Ukázky dramatických děl v literatuře. Co je to žánr v literatuře, seznam a příklady

Jedním ze zakladatelů ruské literární kritiky byl V.G. A i když byly podniknuty vážné kroky v rozvoji konceptu již ve starověku literárního druhu(Aristoteles), byl to Belinsky, kdo vlastnil vědecky podloženou teorii tří literární rodiny, se kterou se můžete podrobně seznámit přečtením Belinského článku „Rozdělení poezie na rody a druhy“.

Existují tři typy fikce: epos(z řeckého Epos, vyprávění), lyrický(lyra byla hudební nástroj, doprovázený zpěvem básní) a dramatický(z řeckého Drama, akční).

Při předkládání toho či onoho předmětu čtenáři (myšleno předmět rozhovoru) k němu autor volí různé přístupy:

První přístup: podrobně sdělit o předmětu, o událostech s ním spojených, o okolnostech existence tohoto předmětu atd.; v tomto případě bude pozice autora víceméně odtržená, autor bude působit jako jakýsi kronikář, vypravěč, případně si jako vypravěče vybere některou z postav; hlavní věcí v takovém díle bude příběh, vyprávění o předmětu bude vedoucím typem řeči narativní; tento druh literatury se nazývá epická;

Druhý přístup: můžete říci ne tolik o událostech, ale o dojem, které vyrobili na autorovi, o těch pocity které nazývali; obraz vnitřní svět, zážitky, dojmy a bude se týkat lyrického žánru literatury; přesně zažít se stává hlavní událostí textů;

Třetí přístup: můžete zobrazovat položka v akci, ukázat ho na jevišti; představitčtenáři a jeho divákovi obklopenému jinými fenomény; tento druh literatury je dramatický; V dramatu bude autorův hlas slyšet nejméně často - v jevištních režiích, tedy autorova vysvětlení jednání a poznámky postav.

Podívejte se na následující tabulku a zkuste si zapamatovat její obsah:

Typy beletrie

EPOS	DRAMA	TEXT
(řecky - vyprávění) příběh o událostech, osudech hrdinů, jejich činech a dobrodružstvích, zobrazení vnější stránky děje (i pocity jsou zobrazeny z jejich vnějšího projevu). Autor může přímo vyjádřit svůj postoj k tomu, co se děje.	(řecky - akční) obraz události a vztahy mezi postavami na jevišti(zvláštní způsob psaní textu). Přímé vyjádření autorského pohledu v textu je obsaženo ve scénických režiích.	(od názvu hudebního nástroje) zažít události; zobrazení pocitů, vnitřního světa, emočního stavu; pocit se stává hlavní událostí.

Každý druh literatury zase zahrnuje řadu žánrů.

ŽÁNR je historicky zavedená skupina děl spojených společné rysy obsah a forma. Mezi takové skupiny patří romány, povídky, básně, elegie, povídky, fejetony, komedie atd. V literární vědě se často zavádí pojem literární typ, jde o pojem širší než žánr. V tomto případě bude román považován za typ fikce a žánry budou různé typy románů, například dobrodružný, detektivní, psychologický, podobenství, dystopický román atd.

Příklady rodově-druhových vztahů v literatuře:

Rod: dramatický; pohled: komedie; žánr: situační komedie.
Rod: epos; pohled: příběh; žánr: fantastický příběh atd.

Žánry jsou kategorie historický, objevují se, vyvíjejí a postupem času „opouštějí“ z „aktivního kmene“ umělců v závislosti na historické době: antičtí textaři sonet neznali; v naší době se archaickým žánrem stal žánr, který se zrodil ve starověku a byl populární v XVII-XVIII stoletíóda; romantismus XIX století ožila detektivní literatura atd.

Zvažte následující tabulku, která představuje typy a žánry související s různými typy umění slov:

Rody, druhy a žánry umělecké literatury

EPOS		DRAMA		TEXT
Lidové	autorský	Lidové	autorský	Lidové	autorský
Mýtus Báseň (epická): Hrdinný Strogovoinskaya Báječný- legendární Historický... Pohádka Bylina Myšlení Legenda Tradice Balada Podobenství Malé žánry: přísloví rčení hádanky říkanky...	EpicNovel: Historický Fantastický. Dobrodružný Psychologický R.-podobenství utopista Sociální... Malé žánry: Příběh Příběh Novela Bajka Podobenství Balada Lit. pohádka...	Hra Rituál Lidové drama Raek Betlém...	Tragédie Komedie: ustanovení, postavy, masky... Drama: filozofický sociální historický sociálně-filosofický Varieté Fraška Tragifarce...	Píseň	Óda Hymnus Elegie Sonet Zpráva Madrigal Romantika Rondo Epigram...

Moderní literární kritika také zdůrazňuje čtvrtý, příbuzný žánr literatury, který kombinuje rysy epického a lyrického žánru: lyricko-epické, který odkazuje na báseň. A skutečně, tím, že čtenáři vypráví příběh, se báseň projevuje jako epos; Báseň odkrývá čtenáři hloubku pocitů, vnitřní svět člověka vyprávějícího tento příběh, projevuje se jako lyrika.

DRAMA- speciální typ literární tvořivost. Činohra má vedle slovní, textové podoby i druhý „život“, který navazuje na text – inscenaci na jevišti ve formě představení, podívané. Na organizaci podívané se kromě autora podílejí režiséři, herci, kostyméři, výtvarníci, skladatelé, dekoratéři, maskéři, osvětlovači, kulisáci atd. Jejich společný úkol zdá se, že spadá do dvou fází:

2) podat režijní interpretaci, novou interpretaci autorského záměru v jevištní inscenaci díla.

Protože dramatické dílo je koncipován pro povinnou (byť ve většině případů „posmrtně v nepřítomnosti“) spolupráci autora s divadlem, pak je text dramatického díla organizován zvláštním způsobem.

Přečteme si fragmenty prvních stránek textu dramatu A. Ostrovského „Bouřka“:

BOUŘE
Činohra v pěti jednáních
Obličeje:

S avel P r o k o f i c h D i k o y, obchodník, významná osoba ve městě.
B o r i s G r i g o r evi c h, jeho synovec, slušně vzdělaný mladý muž.
Marfa Ignatyevna Kabanova (Kabanikha), manželka bohatého kupce, vdova.
Tichon Ivanič Kabanov, její syn.
Katherina, jeho manželka.
Varvara, Tikhonova sestra.
Kuligin, obchodník, hodinář-samouk, hledající věčný stroj.
(…)

Akce se koná v létě ve městě Kalinov na břehu Volhy. Mezi 3. a 4. akcí uplyne 10 dní.
Všechny tváře, kromě Borise, jsou oblečené v ruštině.

AKCE 1
Veřejná zahrada na vysokém břehu Volhy; za Volhou je venkovský výhled. Na jevišti jsou dvě lavičky a několik keřů.

První vystoupení

Kuligin sedí na lavičce a dívá se přes řeku. Kudryash a Shapkin jdou.
K u l i g i n (zpívá). "Uprostřed plochého údolí, v hladké výšce..." (Přestane zpívat.) Zázraky, opravdu nutno říci, zázraky! Kudrnatý! Tady, bratře, už padesát let koukám na Volhu každý den a pořád se toho nemůžu nabažit.
K u d r i sh. a co?
K u l i g i n. Výhled je mimořádný! Krása! Duše se raduje!
(…)
B o r i s. Dovolená; co dělat doma!
D i k o y. Pokud chceš, najdeš něco, co bys mohl dělat. Řekl jsem ti to jednou, řekl jsem ti to dvakrát: „Neopovažuj se na mě narazit“; svědí tě všechno! Nemáte pro vás dost místa? Kamkoli půjdete, tady jste! Uf, sakra! Proč tam stojíš jako sloup! Říkají vám, nebo ne?
B o r i s. Poslouchám, co jiného mám dělat!
D i k o y (při pohledu na Borise). Selhat! Nechci s vámi ani mluvit, jezuite. (Odcházím.) Vnutila jsem se! (Plivne a odejde.)

Všimli jste si, že na rozdíl od autora eposu (vyprávěcího díla) autor nevypráví příběh hrdinů zdlouhavě, ale uvádí je v „seznamu“, přičemž o každém poskytuje stručné potřebné informace v závislosti na jeho vlastním plánu : jak se jmenují, jak je kdo starý, kdo je kdo v místě a ve společnosti, kde se akce odehrává, kdo je s kým příbuzný atd. Tento "seznam" postavy volal plakáty.

Dále Ostrovsky poukázal na to, Kde akce probíhá kolik času přechází mezi určitými momenty akce, jak jsou oblečeni postavy; v poznámkách k prvnímu dějství se říká, kdo tam je na jevišti co to děláš postavy, co to dělá každý z nich. V následujících fragmentech textu autor v závorce stručně uvádí, komu hrdiny uplatnit s řečí, co jsou zač gesta a držení těla, ze kterého intonaceříkají. Tato vysvětlení jsou určena především pro umělce a režiséra a jsou tzv poznámky.

To, co se děje, je rozděleno do kompozičních částí - akce(nebo akty), které se zase dělí na jevy(nebo scény nebo obrazy). To se vysvětluje tím, že jevištní akce je přísně časově omezena: představení obvykle trvá 2-3 hodiny a během této doby musí autor a herci vyjádřit vše, pro co bylo dílo napsáno a inscenováno.

Všechny jevy, jak vidíte, jsou také rozděleny na malé (nebo někdy velké!) fragmenty, což jsou slova - monology a dialogy - postav. Autor vždy označuje, ke kterému z hrdinů patří, oslovuje hrdinu jménem, jako by mu dával „mikrofon“. Tato slova postav dramatu se nazývají repliky. Jak jste si již všimli, slova postav jsou často doprovázena scénickými pokyny.

Tak,
Organizace textu dramatického díla a potřebné termíny:

PLAKÁT- toto je seznam postav s vysvětlením autora;

REPLIKA- to jsou slova postav v dramatickém díle; repliky jsou organizovány jevištní dialogy postav;

JEV(nebo obraz nebo scéna) je dějově úplný fragment textu dramatického díla; Každý jev (nebo scéna nebo obrázek) představuje samostatný, úplný moment jevištní akce, jinými slovy epizodu.

Jelikož drama je jevištní akce, divadelní podívaná, není ani tolik určeno pro komunikaci mezi jedním čtenářem a autorským textem (jako romány, povídky, básně, verše, kde si čtenář a dílo vzájemně „komunikují“ jeden, sám s sebou ), jak moc za masový kontakt díla s publikem. Do kin přicházejí stovky a tisíce lidí. A je velmi, velmi těžké udržet jejich pozornost. Základ každého představení – autorské literární dílo – proto musí vycházet z diváckého zájmu a „houževnatě ho držet“. Dramaturgovi s tím pomáhá drama. intrika.

INTRIKA(z latinského Intricare, „zmást“) - 1) intriky, skryté činy, obvykle neslušné, k dosažení něčeho; 2) vztah mezi postavami a okolnostmi, zajišťující rozvoj jednání v umělecké dílo. (Slovník cizích slov, 1988.)

Jinými slovy, intriky jsou jakýmsi tajemstvím, hádankou, často organizovanou jednou z postav pro vlastní účely, jejíž vyřešení je základem dramatické akce. Ani jedna hra se neobejde bez intrik, protože jinak nebude pro čtenáře a diváky zajímavá.

Nyní pojďme k obsah dramatických děl. To je první spojené s druhem a žánrem dramatu. Existují tři typy dramatických děl: tragédie, komedie a drama (nenechte se zmást, název typu se shoduje s názvem druhu literatury, ale jde o odlišné pojmy).

	Tragédie	Komedie	Drama
Epocha a kultura vzhledu:	Starověké Řecko. Vznikl z rituálních kněžských svátků zasvěcených bohům a hrdinům mýtů	Starověké Řecko. Vznikl z lidových kalendářních svátečních průvodů.	západní Evropa, XVIII století. Stal se jakýmsi „prostředním“ žánrem mezi tragédií a komedií.
Základy spiknutí:	Původně: mytologický a historické předměty. Později - zlomové okamžiky, vrcholy, okamžiky dějin i lidských osudů	Příběhy z domácnosti související s každodenním životem člověka a vztahy v rodině, se sousedy, spolupracovníky atd.	Dokáže používat dějové základy, charakteristické pro tragédii i komedii
Hlavní postavy:	Zpočátku: bohové, hrdinové mýtů, historické postavy Později - silné, netriviální osobnosti, silné postavy, nesoucí určitou myšlenku, v jejímž jménu se dohodnou obětovat vše.	Obyčejní lidé, obyvatelé měst, vesničané se svými každodenními starostmi, smutky i radosti, podvody, úspěchy i neúspěchy.	Jakékoliv hrdiny.
Konflikt:	Tragické, nebo nerozpustné. Jeho jádrem jsou velké „věčné“ otázky existence.	Komické, nebo řešitelné v průběhu správného (z pohledu autora) jednání hrdinů.	Dramatický: Hloubka rozporů se blíží tragickosti, ale hrdinové nejsou nositeli myšlenky.
Kreativní cíle:	Ukažte boj člověka a okolností, člověka a osudu, člověka a společnosti v krutosti rozporů, moci lidský duch ve správnosti nebo nesprávnosti.	Zesměšnit neřest, ukázat její bezmoc a porážku před pravdou životních hodnot jednoduchý člověk.	Ukažte složitost a nedůslednost lidského života, nedokonalost společnosti, nedokonalost lidské přirozenosti
Příklady:	Sofokles Oidipus král W. Shakespeare. Osada V. Višněvskij. Optimistická tragédie	Aristofanés. Mraky Moliere. Tartuffe N. Gogol. auditor A. Ostrovského. Naši lidé – počítejme! M. Bulgakov. Ivan Vasilievič	H. Ibsen. domeček pro panenky A. Ostrovského. Bouře M. Gorkij. Na dně

Důležitým aspektem dramatického díla je složení. Existuje několik typů dramatické kompozice jako druh literatury. Podívejme se na některé z nich:

Složení předmětu- Tohle souhrn všech vztahů mezi postavami, systém jejich projevů, gest a jednání, propojený jediným autorským cílem, tedy hlavním tématem dramatického díla. Tato sada je zaměřena na odhalení charakterů postav, důvodů jejich závislosti na každodenních a psychologických vlastnostech.

Dynamická kompozice- to organizuje autor spojující všechny ostré body dramatické akce(expozice --> rostoucí akce --> konflikt --> řešení --> stoupání --> vyvrcholení --> klesání atd.). Dynamická kompozice je charakteristická jak pro celé dílo, tak pro jeho jednotlivé složky: akce, činy, jevy, scény, obrazy atd.

Složení dialogu- Tohle techniky pro vytváření dramatického dialogu, kterých může být mnoho:

Každá postava má své vlastní téma a má své vlastní emoční rozpoložení (rozmanitost témat);
Témata se periodicky mění: od řádku k řádku, od epizody k epizodě, od akce k akci (změna tématu);
Téma je rozvíjeno v dialogu jednou postavou a přebíráno jinou (vyzvednutí tématu);
Téma jedné postavy v dialogu je přerušeno jinou, ale neopouští dialog (přerušení tématu);
Postavy odcházejí od tématu a pak se k němu vracejí;
Postavy se vracejí k tématu vlevo v jednom dialogu v jiném;
Téma lze přerušit bez dokončení (neúspěch tématu).

Vzhledem k tomu, že dramatické dílo je určeno k inscenaci v divadle, kam přicházejí stovky diváků, rozsah životních jevů, které autor zvažuje ( předmět práce) musí být pro diváka relevantní – jinak divák z divadla odejde. Proto si dramaturg pro hru vybírá témata určená buď dobou, nebo věčnými lidskými potřebami, především duchovními, Určitě. Totéž lze říci o problémy, tedy o otázkách, které se autora týkají a které přináší k posouzení čtenářů a diváků.

A.N věnoval tématům ze života ruských obchodníků, malých i velkých úředníků, měšťanů, tvůrčího a především divadelního publika - tedy těch vrstev ruské společnosti, které mu byly dobře známé a nastudované z pozitivní i negativní stránky. A problémy nastolené dramatikem se týkaly i veřejných sfér:

Jak se může v životě prosadit mladý, chytrý, talentovaný člověk, který kvůli chudobě a původu nemá silnou podporu bohatého a vlivného příbuzného či známého? ("Každému moudrému stačí jednoduchost")
Kam zmizelo svědomí ruských obchodníků? Jak se stalo, že dcera i zeť jsou v honbě za ziskem připraveni okrást tchána a nechat ho v dlužnickém vězení, jen aby nezaplatili jeho dluhy? ("Naši lidé - budeme očíslováni!")
Proč matka prodává krásu své dcery? ("Věno")
Co by měla krásná, ale chudá a nechráněná dívka dělat, aby její láska a čest nebyly zničeny? ("Věno")
Jak může člověk, který cítí, miluje a usiluje o svobodu, žít mezi „temným královstvím“ ignorantů a tyranů? („Bouřka“) atd.

A. Čechov věnoval své hry lidem z jiných kruhů: ruské inteligenci, posledním „odštěpkům“ šlechtických rodin a lidé umění. Ale Čechovovi intelektuálové se příliš hluboce zaplétají do „věčných“ otázek, čímž je zbavují schopnosti činit rozhodnutí; jeho statkáři, zbožňující třešňový sad jako národní poklad, nedělají nic pro jeho záchranu a chystají se odejít právě ve chvíli, kdy se začne sad kácet; a Čechovovi herci, umělci a spisovatelé na jevišti jsou úplně jiní než „hvězdy“, „idoly“, kterým veřejnost tleská: jsou malicherní, lakomí, hádají se o rubl, hádají se s blízkými, bezhlavě snášejí již vybledlé a teď už vůbec ne láska, ale nudné a tíživé spojení... A problémy Čechovových her jsou také z velké části důsledkem času:

Je možné zachránit umírající život a jak to udělat? ("Strýček Vanya", " Višňový sad")
Bude to „zítra“, „později“, „jednou“ tak uctivě očekávané Čechovovými hrdiny? ("Tři sestry")
Proč čas plyne, ale člověk se nemění? ("Racek", "Tři sestry", "Strýček Vanya")
Dojde někdy ke šťastnému konci této cesty, onoho putování, které potká narozeného člověka? ("Višňový sad")
Co je vůbec štěstí, sláva, velikost? ("Racek")
Proč musí člověk trpět, aby se osvobodil od přeludů a objevil svůj vlastní talent? ("Racek")
Proč umění vyžaduje od člověka tak hrozné oběti? ("Racek")
Dokáže se člověk dostat z rutinní vyjeté koleje, do které se sám zahnal? ("Tři sestry", "Višňový sad", "Racek")
Jak zachovat krásný „třešňový sad“ – naše Rusko – tak, jak ho milujeme a pamatujeme? („Višňový sad“) atd.

Čechovovy hry vnesly do ruského dramatu novou specifičnost jevištní akce: na jevišti se nedějí žádné zvláštní události, „dobrodružství“. Dokonce i neobyčejné události (například Treplevův pokus o sebevraždu a sebevražda v „Racekovi“) se odehrávají pouze „v zákulisí“. Postavy na jevišti pouze mluví: hádají se kvůli maličkostem, řeší vztahy, které jsou už všem jasné, mluví o ničem smysluplné věci nudí se a diskutují o tom, co se stalo „v zákulisí“. Jejich dialogy jsou ale naplněny mocnou energií vnitřního jednání: za bezvýznamnými poznámkami se skrývá těžká lidská osamělost, vědomí vlastního neklidu, něco nedotaženého, ale velmi důležitého, bez čeho se život nikdy nezlepší. Tato vlastnost Čechovových her umožnila považovat je za hry vnitřní dynamiky a stala se novým krokem ve vývoji ruského dramatu.

Mnoho lidí má často otázku: proč při kladení takových problémů a takovém vývoji zápletek hry "Višňový sad" a "Racek" jsou komedie? Nezapomeňte, že je takto nedefinovali kritici, ale sám autor. Vraťte se ke stolu. Co je tvůrčím úkolem komedie?

To je pravda, dělejte si legraci z neřesti. Čechov si dělá legraci, nebo ještě lépe, směje se – rafinovaně, ironicky, krásně i smutně – ani ne tak neřestem, ale nesrovnalostem, „nesrovnalostem“ života člověka své doby, ať je to statkář, spisovatel. , lékař nebo někdo jiný: skvělá herečka - lakomá; slavný spisovatel - henpecked; „do Moskvy, do Moskvy“ - a celý život strávíme v provinční divočině; statkář z urozené a bohaté rodiny – a chystá se jít do banky jako řadový zaměstnanec, o bankovnictví nic neví; nejsou peníze - a zlato dáváme žebrákovi darebákovi; změníme svět - a padáme ze schodů... To je přesně ono nedůslednost, přetékající Čechovovými hrami (ve skutečnosti základním základem komiksu) a dělá z nich komedie v nejvyšším, starověkém smyslu toho slova: to jsou skutečné „komedie života“.

Doba přelomu (konec 19. a počátek 20. století) si vyžádala, aby se dramaturgové věnovali novým tématům a především samotnému fenoménu „člověka“. M. Gorkij ve hře „Na dně“ kreslí strašlivý model „dna“ lidská společnost, vytvářející na jevišti jakousi úkrytovou jeskyni, jako by v ní byl obsažen celý svět jeho současníků mezilidské vztahy. Ale „dno“ pro Gorkého není jen chudoba a neklid. Duše má také „dno“ a otvor pro neslyšící temná tajemství tato duše byla ztělesněna v obrazech barona, Kleshche, herce, Kostylevse, Ashese... Podoba Luky odhalila noclehárům nejen iluzorní možnosti jiného, „lepšího“ života, zvýrazňovala v nich nemožnost vzdorovat ta temnota, ta negativita, která se nahromadila v jejich duších během jejich skutečného skutečného života. Nikdo kromě vás nezmění váš život – to je výsledek autorových pozorování postav v dramatu. A proto je Gorkého drama „V hlubinách“ svým žánrem definováno jako sociální a filozofické. Klíčové problémy pro Gorkého byly:

Jaká je skutečná pravda života?
Jak moc je člověk sám schopen vzít svůj osud do svých rukou? Co jste udělali pro to, aby byl váš život jiný, takový, jaký byste ho chtěli mít?
Kdo může za pokus „vyskočit z tramvaje“ a nastartovat nový život selhal?
Jak by měl být člověk viděn dnes? současný autor, moment?
Litovat nebo stigmatizovat? - co člověku opravdu pomáhá?
Jak zodpovědná je společnost a životní prostředí za lidský život? Atd.

Při analýze dramatického díla budete potřebovat dovednosti, které jste získali při plnění úkolů, abyste mohli analyzovat epizodu díla.

Buďte opatrní a přísně dodržujte plán analýzy.

Témata 15 a 16 spolu úzce souvisí, takže úspěšné dokončení práce je možné pouze při podrobném studiu teoretické materiály na tato témata.

A.S. Gribojedov. Komedie "Běda vtipu"
N. Gogol. Komedie "Generální inspektor"
A.N. Komedie "Náš lid - budeme sečteni!"; dramata "The Thunderstorm", "Věno"
A.P. Čechov. Zahrajte si hru "The Cherry Orchard"
M. Gorkij. Hra "Na dně"

Literární žánr je soubor literárních děl, která mají společné historické vývojové tendence a spojuje je soubor vlastností v obsahu i formě. Někdy je tento termín zaměňován s pojmy „typ“ a „forma“. Dnes neexistuje jediná jasná klasifikace žánrů. Literární díla se dělí podle určitého počtu charakteristické rysy.

Historie formování žánru

První systemizace literární žánry představil Aristoteles ve své Poetice. Díky tomuto dílu začal vznikat dojem, že literární žánr je přirozený, stabilní systém, který vyžaduje, aby autor plně dodržoval zásady a kánony určitý žánr. Postupem času se tak zformovala řada poetik, které autorům striktně předepisovaly, jak mají napsat tragédii, ódu nebo komedii. Po mnoho let tyto požadavky zůstaly neotřesitelné.

Rozhodující změny v systému literárních žánrů teprve začaly konec XVIII století.

Zároveň literární díla zaměřená na umělecké zkoumání, ve svých pokusech co nejvíce se distancovat od žánrového dělení, postupně došli ke vzniku nových fenoménů, které jsou pro literaturu jedinečné.

Jaké literární žánry existují

Abyste pochopili, jak určit žánr díla, musíte se s ním seznámit existující klasifikace a charakteristické rysy každého z nich.

Níže je uvedena přibližná tabulka pro určení typu existujících literárních žánrů

narozením	epos	bajka, epos, balada, mýtus, povídka, pohádka, povídka, román, pohádka, fantazie, epos
	lyrický	óda, zpráva, sloky, elegie, epigram
	lyricko-epické	balada, báseň
	dramatický	drama, komedie, tragédie
podle obsahu	komedie	fraška, vaudeville, vedlejší show, skeč, parodie, sitcom, mysteriózní komedie
	tragédie
	drama
podle formy	vize povídka epický příběh anekdota román óda epická hra esej skica

Rozdělení žánrů podle obsahu

Klasifikace literární směry na základě obsahu zahrnuje komedie, tragédie a drama.

Komedie je druh literatury, která zahrnuje humorný přístup. Odrůdy komické režie jsou:

Nechybí ani komedie postav a sitcomy. V prvním případě jsou zdrojem humorného obsahu vnitřní rysy postav, jejich nectnosti či nedostatky. V druhém případě se komedie projevuje v aktuálních okolnostech a situacích.

Tragédie – dramatický žánr s obligátním katastrofálním vyústěním, opakem komediálního žánru. Tragédie obvykle odráží nejhlubší konflikty a rozpory. Děj je maximálně napjatý. V některých případech jsou tragédie psány poetickou formou.

Drama je zvláštní druh fikce, kde se odehrávající události nesdělují prostřednictvím jejich přímého popisu, ale prostřednictvím monologů či dialogů postav. Drama jako literární fenomén existovalo u mnoha národů, dokonce i na úrovni folklórních děl. Původně v řečtině tento výraz znamenal smutnou událost, která se dotýká jednoho konkrétního člověka. Následně drama začalo představovat širší spektrum děl.

Nejznámější prozaické žánry

Kategorie prozaických žánrů zahrnuje literární díla různé délky, psaná prózou.

Román

Román je prozaický literární žánr, který zahrnuje podrobné vyprávění o osudech hrdinů a jistých kritická období jejich životy. Název tohoto žánru sahá až do 12. století, kdy rytířské příběhy vznikly „v lidovém románském jazyce“ jako opak latinské historiografie. Povídka začala být považována za dějový typ románu. Koncem 19. - počátkem 20. století se začaly objevovat pojmy jako kupř detektivka, ženský román, fantasy román.

Novela

Povídka je druh prozaického žánru. Její narození způsobil slavný kolekce "Dekameron" Giovanni Boccaccio . Následně bylo vydáno několik sbírek podle vzoru Dekameronu.

Éra romantismu vnesla do povídkového žánru prvky mystiky a fantasmagorismu – příkladem jsou díla Hoffmanna a Edgara Allana Poea. Na druhou stranu díla Prospera Merimeeho nesla rysy realistických příběhů.

Novella as novela s ostrou zápletkou se stal charakteristickým žánrem pro americkou literaturu.

Charakteristika novely jsou:

Maximální stručnost prezentace.
Přitažlivost až paradoxní povaha děje.
Neutralita stylu.
Nedostatek popisnosti a psychologie v prezentaci.
Nečekaný konec, vždy obsahující mimořádný zvrat událostí.

Příběh

Příběh je próza relativně malého objemu. Děj příběhu má zpravidla charakter reprodukce přirozených životních událostí. Obvykle příběh odhaluje osud a osobnost hrdiny na pozadí aktuálního dění. Klasickým příkladem jsou „Příběhy zesnulého Ivana Petroviče Belkina“ od A.S. Puškin.

Příběh

Povídka je malá forma prozaického díla, která pochází z folklórní žánry- podobenství a pohádky. Někteří literární odborníci jako druh žánru recenzní eseje, eseje a povídky. Obvykle se příběh vyznačuje malým objemem, jednou dějovou linkou a malým počtem postav. Příběhy jsou charakteristické pro literární díla 20. století.

Hrát

Hra je dramatické dílo, které vzniká za účelem následného divadelní inscenace.

Struktura hry obvykle zahrnuje fráze postav a popisy autorových poznámek prostředí nebo činy hrdinů. Na začátku hry je vždy seznam postav se stručným popisem jejich vzhledu, věku, charakteru atd.

Celá hra je rozdělena na velké části – činy nebo akce. Každá akce je zase rozdělena na menší prvky – scény, epizody, obrázky.

Hry J.B. získaly ve světovém umění velkou slávu. Moliere („Tartuffe“, „Imaginární invalida“) B. Shaw („Počkejte a uvidíte“), B. Brecht („Dobrý muž ze Szechwanu“, „Opera za tři haléře“).

Popis a ukázky jednotlivých žánrů

Podívejme se na nejběžnější a nejvýznamnější příklady literárních žánrů pro světovou kulturu.

Báseň

Báseň je velká básnické dílo, mající lyrický děj nebo popisující sled událostí. Historicky se báseň „zrodila“ z eposu

Na druhé straně báseň může mít mnoho žánrové odrůdy:

Didaktický.
Hrdinný.
Burleska,
Satirický.
Ironický.
Romantický.
Lyricko-dramatický.

Zpočátku byly hlavními náměty pro tvorbu básní světové historické nebo významné náboženské události a témata. Příkladem takové básně by byla Vergiliova Aeneida., „Božská komedie“ od Danteho, „Jeruzalém osvobozený“ od T. Tassa, „ Ztracený ráj„J. Milton, Voltairova Henriada atd.

Současně se vyvíjela romantická báseň - „Rytíř v leopardí kůži“ od Shoty Rustaveli, „ Zuřivý Roland»L. Ariosto. Tento typ básní do jisté míry odráží tradici středověkých rytířských romancí.

Postupem času se do centra pozornosti začala dostávat morální, filozofická a sociální témata („Childe Harold’s Pilgrimage“ od J. Byrona, „Démon“ od M. Yu. Lermontova).

V XIX-XX století báseň začíná víc a víc stát se realistickým(„Mráz, červený nos“, „Kdo žije dobře v Rusku“ od N.A. Nekrasova, „Vasily Terkin“ od A.T. Tvardovského).

Epos

Epos je obvykle chápán jako soubor děl, která jsou kombinována běžná éra, národnost, téma.

Vznik každého eposu je podmíněn určitými historickými okolnostmi. Epos zpravidla tvrdí, že je objektivním a autentickým popisem událostí.

vize

Tento jedinečný narativní žánr, když příběh je vyprávěn z pohledu člověka zdánlivě prožívá sen, letargii nebo halucinace.

Již v éře antiky se pod rouškou skutečných vizí začaly ve formě vizí popisovat fiktivní události. Autory prvních vizí byli Cicero, Plutarchos a Platón.
Ve středověku začal tento žánr získávat na popularitě a svého vrcholu dosáhl s Dantem v jeho " Božská komedie“, který ve své podobě představuje detailní vizi.
Po nějakou dobu byly vize nedílnou součástí církevní literatury ve většině evropských zemí. Redaktoři takových vizí byli vždy zástupci kléru, čímž získali možnost vyjádřit své osobní názory, prý jménem vyšších mocností.
Postupem času byl nový akutní společenský satirický obsah převeden do podoby vizí („Visions of Peter the Plowman“ od Langlanda).

Ve více moderní literaturužánr vizí se začal používat k vnášení prvků fantasy.

Na jedné straně se při práci na dramatu používají prostředky, které jsou v arzenálu spisovatele, ale na druhé straně by dílo nemělo být literární. Autor popisuje události tak, aby člověk, který test čte, viděl vše, co se v jeho představách děje. Například místo „seděli u baru velmi dlouho“ můžete napsat „vypili šest piv“ atd.

V dramatu se to, co se děje, nezobrazuje prostřednictvím vnitřních reflexí, ale prostřednictvím vnějšího jednání. Navíc se všechny události odehrávají v přítomném čase.

Také na objem díla jsou uvalena určitá omezení, protože musí být prezentován na pódiu ve stanoveném čase (maximálně 3-4 hodiny).

Nároky dramatu jako jevištního umění zanechávají stopy na chování, gestech a slovech postav, které jsou často přehnané. Co se v životě nemůže stát za pár hodin, v dramatu se velmi dobře může stát. Diváky přitom nepřekvapí konvence, nevěrohodnost, protože tento žánr jim zpočátku do jisté míry umožňuje.

V dobách, kdy byly knihy drahé a pro mnohé nedostupné, bylo drama (jako veřejné představení) hlavní formou umělecké reprodukce života. S rozvojem tiskových technologií však ustoupila epickým žánrům. Přesto i dnes zůstávají dramatická díla ve společnosti žádaná. Hlavním publikem dramatu jsou samozřejmě divadelníci a filmaři. Navíc počet těch druhých převyšuje počet čtenářů.

V závislosti na způsob inscenování, dramatická díla mohou mít podobu her a scénářů. Všechna dramatická díla určená k uvádění na divadelní scénu se nazývají hry (francouzsky pi èce).

Dramatická díla, na jejichž základě vznikají filmy, jsou scénáře.

Jak hry, tak scénáře obsahují autorovy poznámky k označení času a místa děje, označení věku, vzhledu postav atd.

Struktura hry nebo scénáře sleduje strukturu příběhu. Obvykle jsou části hry označovány jako akt (akce), fenomén, epizoda, obraz.

Hlavní žánry dramatických děl:

- drama,

- tragédie,

- komedie,

- tragikomedie,

- fraška,

Drama

– vaudeville,

– skica.

Drama je literární dílo, které zobrazuje vážný konflikt mezi postavami nebo mezi postavami a společností. Vztah mezi hrdiny (hrdiny a společností) v dílech tohoto žánru je vždy plný dramatu. Jak se děj vyvíjí, dochází k intenzivnímu boji jak uvnitř jednotlivých postav, tak mezi nimi. Přestože je konflikt v dramatu velmi vážný, lze jej přesto vyřešit. Tato okolnost vysvětluje intriky a napjaté očekávání publika: zda se hrdinovi (hrdinům) podaří dostat ze situace nebo ne. Drama se vyznačuje popisem skutečného

každodenní život

, kladoucí „pomíjivé“ otázky lidské existence, hluboké odhalení postav, vnitřní svět postav.

Tragédie

Existují takové druhy dramatu jako historické, sociální, filozofické. Druh dramatu je melodrama. V něm jsou postavy jasně rozděleny na kladné a záporné.

Konflikt tragédie je obvykle velmi hluboký, má univerzální význam a může být symbolický. Hlavní postava Zpravidla hluboce trpí (včetně beznaděje), jeho osud je neradostný.

Text tragédie zní často pateticky. Mnoho tragédií je psáno ve verších.

Široce známé tragédie: „Prométheus spoutaný“ od Aischyla, „Romeo a Julie“ od W. Shakespeara, „Bouřka“ od A. Ostrovského.

Komedie

Komedie (z řeckého komos óda - „veselá píseň“) je literárně dramatické dílo, ve kterém jsou postavy, situace a činy prezentovány komicky s využitím humoru a satiry. Postavy přitom mohou být dost smutné nebo smutné.

Obvykle komedie představuje vše ošklivé i absurdní, vtipné i absurdní a zesměšňuje společenské či každodenní neřesti.

Komedie se dělí na komedii masek, poloh, postav. Tento žánr také zahrnuje frašku, vaudeville, vedlejší show a skeč.

Sitcom (komedie situací, situační komedie) je dramatické komediální dílo, ve kterém jsou zdrojem humoru události a okolnosti.

Komedie postav (komedie mravů) je dramatické komediální dílo, ve kterém je zdrojem humoru vnitřní podstata postav (postav), vtipná i ošklivá jednostrannost, přehnaná vlastnost nebo vášeň (neřest, vada).
Fraška je lehká komedie, využívající jednoduché komické techniky a určená pro otrlé choutky. Obvykle se fraška používá v cirkusových představeních.

Vaudeville je lehká komedie se zábavnou intrikou, která obsahuje velký počet taneční čísla a písně. V USA se vaudeville nazývá muzikál. V moderní Rusko je také běžné říkat „hudební“, což znamená vaudeville.

Mezihra je malá komická scénka, která se hraje mezi akcemi hlavní hry nebo představení.

Skica (angl. sketch - „sketch, draft, sketch“) je krátké komediální dílo se dvěma nebo třemi postavami. Obvykle se uchýlí k prezentaci skečů na jevišti a v televizi.

Široký slavné komedie: „Žáby“ od Aristofana, „Generální inspektor“ od N. Gogola, „Běda vtipu“ od A. Griboedova.

Slavné televizní skeče: „Naše Rusko“, „Město“, „Monty Pythonův létající cirkus“.

Tragikomedie

Tragikomedie je literárně dramatické dílo, ve kterém je zobrazen tragický děj komiksová forma nebo je neuspořádanou směsicí tragických a komických prvků. V tragikomedii se kombinují vážné epizody s vtipnými, vznešené postavy jsou zastíněny komickými postavami. Hlavní technikou tragikomedie je groteska.

Můžeme říci, že „tragikomedie je legrační v tragickém“ nebo naopak „tragická v legrační“.

Široce známé tragikomedie: „Alcestis“ od Euripida, „Bouře“ od W. Shakespeara, „Višňový sad“ od A. Čechova, filmy „Forrest Gump“, „Velký diktátor“, „Ten stejný Munchasen“.

Podrobnější informace na toto téma lze nalézt v knihách A. Nazaikina

Což umožňuje novela ukázat konflikty společnosti, pocity a vztahy postav, odhalit morální problémy. Tragédie, komedie a dokonce i moderní náčrtky jsou všechny druhy tohoto umění, které vzniklo ve starověkém Řecku.

Drama: kniha s komplexním charakterem

V překladu z řečtiny slovo „drama“ znamená „jednat“. Drama (definice v literatuře) je dílo, které odhaluje konflikt mezi postavami. Charakter postav je odhalen prostřednictvím akcí a duše - prostřednictvím dialogů. Díla tohoto žánru mají dynamický děj, komponovaný prostřednictvím dialogů postav, méně často - monologů nebo polylogů.

V 60. letech se kronika objevila jako drama. Příklady Ostrovského děl "Minin-Sukhoruk", "Voevoda", "Vasilisa Melentyevna" jsou nejjasnějšími příklady tohoto vzácného žánru. Trilogie hraběte A.K. Tolstého: „Smrt Ivana Hrozného“, „Car Feodor Ioannovič“ a „Car Boris“, jakož i kroniky Chaeva („car Vasily Shuisky“) se vyznačují stejnými výhodami. Praskající drama neodmyslitelně patří k Averkinovým dílům: " Mamajevský masakr", "Komedie o ruském šlechtici Frol Skobeev", "Kašírská starověk".

Moderní dramaturgie

Dnes se drama dále vyvíjí, ale zároveň je stavěno podle všech klasických zákonitostí žánru.

V dnešním Rusku drama v literatuře zahrnuje jména jako Nikolaj Erdman, Michail Chusov. Jak se hranice a konvence stírají, do popředí se dostávají lyrická a konfliktní témata, kterými se zabývají Wisten Auden, Thomas Bernhard a Martin McDonagh.

Jedná se o objektivně-subjektivní druh literatury (Hegel) Toto je objektivní obraz světa a jeho subjektivního vývoje.

Obecnou formou je dialog. Z hlediska generických rysů obsahu je třeba dramatická díla charakterizovat postupně z pozice

A) konflikt

Drama(řecky dráma, doslova - akce), 1) jeden z tři druhy literatura (spolu s epickou a lyrickou poezií; viz Literární rod ). Drama (v literatuře) patří zároveň divadlo A literatura : jelikož je základním základem představení, je vnímáno i ve čtení. Drama (v literatuře) vznikl na základě evoluce divadelní umění: zvýraznění propojení herců pantomima s mluveným slovem, poznamenal jeho vznik jako druh literatury. Mezi jeho specifické rysy patří: děj, t. j. reprodukce průběhu událostí; dramatické napětí akce a její členění na jevištní epizody; kontinuita řetězce výpovědí postav; absence (nebo podřízenost) začátku vyprávění (viz Vyprávění ). Navrženo pro kolektivní vnímání, Drama (v literatuře) vždy tíhla k nejpalčivějším problémům a v nejnápadnějších příkladech se stala populární. Podle A. S. Puškina účel Drama (v literatuře) je „...působit na dav, na množství, zapojit jejich zvědavost“ ( Kompletní kolekce soch., sv. 214).

Drama (v literatuře) hluboký konflikt je vlastní; jeho základním základem je intenzivní a efektivní prožívání společensko-historických či „věčných“, univerzálních protikladů lidmi. Přirozeně dominuje drama, přístupné všem druhům umění Drama (v literatuře) Drama je podle V. G. Belinského důležitou vlastností lidského ducha, probuzeného situacemi, kdy je ohroženo milované nebo vášnivě toužené, dožadující se naplnění.

Konflikty plné dramatu jsou ztělesněny v akci – v chování hrdinů, v jejich činech a výkonech. Většina Drama (v literatuře) postaven na jediné vnější akci (což odpovídá principu „jednoty jednání“ Aristotela), založeném zpravidla na přímé konfrontaci hrdinů. V tomto případě lze akci vysledovat od struny na přestupní uzly , pokrývající velká časová období (středověký a východní Drama (v literatuře), například „Shakuntala“ od Kalidasy), nebo je vzat pouze v jeho vyvrcholení, blízko křižovatky ( starověké tragédie, například „Oidipus the King“ od Sofokla a mnoho dalších Drama (v literatuře) moderní doby, např. „Věno“ od A. N. Ostrovského). Klasická estetika 19. století. má tendenci tyto konstrukční principy absolutizovat Drama (v literatuře) Hlídat Hegela Drama (v literatuře) jako reprodukce kolidujících volních aktů („akcí“ a „reakcí“) Belinsky napsal: „Akce dramatu by měla být zaměřena na jeden zájem a být cizí vedlejším zájmům... Neměl by být jediný člověk v dramatu, který by nebyl nutný v mechanismu jeho průběhu a vývoje“ (Kompletní sborník prací, sv. 5, 1954, s. 53). Přitom „... rozhodnutí o volbě cesty závisí na hrdinovi dramatu, nikoli na události“ (ibid., s. 20).

Nejdůležitější formální vlastnosti Drama (v literatuře): nepřetržitý řetězec výroků, které působí jako akty chování postav (tj. jejich jednání), a v důsledku toho - koncentrace zobrazovaného v uzavřených oblastech prostoru a času. Univerzální základ kompozice Drama (v literatuře): scénické epizody (scény), v rámci kterých je zobrazovaný, tzv. skutečný, čas adekvátní době vnímání, tzv. umělecké. V lidovém, středověkém a orientálním Drama (v literatuře), stejně jako u Shakespeara, v Puškinově „Borisi Godunovovi“, v Brechtových hrách se místo a čas děje velmi často mění. evropský Drama (v literatuře) 17-19 století je založeno zpravidla na několika velmi rozsáhlých scénických epizodách, které se shodují s akty divadelní představení. Extrémním výrazem kompaktního vývoje prostoru a času je „jednota“ známá z „Poetického umění“ N. Boileaua, která přetrvala až do 19. století. („Běda vtipu“ od A. S. Gribojedova).

Dramatická díla jsou v naprosté většině případů určena k inscenaci na jevišti, je zde velmi úzký okruh dramatická díla které se nazývají čtenářské drama.

Dramatické žánry mají svou historii, jejíž rysy do značné míry určuje fakt, že historicky, od antiky po klasicismus včetně, šlo o dvoužánrový fenomén: buď maska plakala (tragédie), nebo se maska smála (komedie).

Ale v 18. století se objevila syntéza komedie a tragédie-drama.

Drama nahradilo tragédii.

1)tragédie

2) komedie

4)fraška s výraznou satirickou orientací malého objemu

5)Vaudeville žánrový obsah je blízký žánrovému obsahu komedie, ve většině případů humorný. Žánrová forma je jednoaktovka s žánry a verši..

6) tragikomedie je frontální kombinací zobrazeného utrpení a radosti s odpovídající reakcí smíchu a slz (Eduardo de Filippo)

7) dramatická kronika. Žánr blízký žánru dramatu, který většinou nemá hrdina a události jsou uvedeny v proudu. Bill Berodelkowski, Storm,

Komedie měla historicky největší počet žánrových možností: italština vědecká komedie; komedie masek ve Španělsku; ,Plášť a meč, Byla tam komedie charakteru, situace, komedie mravů (každodenní) biflování atd.

RUSKÁ DRAMATURGIE. Ruská odborná literární dramaturgie se rozvíjela na konci 17. a 18. století, předcházelo jí však staleté období lidové, převážně ústní a částečně rukopisné lidové drama. Nejprve archaické rituální akce, poté kulaté taneční hry a šaškárny obsahovaly prvky charakteristické pro dramaturgii jako uměleckou formu: dialogičnost, dramatizaci akce, její osobní předvádění, zobrazení té či oné postavy (massování). Tyto prvky se upevnily a rozvinuly ve folklórní dramatice.

Pohanská etapa ruské folklorní dramaturgie byla ztracena: studium folklórního umění v Rusku začalo teprve v 19. století, první vědecké publikace velkých lidových dramat se objevily až v letech 1890-1900 v časopise „Ethnographic Review“ (s komentáři vědci toho doba V. Kallashe a A. Gruzinského). Takový pozdní začátek studia lidového dramatu vedl k rozšířenému přesvědčení, že vznik lidového dramatu v Rusku sahá až do 16. a 17. století. Existuje alternativní hledisko, kde geneze Lodě odvozené z pohřebních zvyků pohanští Slované. Ale každopádně dějové a sémantické proměny textů folklorních dramat, ke kterým došlo v průběhu nejméně deseti století, jsou v kulturologii, dějinách umění a etnografii považovány na úrovni hypotéz. Každý historické období zanechala svou stopu na obsahu folklorních dramat, k čemuž přispěla kapacita a bohatost asociativních vazeb jejich obsahu.

Raná ruská literární dramaturgie. Původ ruštiny literární dramaturgie pochází ze 17. století. a je spojen se školsko-církevním divadlem, které vzniká v Rus' pod vlivem školní hry na Ukrajině na Kyjevsko-mohylské akademii. Boj proti katolickým tendencím přicházejícím z Polska, Pravoslavná církev na Ukrajině využívala folklorní divadlo. Autoři her si vypůjčili zápletky z církevních rituálů, zapsali je do dialogů a proložili je komediálními mezihrami, hudebními a tanečními čísly. Žánrově toto drama připomínalo hybrid západoevropských morálních her a zázraků. Tato díla školního dramatu napsaná moralizujícím, pompézně deklamačním stylem kombinovala alegorické postavy (Nectnost, Pýcha, Pravda atd.) s postavami historickými (Alexandr Veliký, Nero), mytologickými (Fortune, Mars) a biblickými (Jozua, Herodes). a atd.). Většina slavných děl - Akce o Alexym, Boží muž , Akce na Umučení Krista atd. Rozvoj školního dramatu je spojen se jmény Dmitrije Rostovského ( Drama Nanebevzetí, Vánoční drama, Rostovské představení atd.), Feofan Prokopovič ( Vladimíre), Mitrofan Dovgalevsky ( Mocný obraz Boží lásky k lidstvu), George Konisssky ( Vzkříšení mrtvých) a další Simeon z Polotska také začínal v církevním a školním divadle

Ruské drama 18. století. Po smrti Alexeje Michajloviče bylo divadlo uzavřeno a obnoveno až za Petra I. Pauza ve vývoji ruského dramatu však trvala poněkud déle: v divadle Petrových dob se hrály především přeložené hry. Pravda, v této době se rozšířily akty panegyrické povahy s patetickými monology, sbory, hudebními zpestřením a slavnostními průvody. Oslavovali Petrovy aktivity a reagovali na aktuální události ( Oslava pravoslavného světa, Osvobození Livonska a Ingrie atd.), ale na vývoj dramatu velký vliv neměl. Texty k těmto představením měly spíše užitý charakter a byly anonymní. Ruské drama začalo zažívat rychlý vzestup v polovině 18. století, současně se vznikem profesionální divadlo, která potřebuje národní repertoár.

Do poloviny 18. stol. odpovídá za formování ruského klasicismu (v Evropě byl rozkvět klasicismu v této době dávno v minulosti: Corneille zemřel v roce 1684, Racine - v roce 1699.) V. Trediakovskij a M. Lomonosov se pokusili o klasicistní tragédii, ale zakladatelem ruského klasicismu (a ruské literární dramaturgie vůbec) byl A. Sumarokov, který se v roce 1756 stal ředitelem prvního profesionálního ruského divadla. Napsal 9 tragédií a 12 komedií, které tvořily základ divadelního repertoáru let 1750-1760 Sumarokov také vlastnil první ruská literární a teoretická díla. Zejména v Epistole o poezii(1747) hájí principy podobné klasicistním kánonám Boileau: přísné dělení dramatických žánrů, dodržování "tři jednoty". Na rozdíl od francouzských klasicistů nebyl Sumarokov založen na starověkých tématech, ale na ruských kronikách ( Khorev, Sinav a Truvor) a ruské dějiny ( Dmitrij Pretender atd.). Ve stejném duchu pracovali i další významní představitelé ruského klasicismu - N. Nikolev ( Sorena a Zamir), Y. Knyazhnin ( Rosslav, Vadim Novgorodskij atd.).

Ruské klasicistní drama mělo od francouzského ještě jeden rozdíl: autoři tragédií psali současně i komedie. Tím se stíraly přísné hranice klasicismu a podporovala rozmanitost estetické směry. Klasicistické, vzdělávací a sentimentalistické drama se v Rusku nenahrazují, ale rozvíjejí se téměř současně. První pokusy o vytvoření satirické komedie učinil Sumarokov ( Příšery, Prázdná hádka, Cvetous Man, Věno podvodem, Narcis atd.). Navíc v těchto komediích používal stylové postupy folklorních meziher a frašek - přestože ve svých teoretických pracích kritizoval lidové „veselení“. V letech 1760-1780. Žánr komické opery se rozšiřuje. Vzdávají jí hold jako klasici - Knyazhnin ( Neštěstí z kočáru, Sbitenshchik, Chvastoun atd.), Nikolev ( Rozana a láska), a komedianti-satirik: I. Krylov ( Kávová konvice) atd. Nastupují trendy slzavé komedie a buržoazní dramatiky - V. Lukin ( Mot, opraveno láskou), M. Verevkin ( Tak to má být, Přesně tak), P. Plavilshchikov ( Bobyl, Sidelet) atd. Tyto žánry přispěly nejen k demokratizaci a nárůstu popularity divadla, ale také vytvořily základy oblíbeného psychologického divadla v Rusku s jeho tradicemi detailní vývoj mnohostranné postavy. Vrchol ruského dramatu 18. století. lze nazvat téměř realistickými komediemi V.Kapnista (Snitch), D. Fonvizina (Menší, brigádní generál), I. Krylová (Módní obchod, Lekce pro dcery atd.). Krylovova „vtipná tragédie“ se zdá zajímavá Trumph nebo Podschipa, ve kterém se spojila satira na vládu Pavla I. se sžíravou parodií na klasicistní postupy. Hra byla napsána v roce 1800 – pouhých 53 let stačilo k tomu, aby klasicistní estetika, pro Rusko inovativní, začala být vnímána jako archaická. Krylov věnoval pozornost i teorii dramatu ( Poznámka ke komedii "Smích a smutek", Recenze komedie A. Klushina "Alchymista", atd.).

Ruské drama 19. století. Do počátku 19. stol. historická propast mezi ruským a evropským dramatem se ztratila. Od té doby se ruské divadlo rozvíjí v obecném kontextu evropská kultura. Různorodost estetických směrů v ruském dramatu je zachována - sentimentalismus ( N. Karamzin, N. Iljin, V. Fedorov aj.) si rozumí s romantickou tragédií poněkud klasicistního ražení (V. Ozerov, N. Kukolnik, N. Polevoy aj.), lyricko-emocionálním dramatem (I. Turgeněv) - s žíravou pamfletovou satirou (A. Suchovo-Kobylin, M. Saltykov-Ščedrin). Oblíbené jsou lehké, vtipné a vtipné vaudevilly (A. Shakhovskoy, N. Khmelnitsky, M. Zagoskin, A. Pisarev, D. Lensky, F.Kony, V. Karatygin atd.). Ale právě 19. století, doba velké ruské literatury, se stalo „zlatým věkem“ ruského dramatu a zrodilo se autory, jejichž díla jsou dodnes zařazena do zlatého fondu světové divadelní klasiky.

První hrou nového typu byla komedie A. Gribojedová Běda mysli. Autor dosahuje úžasného mistrovství v rozvíjení všech složek hry: postav (v nichž se organicky snoubí psychologický realismus s vysokou mírou typizace), intriky (kde se milostné peripetie nerozlučně proplétají s civilními a ideologickými konflikty), jazyk (téměř celý hra je zcela příslovečná, přísloví a slogany, dnes zachované v živé řeči).

o skutečném objevu ruského dramatu té doby, které daleko předběhlo svou dobu a určilo vektor další vývoj světové divadlo, se staly hrami A. Čechov. Ivanov, Racek, Strýček Váňa, Tři sestry, Višňový sad nezapadají do tradičního systému dramatických žánrů a vlastně vyvracejí všechny teoretické kánony dramaturgie. Není v nich prakticky žádná dějová intrika - každopádně děj nemá nikdy organizující význam, chybí tradiční dramatické schéma: děj - zvraty - rozuzlení; Neexistuje jediný „průřezový“ konflikt. Události neustále mění své sémantické měřítko: velké věci se stávají bezvýznamnými a každodenní maličkosti rostou do globálního měřítka.

Ruské drama po roce 1917. Po říjnové revoluci a následném nastolení státní kontroly nad divadly vyvstala potřeba nového repertoáru, který by odpovídal moderní ideologii. Nicméně jeden z nejvíce rané hry možná dnes můžeme jmenovat jen jednoho - Mystery-Buff V. Majakovskij (1918). Moderní repertoár raného sovětského období se v podstatě formoval na aktuální „propagandě“, která během krátké doby ztratila svůj význam.

Během dvacátých let se zformovalo nové sovětské drama odrážející třídní boj. V tomto období se objevili takoví dramatici jako L. Seifullina ( Virinea), A. Serafimovič (Maryana, autorská dramatizace románu Železný proud), L. Leonov ( Jezevci), K. Trenev (Ljubov Yarovaya), B. Lavreněv (Chyba), V. Ivanov (Obrněný vlak 14-69), V. Bill-Belotserkovsky ( Bouře), D. Furmanov ( Vzpoura) atd. Jejich dramaturgie jako celek se vyznačovala romantickou interpretací revoluční události, spojení tragédie a společenského optimismu. Ve 30. letech 20. století V. Višněvskij napsal hru, jejíž název přesně definoval hlavní žánr nová vlastenecká dramaturgie: Optimistická tragédie(tento název nahradil původní, honosnější verze - Hymnus pro námořníky A Triumfální tragédie).

Konec 50. let – začátek 70. let se vyznačuje silnou individualitou A. Vampilová. Během svého krátkého života napsal jen několik her: Rozloučení v červnu, Nejstarší syn, Lov kachen, Provinční vtipy (Dvacet minut s andělem A Případ hlavní stránky), Loni v létě v Chulimsku a nedokončený vaudeville Nesrovnatelné tipy. Vrátíme-li se k Čechovově estetice, Vampilov určil směr vývoje ruského dramatu v příštích dvou desetiletích. S žánrem jsou spojeny hlavní dramatické úspěchy 70.-80. let v Rusku tragikomedie. To byly divadelní hry E. Radzinského, L. Petruševskaja, A. Sokolová, L. Razumovská, M. Roshchina, A. Galina, Gr.Gorina, A. Chervinsky, A. Smirnová, V. Slavkina, A. Kazantsev, S. Zlotnikov, N. Kolyada, V. Merezhko, O. Kuchkina a další měla Vampilovova estetika nepřímý, ale hmatatelný vliv na mistry ruského dramatu. Tragikomické motivy jsou citelné v tehdejších hrách V. Rozova ( Kabanchik), A. Volodin ( Dvě šipky, Ještěrka, filmový scénář Podzimní maraton), a především A. Arbuzov ( Moje pastva pro oči, Šťastné dny nešťastný člověk , Příběhy starého Arbatu,V tomto sladkém starém domě, Vítěz, Kruté hry). Začátkem 90. let 20. století vytvořili divadelníci v Petrohradě vlastní spolek Dům dramatika. V roce 2002 uspořádalo sdružení Zlatá maska, Teatr.doc a Čechovovo moskevské umělecké divadlo každoroční festival New Drama. V těchto spolcích, laboratořích a soutěžích se formovala nová generace divadelních spisovatelů, kteří se proslavili v postsovětském období: M. Ugarov, O. Ernev, E. Gremina, O. Šipenko, O. Michajlova, I. Vyrypajev, O. a V. Presnyakov, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkina, O. Mukhina, I. Okhlobystin, M. Kurochkin, V. Sigarev, A. Zinchuk, A. Obraztsov, I. Shprits a další .

Kritici však poznamenávají, že v dnešním Rusku došlo k paradoxní situaci: moderní divadlo a moderní dramaturgie existují jakoby paralelně, v určité izolaci jedna od druhé. Nejvýznamnější režijní questy počátku 21. století. související s výrobou klasické hry. Moderní dramaturgie své experimenty však provádí spíše „na papíře“ a ve virtuálním prostoru internetu.