Dekorativní a užité umění v dhow. „Lidové dekorativní a užité umění

Historické zákonitosti vývoje dekorativní tvořivosti a úkoly k jejímu poznávání mateřská škola. Programy a metody pro výuku dětí umění a řemesla. Vzdělávací proces v hodinách dekorativního kreslení.

1. Historické zákonitosti vývoje dekorativní tvořivosti 3

2. Seznamovací úkoly v MŠ 11

3. Výukové programy pro umělecká řemesla 14

4. Metodika seznamování dětí s uměleckými řemesly 16

5. Praktická část 19

1. Historické zákonitosti vývoje dekorativní tvořivosti

Dekorativní umění prošlo obrovskou cestou vývoje - od elementárních dekorací primitivních lidí různých nástrojů, keramiky, oděvů až po komplexní komplex četných výrobků v moderním interiéru, městě. Tento vývoj se ubíral několika směry, respektive úseky. Jedním z nich je žánrový vývoj dekorativního umění. Dekorativní kreativita postupně zachycuje na svou oběžnou dráhu stále širší škálu environmentálních objektů a dnes se stala téměř univerzální. Nové žánry v ní vznikaly a vznikají nejen tehdy, když byly do sféry dekorativní kreativity vtaženy nové fenomény, např. stavba lodí v 10. - 11. století, knihtisk ve 14. - 15. století, zahradnictví v 16. - 17. století, atd. Objevují se i díky vývoji technologií dekorativního zpracování materiálů. Takže v XVII. XVIII století Vzniká evropská výroba porcelánového nádobí, která brzy dala podnět k rozvoji drobné dekorativní plastiky. V 19. století vznikl v důsledku pokroku v hutnictví a kovodělné výrobě žánr stojanového uměleckého ražení mincí, který se dnes velmi rozšířil spolu se svým novým žánrem monumentálním, který se dostal do ulic.

Je příznačné, že brzy po objevení se prvních elektrických osvětlovacích zařízení byly učiněny pokusy použít je k večernímu osvětlení města („Ruské světlo“ v Paříži na Eiffelově věži). Dnes díky jednoduchosti a bezpečnosti zařízení komplexní systémy Velkolepého rozsahu se dočkalo elektrické nasvícení, dekorativní teatralizace prostoru a akce pomocí světla, které se používalo již ve starověku s použitím pochodní (např. pochodňové průvody).

Žánrový vývoj dekorativního umění je výrazně ovlivněn společenským vývojem společnosti, trvale směřujícím k demokratizaci života, zapojení do aktivní práce stále větší vrstvy společnosti. Zejména s přechodem od otrokářského společensko-ekonomického útvaru k feudálnímu dochází k rozvoji samotného lidového dekorativního umění a jeho původních žánrů, často jedinečných mezi různé národy: vyšívané nebo vyšívané ručníky, hliněné hračky, vyřezávaná výzdoba fasád chaty, tkaní koberců atd. moderní doba Dekorativní tvořivost byla poznamenána ještě větším rozvojem amatérské činnosti, včetně amatérské činnosti mezi dětmi a školáky. Pevně pronikl do společenského života, výrobních a vzdělávacích procesů a stal se jejich nezbytným prvkem v podobě nástěnných novin, nástěnek, pozvánek, plakátů, vizuálních učební pomůcky atd.

Rysem vývoje dekorativního umění spojeným se specifiky jeho estetické funkce má sloužit umělecké obohaceníživotní situace je taková, že její žánry, jakmile se objeví, nikdy neumírají. Některé z nich se zdály být na čas zapomenuté, někdy i významné.

Neexistuje žádná přísná klasifikace žánrů dekorativního umění. Je obvyklé rozlišovat je podle vlastností materiálu, techniky provedení a typu účelu. V současné době existují tyto hlavní žánry dekorativního umění: interiérový design (domácí, veřejný, průmyslový, vzdělávací), design muzeí, výstav a výstavních ploch, krajinářské umění, pouliční dekorace, včetně večerní, o svátcích atd. , divadelní a dekorativní umění, oděvy, dekorativní výrobky pro domácnost a šperky, suvenýry a odznaky, hračky, drobná grafika, formuláře, dekorativní plakáty a nástěnné noviny, ražba do stojanů, monumentální druhy ražby, malby a grafiky (zahrnuté do návrhu interiérů, území , ulice), tapisérie, umělecký nábytek, šperky atd.

Dalším aspektem ve vývoji dekorativního umění je změna uměleckých stylů.

Dekorativní umění má jedinečné vlastnosti umělecký styl se nejzřetelněji projevují v organizaci a designu interiérů, pouličních a zahradních souborů, tedy v principech, technikách a prostředcích komplexního řešení dekorativního prostředí specifického pro danou dobu. Vedoucí úloha těchto žánrů ve stylovém vývoji veškerého dekorativního umění se vysvětluje tím, že podněty ke slohovému vývoji pocházejí z architektury, s níž jsou tyto žánry nejtěsněji spjaty. Styly v architektuře ve svých základních rysech téměř okamžitě nacházejí odezvu a podporu, rozvoj v dekorativní kreativitě. Periodizace jeho slohů se proto v zásadě shoduje se slohovou periodizací dějin architektury. Při studiu dějin dekorativního a užitého umění je přitom třeba vzít v úvahu, že existovala samostatná období, kdy tento druh umění hrál významnější roli při tvorbě umělecký obraz interiér To se týká zejména moderního interiéru obytných a veřejných budov. Jejich architektonický a stavební základ se vyznačuje konstruktivním racionalismem, jedním z důvodů jsou přísné ekonomické standardy pro hromadnou výstavbu.

Třetím oddílem historického vývoje dekorativního umění jsou náměty, motivy a zápletky děl, včetně ornamentiky. K jejich změně dochází v přímé souvislosti se vznikem nových žánrů a proměnami stylů v dekorativním umění. Téma dekorativního umění vždy bylo a bude reflektovat především taková témata a motivy, které jsou spojeny s ekonomickými, výrobními a společenskými aktivitami lidí. V uměleckých památkách kočovných kmenů vidíme téměř výhradně obrazy zvířat, na kterých se soustředily zájmy a myšlenky člověka. Tématu dekorativní tvořivosti usedlých zemědělských národů rozhodujícím způsobem dominuje rostlinný svět a rozmanitá, někdy kosmologická symbolika spojená s hlavními cykly přírodního života a zemědělské činnosti.

V následujících staletích se tematická struktura dekorativního umění výrazně zkomplikovala. Stále ale zcela jasně, i když často nepřímo, ukazuje vliv hlavních zájmů každodenního života lidí. Pravda, šíření křesťanství v Evropě v 6. - 10. století vedlo k určité nivelizaci místních tematických rysů dekorativní tvořivosti, k internacionalizaci námětů a motivů. Přesto jsou zachovány některé specifické národní motivy, zejména v lidovém umění, prolínající se ve skladbách celoevropského typu.

Byly zachovány mnohem pevněji a z velké části se dochovaly dodnes. národní charakteristiky v umělecké interpretaci, způsobu, stylu výstavby forem a povaze výrazových technik a prostředků.

Dnes se v dekorativním umění široce rozvíjejí i témata a náměty moderních ekonomických, výrobních a společenských aktivit lidí, např. průmyslová výroba, vědecký výzkum, průzkum vesmíru, boj za mír, starost o zachování antických památek atd. Týká se to především jemných žánrů dekorativního umění: monumentální malba, grafika, ražba stojanu. Ale i v jejích ornamentálních žánrech lze snadno vysledovat vliv moderního způsobu života, nepřímo vyjádřený lakonismem, precizností a nekonvenčními rytmy, barevné kombinace, textury, silueta a další kompoziční kvality děl.

Ipatievova kronika vypráví o lidových řemeslnících. Vizuální znázornění barevnosti antických sborů je dáno miniaturami Ostroumova evangelia. Izbornik Svyatoslav z roku 1073 obsahuje obrazy malovaných fasád budov.

Lidové řemeslo Kyjevská Rus Zastoupeni byli mistři mnoha profesí včetně uměleckých a dokončovacích řemeslníků.

Místa soustředění lidových uměleckých řemesel byla určena již dávno a jsou spojena především s přítomností toho či onoho přírodního materiálu, dále s křižovatkou obchodních cest, kulturními centry a řadou dalších faktorů. V 16. - 17. století se současná geografie řemesel v podstatě již utvářela na pozemcích našeho státu, jejich národní a místní identita byla určována v kompozičním řešení formy, v chápání materiálu, v kresbě a plastice. , barva a dekorace.

Úzká provázanost lidového užitého umění s celým životem člověka, jeho podmínkami a tradicemi v něm určovala rysy pravdivosti a citové spontánnosti. Grafický charakter monochromního, lakomého mezenského obrazu, který vznikl na severu země, tedy není náhodný. Neustálá touha národů slunné Střední Asie po světlé vícebarevné paletě keramiky, tkaní koberců a mozaiky je také přirozená. Národy si od sebe často vypůjčovaly techniky, recepty na konečnou úpravu výrobků a dokonce i jejich tvar. Ale pokaždé, když se ocitly v nových podmínkách, byly vypůjčené prvky zpracovány v duchu národních tradic nebo získaly nový význam díky jedinečnému národnímu základu produktů.

Lidové užité umění často absorbuje určité úspěchy v práci profesionálních řemeslníků. Známá je zejména role malířů konce 19. a počátku 20. století v činnosti moskevské oblasti a smolenských uměleckých řemesel, v oživení hraček Vjatka a ve vývoji drobné kostěné plastiky.

Od starověku až do současnosti bylo hlavním druhem materiálu pro umělecká řemesla v lesních oblastech země dřevo. Styl jeho zpracování je velmi odlišný, například řezba v Sergievsky Posad, Bogorodskoye (Bogorodskaya carving) a Khotkovo, soustružení s barvením v Semenov, Khokhloma a Rorodets. Poměrně dlouhou dobu se prosazovala technika vykládání dřeva kovem, barevnými kameny, skořápkovou perletí, „želva“, stejně jako technika intarzie - soubor obrázků nebo ozdob na povrchu předmětů a desek z r. byly použity vícebarevné kusy dřeva různých druhů, včetně cenných dovážených.

V centrální zóně země bylo mnoho produktů vyrobeno z ptačí třešně a vrby - v Kostromě, Kineshma, v regionu Ivanovo. Téměř všude se také používala březová kůra, z níž se vyráběli brouci (tueski) na vodu, mléko a kvas, nabirukha nebo košíky, na lesní plody a houby, truhlíky a pesteri (druh ramenní krabice). Sláma obilných rostlin se také používala k výrobě různých výrobků pro domácnost a hraček (v Pobaltí a na jihu - rákos, na Kavkaze - bambus).

Výroba keramiky byla vždy jedním z nejrozšířenějších řemesel v celé zemi. Století od století se to zdokonalovalo: naučili se vybírat druhy hlíny, míchat ji s přísadami, pálit ji různými způsoby, nalévat sklo, malovat, razit. V závislosti na zdrojích surovin a paliva vznikla specializace: keramika se vyrábí ve Skopinu, Balcharu, Dymkovu, Černigově atd., Majolika - v Gzhelu, Kosovu atd., kamenina a porcelán - v Horní Volze.

Zdobení oděvů je jedním z nejrozšířenějších a nejoriginálnějších typů kreativity mezi všemi národy naší země. Tkanina, která je téměř vždy hlavním materiálem pro výrobu oděvů, je podrobena široké škále uměleckých úprav. Je vycpaná ozdobami z vyřezávaných desek (potisk paty), je malovaná, vyšívaná, včetně perel a korálků, vlnitá, zdobená pletenou krajkou (Vologda, Vyatka, Yelets, Ryazan atd.). Řemeslo tkaní vzorů existovalo v Rusku, na Ukrajině a v Bělorusku. Pletení z vlny je dlouho rozšířené v pobaltských státech, na Ukrajině a na Kavkaze.

Výroba koberců, která se původně objevila v kočovné ekonomice, byla přijata a rozvinuta usedlými národy. Na severu se koberce vyráběly z kůží v Kazachstánu a na hornatém Kavkaze se plstily.

Mezi usedlými zemědělskými národy Střední Asie, Ukrajiny a dalších dosahuje rušný tkaný koberec, vyráběný ručně na velkých strojích, vysoké úrovně dokonalosti.

Sever země byl proslulý kožešinami a koženými výrobky. Vyšívaly se barevnými nitěmi, korálky a rokajlem. Kožešina, kůže a látka byly často kombinovány v jednom produktu. Kůže se zde (v Pobaltí) barvila a razila, často tónovala ražený ornament.

Stejně jako výrobky z hlíny byly i kovové výrobky od pradávna rozšířeny jako výrobek lidových řemesel. Kov se koval, ohýbal, lil, razil, ryl, tiskl inkoustem. Cínové výrobky byly malovány v Zhostově. Poměrně velký sortiment výrobků pro domácnost byl vyroben z kovu a postupně se rozšiřoval. Často se jako stavební dekorace s užitnou funkcí používaly ozdobné kovové díly, hlavně plech a pásové železo: komíny, akvária, zárubně apod. Hojně se využívaly i v nábytku.

V severních oblastech země (Kholmogory, Tobolsk, Jakutsko) zaujímaly přední místo drobné kostěné plastiky, rytiny na mrožích klech a vyřezávané kosti pro zdobení drobného nádobí. Během vykopávek starověkého Novgorodu bylo také nalezeno mnoho kostěných předmětů, včetně šachových figurek. Na jih, například u Moskvy v Chotkově, ale zejména v horských oblastech Kavkazu (Kislovodsk, vesnice Dagestánu atd.), existuje stále obchod na zpracování rohoviny.

V pobaltských republikách zaujímá lov jantaru stále přední místo. Od pradávna byly pobaltské státy dodavatelem jantaru pro celý svět. Polský spisovatel J. Machowski ve své knize „Historie mořského pirátství“ napsal, že piráti, korzáři a lupiči speciálně lovili lodě, které pluly z pobaltských států do Egypta s nákladem jantaru. V Palanga, v Tyszkiewiczově paláci, nyní vzniklo muzeum jantaru.

Později se začala rozvíjet další řemesla zpracování kamene (Ural, Altaj) a výroba skla (Leningrad, Gus-Khrustalny aj.).

V Centrální regiony Rusko v konec XIX století se na základě ikonomalby a malby a lakování začaly na malých krabičkách a později na malých šátcích objevovat nádherné miniatury laku (Fedoskino, Palekh, Mstery, Kholui). Toto je jeden příklad relativně nedávného vzniku nového žánru v lidovém umění a řemeslech. Velmi rozšířené se také stalo sádrové odlévání (prasátka v podobě koček, figurky), populární tisky atd. Je třeba poznamenat také zdánlivě starobylé druhy uměleckých řemesel, jako je malování vajec (Ukrajina, jižní Rusko) a pečení tvarovaných a vzorovaných vyřezávaných perníčků (Tula, Moskva atd.).

Obecně je rozmanitost odvětví mimořádná. Objevují se v podstatě tam, kde je k dispozici nějaký volný materiál a samozřejmě určitá výtvarná myšlenka. Dnes je občas na trhu vidět např. poměrně málo opracované (bez zápletky) prověšené na kmenech stromů, zajímavé a trochu připomínající kořeny rostlin apod. Sláva ruských mistrů uměleckých řemesel je již dávno celosvětová. Naše země je bohatá na umělecké talenty. Jen v Ruské federaci v současnosti pracuje přes 70 tisíc řemeslníků. Jsou mezi nimi významní umělci jako Hrdina socialistické práce, Lidový umělec SSSR N. Zinovjev, krajkářka N. Vasiljevová, Lidoví a vážení umělci RSFSR Paleshan B. Ermolaev, mistr chochlomské malby O. Lushina, obyvatel Kubači R. Alikhanov a mnoho dalších. Za posledních několik let se více než 30 umělců lidových řemesel stalo laureáty I.E. Repina. V různá města výstavy se pořádají v zemích lidové umění.

Obrovskou roli při doplňování kádru mistrů uměleckých řemesel mají moderní školy a předškolní zařízení a v nich plodně působící umělci-učitelé, z nichž mnozí jsou sami nadšenci do umění a řemesel vycházejících z lidových tradic.

2. Seznamovací úkoly v mateřské škole

Úkol rozvíjet kreativitu dětí, vychovatelů, učitelů a vysokoškolských profesorů byl kladen jako jeden z ústředních úkolů celého školství u nás.

Rozvoj kreativity ve společnosti, která odmítá „duchovní monopol“, se stává jedním z primárních úkolů výchovy mladé generace. V dnešní době je zdůrazňována potřeba formovat nového člověka, spojujícího duchovní bohatství, mravní čistotu a fyzickou dokonalost.

Úkoly restrukturalizace systému veřejného školství v zemi, stanovené v dokumentech pro reformu všeobecného vzdělávání a odborných škol, včetně jeho prvního článku - předškolních zařízení, vyžadují rozvoj samostatnosti, iniciativy a kreativity dětí ve všech oblastech jejich činnosti. Tato práce musí začít raného dětství a být prováděny různými prostředky, mezi nimiž zvláštní místo patří uměleckým a tvůrčím činnostem. Jednou z takových činností je umění a řemesla. Brzy začne přitahovat pozornost

V hodinách dekorativní a užité malby se rozvíjí estetické vnímání, prezentace a estetické cítění. Smyslová zkušenost se hromadí, řeč se obohacuje. Děti rozvíjejí myšlenkové procesy: srovnání, analýza, syntéza, zobecnění. V v poslední době V mateřské škole je zdůrazněn význam hodin uměleckoprůmyslové malby pro formování kolektivních forem práce, schopnost spolupracovat, jednat ve shodě, společně a poskytovat pomoc soudruhům. Rozvíjí se schopnost radovat se z úspěchů každého žáka a úspěchů celého kolektivu skupiny. To vše vytváří základ pro další rozvoj opravdového kolektivismu, vzájemné náročnosti a zároveň soudružské vzájemné pomoci.

Výuka dekorativní a užité malby u předškoláků obsahuje velký potenciál pro komplexní rozvoj dítěte. Tyto příležitosti lze navíc realizovat pouze tehdy, když si děti tuto činnost postupně osvojí v souladu se svými věkovými charakteristikami a získávají z ní uspokojení. Pokud děti nebudou cítit radost z toho, co vytvořily, pokud jim proces tvořivosti nezpůsobí dobrou náladu, ale naopak budou děti zažívat nespokojenost, zklamání, že jejich plány nevycházejí, pak to postupně povede k ztráta zájmu o malbu a pak jejich dopad na komplexní rozvoj jedince nebude se znaménkem plus, ale se znaménkem mínus. V tomto ohledu jsme stáli před úkolem hledat cesty, jak optimalizovat aktivity tak, aby se zvýšil jejich vliv na komplexní výchovu osobnosti dítěte, rozvoj jeho schopností a tvůrčího potenciálu.

Výtvarné a užité umění má mimořádný význam pro duchovní rozvoj předškolních dětí, pro jejich pracovní a estetickou výchovu a pro jejich přípravu na práci v národním hospodářství. Lidové umění a řemesla jsou nedílnou součástí kultury a aktivně ovlivňují utváření uměleckého vkusu.

Vysoký duchovní a ideový význam lidového umění a řemesel má silný vliv na formování vnitřního světa dětí. Systematické třídy různých typů umělecké zpracování materiály příznivě působí na rozvoj estetického vkusu dětí a zároveň jsou spojeny s jejich získáváním dovedností nezbytných pro budoucí práci. Technologický postup zpracování materiálů vychází z průmyslového vybavení a zároveň je nemožný bez použití ručního nářadí, schopnosti zvládnout techniky tesaře, soustružníka, frézy, raziče, svářeče, páječky, formovače, elektrikáře, kovář a mnoho dalších. Zapojením se do uměleckého zpracování materiálů si předškoláci osvojují dovednosti těchto specifických profesí, získávají dovednosti kreativní přístup provádět pracovní operace.

Různé druhy výtvarného zpracování materiálů nutí děti nedobrovolně přicházet do kontaktu s technickými a technologickými úkoly. Díky zájmu o tyto činnosti a vášni pro ně se pěstuje pracovitost a vytrvalost v práci. Procesem vytváření krásných, esteticky zdůvodněných výrobků dekorativního a užitého umění se postupně, nenápadně, ale velmi produktivně vštěpuje dětem láska k různým profesím.

Kurzy umění a řemesel kombinují základy mnoha věd, které mají primární význam pro polytechnický rozvoj dětí.

Dekorativní a užité umění, jako žádný jiný typ vzdělávací a kreativní práce pro předškoláky, umožňuje současně s jejich vybavením technickými znalostmi, rozvíjením jejich pracovních dovedností, psychologickou a praktickou přípravou na práci, na volbu povolání, odhalit krásu a obrovskou duchovní hodnota výrobků lidových řemeslníků, jejich vysoká řemeslná zručnost a umění, tvar estetický vkus a estetický ideál.

Specifičnost dekorativního a užitého umění, vyjádřená v jednotě formy a praktického účelu dekorativního předmětu, v jednotě pracovních dovedností, dovedností a uměleckého a estetického vkusu, umožňuje integrovaný přístup k organizaci uměleckých řemesel. tříd v mateřské škole, určuje organickou jednotu pracovní a estetické výchovy dětí předškolního věku. Tato jednota je dána i moderním požadavkem mezinárodních norem na průmyslové výrobky, který se projevuje nejen ve vysoce efektivní úrovni pracovního procesu, ale také v požadavcích technické estetiky.

Největší výchovný efekt má seznamování předškoláků s dekorativním a užitým uměním lidového umění a řemesel.

Výrobky lidových řemeslníků se vyznačují smyslem pro materiál, organickou jednotou užitkovosti (praktické orientace) věci s jejím dekorem, národní chutí a vysokými morálními a estetickými přednostmi. Lidové umění obsahuje tolik výchovného náboje (nejen v hotových oku lahodících výrobcích, ale i v samotném procesu, v technologii jejich vzniku), že se přirozeně nabízí otázka jeho nejaktivnějšího využití při práci s předškoláky.

Úkolem učitele je vést tvůrčí proces předškoláků a zaměřit je na studium ukázek lidového umění a řemesel. Zásada orientace na lidové umění by měla být základem obsahu hodin s předškoláky v různých uměleckých řemeslech.

3. Výukové programy pro umělecká řemesla

Vědecký zájem o lidové umění jako prostředek výchovy v domácí pedagogice vzrostl zejména v posledních dvou desetiletích. Právě v této době se objevily historické a pedagogické práce, pokrývající problémy lidová pedagogika, včetně problematiky estetické výchovy.

Vědci správně poznamenávají, že nárůst počtu a rozšíření historického a pedagogického bádání o lidové problematice, ke kterému došlo v r posledních desetiletích, - jeden z největších úspěchů historické a pedagogické vědy. Význam těchto studií nelze přeceňovat. Jen s jejich pomocí lze odhalit veškerou složitost a rozmanitost vývojového procesu. národní škola a pedagogika v organické jednotě všeruských, národních a regionálních projevů tohoto.

V poslední době se objevují publikace a diplomové práce, které reflektují progresivní trendy v metodách výuky dekorativní kresby a estetické výchovy s využitím lidového umění.

Disertační práce 90. let reflektují různou míru adaptace výdobytků pedagogické teorie a výdobytků dějin umění v obsahu estetické výchovy a vzdělávání. Je důležité poznamenat, že výzkum se týká hlavních vazeb v systému estetické výchovy a vzdělávání dětí a mládeže.

Kandidátská disertační práce S.V. Maksimov „Role lidového užitého umění v umělecký vývoj děti 5-7 let“ se věnuje určení smyslu a místa jeslí vizuální umění využití ukázek ruského lidového umění a řemesel v systému estetické výchovy v mateřské škole.

Při rozvíjení problémů návaznosti ve zrakové činnosti dětí mateřských škol a žáků prvního stupně základní školy může být tato studie užitečná při stanovení dalších cest nejúčinnějšího pedagogického působení na rozvoj dětské tvořivosti pod vlivem lidového užitého umění.

Několik dizertačních prací je věnováno metodice výuky dekorativní kresby na základě lidového umění v základních ročnících (R. Khasanov, Y.A. Savzonov, L.N. Lyubarskaya, V.S. Belova).

Ve studii R. Khasanova a Ya.A. Savzonov s využitím materiálu lidového umění Uzbekistánu a Tádžikistánu otestoval sled úkolů věnovaných studiu specifik orientálního ornamentu v dekorativní práci se žáky základních škol.

V disertační práci L.N. Lyubarskaya „Rozvoj umělecké a tvůrčí činnosti u mladších školáků v procesu tříd výtvarného umění“ na materiálu ukrajinské lidové malby ukazuje proces formování schopností pro estetický rozvoj reality a potřeby produktivní estetické činnosti prostřednictvím rozvoje smysl pro dekorativnost u školáků I. - III.

Výzkum B.S. Belova "Způsoby, jak zlepšit metody výuky výtvarného umění v přípravě učitelů základních škol (ozdobná kresba ve vztahu k pedagogickým fakultám a metodám primárního vzdělávání)" je zaměřena na řešení důležitého problému - identifikaci způsobů, jak úspěšněji řešit pedagogické problém zkvalitnění estetické výchovy a výchovy učitelů základních škol k usměrňování výtvarných činností dětí.

Je důležité, že v díle B.S. Belov za tímto účelem ukazuje efektivní způsoby řešení vizuálních problémů v dekorativním a užitém umění se širokým zapojením lidového umění Marijské republiky, což přispívá k aktivaci vizuální aktivity obecně.

V kandidátské disertační práci D.G. Pilipenkov „Výzkum estetických a vzdělávacích možností hodin dekorativního umění v mateřské škole“ reflektuje některá ustanovení o významu lidového umění v estetické výchově a výchově předškoláků, když autor určuje přibližnou systematizaci některých druhů dekorativního umění. umělecká činnost děti starší a mladší skupiny.

4. Metodika seznamování dětí s uměleckými řemesly

Různým cílům čelí akademické předměty„výtvarné umění“ a „umělecká práce“ také určují různé přístupy k estetickému chápání materiálů lidového umění. Úvod do uměleckých řemesel v mateřských školách umístěných v místech tradičních uměleckých řemesel je tedy zaměřen na to, aby si děti osvojily základy uměleckého řemesla. V praxi seznamování v mateřských školách tohoto typu jsou výborné příklady řešení stanovených cílů. Například zkušenost mateřské školy v obci Kubachi při zavádění systému výchovné a tvůrčí práce v hodinách výtvarné výchovy k osvojení dovednosti uměleckého zpracování kovů. Tým pedagogů ve své práci staví na komplexu učební materiály: osvědčený program uměleckých tříd, alb, knih, tabulek, věnované historii Kubachi umění. Vzdělávací práce se neomezuje pouze na třídu. Učí zde vážit si a vážit si práce lidového řemeslníka v běžném životě. Zkušenosti lidové pedagogiky lidu Kubachi, kdy otec po mnoho staletí v každé rodině předával tajemství zpracování drahých materiálů svému synovi, našly moderní proměnu v estetické a pracovní výchově předškoláků.

Aktivní vyhledávání programové náplně uměleckých hodin provádějí učitelé mateřských škol v podnicích uměleckých řemesel v regionu Gorky. Díky společnému úsilí zaměstnanců systému předškolní vzdělávání v mateřských školách v regionu se studium základů lidové umělecké malby na dřevě provádí za pomoci lidových řemeslníků z továren "Khokhloma Artist" (vesnice Semino) a "Khokhloma Painting" (Semjonov), mistrů dřeva malířská řemesla v Polkhov-Maidan a Gorodets.

K pochopení estetického obsahu vzdělávání v pracovních třídách v mateřských školách založených na lidových uměleckých řemeslech pedagogům výrazně pomáhají práce pracovníků Všeruského výzkumného ústavu uměleckého průmyslu. Například dvousvazková kniha „Základy uměleckého řemesla“. Pracovníci Ústavu uměleckého průmyslu vyvíjejí řadu programů pro výuku výtvarné výchovy s přihlédnutím ke specifikům tradičních lidových uměleckých technik a zavedených uměleckých škol.

Zapojení lidového dekorativního umění jako aktivního prostředku estetické výchovy do systému hodin dekorativní kresby v mateřské škole má své výhody. Hlavními jsou široké obzory estetického poznání a rozmanité aspekty výchovného působení lidového umění v procesu harmonické výchovy osobnosti předškolního dítěte.

Znalost pokročilých pedagogických zkušeností s estetickou výchovou s využitím lidového dekorativního umění v mateřských školách Ruské federace nám umožňuje mluvit o mnoha příkladech realizace pedagogy efektivní metody a techniky, které odhalují stylové rysy různých uměleckých škol lidového umění, aby bylo možné plněji využít vzdělávací funkce děl lidových umělců. Například učitelé seniorských skupin v Kostromě a regionu nadšeně pracují s dětmi na tématech souvisejících s lidovou uměleckou malbou a řezbářstvím. Za tímto účelem dochází k seznámení nejen s památkami dřevěná architektura rodné zemi, ale hojně přitahuje i umění lidových umělců ze sousedních regionů: Jaroslavl, Ivanovo, Vladimir, Gorkij. Díky pedagogické dovednosti se drobné rozhovory v hodinách dekorativního kreslení promění v sérii napínavých cest do země krásy a dobra, vytvořené rukama lidových řemeslníků,

V mateřských školách v Zagorsku v Moskevské oblasti - centru pro výrobu tradičních dřevěných ruských hraček - vedou učitelé různé třídy založené na umění ruských hraček. Mateřské škole se otevírá mnoho vzdělávacích příležitostí k propagaci ruského lidového umění ve spolupráci s pracovníky Zagorského státního muzea-rezervace.

Nevyčerpatelné bohatství umělecké nápady skrývá studium lidového kroje, a jak ukazuje praxe, slibné jsou zejména dva směry vývoje tohoto tématu. Studium historie kroje rodné země a interpretace motivů v ilustraci pověstí, historických událostí regionu, tvorba suvenýrů. Tento přístup se odráží v práci odborných učitelů v mateřských školách ve městě Pavlovo v regionu Gorkij. Další výklad tématu souvisí se studiem současného centra lidových uměleckých řemesel, jehož výrobky jsou spojeny s využíváním lidových estetických tradic v moderním kroji. Takovou práci provádějí specializovaní pedagogové ve městě Pavlovsky Posad v Moskevské oblasti, kde se vyrábějí slavné tištěné pavlovské šátky, šály a tištěné vlněné šátky.

5. Praktická část

Budování nového systému výchovně vzdělávacích a tvůrčích úkolů vycházejících z lidového dekorativního umění považujeme za vybudování části systému výtvarných kroužků v mateřské škole jako celku. Systém studia výtvarného umění se jako každý metodický systém vyznačuje vůdčí myšlenkou (cílem) a didaktickými principy, které určují výběr obsahu programu a jedinečnost vyučovacích metod.

Hlavním cílem společnosti pro náš předmět je dosažení úzké jednoty pracovní, mravní a estetické výchovy pro komplexní rozvoj osobnosti každého dítěte. Ve výchovně vzdělávacím procesu v hodinách dekorativního kreslení vidíme řešení tak významného celostátního úkolu v realizaci soustavy výchovných a tvůrčích úkolů vycházejících z materiálu lidového dekorativního umění. Takový systém by měl sloužit k odhalení duchovních sil dítěte a měl by být účinný estetický vývoj osobnost předškolního dítěte, zintenzivnit dekorativní kreativitu dětí.

Společenský řád moderní společnosti by se měl promítnout do obsahu výuky dekorativní kresby s využitím lidových uměleckých řemesel. Za tímto účelem jsme zohlednili jednotu obsahové a procesní stránky učení z hlediska didaktiky, rozvoje aktuální stav výuka výtvarného umění v mateřské škole. To nám dalo základ pro určení následujících hlavních faktorů pro budování systému vzdělávacích a kreativních úkolů:

Systematické a komplexní plánování vzdělávacích cílů a záměrů v hodinách dekorativního kreslení;

Systematický výběr děl lidových uměleckých řemesel, předmětů reality pro estetické poznávání a dekorativní tvorbu dětí;

Diferenciace metod, technik pedagogické vedení, metody stimulace jak procesem estetického poznávání, tak dekorativní tvorbou dětí;

Zohlednění hodnocení úrovní estetické výchovy na základě dosažených výsledků dětí v dekorativní tvorbě.

Zohlednění výše uvedených metodických předpokladů při budování systému výchovných a tvůrčích úkolů nám umožnilo vyzdvihnout podstatné aspekty výchovně vzdělávacího procesu na úrovni: typy dekorativních prací dětí; vedení estetického poznání a forem estetického poznání; interdisciplinární a intradisciplinární vazby; objem grafických dovedností.

Při studiu lidového umění na realizaci nejdůležitějších didaktických zásad jsme se snažili zobecnit metodologické postupy, určit místo a význam výtvarné analýzy děl lidového umění v hodinách dekorativní kresby a vypracovat kritéria pro stupně estetické výchovy dětí, s konečným cílem efektivního tvořivého rozvoje osobnosti předškolního dítěte.

Zásadně důležitá je v tomto systému jednota estetického poznání a obsahu dekorativní práce (pracovní činnosti) dětí na základě materiálu lidových uměleckých řemesel a rozvíjejí se takové metodické postupy, které podněcují tvořivou tvorbu samostatných skladeb dětí. , a ne prosté napodobování lidových výtvarných technik. Za tímto účelem kurzy dekorativního kreslení zahrnují lidovou malbu Gorodets, Polkhovsky Maidan, Khostov, Khokhloma, hliněné hračky Dymkovo a Filimonov, dřevěné lidová hračka, výrobky pro domácnost mistrů severu, vyšívané výrobky z Ryazan, Vladimir, Torzhok, díla mistrů uměleckých laků Palekh. Při práci s dětmi se na základě obeznámenosti prohlubují a systematizují estetické znalosti předškoláků lidová keramika Gzhel, Skopina, s lidovým potiskem, lidová rytina - oblíbený tisk.

Upřesnění podstatných aspektů výchovně vzdělávacího procesu v hodinách dekorativního kreslení, vedených na základě soustavy vzdělávacích a tvůrčích úkolů, lze spatřovat v dynamice forem estetického poznání a typů dekorativních prací dětí (tab. I ).

Tabulka 1

Přibližné formy estetického poznání dětí	Přibližné druhy dekorativních prací
1. Seznámení s květinovými vzory v produktech mistrů moderního Gorodets a Polkhovsky Maidan. 2. Pojem vzor, rytmus. 3. Nejjednodušší techniky lidové malby štětcem (bobule technikou poke; list technikou štětce; dekorativní květina „rosan“). 4. Interpretace technik.	Nezávislé provedení návrhu náčrtů předmětů, v jejichž dekoraci jsou možné nejjednodušší ornamentální kompozice: střídání prvků v pruhu (pro zdobení opěradla dětské vysoké stoličky, okenního rámu pohádkový dům, zdobený vlysový proužek k ozdobení místnosti atd.).
1. Seznámení s ruskou hnízdící panenkou, ruskými dřevěnými a hliněnými hračkami. 2. Elementární pojmy o jednotě praktického účelu, designu a vzoru (ornamentální kompozice). 3. Elementární koncepty tvorby dekorativního obrazu založené na zpracování a zobecnění objektů skutečnosti. 4. Nejjednodušší techniky lidové malby štětcem. 5. Interpretace technik.	Samostatné provádění náčrtů hraček. Malování hraček vyrobených během pracovních tříd podle náčrtů.
1. Seznámení s tématem a dekorativní malbou v domácích výrobcích mistrů Severu, in laková miniatura Palekha. 2. Estetika, posouzení jevů skutečnosti v dekorativním obrazu. 3. Techniky lidové malby, význam siluety jako prostředku dekorativní kompozice.	Nezávislé provádění náčrtů uměleckých předmětů, v jejichž dekoraci jsou možné nejjednodušší spiknutí a dekorativní kompozice: malování kuchyňského prkénka, malování pamětního poháru, malování suvenýrové krabice na ruský perník atd.
1. Seznámení s tvorbou mistrů lidové keramiky Gzhel a Skopin. 2. Pojetí spojení praktického účelu keramických výrobků s vizuálními prvky ve vzhledu uměleckého předmětu jako celku. 3. Další vhled do tvorby dekorativního obrazu na základě zpracování tvarů skutečných zvířat a ptáků.	Samostatné provádění skic uměleckých předmětů na základě jednoty dekorativního obrazu a praktického účelu objektu: skica figurální nádoby, olejové misky, čajové konvice, svícnu, figurky pro fontánu v dětském parku atd.

Seznam použité literatury

1. Beljajev T.F. Cvičení k rozvoji prostorových představ u žáků. - M., 1989.

2. Moran A. Dějiny dekorativního a užitého umění. - M., 1986.

3. Základy dekorativního umění ve škole. - M., 1981.

Světlana Podzolková

Rodinný den« Lidové umění a řemesla»

CÍL: Formování a rozvoj základů duchovní a mravní kultury dětí a jejich rodičů prostřednictvím seznamování lidové umění a řemesla.

ÚKOLY:

1. Seznamte děti a jejich rodiče s druhy lidové umění a řemesla, s nádhernými výtvory řemeslníci.

2. Vzbudit zájem a přilákat rodiče k aktivní účasti na vytváření minimuzea v MŠ

3. vytvořit pohodlnou a příznivou atmosféru pro soudržnost a sjednocení dětská skupina a dospělí;

4. pěstovat takové vlastnosti, jako je vzájemná pomoc, kamarádství, přátelskost, férovost; podporovat navazování mezilidských vztahů mezi dětmi ve skupině, jejich rodiči a učiteli; zájem o lidové umění

Ahoj, drazí rodiče a kluci!

V letošním roce naše školka vypracovala a schválila program "Rozvoj" „Mravní výchova láskou k vlast» . V rámci programu je od října 2015 v MŠ realizován projekt k 300. výročí Omska. “Naše milované město Omsk”. Cílem projektu je vytvoření muzejní místnosti v mateřské škole. Mravní výchova je pěstování lásky k rodné zemi, k přírodě, k historii rodné země, k aplikovanému umění.

O to více si vážíme minulosti

A krásu nacházíme ve starém,

Alespoň patříme k novým...

Bez ruské kultury si nelze představit lidové umění. Umělecká díla vytvořena lidových řemeslníků, vždy odrážejí lásku k rodné zemi, schopnost vidět a porozumět světu kolem sebe. Člověk se odedávna snažil vyzdobit svůj domov a dělal to s pomocí materiálu, který byl vedle něj - dřevo, hlína, kost atd. Tak jako strom nemůže žít bez kořenů, tak se člověk nemůže cítit svobodně ve společnosti, bez na základě jejich zvyků a tradic lidé.

Čtení básní:

Dítě 1

Moje vlast je bohatá a svobodná.

A obchodem je mezi lidmi známá

Jsou tu Tula, Gzhel a Suzdal

A Pavlovský Pasad,

Zagorská matrjoška,

A chochlomský outfit.

Dítě 2

Po celém Rusku - matka,

Kam se podíváš

Lidovéřemeslníci vyrábějí s láskou.

A nyní budou rodiče a jejich děti rozděleni do dvou týmů, z nichž každý bude reprezentovat své jméno.

Všichni řemeslníci pracovali, něco vytvářeli vlastníma rukama. Připomeňme si přísloví a rčení o práci. (Za každé přísloví dostane tým čip).

A teď budeme hrát rusky lidová hra"Proud", ale nebudeme jen hrát, ale režírovat naše «» stream na magický stůl. (produkty jsou zobrazeny na stole lidových řemeslníků) (Pod ruštinou lidová hudba) (foto1,2)

Foto1 Děti si hrají v proudu Foto2 Rodiče si hrají v proudu

Nyní se blíže podívejte a poslouchejte o produktech lidové umění.

Khokhloma: Kdysi dávno žil v lesích Nižního Novgorodu mistr zázraků. Postavil si dům na břehu řeky a začal vyrábět a malovat dřevěné nádobí. Šálky a lžičky vypadaly jako zlato, mistr předal své tajemství vesničanům "chochloma" a zmizel. Khokhloma je dekorativní malba nádobí a nábytku v černé a červené barvě a příležitostně ve žluté a zelené na zlatém pozadí. Tradiční prvky Khokhloma jsou vzory trávy, bobule, květiny a větve.

Polkhov-Maidan matre shka: Charakteristické jasnými květy s výrazným černým obrysem. Matrjošky byly vyrobeny ve vesnici Polkh-Maidan.

Růžová, žlutá, červená, fialová, modrá a zelené barvy, zvučné pod lakem, udělají je velmi elegantní!

Zhostovo podnosy: Na začátku byly tácy vyrobeny z "rozbitý papír"- papír-mâché. Podnosy jsou obvykle černé, s jasnými, velmi krásnými květinami, ovocem a bobulemi a na nich jsou vyobrazeni báječní ptáci.

Gzhel: Nejznámější velký lidový keramické řemeslo - Gzhel u Moskvy. Mistři vytvořili elegantní pokrmy (Kvas, džbány, hrnky, nádobí). Pro Gzhel se používá jedna barva - modrá, nejoblíbenějším vzorem řemeslníků je růže Gzhel. Kromě růží existují další květiny - sedmikrásky, zvonky, máky, tulipány a vedle nich - ptáci, ryby, stromy a dokonce i celá města.

Hračka Dymkovo: Z vysokého břehu řeky Vjatka, na kterém stojí město Vjatka, je vidět vesnice Dymkovo. proč se tomu tak říká? Za starých časů – jak v zimě, když se svítila kamnami, tak v létě, když byla mlha, se tato vesnice zdála být zahalena oparem, vše bylo v kouři. Zde se v dávných dobách zrodila hračka, která se nazývala tak - "Dymkovskaya". Na začátku byly píšťalky. Pohádkoví koně, krocani, kteří vypadají jako ohniví ptáci, ovečky v kalhotách, dámy a pánové, kolotoče, dokonce kamna - jeden s Emelyou a druhý s dětmi, a to vše je skutečný zázrak. Nejprve jsou hračky vyrobeny z hlíny a poté sušeny v peci. Figurky, které vycházejí z pece, jsou tvrzené, silné a zvučné. Vybělí se křídou zředěnou v mléce, poté se začnou malovat. A vycházejí zpod kartáče vzory: kruhy, rovné a zvlněné pruhy, buňky, skvrny, tečky.

Gorodetův obraz: Vyznačuje se jasnou malbou, provedenou volnými tahy bílými a černými grafickými tahy. Základní motivy: květinové vzory (růže, plavky se symetrickými listy, figurky koní a ptáků, žánrové výjevy (jezdci na koních, slečny s pány, strom života. Kolovrátky, nábytek, okenice, dveře, domácí potřeby byly zdobeny obrazy.

Nyní se postupně zeptáme každého týmu na hádanky lidová řemesla.

1. Vyřezávané lžíce a naběračky

Podívejte se, nespěchejte.

Je tam tráva a květiny

Rostou do nadpozemské krásy.

Lesknou se jako zlato

Nebo možná zalité sluncem.

(Chochloma.)

2. Tento obraz

Na bílém porcelánu -

Modrá obloha, modré moře

Modré chrpy,

Zvonění zvonů.

Bluebirds

Na tenkých větvích.

(gzhel)

3. Pokud je na šachovnici dívka

Nebo odvážný člověk

Zázračný kůň a zázračný pták

To znamená….

(gorodets)

4. Veselá bílá hlína,

Kruhy, pruhy na něm,

Kozy a jehňata jsou legrační,

Stádo barevných koní,

Zdravotní sestry a vodníci,

A jezdci a děti,

Psi, husaři a ryby.

Tak mi zavolej!

(Dymkovo.)

5. Kulatý, železný,

Užitečné na farmě.

Černá, žlutá, červená,

Úžasně krásné!

(Zhostovo podnosy.)

6. Je tu pro vás také hračka,

Ne kůň, ne Petržel -

Krásná panna,

Má sestry. Každá sestra-

Pro malý žalář. (matrjoška)

Pojďme si shrnout náš kvíz. A rodiče spolu se svými dětmi vytvoří vlastní hračky.

foto 5 Výstava ručních prací rodičů a dětí

Publikace k tématu:

„Dekorativní a užité umění. Filimonovská malba. Přehled vzdělávacích aktivit pro děti ve věku 5–6 let„Dekorativní a užité umění. Filimonovská malba" Přímé vzdělávací aktivity s dětmi ve věku 5-6 let se zdravotním postižením.

Dekorativní a užité umění jako základ estetické výchovy dětí předškolního věku„Rozvoj estetického vědomí studenta prostřednictvím rozvoje uměleckého dědictví národů Ruska a světa, estetické tvůrčí činnosti.

Dekorativní a užité umění v obecném systému výtvarné a estetické výchovy dětí předškolního věku Nutná podmínka pro stavbu moderní systém estetická výchova a rozvoj estetické kultury jedince je využití.

Shrnutí lekce výtvarných aktivit v seniorské skupině „Dekorativní a užité umění technikou testoplastiky“ Připravil a vedl Pedagog: Ergart Lyudmila Fedorovna Shrnutí lekce o výtvarném umění v seniorské skupině „Folk.

U dětí pomáhá rozvíjet studium dekorativního a užitého umění v rámci výtvarné a estetické výchovy předškoláků tvořivost, zvědavost a touha po experimentování, logické myšlení, představivost, estetické cítění a hrdost na kulturní dědictví našich mistrů.

Stáhnout:

Náhled:

Studium dekorativního a užitého umění na předškolním vzdělávacím zařízení

Umělecká a estetická výchova dětí předškolního věku je charakterizována jako proces cílevědomého ovlivňování osobnosti předškolního dítěte výtvarnými prostředky, díky kterému se u žáků rozvíjí smysl pro vkus, zájem o umění, schopnost mít z něj radost a rozvíjejí tvořivou schopnosti. Význam výtvarné a estetické výchovy spočívá v tom, že činí dítě harmoničtějším, působí pozitivně na jeho morálku, povznáší smyslnost, zdobí život.
Jako prostředek k rozvoji tvůrčích schopností u předškoláků můžete využít umění a řemesla, která mají silnou estetickou a emocionální dopad na osobnost dítěte a má také velké kognitivní, vývojové a vzdělávací schopnosti.
Seznámení dětí s různými druhy lidových uměleckých řemesel prostřednictvím přímé edukační činnosti v dekorativní kresbě jim pomůže naučit je vnímat krásy okolního světa, seznámí je s lidovými tradicemi a položí základy umělecké a estetické výchovy.
Pořádání přímých vzdělávacích aktivit v dekorativní kresbě dává dětem možnost cítit se v roli dekorativního umělce, reflektovat ve své práci estetické vidění a cítění světa kolem sebe.
Moje práce na toto téma je postavena ve dvou fázích:

Úvod do lidových řemesel
Naučit se sochařské a kreslířské techniky

Práce začíná vytvářením podmínek pro seznamování dětí a rodičů s lidovou kulturou. Pro rodiče jsou prováděny různé průzkumy s cílem zjistit úroveň znalostí o dekorativním a užitém umění a jak s ním seznamují své děti. Zjistěte, zda chtějí, aby jejich dítě studovalo dekorativní a užité umění v předškolním vzdělávacím zařízení. Pro děti je vybrána naučná literatura o lidových řemeslech, rysech vzorů, historie řemesel, jsou objasněny metody a techniky používané při seznamování dětí s dekorativním a užitým uměním.
Začínáme učit děti zkoumáním dymkovských hraček a jejich obrázků a cestou jim poskytujeme nezbytná vysvětlení, která dětem pomohou pochopit rysy dymkovské malby.
Hračka Dymkovo ohromuje děti svou barevností, nesrovnatelnou krásou a originalitou provedení. Kontrastní kombinace a jasné barvy malované na bílém pozadí probouzejí v dětech zájem o hračky Vyatka a nutí je naučit se, jak samy vyřezávat a malovat hliněné výrobky.
Při seznamování dětí s hračkou Dymkovo jsme si stanovili následující úkoly:
Představit hračku Dymkovo a rozvíjet zvědavost o tento druh lidového umění.
Vytvořit nezbytné podmínky přiblížit dětem a rodičům lidové umění prostřednictvím modelování a malování dymkovských hraček.
Rozvíjet znalosti o prvcích dymkovské malby a jejich symbolice, která se odráží v okolní přírodě.
Rozvíjet dětský estetický vkus, formování samostatnosti a tvůrčích schopností.
Realizovat vlastenecké výchovy prostřednictvím studia národního dědictví.

K řešení těchto problémů používáme následující metodické techniky:

Konverzace.
Čtení beletrie.
Didaktické hry.
Školení formou přímé vzdělávací činnosti.
Práce s rodiči.

Na začátku vlastní vzdělávací aktivity se děti seznámí s hračkou Dymkovo, prozkoumají výrobky a barevné ilustrace. Děti poslouchají příběh učitele s velkým zájmem, protože každá hračka může být prezentována živě, emocionálně, pomocí různých přirovnání, epitet a básní.
Při zkoumání hraček Dymkovo s dětmi věnujeme pozornost rysům malby Dymkovo, schopnosti vyjádřit své dojmy z vnímání těchto hraček, zdůraznit jas a rozmanitost barev hraček Dymkovo, protože dítě emocionálně reaguje na barvu. . Cíle je tedy dosaženo – seznámit děti s lidovým uměním a zvýraznit prvky dymkovské malby. Kluci se učí kreslit některé prvky této malby: přímku (drží štětec svisle z listu papíru) a bod (šťouchnutím).
To vzbuzuje zájem o hračku Dymkovo a pocit radosti z prvních skic.
V další přímé vzdělávací činnosti se děti seznamují s novými prvky - vlnovkami, kruhy, buňkami, zrnitými tvary a také upevňují barevné schéma. Než začneme kreslit prvky malby na papír, nakreslíme je ve vzduchu.
Ne všechny děti úkoly zvládají. Samostatnou práci proto provádím i mimo vyučování pomocí didaktických her, jako např.: „Trace the Element“ - cílem je naučit techniku kreslení nových prvků, „Trace and Color“, tato hra pomáhá rozvíjet jemnou motoriku prsty, posílit barevné schéma s dětmi, které používali mistři Dymkovo. Během individuální práce Beru v úvahu možnosti a schopnosti každého dítěte.
Když děti seznamuji s tím či oním prvkem, dbám na specifičnost každého vzoru, každého detailu a děti pak začínají kreslit jednotlivé prvky stále jistěji.
Předškoláci mají nestabilní paměť, špatně vyvinutou jemné motorické dovednosti prsty Výcvik je proto postaven od jednoduchých po komplexní. V procesu učení technik kreslení se děti učí samostatně vybírat a kombinovat barvy mezi sebou.
Tak se postupně rozvíjejí jejich tvůrčí schopnosti. Poté, co se u dětí formují technické dovednosti, začínám rozvíjet dětskou kreativní představivost pomocí didaktických her ve volném čase z tříd, které rozvíjejí představivost, paměť a kreativní schopnost analyzovat.
Didaktická hra „Obrázky dvojčat“
Cíle: pokračovat v seznamování dětí s hračkou Dymkovo; zvýraznit a pojmenovat prvky; rozvíjet pozornost, myšlení, kreativní představivost, vizuální paměť, schopnost analýzy.
Didaktická hra "Dekorativní mozaika"
Cíle: seznámit děti s prvky různých maleb, zvýraznit prvky dymkovské malby; umět najít shodu; rozvíjet pozornost a analytické schopnosti.
Didaktická hra „Složte puzzle“
Cíle: upevnit znalosti dětí o „oparu“, naučit se sestavit celek z několika částí; rozvíjet myšlení a kreativní představivost.
Didaktická hra „Najdi podobný vzor na hotovém výrobku“
Cíle: naučit se porovnávat obrázky s jednotlivými dymkovskými vzory a hotovými hliněnými hračkami, nacházet identické prvky, rozvíjet pozornost, myšlení, vizuální paměť a schopnost analýzy.
Tyto hry pomáhají dětem vymýšlet nové kompozice, děti se učí kreslit různé vzory samy bez mé pomoci. Při malování papírových šablon si děti vybírají malířské prvky a barvy podle svého přání.
Po celou dobu vzdělávání dětí organizovala výstavy dětských prací pro rodiče, zvala je na otevřené třídy, aby rodičům ukázala úspěch jejich dětí při zvládnutí modelování a malování hraček Dymkovo. Při realizaci zadaných úkolů je nutné sledovat výsledky dětí. K tomu provádím diagnostiku podle určitých kritérií, která ukazují nárůst zájmu dětí o lidové umění.
Diagnostika úrovně znalostí, dovedností a schopností u dětí střední skupina
v lidovém umění a řemeslech. Hračka Dymkovo.
Hlavní kritéria:
1. Barva:

Zná barevné schéma pro malbu Dymkovo;
Zná barevné schéma, někdy zapomíná barvy;
Nezná barevné schéma.

2. Tvar:

Kreslí jednoduché a komplexní prvky Dymkovo malba, vzor je přenesen přesně;
Jednoduché prvky kreslí přesně, ale ty složité mírně zkresluje;
Kreslí pouze jednoduché prvky se zkreslením, ale ty složité selžou;

(jednoduché prvky: tečka-hrach, přímka, kruh; složité prvky: buňka, oblouk, vlnovka, zrnité tvary).

3. Schopnost pracovat s hrotem štětce:

Má dobré dovednosti v kreslení špičkou štětce;
Umět pracovat špičkou štětce, ale převládá styl psaní celým štětcem;
Neví, jak používat špičku štětce.

4. Složení:

Dítě zdobí celý hliněný kus pomocí jednoduchých a složitých prvků Dymkovo malby;
Dítě zdobí pouze přední část postavy;
Přeplněný obraz seskupený v jedné části postavy.

5. Úroveň samostatnosti při výkonu práce:

Samostatně provádí práci, doplňuje obraz vhodnými prvky;
Je potřeba malá pomoc učitele;
Nemohu dělat práci.

Vysoká úroveň.

Projevuje zájem o hračky Dymkovo, zná barevné schéma pro malbu Dymkovo; kreslí jednoduché a složité prvky; vzor je předán přesně; je dobrý v kreslení koncem štětce; dítě vidí a zdobí celou postavu; použití jednoduchých a složitých prvků dymkovské malby; umí pracovat samostatně a doplnit obraz vhodnými prvky.

Nadprůměrné.

Projevuje zájem o hračku Dymkovo, zná barevné schéma, někdy zapomíná barvy; kreslí jednoduché prvky přesně, ale ty složité mírně zkresluje; umí pracovat s koncem štětce, ale převládá malba celým štětcem; dítě vidí část ploché siluety a zdobí ji; při provádění samostatná práce Je potřeba trochu pomoci učitele.

Průměrná úroveň.

Projevuje malý zájem o hračku Dymkovo, nejmenuje všechny barvy malby Dymkovo (alespoň 5), nekreslí přesně jednoduché prvky a velmi zkresluje složité; pracuje hlavně s celým štětcem; zdobí část ploché siluety, vytváří přeplněný obraz. Při samostatné práci se často uchýlí k pomoci učitele.

Nízká úroveň.

Nejeví zájem o hračku Dymkovo, nezná barevné schéma hračky Dymkovo (umí vyjmenovat 2-3 barvy). Zobrazuje jednoduché prvky se zkreslením, ale složité prvky selhávají; neví, jak pracovat s koncem štětce; žádné složení. Nelze vykonávat práci samostatně.

Svůj projekt jsem nazval „Color Miracle“, protože zázrak se skutečně rodí před očima dětí. Z beztvaré, absurdní hliněné hmoty, která má specifickou barvu a dokonce i voní, vytváříme jako dávní mistři krásnou hračku, barevně veselou, designově živou a dynamickou, uchvacující a okouzlující děti, odpovídající jejich estetickému cítění.

V důsledku přímých vzdělávacích aktivit v dekorativní kresbě, prohlížení ilustrací, výrobků dymkovských mistrů, rozhovorů, didaktických her, čtení básní o této hračce, pozorování v přírodě, práce s rodiči se u dětí může vyvinout trvalý zájem o dymkovskou hračku, děti naučí se dobře orientovat v listu papíru, naučí se barvy tohoto obrazu, zdokonalí se v používání štětce, budou umět pojmenovat všechny prvky dymkovské malby. To vše přispěje k rozvoji jejich tvůrčích schopností. Přímo - vzdělávací aktivity a didaktické hry na malbě Dymkovo dají dětem příležitost naučit se techniky kreslení a naučit je vytvářet vzory na různé formy.
Protože žijeme v Rusku, je třeba dětem přiblížit lidové umění ruského lidu.
Začlenění dítěte do různé typy výtvarná činnost, vycházející z materiálu lidového umění, je jednou z hlavních podmínek plnohodnotné estetické výchovy dítěte a rozvoje jeho tvůrčích schopností.
Krásné příklady dymkovského ornamentu našly živý výraz různá díla staletá kreativita ruského lidu: v jemných vzorech šperků, barevných výšivkách a vzorovaných látkách, kloboukech, různobarevných mozaikách kožené boty atd.
Bohatství se odráží v motivech a vzorech různých výrobků pro domácnost umělecké myšlení lidí, jemný smysl pro rytmus, proporce, pochopení tvaru, siluety, barvy, materiálu.
Další studium dekorativního a užitého umění ve vyšších a přípravných skupinách umožní dětem rozvíjet schopnost sestavit vzor, uspořádat jeho prvky v určitém rytmu: na pruh, kruh, čtverec a uspořádání prvků vzoru. v určitém pořadí: uprostřed, v rozích.
V seniorském předškolním věku Děti nadále rozvíjejí zájem o výtvarné umění se zařazováním prvků ymkovského ornamentu a tvorbou dekorativních kompozic podle lidových předmětů. Děti se učí kreslit Dymkovo vzory: kruhy různých průměrů, zrnité tvary, buňky, pruhy, vlnité motivy. Děti se seznamují s pravidly pro symetrické uspořádání prvků do vzoru na hliněných přířezech.

Pro individuální práci můžete použít následujícívzdělávací hry:
"Najděte další ozdobu"cíl hry: upevnit znalosti dětí o prvcích ozdoby Dymkovo, rozpoznat, pojmenovat, popsat vzhled a charakteristické rysy, podle kterých byl identifikován siluetou.
"Vyrobte vzor z částí", cíl: naučit děti činnosti syntézy, schopnost izolovat části a skládat celek, upevnit znalosti o prvcích ornamentu Dymkovo, rozvíjet kreativitu a představivost.
„Vyplňte požadovaný prvek“, cíl: upevnit znalosti dětí o principech konstrukce symetrických prvků, naučit základní techniky kreslení symetrických obrazců, rozvíjet zrak a jemnou motoriku ruky.
„Najdi na obrázku hračku Dymkovo“, cíl: upevnit znalosti dětí o hračkách Dymkovo (dáma, koza, kůň s jezdcem, kolotoč a další).

"Co symbolizují barvy v hračkách Dymkovo?", cíl: upevnit znalosti dětí o symbolice barev dymkovských vzorů a naučit je propojit je s přírodou.

Tyto hry pomáhají rozvíjet zájem o národní kulturu, vymýšlet nové kompozice a děti se samostatně učí kombinovat různé typy vzorů Dymkovo. Rozvíjí se myšlení, paměť, pozornost, jemná motorika prstů, obohacuje se slovní zásoba předškoláků.

V přípravné skupině do školy si děti potřebují vypěstovat estetický vztah k předmětům a jevům okolního světa. Předškoláci se učí samostatně uplatňovat vizuální dovednosti v dekorativních činnostech pomocí výrazových prostředků malby Dymkovských ornamentů. Dětská dekorativní tvořivost se rozvíjí na základě zvládnutí ruského lidového a užitého umění. Děti vytvářejí složitější vzory na papírových a hliněných polotovarech na základě vizuálních příkladů hračky Dymkovo.

V procesu seznamování dětí středních škol s uměním a řemeslem jsem dospěl k následujícím závěrům:

Uměleckoprůmyslové třídy přispívají k formování logického myšlení u předškoláků. Při seznamování s výrobky dekorativního a užitého umění se dětem odhaluje rozmanitost národní poklad studuje se kultura ruského lidu, původní tradice, rituály a obřady předávané z generace na generaci.
Předškolák se učí analyzovat výsledky své činnosti a nacházet pro ně uplatnění. Kromě toho samotný proces práce na řemeslech dává dětem skvělá zábava, vám dává příležitost cítit se jako mistři Dymkovo, umožňuje vám vytvořit „barevný zázrak“.
V procesu hloubkového studia lidového umění a řemesel se děti naučí mnoho o prvcích ozdoby hračky Dymkovo, jejím symbolickém významu a spojení s okolní přírodou.
Při pohledu na ilustrace dymkovských vzorů se děti učí figurativnímu vnímání: hliněné hračky vypadají jako postavy z pohádky. Při popisu výrobků řemeslníků Vyatka děti mluví o jejich významu, formě, historii stvoření, což přispívá k rozvoji kompetentní, koherentní řeči.
Mnoho prvků ornamentu je malováno nejen štětci, ale také celou sadou speciálních dřevěných tyčinek - pokerů. S kluky jsme místo toho experimentovali s vatovými tampony jako jedním ze způsobů nekonvenčního kreslení.

Můžeme tedy konstatovat, že studium dekorativního a užitého umění v rámci výtvarné a estetické výchovy předškoláků pomáhá rozvíjet u dětí tvořivé schopnosti, zvídavost a chuť experimentovat, logické myšlení, fantazii, estetické cítění a hrdost na kulturní dědictví našich mistrů.

Doplnila: učitelka Stupnikova Yu..

Scénář

třídy kreslení ve středoškolské družině.

Téma: "Malování hraček Dymkovo."

Obsah programu: Pokračovat v seznamování dětí s hračkou Dymkovo. U dětí seniorská skupina upevnit schopnost vyzdobit trojrozměrnou formu v určitém pořadí, počínaje velkými základními prvky a mezi ně umístit menší. Děti ve střední skupině se učí umisťovat jednoduché prvky vzoru do trojrozměrné formy a vytvářet kompozici samy. Posílit schopnost zkoumat vzory na hračkách Dymkovo, zvýrazňovat prvky a barevné kombinace. Posílit schopnost používat kvaš, štětec a ubrousek. Pěstujte zájem o hračku Dymkovo, prohlédněte si její originalitu, úctu k práci lidových řemeslníků.

Materiál: 1. Kvaš. Štětce, stojany na štětce, ubrousky, desky na hračky, hliněné hračky, listy pro zkušební tahy (skupina seniorů);

2. tácky na vajíčka, vejce, kvaš, ubrousky, štětec (střední skupina)

Průběh lekce.

Kluci, postavte se kolem stolu. Poslouchejte pozorně báseň a odpovězte na otázku.

Čím je Dymkovo známé?

S vaší hračkou!

Není v něm žádná kouřová barva,

Jaká šeď je šeď.

Je v ní něco z duhy,

Z kapek rosy,

Je v ní něco radosti,

Hřmící jako basa.

Přemýšlejte o tom a řekněte mi, o jaké hračce je tato báseň? (Dymkovskaya)

(Učitelka sundá deku, na stole jsou hračky Dymkovo)

Q: Kluci, přišly nás navštívit hračky. Co to je za hračky? Valeria a její matka strávily výzkumné práce Teď si poslechneme, co zjistili.

Dítě: - Hračka Dymkovo se vyrábí ve vesnici Dymkovo

"Kouř vychází z komínů ve sloupci,

Jako by všechno bylo v oparu,

Modré dálky

A velká vesnice se jmenovala Dymkovo.

Milovali tam písně a tance,

Tam se zrodily zázraky - pohádky,

A vyřezali je z hlíny, všechny hračky nebyly jednoduché,

A magicky - malované,

Sněhově bílé jako břízy

Kruhy, čárky, pruhy -

Zdánlivě jednoduchý vzor

Ale nemůžu se dívat jinam.

B: Dobře. A hračky byly malovány ručně řemeslníky Dymkovo s použitím jasných sytých barev pro malování.

Teď, kluci, pojďte k tomuto stolu. Před námi je „Ptačí dvůr“. koho vidíš? (krocan, husa, kohout, kuřata) Na jakém druhu malby jsou hračky malované? (Dymkovská).

Kluci, hádejte hádanku

„Přítelkyně hledají zrní

S trsy na temeni hlavy.

Kousek od verandy

Zní to jako ko-ko-ko.“ (kuře).

Podívejme se na to. Jak nakreslíme oči hraček Dymkovo? (sakra body, tečka). Jaký je vzor na hrudi kuřete? (housky). Kuře má na těle dvě křídla. Jaké prvky vzoru se používají k ozdobení křídel? (buchty, vlnovky, tečky). Nejkrásnější částí ptáků Dymkovo je ocas. Jaké prvky vzoru se používají k ozdobení ocasu? Nejprve nakreslíme velké prvky a poté malé prvky vzoru.

Chlapi, podívejte se, co se stalo slepicím, kde ztratily svůj krásný outfit? Jak jsou smutní. Pomozme ptáčkům. Děti starší skupiny se nyní stanou dymkovskými mistry a řemeslnicemi a budou nám malovat kuřátka. Opatrně vezměte kuřata, zaujměte své místo a pusťte se do práce.

Děti ze střední skupiny se správně posadily a pozorně mě poslouchaly.

Jak se nazývá křesťanský svátek, kdy maminky, babičky a všichni lidé malují vajíčka, říkají Kristus a navštěvují se? Naposledy byly 15. dubna Velikonoce. Pro tento svátek je zvykem malovat vajíčka, kterým se říká pysanky. Existuje taková víra: "Pokud budete uchovávat velikonoční vajíčka celý rok, všechno zlé a zlé opustí dům."

Hele, na stolech máš vajíčka, dnes z nich uděláme kraslice a namalujeme je. Přemýšlejte a řekněte mi, jakými vzory ozdobíme vajíčka, kdyby je sneslo kuře Dymkovo (vzor Dymkovo) Děti, podívejte, na mém stole jsou kraslice. Pojďme se na ně podívat. Jaké prvky vzoru se používají k ozdobení tohoto vajíčka (způsobem máčení) - bochánky, tečky. Právě tímto vzorem s vámi namalujeme velikonoční vajíčko. Podívejte se, jak to udělám: vejce je na stojanu, je lepší ho nevyjímat, ale otáčet ho a otáčet u stojanu (můžete vyzvat děti, aby se postavily kolem učitelského stolu). Nanesu na štětec jasnou barvu, držím štětec správně za železný hrot v pravé ruce. Začnu kreslit vzor v horní části vajíčka, nanesu ho a odstraním štětec. Otáčením stojanu získáme vzor v kruhu. Vezmu další barvu, natřu bochánky (máčením). chaotické pořadí, po celém vajíčku. Mezi bochánky můžete umístit tečky pomocí špičky štětce. Použijte jasné barvy: zelená a oranžová, červená a žlutá, modrá. Takhle z toho vychází pysanka. Dáme se do práce (zapněte hudební doprovod).

V této době, pokud starší děti dokončily svou práci, umístily kuřata do „Drůbežího dvora“. Shrňme si lekci.

Jaká krásná dymkovská kuřata se vám vydařila. Čí práce je nejhezčí? Jaké prvky Kostya použil? Podívejte se, jak jsou kuřata šťastná.

Děti ve střední skupině dokončí práci a postaví ji na stojan.

Kluci, jaká slova - přídavná jména můžete zvolit k popisu hraček Dymkovo?

- (krásné, malované, kouzelné, světlé, šťavnaté, barevné, elegantní).

Můžete si vybrat hodně laskavá slova o práci ruských mistrů:

Naše Rusko je skvělé,

A naši lidé jsou talentovaní.

O milé Rusi, řemeslnících

Slovo se šíří po celém světě.

Konzultace pro rodiče mateřské školy „Smysl a role uměleckých řemesel v životě předškoláka“.

Popis materiálu:
Tento materiál je určen k informování rodičů o tématu: umění a řemesla.
Tento vývoj mohou ve své práci využít vychovatelé a učitelé dalšího vzdělávání.
vysvětlující poznámka:
Vychovat občana a vlastence, který zná a miluje svou vlast, je dnes obzvláště naléhavým úkolem, který nelze úspěšně vyřešit bez hluboké znalosti duchovního bohatství svého lidu a rozvoje lidové kultury.
Cíl:
- zprostředkovat rodičům důležitost seznamování dětí s krásou.
úkoly:
- Vytvořte si představu o pojmu „dekorativní a užité umění“;
- Podporovat touhu podílet se na rozvoji tvůrčích schopností dítěte, učit se individuálně doma.
„Vzdělávání, vytvořené samotnými lidmi a založené na lidových principech, má vzdělávací sílu, kterou nenajdeme v nejlepších systémech založených na abstraktních myšlenkách nebo vypůjčených od jiných lidí. Ale kromě toho pouze veřejné školství je živým orgánem v historickém procesu rozvoj lidí... Lid bez národnosti je tělo bez duše, které může podstoupit zákon rozkladu a být zničeno pouze v jiných tělech, která si zachovala svou originalitu.“
K.D. Ushinsky.

V prvních letech dítěte Začínají se rozvíjet ty povahové rysy a pocity, které dítě neviditelně spojují s jeho zemí, s její historií, s jejími tradicemi. Děti v tomto věku ještě nemají přístup k pojmu Vlast, země, tradice, takže hlavním úkolem rodičů je položit a připravit dětem půdu tak, aby dítě vyrůstalo v rodině, ve které je vytvořena atmosféra, která je nasycen živými obrazy a jasnými barvami země, ve které žijeme.
A my jsme se narodili a žijeme v těžké době velkých změn, je to doba, kdy dochází k ochuzování duchovních hodnot, ochuzování osobnosti, ochuzování lidových tradic a zvyků, ztrácejí se mravní směrnice.
Po celou dobu hlavní úkol starší generace byla převedena na mladší generaci dobré tradice jeho lidí, zachování a posílení duchovní zkušenost, předchozí generace.
Naše životy a životy našich dětí se změnily k nepoznání, televizní obrazovky jsou zaplaveny krutostí. Lidové hry a zábavy vystřídala doba výpočetní techniky s její zvláštní hrdinové v karikaturách a filmech.

Ale naším úkolem je, pak se nepodařilo vychovat občana a vlastence hodného našeho skvělá země, který má velmi velký příběh.
Proto je jakákoli činnost, setkání s hračkou, kreativní práce, rozhovor podřízeny jedinému cíle: rozvíjet osobnost dítěte hrou, pohádkami, hudbou, fantazií a kreativitou.
Výchova a rozvoj dítěte, včetně tvůrčího rozvoje, je nemožný bez účasti rodičů. Každé dítě má bez výjimky své schopnosti a nadání, každé má své sklony, které je třeba včas vidět a snažit se je rozvíjet. Úkolem rodiny je včas vidět a rozeznat schopnosti dítěte a úkolem učitele je rozvíjet jeho schopnosti, připravit půdu pro realizaci těchto schopností.

Umění a řemesla- jeden z důležitých prostředků umělecké výchovy dětí předškolního věku.
Lidové umění je bohaté a rozmanité. Dnes má téměř každá rodina díla lidových umělců - ruské hnízdící panenky, gzhelské nádobí, chochlomské misky a lžíce, šátky Pavloposad, tkané ručníky. Zájem o tento druh umění roste.
A je dobře, že se dnes vrací lidové tradice, hodnot, ale naším úkolem je podporovat a přibližovat dětem lidové umění.
Výrobky lidových řemeslníků a řemeslníků současnosti se nachází téměř v každé domácnosti, ať už jde o matrjošku nebo výrobky z různé materiály- keramické nádobí, šperky, podlahové koberce, ručně vyšívané ubrusy, dřevěné hračky, které jsou tak atraktivní svou krásou a jasem provedení.
Moderní děti, někdy i dospělí, kteří žijí ve městech a na vesnicích, se někdy neznají, nebo jen povrchně vědí, jak se dříve žilo, jak pracovali, jak se sloužili v běžném životě, jak si zdobili sebe a svůj domov.

Lidové umění a řemesla- jeden z prostředků estetické výchovy, v jehož důsledku si děti rozvíjejí estetický vkus, rozvíjejí zájem o krásu života kolem sebe a svět kolem sebe obecně. Pomáhá utvářet umělecký vkus, učí děti vidět a chápat krásu v životě kolem nás a v umění. Povaha lidového umění, jeho emocionalita, barevnost, jedinečnost pomáhá dítěti růst a rozvíjet se jako kreativní osobnost, rozvíjí duševní činnost, estetický vkus, dítě si všímá a užívá si něčeho nádherného a krásného, dítě se rozvíjí komplexně.
Dítě se naučí, že v naší době byli a jsou takoví řemeslníci a řemeslníci, kteří jsou obdařeni bohatou fantazií, darem tvořit vlastníma rukama neobyčejnou krásu, která lahodí oku.
Velkou roli při poznávání lidových ukázek hrají exkurze do muzeí a výstav uměleckých řemesel.
Tedy lidové umění v mateřské škole přispívá ke komplexní výchově osobnosti dítěte, rozvoji jeho tvůrčích schopností a vrozeného potenciálu; aktivně ovlivňuje duchovní vývoj předškoláka, na utváření vlasteneckého cítění.

Nejvíce vysoký výhled umění,
nejtalentovanější, nejskvělejší
je lidové umění,
to je to, co je zachyceno lidmi,
zachovalo to, co lidé nesli po staletí."
M.I. Kalinin

Je možná jedním z nejstarších. Jeho název pochází z lat. decoro – dekoruji a definice „aplikovaného“ obsahuje myšlenku, že slouží praktickým potřebám člověka a zároveň uspokojuje jeho základní estetické potřeby.

Umění a řemesla- jeden z důležitých prostředků umělecké výchovy dětí předškolního věku.Dekorativní a užité umění obohacuje tvořivé touhy dětí proměňovat svět, rozvíjí u dětí nestandardní myšlení, svobodu, emancipaci, individualitu, schopnost nahlížet a pozorovat, stejně jako vidět novost a prvky pohádkovosti ve skutečných předmětech dekorativní a užité umění.

V procesu vytváření předmětů dekorativního a užitého umění si děti upevňují své znalosti o standardech tvaru a barvy a vytvářejí jasné a poměrně úplné představy o předmětech dekorativního a užitého umění v životě. „Toto poznání je silné, protože, jak napsal N.D. Bartram, „věc“ vytvořená samotným dítětem je s ním spojena živým nervem a vše, co se touto cestou přenese do jeho psychiky, bude vždy živější, intenzivnější. hlubší a silnější." Tvůrčí schopnosti dětí při používání dekorativního a užitého umění se rozvíjejí různými směry:

Ø V předběžné tvorbě skic na papír;

Ø v promýšlení prvků vzoru;

Ø V jejich umístění na svazcích

Ø Při tvorbě dekorativních předmětů;

Ø Schopnost najít způsob, jak zobrazit a navrhnout předmět;

Ø Při přenášení zamýšleného dekorativního vzoru na výrobek.

Divoké - užité umění, včetně všech svých typů, má velký vzdělávací potenciál. Nese v sobě obrovský duchovní náboj, estetický a morální ideál, víra v triumf krásy, ve vítězství dobra a spravedlnosti.Výrobky lidových řemesel, které děti vidí, jim odhalují bohatství kultury lidí, pomáhají jim osvojovat si zvyky, učí je chápat a milovat krásu. Ornamentální základ lidového umění je blízký a přístupný předškolákovi pro vnímání v tvůrčí činnosti. Jasné a čisté barvy vzorů, symetrie a rytmus střídání tvarů děti přitahují.

Umění a řemeslapoužitý v pedagogický proces ve třech pokyny:

Pro dekoraci interiéru předškolní, prázdniny, volný čas;

Speciální školení pro děti v malování tatarských ozdob;

Pro rozvoj dětské tvořivosti, jak ve třídě, tak v procesu samostatné činnosti dětí.

Je vhodné začít seznamovat děti s díly lidových uměleckých řemesel od mladší skupiny.

Učitel se musí připravit vizuální pomůcky přiblížit dětem okrasnou kreativitu, výrobky zdobené nášivkou a výšivkou. Spolu s lidovými vzorky je vhodné nechat zhotovit fotografie a skici v několika barevných a kompozičních variantách.

Zkoumání výrobků a příběh učitele přispívá k lepšímu zapamatování a upevňování znalostí. Skvělá hodnota je věnována příběhu učitele. Učitelův příběh obsahuje informace o lidových řemeslnících, kteří tvoří krásné věci(čepice, kalfak, keramické nádobí atd.). Zvláštní pozornost věnujte pozornost ornamentu, jeho prvkům a konstrukci vzorů. Čtení příběhů, pohádek, prohlížení ilustrací je také důležitým prostředkemúvod do národního umění. Při zkoumání ilustrace by měl učitel věnovat pozornost specifikům národního kroje nebo jiných předmětů a ornamentálního designu a seznámit je s jejich názvy.(kalfak, košilka, miska...)

V Na místě s dětmi můžete sbírat ilustrace a uspořádat složky, alba s pohlednicemi, výstřižky z časopisů a fotografie. Vybírejte také předměty, národní kroje s charakteristickými tvary a vzory. Postupně se tak doplňuje kout tatarského lidového užitého umění a umisťují se zde i dětská individuální i kolektivní díla.

Zároveň připravuje obrazový materiál pro vedení hodin aplikace, dekorativní kresby a modelování. V souladu se schopnostmi dětí vytvářejte variabilní vzorky vyrobené technikou kresby, nášivky, výšivky a systematizujte je.

Rozbor originálních vzorků národních výrobků, četba a zkoumání ilustračního materiálu by měly pomoci dětem rozvíjet konkrétní představy o lidovém umění, zapamatovat si obrysy lidového ornamentu, jeho kompoziční strukturu, barevnost používanou v tradičním designu různých domácích potřeb, oděvů, obuvi. d. Tyto znalosti se postupně rozšiřují a zpřesňují v procesu různých forem a typů dětských aktivit.

Jak by měly být děti seznamovány s dekorativním a užitým uměním?

V první řadě jde samozřejmě o zkoumání výrobků, tzn.

1. zařazení do skupiny, do minimuzea(kalfak, čepice, ichigov);

2. učitelův příběh o lidových řemeslnících vytvářejících krásné věci;

3. shromažďovat materiál pro hodiny kreslení, aplikace a modelování.

Taková práce pomáhá dětem rozvíjet konkrétní představy o lidovém umění, zapamatovat si obrysy lidových ornamentů, jejich kompoziční strukturu a barevnost.

Bez speciální průpravy děti těžko zvládnou malbu tatarských ozdob. Proto byla vyvinuta řada tříd, které děti učí, jak vytvořit vzor, to znamená, že vybíráme prvky a kompozice vzoru, které jsou dětem přístupné.

V procesu nácviku dekorativního a užitého umění se u dětí také rozvíjejí mravní a volní vlastnosti: potřeba dokončit započaté dílo, věnovat se soustředěné, cílevědomé práci a překonávat obtíže. Při tvorbě kolektivních děl se u dětí rozvíjí schopnost sjednotit se pro společnou věc, dohodnout se na realizaci společné práce, vzájemně zohledňovat své zájmy, schopnost jednat ve shodě, rozvíjet schopnost ustupovat, dělat svůj díl práce. pracovat samostatně a v případě potřeby pomoci příteli.

Hosty na lekci rozhodně zveme ve vhodném oblečení, tedy v národním kroji. Pokud zdobíme ichigy, přidáme ichigy, zvažte ornament, z jakých prvků je vzor vyroben.Tatarský ornament využívá tyto květinové a rostlinné motivy (tulipán, vlčí mák, karafiát, zvonek, heřmánek, astra, pienne, trojlístek, lotos), prvky listůDekorativní a užité umění nás zavádí do bohatého světa předmětů a obrazů, který se vyznačuje množstvím barev, rozmanitostí tvarů a jasnými ornamentálními strukturami. To v dětech vyvolává živou emocionální odezvu, touhu zobrazit to, co viděly na kresbě, v aplikaci, což přispívá k utváření osobnosti, podporuje zájem dítěte a lásku k umění svého lidu.

O úspěšné realizaci výchovné práce s použitím materiálu lidového ornamentu rozhoduje stupeň uměleckého vzdělání učitele. Při organizaci práce lidového umění a řemesel je třeba začít seznámením se s rysy zdobení různých domácích potřeb a lidových krojů, pochopením specifik lidové výzdoby, jejího propojení s obrazy přírody a národními tradicemi.

Krása Tatarské ozdoby dosaženo kombinací různé barvy, které jsou umístěny na barevném podstavci. Často se používá červená, zelená, modrá, žlutá a fialová. Je třeba zdůraznit, že v každém případě mistři lidového umění přemýšlejí o tom, jaké barvy použít, aby byl ornament jasný a elegantní. Poté učitel ukáže vzorek, prozkoumá jej a vyzve děti, aby takové vzory samy vytvořily. Při provádění díla zapínáme klidnou lidovou tatarskou melodii.Seznámit děti s lidovým uměním a řemesly Tatarští lidé, v naší skupině jsme vytvořili koutek, kde jsou vzdělávací hry: „Mozaika“, „Pojmenuj, co to je“, „Ukradni to samé“, panenky národní kroje, barevný ilustrační materiál, druhy ozdob. Při hodinách s dětmi zdobíme zástěry, čepice, ručníky a nádobí. V mladších skupinách učíme děti vytvářet jednoduchou kompozici z hotových rostlinných motivů a ve starších vystřihovat složité vzory jejich několikanásobným překládáním napůl.Hlavním úkolem učitele je schopnost zaujmout děti, zapálit jejich srdce, rozvinout jejich tvůrčí činnost, aniž by vnucoval vlastní názory a chutí. Učitel musí v dítěti probudit víru v jeho tvůrčí schopnosti, individualitu, jedinečnost, přesvědčení, že tvořit dobro a krásu, přinášet lidem radost je velká hodnota.

Tatar lidová kultura existuje od pradávna a dnes také zdobí naše životy. Věřím, že naše lidové umění bude vzkvétat i v budoucnu a mezi kreativní lidé V této oblasti se objeví i naši studenti.

MKU "Oddělení vzdělávání výkonného výboru Tyulyachinsky městské části Tatarstánská republika"

Téma: Umění a řemesla ve školce.

Timergalieva Fanzia Akhkamutdinovna,

učitelka MBDOU - školka Bolshenyrsinsky