Hlavní prvek Parthenonu. Architektonický a umělecký návrh Parthenonu starověkého Řecka

Toto je můj starý příspěvek, který jsem doplnil o pár obrázků pořízených během letního výletu do Londýna.

Jedním z hlavních pokladů Britského muzea je socha Parthenon. Sochy a reliéfy převzaté z Řecka lordem Elginem na počátku 19. století jsou dodnes předmětem sporů mezi oběma zeměmi. Vyhození Parthenonu bylo odsouzeno Elginovými současníky. Nutno ale přiznat, že kdyby tato díla zůstala na svém místě, proměnila by se v ruiny. Britské muzeum zobrazuje sochu dokonale. Pouze zde lze ocenit všechny umělecké rysy výtvarného umění školy Phidias. První věc, která vás napadne, když vezmete v úvahu metopy, je svoboda plastické řeči. V této fázi vývoje výtvarného umění není pro sochaře nic nemožné.

Metopy jsou provedeny ve vysokém reliéfu, protože byly umístěny nad sloupy, střídaly se s triglyfy. Náměty vlysu triglyf-metopy byly gigantomachy - bitva olympských bohů s obry, centauromachy - bitva Lapithských Řeků s kentaury, Amazonomachy - bitva Řeků s Amazonkami a výjevy z trojské války. Nejprve je tedy ustanovena nebeská hierarchie; pak lidé vstupují do bitvy s divokými tvory, kentaury - napůl lidmi, napůl zvířaty; pak Řekové bojují s barbary; Nakonec vstupují do bitvy se svými rovnocennými hrdiny.
Bohužel, kromě centauromachy, která byla umístěna na jižní straně chrámu, zbývající metopy zbývající na Akropoli jsou nyní k nerozeznání:

Bitva, která je vyobrazena v metopách, začala během svatby krále z kmene Lapithů Pirithuse. Na svatbu byli pozváni kentauři. Když vypili víno, vrhli se na ženy. Na jednom z reliéfů vidíme kentaura středního věku, jak objímá řeckou ženu a snaží se s ní odcválat:

V jiných jsou kentauři a lapithové zobrazeni uprostřed boje. Zde se kentaur pokouší chytit nepřítele pod krkem a Řek ho udeří:

A tady je ještě zuřivější scéna: kentaur se zhoupne a lapith zastaví jeho ruku a odstrčí ho nohou:

Řekové nevyhrávají ve všech scénách. Na jedné z metop se vítězný kentaur řítí přes poraženého nepřítele:

Ale výhoda Řeků je nepopiratelná: ve většině skladeb je vítězství na jejich straně:

Sousoší Parthenon vzniklo pod vedením Phidias v polovině 5. století před naším letopočtem. Na reliéfech pracovali různí mistři. Byli mezi nimi více i méně zkušení. Kompozice některých reliéfů je vystavěna soudržněji, jiné působí méně harmonicky. Nejčastěji, dokonce i v knihách o umění starověkého Řecka, je reprodukována jedna nebo dvě metopy. Ale naši pozornost si určitě zaslouží každý:

Parfenovovy popisy byly vždy plné samých superlativů. Tento athénský chrám, zasvěcený patronce města, bohyni Athéně Parthenos, je právem považován za jeden z největších příkladů antické architektury, mistrovské dílo světového umění a sochařství. Byl postaven v polovině 5. století před naším letopočtem. E. Do této doby Peršané, kteří dobyli Athény v roce 480 př. Kr. e. byli opět zcela poraženi. Za vlády Perikla dosáhlo město největší slávy a rozkvětu. Vítězný postoj se odrazil i v marnotratných plánech městského plánování, které byly financovány především z tributu, který Atény vybíraly od svých spojenců. To bylo období nejvyššího vzestupu antické kultury a chrám bohyně Athény na kopci Akropole to dodnes hrdě připomíná celému světu.

Historie starověkého chrámu se datuje před více než 2 tisíci lety. V roce 447 př.n.l. Perikles dal rozkaz ke stavbě velkého chrámu a svěřil to architektům Callicrates a Iktin. Práce na Parthenonu trvaly 15 let a na stavbu chrámu byl použit výhradně bílý mramor.

Parthenon byl postaven v dórském stylu. Vlastní budova (cella) je po celém obvodu ohraničena vnější kolonádou (peristyl). Těchto sloupů je pouze 46, 8 z krajních fasád a 17 z bočních fasád. Všechny sloupy jsou kanelované, tedy zdobené podélnými rýhami. Štít, římsa a sloupy byly vyrobeny z mramoru a pouze střecha chrámu byla vyrobena ze dřeva. Obecně platí, že architektonický vzhled Parthenonu má svůj původ v dřevěné architektuře: chrám postavený z kamene si ve svém obrysu zachoval lehkost a půvab dřevěné konstrukce. Vnější jednoduchost těchto obrysů je však klamná: architekt Iktin byl velkým mistrem perspektivy. Velmi přesně vypočítal, jak vyvážit proporce stavby, aby byly příjemné pro oko člověka, který se na chrám dívá odspodu nahoru.

Celá stavba byla postavena na základech dřívějšího chrámu Athény. V cele stála socha bohyně, zhotovená z mramoru a slonoviny od sochaře Phidias. Athena Parthenos byla bohyně válečnice, ale také se věřilo, že je patronkou umění a řemesel.

Klikací 2100 px

Parthenon však nebyl jen chrám, ale také něco jako umělecká galerie nebo muzeum, vytvořil vynikající kulisu pro mnoho uměleckých děl. Štít a římsy budovy byly zdobeny plastikami. Po obvodu vnějších zdí celly se ve výšce 12 metrů jako stuha táhl slavný parthenónský vlys, jehož detaily však byly zespodu téměř k nerozeznání. (Na začátku 19. století převezl lord Elgin většinu vlysu do Londýna a v roce 1816 jej získalo Britské muzeum.)

Všeobecný názor, že řecké chrámy byly vždy bílé, je ve skutečnosti mylný. V dávných dobách byl Parthenon velmi barevný a podle moderního vkusu byl dokonce téměř nemotorně malovaný. V posledních letech způsobily toxický smog a dusivý zápach moderních Atén, stejně jako stopy, které zde zanechaly hordy turistů, značné škody na mramoru Parthenon.

Většina obrazů chrámu vyprávěla různé bitvy a bitvy Řeků. Takže na západních deskách byly kresby věnované válce mezi Řeky a Amazonkami a na jižních byla bitva mezi kentaury a lapithy. Stojí za zmínku, že Řekové se rádi zobrazovali v mýtických obrázcích bitev bohů, čímž si všímali své účasti na zrodu nové éry.

Klikací 1700 px Akropole. Pohled na divadlo ze 4. století Parthenon

Jednou z hlavních atrakcí chrámu byla socha bohyně Athény z ryzího zlata a vložek ze slonoviny. Socha se bohužel také nedochovala do dnešních dnů a představu o ní lze získat pouze zhlédnutím jejích menších kopií.

Kresby Manolis Korres

Parthenonu nebylo souzeno přežít ve své původní podobě dodnes. Chrám byl poprvé vážně poškozen v roce 295 před naším letopočtem. během obléhání Akropole Demetriem Poliocrete. O několik století později (ve 4. století našeho letopočtu) byl chrám přeměněn na křesťanský kostel. Některé části stavby byly zničeny nebo přestavěny. Tím neštěstí neskončilo...

V roce 1460 padl Parthenon do rukou Turků a křesťanský kostel se přes noc proměnil v mešitu a zvonice připojená k chrámu byla přeměněna na minaret.

V 17. století kvůli válce o nezávislost s Turky vznikl na území Parthenonu sklad střelného prachu. Umístění munice na území historického místa byl velmi špatný nápad, protože v roce 1687 bylo v důsledku ostřelování chrámu benátskými minomety zničeno nejen více než 10 obřích sloupů, ale i celá střední část chrámu. Partheon. Pojďme zjistit podrobněji, co se tam stalo...

V roce 1683 byla turecká armáda obléhající Vídeň poražena sjednocenou evropskou silou pod velením polského krále Jana Sobieského.

Vítězství evropských sil u Vídně vedlo k přechodu evropských spojeneckých států do protiofenzívy, v jejímž čele stály Benátky, které měly ve východním Středomoří své vlastní hospodářské a politické zájmy. Benátským jednotkám velel Francesco Morosini.

V roce 1687 Benátčané obsadili Peloponés, dobyli Mystru a dosáhli Negropontos na ostrově Euboia. Benátčané však nedokázali zaútočit na Negropont, který měl poměrně silnou posádku, a nebylo možné, aby Benátčané vedli dlouhé obléhání.

Na vojenské radě Morosini navrhl odjet do Athén a 21. září 1687 se u pobřeží Attiky poblíž Pireského zálivu objevila benátská flotila.

Turci měli v Athénách malou sílu, a tak opustili město a uzavřeli se v pevnosti Akropole. Benátská armáda se utábořila západně od města a nabídla turecké posádce čestnou kapitulaci, aby se vyhnula zbytečnému krveprolití. Turci odmítli a útok na Akropoli začal.

22. září Benátčané instalovali na kopcích naproti Akropoli dělostřelecké baterie a snažili se pod hradby pevnosti umístit miny, což se jim kvůli tvrdosti hornin nepodařilo. Ve stejné době turecký dezertér, který přeběhl, řekl Benátčanům, že Turci skladovali celou zásobu střelného prachu v Parthenonu, protože... byli si jisti, že Evropané chrám nezničí.

Při útoku na pevnost však Benátčané nejméně pravděpodobně brali v úvahu historický a kulturní význam budov Akropole. Potřebovali dobýt pevnost co nejrychleji, než do obležené posádky dorazily posily, a proto se jakákoli budova na Akropoli stala bojovou jednotkou, která musela být v případě potřeby zničena. Benátčané proto bez návalu svědomí přistoupili k bombardování budov Akropole, které mají celosvětovou kulturní hodnotu. Bombardování Akropole ztěžoval terén, ale 26. září večer se úspěšný zásah střelou vhozenou dovnitř chrámu vznítil a následně odpálil prachárnu. Sám Morosini později uvedl, že bomba, která zasáhla Parthenon, zničila samotný chrám a zabila více než tři sta tureckých vojáků.

Po ztrátě zásobníků střelného prachu přijali Turci nabízenou kapitulaci. Benátčané dovolili Turkům odjet k tureckým lodím, které na ně čekaly šest mil od Pirea, a vzít si s sebou tolik majetku, kolik mohli unést.

Dobytí Athén Benátčany vedlo k tehdy obvyklé rekonstrukci chrámů, aby vyhovovaly potřebám náboženství vítězů. Například Švédové přeměnili jednu z elegantních mešit na luteránský kostel a několik dalších mešit přeměnili Benátčané na katolické kostely. Zničený Parthenon však nikdo nepotřeboval.

Šest měsíců po dobytí Athén se Benátčané rozhodli ze strategických důvodů město opustit. Turci se vrátili do města na několik dalších století, ale také neobnovili Parthenon.

V letech 1802 až 1804 bylo do Londýna přivezeno několik desítek dochovaných mramorových soch, které byly umístěny v Britském muzeu. To vše vedlo k tomu, že se Parthenon, který byl kdysi luxusním chrámem, proměnil v ruiny bezcenné...

Klikací 1800 px Parthenon po řecké revoluci (20. léta 19. století). Rytina W. Millera (1829) z díla H. W. Williamse (1822)

Naštěstí již v roce 1834 byl Parthenon vyčištěn od cizích předmětů a v roce 1930 začala obnova starověkého řeckého chrámu. K dnešnímu dni byly obnoveny téměř všechny poškozené sloupy. Některé sochy, které byly dlouhou dobu v muzeích nebo soukromých sbírkách, byly navíc vráceny do areálu chrámu nebo převezeny do Athénského národního muzea.

Parthenonské mramorové sochy nejsou nezávislá umělecká díla. Vznikly jako architektonická a symbolická součást chrámu bohyně Athény, postaveného v 5. století před naším letopočtem. v době rozkvětu starověké řecké kultury. Hlavním konceptem stavby byla rovnováha, dosažená ideální symetrií triglyfů, metop, vlysu a štítů chrámu. Památku jako celek je možné chápat a ocenit pouze společně s jejími sochami, přičemž samotné sochy mohou být významné pouze tehdy, jsou-li umístěny vedle chrámu, v jejich přirozeném historickém okolí. Parthenon se svou 2500letou historií zůstává velkou památkou a je považován za významný symbol svobody myšlení. demokracie, filozofie, harmonie a právo. Je to nejvýraznější památka západní civilizace. UNESCO zvolilo Parthenon jako svůj znak a zařadilo Akropoli na seznam světového dědictví.

Z 97 přeživších částí parthenonského vlysu bylo 56 převezeno do Londýna a 40 zůstalo v Aténách. Z 64 přeživších metop je 48 v Aténách a 15 bylo převezeno do Londýna. Z 28 soch ze štítů chrámu bylo 19 převezeno do Londýna a 9 zůstalo v Aténách. Předpokládá se, že vlys Parthenonu zobrazuje průvod na počest svátku - Panathenaia. Metopy představují scény Gigantomachy na východní straně, Amazonomachy na západní straně, Trojské války na severní straně a bitvy kentaurů s Lapithy na jižní straně. Východní štít znázorňuje narození Athény a západní štít bitvu mezi bohyní Athénou a bohem Poseidonem o právo patrona nad Athénami.

Klikací 2900 px

Řecko žádá o pomoc Spojeného království, a to jak kvůli památce samotné, tak kvůli světovému kulturnímu dědictví. Dosažení vzájemného porozumění je možné díky bilaterální spolupráci v oblasti kultury a vzdělávání. Konkrétněji řečeno, řecký návrh je uspořádat výstavu znovu sjednocených parthenonských mramorů ve velkém sále nového muzea Akropolis, zatímco Spojené království by se mohlo podílet na restaurování a renovaci samotného Parthenonu. Vystavení shromážděných soch nám může umožnit nový pohled na tuto jedinečnou památku, přispět k rozvoji vědy a ukázat budoucím generacím výdobytky lidské civilizace. Obrázky a jejich popisy jsou převzaty z knihy „Shledání soch Parthenonu“ od Eleny Corki, vedoucí oddělení Řecka a Archeologického ústavu, vydané v Aténách řeckým ministerstvem kultury a cestovního ruchu ve dvou vydáních – v 2002 a 2003, Nakladatelství KAPON

Dodnes se dochovaly tyto části sochařské výzdoby chrámu:

Východní strana (Gigantomachy)

Všech 14 desek je v muzeu Akropole

Západní strana (Amazonomachy)

všech 14 desek se nachází na samotné severní straně (Trojská válka).

13 nedotčených a částečně zničených desek se nachází v muzeu Akropole a na samotném chrámu

South Side (bitva mezi Lapithy a Kentaury)

1 deska se nachází na samotném chrámu

11 neporušených a částečně zničených desek je v muzeu Akropole

16 neporušených a částečně zničených desek je v Britském muzeu (fragmenty 6 z nich jsou také v Muzeu Akropole)

Pedimenty

Východní štít (Narození Athény)

4 sochy jsou v Muzeu Akropole (C, H, N, P)

10 soch je v Britském muzeu (A, B, D, E, F, G, K, L, M, O)

Západní štít (bitva mezi Athénou a Poseidonem)

8 soch je v Muzeu Akropole (B, E, J, K, S, U, V, W)

4 sochy jsou v Britském muzeu (A, P, Q, T)

fragmenty 6 soch jsou uloženy v obou muzeích (C, H, L, M, N, O)

Vlys znázorňoval procesí na počest Velké Panathenaie a původně obsahoval 115 desek (119 reliéfních obrazů, protože rohové kameny mají dva obrazy na každé straně). Z nich 112 desek přežilo zcela nebo částečně:

Západní strana (všech 16 desek zachováno)

Z toho je 13 desek v muzeu Akropole

V Britském muzeu jsou 2 desky

A fragmenty jedné z desek jsou uloženy v obou muzeích

Jižní strana (41 desek přežilo)

2 desky jsou umístěny na samotném chrámu

12 desek je v muzeu Akropole

24 desek je v Britském muzeu

Fragmenty 3 desek jsou uloženy v obou muzeích

Severní strana (zachováno 46 desek)

24 desek je v muzeu Akropole

15 desek je v Britském muzeu

V obou muzeích jsou uloženy fragmenty 7 desek

Východní strana (zachováno 9 desek)

zdrojů
http://www.km.ru
http://ilovegreece.ru

Obecně jsme již velmi

SOCHA PARTHENONU

Parthenon je bohatě zdobený sochami. Na jeho štítech, metopech a vlysech jsou vyobrazeni olympští bohové a hrdinové, bitvy Řeků s Amazonkami a kentaury, bitvy bohů s obry, epizody trojské války a slavnostní průvody. Pocity a nálada Řeků během rozkvětu Athén byly ztělesněny v plastických obrazech. Proto je zde fikce vnímána jako realita a zápletky inspirované životem získávají charakter zvláštní vznešené ideality. Socha Parthenon obsahuje hluboký význam. Velikost člověka se odhaluje v jasně viditelných obrazech - myšlenka, která je vyjádřena i v architektuře chrámu 37.

Metopy Parthenonu. Metopy byly umístěny nad vnější kolonádou chrámu. Dříve se reliéfní metopy obvykle nacházely pouze na východní a západní straně. Také zdobili Parthenon ze severu a jihu (ill. 39). Na západní straně byla bitva Řeků zobrazena v metopách

56

s Amazonkami; na jihu - Řekové s kentaury; na severu - výjevy z trojské války; na východě - bitva bohů a obrů 38.

Metony na západní straně Parthenonu jsou těžce poškozeny. Špatně zachovalé jsou i severní metopy (z dvaatřiceti jen dvanáct): tato část kolonády byla těžce poškozena výbuchem střelného prachu. Je to o to nešťastnější, že zde byly reliéfy zjevně obzvláště dobře provedeny, protože byly nejčastěji na očích. Po této straně Parthenonu probíhal slavnostní průvod podél Akropole.

Sochař, který metopy na severní straně vyzdobil reliéfy, s tím počítal a s pohybem lidí po chrámu koordinoval směr celkového pohybu a vývoj působení na severních metopách. Opravdu, na první metopě na severní straně (pokud půjdete

57

Parthenon z Propylaea) byl zobrazen jako bůh, který otevírá události, jednou z posledních, konečných, je bohyně noci Nyux; Tyto obrázky odpovídaly začátku a konci akce. Prostřední metopy ukazovaly přípravy na tažení, loučení s vojáky, odjezd a scény trojské války. Vstup do chrámu byl z východu a ve výzdobě této strany sochaři představovali nejvýznamnější události. Východní metopy ukazovaly boj a vítězství olympských bohů nad obry.

Jižní metopy. Bitvy Řeků s kentaury. Nejzachovalejší ze všech je 18 (z 32) metop na jižní straně Parthenonu čelem k útesu. Blízkost útesu zjevně narušovala vnímání muže stojícího na Akropoli poblíž chrámu. Byli jasně vidět z dálky, z města pod sebou. Proto mistři dělali postavy obzvláště objemné.

Reliéfy se od sebe nepochybně liší povahou provedení; že na nich pracovali různí řemeslníci. Mnohé se k nám nedostaly, ale ty, které přežily, udivují mistrovským zobrazením bitvy. Tyto metopy představují bitvu mezi Řeky a kentaury 39 . Čtvercové rámečky zobrazují scény zuřivých bojů na život a na smrt, různé bojové situace a složité polohy těla.

Je zde mnoho tragických témat. Kentauři často vítězí nad poraženými lidmi. V jedné z metop se Řek marně snaží ubránit postupujícímu nepříteli, v druhé je zobrazen na zemi ležící Helén a nad ním vítězící kentaur. V takových deskách hlasitě zní hluboké drama události - smrt hrdiny v boji s hrozným

58

zlá síla (ill. 40, 41). Jsou vyobrazeni i vítězní Řekové: jeden chytil slábnoucího nepřítele pod krkem, druhý se rozmáchl po kentaurovi a chystá se mu zasadit rozhodující ránu (obr. 42, 43). Někdy je nemožné předvídat, kdo bude vítěz. V jedné metopě jsou Řek a kentaur přirovnáni ke dvěma vysokým vlnám, které se navzájem srazí.

Klasičtí mistři uvádějí protichůdné síly v metopách do rovnováhy a dosahují celkově harmonického dojmu z každé památky. Klasičtí sochaři vždy ukazují vnitřní vření vášní, složité, někdy tragické konflikty v navenek klidné, zdrženlivé podobě. Každý jednotlivý obraz je vzrušený a dynamický, ale jako celek je celá scéna obvykle uvedena do stavu kompoziční harmonie.

Každá metopa má své vlastní, jedinečné téma – někdy tragické, někdy vítězné a bravurní, někdy naplněné napětím nelidského boje, jindy klidné. Povaha pocitů je vyjádřena s křišťálovou jasností a čistotou. Tyto obrazy mají nekonečně daleko k divadelnímu patosu, neupřímnosti a smysluplné uzavřenosti, které se objeví v umění pozdějších staletí. Klasika jsou extrémně pravdivá, když zobrazují něco hrozného a tragického; zůstává celistvá a harmonická i ve výrazu velkého utrpení. Mistři vysoké klasiky dokážou zdrženlivě, s hlubokým klidem ukázat, co umělci pozdějších epoch budou vyprávět třesoucími se hlasy.

Vlys Parthenonu. Vlys (zophorus) Parthenonu (ill. 44), o celkové délce 160 metrů a šířce kolem metru, je obzvláště solidním dílem, harmonickým s hlubokou provázaností všech jeho obrazů.

Ve třetím ročníku každé olympiády (quadriennale), kolem konce července podle našeho kalendáře, po gymnastických a hudebních soutěžích, začal slavnostní průvod na Akropoli. Na tento den dívky připravovaly látku na starověkou dřevěnou sochu Athény. Textilní

zpevněna na stěžni lodi, kterou nesli v rukou. Loď následovali kněží, městští vládci, vznešení Athéňané a velvyslanci. Ulicemi se pohybovaly vozy a jezdci cválali na koních.

Vlys ukazuje procesí Athéňanů v den Velké Panathenaie. Pohyb na reliéfech začíná od jihozápadního rohu chrámu a probíhá ve dvou proudech. Jedna část lidí zobrazených na vlysu jde na východ po jižní straně Parthenonu, druhá jde nejprve po západní straně, pak se otočí a jde podél severní strany chrámu k východnímu vlysu, kde jsou zobrazeni bohové. Účastníci skutečného průvodu, procházející poblíž Parthenonu, viděli tyto reliéfy - zobecněný, ideální obraz, ozvěnu skutečného života.

Západní strana vlysu. Na reliéfních deskách je vidět, jak se jezdci připravují na průvod: povídají si, zavazují si sandály, osedlávají a pomalu vedou koně a krotí příliš horké koně. Obrazy jsou plné vitality, zvláště pak scéna, kdy kůň v blízkosti dvou mluvících mladíků odhání mouchu nebo jí letí z nohy. Dále začnou jezdci svůj pohyb, následujíc jeden druhého (obr. 45,46,47). Kompozice západní části je začátkem celého vlysu: pohyb průvodu se přesune na severní stranu chrámu. Zároveň je vnímán jako zcela hotový reliéf, protože podél okrajů, jako by jej rámovaly, stojí postavy klidných mladých mužů. Na snímku

nacházející se poblíž severozápadního rohu, jako by na okamžik zastavili jezdce, kteří by v příštím okamžiku stále pokračovali v cestě po reliéfech severní strany.

Průvod jde zprava doleva. Je pozoruhodné, že pozůstatky postav na západních metopách mohou mluvit o obecném pohybu na nich, naopak zleva doprava. Takže akce na vlysu a metopách jsou podobné

by se navzájem zrušili. Tato rovnováha odpovídala koncové straně chrámu, po které cesta slavnostního průvodu nevedla. Aby se vyhnul monotónnosti v zobrazení cválajících jezdců, přerušuje mistr pohyb na dvou místech. Na jedné z desek tak ukazuje sesedlého mladíka, který stojí proti směru pohybu a klade nohu na kámen (obr. 47). Zdá se, že sochař dává oku diváka možnost si odpočinout a po pauze se pohyb začíná znovu. Rozložení akcí na metopách a vlysu západní fasády, stejně jako rysy kompozice, nás přesvědčují o důslednosti práce sochařů a architektů Parthenonu, o hluboké jednotě architektury a plasticity. tuto krásnou klasickou stavbu.

Severní boční vlys. Vlys na severní straně chrámu je delší. Ukazuje nejen jezdce, ale i vozy, kněze s obětními zvířaty, hudebníky a mladé muže s posvátnými dary. Pohyb je na začátku rychlejší než na západní části a nerovnoměrný. Koně cválají, někdy rychleji, někdy pomaleji. Jezdci se k sobě občas přiblíží a zdá se, že... jsou stísněni (ill. 48). Někdy jsou umístěny volněji

zadek. Člověk má dojem pulzujícího, intenzivního rytmu, jako by bylo slyšet zlomkové klapání koňských kopyt. Někdy průvod zastaví postava vystupující proti proudu. A opět za ní cválají koně. Krásu kompozice severního vlysu umocňují hladké, pružné obrysové linie a nízké, zdánlivě dýchající reliéfní formy.

Před jezdci, květem athénské mládeže, zástupci nejlepších rodin města 40, jsou zobrazeny vozy, neustále tažené silnými, krásnými koňmi. Někdy uiryazha není vidět, protože byla natřena barvou, která se nedochovala. V této části vlysu je mnoho hladkých zaoblených obrysů - kola, záď koní, křivky jejich těl, ruce vozatajů. Nálada je klidná, pohyby jsou měřené.

Pohyb vozů se postupně zpomaluje. Zdá se, že je zastaví blížící se postava. Od rychle cválajících jezdců a pomalého pohybu vozů přechází mistr ke klidnému průvodu postarších Athéňanů, kteří v rukou nesou olivové ratolesti. Jejich gesta jsou zdrženlivá. Někteří si povídají, jiní se otočí, jako by se dívali na průvod, který je následuje.

Čtyři mladíci nesou před staršími na ramenou hydrie - nádoby na vodu (obr. 49). Vpravo se jeden sehne a zvedne ze země džbán. Figurky jsou umístěny volně, rozptýleně. Obětní berany vedou kněží, kteří spolu mluví (obr. 50). Jeden z nich

láskyplně hladí berana po zádech. Před nimi jsou zobrazeni hudebníci v dlouhých róbách, s flétnami a lyrami, pak cizinci s dary - košíky naplněné ovocem a chlebem. Na konci severního vlysu můžete vidět kněží s obětními býky. Jeden z býků zvedl tlamu a zdálo se, že žalostně zařval. Krásné postavy řidičů vyjadřují smutek - hlavy svěšené, jeden byl pevně zahalený do pláště (obr. 51). Poslední, rohová postava doplňuje vlys, jako by uzavřel kompozici a zastavil pohyb.

Vše je uvedeno do harmonického souladu na obraze slavnostního panathénského průvodu. Nejprve byly postavy plné napětí. Blíže k východní části vlysu jdou účastníci průvodu slavnostně. Mistrům klasiky se nelíbila rozehranost akce, neshoda, preferovali přehlednost a logickou úplnost. Směru působení na severní metopy odpovídal i průvod na vlysu podélné strany chrámu.

Jižní vlys. Jižní vlys utrpěl vážněji, ale i tam jsou vidět účastníci klidného a majestátního průvodu. Jezdci jedou tři hluboko, ale není tam žádná tlačenice ani rozruch. Mistr ukazuje mladé muže v elegantních kožených botách s manžetami, krátké zbroji a někdy i v pláštích. Zdá se, že jsou ohromeni slavnostní oslavou, je to jejich první účast. Jako v severní stovce

Pohybují se zde Rone, vozy a řidiči s obětními zvířaty. Někteří býci chodí poslušně, jiní, žalostně naříkající, jsou služebníci zdrženliví (obr. 52, 53). Skupina, která ukazuje dva kněze kráčející za býkem, je bezvadná v kráse svého složení a rytmu. Jeden z kněží se při chůzi otočil, mírně se sklonil a ohlédl se.

Východní vlys. Provoz na severním a jižním vlysu směřuje k východní části chrámu. Východní vlys znázorňuje sedící bohy. Vznešení Athéňané k nim přicházejí zprava i zleva. Olympionici vítají průvod ve dvou skupinách. Levá čelí postavám jižního vlysu. Vpravo - těm, kteří se blíží ze severu. Čím blíže ke středu, tím méně často se postavy zobrazují.

Athéňané spolu slušně mluví, jako by si celou dobu pamatovali blízkost svých patronů. Tady jsou dívky s mísami a džbány v rukou, vznešené ženy. Jejich postavy jsou štíhlé. Plynulé záhyby plášťů jsou jako drážky sloupů Parthenonu. Vznešené a významné myšlenky vtělené do architektonických forem chrámu se jakoby opakují v jeho detailech, ve výzdobě, v prostém a obyčejném - v krásných záhybech lidských šatů (obr. 54).

Bohové sedící na svých trůnech jsou výrazně větší než smrtelní Athéňané. Kdyby se bohové chtěli postavit, nevešli by se

59, 60. Západní štít Parthenonu. Náčrtky od umělce Curreyho.

na vlysu. V tom se liší od obyčejných lidí, kteří jsou jinak podobní úžasným olympionikům. Vlevo sedí Zeus na trůnu s opěradlem, Pera, která k němu obrátila tvář, Iris a Eros, Ares, Demeter, Dionýsos a Hermes. Na pravé straně jsou Athéna, Héfaistos, pak Poseidon, Apollo, Peytho 41 a pak Afrodita. Uprostřed vlysu nad vchodem do chrámu jsou vyobrazeni kněz a kněžka bohyně Athény (obr. 55,56).

Je pozoruhodné, že umístění bohů na východním vlysu je až na výjimky v souladu s umístěním bohů na východních metopách, kde bojovali s obry. Není také náhoda, že pohyb ve východních metopách a ve východní části vlysu směřuje z rohů ke středu. To dává sochařské výzdobě chrámu jednotu a hluboké spojení s architekturou. Parthenonský vlys je výtvorem génia. Existuje důvod se domnívat, že se Phidias přímo podílel na jeho popravě.

Pedimenty. Štítové kompozice Parthenonu jsou vrcholem ve vývoji tohoto typu řeckého sochařství po sochách chrámů Artemis na Korfu, Athény na ostrově Aegina a Dia v Olympii. Sochy, upevněné olovem pro pevnost, byly ve velké výšce, a proto měly horní část mírně nakloněnou dopředu, takže při pohledu zespodu byly lépe vidět (obr. 57). Během dvou a půl tisíciletí velmi utrpěly a to, co je dnes uloženo v muzeích, se dochovaly jen zbytky krásných soch, většina z nich se dochovala v troskách.

Na mnoha sochách jsou vidět stopy dešťových proudů, které se lily skrz otvory říms po 42 století. Ale i v tomto stavu působí tyto antické sochy nesmazatelným dojmem.

Západní štít Parthenonu. Athéna a Poseidon se podle mýtu dohadovali o prvenství v Attice. Měli do města nosit dary. Poseidon udeřil trojzubec do země a vyryl zdroj. Athéna, vrážení

61, 62. Západní štít Parthenonu. Kefis.

kopím do země, vytvořila olivovník, strom nesoucí ovoce – olivy. Řekové dali přednost bohyni a ta se stala patronkou jejich města. Tento spor byl zobrazen ve středu západního štítu Parthenonu (obr. 71).

Abychom si představili, jak byly postavy na štítu umístěny ve starověku, museli badatelé vykonat spoustu práce. Dochované popisy starověkých autorů, náhodné náčrtky cestovatelů – vše bylo vzato v úvahu.

63, 64. Západní štít Parthenonu. Kekrop se svou dcerou.

mánie. Před výbuchem Parthenonu byla západní strana (obr. 58) lépe zachovalá než východní, soudě podle slavných kreseb umělce Carreyho, který ji doprovázel v 17. století. Francouzský velvyslanec na cestě do Řecka 43 (ill. 59,60). Starověcí autoři také zanechali popisy soch Parthenonu.

Na západním štítu zleva doprava byly umístěny tyto sochy: Cephisus, Nymph, Ko Kron, jeho tři dcery a syn, Nike, Hermes, Athéna, Poseidon (část této sochy je v Aténách, část v Londýně), Iris, Amphitrite, tři dcery a vnuk Erechthea, Ilis (v Aténách), Callirhoe. Zřejmě byla představena i miminka z Boreadu a také sochařské obrazy olivovníku, který zasadila Athéna, zdroj Poseidona, a vozy, ve kterých bohové přijeli 44.

Božstva řek tekoucích v Athénách - Ilis a Kephis, zobrazená v rozích v podobě mladých mužů, naznačují dějiště. Vlevo je bůh řeky Cephisus. Obrys jeho postavy připomíná pružný ohyb vlny. K tomuto dojmu napomáhá

ruce, jako proudy vody, hladce plynoucí záhyby šatů (obr. 61, 62).

Mnohem hůře se zachovala socha řeky Ilisy v mravním koutě. Také říční bůh je plný života a napětí. Pokud by však měl Kephis otevřený a jasně impulzivní pohyb, pak

66, 67, 68. Západní štít Parthenonu. Duhovka

Ilis je rezervovaná a rezervovaná. Různé interpretace obrázků nejsou náhodné a jsou způsobeny umístěním postav na štítu. Kefis svým dynamickým impulsem jakoby poukazoval na rozvíjející se skladbu. Ilis, který to dokončil a nacházel se poblíž útesu skály Akropole, zastavil pozornost člověka a vrátil ho do středu štítu.

Před Kephisem byl Kekrop - starověké attické božstvo země, mýtický zakladatel měst v Atice, proto se Attice někdy říká Kekropia a Athéňané - Kekrop. Podle legendy byl prvním králem a pod ním došlo ke sporu mezi Athénou a Poseidonem. Obvykle zobrazován jako muž s hadím ocasem místo nohou, sedí na jeho prstencích a opírá se o ně rukou. Jeho dcera mu jemně přitiskla rameno (obr. 63,64). Jeho dcery byly bohyně rosy a zachránci před suchem 45, nejbližší společnice Athény - Aglaurus, Pandros, Herse 46. Nejstarší attický hrdina Erechtheus, syn země, žák Athény, starověké božstvo pozemské plodnosti, jehož kult se později spojil

s kultem Poseidona, zobrazeným na pravé straně štítu, poblíž Ilis. Zde je dcera Erechthea Creuse se svým synem Ionem a také Kávový lev s mládětem Polemona.

Sochy božstev jsou plné života. I špatně zachovalé mramorové torzo Poseidonovy manželky Amfitríty přesvědčuje o někdejší dokonalosti jejího sochařského obrazu. Plastičnost forem svědčí o ruce velkého mistra. Pohyby bohyně moří jsou sebevědomé, ušlechtilé a uvolněné (obr. 65). bohyně Ra-

76

oblouk Iris, spojující nebe a zemi, prostředník mezi olympioniky a lidmi, se rychle řítí vpřed, vstříc silnému, nárazovému větru 47. Má na sobě krátký a lehký, jakoby mokrý chitón, těsně přiléhající k tělu a tvořící mnoho malých krásných záhybů (obr. 66-68). Zvláštnost klasické kompozice, v níž jsou jednotlivé figury dynamické a celková akce vyvážená, se projevuje i v štítech Parthenonu. Přes silný kontrast mezi jednáním různých postav zůstává celkový dojem z celého souboru sochy harmonický. Každá postava jako by existovala v prostoru, žije samostatně, aniž by se dotýkala ostatních, ale přesto na ně působí velmi silně.

Athéna a Poseidon. Střed parthenonských štítů není označen, jako v dřívějších chrámech, jedinou postavou. Centrální socha v takových kompozicích se objevila v archaických budovách s lichým počtem sloupů na koncích. Nejvyšší postava na štítu pak odpovídala střednímu sloupu. Postupně architekti přešli z lichého počtu sloupů na koncích na sudý počet. Ale sochařské kompozice štítů chrámu Athény na ostrově Aegina, stejně jako Zeus v Olympii, si podle starověkých tradic stále zachovaly hlavní postavu božstva ve středu. Pouze v Parthenonu sochařská kompozice štítů plně odpovídá architektuře chrámu. Dochovaly se pouze fragmenty soch hádajících se bohů Athény a Poseidona umístěných v centru, ale také velmi výrazné. Řečtí mistři věděli, jak proniknout do všech prvků díla jediným a celistvým pocitem. I část rozbité sochy si proto uchovává náladu a myšlenku. V malém fragmentu sochy Athény se tak v hrdém otočení hlavy, v silném otočení ramen objevuje majestát bohyně (obr. 69).

77

Poseidonova ruka, která udeřila trojzubcem, zvedla. To lze pochopit i z onoho bezvýznamného fragmentu sochy, který čas nešetřil (obr. 70). Ohromující síla olympionika, jeho síla je ztělesněna v zobecněných a integrálních formách trupu. Zdá se, že každý sval Poseidonu je nasycen životem. Obecné ideální představy o síle božstva jsou zde zprostředkovány v podobách lidské postavy. Řecký sochař, který se snažil ukázat dokonalost Boha, tím zároveň potvrdil neomezené možnosti člověka s harmonií jeho duchovního a fyzického rozvoje. Ve vizuálně evidentním, hmatatelném obrazu převzatém ze života nebyly slyšet konkrétní a malé věci, ale

78

celistvé a hluboké pocity a myšlenky. Myšlenka, která vzrušovala lidstvo, našla v této době šťastně konkrétní formu vyjádření v umění.

Východní štít Parthenonu. Na východním štítu, hlavně proto, že vstup do Parthenonu byl z východu (obr. 72), je znázorněna velká událost pro Helény - narození Athény (obr. 73). Jde o panhelénské spiknutí, významnější než spor mezi Athénou a Poseidonem 48 . Uprostřed jsou vyobrazeni bohové na Olympu, v rozích už nejsou athénské řeky Cephisus a Ilis, ale bůh slunce Helios a bohyně noci Nyux ve vodách Oceánu. Vlevo vyjel Helios na voze, vpravo byla noc - Nyux se s koněm skrývala v oceánu. Zrozením Athény začal pro Helény slunečný den a noc skončila.

Ústřední postavy - Zeus na trůnu, Athéna vylétající z jeho hlavy, Héfaistos, bohyně Ilithyia pomáhající u porodu, Niké pokládající věnec na hlavu narozené Athény - se kvůli pozdějším úpravám této části chrámu nedochovaly. . Sochy na štítu ukázaly, jak svět reaguje na velkou událost. prudce spěchá

79

vpřed Iris 49, hlásící zprávu o narození moudré Athény (obr. 74). Vítá ji Hory sedící před ní - dcery Dia, otevírající a zavírající brány nebes (obr. 75). Jejich hlavy se nedochovaly a z jejich tváří nelze soudit, jak vnímají Irisino poselství, ale plasticita pohybu prozrazuje jejich pocity a postoj k tomu, co slyšeli. Umístění

80

manželka blíž k Iris radostně sepjala ruce a mírně ustoupila, jako by byla nad touto zprávou v úžasu. Druhý, sedící dále, se vydal směrem k poslu bohů. Jako by ještě všechno neslyšela a chtěla zjistit, co Iris říká.

Změnou stupně reakce opodál sedících postav chce mistr zdůraznit, že od středu štítu k jeho rohům je to stejně daleko jako od Olympu k vodám Oceánu. Zdá se tedy, že mladý muž sedící dále od Hor, Cephalus 50, neslyší poselství Iris (obr. 76). Otočí se zády k Olympu a podívá se na Hélia opouštějícího oceán. Harmonie forem v této soše je dokonalá. V interpretaci silného, ​​silného krku a kompaktního objemu hlavy, v modelaci svalů, které dobře přenášejí pohyb těla, není přítomna tuhost charakteristická pro rané klasické sochy; Vyjadřuje se klidný stav aktivního, silného člověka. Obvyklý obraz mladistvé postavy získává zvláštní vznešenost. Starověký řecký mistr ví, jak vidět a ukázat jednoduchý fenomén života jako krásný a významný, aniž by se ve svých kompozicích uchýlil k velkolepým pózám a gestům.

81

Socha Cephala zaujme komplexností a zároveň jasností prezentovaného pohybu. Přestože mladík sedí zády k Olympu, mistrovi se podařilo přenést touhu otočit se do svého zdánlivě klidného těla. Začátek pomalého pohybu je patrný v poloze jeho levé nohy. Figura je plastická a trojrozměrná, žije spíše samostatně v prostoru, než aby byla spojena s plochým pozadím štítu. Socha Kefala, stejně jako ostatní obrazy Parthenonu, není tak silně podřízena rovině štítu jako sochy na dřívějších chrámech.

Vlevo je Helios vyjíždějící na voze. Kvadriga by zaplnila roh a sochař se omezil na zobrazení dvou koňských tváří vyčnívajících z vod oceánu. Plastičnost mramorových soch, nádherné linie hrdého prohnutí koňských šíjí, majestátní sklon koňských hlav jako v poetické metafoře ztělesňuje pocity rozjímání o slavnostně a plynule stoupajícím svítidle 51 (obr. 77). Hlavě Helia a jeho koní se vpravo shoduje s polopostavou bohyně noci Nyux a hlavou jejího koně, nořícího se do vod Oceánu. Tlama koně je zobrazena s pyskem visícím přes spodní okraj štítu. Zdálo se, že chrápe

82

z únavy a spěchal do studené vody. Goethe ji obdivoval a řekl, že kůň je zobrazen tak, jak pochází z rukou samotné přírody (obr. 78).

Sochy Moira. Sochy bohyní osudu - Moira se nacházejí na pravé straně štítu poblíž torza Nux 52.

I přes poškození uchvátí člověka svou krásou. Části soch zachovávají pocit, který kdysi žil v celém díle, a jsou expresivní jako úryvky z majestátního řeckého eposu nebo něžné linie antického lyrického básníka (obr. 79,80,81). Moirai žijí ve složitém organismu pedimentu a jsou podřízeny jeho složení. Jejich spojení s trojúhelníkovým tvarem rámu se projevuje zejména v tom, že figury jsou umístěny na postupně se zvyšujících výškách.

83

střední část lavic. Čím blíže rodišti Athény, tím pohyblivější jsou sochařské hmoty soch, tím dynamičtější, neklidnější pózy a intenzivnější formy. Vzrušení z obrazů stoupá od klidných postav v krajních koutech k patosu ústřední scény.

Konzistentní nárůst emocionality není patrný ve výrazech obličeje, protože hlavy Moiry se nedochovaly, ale v plasticitě jejich výrazových pohybů. Vpravo Moira si lehla na nízkou postel, pokrytá záhyby širokých šatů. Ztělesněním klidu a relaxace se opřela loktem o kolena své kamarádky a přitiskla si rameno k hrudi. Prostřední, sedící výše, je zdrženlivý v pohybech.

84

Překřížila nohy a mírně se předklonila k dívce ležící na kolenou. Levá Moira, tyčící se nad nimi, jako by před chvílí slyšela o narození Athény a zareagovala na to a spěchala horní částí trupu směrem k Olympu. Celá její bytost je prostoupena chvějícím se vzrušením. Od hlubokého klidného klidu pravé Moiry k zdrženlivým a odměřeným pohybům prostřední, pak k rozrušení a zbrklosti levé, se rozvíjí dynamické složení skupiny prosycené bohatým vnitřním životem.

Umělecká síla většiny klasických památek Řecka není ztracena, i když předmět nebo jména zobrazených jsou neznámé. Není náhodou, že v sochách Moiry jsou někdy vidět i jiné bohyně. Tématem těchto děl je vědomí pociťované a zprostředkované starověkým mistrem významu člověka, neomezenosti jeho schopností a hlubokého obdivu k jeho kráse. Sochy Moiry nejsou ilustrací toho, jak si starověcí Řekové představovali bohyně osudu. Sochař v nich ztělesnil svou představu o různých lidských stavech - klidný odpočinek, klidná činnost, intenzivní emocionální impuls.

Sochy Moiry jsou velké a zdají se být větší než ty lidské. Jsou majestátní ne velikostí, ale vážností svých póz a přísnou harmonií. Vše malé a obyčejné je jejich obrazům cizí. Jejich velikost přitom není abstraktně ideální. Je to hluboce životně důležité. Moiry jsou krásné s čistě lidskou, ženskou krásou. Hladké kontury jejich postav jsou vnímány jako extrémně pozemské. Oblečení v jiných podobných sochách klasické doby se stává jakoby ozvěnou lidského těla. Jemné tvary jsou zdůrazněny záhyby světlých chitonů. Tyto záhyby stékají jako potoky po prudkém dešti z malebných krásných kopců, obtékají výšiny hrudníku, shromažďují se u pasu, rámují zaoblení nohou a vytékají v lehkých proudech zpod kolen. Vše je pokryto živou sítí záhybů, nad pohyblivými toky vyčnívají jen sevřená kolena, zaoblená ramena a hrudník, někdy zlomkový, někdy těžký a viskózní.

Plastická realita mramorových forem dodává Moiřiným obrazům vitalitu. V sochách dívek, které se k sobě lepí, studený kámen získává něhu a teplo lidského těla. Krása dokonalého muže, která osvětlovala řeckého mistra, našla svůj výraz v sochách antických bohyní. Moira zázračně spojuje komplexnost a jednoduchost. Univerzální a osobní, vznešené a intimní, obecné a konkrétní zde tvoří nerozlučnou jednotu. Těžko jmenovat další dílo v dějinách světového umění, v němž by se tyto věčně protichůdné kvality celostně sjednotily.

Sochařská výzdoba východní strany Parthenonu byla pečlivě promyšlena. Nad metopami znázorňujícími bitvu olympioniků s obry,

85

štít se zvedl s narozením Athény. Vlys, který se nachází hlouběji za vnější kolonádou, uvedl člověka do vážné nálady, jako by ho připravoval na rozjímání o soše Athény Parthenosové. Mramorové sochy Parthenonu jsou vznešené a optimistické. Vštěpují hlubokou víru v lidské schopnosti, v krásu a harmonii světa 53 . Jednota architektonických forem a sochařské výzdoby Parthenonu ztělesňuje velké myšlenky velké doby tak dokonale a jasně, že i po tisíciletích, se stopami barbarské destrukce, je toto dílo schopno vyzařovat impulsy ušlechtilých citů prožívaných jeho tvůrci. Kontemplace Parthenonu přináší člověku velkou radost, povznáší ho a zušlechťuje.

Předchůdci Parthenonu

Hlavní články: Hecatompedon (chrám), Opisthodomos (chrám)

Interiér (59 m dlouhý a 21,7 m široký) má další dva schody (celková výška 0,7 m) a je amfiprostylový. Fasády mají portiky se sloupy, které jsou těsně pod sloupy peristylu. Východní portikus bylo pronaos, západní posticum.

Plán sochařské výzdoby Parthenonu (sever vpravo). Období starověku.

Materiál a technologie

Chrám byl postaven výhradně z pentelského mramoru, těženého poblíž. Při výrobě má bílou barvu, ale působením slunečních paprsků zežloutne. Severní strana budovy je vystavena menšímu záření – a proto má tamní kámen šedavě popelavý nádech, zatímco jižní bloky mají zlatožlutou barvu. Dlaždice a stylobate jsou také vyrobeny z tohoto mramoru. Sloupy jsou vyrobeny z bubnů spojených dřevěnými kolíky a kolíky.

Metopes

Hlavní článek: Dórský vlys Parthenonu

Metopy byly součástí vlysu triglyf-metop, tradičního pro dórský řád, který obklopoval vnější kolonádu chrámu. Na Parthenonu bylo celkem 92 metop obsahujících různé vysoké reliéfy. Byly tematicky propojeny po stranách budovy. Na východě byla vyobrazena bitva kentaurů s Lapithy, na jihu - Amazonomachy, na západě - pravděpodobně výjevy z trojské války, na severu - Gigantomachy.

Přežilo 64 metopů: 42 v Aténách a 15 v Britském muzeu. Většina z nich je na východní straně.

Basreliéfní vlys

Východní strana. Talíře 36-37. Sedící bohové.

Hlavní článek: Iónový vlys Parthenonu

Vnější strana celly a opisthodomu byla nahoře (ve výšce 11 m od podlahy) obklopena dalším vlysem, iónským. Byla 160 m dlouhá a 1 m vysoká a obsahovala asi 350 stop a 150 namontovaných postav. Basreliéf, který je jedním z nejslavnějších děl tohoto žánru ve starověkém umění, které se k nám dostalo, zobrazuje procesí posledního dne Panathenaie. Na severní a jižní straně jsou vyobrazeni jezdci a vozy, jen občané. Na jižní straně jsou také hudebníci, lidé s různými dary a obětní zvířata. Západní část vlysu obsahuje mnoho mladých mužů s koňmi, nasedajícími nebo již nasednutými. Na východě (nad vchodem do chrámu) je znázorněn konec průvodu: kněz obklopený bohy přijímá peplos, který pro bohyni utkali Athéňané. Nedaleko stojí nejvýznamnější lidé města.

Dochovalo se 96 vlysových desek. 56 z nich je v Britském muzeu, 40 (většinou západní část vlysu) je v Aténách.

Pedimenty

Hlavní článek: Štíty Parthenonu

Fragment štítu.

V tympanonech štítů (hlubokých 0,9 m) nad západním a východním vchodem byla umístěna obří sousoší. Dodnes přežily velmi špatně. Ústřední postavy to málem nestihly. Ve středu východního štítu bylo ve středověku barbarsky proříznuto okno, které zcela zničilo tam umístěnou kompozici. Starověcí autoři se této části chrámu obvykle vyhýbají. Pausanias, hlavní zdroj o takových věcech, se o nich zmiňuje jen okrajově, mnohem více pozornosti věnuje soše Athény. Dochovaly se skici J. Kerryho z roku 1674, které poskytují poměrně mnoho informací o západním štítu. Ta východní byla už v té době v žalostném stavu. Rekonstrukce štítů jsou proto většinou jen dohady.

Východní skupina zobrazovala narození Athény z hlavy Dia. Z kompozice se zachovaly pouze boční části. Z jižní strany vjíždí vůz řízený, pravděpodobně Heliosem. Před ním sedí Dionýsos, pak Demeter a Kore. Za nimi stojí další bohyně, možná Artemis. Ze severu k nám dorazily tři sedící ženské postavy - takzvané „tři závoje“, které jsou někdy považovány za Hestii, Dione a Afroditu. Úplně v rohu je další postava, která zřejmě řídí vůz, protože před ní je hlava koně. To je pravděpodobně Nyux nebo Selena. Ke středu štítu (nebo spíše k jeho většině) lze pouze říci, že zde rozhodně, vzhledem k tématu kompozice, byly postavy Dia, Héfaista a Athény. S největší pravděpodobností tam byl zbytek olympioniků a možná i nějací další bohové. Trup přežije, připisovaný ve většině případů Poseidonovi.

Západní štít představuje spor mezi Athénou a Poseidonem o držení Attiky. Stály uprostřed a byly umístěny diagonálně k sobě. Po obou stranách byly vozy, pravděpodobně na severu - Nike s Hermesem, na jihu - Iris s Amphitryonem. Kolem byly postavy legendárních postav athénských dějin, ale jejich přesné přiřazení je téměř nemožné.

Dorazilo k nám 28 soch: 19 v Britském muzeu a 11 v Aténách.

Socha Athény Parthenos

Sochu Athény Parthenos, která stojí uprostřed chrámu a je jeho posvátným středem, vyrobil sám Phidias. Byl vzpřímený a asi 11 m vysoký, vyrobený technikou chrysoelephantine (tedy ze zlata a slonoviny na dřevěné podložce). Socha se nedochovala a je známa z různých kopií a četných vyobrazení na mincích. V jedné ruce drží bohyně Nike a druhou se opírá o štít. Štít znázorňuje Amazonomachii. Existuje legenda, že Phidias na něm zobrazil sebe (v obraze Daedala) a Perikla (v obrazu Thesea), za což (stejně jako na základě obvinění z krádeže zlata na sochu) šel do vězení. Zvláštností reliéfu na štítu je, že druhý a třetí plán nejsou zobrazeny zezadu, ale nad sebou. Jeho tematika navíc umožňuje říci, že jde již o historickou úlevu. Další úleva byla na Athéniných sandálech. Byla tam vyobrazena kentauromachie.

Na podstavci sochy bylo vytesáno narození Pandory, první ženy.

Další dokončovací detaily

Žádný ze starověkých pramenů nepřipomíná požár v Parthenonu, ale archeologické vykopávky prokázaly, že k němu došlo v polovině 3. století. př.n.l př. n. l., s největší pravděpodobností při invazi barbarského kmene Herulů, kteří v roce 267 př. n. l. vyplenili Athény. E. Následkem požáru byla zničena střecha Parthenonu a také téměř veškeré vnitřní vybavení a stropy. Mramor je prasklý. Ve východním prodloužení se zřítila kolonáda, obě hlavní dveře chrámu a druhý vlys. Pokud byly v chrámu uchovávány zasvěcovací nápisy, jsou nenávratně ztraceny. Rekonstrukce po požáru neměla za cíl zcela obnovit vzhled chrámu. Terakotová střecha byla instalována pouze nad vnitřními prostory a vnější kolonáda byla nechráněna. Dvě řady sloupů ve východní hale byly nahrazeny podobnými. Na základě architektonického stylu restaurovaných prvků bylo možné zjistit, že bloky v dřívějším období patřily k různým budovám aténské Akropole. Zejména 6 bloků západních dveří tvořilo základ masivního sousoší znázorňujícího vůz tažený koňmi (na těchto blocích jsou dodnes patrné škrábance v místech, kde byla připevněna kopyta koní a kola vozu), a také skupina bronzových soch válečníků, které popsal Pausanias. Tři další bloky západních dveří jsou mramorové tabulky s finančními výkazy, které stanovují hlavní etapy výstavby Parthenonu.

křesťanský chrám

Příběh

Parthenon zůstal po tisíc let chrámem bohyně Athény. Není přesně známo, kdy se stala křesťanskou církví. Ve 4. století Athény chátraly a staly se provinčním městem Římské říše. V 5. století byl chrám vykraden jedním z císařů a všechny jeho poklady byly převezeny do Konstantinopole. Existují informace, že za konstantinopolského patriarchy Pavla III. byl Parthenon přestavěn na kostel sv. Sofie.

Na počátku 13. století byla socha Athény Promachos poškozena a zničena během čtvrté křížové výpravy. Socha Athény Parthenos zmizela pravděpodobně již ve 3. století před naším letopočtem. E. při požáru nebo dříve. Římští a byzantští císaři opakovaně vydávali výnosy zakazující pohanské kulty, ale pohanská tradice v Hellas byla příliš silná. V současné fázi je obecně přijímáno, že se Parthenon stal křesťanským chrámem kolem 6. století našeho letopočtu.

Pravděpodobně za předchůdce Choniaates doznala stavba katedrály Blahoslavené Panny Marie Athénské výraznějších změn. Apsida ve východní části byla zničena a znovu postavena. Nová apsida těsně přiléhala ke starým sloupům, takže centrální deska vlysu byla rozebrána. Tato deska znázorňující „scénu peplos“, později použitá při stavbě opevnění na Akropoli, byla nalezena agenty lorda Elgina a nyní je vystavena v Britském muzeu. Za samotného Michaela Choniatese byla restaurována vnitřní výzdoba chrámu včetně maleb soudný den na stěně portiku, kde se nacházel vchod, jsou malby zobrazující Umučení Krista v narthexu, řada maleb, které zobrazují světce a dřívější athénské metropolity. Všechny parthenonské obrazy z křesťanské éry byly v 80. letech 19. století pokryty silnou vrstvou vápna, ale na počátku 19. století si od nich markýz z Bute objednal akvarely. Právě z těchto akvarelů badatelé stanovili dějové motivy obrazů a přibližnou dobu vzniku – konec 12. století. Přibližně ve stejné době byl strop apsidy vyzdoben mozaikami, které se během několika desetiletí zřítily. Skleněné fragmenty jsou také vystaveny v Britském muzeu.

24. a 25. února 1395 navštívil Athény italský cestovatel Nicolo de Martoni, který ve své Poutnické knize (nyní v Národní knihovně Francie v Paříži) zanechal první systematický popis Parthenonu od Pausanias. Martoni představuje Parthenon jako mezník výhradně křesťanské historie, ale za hlavní bohatství považuje nikoli četné relikvie a uctívanou ikonu Panny Marie, kterou namaloval evangelista Lukáš a ozdobili ji perlami a drahokamy, ale kopii psaného evangelia v řečtině na tenkém zlaceném pergamenu od Svaté Heleny Rovné apoštolům, matky Konstantina Velikého, prvního byzantského císaře, který oficiálně konvertoval ke křesťanství. Martoni také mluví o kříži, který na jednom ze sloupů Parthenonu vyškrábal svatý Dionýsius Areopagita.

Martoniho cesta se časově shodovala s počátkem vlády rodu Acciaioli, jehož zástupci se projevili jako štědří dobrodinci. Nerio I. Acciaioli nařídil vykládat dveře katedrály stříbrem; navíc odkázal celé město katedrále, čímž dal Athény do vlastnictví Parthenonu. Nejvýznamnějším doplňkem katedrály z období latinokracie je věž poblíž pravé strany portiku, postavená poté, co město dobyli křižáci. Na jeho stavbu použili kvádry odebrané ze zadní části hrobky římského šlechtice na kopci Philopappou. Věž měla sloužit jako zvonice katedrály, navíc byla opatřena točitými schodišti, která stoupala až na střechu. Protože věž blokovala malé dveře do narthexu, centrální západní vchod do Parthenonu starověku se začal znovu používat.

Za vlády Acciaioliho v Aténách vznikla první a nejstarší kresba Parthenonu, která se dochovala dodnes. Provedl ho Ciriaco di Pizzicoli, italský obchodník, papežský legát, cestovatel a milovník klasiky, známější jako Cyriacus z Ancony. V roce 1444 navštívil Athény a ubytoval se v přepychovém paláci, do kterého byla Propylaea přeměněna, aby vzdal úctu Acciaioli. Chiriacus zanechal podrobné poznámky a řadu kreseb, které však v roce 1514 zničil požár v knihovně města Pesaro. Jeden z obrazů Parthenonu se dochoval. Je na něm vyobrazen chrám s 8 dórskými sloupy, přesně je naznačeno umístění metop - epistilie, správně je vyobrazen vlys s chybějící centrální metopou - listae parietum. Budova je velmi protáhlá a sochy na štítu zobrazují scénu, která není podobná sporu mezi Athénou a Poseidonem. Jedná se o dámu z 15. století s párem vzpínajících se koní, obklopenou renesančními anděly. Samotný popis Parthenonu je poměrně přesný: počet sloupů je 58 a na metopách, které jsou lépe zachované, jak správně naznačuje Cyriacus, je vyobrazena scéna zápasu kentaurů s Lapitou. Cyriacus z Ancony také vlastní úplně první popis sochařského vlysu Parthenonu, který, jak věřil, zobrazuje athénská vítězství Periklovy éry.

Mešita

Příběh

Rekonstrukce a dekorace

Nejpodrobnější popis Parthenonu z osmanské doby je od Evliye Çelebiho, tureckého diplomata a cestovatele. Během 30. a 40. let 17. století několikrát navštívil Athény. Evliya Celebi poznamenal, že přeměna křesťanského Parthenonu na mešitu příliš neovlivnila jeho vnitřní vzhled. Hlavním rysem chrámu zůstal baldachýn nad oltářem. Popsal také, že čtyři sloupy z červeného mramoru, které podpíraly baldachýn, byly vyleštěny do lesku. Podlaha Parthenonu je vyrobena z leštěných mramorových desek o délce až 3 m. Každý z bloků, které zdobily stěny, byl dovedně kombinován s druhým tak, že hranice mezi nimi je pro oko neviditelná. Celebi poznamenal, že panely na východní stěně chrámu jsou tak tenké, že jsou schopny propouštět sluneční světlo. Tuto vlastnost zmínili také Spohn a J. Wehler, kteří navrhli, že ve skutečnosti je tento kámen fengit, průhledný mramor, který byl podle Plinia oblíbeným kamenem císaře Nerona. Evliya vzpomíná, že stříbrná intarzie hlavních dveří křesťanského chrámu byla odstraněna a starověké sochy a malby byly pokryty vápnem, ačkoli vrstva vápna byla tenká a bylo možné vidět předmět malby. Dále Evliya Celebi uvádí seznam postav a uvádí hrdiny pohanského, křesťanského a muslimského náboženství: démony, Satana, divoká zvířata, ďábly, čarodějky, anděly, draky, antikristy, kyklopy, příšery, krokodýly, slony, nosorožce a další. jako Cherubín, archandělé Gabriel, Serafim, Azrael, Michael, deváté nebe, na kterém se nachází trůn Páně, váhy vážící hříchy a ctnosti.

Evliya neuvádí popis mozaik vyrobených ze zlatých kousků a střepů z vícebarevného skla, které by se později našly při vykopávkách na athénské Akropoli. O mozaice se však mimochodem zmiňují J. Spon a J. Wehler, kteří podrobněji popisují obrazy Panny Marie v apsidě za oltářem, které se dochovaly z předchozí křesťanské éry. Mluví se také o legendě, podle níž Turek, který střílel na fresku Marie, přišel o ruku, a tak se Osmané rozhodli chrámu již neubližovat.

Turci sice netoužili chránit Parthenon před zničením, ale také neměli v úmyslu zcela překroutit nebo zničit chrám. Vzhledem k tomu, že není možné přesně určit čas přepsání metop Parthenonu, mohli Turci v tomto procesu pokračovat. Celkově však provedli menší zničení budovy než křesťané tisíc let před osmanskou nadvládou, která přeměnila nádherný starověký chrám na křesťanskou katedrálu. Dokud Parthenon sloužil jako mešita, probíhaly muslimské bohoslužby obklopené křesťanskými malbami a obrazy křesťanských světců. Parthenon nebyl následně přestavěn a jeho dnešní podoba zůstala nezměněna od 17. století.

Zničení

Mír mezi Turky a Benátčany netrval dlouho. Začala nová turecko-benátská válka V září 1687 utrpěl Parthenon nejstrašnější ránu: Benátčané pod vedením dóžete Francesca Morosiniho dobyli Akropoli opevněnou Turky. 28. září vydal švédský generál Koenigsmark, který stál v čele benátské armády, rozkaz k palbě na Akropoli z děl na kopci Philopappou. Když děla střílela na Parthenon, který sloužil Osmanům jako sklad střelného prachu, explodoval a část chrámu se okamžitě proměnila v ruiny. V předchozích desetiletích byly zásobníky tureckého střelného prachu opakovaně vyhazovány do povětří. V roce 1645 zasáhl sklad postavený v Propylaji na Akropoli blesk a zabil Disdara a jeho rodinu. V roce 1687, kdy na Atény zaútočili Benátčané spolu s armádou spojenecké Svaté ligy, se Turci rozhodli umístit svou munici a také ukrýt děti a ženy v Parthenonu. Mohli se spolehnout na tloušťku zdí a stropů nebo doufat, že křesťanský nepřítel nebude střílet na budovu, která několik staletí sloužila jako křesťanský chrám.

Soudě podle stop ostřelování jen na západním štítu zasáhlo Parthenon asi 700 dělových koulí. Zemřelo nejméně 300 lidí, jejich ostatky byly nalezeny při vykopávkách v 19. století. Centrální část chrámu byla zničena, včetně 28 sloupů, fragmentu sochařského vlysu a vnitřních prostor, které kdysi sloužily jako křesťanský kostel a mešita; v severní části se propadla střecha. Západní štít se ukázal být téměř nepoškozený a Francesco Morosini chtěl vzít jeho centrální sochy do Benátek. Lešení, které používali Benátčané, se však během prací zřítilo a sochy se zřítily a spadly na zem. Několik fragmentů fragmentů bylo přesto odvezeno do Itálie, zbytek zůstal na Akropoli. Od této doby se historie Parthenonu stává historií ruin. Zničení Parthenonu byla svědkem Anna Ocherjelm, dvorní dáma hraběnky z Königsmarcku. Popsala chrám a okamžik výbuchu. Krátce po konečné kapitulaci Turků při procházce po Akropoli mezi ruinami mešity našla arabský rukopis, který bratr Anny Ocherjelmové přenesl do knihovny švédského města Uppsala. Parthenon proto po své dvoutisícileté historii již nemohl sloužit jako chrám, protože byl zničen mnohem více, než si člověk dokáže představit, když vidí jeho současnou podobu - výsledek mnohaleté rekonstrukce. John Pentland Magaffey, který navštívil Parthenon několik desetiletí před zahájením restaurátorských prací, poznamenal:

Z politického hlediska mělo zničení Parthenonu minimální důsledky. Několik měsíců po vítězství se Benátčané vzdali moci nad Aténami: neměli dostatek sil na další obranu města a morová epidemie způsobila, že Athény byly pro útočníky zcela neatraktivní. Turci znovu založili posádku na Akropoli, i když v menším měřítku, mezi ruinami Parthenonu a postavili novou malou mešitu. Je to vidět na první známé fotografii chrámu, vytvořené v roce 1839.

Od destrukce k rekonstrukci

Mezi první průzkumníky Parthenonu patřili britský archeolog James Stewart a architekt Nicholas Revett. Stuart poprvé publikoval kresby, popisy a kresby s měřeními Parthenonu pro Společnost diletantů v roce 1789. Kromě toho je známo, že James Stewart shromáždil značnou sbírku starověkých starožitností z Akropole v Aténách a Parthenonu. Náklad byl odeslán po moři do Smyrny, poté se stopa sbírky ztrácí. Jeden z fragmentů parthenonského vlysu, odstraněný Stuartem, byl však nalezen v roce 1902 pohřbený v zahradě statku Colne Park v Essexu, který zdědil syn Thomase Astle, starožitníka a správce Britského muzea.

Právní stránka věci stále zůstává nejasná. Jednání lorda Elgina a jeho agentů bylo regulováno sultánovou nebeskou klenbou. Zda mu odporovaly, nelze zjistit, protože původní dokument nebyl nalezen, je znám pouze jeho překlad do italštiny, zhotovený pro Elgina u osmanského dvora. V italské verzi je povoleno měřit a skicovat sochy pomocí žebříků a lešení; vytvářet sádrové odlitky, vykopávat úlomky zahrabané pod půdou při výbuchu. Překlad neříká nic o povolení či zákazu odstraňovat sochy z fasády nebo sbírat ty spadlé. Je jisté, že již mezi Elginovými současníky většina kritizovala alespoň používání dlát, pil, lan a bloků k odstraňování soch, protože tímto způsobem byly zničeny dochované části budovy. Irský cestovatel, autor několika děl o starověké architektuře, Edward Dodwell napsal:

Cítil jsem nevýslovné ponížení, když jsem byl svědkem toho, jak byl Parthenon připraven o své nejlepší sochy. Viděl jsem, jak bylo z jihovýchodní části budovy odstraněno několik metop. Aby se metopy zvedly, musela být na zem shozena nádherná římsa, která je chránila. Stejný osud potkal i jihovýchodní roh štítu. Původní text(Angličtina) Měl jsem nevýslovné ponížení z toho, že jsem byl přítomen, když byl Parthenon zbaven svých nejlepších soch. Viděl jsem několik metop na jihovýchodním výběžku chrámu, jak bylo strženo. Byly upevněny mezi triglyfy jako v drážce; a aby je bylo možné zvednout, bylo nutné shodit na zem nádhernou římsu, kterou byly zakryty. Jihovýchodní úhel štítu sdílel stejný osud.

Nezávislé Řecko

Duveen Hall v Britském muzeu, kde jsou vystaveny Elginovy ​​kuličky

Je extrémně omezené vidět v athénské Akropoli pouze místo, kde, jako v muzeu, můžete vidět pouze velké výtvory Periklovy éry... Přinejmenším lidem, kteří si říkají vědci, by nemělo být dovoleno způsobovat nesmyslné zničení z vlastní iniciativy. Původní text(Angličtina) Je to jen úzký pohled na athénskou Akropoli, dívat se na ni jednoduše jako na místo, kde mohou být velká díla afe z Perikles viděna jako modely v muzeu... V každém případě ať si muži, kteří se nazývají význační, propůjčují tj. takové činy svévolného ničení.

Oficiální archeologická politika však zůstala nezměněna až do 50. let 20. století, kdy byl náhle zamítnut návrh na odstranění schodiště ze středověké věže na západním konci Parthenonu. Zároveň se rozvíjel program obnovy vzhledu chrámu. Ještě ve 40. letech 19. století byly částečně restaurovány čtyři sloupy severního průčelí a jeden sloup jižního průčelí. 150 bloků bylo vráceno na své místo ve zdech interiéru chrámu, zbytek prostoru zaplnily moderní červené cihly. Práce nejvíce umocnilo zemětřesení v roce 1894, které chrám z velké části zničilo. První cyklus prací byl dokončen v roce 1902, jeho rozsah byl poměrně skromný a probíhal pod záštitou výboru mezinárodních poradců. Až do 20. let a ještě dlouho poté pracoval hlavní inženýr Nikolaos Balanos bez vnější kontroly. Byl to on, kdo zahájil restaurátorský program, navržený na 10 let. Bylo plánováno kompletní restaurování vnitřních zdí, zpevnění štítů a instalace sádrových kopií soch odstraněných lordem Elginem. Nejvýraznější změnou byla nakonec reprodukce dlouhých úseků kolonád, které spojovaly východní a západní fasádu.

Diagram zobrazující bloky jednotlivých sloupů z antické éry, Manolis Korres

Díky programu Balanos získal zničený Parthenon svou moderní podobu. Od 50. let, po jeho smrti, však byly jeho úspěchy opakovaně kritizovány. Za prvé, nebyl učiněn žádný pokus vrátit bloky na původní místo. Za druhé, a to je nejdůležitější, Balanos použil železné tyče a svorky ke spojení starožitných mramorových bloků. Postupem času zrezivěly a pokřivily se, což způsobilo praskání bloků. Koncem 60. let 20. století se kromě problému upevnění Balanos projevily i vlivy okolního prostředí: znečištění ovzduší a kyselé deště poškodily sochy a reliéfy Parthenonu. V roce 1970 zpráva UNESCO navrhla různé způsoby, jak zachránit Parthenon, včetně uzavření kopce pod skleněným krytem. Nakonec byl v roce 1975 ustaven výbor, který dohlížel na zachování celého komplexu athénské Akropole, a v roce 1986 se začalo pracovat na demontáži železných upevňovacích prvků používaných Balanos a jejich nahrazení titanovými. V období -2012 plánují řecké úřady obnovit západní průčelí Parthenonu. Některé prvky vlysu budou nahrazeny kopiemi, originály budou převezeny do expozice Muzea Nová Akropole. Hlavní inženýr díla, Manolis Korres, považuje za první prioritu zalepit díry, které zanechaly kulky vypálené na Parthenon v roce 1821 během řecké revoluce. Restaurátoři musí také posoudit škody způsobené na Parthenonu silnými zemětřeseními v roce 1999. Na základě konzultací bylo rozhodnuto, že v době, kdy budou dokončeny restaurátorské práce, budou uvnitř chrámu vidět zbytky apsidy z křesťanské doby a také podstavec sochy bohyně Athény Parthenos; Neméně pozornosti budou restaurátoři věnovat stopám benátských dělových koulí na zdech a středověkým nápisům na sloupech.

Ve světové kultuře

Parthenon je jedním ze symbolů nejen starověké kultury, ale i krásy obecně.

Moderní kopie

Nashville Parthenon

Parthenon socha v Britském muzeu. Část druhá: štítky 10. ledna 2010

Nepřestávám žasnout při pohledu na tuto postavu ze západního štítu Parthenonu: nemá hlavu, ruce ani nohy, ale ona je nejen plná energie a života – létá. Když jste viděli reprodukci Iris (nebo Nike, jak se někteří vědci domnívají), sníte o tom, že se na sochu podíváte ve skutečnosti, a když jste překročili práh Britského muzea, první věcí, o kterou usilujete, jsou parthenonské kuličky. Při pohledu na ně s obdivem si začínáte klást zvláštní otázky: Pro koho byly tyto sochy vytvořeny? Z čeho jsme nyní nadšení?

Nejprve mi dovolte připomenout známá fakta. Budu odkazovat na Nové dějiny umění / L.I. Umění starověkého Řecka. Klasický. Petrohrad, 2007. s. 195-204/
Pedimentové kompozice vznikly pod vedením Phidias v letech 438 - 431. př. n. l. 13 let před zničením Parthenonu, ve kterém se nacházel sklad střelného prachu, sochy načrtl cestovatel J. Carrey. A z těchto kreseb ze 17. století je dnes možné alespoň přibližně rekonstruovat kompozice štítu.
Západní štít zobrazoval mýtus o sporu mezi Athénou a Poseidonem o nadvládu nad Attikou. Kromě postavy Iris, posla bohů, má skupina Kekrops a Pandrosa (v muzeu Akropole), část torza Poseidona a mužská postava, která podle badatelů zosobňuje řeku Ilissus. zachovalé:

V muzeu můžete tuto postavu vidět, stejně jako ostatní, zezadu. Ukazuje se, že jsou navrženy jako kulatá socha - ze všech stran. za co? Kdo mohl vidět tyto sochy tímto způsobem?

A tady je zadní strana další mužské sochy z východního štítu Parthenonu. Nejčastěji je tato postava vnímána jako obraz Dionýsa:

A tato perspektiva byla pro ty, kteří na Akropoli přišli, zcela nedostupná. Sochy ale nevznikaly jen pro lidi. Byli také stvořeni pro bohy:

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a6/Dionysos_pediment_Parthenon-British_Museum-2.jpg

Ze země byl Dionýsos viditelný pouze takto:

Mimochodem, kopie této sochy je nyní na „svém“ místě. V samém rohu můžete vidět hlavy Heliových koní, jejichž vůz stoupá k nebi:

A na druhé straně štítu je hlava Seleneina koně, jehož vůz sestupuje do oceánu:

Východní štít zobrazuje narození Athény, jehož svědkem byli olympští bohové. Z pozůstatků postav lze nyní určit, koho představují, jen přibližně. Žádné atributy se nezachovaly, takže jména, která jsou nyní postavám přidělena, jsou hypotetická.
Muži v pedimentových kompozicích jsou nazí, ženy jsou oblečené. Ale za úžasnými závěsy můžete cítit živé tělo:

http://www.flickr.com/photos/eileensanda/3581828712/sizes/o/in/set-72157619043850622/

„Těla, víra v bohy, láska racionálních proporcí – to vše spojila syntetizující schopnost řecké představivosti. A nahota získala svou trvalou hodnotu, protože smířila několik protichůdných pozic. Vezme nejsmyslnější a přímo se pohybující předmět – lidské tělo – a umístí jej mimo dosah času a touhy; bere ten nejčistší racionalistický koncept, kterého je lidstvo schopno – matematický řád – a dělá z něj potěšení smyslů; bere neurčité obavy z neznáma a změkčuje je, čímž ukazuje, že bohové jsou jako lidé a lze je uctívat spíše pro svou životodárnou krásu než pro svou smrtící sílu,“ píše K. Clark ve své knize „Nahota v umění“ / St. Petrohrad, 2004. S. 35/.

Tyto dvě ženy jsou nejčastěji viděny jako Demeter a Persephone:

V hlubokých záhybech zůstávají stopy malby. To svého času ohromilo současníky lorda Elgina. Na tyto poznatky o polychromii řeckého sochařství jsme si již zvykli, i když se nám zatím nepodařilo dosáhnout přesvědčivých rekonstrukcí. Co tedy obdivujeme? Zjevně ne to, co obdivovali současníci Perikla a Phidias. Řekové by s největší pravděpodobností „pohřbili“ fragmenty svých soch, stejně jako pohřbili archaické sochy Akropole, poškozené během řecko-perských válek, do země.
Náš pohled na parthenonské mramory je vychován uměleckými objevy Michelangela: kultem čisté plasticity a neúplnosti.