroje.

Cíl hudební výchova:

formování zájmu o hudba, potřeby, schopnosti a dobrý přístup k hudba.

Úkoly hudební výchova:

Obohatit hudební dojem z hudby, seznamte je s různými hudební díla.

Hudba vytváří atmosféru a probouzí v lidech city.

Co se stalo hudba? Posloucháme hudba, pojďme to vytvořit. Vyvolává v nás asociace s určitými okamžiky našeho života. Hudba je forma umění, v níž jsou určitým způsobem organizovány prostředky ztělesňující umělecké obrazy hudební zvuky . Základní prvky a výrazové prostředky hudba - harmonie, rytmus, metrum, tempo, témbr, melodie, harmonie, polyfonie, instrumentace. Provedením prostředků hudba se dělí na vokální (pěvecké, instrumentální a vokálně-instrumentální. Hudbačasto v kombinaci s choreografií, divadelním uměním a kinem. Rozlišovat monofonní hudba(monodie) a polyfonní (homofonie, polyfonie). Hudba je rozdělena: pro druhy a typy - divadelní (opera atd., symfonická, komorní atd.; pro žánry - píseň, chorál, tanec, pochod, symfonie, suita, sonáta atd. Hudba zaznamenané v notovém záznamu a implementované během představení hudební nástroje.