Proč se každoročně koná Satanův ples? Satanova koule

Ministerstvo školství Saratovské oblasti

Státní vzdělávací instituce

Střední odborná škola

"Saratovská vysoká škola kuchařských umění"

Analýza epizody „Velký ples u Satana“ v románu M. Bulgakova „Mistr a Margarita“

Vyplněno studentem

Skupina O-16

Chuvilin Andrey

Saratov 2009

Jedinečnost románu „Mistr a Markéta“ spočívá především ve složité motivické struktuře, v rozmanitém prolínání opakujících se dynamických obrazů a témat. Vazby mezi nimi jsou převážně asociativní a někdy může být logika vazeb obrácená. Právě tento rys románu způsobuje potíže při jeho analýze, a proto se s ohledem na scénu s míčem, která je klíčem k pochopení díla, pokusíme pochopit logiku asociativních spojení a z ní „natáhnout nitě“ k obecné figurativní struktuře. a problémy románu.

Ve vývoji děje je vrcholem epizoda plesu: jde o zlom v osudu mistra a Margarity (román o lásce), je to také apoteóza Wolandovy moci („krutý“ román) . Zdá se, že scéna Satanova plesu spojuje všechny románové uzly „moskevského románu“. Není to však jeho jediná role: vyvrcholení epizody spíše vytváří atmosféru napětí pro bližší pozornost k vnitřní, asociativní stránce epizody, která „spojuje“ další část „Mistra a Margarity“ – starověká romance. Více o tom později, ale nejprve je důležité stanovit kontext plesové scény.

„Každý rok dá Messire jeden míč. Říká se tomu jarní úplňkový ples, nebo ples sta králů... Takže, pane: pan je svobodný... - je potřeba hostitelka... Ustálila se tradice, že hostitelka určitě musí nést jméno z Margarity. V Moskvě jsme našli sto dvacet jedna margarit - ani jedna se tam nehodí."

Všechno v tomto důkladném vysvětlení je důležité. Za prvé, Satan potřebuje pozemskou paní s živou duší. Není náhodou, že jméno Margarita, což znamená „perla“. V gnostické literatuře se tak jmenovala vzácná lidská duše neboli Duše světa – Sophia, kterou gnostický Spasitel přišel vysvobodit ze zajetí satanského draka a vrátit se do oblasti božského světla. Bulgakovova Margarita naopak dobrovolně souhlasí s tím, že dá svou duši ďáblu. To okamžitě naznačuje „inverzi“, ambivalenci významu v epizodě: Margarita nehraje roli, kterou její jméno napovídá. Tuto myšlenku podporuje i symbol měsíce („full moon ball“), protože u Bulgakova je obraz měsíce opakujícím se motivem zkresleného světla. Důležité jsou také asociace spojené se samotným pojmem „Satanova koule“. Ples je na jednu stranu známá světská zábava, ale „Satan’s“ do něj vkládá mystický náboženský význam, vrství a prohlubuje vnitřní význam konceptu. „Satan’s Ball“ je prolínáním, syntézou skutečného a nadpřirozeného, ​​je to hranice dvou světů, kde je vše „naopak“. Také „naopak“ mystika a vážnost plesové scény odpovídá epizodě předcházející, která čistě ironicky představuje Wolandovu družinu. Ale za touto možností „přechodu“ od ironie k patosu je pro Bulgakova nezbytná metamorfóza, tedy transformace. To je klíčové slovo pro epizodu Satanova plesu, s jehož pomocí se můžete pokusit odhalit jeho vnitřní podstatu a pohybovat se od „čáry k řadě“.

Nejprve je uveden popis plesu ve vztahu k Margaritě. Je královnou a jakýmsi středobodem příběhu, zatímco na konci plesu se objeví sám Woland. Epizoda tak dostává přirozené napětí spojené s očekáváním sémantického výsledku.

Jaký svět je odhalen Margaritě, tedy jaká je časoprostorová organizace textu? "Míč na ni okamžitě spadl ve formě světla spolu s ním - zvukem a vůní." Tento popis ukazuje, že Bulgakov se snažil vytvořit konkrétní, smyslnou, objektivní, „hmatatelnou“ atmosféru nadpřirozeného plesu. Prostor se nekonečně rozšiřuje: tropický prales ustupuje chladu tanečního sálu, z ničeho nic se objevují stěny tulipánů, růží, dvojitých kamélií a všude kolem jsou syčící fontány a tekoucí voda. V podstatě surrealistický svět, který nejen vidíme, ale také slyšíme: řev trubek, jazzový orchestr. Při popisu plesu využívá orchestr i barevnou malbu, maluje ponurý svět v pestrých barvách. Projevuje se i boj mezi světlem a stínem: „... Korovjev ji potkal ve tmě s lampou.“ Čas míče se zpomaluje: "Těch deset sekund se Margaritě zdálo extrémně dlouhých."

Co to je - náznak překonání smrti zastavením času?

Bulgakov tak vytváří atmosféru plesu přesycenou vnějšími detaily, činí jeho prostor objektivním, ale zároveň schopným neuvěřitelných metamorfóz (rychlé změny vizuálních „obrazů“). Další důležitý bod: světlé, krásné obrazy mohou být spojeny s temnými, ďábelskými: syčící fontány - syčící kotle, černoši ve stříbrných páskách - čerti, světlo-tma. K podobným proměnám dochází i u hrdinů.

Od samého začátku byla Margarita politá „horkou, hustou a červenou“ krví. Tento detail je asociativně spojen s motivem křtu, jen v Bulgakově je místo svěcené vody krev. Zmínka o „těžkém obrazu černého pudla v oválném rámu na těžkém řetězu, který tížil Margaritu“ také vyvolává křesťanské asociace. Tento atribut černých sil při zpětném osvětlení je křesťanský kříž. Hlavním úkolem Margarity na plese je skutečně milovat každého, a tak vzkřísit duše mrtvých. Korovjev trvá na tom: "...žádná výhoda pro nikoho, královno Margot!...jen ne nepozornost...láska, láska!" Margarita přišla na ples se svou živou duší (to jméno si zapamatujte), aby je darovala hříšníkům a „požehnala“ jim novým životem. Kristus přišel na zem se stejným posláním. Není náhodou, že dirigent orchestru křičí za Margaritou: „Aleluja!“, což znamená „chvála Bohu“. Zmínka o růžovém oleji je také symbolická: tento detail koreluje scénu plesu s mistrovým románem o Pilátovi Pontském. Bulgakov také zdůraznil utrpení, mučednickou smrt Margarity: „Nejhorší utrpení jí způsobilo její pravé koleno, které bylo políbeno. Bylo to oteklé, kůže na něm zmodrala, přestože se Natašina ruka s houbou několikrát objevila poblíž tohoto kolena." Houba je dalším detailem, který spojuje Margaritu s Kristem na asociativní úrovni.

Takže Margaritina cesta na satanově plese je zkreslenou reprezentací Kristova poslání. Splnila královna Margot svou roli? Jak k samotnému vzkříšení dochází?

Je zajímavé poznamenat, že všichni Wolandovi hosté - vzkříšení mrtví hříšníci - jsou historicky skutečné osoby. Bulgakov konfrontuje fantastickou nadpřirozenou událost se skutečným superspiknutím, který se jí účastní. V plesové scéně se tak dostávají do kontaktu tři skutečnosti: konkrétní historická, umělecká (hrdiny románu jsou Margarita, Berlioz, Meigel) a reality vyššího řádu (Satan, čarodějnice). Jak probíhá proces syntézy?

Hosté na plese vystupují z obrovského krbu, který připomíná „studená ústa“. Vzniká asociace s popelem, rozkladem a vyhaslým ohněm života. "Najednou dole v obrovském krbu něco prasklo, vyskočila z něj šibenice s napůl rozptýleným popelem... a z ní vyskočil černovlasý krasavec ve fraku a lakovaných botách." Pomocí redukovaných sloves při popisu této metamorfózy vyjadřuje Bulgakov ironii ve vztahu ke všemu, co se děje. Tak se nezobrazuje vzkříšení, proměnění nebo vítězství života nad smrtí. Všechny tyto „bezhlavé kostry“, „docházející rakve“, „rozložené mrtvoly“ jsou parodií na lidi. Triumf okamžiku Bulgakov záměrně zkresluje. Wolandova družina je zábavná a předstírá, že opakuje každému hostu: "Jsem potěšen!" Královna plesu nemůže splnit své poslání – nezamilovala se do všech. Margarita dala přednost Fridě, přemožená spíše prostým lidským než božským soucitem. Všechno, co Margarita dělala, bylo předstírané: „...mechanicky zvedla a spustila ruku a monotónně se usmívala na hosty... její tvář byla stažena do nehybné masky pozdravu.“ Přesně tak – vše, co se děje, začíná připomínat velkou maškarádu.

Co přijde potom, je horší. Maškaráda se mění v opravdovou bakchanalii, Bulgakovova ironie v sarkasmus. Když se schodiště vyprázdnilo proudem hostů, vše se změnilo v samotné atmosféře plesu: „...na pódiu, kde hrál orchestr krále valčíků, zuřil opičí jazz. Dirigovala obrovská gorila v huňatých kotletách s trubkou v ruce, těžce tančící.“ Hříšníci se proměnili v opice, a ne v anděly s čistými dušemi – to je výsledek ďábelské verze vzkříšení.

Ponurý konec zdůrazňují i ​​atributy, popis rozsahu bakchanálie: „...vzápětí se syčením a řevem rozbouřená masa šampaňského opustila bazén a Neptun začal chrlit... a vlna tmavě žluté barvy“ (koňak). Vystoupení starověkých pohanských božstev na plese, který začal křesťanskými motivy, ukazuje, jak polární se posunuly sémantické akcenty: od očekávání světla k temnotě. Vytékající šampaňské je nyní spojováno s vroucí lávou a jsou zmíněny „pekelné pece“ a „ďábelští bílí kuchaři“. Vzkříšení se proměnilo v bakchanalii. Naděje zmařené jsou konec.

Ne, naopak, toto je doba, kdy se objeví Woland, samotný ďábel, druhý, po Margaritě, sémantický střed epizody. Je to on, kdo nařizuje Bulgakovovi, aby shrnul vše, co se stalo, řekl své slovo.

"Woland se na plese naposledy objevil ve stejné podobě jako v ložnici." Pořád ta samá špinavá, záplatovaná košile...“ Po nějaké době došlo k metamorfóze. Woland se ocitl v jakémsi černém hábitu s ocelovým mečem na boku. Co Wolanda proměnilo? Ne, ne živá duše Margarity, ale krev zavražděného Meigela, vypitá z poháru - Berliozova lebka. To symbolicky reprezentuje Wolandovu myšlenku: „Jdeš do zapomnění, ale já se rád napiju z poháru, ve který se proměňuješ v bytí. Ďábel tedy hlásá nekonečnost a moc existence jako takové a trestá neexistencí ty, kdo nevěří ve věčný život: „Každému bude dáno podle jeho víry.

Woland přichází a přináší s sebou nejen smrt a krev, ale také triumf odplaty. Dává závěrečný, závěrečný akord plesu a prohlašuje smrt jako záruku budoucího života. Zlo je podle Wolanda nedílnou součástí vesmíru obecně. Ne náhodou se na konci epizody objevuje pohanský motiv, obsažený v poslední větě před „všeobecným rozkladem“: „Neboj se, královno, krev už dávno spadla do země. A kam se to rozlilo, tam už rostou hrozny.“

Můžeme tedy shrnout, že epizoda Satanova plesu nejen „doplňuje“ ústřední obraz Wolanda v románu, „vyjadřuje“ jeho filozofii, nejen ukazuje Margaritinu oběť... To je, myslím, její vedlejší funkce. Hlavní je, že fantastická epizoda plesu představuje skrytou metaforu pro spojení života a smrti. Na zhruba patnácti stránkách Bulgakov odkrývá celý mytologický obraz světa. Předem jsou určeny dva póly: Margarita (duše), spojená s křesťanským mučednictvím, a Woland (krev), připomínající pohanský světonázor; a logiku vývoje událostí jasně naznačuje pohyb od prachu (neexistence) ke vzkříšení (imaginárnímu) a následně ke smrti a zkaženosti, slibující věčný život. Ukazuje se, že jde o kompoziční, začarovaný kruh. Je však důležité, aby Bulgakovova smrt na konci byla vážnější a, chcete-li, život potvrzující než vzkříšení na začátku.

Proto je Woland na konci plesu důležitý, protože „zachraňuje zmrtvýchvstání“, stejně jako v románu jako celku staví Woland vše na své místo – vždyť je zpočátku nad světem a jeho marností. Odtud pochází jeho slavné: „Co by dělalo vaše dobro, kdyby nebylo zla? Sám Bulgakov dokazuje celistvost a nedělitelnost všech „střípků“ života, spojuje protiklady, spojuje nesourodé obrazy a detaily do syntetické tkaniny uměleckého díla. Porušuje jasnou logiku vzájemné souvztažnosti obrazů, drží je pohromadě sotva viditelnými asociativními vazbami a vytváří tak celou symfonii zvuků, barev, obrazů, myšlenek a nápadů.

Bulgakov použil mnoho literárních zdrojů, když popisoval sabat v „Mistr a Margarita“. I v přípravných materiálech pro první vydání se zachovaly úryvky z Orlovovy knihy: „Antesser. Šabatové hry. Piliny a zvonek“, jakož i z článku „Sabath of Witches“ v Encyklopedickém slovníku.

Autor článku upozorňuje, že čarodějnice a čerti, kteří jsou podle lidové představy účastníky sabatu, pocházejí ze starověkých pohanských bohů a bohyň, tradičně zobrazovaných na koni na praseti. Připomeňme si, že přesně takto cestuje Margaritina sluha, Nataša.

Verze z roku 1936 poskytla mnohem podrobnější popis sabatu v Berliozově bytě. Margarita se tam dostala potrubím na vrcholu zábavy a viděla „páry skákající ve zběsilé polce“.

V závěrečném textu „Mistr a Margarita“ se sabat neodehrává v bytě, ale na břehu řeky a hlavní roli hraje kozí muž, který přináší Margaritě sklenku šampaňského. Je zde i tlouštík, který všechny pobaví svou nešikovností. Nohy tlouštíka jsou pokryty blátivým bahnem jako černé boty.

Útěk Margarity a Sabat jsou jakousi předehrou k nejvýraznějším scénám spojeným s velkým plesem a Satanem.

Podle vzpomínek E.S Bulgakové se původní popis plesu značně lišil od toho, který nyní známe z konečného textu románu: „Nejdřív byl napsán malý míč. Stalo se to ve Wolandově ložnici. A moc se mi líbil. Ale pak, již během své nemoci, napsal Michail Afanasyevič velký míč. Dlouho jsem nesouhlasil s tím, že velký míč je lepší než malý... a jednoho dne... zničil rukopis prvním míčem. Všiml jsem si toho, ale nic jsem neřekl... Michail Afanasjevič... byl mistr, nemohl udělat chybu, a tak tuto možnost zničil. A luxus velkého plesu, jak se mi zdá, odrážel přijetí u W.K. Bulita, amerického velvyslance v SSSR.

Aby bylo možné popsat tak grandiózní ples, bylo nutné rozšířit prostor obyčejného moskevského bytu do nadpřirozených rozměrů. A jak vysvětluje Korovjev, „pro ty, kteří dobře znají pátou dimenzi“, nestojí rozšíření místnosti do požadovaných mezí nic.

Některé detaily plesové scény do jisté míry vycházejí z článků Brockhause a Efrona a řady dalších zdrojů. Když tedy Bulgakov hojně vyzdobil taneční sály růžemi, bezpochyby vzal v úvahu složitou a mnohostrannou symboliku spojenou s touto květinou. Článek Encyklopedického slovníku o růžích v etnografii, literatuře a umění uvádí, že růže fungovaly jako symbol smutku i jako symbol lásky a čistoty.

S ohledem na to lze Bulgakovovy růže současně považovat za symboly lásky Margarity k Mistrovi a za předzvěst jejich blízké smrti. Hojnost růží – květin cizí ruské tradici – zdůrazňuje cizí původ ďábelské hry odehrávané v Moskvě a jejích hrdinech, a pokud si vzpomeneme na rozšířené používání růží k ozdobení katolických bohoslužeb, růže přidávají další prvek k ples - parodie na bohoslužbu.

Bulgakov při popisu Satanova plesu zohlednil i tradici ruské symboliky. Wolandův ples se proto nazývá „jarní ples v úplňku nebo ples sta králů“ a Margarita se na něm objevuje jako královna. U Bulgakova přijímá Margarita hosty plesu stojící na jednom koleni. Hosté jsou muži s ocasem a nahé ženy v kloboucích s peřím jí líbají ruku a koleno a Margarita je nucena se na všechny usmívat. Během obřadu se nachází na mramorovém schodišti stoupajícím nad sálem.

Popis luxusního bazénu na Wolandově plese také odrážel Bulgakovův dojem z návštěvy americké ambasády. Na plese Margarita vidí, že voda v jednom z bazénů má rubínovou barvu, nabírají ji stříbrnými naběračkami a obří černá fontána ve tvaru Neptuna vrhá do bazénu proud.

Není náhodou, že byla vybrána dlouhá řada hostů, která prochází před Margaritou. Průvod zahajuje „Pan Jacques a jeho žena“, „přesvědčený padělatel, státní zrádce, ale velmi dobrý alchymista“, který „otrávil královskou milenku. Mluvíme zde o slavném francouzském státníkovi 15. století. Jacquet la Quéré.

Ker nebyl tak zlověstná postava. Bulgakov v románu záměrně vkládá do úst svého asistenta Wolanda Korovjeva negativní charakteristiku francouzského finančníka - nepochybně nadaného muže. Je zde zdůrazněno spojení talentu a zlých duchů. Woland a jeho družina poskytují záštitu jak zločincům, tak vynikajícím lidem minulosti, kteří byli často neopodstatněně obviňováni ze zločinů. Na Satanově plese jsou dobro a zlo, pokud nejsou spojeny dohromady, pak úzce propojeny.

Všichni pomyslní traviči na plese jsou muži. Ale skuteční traviči, nebo spíše travičky, předcházejí i Margaritu, protože jsou to ženy. První, kdo promluví, je „Paní Tofana“. Spisovatel získal informace o tomto slavném italském jedu z článku o jedu „Aqua Tofana“. Poznamenalo, že v roce 1709 byl ve vězení zatčen, mučen a uškrcen sicilský travič.

Před Margaritou procházejí také slavní libertini a pasáci minulosti i současnosti. Zde je moskevská švadlena, která ve své dílně uspořádala schůzi, a třetí manželka římského císaře Claudia Messaliny, která se vyznačovala svou zhýralostí a byla popravena po neúspěšném pokusu o intronizaci svého milence.

Nakonec Margarita prostě vidí slavné padouchy. Není náhoda, že před Margaritou prochází řada padouchů, vrahů, travičů a libertinů. Bulgakovova hrdinka je trýzněna zradou manžela a, byť podvědomě, staví tento prohřešek na úroveň největších zločinů minulosti i současnosti. Woland, když představuje Margaritu slavným padouchům a svobodomyslným, jako by testoval její lásku k Mistrovi, zintenzivňuje muka jejího svědomí.

Obraz Fridy zaujímá na plesové scéně zvláštní postavení. Samotný název vyvolává mnoho asociací. Je také blízká anglickému slovu freedom, což znamená „svoboda“. Bulgakovova Frida zabije své dítě v kojeneckém věku a s pomocí kapesníku. V epizodě s Fridou to bylo nevinné dítě, které bylo pro Bulgakova důležité jako poslední měřítko dobra a zla. Šátek, který Bulgakovova Frida vídá každý večer na svém stole, není jen symbolem výčitek svědomí, které ji trápí, ale také přízrakem existence posedlosti.

Bulgakovově Fridě je udělena milost. Příběh Fridy v některých ohledech odráží příběh Goethovy Markéty z „Fausta“ a je v kontrastu s osudem Bulgakovovy Markéty, který geneticky sahá až k této hrdince Goethovy tragédie.

A konečně postava, která se objeví na samém konci plesu, je jediným z Wolandových hostů, který stále patří do kruhu živých, ale chystá se přestěhovat do onoho světa. Tohle je baron Meigel. Možná, že obraz Meigela odrážel rysy jednoho z Meigelů - Bulgakovových současníků.

Bulgakovův baron Meigel slouží v komisi pro zábavu a zabývá se seznamováním cizinců s památkami Moskvy a v této funkci nabízí své služby Wolandovi. Chladnokrevného a ke svým obětem lhostejného Maigela lze považovat za jakousi parodii na žalářníkovy epolety E.I. Maidela, který je ke svým obětem stejně lhostejný a pracuje jako bezduchý stroj.

Proměna Berliozovy hlavy v číši lebky, z níž pijí víno a krev, se děje v přísném souladu se zákony sabatu. Dokonce i v přípravných materiálech pro první vydání románu je úryvek z článku „Sabat čarodějnic“: „Koňská lebka, ze které pijí“. V původním zdroji tato pasáž zní takto: že účastníci sabatu „jí koňské maso a pijí nápoje z kravských kopyt a koňských lebek“. Na plese mrtvých Woland, specialista na „černou magii“, Satan, odkazuje na useknutou hlavu Berlioze, na níž se zachovaly „živé oči, plné myšlenek a utrpení“: „... všichni budou dáno podle jeho víry. Ať se to splní! Jdeš do zapomnění, ale já se rád napiju k bytí z poháru, do kterého se obracíš."

Jakou „víru“ vyznává předseda MASSOLIT? V tomto kontextu jde o jednoduchou myšlenku: „Když je člověku useknuta hlava, život v člověku ustává... a jde do zapomnění.“ Woland zvedne přípitek „na bytí“, přípitek na život.

„Život“ je však pouze povrchní, zdaleka ne vyčerpávající obsah, který autor vkládá do pojmu „bytí“. V rozhovoru Wolanda s moskevským spisovatelem o patriarchových rybnících mluvíme o důkazech existence Boha, a tedy i ďábla. Woland "prosí" své partnery: "alespoň věřte, že ďábel existuje." Bůh a ďábel jsou stvoření duchovního světa s duchovní hodnotou. Bytí – v širokém smyslu – je realitou duchovního světa, kterou Berlioz odmítl. Woland tvoří podstatu své „víry“ v ironickém úsloví: „... ať si stýskáte cokoli, nic není.“ Taková je Berliozova „víra“. Woland vyvrací Berliozovy názory bod po bodu a dokazuje, že odporují „faktům“, té nejtvrdohlavější věci na světě. Oči „plné myšlenek a utrpení“ na useknuté hlavě naznačují, že pravda o této skutečnosti dosáhla Berliozova dosud nevyhaslého vědomí.

Během pobytu Margarity u Wolanda do románu náhle vstoupí protiválečné téma. Ve Wolandově křišťálovém glóbu hrdinka vidí obraz vojenských katastrof, za které je zodpovědná Abadonna, démon války a zkázy. Samotný popis utrpení civilistů je nepochybně inspirován událostmi španělské občanské války. Tyto události byly vždy přítomny v rozhlasových zprávách a týdenících. Tato epizoda byla do románu zařazena v roce 1937, kdy vrcholila válka ve Španělsku. Je zde uveden jasný protiválečný postoj Bulgakova, účastníka první světové války a občanské války. Je hluboce přesvědčen, že v případě války jsou „výsledky pro obě strany vždy stejné“. Tato pozice je nám blízká zejména dnes, kdy je všem rozumným lidem zřejmá ničivost jakékoli války pro lidskou civilizaci.

Umírající román M. Bulgakova „Mistr a Margarita“ je plný nadpozemských sil, které hrají v textu několik rolí. Velmi důležité místo v zobrazení těchto sil zaujímá obraz Satanovy koule, kde se dobro a zlo, jak se ukazuje, úzce prolínají, téměř splývají.

Při pohledu na obrázek Satanova plesu v Bulgakovově románu není těžké dojít k závěru, že tento obrázek odráží detaily tradičních představ o sabatu čarodějnic a svatokrádežné černé mši. Královnou sabatu musí být jistě krásná nahá dívka, která přiletěla na černém beranovi. Při práci na vytvoření obrazu míče si Bulgakov do svého návrhu zapsal: „Černá mše... Margarita a koza.“ Spisovatel použil tradiční myšlenku sabatu v části uvažované knihy, odmítl jen velmi málo jejích detailů, zatímco jiné změnil.

Věnujme pozornost tomu, že v přísném souladu se zákony sabatu se mimo jiné odehrává taková akce, jako je proměna Berliozovy hlavy v pohár na lebku, ze kterého pijí víno a krev. Jedna z nepochybně velmi důležitých epizod na obrázku plesu – předání poháru naplněného krví barona Meigela Margaritě – je v mnoha ohledech opakováním satanského rituálu. V této epizodě není náhoda, že Bulgakov píše o vraždě barona Meigela a chce, možná, alespoň tímto způsobem, uměleckou formou ukázat svou nenávist k nejpravděpodobnějšímu prototypu tohoto obrazu: leningradskému literárnímu kritikovi M. Maisel. Na počátku třicátých let napsal řadu kritických článků o Bulgakovově díle, v nichž spisovatele označil za představitele „nového buržoazního trendu“ a obvinil ho z nepřijetí revoluce a z „omluvného postoje k předrevolučnímu minulost“ 6. Meisel samozřejmě vůbec nebyl baronem, ale Bulgakov tu postavu v románu záměrně nazývá „baron Meigel“.

v roce 1937 byl M. Maisel za Chruščova potlačen, zastřelen a rehabilitován. Když Bulgakov s uspokojením přijal skutečnost své popravy a považoval ji za „spravedlivou odplatu“, vylíčil ve svém posledním románu vraždu barona, kterou Azazello snadno spáchal, jako akt spravedlnosti.

Připomeňme si, že po dlouhou dobu v mnoha křesťanských zemích často docházelo ke „krevnímu urážce na cti“ proti Židům na základě představy, že zabíjejí křesťanské děti, aby jejich krev použili k rituálním účelům. Spisovatel velmi dobře znal okolnosti tohoto případu, který pobouřil celou pokrokovou veřejnost jak v Ruské říši, tak v jiných zemích. Několik motivů však následně použil ve svém obraze Satanova koule, podle níž Židé údajně používali krev v noci na začátku Pesachu (židovského Pesachu), konkrétně k přípravě macesu. Jeden takový příklad: příkaz vypít „krev zrádce“ (baron Meigel), který Woland dává Margaritě. Wolandova družina je přesvědčena, že díky konzumaci Meigelovy krve zemřou všichni „zrádci velké věci“. Další motiv je spojen s obrazem Fridy, která na plesové scéně zaujímá zvláštní postavení. Bulgakovova Frida zabije své dítě v dětství pomocí kapesníku. V epizodě s ní bylo pro spisovatele velmi důležité nevinné dítě jako poslední měřítko dobra a zla. Náznak, že Židé jsou údajně zodpovědní za duše mnoha nevinných dětí, je nám v této epizodě také zřejmý.

Bohatým zdobením tanečních sálů růžemi Bulgakov nepochybně zohlednil složitou a mnohostrannou symboliku spojenou s touto květinou. V Bulgakově lze růže současně považovat za symboly lásky Margarity k Mistrovi a za předzvěst jejich blízké smrti. Zdůrazněme, že růže je květina cizí ruské tradici. Hojnost růží proto zdůrazňuje cizí původ ďábla odehrávaného v Moskvě a jejích hrdinů. A pokud si vzpomeneme na rozšířené používání růží k ozdobení katolických bohoslužeb, pak růže dodávají plesu další prvek - parodii na bohoslužbu. Taková parodie ve světle antisemitských představ o „spojení židovstva se satanismem“ se ukázala jako velmi vhodná.

Můžeme tedy dojít k závěru, že podle Bulgakovova plánu měl obrázek Satanova plesu v „Mistr a Margarita“ v zahalené podobě s pomocí fikce ukazovat, že v bolševické Moskvě vládnou nejen síly zla. , ale jakoby plán „tajné židovské vlády“, ztělesňující v představách spisovatele a celé protižidovské veřejnosti tyto síly v tomto světě, stejně jako ďábel a jeho družina na onom světě. Zdá se, že tento plán byl v Bulgakovově umírajícím románu zcela úspěšný.

„Velký ples u Satana“ je dvacátá třetí kapitola druhé části románu M.A. Bulgakov "Mistr a Margarita". Této epizodě předchází první setkání Mistra a Margarity, napsání románu o Pilátovi Pontském, spálení tohoto literárního díla, Mistrovo přijetí do psychiatrické léčebny a rozhovor jeho milence s Azazellem. Děj kapitoly se odehrává ve „třetím“, jiném světě, spojeném především s Wolandem a jeho družinou. Klíčovou postavou této epizody však není Satan ani žádný z jeho služebníků, ale Margarita, hlavní postava celého díla.

Dvacátá třetí kapitola začíná popisem příprav na ples. Margarita nosí boty ze světlých okvětních lístků růží, které symbolizují Krista, a šperky s obrázkem černého pudla - Satanova věrného společníka, což opět dokazuje propojení a neoddělitelnost takových pojmů jako „Bůh“ a „Ďábel“, „dobrý“ a „zlo“.

Krátce předtím byla žena politá krví, čímž byl proveden rituál zasvěcení do satanistického služebníka. Po prozkoumání všech bohatě zdobených, majestátních sálů začíná Margarita od krbu zdravit hosty, kteří se na plese objevují. A protože oheň je symbolem pekla, není těžké uhodnout, že všichni „návštěvníci“ byli lidé, kteří spáchali nějaký druh zločinu, který do jejich duší přinesl hřích. Na plese bylo mnoho hostů a na konci tohoto procesu „nikdo nejevil o Margaritu zájem, stejně jako žádný z králů, vévodů, gentlemanů, sebevrahů, travičů, oběšenců a kupců, žalářníků a ostrostřelců, popravčí, udavači, zrádci, šílenci, detektivové, násilníci." Za zmínku také stojí dva důležité detaily. Prvním je fakt, že všichni hosté jsou skuteční lidé, kteří kdysi žili, nejsou mezi nimi žádné fiktivní postavy. Bulgakov tak opět propojuje mystický a skutečný svět. Druhým rysem je toto: koneckonců existovala jedna osoba, kterou si Margarita pamatovala živěji než všechny ostatní. Byla to Frida, žena, která byla nucena zabít své dítě tím, že mu dala kapesník do úst, protože ho nebyla schopna nakrmit. Po vyslechnutí příběhu hostitelka plesu Fridě slíbila, že jí pomůže odčinit její vinu. Když se Margarita setkala se všemi hosty, znovu obletěla všechny sály a ukázala tak svou vnitřní svobodu, svobodu své duše. Navíc při popisu plesu před a po příchodu hostů si lze všimnout protikladu. Zpočátku ve všech místnostech vládla klidná a pokojná atmosféra. Ale již uprostřed události, jak říká Bulgakov, začaly „orgie a chaos“. Hosté se bavili, opili a na své hříchy vůbec nemysleli. Epizoda dosáhne svého vrcholu v okamžiku, kdy se Woland objeví na plese. K Satanovi je přiveden baron Meigel, německý špión, který sledoval Satanovo hnutí v Moskvě, a je přivedena hlava zesnulého Berlioze. „Každý bude dán podle jeho víry,“ říká ďábel bývalému šéfovi představenstva MASSOLIT. Čtenář je přesvědčen, že život bez víry je nemorální a nemožný. Právě náboženství je prvkem, který lidi spojuje a podněcuje k dodržování mravních norem. Woland a poté Margarita pijí Meigelovu krev z Berliozovy lebky. Satan, který absorboval podstatu hříšných lidí, se okamžitě znatelně změnil, všechny jeho nemoci zmizely a objevil se majestátní oděv. A Margarita, po doušku, nakonec dokončila proces, pro který byl ve skutečnosti organizován celý ples - přechod hrdinky na stranu ďábla a získání satanských vlastností.

Proč tedy Margarita souhlasila s tím, že se stane hostitelkou plesu, na co se chtěla na oplátku zeptat? O tom se čtenář dozvídá již ve dvacáté čtvrté kapitole. Chápeme, že jejím skutečným cílem je daleko od osvobození Fridy od trápení, neprojevování milosrdenství, ale opravdové lásky k Mistrovi, touhy být mu nablízku. Autor románu tak v kapitole „Velký ples u Satana“ řeší hlavní filozofické otázky: problém víry, dobra a zla, vnitřní svobody a nesvobody člověka a samozřejmě pravé lásky.

Olga STRIZHEVSKAYA,
11. třída,
ekonomické a matematické lyceum,
Iževsk
(učitel literatury -
N.R. Vanyusheva)

Analýza epizody „Velký ples u Satana“ v románu M. Bulgakova „Mistr a Margarita“

Jedinečnost románu Mistr a Markéta spočívá především ve složité motivické struktuře, v rozmanitém prolínání opakujících se dynamických obrazů a témat. Vazby mezi nimi jsou převážně asociativní a někdy může být logika vazeb obrácená. Právě tento rys románu způsobuje potíže při jeho analýze, a proto se s ohledem na scénu s míčem, která je klíčem k pochopení díla, pokusíme pochopit logiku asociativních spojení a z ní „natáhnout nitě“ k obecné figurativní struktuře. a problémy románu.

Ve vývoji děje je vrcholem epizoda plesu: jde o zlom v osudu mistra a Margarity (román o lásce), je to také apoteóza Wolandovy moci („krutý“ román) . Zdá se, že scéna Satanova plesu spojuje všechny románové uzly „moskevského románu“. Není to však jeho jediná role: vyvrcholení epizody spíše vytváří atmosféru napětí pro bližší pozornost k vnitřní, asociativní stránce epizody, která „spojuje“ další část „Mistra a Margarity“ – starověká romance. Více o tom později, ale nejprve je důležité stanovit kontext plesové scény.

„Každý rok dá Messire jeden míč. Říká se tomu jarní úplňkový ples, nebo ples sta králů... Takže, pane: pan je svobodný... - je potřeba hostitelka... Ustálila se tradice, že hostitelka určitě musí nést jméno z Margarity. V Moskvě jsme našli sto dvacet jedna margarit - ani jedna se tam nehodí."

Všechno v tomto důkladném vysvětlení je důležité. Za prvé, Satan potřebuje pozemskou paní s živou duší. Není náhodou, že jméno Margarita, což znamená „perla“. V gnostické literatuře se tak jmenovala vzácná lidská duše neboli Duše světa – Sophia, kterou gnostický Spasitel přišel vysvobodit ze zajetí satanského draka a vrátit se do oblasti božského světla. Bulgakovova Margarita naopak dobrovolně souhlasí s tím, že dá svou duši ďáblu. To okamžitě naznačuje „inverzi“, ambivalenci významu v epizodě: Margarita nehraje roli, kterou její jméno napovídá. Tuto myšlenku podporuje i symbol měsíce („full moon ball“), protože u Bulgakova je obraz měsíce opakujícím se motivem zkresleného světla. Důležité jsou také asociace spojené se samotným pojmem „Satanova koule“. Ples je na jednu stranu známá světská zábava, ale „Satan’s“ do něj vkládá mystický náboženský význam, vrství a prohlubuje vnitřní význam konceptu. „Satan’s Ball“ je prolínáním, syntézou skutečného a nadpřirozeného, ​​je to hranice dvou světů, kde je vše „naopak“. Také „naopak“ mystika a vážnost plesové scény odpovídá epizodě předcházející, která čistě ironicky představuje Wolandovu družinu. Ale za touto možností „přechodu“ od ironie k patosu je pro Bulgakova nezbytná metamorfóza, tedy transformace. To je klíčové slovo pro epizodu Satanova plesu, s jehož pomocí se můžete pokusit odhalit jeho vnitřní podstatu a pohybovat se od „čáry k řadě“.

Nejprve je uveden popis plesu ve vztahu k Margaritě. Je královnou a jakýmsi středobodem příběhu, na konci plesu se objeví sám Woland. Epizoda tak dostává přirozené napětí spojené s očekáváním sémantického výsledku.

Jakému světu se Margarita otevírá, tedy jaká je časoprostorová organizace textu? "Míč na ni okamžitě spadl ve formě světla spolu s ním - zvukem a vůní." Tento popis ukazuje, že Bulgakov se snažil vytvořit konkrétní, smyslnou, objektivní, „hmatatelnou“ atmosféru nadpřirozeného plesu. Prostor se nekonečně rozšiřuje: tropický prales ustupuje chladu tanečního sálu, z ničeho nic se objevují stěny tulipánů, růží, dvojitých kamélií a všude kolem jsou syčící fontány a tekoucí voda. V podstatě surrealistický svět, který nejen vidíme, ale také slyšíme: řev trubek, jazzový orchestr. Při popisu plesu využívá orchestr i barevnou malbu, maluje ponurý svět v pestrých barvách. Projevuje se i boj mezi světlem a stínem: „... Korovjev ji potkal ve tmě s lampou.“ Čas míče se zpomaluje: "Těch deset sekund se Margaritě zdálo extrémně dlouhých."

Co to je - náznak překonání smrti zastavením času?

Bulgakov tak vytváří atmosféru plesu přesycenou vnějšími detaily, činí jeho prostor objektivním, ale zároveň schopným neuvěřitelných metamorfóz (rychlé změny vizuálních „obrazů“). Další důležitý bod: světlé, krásné obrazy mohou být spojeny s temnými, ďábelskými: syčící fontány - syčící kotle, černoši ve stříbrných páskách - čerti, světlo-tma. K podobným proměnám dochází i u hrdinů.

Od samého začátku byla Margarita politá „horkou, hustou a červenou“ krví. Tento detail je asociativně spojen s motivem křtu, jen v Bulgakově je místo svěcené vody krev. Zmínka o „těžkém obrazu černého pudla v oválném rámu na těžkém řetězu, který tížil Margaritu“ také vyvolává křesťanské asociace. Tento atribut černých sil při zpětném osvětlení je křesťanský kříž. Hlavním úkolem Margarity na plese je skutečně milovat každého, a tak vzkřísit duše mrtvých. Korovjev trvá na tom: "...žádná výhoda pro nikoho, královno Margot!...jen ne nepozornost...láska, láska!" Margarita přišla na ples se svou živou duší (to jméno si zapamatujte), aby je darovala hříšníkům a „požehnala“ jim novým životem. Kristus přišel na zem se stejným posláním. Není náhodou, že dirigent orchestru křičí za Margaritou: „Aleluja!“, což znamená „chvála Bohu“. Zmínka o růžovém oleji je také symbolická: tento detail koreluje scénu plesu s mistrovým románem o Pilátovi Pontském. Bulgakov také zdůraznil utrpení, mučednickou smrt Margarity: „Nejhorší utrpení jí způsobilo její pravé koleno, které bylo políbeno. Bylo to oteklé, kůže na něm zmodrala, přestože se Natašina ruka s houbou několikrát objevila poblíž tohoto kolena." Houba je dalším detailem, který spojuje Margaritu s Kristem na asociativní úrovni.

Takže Margaritina cesta na satanově plese je zkreslenou reprezentací Kristova poslání. Splnila královna Margot svou roli? Jak k samotnému vzkříšení dochází?

A je zajímavé poznamenat, že všichni Wolandovi hosté - vzkříšení mrtví hříšníci - jsou historicky skutečné osoby. Bulgakov konfrontuje fantastickou nadpřirozenou událost se skutečným superspiknutím, který se jí účastní. V plesové scéně se tak dostávají do kontaktu tři skutečnosti: konkrétní historická, umělecká (hrdiny románu jsou Margarita, Berlioz, Meigel) a reality vyššího řádu (Satan, čarodějnice). Jak probíhá proces syntézy?

Hosté na plese vystupují z obrovského krbu, který připomíná „studená ústa“. Vzniká asociace s popelem, rozkladem a vyhaslým ohněm života. "Najednou dole v obrovském krbu něco prasklo, vyskočila z něj šibenice s napůl rozptýleným popelem... a z ní vyskočil černovlasý krasavec ve fraku a lakovaných botách." Pomocí redukovaných sloves při popisu této metamorfózy vyjadřuje Bulgakov ironii ve vztahu ke všemu, co se děje. Tak se nezobrazuje vzkříšení, proměnění nebo vítězství života nad smrtí. Všechny tyto „bezhlavé kostry“, „docházející rakve“, „rozložené mrtvoly“ jsou parodií na lidi. Triumf okamžiku Bulgakov záměrně zkresluje. Wolandova družina je zábavná a předstírá, že opakuje každému hostu: "Jsem potěšen!" Královna plesu nemůže splnit své poslání – nezamilovala se do všech. Margarita dala přednost Fridě, přemožená spíše prostým lidským než božským soucitem. Všechno, co Margarita dělala, bylo předstírané: „...mechanicky zvedla a spustila ruku a monotónně se usmívala na hosty... její tvář byla stažena do nehybné masky pozdravu.“ Přesně tak – všechno, co se děje, začíná připomínat velkou maškarádu.

Co se stane potom, je horší. Maškaráda se mění v opravdovou bakchanalii, Bulgakovova ironie v sarkasmus. Když se schodiště vyprázdnilo proudem hostů, vše se změnilo v samotné atmosféře plesu: „...na pódiu, kde hrál orchestr krále valčíků, zuřil opičí jazz. Dirigovala obrovská gorila v huňatých kotletách s trubkou v ruce, těžce tančící.“ Hříšníci se proměnili v opice, a ne v anděly s čistými dušemi – to je výsledek ďábelské verze vzkříšení.

Ponurý konec zdůrazňují i ​​atributy, popis rozsahu bakchanálie: „...vzápětí se syčením a řevem rozbouřená masa šampaňského opustila bazén a Neptun začal chrlit... a vlna tmavě žluté barvy“ (koňak). Vystoupení starověkých pohanských božstev na plese, který začal křesťanskými motivy, ukazuje, jak polární se posunuly sémantické akcenty: od očekávání světla k temnotě. Vytékající šampaňské je nyní spojováno s vroucí lávou a jsou zmíněny „pekelné pece“ a „ďábelští bílí kuchaři“. Vzkříšení se proměnilo v bakchanalii. Naděje jsou zmařeny - to je konec.

Ne, naopak, toto je doba, kdy se objeví Woland, samotný ďábel, druhý, po Margaritě, sémantický střed epizody. Je to on, kdo nařizuje Bulgakovovi, aby shrnul vše, co se stalo, řekl své slovo.

"Woland se na plese naposledy objevil ve stejné podobě jako v ložnici." Pořád ta samá špinavá, záplatovaná košile...“ Po nějaké době došlo k metamorfóze. Woland se ocitl v jakémsi černém hábitu s ocelovým mečem na boku. Co Wolanda proměnilo? Ne, ne živá duše Margarity, ale krev zavražděného Meigela, vypitá z poháru - Berliozova lebka. To symbolicky reprezentuje Wolandovu myšlenku: „Jdeš do zapomnění, ale já se rád napiju z poháru, ve který se proměňuješ v bytí. Ďábel tedy hlásá nekonečnost a moc existence jako takové a trestá neexistencí ty, kdo nevěří ve věčný život: „Každému bude dáno podle jeho víry.

Woland přichází a přináší s sebou nejen smrt a krev, ale také triumf odplaty. Dává závěrečný, závěrečný akord plesu a prohlašuje smrt jako záruku budoucího života. Zlo je podle Wolanda nedílnou součástí vesmíru obecně. Ne náhodou se na konci epizody objevuje pohanský motiv, obsažený v poslední větě před „všeobecným rozkladem“: „Neboj se, královno, krev už dávno spadla do země. A kam se to rozlilo, tam už rostou hrozny.“

A tak můžeme shrnout, že epizoda Satanova plesu nejen „dotváří“ ústřední obraz Wolanda v románu, „vyjadřuje“ jeho filozofii, nejen ukazuje Margaritinu oběť... To je, myslím, její vedlejší funkce. Hlavní je, že fantastická epizoda plesu představuje skrytou metaforu propojení života a smrti. Na zhruba patnácti stránkách Bulgakov odkrývá celý mytologický obraz světa. Předem jsou určeny dva póly: Margarita (duše), spojená s křesťanským mučednictvím, a Woland (krev), připomínající pohanský světonázor; a logiku vývoje událostí jasně naznačuje pohyb od prachu (neexistence) ke vzkříšení (imaginárnímu) a následně ke smrti a zkaženosti, slibující věčný život. Ukazuje se, že jde o kompoziční, začarovaný kruh. Je však důležité, aby Bulgakovova smrt na konci byla vážnější a, chcete-li, život potvrzující než vzkříšení na začátku.

Proto je Woland na konci plesu důležitý, protože „zachraňuje zmrtvýchvstání“, stejně jako v románu jako celku staví Woland vše na své místo – vždyť je zpočátku nad světem a jeho marností. Odtud pochází jeho slavné: „Co by dělalo vaše dobro, kdyby nebylo zla? Sám Bulgakov dokazuje celistvost a nedělitelnost všech „střípků“ života, spojuje protiklady, spojuje nesourodé obrazy a detaily do syntetické tkaniny uměleckého díla. Porušuje jasnou logiku vzájemné souvztažnosti obrazů, drží je pohromadě sotva viditelnými asociativními vazbami a vytváří tak celou symfonii zvuků, barev, obrazů, myšlenek a nápadů.

Poznámka učitele

Každý rok na přelomu dubna a května uvolňujeme našim absolventům den v rozvrhu, kdy 6 hodin „cvičí“ psaní eseje.

Vše probíhá jako opravdová zkouška: 6 hodin, přestávka na oběd, literární texty 1 hodina od začátku. Děti jsou předem informovány pouze o okruhu autorů, jejichž jména budou s tématy spojena.